Lavoro di riflessione Perché è necessario studiare le opere di arte popolare orale? Cos'è il "folklore" e perché dovrebbe essere studiato L'arte popolare orale perché la studiamo

La principale folclorista della regione, Nelly Novoselova, ha parlato agli ospiti della Casa Kasyanovsky dell'importanza dell'arte popolare.

La serata del 14 dicembre sarà speciale per la Casa Kasyanov: l'ho capito anche prima dell'incontro con Nelly Aleksandrovna Novoselova, Candidata di Scienze filologiche, Professore associato del Dipartimento di Letteratura mondiale e metodi di insegnamento presso l'Università pedagogica statale di Krasnoyarsk. V.P. Astafiev, autore di numerose monografie e pubblicazioni, eccellente studente dell'istruzione pubblica, lavoratore onorario dell'istruzione professionale superiore in Russia.

Il rifugio temporaneo del nostro museo e centro educativo - il centro mediatico del Dipartimento per i rapporti della Chiesa con la società e i media della diocesi di Krasnoyarsk - poteva a malapena accogliere tutti coloro che volevano incontrare la protagonista della serata alla vigilia del suo anniversario.

Tra loro predominavano chiaramente i giovani.

- Siete studenti di Nelly Alexandrovna?

- No, inizierà a insegnare il prossimo semestre.

- Perché eri così interessato ad incontrarla?

- È così che la lodano gli studenti senior! Tutto! Dicono che sia il miglior insegnante.

Concordo sul fatto che tale unanimità tra gli studenti è di per sé indicativa. Tuttavia, Nelly Novoselova non è solo un'eccellente insegnante, ma anche la più grande specialista di folklore nel territorio di Krasnoyarsk, e nessuno avrebbe potuto spiegare meglio di lei il tema dichiarato della serata.

“Il folklore è diventata la mia vocazione”

Forse Nelly Alexandrovna non sarebbe diventata una folclorista", inizia la serata il padrone di casa, custode principale della Casa Kasyanov, capo del Dipartimento diocesano per i rapporti della Chiesa con la società e i media, Gennady Malashin, con un dettaglio biografico inaspettato.

Infatti, Nelly Novoselova ha iniziato i suoi studi al Politecnico, nel dipartimento di elettronica radiofonica. Sono entrato dopo essere sopravvissuto a una competizione difficile, ma...

“Durante gli studi ho capito che quella non era affatto la mia strada, che ero entrata lì semplicemente per interesse. Sia il preside che i miei parenti hanno cercato di fermarmi, ma sono contento di essere riuscito a mostrare fermezza e ad andarmene... La mia vocazione si è rivelata essere la filologia, e in particolare il folklore.

È difficile descrivere tutti i servizi di Nelly Alexandrovna alla sua alma mater: non solo ha istruito intere generazioni di studenti riconoscenti, ma è diventata anche l'ispiratrice e la principale organizzatrice della creazione di un ufficio folcloristico presso la sua facoltà e di spedizioni per raccogliere campioni di arte popolare nelle aree remote del territorio di Krasnoyarsk.

I primi viaggi del genere avvennero, come si suol dire, in modo casuale, ricorda ora Nelly Alexandrovna: non esisteva un metodo semplice per intervistare i residenti locali, molto doveva essere ottenuto empiricamente.

- I nostri studenti hanno svolto un ruolo importante: responsabili, pazienti, infinitamente amichevoli: hanno viaggiato in terre lontane e hanno bussato alla porta di queste nonne chiuse, apparentemente severe, da qualche parte nel distretto di Kezhemsky o Pirovsky.

Il successo è stato raggiunto: esempi inestimabili di una cultura passata con una lunga storia sono stati preservati per i posteri, nonostante tutti gli ostacoli artificiali che gli appassionati di folklore hanno incontrato negli anni '70 e '80 del secolo scorso. Salvato tempestivamente: già oggi in quei luoghi è difficile ascoltare canti tradizionali o “incantesimi” di chi vive oggi...

Le profondità della storia - nelle linee delle canzoni

E allora è possibile far rivivere le vecchie usanze quotidiane di un tempo? Rendere popolari le canzoni cantate da generazioni di nostri antenati? In parole povere: è possibile rendere il folklore accessibile a un pubblico di massa e non a una cerchia relativamente ristretta di intenditori e appassionati?

L'eroina della serata stessa è molto scettica:

- Il folklore è un organismo vivente; è strettamente connesso con la vita di tutti i giorni, con le credenze delle persone, le loro idee sul mondo che le circonda. Col cambiare del tempo, cambia anche il contenuto degli elementi rituali e cambiano le idee estetiche.

Nel XIX e soprattutto nel XX secolo si è verificato un crollo della coscienza di massa, lamenta Nelly Alexandrovna. E le opere della cultura popolare, strettamente legate al calendario tradizionale del lavoro agricolo, piene di metafore e significati allegorici, si rivelarono improvvisamente incomprensibili e non rivendicate dai discendenti.

Ma questo significa forse che il folklore russo nel 21° secolo è qualcosa di completamente poco interessante e non necessario, paragonabile alla lingua morta di un popolo scomparso dall'altra parte del globo?

Assolutamente no, è convinto lo specialista, spiegando: prima bisogna capire che il termine stesso “folclore russo” è molto condizionato e collettivo; Anche all'interno del territorio di Krasnoyarsk si possono notare gravi differenze nelle opere sullo stesso argomento, ad esempio sulla vita familiare.

La classica trama di una canzone per gli abitanti della Siberia centrale su come una suocera molesta la nuora è sconosciuta tra i siberiani. Perché? Sì, perché nelle nostre terre, con la loro scarsa popolazione e la predominanza della quota maschile della popolazione per molto tempo, si è sviluppato naturalmente un atteggiamento rispettoso nei confronti delle donne. Ecco perché nelle famiglie siberiane le ragazze venivano tradizionalmente sposate più tardi ed era consuetudine osservare la loro felicità coniugale più da vicino che nella parte europea della Russia...

È lo studio del folklore che permette di entrare direttamente in contatto con la vita e i costumi di un'epoca passata. Inoltre, nella nostra era postindustriale, le persone hanno un bisogno più forte di ricercare le radici, di esprimersi attraverso i propri antenati... È forse questo il motivo per cui nelle strade delle città compaiono pubblicità degli stessi matrimoni in stile tradizionale? Quindi possiamo giustamente sperare nel risveglio di un diffuso interesse per il folklore.

Mentore da generazioni

Questa idea è stata espressa in uno dei video registrati dai dipendenti della Casa Kasyanovsky appositamente per questa sera, sulla conversazione di Nelly Alexandrovna con gli studenti.

A proposito, il tema del rapporto tra l'insegnante e i suoi studenti ha attraversato tutta la serata come una linea tratteggiata. La ricca esperienza di insegnamento ha permesso a Nelly Novoselova di fare un'osservazione interessante:

- L'anima delle persone può essere rintracciata in ogni dettaglio. Ad esempio, il popolo russo è molto creativo e inventivo. Prova a far riscrivere il testo ai nostri studenti: nessuno lo riscriverà parola per parola! Tutti cambieranno qualcosa, correggeranno qualcosa.

Ancora più interessante è stata la seguente osservazione dell'eroina della serata:

- Nel corso degli anni, noti che non sono gli studenti di successo ad essere più grati a te come insegnante, ma proprio quelli che hanno superato test ed esami più volte.

E non sorprende che siano stati gli attuali studenti di Nelly Alexandrovna a ricevere l'onore quella sera, anche se "in remoto", dallo schermo per congratularsi con il loro mentore per il prossimo anniversario. Hanno notato tutto: la profondità dell'erudizione, l'abilità di presentare il materiale, le elevate qualità umane e la ricchezza spirituale dell'onorato insegnante e filologo-folklorista.

L'ensemble folcloristico “Primrose”, presente all'evento, ha rilevato il testimone degli studenti. I suoi membri e partecipanti si sono congratulati con Nelly Alexandrovna nel modo più appropriato per la serata: con un festoso ballo rotondo e persino con il canto in stile Angara, tanto caro all'eroe del giorno.

Il culmine dell'onorificenza di Nellie Alexandrovna è stata la consegna del certificato vescovile da parte del metropolita Panteleimon di Krasnoyarsk e Achinsk - per il suo grande contributo personale allo sviluppo e alla divulgazione della cultura spirituale nella regione di Krasnoyarsk.

Il premio onorario è stato consegnato all'insegnante da un ex studente, Gennady Malashin, che le ha anche regalato una copia della monografia dell'autore “Krasnoyarsk (Yenisei) Diocesi della Chiesa ortodossa russa: 1861–2011”, sottolineando che senza le lezioni ricevute dall'insegnante in una sola volta, questo libro non sarebbe stato scritto.

Un'ora e mezza di comunicazione dal vivo con una persona intelligente, altamente istruita, innamorata con sacrificio del suo lavoro, è una fonte inesauribile di cibo per la mente per molti giorni, mesi e, forse, anche anni successivi. Come candidato di scienze filologiche, professore associato, preside della facoltà di filologia dell'Università pedagogica statale di Krasnoyarsk intitolata a A. V.P. Astafieva Tatyana Sadyrina: “Nelly Alexandrovna è una persona straordinaria. Comunicando con lei anche per molti anni, impari sempre qualcosa di nuovo su cose che sembrano conosciute da molto tempo.”

Il progetto viene implementato utilizzando sussidi dal bilancio del territorio di Krasnoyarsk con il sostegno dell'agenzia per le politiche giovanili e l'attuazione di programmi di sviluppo sociale nel territorio di Krasnoyarsk.

La letteratura è l'arte delle parole. Ma esiste un altro tipo di arte verbale: l'arte popolare orale (letteratura orale, letteratura orale) o folklore. Il folklore ha caratteristiche specifiche che la narrativa non ha. Alla loro considerazione è dedicato il primo capitolo.

1. Folklore e folkloristica

Il termine internazionale "folklore" apparve in Inghilterra a metà del XIX secolo. Viene dall'inglese. folklore ("conoscenza popolare", "saggezza popolare") e denota la cultura spirituale popolare in vari gradi dei suoi tipi.

Il folklore è oggetto di studio di varie scienze. La musica popolare è studiata dai musicologi, le danze popolari dai coreografi, i rituali e altre forme spettacolari di arte popolare dagli esperti di teatro, le arti decorative e applicate popolari dagli storici dell'arte. Linguisti, storici, psicologi, sociologi e altri scienziati si rivolgono al folklore. Ogni scienza vede nel folklore ciò che le interessa. Particolarmente significativo è il ruolo dell’etnologia (dal greco ethnos: “popolo” + logos: “parola, insegnamento”), scienza che presta molta attenzione alla vita delle persone.

Per i filologi, il folklore è importante quanto l'arte delle parole. La folkloristica filologica studia la totalità delle opere d'arte orali di vari generi create da molte generazioni di persone.

La creatività verbale popolare è stata conservata nella memoria delle persone, nel processo di comunicazione le opere sono passate dall'una all'altra e non sono state scritte. Per questo motivo, i folcloristi devono impegnarsi nel cosiddetto "lavoro sul campo": partecipare a spedizioni folcloristiche per identificare gli artisti e documentarne il folclore. I testi registrati di opere popolari orali (nonché fotografie, registrazioni su nastro, appunti di diario di collezionisti, ecc.) Sono conservati nel folklore.

archivi di tradizione. I materiali d'archivio possono essere pubblicati, ad esempio, sotto forma di raccolte folcloristiche.

Quando un folclorista si impegna nello studio teorico del folklore, utilizza sia registrazioni pubblicate che d'archivio di opere popolari.

2. Specifiche del folklore

Il folklore ha le sue leggi artistiche. La forma orale di creazione, distribuzione ed esistenza delle opere è la caratteristica principale che dà origine alla specificità del folklore e ne determina la differenza rispetto alla letteratura.

2.1. Tradizionalità

Il folklore è creatività di massa. Le opere letterarie hanno un autore, le opere folcloristiche sono anonime, il loro autore è il popolo. Nella letteratura ci sono scrittori e lettori, nel folklore ci sono interpreti e ascoltatori.

Le opere orali furono realizzate secondo modelli già conosciuti e comprendevano anche prestiti diretti. Lo stile vocale utilizzava epiteti, simboli, confronti e altri dispositivi poetici tradizionali costanti. Le opere con una trama erano caratterizzate da un insieme di elementi narrativi tipici e dalla loro consueta combinazione compositiva. Nelle immagini dei personaggi folcloristici, anche il tipico prevaleva sull'individuo. La tradizione richiedeva l'orientamento ideologico delle opere: insegnavano la bontà e contenevano le regole del comportamento umano nella vita.

La cosa generale nel folklore è la cosa principale. I narratori (interpreti di fiabe), i cantanti (esecutori di canzoni), i narratori (esecutori di poemi epici), i voplenitsy (interpreti di lamenti) cercavano prima di tutto di trasmettere agli ascoltatori ciò che era in linea con la tradizione. La ripetibilità del testo orale ne ha consentito le modifiche e ciò ha consentito ad un individuo di talento di esprimersi. Ha avuto luogo un atto creativo multiplo, la co-creazione, a cui qualsiasi rappresentante del popolo poteva partecipare.

Lo sviluppo del folklore è stato facilitato dalle persone più talentuose dotate di memoria artistica e doni creativi. Erano ben conosciuti e apprezzati da coloro che li circondavano (ricordate la storia di I. S. Turgenev "I cantanti").

La tradizione artistica orale era il fondo comune. Ogni persona poteva scegliere da sé ciò di cui aveva bisogno.

Nell'estate del 1902, M. Gorky osservò ad Arzamas come due donne - una cameriera e una cuoca - componevano una canzone (la storia "Come hanno composto una canzone").

"Era in una strada tranquilla di Arzamas, prima di sera, su una panchina davanti al cancello della casa in cui vivevo. La città sonnecchiava nel silenzio caldo della quotidianità di giugno. Io, seduto vicino alla finestra con un libro in mano le mie mani ascoltavano il mio cuoco, il corpulento e butterato Ustinya, parlare a bassa voce con la cameriera<...>All'improvviso Ustinya parla in modo intelligente, ma in modo professionale: "Va bene, Mangutka, dammi un suggerimento..." - "Cos'è questo?" - "Mettiamo insieme una canzone..." E, sospirando rumorosamente, Ustinya comincia a cantare velocemente:

"Oh, sì, in una giornata bianca, sotto il sole limpido,

In una notte luminosa, durante il mese..."

Cercando esitante la melodia, la cameriera canta timidamente a bassa voce:

"Sono preoccupato, una ragazzina..."

E Ustinya porta la melodia alla fine con sicurezza e in modo molto, toccante:

"Il mio cuore è sempre dolorante..."

Krivokoneva Alisa

Centro Montessori “Te stesso con i baffi”, Nizhny Novgorod

Montessori è un insegnante.

Folklore russo per bambini

Folklore russo per bambini: che cos'è?

Il folklore russo è un ramo speciale della cultura popolare, che riflette gli ideali e la vita del popolo russo, trasmessi di generazione in generazione. Il folklore russo è una ricca fonte di un'ampia varietà di materiale educativo, che si distingue per la sua vivacità e originalità, insieme all'accessibilità, che garantisce un interesse eterno per i bambini e una facile memorabilità.

Folclore russo per bambini: un tocco di tradizione

Ora sempre più persone si stanno rendendo conto che la felicità e il successo non sono al di là dei sette mari. Le parole Patria e Patria non suonano più come parole vuote. Stiamo riconquistando ancora una volta il senso di comunità e l’orgoglio di appartenere al popolo russo unito. A questo proposito, stiamo restaurando e iniziando ad adottare un nuovo approccio al patrimonio della cultura russa, agli antichi costumi e feste, all'artigianato artistico e alle arti applicate. Studiare il folklore russo con i bambini ti consente di instillare l'amore per la tua cultura nativa fin dall'infanzia, oltre a trasmettere idee intrinseche sui valori eterni: bontà e giustizia, bellezza e lealtà, coraggio e duro lavoro, che si riflettono nell'arte popolare orale. Proverbi e detti portano con sé la saggezza del popolo russo accumulata nel corso dei secoli, che i bambini assorbono facilmente e con piacere grazie alla luminosità e alle immagini del folklore russo, così come alla gioia che porta dentro di sé.

Il folklore russo per i bambini ha un valore eccezionale per lo sviluppo del bambino

I benefici dei corsi di folclore russo per lo sviluppo dei bambini sono difficili da valutare appieno. Proviamo ad elencarne solo alcuni:

Le lezioni di folclore russo sviluppano il gusto artistico nei bambini

Sviluppa l'interesse per il mondo circostante e i fondamenti dell'esistenza (cambio delle stagioni, misteri del mondo animale, modelli e fenomeni naturali, ecc.)

Permette di apprezzare la ricchezza della lingua e della cultura russa e favorisce anche lo sviluppo del linguaggio grazie a una varietà di rime, detti, canzoni e scioglilingua

Enigmi e puzzle gettano le basi per il pensiero creativo e fantasioso

I giochi all'aperto promuovono uno sviluppo fisico armonioso.

Il folklore russo per bambini è un tocco alle radici che dona gioia!

Il folclore russo all'asilo non solo fornisce un'idea della cultura russa, ma regala anche un mare di emozioni positive! Invitiamo i nostri studenti a vivere la storia e le tradizioni del loro paese natale durante giochi e incontri divertenti sotto la guida di un adorabile insegnante che ricrea l'atmosfera e l'arredamento dei villaggi russi, portando i bambini in un emozionante viaggio attraverso le vaste distese del folklore russo! Giochi divertenti precedentemente conosciuti da qualsiasi ragazzo del villaggio, incontri con tè e bagel al samovar, indovinelli e poesie, suonare cucchiai di legno e altri strumenti di arte popolare: tutto questo e molto altro darà a tuo figlio l'amore per la sua cultura nativa e la sua appartenenza alle sue origini!

1. FOLCLORE E FOLKLORISTICA

Il folklore è oggetto di studio di varie scienze. La musica popolare è studiata da musicologi, le danze popolari da coreografi, i rituali e altre forme spettacolari di arte popolare da esperti di teatro e le arti e i mestieri popolari da storici dell'arte. Linguisti, storici, psicologi, sociologi e altri scienziati si rivolgono al folklore. Ogni scienza vede nel folklore ciò che le interessa. Particolarmente significativo è il ruolo dell’etnologia (dal greco ethnos: “popolo” + logos: “parola, insegnamento”), una scienza che presta molta attenzione alla vita delle persone 1 .

Per i filologi, il folklore è importante quanto l'arte delle parole. La folkloristica filologica studia la totalità delle opere d'arte orali di vari generi create da molte generazioni di persone.

1 In precedenza, questa scienza era chiamata etnografia. Entrambi i termini (etnologia ed etnografia) sono usati in modo intercambiabile.

archivi di tradizione. I materiali d'archivio possono essere pubblicati, ad esempio, sotto forma di raccolte folcloristiche.

Quando un folclorista si impegna nello studio teorico del folklore, utilizza sia registrazioni pubblicate che d'archivio di opere popolari.

2. SPECIFICITÀ DEL FOLCLORE

2 litri. Tradizionalità

La cosa generale nel folklore è la cosa principale. Narratori(interpreti di fiabe), cantanti(esecutori di canzoni), narratori(interpreti di poemi epici), urlatori(esecutori di lamentazioni) hanno cercato innanzitutto di trasmettere agli ascoltatori ciò che era conforme alla tradizione. La ripetibilità del testo orale ne ha consentito le modifiche e ciò ha consentito ad un individuo di talento di esprimersi. Ha avuto luogo un atto creativo multiplo, la co-creazione, in cui poteva essere qualsiasi rappresentante del popolo

partecipante.

Lo sviluppo del folklore è stato facilitato dalle persone più talentuose, dotate di memoria artistica e doni creativi. Erano ben conosciuti e apprezzati da coloro che li circondavano (ricordate la storia di I. S. Turgenev "I cantanti").

La tradizione artistica orale era il fondo comune. Ogni persona poteva scegliere da sé ciò di cui aveva bisogno.

Nell'estate del 1902, M. Gorky osservò ad Arzamas come due donne - una cameriera e una cuoca - componevano una canzone (la storia "Come hanno composto una canzone").

"Era in una strada tranquilla di Arzamas, prima di sera, su una panchina vicino al cancello della casa in cui vivevo. La città sonnecchiava nel caldo silenzio della quotidianità di giugno. Io, seduto vicino alla finestra con un libro nelle mie mani, ascoltavo il mio cuoco, il corpulento e butterato Ustinya, parlare tranquillamente con la cameriera<...>All'improvviso Ustinya parla in modo intelligente, ma in modo professionale: "Va bene, Mashutka, dammi un suggerimento..." - "Cos'è questo?" - "Mettiamo insieme una canzone..." E, sospirando rumorosamente, Ustinya comincia a cantare velocemente:

"Oh, sì, in una giornata bianca, sotto il sole limpido,

In una notte luminosa, durante il mese..."

Cercando esitante la melodia, la cameriera canta timidamente a bassa voce:

"Sono preoccupato, una ragazzina..."

E Ustinya porta la melodia alla fine con sicurezza e in modo molto toccante:

"Il mio cuore è sempre dolorante..."

Lei finì e subito parlò allegramente, con un po' di vanteria: "Così è cominciata, la canzone! Io, mia cara, ti insegnerò a mettere insieme delle canzoni, come a torcere un filo... Ebbene..." Dopo una pausa , come se ascoltasse i lamentosi lamenti delle rane, il pigro suono delle campane, giocò di nuovo abilmente con parole e suoni:

"Oh, le bufere di neve sono feroci in inverno,

Nessun ruscello allegro in primavera..."

La cameriera, avvicinandosi a lei, ... ora più audacemente, con voce sottile e tremante, continua:

"Non riferiscono dal loro lato nativo

Una notizia confortante per il mio cuore..."

"Ecco fatto!", disse Ustinya, battendosi una mano sul ginocchio. "E quando ero più giovane, sapevo scrivere canzoni ancora migliori! A volte i miei amici mi assillavano: "Ustyusha, insegnami una canzone!" Oh, e io' scoppierò a cantare!... Ebbene, cosa accadrà dopo?" "Non lo so", disse la cameriera, aprendo gli occhi e sorridendo.<...>

"L'allodola canta sui campi,

I fiordalisi fiorivano nei campi,"

Ustinya canta pensierosamente, incrociando le mani sul petto, guardando il cielo, e la cameriera fa eco dolcemente e con audacia:

"Vorrei dare un'occhiata ai miei campi nativi!"

E Ustinya, mantenendo abilmente una voce alta e ondeggiante, diffonde parole piene di sentimento come il velluto:

"Vorrei fare una passeggiata nel bosco con il mio caro amico!"

Dopo aver finito di cantare, restano a lungo in silenzio..., poi la donna dice sottovoce, pensierosa: "Hanno composto male la canzone? Dopotutto è proprio bella" 1 .

1 Gorky M. Collezione cit.: In 30 volumi - T. 11. - M., 1951. - P. 290-293.

Non tutto ciò che è stato creato di recente è stato conservato nella storia orale. Fiabe, canzoni, poemi epici, proverbi e altre opere ripetute ripetutamente sono passate "di bocca in bocca, di generazione in generazione". In questo percorso hanno perso ciò che portava l'impronta dell'individualità, ma allo stesso tempo hanno individuato e approfondito ciò che poteva soddisfare tutti. Il nuovo nasce solo su base tradizionale e non deve limitarsi a copiare la tradizione, ma integrarla.

Il folklore appariva nelle sue modifiche regionali: folklore della Russia centrale, nord russo, folklore della Siberia, folklore del Don, ecc. Tuttavia, le specificità locali hanno sempre avuto una posizione subordinata rispetto alle proprietà generali del folklore russo.

Nel folklore si svolgeva costantemente un processo creativo che sosteneva e sviluppava la tradizione artistica.

Con l'avvento della letteratura scritta, il folklore cominciò a interagire con essa. A poco a poco, l'influenza della letteratura sul folklore è aumentata sempre di più.

La creatività orale di un popolo incarna la sua psicologia (mentalità, disposizione dell'anima). Il folklore russo è strettamente legato al folklore dei popoli slavi.

Il nazionale è parte dell’universale. Sono sorti contatti folcloristici tra i popoli. Il folklore russo ha interagito con il folklore dei popoli vicini: la regione del Volga, la Siberia, l'Asia centrale, gli Stati baltici, il Caucaso, ecc.

2.2. Sincretismo

Il principio artistico non ha vinto subito nel folklore. Nella società antica, la parola si fondeva con le credenze e i bisogni quotidiani delle persone e il suo significato poetico, se esistesse,

non è stato realizzato.

Forme residue di questo stato furono preservate in rituali, cospirazioni e altri generi del tardo folklore. Ad esempio, un gioco di danza circolare è un complesso di diverse componenti artistiche: parole, musica, espressioni facciali, gesti, danza. Tutti loro possono esistere solo insieme, come elementi di un tutto: una danza circolare. Questa proprietà è solitamente denotata dalla parola "sincretismo" (dal greco synkretismos - "connessione").

Nel corso del tempo, il sincretismo è storicamente scomparso. Diversi tipi di arte hanno superato lo stato di indivisibilità primitiva e si sono distinti da soli. I loro composti successivi - la sintesi - iniziarono ad apparire nel folklore.

La forma orale di assimilazione e trasmissione delle opere le rendeva aperte al cambiamento. Non c'erano due esecuzioni completamente identiche della stessa opera, anche quando c'era un solo interprete. Le opere orali avevano un carattere mobile e variabile.

Variante (dal latino variantis - "cambiamento") - ogni singola rappresentazione di un'opera folcloristica, nonché il suo testo fisso.

Poiché un'opera folcloristica esisteva sotto forma di rappresentazioni multiple, esisteva nella totalità delle sue varianti. Ogni versione era diversa dalle altre, raccontata o cantata in momenti diversi, in luoghi diversi, in ambienti diversi, da interpreti diversi o dalla stessa persona (ripetutamente).

La tradizione popolare orale cercava di preservare e proteggere dall'oblio ciò che aveva più valore. La tradizione ha mantenuto entro i suoi confini le modifiche apportate al testo. Per le varianti di un'opera folcloristica, ciò che è importante è ciò che è comune e ripetuto, e ciò che è secondario è il modo in cui differiscono l'una dall'altra.

Passiamo alle varianti dell'enigma sul cielo e sulle stelle. Sono stati registrati in diverse province: Mosca, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, ecc. (vedi nel Lettore).

La base artistica dell'enigma è una metafora: qualcosa sbriciolato e lui non è possibile raccogliere. La metafora è flessibile. Dalle opzioni apprendiamo cosa potrebbe crollare esattamente. A quanto pare, è andato in pezzi piselli (pois), perline, tappeto, nave, cattedrale. Di solito viene annotato dove ciò è accaduto: lungo cento strade; alle nostre porte; sulla stuoia; in tutte le città, in tutte le periferie; sui muschi, sui mari; su dodici lati. In una delle opzioni appare un preambolo narrativo che spiega le circostanze di ciò che è accaduto:

Una ragazza di San Pietroburgo camminava portando una brocca di perline; Lo ha sparso<...>

Infine, quelli per i quali il fatiscente non riscuotere: al re. Alla regina, alla fanciulla rossa, al pesce bianco(simbolo di una ragazza-sposa), impiegati (impiegati della duma), preti, argentieri, principi, uomini intelligenti, persone alfabetizzate, noi sciocchi. Citare sererenikov suggerisce un paragone nascosto: denaro e monete sparse. Pesce bianco parla dell'interazione con la poesia del matrimonio. In una delle opzioni, l'impossibilità di raccogliere ciò che è stato disperso viene sottolineata paradossalmente - con l'aiuto dell'affermazione:

Uno Dio si riunirà

Lo metterò nelle scatole.

Dio somiglia a un contadino parsimonioso piccola scatola, non tollerando perdita e disordine. Poiché solo Dio può raccogliere ciò che è stato disperso, ciò significa che nessun altro può farlo. In un'altra versione, vengono chiamati strumenti (scopa, pala), che non aiuterà in questa situazione. Quindi, nell'enigma del cielo e delle stelle ci sono elementi stabili e variabili. Stabile funzione(dispersione) e la sua conseguenza(impossibilità di ritiro). Tutti gli altri elementi sono variabili. Sono richiesti alcuni degli elementi variabili (cosa è stato sparso; il luogo dove è stato sparso; chi non può raccogliere lo sparso). Insieme a ciò sono sorti sporadicamente elementi variabili opzionali (in quali circostanze qualcosa è andato in pezzi, con quali mezzi è stato impossibile raccoglierlo).

Nonostante la forza e il potere della tradizione, la variazione potrebbe ancora andare molto lontano ed esprimere qualche nuova tendenza creativa. Poi è nata una nuova versione dell'opera folcloristica.

Versione (dal latino versare - “modificare”) è un gruppo di opzioni che danno un'interpretazione qualitativamente diversa dell'opera.

Ad esempio, tra le varianti dell'enigma da noi considerate c'è questa: Una lettera era scritta su velluto blu, e né i preti né gli impiegati potevano leggere questa lettera. Ragazzi non intelligenti. Questa è già una nuova versione, poiché l'elemento stabile dell'enigma ( sbriciolato- non è possibile ritirare) acquisito un aspetto diverso ( scritto- non leggere).

Come puoi vedere, le differenze tra le versioni sono più profonde e significative delle differenze tra le varianti. Le opzioni sono raggruppate in versioni in base al grado di somiglianza e alla gamma di differenze.

La variabilità è il modo di esistere della tradizione folcloristica. Un'idea di un'opera orale può essere formata solo tenendo conto del maggior numero possibile di varianti. Devono essere considerati non isolatamente, ma in confronto tra loro.

Nella tradizione orale non ci sono e non possono esserci opzioni “giuste” o “sbagliate”: è flessibile nella sua essenza. Appaiono varianti di alta e bassa qualità artistica, ampliate o compresse, ecc. Sono tutte importanti per comprendere la storia del folklore e i processi del suo sviluppo.

Quando si registra un'opera folcloristica, se è per scopi scientifici, è necessario osservare determinati requisiti. Il collezionista è obbligato a riprodurre accuratamente il testo dell'esecutore e la registrazione da lui effettuata deve avere un cosiddetto "passaporto" (un'indicazione di chi, dove, quando e da chi ha registrato questa versione). Solo in questo caso la versione dell'opera troverà il suo posto nello spazio e nel tempo e sarà utile per lo studio del folklore.

2.4. Improvvisazione

La variabilità del folklore potrebbe praticamente essere raggiunta attraverso l'improvvisazione.

L'improvvisazione (dal latino 1PtrgoU180 - "imprevisto, all'improvviso") è la creazione del testo di un'opera folcloristica, o delle sue singole parti, nel processo di esecuzione.

Tra un atto e l'altro, l'opera folcloristica veniva conservata nella memoria. Mentre veniva doppiato, il testo sembrava rinascere ogni volta. L'esecutore ha improvvisato. Ha fatto affidamento sulla conoscenza del linguaggio poetico del folklore, ha selezionato componenti artistici già pronti e ha creato le loro combinazioni. Senza l’improvvisazione l’uso dei “grezzi” del discorso e l’uso di tecniche di poesia orale sarebbero impossibili.

L'improvvisazione non contraddiceva la tradizione, anzi esisteva proprio perché esistevano delle regole, un canone artistico.

Un'opera orale era soggetta alle leggi del suo genere. Il genere consentiva l'una o l'altra mobilità del testo e fissava i confini della fluttuazione.

In diversi generi, l'improvvisazione si è manifestata con maggiore o minore forza. Ci sono generi incentrati sull'improvvisazione (lamentazioni, ninne nanne) e anche quelli i cui testi erano unici (belle grida di commercianti). Al contrario, ci sono generi destinati ad una memorizzazione precisa, quindi, come se non consentissero l'improvvisazione (ad esempio, cospirazioni).

L'improvvisazione portava un impulso creativo e generava novità. Ha espresso la dinamica del processo folcloristico.

3. FOLCLORE COME SISTEMA ARTISTICO

Il folklore è un sistema artistico unificato con canoni stilistici, ricco di manifestazioni di universalismo figurativo.

Il folklore è anche un sistema di sistemi. Come la letteratura, è divisa in generi poetici: epico, lirico, drammatico. I generi sono divisi in tipi (canzone, fiaba, prosa non fiabesca, ecc.) E i tipi sono divisi in generi. Alcuni generi hanno una combinazione di caratteristiche di diversi tipi (canzoni epiche liriche). Se la classificazione si basa sul modo in cui esistono le opere, il folklore verrà diviso in rituale e non rituale. In base al volume, si distinguono i generi piccoli.

Il genere è l'unità base di studio del folklore. Secondo la definizione di V.P. Anikin, ogni genere è un tipico modello strutturale che ha la capacità di implementare un determinato atteggiamento di vita. Nella tradizione poetica popolare orale, i generi sono interconnessi e interagiscono.

Molti generi sono universali (ad esempio: proverbi, indovinelli, fiabe, leggende, canzoni epiche). Essendo forme perfette di esplorazione artistica della realtà, hanno vissuto per secoli nel folklore di popoli diversi.

Il folklore si è sviluppato in base ai cambiamenti nella vita quotidiana, nella vita sociale delle persone e nella loro coscienza. Molti elementi del folklore sono cambiati, elaborati e trasformati. C'è stata una graduale sostituzione del sistema obsoleto dei generi con un nuovo sistema artistico.

Il folklore russo ha una sua storia. Le sue radici risalgono all'antico periodo slavo, e poi ai tempi dell'antica nazionalità russa unita. L'era feudale portò alla fioritura del folklore classico. Successivamente apparvero il folclore urbano, il folclore dei lavoratori dell'industria, ecc.

Il folclore tradizionale primitivo, il folklore classico, il folklore tradizionale tardivo sono sistemi artistici che storicamente si sono sostituiti l'un l'altro.

4. METODO CREATIVO DEL FOLCLORE

Un metodo è un modo per stabilire una relazione tra la realtà e il suo riflesso nell'arte.

Il metodo creativo del folklore si è sviluppato gradualmente, la sua formazione è avvenuta secondo la continuità della tradizione orale. L'esperienza poetica delle persone accumulata di secolo in secolo.

Il folklore è l'arte delle grandi generalizzazioni, che ha un livello molto elevato di tipizzazione. Combina una riflessione diretta della vita con una condizionale. Il folklore è caratterizzato da associatività, pensiero per analogia e simbolismo.

V. P. Anikin ha proposto di chiamare il metodo creativo del folklore “sublimante”! Lo scienziato ha scritto: "La parola latina

sublimare- “esaltare” è qui usato metaforicamente. In un linguaggio tecnico speciale significa la transizione diretta di un corpo solido allo stato gassoso quando riscaldato. La consueta transizione allo stato gassoso è accompagnata da uno stato liquido intermedio. La sublimazione consente a un solido di trasformarsi in un gas senza essere un liquido. Allo stesso modo, l'arte popolare, nel processo di realizzazione dei fatti, aggira lo stadio della plausibilità e si sposta al livello di una generalizzazione così ampia che la plausibilità diventa per essa un momento gravoso.<...>Non c'è obbligatorio riflessioni della vita sotto forma di vita stessa,è consentita la convenzione" 1.

Pertanto, il metodo di sublimazione è una visione artistica speciale del mondo, che dà origine a un modo speciale di caratterizzare i fenomeni della vita. Il pensiero creativo delle persone ha eliminato tutto ciò che non è necessario. Il percorso di ascesa dai fatti della vita alla loro generalizzazione è stato breve, senza collegamenti intermedi. Le generalizzazioni poetiche acquisirono proprietà universali nel folklore.

Ricreando la vita reale, l'artista popolare l'ha trasformata nello spirito del suo ideale.

LETTERATURA SULL'ARGOMENTO

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1 Anikin V.P. Teoria del folklore. - M., 1996. - P. 172.

Il folklore è un tipo di riflesso della coscienza popolare. E questo la distingue dalle altre forme di arte linguistica, compresa la letteratura, in cui si esprime la personalità solitaria dell'autore. può anche riflettere una percezione puramente personale dell'ambiente, mentre il folklore unisce una visione collettiva e sociale. La critica letteraria moderna si rivolge sempre più al fenomeno della letteratura di massa e alle peculiarità del suo funzionamento in Russia. Gli autori del 21° secolo hanno recentemente mostrato una tendenza verso un'interpretazione attiva dell'estrazione della cultura tradizionale. La crescita della popolarità della letteratura di massa è assicurata dagli scrittori che utilizzano la capacità del lettore di riprodurre a livello subconscio le immagini e le trame a lui già note, presentate nell'opera. Molto spesso questa “base” è il folklore.

Motivi folcloristici

I motivi folcloristici vengono utilizzati prima o poi da tutti gli scrittori sia della letteratura di massa che di quella d'élite; la differenza sta nella loro funzione a un dato livello. Nella letteratura di massa, il folklore è, prima di tutto, un “fattore nella formazione della letteratura nazionale”, cioè un garante della correlazione del testo con gli standard letterari generalmente accettati che il lettore è pronto a consumare. In tali circostanze, gli studiosi di letteratura stanno cercando di determinare: cos'è il folklore nella letteratura, come i motivi folcloristici interagiscono con le opere della letteratura di massa e quali sono le caratteristiche della loro influenza sul testo dell'autore, nonché le trasformazioni che un testo folcloristico sperimenta come entra nel piano dell'opera letteraria moderna e ne cambia i significati tradizionali. I ricercatori stabiliscono i limiti dell'inclusione di un testo folcloristico in un testo letterario e tracciano le trasformazioni degli archetipi folcloristici universali. Uno dei compiti principali sarà scoprire cos'è il folklore nella letteratura, esplorare la loro reciproca influenza e connessione nelle opere di letteratura di massa.

Folclore tradizionale

Gli autori di letteratura popolare stabiliscono il compito principale quando scrivono un'opera per interessare il lettore. Per fare questo, prima di tutto, si sforzano di creare una rappresentazione magistrale dell'intrigo. Zofia Mitosek, nel suo articolo “The End of Mimesis”, scrive che “creare suspense è un gioco di tradizione e innovazione”. E se con il concetto di tradizione intendiamo "la trasmissione da una generazione all'altra delle forme tradizionali di attività e comunicazione, nonché costumi, regole, idee e valori che li accompagnano", allora per il lettore il folklore è un degno rappresentante della tradizione. nella letteratura. Nella società moderna, è necessario instillare nelle giovani generazioni la necessità di studiare il folklore tradizionale.

Curriculum scolastico: letteratura (5a elementare) - generi folcloristici

La quinta elementare è una fase importante nello sviluppo dell'educazione linguistica degli scolari. L'appello alle opere che utilizzano materiali folcloristici è dovuto alla necessità di autoaffermazione, alla significativa ricettività degli studenti di quinta elementare all'arte popolare e alla corrispondenza del folklore come parola orale con il discorso attivo di un bambino nella fase di sviluppo costante . Una lezione di letteratura offre a uno studente tale educazione al liceo.

Generi di folklore che dovrebbero essere studiati nelle scuole moderne:

Creatività rituale

Poesia calendario-rituale.
Dramma popolare.
Epica eroica.
Duma.

Ballate e canzoni liriche

Ballate.
Canzoni familiari e quotidiane.
Canzoni sociali e quotidiane.
Canzoni di pistoleri e ribelli.
Canzoncine.
Canzoni di origine letteraria.

Prosa storica fiabesca e non fiabesca

Racconti popolari.
Leggende e tradizioni.

Paremiografia popolare

Proverbi e detti.
Puzzle.
Credenze popolari.
Favole.

Il folklore è un elemento “genetico” della visione del mondo

L'azione artistica nella trama delle opere letterarie è spesso semplice e comprensibile, progettata per corrispondere alla coscienza quotidiana del lettore. Il folklore è un elemento “genetico” della visione del mondo e, di regola, è radicato nella coscienza con le prime canzoni, fiabe ed enigmi fin dall'infanzia. Quindi, a scuola, la lezione di letteratura (5a elementare) offre allo studente le caratteristiche delle opere folcloristiche. Il folklore rende il mondo più chiaro e cerca di spiegare l'ignoto. Pertanto, con l'interazione delle funzioni del folklore e della letteratura, viene creata una potente risorsa per influenzare la coscienza del destinatario, in cui il testo è in grado di mitizzare la coscienza umana e persino provocare una trasformazione nella sfera razionale del pensiero umano. La risposta alla domanda "cos'è il folklore nella letteratura" è determinata da un'intera area di comprensione e utilizzo creativo integrale. Nelle opere folcloristiche, le idee di creatività vengono spesso rivelate sull'orlo dell'intersezione con la letteratura. Forse questo è influenzato anche dal folklore rituale primordiale. La letteratura (5a elementare) nelle scuole moderne torna sempre più al tema attuale della rinascita spirituale e culturale, alla base fondamentale dell'esistenza del nostro popolo, uno dei principali portatori di informazioni di cui è il folklore.

Tradizione di analisi

Ai nostri giorni è già emersa una certa tradizione di analisi di cosa sia il folklore in letteratura, secondo la quale equiparare la creatività agli standard è considerato inappropriato: nonostante l'etichetta di romanzi “di massa”, hanno il loro stile, modo creativo e, soprattutto soprattutto, i temi delle opere. Hanno "rigenerato" dal profondo dell'anima temi eterni, l'interesse del lettore per il quale era sopito dall'inizio della nuova era. I temi preferiti degli autori antichi sono il villaggio e la città, il legame storico di generazioni, storie mistiche con sfumature amorose-erotiche. Uno stile moderno di descrizione “diretta” degli eventi è costruito su immagini storiche consolidate; la cultura tradizionale è presentata in una versione modificata. Gli eroi delle opere sono caratterizzati da un'ampiezza di comprensione della vita e dell'esperienza psicologica; le descrizioni dei loro personaggi sono enfatizzate da reminiscenze della storia e della cultura del nostro popolo, che molto spesso compaiono nelle divagazioni e nelle osservazioni dell'autore.

Desacralizzazione del folklore

L'accento è posto sulla visualizzazione dei dipinti, che viene effettuata utilizzando un maggiore dinamismo nella presentazione degli eventi e l'effetto dell'understatement, che stimola il lettore alla “collaborazione” creativa. In ogni romanzo, l'eroe esiste in un mondo creato dall'autore stesso, con la sua geografia, storia e mitologia. Ma durante la lettura, il destinatario percepisce questo spazio come già conosciuto, cioè penetra nell'atmosfera dell'opera fin dalle prime pagine. Gli autori ottengono questo effetto includendo vari schemi folcloristici; cioè, stiamo parlando di "imitazione del mito da parte di una coscienza non mitologica", secondo la quale gli elementi folcloristici compaiono nel loro contesto tradizionale e acquisiscono un significato semantico diverso, ma allo stesso tempo svolgono la funzione di identificazione da parte del lettore dell'antico significati a lui già noti. Così, nei testi della letteratura di massa, si verifica una desacralizzazione delle tradizioni e del folklore.

Il fenomeno della modificazione del passato e del presente

Il fenomeno della modificazione del passato e del presente è rintracciabile anche nella natura della costruzione di quasi tutte le opere. I testi sono pieni di proverbi e detti, che consentono di trasmettere l'esperienza secolare delle persone in una forma condensata e condensata. La cosa principale nelle opere è che agiscono come elementi dei monologhi e dei dialoghi dell'eroe - molto spesso in questo i personaggi sono usati come portatori di saggezza e moralità. Segni e detti servono anche come indizio del tragico destino degli eroi di quel tempo. Portano un significato profondo; un segno può dire tutto all'eroe.

Il folklore è l'armonia del mondo interiore

Quindi, una certa mitizzazione e riferimento al folklore nelle opere è una parte naturale e integrante del mondo creato quanto la specificità dei contadini, il sapore etnico e la trasmissione dal vivo e reale. La letteratura di massa è costruita sui “modelli fondamentali” della coscienza del lettore di una determinata nazione (che si basano sulle “intenzioni iniziali”). Nelle opere, tali "intenzioni originali" sono proprio elementi folcloristici. Con l'aiuto di motivi folcloristici, c'è vicinanza alla natura, armonia del mondo interiore e altre funzioni folcloristiche passano in secondo piano, avviene una semplificazione della sacralità.