Lyrický začiatok v óde felitsa. Literárna analýza ódy „Felitsa

História stvorenia. Óda „Felitsa“ (1782), prvá báseň, ktorá preslávila meno Gabriela Romanoviča Derzhavina. Stala sa živým príkladom nového štýlu v ruskej poézii. Podtitul básne upresňuje: „Óda na múdru kirgizsko-kajsakú princeznú Felicu, ktorú napísal Tatarskij Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a obchodne žije v Petrohrade. Preložené z arabčiny. vlastné nezvyčajné meno toto dielo dostalo v mene hrdinky „Tales of Tsarevich Chlorus“, ktorej autorkou bola samotná Katarína II. Týmto menom, ktoré v latinčine znamená šťastie, je pomenovaná aj v Deržavinovej óde, ktorá ospevuje cisárovnú a satiricky charakterizuje jej okolie.

Je známe, že Derzhavin najprv nechcel zverejniť túto báseň a dokonca skryl autorstvo, pretože sa obával pomsty vplyvných šľachticov, ktorí sú v nej satirickí vyobrazení. V roku 1783 sa však rozšíril a za asistencie princeznej Daškovovej, blízkej cisárovnej, bol publikovaný v časopise Rozhovor milovníkov ruského slova, na ktorom spolupracovala aj samotná Katarína II. Následne si Derzhavin pripomenul, že táto báseň sa tak dotkla cisárovnej, že ju Dashkova našla v slzách. Catherine II chcela vedieť, kto napísal báseň, v ktorej bola tak presne zobrazená. Z vďaky autorovi mu poslala zlatú tabatierku s päťsto červoňami a výrazným nápisom na obale: "Od Orenburgu od kirgizskej princeznej po Murzu Derzhavin." Od toho dňa získal Derzhavin literárnu slávu, akú dovtedy nepoznal žiaden ruský básnik.

Hlavné témy a myšlienky. Báseň „Felitsa“, napísaná ako hravý náčrt života cisárovnej a jej sprievodu, zároveň nastoľuje veľmi dôležité otázky. Na jednej strane v óde „Felitsa“ vzniká úplne tradičný obraz „božskej princeznej“, ktorý stelesňuje básnikovu predstavu ideálu osvieteného panovníka. Derzhavin, jasne idealizujúci skutočnú Katarínu II., zároveň verí v obraz, ktorý namaľoval:

Dajte, Felitsa, vedenie:
Ako veľkolepo a pravdivo žiť,
Ako skrotiť vášne vzrušenie
A byť šťastný na svete?

Na druhej strane v básnikových veršoch zaznieva myšlienka nielen o múdrosti moci, ale aj o nedbanlivosti interpretov, ktorým ide o vlastný prospech:

Všade žije pokušenie a lichotenie,
Luxus utláča všetkých pašov.
Kde žije cnosť?
Kde rastie ruža bez tŕňov?

Sama o sebe táto myšlienka nebola nová, ale za obrázkami šľachticov nakreslenými v óde sa črty zreteľne objavovali skutočných ľudí:

Zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach:
Potom ukradnem zajatie Peržanom,
Obraciam šípy k Turkom;
To, že som sníval, že som sultán,
Desím vesmír pohľadom;
Potom ho zrazu zviedol outfit.
Idem ku krajčírovi na kaftane.

Na týchto obrázkoch súčasníci básnika ľahko spoznali favorita cisárovnej Potemkina, jej blízkych spolupracovníkov Alexeja Orlova, Panina, Naryškina. Derzhavin, ktorý nakreslil ich živo satirické portréty, ukázal veľkú odvahu - koniec koncov, ktorýkoľvek zo šľachticov, ktorých urazil, by za to mohol autora zbaviť. Len priaznivý postoj Catherine zachránil Derzhavina.

Ale aj cisárovnej sa odváži dať radu: riadiť sa zákonom, ktorý je podriadený kráľom aj ich poddaným:

Ty jediný si slušný,
Princezná, vytvor svetlo z tmy;
Rozdelenie chaosu na sféry harmonicky,
Posilniť ich integritu spojením;
Z nesúhlasu - súhlas
A z divokých vášní šťastie
Môžete len vytvárať.

Táto obľúbená myšlienka Derzhavina znela odvážne a bola vyjadrená jednoduchým a zrozumiteľným jazykom.

Báseň končí tradičnou chválou cisárovnej a prianím všetkého najlepšieho:

Nebeský prosím o silu,
Áno, naťahujú svoje zafírové krídla,
Neviditeľne ste zadržaní
Od všetkých chorôb, zla a nudy;
Áno, tvoje skutky v potomstve znejú,
Ako hviezdy na oblohe budú žiariť.

Umelecká originalita.
Klasicizmus zakazoval spájať v jednom diele vysokú ódu a satiru patriacu k nízkym žánrom, no Derzhavin ich nekombinuje ani len pri charakterizovaní rôznych osôb zobrazených v óde, robí niečo na tú dobu úplne nevídané. Derzhavin, ktorý porušuje tradície žánru pochvalnej ódy, ho široko zavádza hovorová slovná zásoba a dokonca aj ľudový jazyk, ale čo je najdôležitejšie, nekreslí slávnostný portrét cisárovnej, ale zobrazuje jej ľudský vzhľad. Preto sú v óde každodenné scény, zátišie;

Nenapodobňovať tvojho Murzasa,
Často chodíte
A jedlo je najjednoduchšie
Stáva sa to pri vašom stole.

„Bohovitá“ Felitsa, podobne ako iné postavy v jeho óde, sa zobrazuje aj v každodennom živote („Neváž si svoj pokoj, / Čítaš, píšeš pod závojom ...“). Takéto detaily zároveň neznižujú jej imidž, ale robia ju skutočnejšou, humánnejšou, akoby presne odpísanou od prírody. Pri čítaní básne „Felitsa“ sa presvedčíte, že Derzhavinovi sa skutočne podarilo vniesť do poézie jednotlivé postavy skutočných ľudí odvážne prevzaté zo života alebo vytvorené fantáziou, zobrazené na pozadí farebne znázorneného každodenného prostredia. Vďaka tomu sú jeho básne živé, zapamätateľné a zrozumiteľné.

Vo Felici tak Derzhavin vystupoval ako odvážny inovátor, kombinoval štýl pochvalnej ódy s individualizáciou postáv a satiry, pričom do vysokého žánru ódy vnášal prvky nízkych štýlov. Následne básnik sám definoval žáner „Felitsa“ ako zmiešanú ódu. Derzhavin tvrdil, že na rozdiel od tradičnej ódy na klasicizmus, kde chválili vládnych úradníkov, vojenskí vodcovia, spievali sa slávnostné udalosti, v „miešanej óde“ „básnik môže rozprávať o všetkom“. Ničením žánrových kánonov klasicizmu otvára touto básňou cestu novej poézii - „poézii skutočnej ™“, ktorá v Puškinovej tvorbe zaznamenala skvelý vývoj.

Hodnota práce. Sám Derzhavin následne poznamenal, že jednou z jeho hlavných zásluh bolo, že sa „odvážil vyhlásiť Felicine cnosti vtipnou ruskou slabikou“. Ako správne poukázal bádateľ básnika V.F. Chodasevič, Derzhavin bol hrdý „nie na to, že objavil Catherine cnosti, ale na to, že bol prvý, kto hovoril „vtipným ruským štýlom“. Pochopil, že jeho óda bola prvým umeleckým stelesnením ruského života, že to bol zárodok nášho románu. A možno, – rozvíja svoju myšlienku Chodasevič, – keby „starý Deržavin“ žil aspoň do prvej kapitoly Onegina, počul by v nej ozveny svojich ód.

- najväčší fenomén ruskej literatúry XVIII storočia. Známy je najmä svojimi ódami, popri ktorých zanechal aj nádherné texty. Pozorovanie ako keby vonkajšie formy klasicizmu, Derzhavin vo svojich ódach urobil celú básnickú revolúciu: rozchádza sa s podmienenými požiadavkami klasicizmu tam, kde zasahujú do jeho básnickej tvorby. Tak napríklad v pochvalných ódach zavádza satirický prvok, prechádza od vysokého slávnostného štýlu k najjednoduchšiemu, niekedy žartovnému tónu; používa jednoduché slová, bežné výrazy, nedodržiavajúce „vysoký pokoj“, ktorý Lomonosov a Sumarokov striktne dodržiavali.

To všetko vidíme už v óde „Felitsa“, ktorá preslávila Derzhavin (pozri jej celý text a analýzu na našej webovej stránke).

Derzhavin. Felitsa. Ó áno

Meno „Felitsa“, v ktorom Derzhavin zosobňuje cisárovnú Katarínu II., je prevzaté z jej vlastnej rozprávky “ O carevičovi Chlorovi».

„Božská princezná
Kirgizsko-kaisatské hordy,
ktorých múdrosť je neporovnateľná
Objavili tie správne stopy
Tsarevich mladý Chlor
Vyliezť na tú vysokú horu
Kde rastie ruža bez tŕňov
Kde prebýva cnosť:
Daj, nájdi ju, radu.

Takto začína Derzhavin svoju ódu. Chváli Ekaterinu - Felitsu, hovorí o jej vkuse a životnom štýle, porovnáva ju so šľachticmi okolo nej, ktorých nazýva "Murzas". Hovorí si tiež „Murza“, čo naznačuje jeho tatársky pôvod; - ale tento Murza, v mene ktorého je napísaná óda, často zobrazuje jedného zo slávnych šľachticov - Potemkina, Orlova, Naryškina, Vyazemského; Derzhavin ich nemilosrdne zosmiešňuje.

Portrét Gavriila Romanoviča Derzhavina. Výtvarník V. Borovikovský, 1811

Na rozdiel od svojich šľachticov Catherine miluje jednoduchosť:

„Murzam nenapodobňuje svoje vlastné,
Často chodíte
A jedlo je najjednoduchšie
Stáva sa to pri vašom stole.
Nevážte si svoj pokoj
Čítanie, písanie pred položením
A to všetko z vášho pera
Blaženosť sa vylieva na smrteľníkov!

Potom nasledujú portréty rôznych šľachticov. Potemkin je krásne zobrazený, - "Veľkolepý princ z Tauridy", s jeho obrovskými štátnymi plánmi, fantastickým luxusom a bohatými hostinami:

"A ja, spím do poludnia,
Fajčím tabak a pijem kávu;
Premena každodenného života na dovolenku
Zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach:
Potom ukradnem zajatie Peržanom,
Obraciam šípy na Turkov,

1. V roku 1781 ju vytlačila v malom počte kópií, ktorú napísala Katarína pre svojho päťročného vnuka, veľkovojvodu Alexandra Pavloviča, Príbeh princa Chlorina. Chlor bol synom princa alebo kráľa Kyjeva, ktorého uniesol Kirgizský chán počas otcovej neprítomnosti. Chán, ktorý chcel uveriť povesti o chlapcových schopnostiach, mu prikázal, aby našiel ružu bez tŕňov. Princ išiel s touto úlohou. Cestou stretol chánovu dcéru, veselú a prívetivú. Felitsa. Chcela ísť vyprevadiť princa, ale jej prísny manžel, sultán Bruzga, jej v tom zabránil a potom poslala k dieťaťu svojho syna Reasona. Počas ďalšej cesty bol Chlorine vystavený rôznym pokušeniam a okrem iného ho do chatrče zavolal jeho Murza Lentyag, ktorý sa v pokušení luxusu snažil odviesť princa od príliš ťažkého podniku. Ale Rozum ho násilne ťahal ďalej. Konečne videli pred sebou strmú skalnatú horu, na ktorej rastie ruža bez tŕňov, alebo, ako Chlorusovi vysvetlil jeden mladík, cnosť. Princ ťažko vyliezol na horu, odtrhol túto kvetinu a ponáhľal sa ku chánovi. Khan ho poslal spolu s ružou do Kyjevský princ. "Tento sa tak tešil z príchodu princa a jeho úspechov, že zabudol na všetku túžbu a smútok... Tu sa rozprávka končí a kto vie viac, povie druhému."

Tento príbeh vnukol Derzhavinovi nápad napísať ódu na Felicu (bohyňu blaženosti, ako vysvetlil toto meno): keďže cisárovná milovala vtipné vtipy, hovorí, táto óda bola napísaná podľa jej vkusu na úkor jej blízkych. .

návrat)

18. Harmonické rozdelenie chaosu do sfér atď. - náznak zriadenia provincií. V roku 1775 Catherine vydala „Inštitúciu o provinciách“, podľa ktorej bolo celé Rusko rozdelené na provincie. ()

19. Aby sa zriekla a bola pokladaná za múdru. - Katarína II. s predstieranou skromnosťou odmietla tituly „Veľká“, „Múdra“, „Matka vlasti“, ktoré jej v roku 1767 predložil Senát a Komisia na vypracovanie návrhu nového zákonníka; urobila to isté aj v roku 1779, keď sa petrohradská šľachta ponúkla, že pre ňu prijme titul „Veľká“. (

V túžbe zapáčiť sa cisárovnej vzal za základ svojho diela jej vlastné dielo, krátko predtým vydané v malom náklade. Prirodzene, pre jasne talentovaného básnika tento príbeh hral viac sýte farby, navyše uvádzanie do histórie ruskej verzie nový štýl a urobil z básnika celebritu.

Analýza ódy

„Felitsa“ je opatrená podtitulom, ktorý objasňuje účel napísania tejto práce. Odvoláva sa na odvolanie na múdra princezná Tatar Murza, ktorý sa usadil v Moskve, no služobne je v Petrohrade. Čitateľa mystifikuje aj fakt, že óda bola údajne preložená z arabčiny. Rozbor ódy „Felitsa“ by sa mal začať názvom, ktorý neznie domácim ani Rusom, ani Arabom.

Faktom je, že presne tak nazvala Catherine II svoju hrdinku vo svojej rozprávke o Carevičovi Chlorinovi. Slúžil ako pôda pre taliansky jazyk (tu si môžete spomenúť na niekoho ako Cutugno s výkričníkom "Felicita") Latinčina prekladá slovo "felitsa" (Felitsa - felicitas) ako šťastie. Od prvého riadku teda Derzhavin začal vyvyšovať cisárovnú, potom neodolal satire v opisoch jej prostredia.

Umelecká syntéza

Analýza ódy „Felitsa“ ukazuje prostredie pre obyčajnú, v tom čase prijatú, slávnostnú pochvalnú ódu na dátum. Napísané v tradičnej strofe ódy - desať riadkov, a podľa očakávania, Ale pred Derzhavinom sa nikto neodvážil spojiť dva žánre, ktoré boli protichodné vo svojej cieľovej orientácii - majestátnu pochvalnú ódu a žieravinu.

Prvou bola óda „Felitsa“. Derzhavin v inovácii akoby „ustúpil“, súdiac podľa exaktne splnených podmienok žánru, aspoň v porovnaní s „Básňami k narodeniu“, ktoré nie sú oddelené ani strofou. Tento dojem sa však vytratí, len čo čitateľ prekoná prvých pár strof. Predsa len, aj kompozícia ódy Felitsa je oveľa širšou umeleckou syntézou.

Rozprávka "Felice"

Je zaujímavé zamyslieť sa nad tým, aké motívy inšpirovali Derzhavina k zostaveniu tejto „fanfikcie“, čo slúžilo ako zásadný základ a či táto téma bola hodná pokračovania. Zrejme hodne a veľmi. Katarína II napísala svoju rozprávku pre svojho vnuka, zatiaľ malého, no v budúcnosti veľkého Alexandra I. V rozprávke cisárovnej hovoríme o kyjevskom princovi Chlorovi, ktorého navštívil Kirgizský chán, aby skontroloval, či princ je naozaj taký šikovný a šikovný, ako sa o ňom hovorí.

Chlapec súhlasil, že prejde testom a nájde najvzácnejší kvet – ružu bez tŕňov – a vydal sa na cestu. Po ceste, keď princ odpovedal na pozvanie Murzu Lentyag (výrečné meno), sa snaží odolať pokušeniam luxusu a nečinnosti, ktorými ho Lentyag pokúša. Našťastie mal tento kirgizský chán veľmi dobrú dcéru, ktorá sa volala Felice, a ešte lepšieho vnuka, ktorý sa volal Rozum. Felitsa poslala svojho syna s princom, ktorý sa vydal s pomocou Rozumu k cieľu svojej cesty.

Most medzi rozprávkou a ódou

Pred nimi bola strmá hora, bez ciest a schodov. Sám princ bol zrejme dosť tvrdohlavý, pretože napriek obrovskej práci a skúškam sa predsa len vyšplhal na vrchol, kde si svoj život ozdobil ružou bez tŕňov, teda cnosťou. Analýza ódy „Felitsa“ ukazuje, že ako v každej rozprávke, aj tu sú obrazy podmienečne alegorické, ale v Derzhavine na začiatku ódy stoja veľmi pevne a všetky odické začiatky klasické vzory, kde lezenie na Parnas a dorozumievanie sa s múzami určite zanikne popri zdanlivo jednoduchých obrázkoch z detskej rozprávky.

Dokonca aj portrét Kataríny (Felitsa) je podaný úplne novým spôsobom, ktorý je úplne odlišný od tradičného pochvalného opisu. Obyčajne sa v ódach ctená postava objavuje v nevýraznom obraze bohyne kráčajúcej po slávnostne sa ozývajúcich rýmoch verša s ťažkou rytmickou dýchavičnosťou. Básnik je tu inšpirovaný a hlavne vybavený básnickým umením. Básne nie sú chromé a nie sú nafúknuté prílišným pátosom. Plán ódy „Felitsa“ je taký, že Catherine sa pred čitateľom objaví ako inteligentná, ale jednoduchá a aktívna kirgizsko-kaisatská princezná. Dobre to hrá na harmóniu konštrukcie tohto obrazu a kontrastom je obraz Murzu, zlomyseľného a lenivého, ktorý Derzhavin používa počas celej ódy. Preto bezprecedentná žánrová rozmanitosť, ktorá odlišuje ódu „Felitsa“.

Derzhavin a cisárovná

Postavenie speváka sa tu mení aj vo vzťahu k téme spevu, ak vezmeme do úvahy nielen všetku doterajšiu ruskú literatúru, ale dokonca aj básne samotného Deržavina. Občas v óde ešte skĺzne istá bohorovnosť kráľovnej, no pri tom všetkom a so všeobecnou úctou, ktorú óda Felitsa preukazuje, aj obsah ukazuje určitú krátkosť vzťahu, nie známosť, ale vrelosť takmer rodinnej intimita.

Ale v satirických líniách môže byť Derzhavin niekedy chápaný nejednoznačne. Kolektívne črty obrazu Murza sa postupne vysmievajú všetkým Kataríniným šľachticom a práve tu básnik nezabúda ani na seba. Autoirónia je v poézii tých rokov o to vzácnejšia. Autorovo „ja“ nie je zbavené textov, ale je jasne dané, že „Toto je Felica, som skazená!“, „Dnes vládnem sám sebe a zajtra som otrokom rozmarov.“ Výskyt takéhoto autorského „ja“ v óde je skutočnosťou veľkého umeleckého významu. Lomonosov tiež začal ódy s "ja", ale ako lojálny otrok, zatiaľ čo Derzhavinov autor je konkrétny a živý.

Rozprávanie od autora

Prirodzene, skladba ódy „Felitsa“ by neudržala plnohodnotnú autorskú individualitu. Derzhavin najčastejšie dáva pod autorské „ja“ konvenčný obraz speváka, ktorý je zvyčajne vždy prítomný v ódach, rovnako ako v satire. Je tu však rozdiel: v óde hrá básnik iba posvätnú rozkoš a v satire iba rozhorčenie. Derzhavin spojil „jednostrunové“ žánre vytvorením živého ľudského básnika, s absolútne konkrétnym životom, s rôznorodosťou pocitov a zážitkov, s „viacstrunovou“ hudbou veršov.

Analýza ódy "Felitsa" určite zaznamenáva nielen potešenie, ale aj hnev, rúhanie a chválu v jednej fľaši. Cestou sa mu podarí rozobrať, ironicky. To znamená, že sa počas celého diela správa ako úplne normálny a živý človek. A treba poznamenať, že táto individuálna osobnosť má nepochybné znaky národnosti. V óde! A teraz by takýto prípad bol bezprecedentný, keby niekto v našej dobe písal odickú poéziu.

O žánroch

Óda "Felitsa", ktorej obsah je taký bohatý na rozpory, akoby bol teplý slnečné lúče ohrievané svetlom hovorová reč z reality každodenného života, ľahké, jednoduché, miestami hravé, čo priamo odporuje zákonitostiam tohto žánru. Navyše došlo k revolúcii žánru, takmer k revolúcii.

Treba objasniť, že ruský klasicizmus nepoznal poéziu ako „jednoduchú poéziu“. Všetka poézia bola striktne rozdelená na žánre a druhy, ostro ohraničená a tieto hranice boli neotrasiteľné. Óda, satira, elégia a iné druhy poetickej tvorivosti sa nemohli navzájom miešať.

Tradičné kategórie klasicizmu sú tu po organickej fúzii ódy a satiry úplne rozbité. To platí nielen pre Felitsu, Derzhavin to urobil skôr aj neskôr. Napríklad óda „Na smrť je polovica elégie. Žánre sa stávajú viachlasnými s ľahká ruka Derzhavin.

Úspech

Obrovský úspech mala táto óda hneď po jej vydaní: „Každý, kto vie čítať po rusky, ju našiel v rukách“ – podľa súčasníka. Najprv sa Derzhavin obával rozsiahleho publikovania ódy, snažil sa skryť autorstvo (pravdepodobne vyobrazení a veľmi rozpoznateľní šľachtici boli pomstychtiví), ale potom sa objavila princezná Dashková a publikovala „Felitsa“ v časopise „Interlocutor“, kde Catherine So spoluprácou neváhala ani samotná II.

Óda sa cisárovnej veľmi páčila, dokonca sa od rozkoše rozplakala, nariadila, aby bolo autorstvo okamžite odhalené, a keď sa tak stalo, poslala Deržavinovi zlatú tabatierku s venujúcim nápisom a v nej päťsto červoncov. Až potom prišla skutočná sláva básnika.

Óda „Felitsa“ (1782) je prvou básňou, ktorá preslávila meno Gavrily Romanovič Derzhavin a stala sa príkladom nového štýlu v ruskej poézii.

Óda dostala svoj názov podľa mena hrdinky „Tales of Tsarevich Chlorine“, ktorej autorkou bola samotná Katarína II. Týmto menom, ktoré v latinčine znamená šťastie, je pomenovaná aj v Deržavinovej óde, ktorá ospevuje cisárovnú a satiricky charakterizuje jej okolie.

História tejto básne je veľmi zaujímavá a odhaľujúca. Bola napísaná rok pred vydaním, ale samotný Derzhavin ju nechcel vytlačiť a dokonca skryl autorstvo. A zrazu, v roku 1783, sa po Petrohrade rozniesla správa: objavila sa anonymná óda „Felitsa“, kde sa komiksovou formou dedukovali neresti slávnych šľachticov blízkych Kataríne II., ktorej bola óda venovaná. Obyvatelia Petrohradu boli dosť prekvapení odvahou neznámeho autora. Snažili sa ódu získať, prečítať, prepísať. Princezná Dashková, blízka cisárovnej, sa rozhodla zverejniť ódu a to práve v časopise, kde spolupracovala samotná Catherine II.

Na druhý deň Dašková našla cisárovnú celú uplakanú a v rukách mala časopis s Deržavinovými ódami. Cisárovná sa opýtala, kto napísal báseň, v ktorej ju, ako sama povedala, vykreslila tak presne, že ju to dojalo k slzám. Takto rozpráva Derzhavin tento príbeh.

Derzhavin, porušujúc tradície žánru pochvalných ód, doň široko zavádza hovorovú slovnú zásobu a dokonca aj ľudovú reč, ale čo je najdôležitejšie, nekreslí slávnostný portrét cisárovnej, ale zobrazuje jej ľudský vzhľad. Preto sa každodenné scény, zátišie ukážu ako v óde:

Nenapodobňovať tvojho Murzasa,

Často chodíte

A jedlo je najjednoduchšie

Stáva sa to pri vašom stole.

Klasicizmus zakazoval v jednom diele spájať vysokú ódu a satiru patriacu k nízkym žánrom. Ale Derzhavin ich ani len nekombinuje v charakterizácii rôznych osôb, chovaných v óde, robí niečo na tú dobu úplne bezprecedentné. „Bohovitá“ Felitsa, podobne ako ostatné postavy v jeho óde, je zobrazená aj obyčajným spôsobom („Často chodíš pešo...“). Takéto detaily zároveň neznižujú jej imidž, ale robia ju reálnejšou, humánnejšou, akoby presne odpísanou od prírody.

Ale nie každému sa táto báseň páčila tak ako cisárovnej. Mnohých Derzhavinových súčasníkov to zmiatlo a znepokojilo. Čo bolo na ňom také nezvyčajné a dokonca nebezpečné?

Na jednej strane v óde „Felitsa“ vzniká úplne tradičný obraz „božskej princeznej“, ktorý stelesňuje básnikovu predstavu o ideále Pravého reverenda panovníka. Derzhavin, jasne idealizujúci skutočnú Katarínu II., zároveň verí v obraz, ktorý namaľoval:

Dajte, Felitsa, vedenie:

Ako veľkolepo a pravdivo žiť,

Ako skrotiť vášne vzrušenie

A byť šťastný na svete?

Na druhej strane v básnikových veršoch zaznieva myšlienka nielen o múdrosti moci, ale aj o nedbanlivosti interpretov, ktorým ide o vlastný prospech:

Všade žije pokušenie a lichotenie,

Luxus utláča všetkých pašov.

Kde žije cnosť?

Kde rastie ruža bez tŕňov?

Táto myšlienka sama o sebe nebola nová, ale za obrázkami šľachticov nakreslených v óde sa jasne objavili črty skutočných ľudí:

Zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach:

Potom ukradnem zajatie Peržanom,

Obraciam šípy k Turkom;

To, že som sníval, že som sultán,

Desím vesmír pohľadom;

Potom zrazu, zvedený outfitom,

Idem ku krajčírovi na kaftane.

Na týchto obrázkoch súčasníci básnika ľahko spoznali favorita cisárovnej Potemkina, jej blízkych spolupracovníkov Alexeja Orlova, Panina, Naryškina. Derzhavin, ktorý nakreslil ich živo satirické portréty, ukázal veľkú odvahu - koniec koncov, ktorýkoľvek zo šľachticov, ktorých urazil, by za to mohol autora zbaviť. Len priaznivý postoj Catherine zachránil Derzhavina.

Ale aj cisárovnej sa odváži dať radu: riadiť sa zákonom, ktorý je podriadený kráľom aj ich poddaným:

Ty jediný si slušný,

Princezná, vytvor svetlo z tmy;

Rozdelenie chaosu na sféry harmonicky,

Posilniť ich integritu spojením;

Od nesúhlasu k dohode

A z divokých vášní šťastie

Môžete len vytvárať.

Táto obľúbená myšlienka Derzhavina znela odvážne a bola vyjadrená jednoduchým a zrozumiteľným jazykom.

Báseň končí tradičnou chválou cisárovnej a prianím všetkého najlepšieho:

Nebeský prosím o silu,

Áno, ich roztiahnuté safirové krídla,

Neviditeľne ste zadržaní

Od všetkých chorôb, zla a nudy;

Áno, tvoje skutky v potomstve znejú,

Ako hviezdy na oblohe budú žiariť.

Vo Felici tak Derzhavin vystupoval ako odvážny inovátor, kombinoval štýl pochvalnej ódy s individualizáciou postáv a satiry, pričom do vysokého žánru ódy vnášal prvky nízkych štýlov. Následne básnik sám definoval žáner „Felitsa“ ako „zmiešanú ódu“. Derzhavin tvrdil, že na rozdiel od tradičnej ódy na klasicizmus, kde boli chválení štátnici, vojenskí vodcovia, sa spievalo slávnostné podujatie, v „zmiešanej óde“, „básnik môže rozprávať o všetkom“.

Pri čítaní básne „Felitsa“ sa presvedčíte, že Derzhavinovi sa skutočne podarilo vniesť do poézie jednotlivé postavy skutočných ľudí odvážne prevzaté zo života alebo vytvorené fantáziou, zobrazené na pozadí farebne znázorneného každodenného prostredia. Vďaka tomu sú jeho básne živé, zapamätateľné a zrozumiteľné nielen pre ľudí svojej doby. A teraz si môžeme so záujmom prečítať básne tohto pozoruhodného básnika, ktorého od nás delí obrovská vzdialenosť dva a pol storočia.