"Il poeta e la folla" analisi dell'opera: tema, idea, genere, trama, composizione, personaggi, problemi e altri problemi sono discussi in questo articolo.
Storia della creazione
La poesia “Il poeta e la folla” fu scritta nel 1828. Originariamente si chiamava "Mob" e fu ribattezzato da Pushkin per la seconda edizione nel 1836.
La fine degli anni '20 fu un periodo difficile per il poeta. È depresso per le conseguenze della rivolta di dicembre, preoccupato per gli attacchi della censura ed è instabile nella sua vita personale.
Direzione letteraria, genere
La poesia "Il poeta e la folla" è scritta sotto forma di dialogo, quindi alcuni ricercatori la chiamano addirittura una poesia drammatizzata. L'opera ha segni di tipo drammatico, lo stesso Pushkin si concentra su di essi, dando un'epigrafe in latino, che tradotto significa: "Via, non iniziato". La scena della conversazione del poeta con la folla è presa in prestito da Euripide. Ci sono molti segni nel testo che la conversazione si svolge in epoca antica: una statua di Apollo Belvedere, una lira, un altare, un sacrificio, sacerdoti. La poesia appartiene a testi filosofici e ricorda una disputa tra antichi filosofi.
A differenza dell'antica tragedia, nella poesia non c'è alcun ritornello che spieghi al pubblico chi è la colpa e perché viene punito. La poesia appartiene alla direzione realistica. Come in un'opera drammatica, in essa è importante il conflitto tra diversi tipi di coscienza: sublimemente poetico e pragmatico. Questo conflitto in sé è romantico. Nessuna delle due parti è d'accordo con l'altra (a differenza della poesia "Il poeta e il libraio"). In questo consiste il realismo: il conflitto è insolubile, il che può essere spiegato psicologicamente. La continuazione del dialogo è impossibile.
Tema, idea principale e composizione
Il tema della poesia è il ruolo del creatore nella storia, la sua influenza sulla gente comune.
L’idea principale è l’inconciliabilità di due posizioni: coloro che cercano benefici nell’arte e coloro che “sono nati per l’ispirazione”.
La poesia inizia con il ragionamento dell'eroe lirico. Il poeta canta e le persone che non capiscono niente si chiedono a quale scopo lo fa, cosa vuole dire.
Nella prima osservazione, il poeta accusa la folla di non apprezzare l'arte (la statua), benché sia divina (la statua è la personificazione di Dio), ma di apprezzare solo ciò che è benefico e nutre il corpo, e non l'anima (la pentola da cucina).
Nella sua osservazione, la folla chiede aggressivamente che il poeta arrechi beneficio dando lezioni a un popolo gravato da vari vizi. Il poeta, che crede che ognuno abbia la propria strada, non vuole sprecare energie nel cambiare le persone con i piedi per terra.
Metro e rima
La poesia è scritta in tetrametro giambico. Si alternano rime femminili e maschili. Lo schema delle rime nella poesia è complesso. Croce, coppia e anello si alternano in modo casuale. La risposta del mob fa rima in coppia, ad eccezione delle ultime quattro righe dell'output con rime incrociate.
Percorsi e immagini
La parte introduttiva contiene epiteti positivi relativi al poeta (lira ispirato, mano sparpagliato). Le persone sono caratterizzate da epiteti apparentemente negativi, ma in realtà oggettivi ( freddo, arrogante, stupido, non iniziato, inutile). Le persone sono insensate, stupide e non iniziate nel senso di “non capire”, quindi sono fredde, cioè indifferenti a ciò che sta accadendo e arroganti (distaccate).
Pushkin mostra immediatamente la differenza tra l'atteggiamento dell'eroe lirico e quello del popolo attraverso il verbo, che trasmette l'opera del poeta, in stile alto e basso: rattled (eroe lirico) - strimpellato (marmaglia).
Nella prima osservazione, la folla ammira il poeta, paragonandolo a uno stregone, la sua canzone al vento. Epiteti contrastanti libero e sterile(canzone) - una conclusione negativa delle persone sui benefici delle attività del poeta.
Il discorso del poeta è più caotico ed emotivo. Contiene epiteti offensivi ( insensato, impudente), metafore ( verme della terra, pietrificati nella depravazione, schiavi folli), confronti ( sei disgustoso per la mia anima, come le bare). Il poeta sottolinea i tratti di stupidità e malizia tra la gente.
Nella seconda osservazione, la folla usa epiteti per elencare i propri difetti ( codardo, traditore, spudorato, malvagio, ingrato). Nemmeno una volta la folla insulta il poeta. Dà al suo lavoro la valutazione più alta: canta sonoramente, stupisce l'orecchio, conduce alla meta, eccita e tormenta i cuori, la prescelta del cielo, la messaggera divina, ama il prossimo, dà lezioni. Questa è una valutazione oggettiva che coincide con l'opinione dell'eroe lirico. Anche la risposta del poeta è obiettiva: la sua lira non può correggere i vizi umani. Il poeta conclude la sua osservazione con una metafora-conclusione sul proprio ruolo sulla terra. Queste sono le parole non solo del poeta, ma anche dell'eroe lirico e dell'autore.
Alexander Sergeevich Pushkin scrisse “Il poeta e la folla” nel 1828. Questa poesia ha suscitato opinioni molto controverse nella società; i commenti non si sono fermati nemmeno dopo la morte dell'autore. Nel suo lavoro, Pushkin si rivolge in modo piuttosto brusco a ciò che lo circonda, chiamandolo folla. La maggior parte dei critici letterari concorda sul fatto che Alexander Sergeevich non intendeva persone comuni, ma nobili, che colpivano per la loro povertà spirituale e la mancanza di comprensione della vera creatività.
Pushkin scrisse la poesia “Il poeta e la folla” poco dopo che le autorità cercarono di indirizzare la sua penna nella giusta direzione. Molti contemporanei che conoscevano bene lo scrittore sostenevano che quest'opera era una risposta alle esigenze del moralismo didattico, cioè Alexander Sergeevich compose ciò che gli veniva richiesto, ma questi non erano i suoi pensieri e sentimenti. I desideri delle autorità differivano significativamente dagli ideali del poeta stesso. Fino ad ora nessuno ha capito chi Pushkin avesse chiamato la folla.
Conoscendo lo stato d'animo del poeta e il suo atteggiamento nei confronti della nobiltà, molti presumevano che la frase "mafia secolare" indicasse i più alti burocrati. D’altra parte, la dipendenza dalla “pentola” difficilmente può essere attribuita ai ricchi. Si presume che Pushkin abbia raffigurato i Decabristi nella sua poesia. "Il poeta e la folla" è un'espressione di totale delusione per gli eventi accaduti il 14 dicembre 1825. La poesia menziona che la folla è pacificata con le fruste, ed è stato per i Decabristi che sono state preparate segrete e forche.
Se guardi il verso "Il poeta e la folla" in modo più ampio, diventa chiaro che Alexander Sergeevich con la folla intendeva persone che non pensano nulla alla grande arte. All’inizio del XIX secolo, le persone creative venivano trattate con un certo disprezzo e non veniva loro assegnato un ruolo significativo nella società. I poeti intrattenevano la gente, ma le loro poesie non avevano alcun significato sociale. “La Canzone del Poeta” è bella, libera, ma allo stesso tempo sterile come il vento. Le persone non capiscono il valore della poesia, cercano di trovare profitto, una grana razionale in ogni cosa e non godono delle opere d'arte.
A sua volta, Pushkin si sente un saggio profeta. “Il poeta e la folla” è un tentativo di isolarsi dal pubblico, di mostrare disprezzo per i suoi principi e valori. Alexander Sergeevich vi prese parte direttamente, ma dopo il fallimento della cospirazione segreta, rimase deluso da tutto e riconsiderò il suo destino. Non ha niente a che vedere con le persone arroganti, che non lo capiscono, ma si limitano a deriderlo e prenderlo in giro.
Pushkin non è in grado di raggiungere il cuore delle persone e di cambiarlo. “Il Poeta e la Folla” è un’espressione di disgusto perché a causa loro la spiritualità sta morendo. L'autore vede come la generazione si sta degradando, tutto ciò che è bello sta morendo. I poveri si preoccupano solo del cibo, i ricchi sono impantanati nella dissolutezza, né l'uno né l'altro si preoccupano della creatività. Al poeta viene assegnato il ruolo di giullare di corte, e questo non si adatta a Pushkin. Pertanto, rinuncia consapevolmente al mondo in cui vive, ma non rinuncia al suo dono, perché spera di risvegliare sentimenti luminosi e nobili nelle persone.
Alla domanda Analisi della poesia Il poeta e la folla posta dall'autore Oleg Borisov la risposta migliore è Nelle poesie “Al poeta”, “Il poeta e la folla” Pushkin proclama l'idea
libertà e indipendenza del poeta dalla “folla”, dalla “marmaglia”, intendendola con queste
nelle parole “mafia secolare”, persone profondamente indifferenti alla vera poesia.
La folla non vede alcun beneficio nell’opera del poeta, perché non ne apporta alcuno
beni materiali:
Come il vento, il suo canto è libero,
Ma come il vento è sterile:
Che vantaggio ci porta?
Questo atteggiamento della folla “non iniziata” irrita il poeta, e lui
lancia alla folla con disprezzo:
Tacete, gente insensata,
Lavoratore a giornata, schiavo del bisogno, delle preoccupazioni!
Non sopporto il tuo mormorio impudente,
Sei un verme della terra, non un figlio del cielo...
……………………………………
Vai via, chi se ne frega
Al poeta pacifico prima di te!
Sentiti libero di trasformarti in pietra nella depravazione,
La voce della lira non ti farà rivivere!
La poesia è per le élite:
Siamo nati per ispirare
Per dolci suoni e preghiere.
È così che Pushkin formula l'obiettivo nel nome del quale il poeta viene al mondo. "Suoni
dolce" e "preghiere", bellezza e Dio: queste le linee guida che lo guidano
attraverso la vita.
La poesia di Pushkin è una delle tracce più significative della polemica letteraria della fine degli anni '20 e dell'inizio degli anni '30. XIX secolo, polemiche sulle modalità di sviluppo della letteratura russa. Molti hanno cercato di metterlo al servizio: chi dello Stato, chi di altri interessi; L’idea che la poesia dovesse elevare i sentimenti ed educare le persone era piuttosto diffusa.
Pushkin risponde in modo abbastanza deciso: un poeta che si mette a disposizione della società e non difende la propria libertà è come un prete che fa il lavoro sporco invece di servire un principio superiore. In questo rimprovero irritato, la "marmaglia" - coloro che vogliono costringere il poeta a servire se stessi - vengono presentati in modo piuttosto ripugnante, non solo agli occhi del poeta - "schiavi pazzi", "stupidità e malizia", ma anche nel loro Proprio:
"Siamo codardi, siamo traditori,
Spudorato, malvagio, ingrato;
Siamo eunuchi dal cuore freddo,
Calunniatori, schiavi, sciocchi."
Pushkin esagera il punto di vista espresso dagli amanti della "poesia educativa": se le persone adulte hanno bisogno di un leader morale nella persona di un poeta, allora probabilmente si considerano "calunniatori, schiavi, sciocchi". Ma Pushkin smaschera fino alla fine l'ipocrisia di questa posizione: invece di accettare la poesia come una svolta verso l'alto e cercare di fare meglio se stessi, le persone della folla sono solo d'accordo... “ascoltare”, divertirsi a spese di un altro. La frase "E noi ti ascolteremo" riflette il cinismo e l'assenza di anima della folla in modo molto più completo delle invettive accusatorie del Poeta.
Quando si percepisce questa poesia, vale la pena ricordare che si tratta di un'osservazione in una disputa, non di un'espressione completa del credo poetico di Pushkin, ma solo di un certo riflesso di esso in una situazione di controversia. Eppure, senza l'aspirazione alla libertà, non può esserci autentica creatività e autentica poesia - ed è proprio per questo che le domande poste in questa poesia di Pushkin sono rimaste rilevanti per la letteratura russa negli ultimi duecento anni.
“Il poeta e la folla” Aleksandr Pushkin
Procul este, profani.
Poeta della lira ispirata
Agitò la mano distratta.
Cantava, ma in modo freddo e arrogante
Ci sono persone non iniziate in giro
L'ho ascoltato senza senso.E la stupida folla interpretò:
“Perché canta così forte?
Invano colpendo l'orecchio,
Verso quale meta ci sta conducendo?
Di cosa sta strimpellando? cosa ci insegna?
Perché i cuori si preoccupano, si tormentano,
Come uno stregone ribelle?
Come il vento, il suo canto è libero,
Ma come il vento e la sterilità:
Che bene ci fa?"Tacete, gente insensata,
Lavoratore a giornata, schiavo del bisogno, delle preoccupazioni!
Non sopporto il tuo mormorio impudente,
Sei un verme della terra, non un figlio del cielo;
Trarrai vantaggio da tutto: ne vale la pena
Idolo che stimi Belvedere.
Non vedi alcun beneficio o beneficio in esso.
Ma questo marmo è Dio!..e allora?
La pentola ha più valore per te:
Ci cucini il cibo.No, se sei il prescelto dal cielo,
Il tuo dono, messaggero divino,
A nostro vantaggio, utilizzare:
Correggi il cuore dei tuoi fratelli.
Siamo codardi, siamo traditori,
Spudorato, malvagio, ingrato;
Siamo eunuchi dal cuore freddo,
Calunniatori, schiavi, stolti;
I vizi si annidano in un club dentro di noi.
Puoi, amando il tuo prossimo,
Dacci lezioni audaci,
E noi ti ascolteremo.Vai via, chi se ne frega
Al poeta pacifico prima di te!
Sentiti libero di trasformarti in pietra nella depravazione,
La voce della lira non ti farà rivivere!
Sei disgustoso per la mia anima quanto le bare.
Per la tua stupidità e malizia
Ne hai avuto finora?
Flagelli, segrete, asce; —
Basta con voi, schiavi pazzi!
Nelle vostre città dalle strade rumorose
Spazzare via la spazzatura: lavoro utile! —
Ma, dimenticando il mio servizio,
Altare e sacrificio
I preti ti prendono la scopa?
Non per le preoccupazioni quotidiane,
Non per guadagno, non per battaglie,
Siamo nati per ispirare
Per dolci suoni e preghiere.
Analisi della poesia di Pushkin “Il poeta e la folla”
Pushkin si è ripetutamente chiesto quale sia il ruolo del poeta nella società. Capì che i versi in rima potevano cambiare completamente il mondo e far pensare le persone in modo diverso. Un esempio di ciò fu la rivolta decabrista, la cui ispirazione letteraria fu Pushkin. Tuttavia, il fallimento della cospirazione segreta non solo divenne la più grande delusione nella vita del poeta, ma lo costrinse anche a riconsiderare il suo scopo. Nel 1828, Pushkin scrisse la poesia "Il poeta e la folla", in cui tracciò una linea molto netta tra le persone creative e la "marmaglia", che per la maggior parte trattano la poesia con disprezzo e non cercano di approfondire il loro significato. . Il poeta nell'opera dell'autore è presentato come un essere superiore che non ha nulla a che fare con le persone “fredde e arroganti” che non capiscono affatto perché sia necessaria la poesia.
Infatti, nella prima metà del XIX secolo, la creatività letteraria non aveva alcun significato sociale, i suoi compiti erano ridotti all'intrattenimento delle persone. Ed è esattamente così che tutti gli strati della società russa, nessuno escluso, trattavano la poesia. Per loro il “canto del poeta” era libero e, allo stesso tempo, sterile, “come il vento”, cioè non aveva alcun valore. Nel frattempo, il poeta stesso credeva che ciò fosse tutt'altro che vero. Le persone semplicemente non sono ancora pronte a riconoscere il diritto degli scrittori a essere profeti e a plasmare la visione pubblica del mondo. Pertanto, rispondendo ai suoi compatrioti alla domanda su cosa contenga la poesia moderna nella sua poesia, Pushkin osserva: "Siamo nati per l'ispirazione, per suoni dolci e preghiere". La decodificazione di questa frase è abbastanza semplice: il poeta è convinto che il problema principale della società sia la sua mondanità e senz'anima. Le persone sono così impantanate negli affari e nelle preoccupazioni mondane che cercano persino di trovare una sorta di grana razionale nella poesia. Allo stesso modo, non possono godere di altre opere d’arte, perché “la pentola ha più valore per te, ci cucini il cibo”.
Pushkin ammette apertamente che "siamo codardi, siamo insidiosi, spudorati, malvagi, ingrati", sottolineando che la stragrande maggioranza delle persone possiede queste qualità. Sono così lontani dalla vita spirituale che il poeta semplicemente si rifiuta di raggiungere i loro cuori, dichiarando: “Basta con voi, schiavi pazzi!” Allo stesso tempo, l'autore considera la schiavitù non una dipendenza fisica, ma piuttosto spirituale dalla ricchezza materiale, sullo sfondo della quale le persone semplicemente perdono la capacità di vedere la bellezza e si degradano di generazione in generazione, privandosi del futuro. Questa tendenza è caratteristica non solo degli strati inferiori della società, che sono costretti a preoccuparsi del pane quotidiano per sopravvivere, ma anche della nobiltà, che è impantanata nei vizi e nei divertimenti, avendo smesso di distinguere tra ciò che è veramente prezioso e ciò che è temporaneo e temporaneo. . Rivolgendosi al suo popolo, il poeta annota: “Tu sei un verme della terra, non un figlio del cielo; Trarrai beneficio da tutto in base al peso.
In cui l'autore non vede la possibilità di cambiare la coscienza pubblica, quindi afferma: "La voce della lira non ti farà rivivere!". È deluso dal fatto che il poeta nella società sia ancora relegato al ruolo di un giullare, e a nessuno interessa esattamente quali sentimenti e pensieri mette nelle sue opere. Così, Pushkin rinuncia consapevolmente al mondo in cui vive, poiché comprende che è destinato a essere ascoltato solo da pochi. Tuttavia, non rinuncia alla creatività e continua a scrivere poesie "non per l'eccitazione quotidiana, non per interesse personale, non per battaglie", ma per rendere il mondo un po' più bello e risvegliare sentimenti nobili, puri e luminosi in le anime almeno di alcune persone.
23 maggio 2010
L'anno successivo, 1828, Pushkin ne scrisse un altro dello stesso ciclo: "e la folla". Ciò causò le voci più contraddittorie, che continuarono per molti anni e decenni dopo la morte di Pushkin. Le singole righe di quest'opera furono ripetute come simbolo di fede, furono scritte sugli stendardi degli apologeti dell'arte pura. Nel frattempo, non c'è nulla nella poesia che nel senso profondo della parola contraddica le idee del “Profeta”. Qui vengono considerati solo i nuovi problemi legati all'alta vocazione del poeta; può e deve portare un beneficio diretto all’uomo e all’umanità? E qual è esattamente il suo significato e i suoi benefici?
Tutte queste sono domande vecchie ed eterne: domande filosofiche. Più tardi, uno dei maggiori rappresentanti del romanticismo filosofico russo, V.F. Odoevskij, porrà ancora una volta queste difficili domande e risponderà in questo modo: “inutile” è la chiave di tutte le azioni esterne dell’umanità e “la decorazione della vita”. Inoltre, serve come base della vita, la cui prova più indubitabile è la poesia. “Non riesco proprio a liberarmi della poesia”, “nel mondo psicologico la poesia è uno di quegli elementi senza i quali l’albero della vita dovrebbe scomparire…”
Le idee filosofiche di V.F. Odoevskij sono in una certa misura simili a quei pensieri e idee su cui si basa la poesia di Pushkin. Quando la folla di Pushkin incolpa il poeta per l'inutilità delle sue canzoni
- “Come il vento il suo canto è libero,
- Ma come il vento e la sterilità:
- Che bene ci fa?"
Pushkin, rispondendo a queste accuse attraverso le labbra del poeta, non afferma affatto l'assenza di scopo della poesia nel significato profondo di questo concetto. Afferma un'elevata comprensione del beneficio che è diversa da quella della folla. Per lui, la poesia nella sua apparente inutilità è la cosa più alta, gratuita e al servizio delle persone, al servizio dello spirito umano. Servizio che persegue obiettivi non immediati, non temporanei, ma alti ed eterni. Questo è il vero significato degli ultimi quattro versi:
- Non per le preoccupazioni quotidiane,
- Non per guadagno, non per battaglie,
- Siamo nati per ispirare
- Per dolci suoni e preghiere.
Il ciclo di poesie di Pushkin sul poeta aveva non solo un significato filosofico generale, ma anche moderno e sociale. G. V. Plekhanov ne parlò bene e in modo convincente ai suoi tempi. Il concetto di poeta di Pushkin era fondamentalmente politicamente oppositivo. Oggettivamente si opponeva a un altro concetto, imposto dall'esterno, ufficiale, che richiedeva al poeta di “servire la società” non secondo libere motivazioni interne, ma secondo le rigide istruzioni del potere dispotico. Nelle condizioni dell'era di dicembre, con la sua confusione di menti, con il suo senso acutamente tragico della vita e della storia, il tema di un poeta indipendente e orgoglioso, che riconosce solo il tribunale della propria mente e coscienza come il tribunale più alto, avrebbe dovuto suonava particolarmente acuto e forte. Suonava ed era percepito come un appello ribelle, come una voce vittoriosa di libertà.
