Andrey Rublev, apóstol Pablo. Andréi Rublev. Historia de Zvenígorod. ¿Cómo ayuda la imagen de San Pablo?

El Icono del Salvador, atribuido unánimemente por los investigadores a Andrei Rublev, formaba parte de la fila de cintura de siete cifras, la fila Deesis, de la que también se conservan imágenes del Arcángel Miguel y del Apóstol Pablo. La ubicación original del monumento está asociada con Zvenigorod, donde en 1918, bajo un montón de leña en un granero, se descubrieron estos tres iconos.

El rito Deesis es una serie de imágenes de santos de pie en oración ante Cristo colocadas en el centro. Su contenido semántico está relacionado con el tema del Juicio Final: los santos - la Madre de Dios, Juan Bautista, los arcángeles y los apóstoles - piden a Cristo Salvador (Salvador) misericordia sobre el género humano.

La imagen del Salvador en el icono de Zvenigorod se ha conservado en fragmentos, pero las características de su construcción se pueden ver claramente. La figura se muestra girando hacia la izquierda del espectador, la cara está estrictamente al frente, las pupilas de los ojos están ligeramente desplazadas hacia la derecha. Combinando diferentes puntos de vista, se logró el movimiento interno orgánico y multivalor inherente a las imágenes de Rublev. El ritmo de este movimiento conectó al Salvador tanto con las medias figuras de los santos que lo enfrentaban a ambos lados como con los espectadores que se acercaban.

Toda la noche una tormenta de nieve se arremolinaba y aullaba fuera de los muros del monasterio, y por la mañana hacía tanto frío en las celdas que la cera de las velas se volvió de color ámbar transparente, se desprendió en pedazos y cayó con un ruido sordo al suelo helado. El abad ordenó encender inmediatamente todas las estufas, y dos novicios fueron a la leñera con la orden de traer más álamo temblón: arde rápida, rápidamente y alegremente...

La pila de leña de álamo temblón estaba apilada por separado, en un rincón del granero, sobre tablas gruesas que llegaban hasta la mitad de la palma de la mano; las puertas no estaban cerradas para que hubiera luz; Los novicios arrojaron troncos en amplios trineos; la leña congelada sonó cuando se golpearon, y los novicios las arrojaron amontonadas sobre el trineo, jugueteando un poco, y así hacía más calor. Lo arrojaron, agarraron los palos para arrastrar el trineo, y uno de los novicios tropezó con la tabla sobre la que acababan de apilar un montón de leña, tropezó, casi cayó con todo el cuerpo, cayó con las manos, Se apoyó en él, y cuando apartó una mano del tablero, le pareció que había algo allí sobre ella, y frotó ese “algo” con el borde de su sotana y vio un fantasma mirándolo.

“¡Guau!”, exclamó el novicio y llamó a su compañero: “mira el tablero”. Y levantaron la tabla... ¡y era pesada! - los arrastraron hasta la puerta hacia la luz, se lo pusieron en el extremo y frotaron la pupila con las mangas... y la cara de alguien los miró, los miró con agudeza e curiosidad; y ellos, olvidándose de la leña, llevaron la tabla a los hermanos, el abad...

Quizás así se salvó el Salvador “Zvenigorod” de Andrei Rublev, que durante medio siglo ha sido el orgullo de la Galería de Arte Tretyakov.
En el actual año 2000, desmesuradamente grandioso por su redondez ordinal, apoyado tanto desde abajo como desde arriba por los aniversarios nacionales (“desde abajo” - 200 años desde que nació Pushkin, “desde arriba” - 160 años desde que Lermontov murió en un duelo) , debería aparecer otro aniversario, lo que sugiere que contiene una extraña asimetría interna: hace 570 años murió el brillante creador de la pintura de iconos rusos antiguos, Andrei Rublev, y hace 640 años (presumiblemente) nació; y la primera fecha está prevista para finales del invierno... 2000.

El eje de esta asimetría tuvo lugar desde el siglo XIV hasta el XV; la tierra rusa apenas comenzaba a sentir la perspectiva histórica: la liberación y la construcción nacional: la primavera histórica que llega después del frío invierno del yugo de la Horda; Rublev - artista de primavera...
Introdujo audazmente el azul, el verde, el rosa, el lila-violeta, el dorado-limón, el plateado-leonado, en el color ocre-caliente del ascetismo de la pintura de iconos bizantinos; dio a la composición, el dibujo y la línea fluidez cósmica, sofisticación y pureza, y todo esto hizo posible distinguir las obras maestras de Rublev del registro anónimo de la figuratividad rusa antigua; El propio Maestro no marcó sus obras ni con una letra ni con un signo, todas ellas están inmersas en el seno igualmente anónimo de catedrales e iglesias, entregadas a la gloria del Salvador...

Y el maestro no dejó huella ni señal sobre su vida; y tan profundamente disolvió su vida en su tiempo que ni sus contemporáneos ni sus alumnos pudieron transmitir nada existencial sobre él, nada crónico; y todos los intentos de completar la biografía del brillante artista dan como resultado una descripción de sus íconos y frescos, ciudades y templos en los que trabajó, en la construcción de versiones probables de sus hazañas con la supuesta participación de ciertas personalidades, preservadas para la historia rusa. con más detalle y de forma completa (abad Sergio de Radonezh, Nikon, artistas Feofan el Griego y Daniil Cherny, Moscú, Serpukhov, Suzdal y otros príncipes...). Este es un fenómeno sorprendente, puramente ruso: disolverse en las propias acciones sin ningún sedimento visible en el mundo material creado.

Desde esta posición, a pesar de toda su singularidad, es comprensible el intento de Andrei Tarkovsky de construir su propia versión de la vida del Maestro en la película "Andrei Rublev".
Recuerde: jinetes saliendo por las puertas bajas del monasterio, nieve pisoteada bajo la pared desconchada del monasterio, el aliento helado de un monje que abre con fuerza la puerta de roble, su mirada sobre la cruz, hacia la espesura de los cuervos voladores, sombras en el suelo imprimado. , pared aún no escrita, la palabra desapareciendo en el silencio del templo, esperando la iluminación como misericordia desde arriba...
o en el marco aparece una ventana semiovalada deslumbrante y soleada, fuera de la ventana los caballos del monasterio pastan en un raro bosque de abedules jóvenes, y un anciano ciego con un niño guía recoge fresas tempranas, bayas rosadas con un barril blanco en la espesa hierba bajo los tocones, esparcidos como cuentas preciosas... en la pantalla ojos hambrientos de un genio... ojos de un hombre...

Y en una tabla de madera, encontrada medio mil años después en la leñera del monasterio Savvino-Storozhevsky, parpadea un rostro rescatado con ojos de dios-hombre...
El Salvador pudo... pudo, por eso salvó. ¿A quien? ¿monje? ¿Miserable loca? ¿Un chico de un pueblo pestilente? ¿El Maestro mismo?

En ese granero se encontró y se salvó todo el rito Zvenigorod Deesis: el Salvador, el “Arcángel Miguel” y el “Apóstol Pablo”. Todo el rango es ahora propiedad de la Galería Tretyakov. Al salón donde están ubicados lo llamo salón del Salvador y de la Trinidad; y cada vez que entro en él, experimento y comparo un miedo profundo y una paz brillante y, entregándome al poder real del primero, me sumerjo en la cuidadosa investigación de este poder... y menos que nada pienso en el genio santo de el antiguo maestro: sin duda tuvo coautor... de Él, si no Él mismo, y dispuso de Su Rostro a tiempo, permitiendo que el tiempo destruyera todo menos el Rostro, que ahora nos mira desde el quemado. madera desnuda.

Ayudó a Rublev y conservó el poder de su mirada, completamente insoportable para el espíritu humano, que emanaba del Rostro. Lo más simple y fácil es llamarlo milagro: a lo largo de cinco siglos, toda la pintura desapareció del tablero, excepto el Rostro, cayó estrictamente según el contorno del Rostro, como si el tiempo se hubiera encargado de sí mismo. La misión del artista eliminó todo lo que no era importante y dejó la esencia: el Rostro del Salvador.
El Rostro en sí tiene una autenticidad asombrosa, como si Aquel que apareció en la Sábana Santa de Turín abriera los ojos y lavara el tormento y el sufrimiento de su frente. El retrato, es decir, la personalidad de los rasgos, se hace visible en la sutil armonía de los ojos, la nariz y los labios, y especialmente en la profundidad de la mirada y de los labios cerrados, en ella o en ellos el poder hesicaísta del silencio y del movimiento irreversible. de la Palabra, en ellos la anticipación de la oración y la oración misma... y la última encomendada por el Maestro a nosotros, que miramos al Salvador...

Y todas las creaciones de Rublev pueden verse y escucharse como una gran oración elevada al Salvador en nombre de superar la humildad servil y alcanzar la aspiración espiritual.
Todo esto tuvo lugar de manera más brillante en “Trinity”. Tiene su propio destino, aunque no tan dramático como el del Salvador: pintado en el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergio Lavra (contiguo a la otra ala del iconostasio hay un santuario con las reliquias de San Sergio de Radonezh, el pilar espiritual de la tierra rusa), ya en nuestro tiempo fue confiscado del iconostasio, restaurado y trasladado a la Galería Tretyakov, en el Salón Rublev, y se insertó una copia en el iconostasio, que pronto se oscureció hasta convertirse en tonos de hace cinco siglos.

Andrei Rublev

Trinidad

Icono
1410 - Década de 1420, tablero de tilo, alambre, yeso, temple al huevo, 314 x 220 cm
Galería estatal Tretiakov

La trama de "Trinity" se basa en la historia bíblica de la aparición de la deidad al justo Abraham en forma de tres hermosos ángeles jóvenes. Abraham y su esposa Sara trataron a los extraños bajo la sombra del roble Mamre, y a Abraham se le dio a entender que la deidad en tres personas estaba encarnada en los ángeles. Desde la antigüedad, ha habido varias opciones para representar la Trinidad, a veces con detalles de la fiesta y episodios de la matanza del becerro y la cocción del pan (en la colección de la galería se trata de iconos de la Trinidad del siglo XIV de Rostov el Grande y Iconos del siglo XV de Pskov).

En el icono de Rublev, la atención se centra en los tres ángeles y su condición. Están representados sentados alrededor de un trono, en cuyo centro se encuentra cáliz eucarístico con la cabeza de un becerro de sacrificio, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento, es decir, Cristo. El significado de esta imagen es amor sacrificial.
ángel izquierdo representando a Dios Padre, bendice la copa con su mano derecha.
Ángel del Medio (Hijo) representado con la ropa evangélica de Jesucristo, con la mano derecha bajada sobre el trono con un signo simbólico del dedo, expresa sumisión a la voluntad de Dios Padre y disposición a sacrificarse en nombre del amor por el pueblo.
Gesto ángel derecho (Espíritu Santo) completa la conversación simbólica entre el Padre y el Hijo, afirmando el elevado significado del amor sacrificial y consuela a los condenados al sacrificio. Así, la imagen de la Trinidad del Antiguo Testamento (es decir, con detalles de la trama del Antiguo Testamento) se convierte en la imagen de la Eucaristía (el Buen Sacrificio), reproduciendo simbólicamente el significado del Evangelio de la Última Cena y el sacramento establecido en (comunión con el pan y el vino como cuerpo y sangre de Cristo). Los investigadores destacan el significado cosmológico simbólico del círculo compositivo, en el que la imagen encaja de forma lacónica y natural. En el círculo ven un reflejo de la idea del Universo, la paz, la unidad, que abarca la multiplicidad y el cosmos. Al comprender el contenido de la Trinidad, es importante comprender su versatilidad.

El icono estuvo en la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad, que luego se convirtió en monasterio, hasta los años veinte de nuestro siglo. Durante este tiempo, el ícono sufrió una serie de renovaciones y copias y pegados.

La “Trinidad” de Andrei Rublev es lo que dice la primera carta conciliar del apóstol Juan:
"Porque tres dan testimonio en el cielo: el Padre, el Verbo y el Espíritu Santo; y estos tres son uno. Y tres dan testimonio en la tierra: el espíritu, el agua y la sangre; y estos tres son uno".
La mezcla terrenal de la Trinidad a través del espíritu corre hacia el Espíritu Santo, entra en contacto con la Trinidad celestial y es alimentada por Ella, y por eso el agua y la sangre se saturan de gracia sobrenatural y alimentan con ella al mundo terrenal. la naturaleza misma - esto es lo que dice el árbol escrito por el Maestro, como si hoy se expresaran, al fondo, detrás y encima del ala del Ángel del medio; la copa del sacrificio sobre la mesa también nos recuerda lo mismo.

Dos costuras finas, como dibujadas con un pincel, interrumpidas en la ropa y las alas, cruzan la "Trinidad", una costura pasa por el cierre de las alas de los Ángeles izquierdo y medio, la segunda por el halo del Ángel derecho - la “Trinidad” está escrita en tres tableros reunidos en uno, la trinidad ha tenido lugar y en este...
Y en el plano de fondo (nuevamente inexistente en los íconos) en la esquina superior, el Maestro representaba una estructura completamente ajena a un culto, como las afueras de cierta ciudad, y ella, como un árbol, apelaba a la realidad de un cierto relieve, un rincón de la tierra rusa, eclipsado por la presencia en ella de una trinidad angelical; había que buscarlo y reconocerlo...

Cada río famoso en Rusia es una zona fronteriza: sobre la población (a veces resumiéndola en personas) se podía decir "Trans-Volga" o "Zaoksky", o "Zadvinsky", y nuestros Trans-Urales se entendían como un lado determinado, en inmensidad y alcance superior a otro país europeo. Este río, en cuya empinada pendiente me encontraba en aquellos años, dividía esta tierra en la región forestal del norte, repleta de ciudades y asentamientos antiguos, y la región forestal del sur, que escondía aldeas y ciudades igualmente antiguas en sus bosques.
El río se llamaba Klyazma, y ​​detrás de mí estaban las dos catedrales de Vladimir del siglo XII, la de la Asunción y la de Dmitrievsky, y me propuse entrar en la primera de ellas, esperando a que se abriera. Mientras tanto, me quedé al borde de la pendiente y miré las distancias de Zaklyazma, como se mira un plano pintoresco antes de emprender un viaje hacia los lugares elegidos por la inspiración.

La catedral se abrió para misa, y sólo después de que el pequeño rebaño hubo entrado y se dispersó dentro de su complejo de múltiples pilares, el espacio esférico fluyendo unos sobre otros, penetré en la espesa oscuridad, iluminada por la luz de las velas, y, de nuevo por capricho, Me dirigí a las bóvedas laterales bajas, y allí, muy cerca (extiende la mano y toca el pie de quien camina hacia el Juicio Final), se encontró frente a unos frescos pintados hace exactamente 600 años por el Maestro; otro fresco representaba “La Procesión de los Justos al Paraíso...”
Detrás de mí escuché un susurro frecuente y oculto, miré a mi alrededor; la joven, inclinándose, dijo una oración a “los que marchan hacia el cielo”; Junto a ella estaba un niño de unos diez años: el rostro delgado y pálido de un querubín joven, ojos muy abiertos, mirada sin parpadear; cuando me miró, algo se movió en sus ojos, apareció en su rostro; no, no una sonrisa, sino un atisbo de alguna otra atención desconocida para mí, como si nos hubiéramos conocido y visto, habiendo volado a este antiguo. monasterio olvidado por los terrícolas de diferentes mundos, y, habiendo tocado los recordatorios del Juicio Final y la procesión de los justos al cielo, se deseaban encontrar un tercer camino, a la luz del Salvador en la fuerza...

Según las acciones de Rublev, se conocen cuatro ciudades en las que el Maestro vivió y trabajó como monje: Sergiev Posad, Vladimir, Zvenigorod y Moscú. En la historia rusa se desconoce dónde nació Andrei Rublev. Pero un día, durante el intermedio de una obra sobre otro artista brillante ("Van Gogh" en el Teatro Ermolova), escuché accidentalmente una conversación entre dos humanistas metropolitanos, y en la conversación, en dos o tres frases, apareció una versión en dos o tres frases sobre Radonezh como la patria hipotética de un pintor de iconos de Chernets, y algo llamado Radonezh se encuentra...
E inmediatamente, al día siguiente, corrí en tren a Abramtsevo y desde allí caminé en busca de Radonezh, que había desaparecido en las llamas de la misma historia, y encontré sus restos a orillas de un pequeño y acogedor río: una iglesia con campanario del siglo XVII, murallas bajas de tierra (lo que queda de la muralla de la fortaleza), cerca, en un bosque de abetos, se encuentra un antiguo cementerio en miniatura, tocado por el color amarillento otoñal de los abedules en sus profundidades; todo me era familiar en los paisajes de Levitan, Nesterov, Romadin, Gritsai... y a través de ellos se extendía el recuerdo de esta modesta gracia de nuestra tierra, desconocida desde el principio, extendiéndose hacia aquel por quien me dirigí hasta aquí. .

Y la idea de que en este rincón desierto de la tierra rusa a esta hora surgía la vida de una persona, que duró como la vida del espíritu durante más de seis siglos, me inclinó hacia el suelo, hacia la suave hierba del prado. la pendiente de la muralla, hasta el agua oscura y sinuosa del río, hasta los reflejos oscilantes de los abetos negros...
Rublev es un artista del otoño... la luz se derramaba en la “Trinidad” sobre las figuras de los ángeles, sobre la mesa alrededor del cuenco de sacrificio, iluminando las paredes del edificio y el cielo sobre el árbol, vimos dorado, en otoño, antes del atardecer.

Desde Radonezh el “camino de Sofía” conducía al lugar de enterramiento de Andrei Rublev, al monasterio de Andronikov; allí, cerca de la Catedral Spassky, a finales del invierno de 1430, fue enterrado el élder Andrei. En ese momento, el monasterio todavía estaba alejado del trono y vivía según las reglas traídas del Monasterio de Sergio.
El aspecto del monasterio era luminoso y limpio, como el de un niño dominical, así se refleja en las aguas del Yauza; Así es como se ve incluso ahora, cuando te diriges hacia él desde la estación Kursky o desde la plaza Taganskaya y entras por las puertas arqueadas del monasterio, como si estuvieras cruzando la frontera de los siglos, como si...

La última vez que esto sucedió fue hace cuatro años. Luego le presenté a mi esposa Moscú, que conocía y amaba; pero en el verano de ese año Moscú fue un hervidero de ataques terroristas al transporte. En las calles, en los pasajes subterráneos y en el metro, las patrullas arreaban al público, rastreaban a las personas sospechosas y registraban ante sus ojos a aquellos que no les agradaban.
Hombres armados con uniformes de morgue llenaron el paisaje urbano con una amenaza poco clara, un deseo inconsciente de regresar a un paisaje en el que no estaban; y llevé a mi esposa a un monasterio de paredes blancas con elegantes torreones y una catedral que ocultaba las cenizas de los grandes Bogomas de la época del monje. Cruzamos la acogedora plaza y entramos en el silencio rodeado por los muros del monasterio; Dentro de este silencio blanco fuimos recibidos por una joven madre con un bebé en un cochecito, y la esposa exclamó: “¡Qué maravilloso es aquí!”.

Caminamos en un círculo formado por el campo de gravedad de la antigua catedral y el perímetro de los edificios amurallados; la catedral estaba cerrada, impenetrable, una cosa en sí misma, manteniendo alejados del césped a quienes se acercaban, y no se pensaba en romper esta contención. Nos sentamos en un banco y cuando comencé a dibujar la catedral, mi esposa se acurrucó a mi lado y al instante se quedó dormida.
Pinté la catedral como pinto un pico rocoso en las montañas, como un monolito que conquistó el cielo, liberado de la futilidad terrenal. Yo dibujaba, mi esposa dormía, una joven madre y su hijo repetían lentamente nuestro círculo, y tras ella, también lentamente, avanzaba un corpulento policía antidisturbios, y sentí que nos apuntaba, no desperté a mi esposa.

"¿Cansado?" - preguntó el policía antidisturbios, acercándose a nosotros y mirando con delicadeza mi dibujo. “Hay un poco”, respondí, aumentando involuntariamente la energía del dibujo; La esposa sonrió, estaba despierta, pero no abrió los ojos. "¡Qué maravilloso es aquí!" - Ella susurró. “Ya veo”, dijo el policía antidisturbios y fue a alcanzar a la madre con el cochecito. La capital estaba alerta.
Fue necesario un esfuerzo para volver a pensar en el tiempo aprisionado en las piedras de la catedral y en el tiempo ardiendo fuera de los muros del monasterio.

Aquel cuyas cenizas están escondidas bajo este césped (se sabe que en el siglo pasado se levantó un antiguo campanario sobre la tumba de un genio, pero su rastro se ha perdido), probablemente pensó menos en el Tiempo, porque en sus creaciones no hay origen ni desaparición: la visión del Salvador es inagotable, la tristeza maravillosa de la “Trinidad” es ineludible...

El sol colgaba directamente sobre la catedral y por eso no tenía ni una sola sombra.

La exclusividad de sus obras fue apreciada por sus contemporáneos y, a partir del siglo XVI, la famosa "Trinidad" comenzó a servir como modelo oficial para los pintores de iconos rusos. Recordamos las 7 obras maestras principales del genio artístico de la Rusia medieval.

"El Juicio Final". rostro de cristo

Miles de personas de todo el mundo vienen a Vladimir para visitar la Catedral de la Asunción y ver los inolvidables frescos creados en 1408 por Daniil Cherny y Andrei Rublev. Esta pintura es hoy el único monumento del arte de Rublev confirmado en las crónicas. Realizada en la tradición bizantina, se reinterpreta la pintura de la Segunda Venida de Cristo. La figura central de la composición es sin duda Cristo, que parece descender del cielo ante el espectador esperándolo.

Parece sorprendentemente cercano, su rostro es brillante y gentil. Él trae paz y salvación a las personas.

La presencia de cada participante en el cuadro es justificada y simbólica: el Ángel, retorciendo los cielos, como un pergamino, anuncia la proximidad del Juicio; el Trono preparado con los instrumentos de la Pasión recuerda el sacrificio expiatorio del Salvador; las figuras de los antepasados ​​simbolizan los vínculos del pecado original.

Bajo la figura de Cristo se encuentran la Madre de Dios y el Precursor, quienes recuerdan al espectador la oración incesante de los santos patrones del género humano. Su oración parece ser continuada por los rostros de los apóstoles, que miran al espectador con benevolencia y al mismo tiempo con severidad. Casi por primera vez en el arte ruso, la idea de una Corte justa y misericordiosa se encarnó en esta imagen en una forma artística tan perfecta.

"Trinidad". rostros de angeles

Cuando Rublev pintó el icono de la Trinidad del Antiguo Testamento (1411 o 1425-1427 (?)), existía una tradición de representar este episodio bíblico, que se basaba en la leyenda de la hospitalidad del antepasado Abraham, recibiendo y tratando a tres extraños. . El icono de Rublev se convirtió en una nueva mirada a una trama bien conocida. En ella no aparecen los tradicionales Abraham y Sara; al fondo, su casa y el roble Mamre, bajo el cual se sirvió la comida, permanecen casi invisibles.

Tres Ángeles Errantes aparecen ante el espectador. Se sientan en tranquilo silencio alrededor de la mesa con refrescos. Todo aquí tiene como objetivo crear un dramatismo y una contemplación reflexiva insuperables.

El ángel central se identifica con Cristo, cuya figura marca el ritmo circular de toda la composición: las siluetas se hacen eco entre sí con las líneas de ropa que se deslizan y caen, las cabezas inclinadas y las miradas vueltas. Las figuras equivalentes de los Ángeles están en unidad entre sí y en absoluto acuerdo. Los detalles vivientes son reemplazados aquí por una imagen sublime del concilio eterno y la predestinación del sacrificio de Cristo. Puedes ver la “Trinidad” de Rublev en la Galería Tretyakov.

"Rango Zvenígorod". Rostro del Salvador

En 1918, en una leñera cerca de la Catedral de la Asunción de Zvenigorod "en Gorodok", se descubrieron tres iconos de Deesis, que fueron atribuidos a I. Grabar basándose en un análisis estilístico del pincel de Rublev. Posteriormente, los investigadores aceptaron casi por unanimidad la atribución de Grabar, a pesar de que la autoría de Rublev nunca fue documentada.

El "rito de Zvenigorod" incluye tres iconos: "Salvador", "Arcángel Miguel" y "Apóstol Pablo". La más perfecta, sin duda, es la imagen del Salvador, cuya mirada tranquila, pensativa y sorprendentemente benévola se dirige al espectador.

La esperanza, la promesa de intimidad y participación sincera, junto con la belleza sublime e ideal, infinitamente alejada del mundo de la gente común: el pintor de iconos ruso logró encarnar perfectamente todo esto.

"Rango Zvenígorod". Rostro del Arcángel Miguel

El segundo icono del "rango Zvenigorod" fue la imagen del Arcángel Miguel. Su rostro, vuelto hacia el Salvador, parece reflejarle la mansedumbre pensativa y la tranquilidad de su mirada. Esta imagen nos remite a los Ángeles de la Santísima Trinidad, y no solo por su humildad, sino también por su similitud visual: un cuello largo, flexible y ligeramente alargado, un gorro de rizos espesos y una cabeza inclinada. El tercer icono, el "Apóstol Pablo", se hizo de una manera diferente a la de Rublev, por lo que varios investigadores creen que esta cara habría sido creada por otro maestro, por ejemplo, el antiguo asociado de Rublev, Daniil Cherny. Puedes ver los iconos del rango Zvenigorod en la Galería Tretyakov.

Lista de iconos de la Madre de Dios de Vladimir. Rostro de la Virgen María

A pesar del evidente descubrimiento de las características de la escritura de Rublev, el autor del icono no pudo ser el propio Rublev, sino alguien de su círculo íntimo. Grabar afirma inequívocamente que la obra fue realizada por un gran maestro: “Aquí todo es de Rublev: el tono general frío y azulado, el carácter del dibujo, los rasgos faciales, con la ligera joroba de la nariz típica de Rublev, las manos elegantes, la Hermosa silueta de toda la composición, el ritmo de las líneas y la armonía de los colores." El prototipo bizantino tradicional: la Madre de Dios sosteniendo a su Hijo en su mano derecha e inclinándose tiernamente hacia Él, se realizó con algunas desviaciones, probablemente deliberadas. Esto es especialmente cierto en el caso de la figura de la Madre, ya que el Niño está reproducido exactamente según el modelo bizantino.

En la figura de la Madre de Dios se viola la corrección anatómica de las formas, en primer lugar, la curvatura del cuello, que permite que el rostro de la Madre se acerque lo más posible al rostro de Jesús.

Sus miradas se encuentran. Las manos de la Virgen María están increíblemente representadas, abiertas de par en par en un gesto de oración. El rostro de la Madre está cubierto por un maforio que, a modo de cúpula, se extiende sobre el Bebé, protegiéndolo y tranquilizándolo. Y, por supuesto, llama la atención la tranquilidad, la pureza, la ausencia de dolor y sufrimiento de Rublev, lleno de silencio, paz y un sentimiento de amor ante la Madre de Dios. Puedes ver el icono en la exposición del Museo-Reserva Vladimir-Suzdal.

Iconostasio de la Trinidad. Rostro de Dmitry Solunsky

El nombre de Rublev está asociado con la creación del iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergio Lavra. El pincel del pintor de iconos supuestamente es visible en los iconos del Arcángel Gabriel, Demetrio de Tesalónica y los apóstoles Pedro y Pablo. El iconostasio de la Trinidad es único. Es el único conjunto de templos arquitectónico y pintoresco que se ha conservado íntegramente hasta el día de hoy, creado durante el apogeo del arte antiguo ruso. Quién pintó estos iconos, Andrei Rublev o Daniil Cherny, sigue siendo un misterio. Durante los últimos trabajos de restauración, solo se expresó la firme convicción de que entre los iconos se encuentran sin duda los que pertenecen a Rublev. Cuando miro, por ejemplo, la imagen de Dmitry Thessaloniki, realmente quiero creer que fue pintada por Rublev: la misma cabeza inclinada en mansa contemplación, las mismas gráciles manos levantadas en oración, el mismo gorro de espeso cabello rizado, el Los mismos ojos muy abiertos e infantilmente ingenuos, la misma mansedumbre y tranquilidad.

Evangelio Khitovo. Rostro del evangelista Mateo

En el patrimonio del pintor de iconos destaca otro hipotético monumento de la escritura de Rublev: las miniaturas del altar del Evangelio de Khitrovo. Este ejemplar único de manuscrito, conservado hoy en la colección de la Biblioteca Estatal Rusa, fue probablemente realizado en uno de los mejores talleres del Gran Ducado de Moscú a principios de los siglos XIV y XV. El texto del manuscrito va acompañado de ocho ilustraciones en miniatura que representan a los evangelistas y sus símbolos.

El estilo de las miniaturas sugiere que fueron pintadas por Teófanes el Griego, Daniil Cherny y Andrei Rublev, mientras que los nombres de los dos últimos pintores de iconos son los más mencionados.

No hay consenso entre los científicos: por ejemplo, G. Vzdornov cree que todos pertenecen al pincel de Cherny, y O. Popova demuestra convincentemente lo contrario: todos fueron creados por Rublev. La imagen simbólica del evangelista Mateo se atribuye con mayor frecuencia a Rublev. La inclinación del cuello, el contorno de la cabeza de cabello esponjoso y el tipo de rostro están muy cerca de las imágenes de Rublev creadas por el maestro en los frescos de Vladimir. Sin embargo, la mirada de Ángel es más dura. Con ropa volando por el aire y con el Evangelio en la mano, se acerca rápidamente al espectador, queriendo transmitirle rápidamente la Palabra de Dios.

A pesar de que a menudo no es posible establecer con precisión la autoría del pintor de iconos sagrados, nuestro país tiene un patrimonio grandioso, que incluye ejemplos insuperables de la antigua cultura rusa.

El icono central de los “Spas” de Deesis está marcado por un significado especial, la profundidad infinita e inagotable de su contenido. Con esta obra madura, Rublev afirma un tipo iconográfico de Cristo fundamentalmente diferente del bizantino, cuya versión anterior eran imágenes similares en el conjunto de 1408 (el fresco Salvador-Juez del "Juicio Final" y el icono "Salvador en Power”, que comentamos anteriormente).

Los “Spas” de Zvenigorod parecen perder la cierta abstracción de las imágenes de la deidad y aparecen humanizados, inspirando confianza y esperanza, y dando un buen comienzo.

El maestro dota a Cristo de rasgos rusos tanto exteriormente como permite sentirlos interiormente, en una tonalidad especial de estado: claridad, benevolencia, participación activa.

A pesar del rostro y la mitad de la figura conservados fragmentariamente, la impresión de la imagen es tan completa y completa que sugiere la importancia fundamental y creciente en el arte de Andrei Rublev de la expresividad del rostro y los ojos. En esto, el maestro sigue los preceptos del arte premongol, que dejó excelentes ejemplos de la expresividad psicológica de los rostros: "Nuestra Señora de Vladimir", "La Anunciación de Ustyug", "El Salvador no hecho por manos" de Novgorod, "El ángel de la Cabello Dorado”, “Salvador del Cabello Dorado”.

Al darle al Salvador una apariencia eslava, el maestro pinta el rostro exclusivamente en tonos claros y suaves.

La expresividad de los rostros bizantinos de esa época se lograba contrastando el tono marrón verdoso del revestimiento (en griego “sankir”) con una capa ligera y muy decolorada de modelado posterior (ocre). En los rostros bizantinos, se destacaban marcadamente los trazos blanqueadores, "movimientos", colocados sobre las capas de modelado, que a veces estaban dispuestas en forma de abanico, a veces en pares o combinadas en grupos.

Las manchas de cinabrio también suenan contrastantes y artísticamente llamativas en los rostros griegos: en los labios, en forma de “marrón”, en la forma de la nariz, a lo largo del contorno de las cuencas de los ojos y en el ángulo interno de los ojos (lágrima). Así están pintados los rostros de la Deesis de Teófano de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin, incluido el rostro del icono del Salvador.

La pintura de rostros de Rublev es diferente. El pintor de iconos ruso prefiere un estilo de claroscuro suave, el llamado flotador, es decir, suavemente, "flotante", como decían los pintores de iconos, y establece los tonos en varias capas, teniendo en cuenta la transmisión del revestimiento más brillante a través del superiores transparentes y ligeros. Los lugares más destacados se cubrieron varias veces con modelado luminoso de color ocre, de modo que estas zonas de escritura de varias capas dan la impresión de emitir luz, luminífera.

Para revivir la pintura del rostro, se colocó una fina capa de cinabrio (llamada "rudida" por los pintores de iconos) en ciertos lugares entre las capas finales de ocre.

Los rasgos faciales estaban delineados con un patrón marrón superior seguro y caligráficamente claro. El modelado de la forma se completó con “portaobjetos” decolorantes colocados con mucha delicadeza.

No fueron pintados tan activamente en los rostros del círculo de Rublev y no fueron tan numerosos como los de Teófanes y los maestros griegos.

Delgadas, elegantes, ligeramente curvadas, no contrastaban con el tono sobre el que estaban colocadas, sino que sirvieron como un complemento orgánico de la escultura luminosa de la forma, convirtiéndose en parte de este suave resaltado, como si fuera su culminación.

Pasando a la imagen del Arcángel Miguel, cabe señalar que está cerca del círculo de imágenes angelicales de los murales de la Catedral de la Asunción de Vladimir. La gracia y la flexibilidad del contorno, la proporcionalidad del movimiento y el descanso, el estado reflexivo y contemplativo sutilmente transmitido: todo esto hace que la imagen se parezca especialmente a los ángeles en las laderas de la gran bóveda de la catedral.

Entre las imágenes del fresco se encuentra un ángel, que se puede considerar anterior al de Zvenigorod.

Se encuentra en la vertiente sur de la gran bóveda, en la segunda fila, donde se eleva sobre el apóstol Simón sentado. Pero el ángel del fresco se percibe en el círculo de sus muchos hermanos, toda la hueste angelical del fresco o la catedral. Sus características figurativas parecen disolverse en el entorno de otros como él. El Arcángel Miguel de Zvenigorod es un icono de la Deesis.

Como, probablemente, su contraparte, el ícono ahora perdido del Arcángel Gabriel, encarnaba la quintaesencia del "tema angelical", ya que a través de estas dos imágenes en la Deesis las "fuerzas celestiales" que se acercan a Cristo, orando por la raza humana, son percibido.

El Arcángel Zvenigorod nació en la imaginación de un artista de los pensamientos más elevados y encarnó el sueño de armonía y perfección que vivía en su alma a pesar de todas las dificultades y circunstancias trágicas de su vida en ese momento. La imagen del arcángel parecía fusionar ecos lejanos de imágenes helénicas e ideas sobre la sublime belleza de los habitantes celestiales, correlacionadas con un ideal puramente ruso, marcado por la sinceridad, la consideración y la contemplación.

El diseño pictórico del icono es excepcionalmente hermoso. Los tonos rosados ​​predominantes en el cuerpo personal se realzan ligeramente con un toque de rosa a lo largo de la línea de la nariz.

Unos labios delicados, ligeramente carnosos, pintados de un rosa más intenso, parecen concentrar este tono protagonista. El cabello rubio dorado en suaves rizos que enmarcan el rostro le da al color un tono más cálido que combina con la asistencia dorada de las alas de ángel pintadas en ocres brillantes y el fondo dorado.

La diadema azul turquesa en el cabello, como si estuviera impregnada de luz, está entretejida en esta paleta dorada como un toque de esmalte noble. Su tonalidad se refleja en el azul, un tono más apagado en los paportki (alas) y en pequeñas áreas del quitón con un hombro estampado en oro.

Pero el color predominante en el prefacio (un término en la pintura de iconos que significa todo el cuadro excepto el rostro, es decir, lo que está pintado antes del rostro) resulta ser nuevamente rosa.

Este es el tono de un himation angelical, sobre los hombros y envuelto en exquisitos pliegues. El tono rosa, que ocupa la mayor parte de la superficie pictórica, está magistralmente modelado por pliegues blanqueados, enfatizados por el patrón superior de un tono rosa coral condensado.

La combinación de colores de este icono, que combina tonos amarillo dorado, rosa y azul, enriquecida con un fondo dorado, adornos y sombras auxiliares de alas de ángel, parece corresponder idealmente a la imagen de un arcángel, un celestial celestial.

El tercer personaje del rango, el apóstol Pablo, aparece en la interpretación del maestro como completamente diferente de cómo se lo representaba habitualmente en el círculo del arte bizantino de esa época. En lugar de la energía y determinación de la imagen bizantina, el maestro reveló rasgos de profundidad filosófica y contemplación épica.

La vestimenta del apóstol, con su color, ritmo de pliegues y sutileza de transiciones tonales, realza la impresión de belleza sublime, paz, armonía iluminada y claridad.

Entre todos los discípulos de Dios, el apóstol Pablo se destaca con una vida especial. Su ícono es reconocido como milagroso, y las oraciones frente a él pueden cambiar el destino en otra dirección y llevar a cualquier persona al camino del arrepentimiento y la verdadera fe.

Historia del icono

San Pablo, que llevaba el nombre de Saulo antes de su bautismo, nació en el seno de una familia adinerada en la ciudad de Tarso. Habiendo recibido una excelente educación, Saulo fue elegido miembro del Sanedrín y participó en la persecución de los cristianos y en las enseñanzas del Señor. Un día, mientras iba de camino, Saúl quedó cegado por una luz brillante, y oyó la voz del Señor desde el cielo e inmediatamente creyó en Él.

Al llegar a la ciudad de Damasco, Saulo fue bautizado y desde ese día llevó el nombre de Pablo. Habiendo dedicado el resto de su vida a servir al Señor, el apóstol Pablo sufrió el martirio durante el reinado del emperador romano Nerón.

Dado que durante su vida el Señor le dio a Pablo la capacidad de curar a los enfermos, multitudes de personas de luto acudieron en masa a su lugar de entierro. Los milagros de curación continuaron, pero sólo varios siglos después San Pablo fue canonizado. La imagen más famosa y canónica de él pertenece al pincel de Andrei Rublev y fue pintada en 1410.

¿Dónde se encuentra la imagen milagrosa?

Los iconos del apóstol Pablo se encuentran en casi todas las iglesias de Rusia, pero la imagen canónica, pintada por Andrei Rublev, se encuentra en la Catedral de la Asunción en la ciudad de Vladimir. Cada día, cientos de peregrinos acuden al icono para orar y sentir la gracia que emana de la imagen.

Descripción del icono milagroso.

El icono representa al apóstol Pablo en el apogeo de sus actividades piadosas. El santo se sumerge en pensamientos profundos y su mirada se dirige al espacio. El apóstol tiene en sus manos las Sagradas Escrituras.

Esta imagen recuerda a cada creyente que incluso un oponente militante del cristianismo puede ser amonestado por el Señor y convertido a la verdadera fe.

¿Cómo ayuda la imagen de San Pablo?

San Pablo recorrió un camino difícil hacia el Señor, comenzando como judío y oponente de la ortodoxia y terminando como un mártir venerado por los cristianos ortodoxos. Por eso oran al apóstol Pablo por la amonestación y la iglesia de los malvados, fortaleciendo la fe de los que dudan y por la concesión de fuerza en la lucha por una causa justa y piadosa.

Durante la vida del apóstol, el Señor le dio la capacidad de curar enfermedades graves e incluso mortales. Por esta razón, la gente reza al ícono de San Pablo por la curación de dolencias físicas y mentales, el alivio del dolor y la salvación de una muerte prematura.

Hay un caso conocido en el que cierta mujer llamada María sufrió un terrible accidente y se encontró al borde de la vida o la muerte. Muchas lesiones incompatibles con la vida no dejaban esperanzas de salvación.

Desesperada, la madre de María se acercó al icono del apóstol Pablo y oró durante mucho tiempo para salvar la vida de su hija. Y San Pablo mostró la misericordia que Dios le había concedido: contrariamente a las predicciones de los médicos, María sobrevivió, recobró el sentido y se recuperó en poco tiempo después de varias operaciones difíciles.

Oraciones al icono de San Apóstol Pablo

“¡Misericordioso apóstol Pablo, que agradó al Señor con su vida y se convirtió a la verdad y a la fe con su sabiduría! Te ruego humildemente: no nos dejes perecer en las redes del diablo de incredulidad y mentira, protégenos de las tinieblas y del infierno de fuego, ilumina e ilumina a los malvados e indignos siervos de Dios, que por ceguera espiritual no creen. y no veis la Luz del Salvador. Mira nuestro sufrimiento, apóstol, y ayúdanos a encontrar el camino hacia la gracia de nuestro Señor Jesucristo. Amén".

“¡Oh santo apóstol Pablo, dotado por la gracia de Dios para curar heridas físicas y mentales! Te ruego, cayendo llorando a tus pies: sana mis dolencias que me dominan quieras o no, protege mi alma de la negra desesperación y la incredulidad, fortalece mi fe y ayúdame a superar la adversidad y la enfermedad. Amén".

Todo cristiano ortodoxo debe tener un icono del apóstol Pablo en su casa. Las oraciones ante ella pueden ayudarte a cambiar tu destino y encontrar tu verdadero camino en la vida. Le deseamos paz en su alma y una fe fuerte en Dios. Se feliz y no olvides presionar los botones y

12.07.2017 05:19

El Icono de Kazán de la Madre de Dios es ampliamente conocido entre los cristianos ortodoxos. El intercesor y protector de todas las personas es...

Pablo no fue uno de los 12 discípulos directos de Jesús y pasó la primera parte de su vida involucrado en la persecución de los cristianos. La experiencia de Pablo con Jesucristo resucitado llevó a su conversión y se convirtió en la base de su misión apostólica. Pablo creó numerosas comunidades cristianas en Asia Menor y la Península Balcánica. Las cartas de Pablo a comunidades e individuos forman una parte importante del Nuevo Testamento y se encuentran entre los textos más importantes de la teología cristiana.

Pablo nació en la ciudad principal de Cilicia, Tarso, de padres nobles y disfrutaba de los derechos de un ciudadano romano. Al principio llevaba el nombre hebreo Saúl, que significaba "rogar, rogar", y sólo después de volverse a Cristo comenzó a llamarse Pablo.

Por origen pertenecía a la tribu de Benjamín, y por educación y religión pertenecía a la secta farisea. Criado en Jerusalén por el famoso maestro Gamaliel, Saulo se convirtió en un fanático de la ley nacional. En aquel tiempo, en Jerusalén y en las ciudades vecinas, los santos apóstoles difundían el evangelio de Cristo, y muchas veces tenían largas disputas con los fariseos.

Saulo persiguió celosamente a los cristianos, participó en la lapidación del santo protomártir Esteban (a pesar de los lazos familiares) y dirigió la persecución de los apóstoles y sus seguidores. Obtuvo autoridad de los sumos sacerdotes judíos para ir a Damasco, donde había muchos cristianos, y llevarlos encadenados a Jerusalén para torturarlos.

“Cuando Saulo se acercaba a Damasco, de repente una luz del cielo brilló sobre él con tanta repentina, fuerte y deslumbrante, que cayó al suelo, y en el mismo instante oyó una voz que le decía: “¡Saulo, Saulo!, ¿por qué persigues? ¿a mí?" Lleno de asombro preguntó: “¿Quién eres, Señor?” El Señor dijo: “Yo soy Jesús, a quien vosotros perseguís; os es difícil ir contra el aguijón”. Saúl preguntó con asombro y horror: “Señor, ¿qué quieres que haga?” Y el Señor dijo: “Levántate y entra en la ciudad, y te dirán lo que tienes que hacer”.

Saúl se convirtió en un hombre nuevo, recibiendo de boca del Señor el nombramiento y título de apóstol. Pronto fue bautizado, se convirtió en Pablo e inmediatamente comenzó a predicar en las sinagogas acerca de Jesús. Y todos los que lo oían se sorprendían de este cambio en el pensamiento del “perseguidor de la Iglesia de Cristo” y decían: “¿No es éste el mismo que perseguía en Jerusalén a los que invocan este nombre?” ¿Y vino aquí con este propósito, para atarlos y conducirlos a los sumos sacerdotes?

Habiendo recibido instrucciones del Señor sobre el evangelio, el apóstol Pablo comenzó a predicar la fe de Cristo entre los judíos y especialmente entre los paganos, viajando de país en país y enviando sus cartas (14 cartas del apóstol Pablo), que escribieron en el camino y que todavía están allí, según San Juan Crisóstomo, “protegen a la Iglesia Universal como un muro construido de diamante”.

Iluminando a las naciones con las enseñanzas de Cristo, el apóstol Pablo emprendió largos viajes. Además de sus repetidas estancias en Palestina, visitó Fenicia, Siria, Capadocia, Galacia, Licaonia, Panfilia, Caria, Licia, Frigia, Misia, Lidia, Macedonia, Italia, las islas de Chipre, Lesbos, Samotracia, Samos, predicando sobre Cristo Patmos, Rodas, Melite, Sicilia y otras tierras.

El poder de su predicación era tan grande que los judíos no podían oponer nada al poder de las enseñanzas de Pablo; los mismos paganos le pidieron que predicara la palabra de Dios y toda la ciudad se reunió para escucharlo. El evangelio del apóstol Pablo rápidamente se difundió por todas partes y desarmó a todos. Sus sermones llegaron al corazón no sólo de la gente común, sino también de personas nobles y eruditas. El poder de la palabra del apóstol Pablo estuvo acompañado de milagros: su palabra sanó a los enfermos, dejó ciego a un mago, resucitó a los muertos; Incluso las cosas del santo apóstol eran milagrosas: al tocarlas se realizaban curaciones milagrosas y los espíritus malignos abandonaban a los poseídos. Por sus buenas obras y su ardiente predicación, el Señor concedió a su fiel discípulo “el arrebatamiento al tercer cielo”. Según admitió el propio santo apóstol Pablo, él “fue arrebatado al paraíso y escuchó palabras inefables que ningún hombre puede pronunciar”.

Por difundir la fe de Cristo, el apóstol Pablo soportó muchos sufrimientos y fue decapitado en Roma bajo Nerón en el año 64.