Manejo de la comunicación interpersonal de número de participantes. Diagnóstico de la estructura social y psicológica de la cantidad, sociometría. Métodos para gestionar la comunicación interpersonal en varias artes populares. TV-va.

La relevancia del tema radica en el hecho de que actualmente muchos grupos artísticos no logran crear una atmósfera creativa, por lo que los grupos simplemente se desintegran, los esfuerzos de los docentes son en vano para resolver situaciones conflictivas; La personalidad en un grupo artístico no puede desarrollarse debido al surgimiento de líderes, cuya razón en nuestros días es la desigualdad social.

La solución a los problemas de educación y desarrollo personal en grupos artísticos sólo puede ser el correcto enfoque metodológico del líder de las características individuales de cada participante individual, y no del equipo en su conjunto.

En el Diccionario Enciclopédico Soviético, el concepto de clima se interpreta del griego como la inclinación de “la superficie de la Tierra a los rayos del sol”, un patrón climático estadísticamente de largo plazo, una de las principales características geográficas de un área en particular. Las principales características del clima están determinadas por la afluencia de radiación solar, los procesos de circulación de masas de aire y la naturaleza de la superficie subyacente. De los factores geográficos que influyen en el clima de una región en particular, los más importantes son la latitud y altitud de la zona, su proximidad a la costa del mar, las características de la orografía y la cubierta vegetal, la presencia de nieve y hielo y el grado de influencia atmosférica. contaminación. Estos factores complican la zonificación climática latitudinal y contribuyen a sus variaciones locales.

En el mismo diccionario, se entiende por concepto de atmósfera el entorno aéreo que rodea la Tierra, girando con ella. Dependiendo de la distribución de la temperatura, la atmósfera terrestre se divide en troposfera, estratosfera, mesosfera, termosfera y exosfera. La atmósfera terrestre tiene un campo eléctrico. La desigualdad de su calentamiento contribuye a la circulación general de la atmósfera, lo que afecta el tiempo y el clima de la Tierra. De ello se deduce que la atmósfera y el clima son interdependientes.

En pedagogía y psicología existe una interpretación científica del concepto de clima, pero con un contenido diferente de este término. En las actividades teatrales se acostumbra utilizar el concepto de atmósfera, en este caso estos dos conceptos, independientemente del nombre similar, están llenos de un contenido diferente, no de naturaleza física, sino espiritual. Así como el clima y la atmósfera están indisolublemente ligados en la naturaleza, el clima sociopsicológico está indisolublemente ligado a la atmósfera teatral.

Muchas tipologías de clima sociopsicológico son muy estáticas; registran sólo estados individuales y no explican cómo estos estados se reemplazan permanentemente entre sí. A medida que el grupo se desarrolla, la zona de clima sociopsicológico se expande y su estructura se vuelve más compleja.

Dado que la zona de superposición entre las esferas objetiva y subjetiva varía en un continuo de 0 a 1, tiene sentido hablar de determinadas etapas, fases de desarrollo del clima sociopsicológico de un grupo u organización.

Se puede establecer un paralelo entre la “atmósfera teatral” y el clima sociopsicológico, porque El “estado de ánimo” general de la situación, su contenido psicológico, surge de la actitud emocional ante la situación, lo que está sucediendo, a los demás en general, todo esto es la atmósfera.

La vida está llena de atmósferas, no vivimos en el espacio vacío, afirmó Mijaíl Chéjov.

La atmósfera está asociada con los sentimientos subjetivos de una persona; un sentimiento personal puede estar asociado con la atmósfera o ser ajeno a ella. El actor que ha conservado (o recuperado) el sentido de la atmósfera sabe bien la conexión inextricable que se establece entre él y el espectador si se ven inmersos en la misma atmósfera. En él, el propio espectador comienza a seguir el juego del actor. Le envía oleadas de simpatía, confianza y amor a través de la rampa. El público no podría hacer esto sin la atmósfera que emana del escenario. Sin ella, habría permanecido en el reino de la razón, siempre frío, siempre alienante, por muy sutil que fuera su valoración de la técnica y habilidad de la obra del actor. Vale la pena recordar con qué frecuencia un actor tiene que recurrir a diversos tipos de trucos con la esperanza de atraer la atención del público. Una actuación surge de la interacción entre actor y espectador. Si un director, actor, autor, artista (y a menudo un músico) ha creado la atmósfera de una actuación para el espectador, no puede evitar participar en ella.

¿Vale la pena notar cómo tus movimientos, habla, comportamiento, pensamientos, sentimientos y estados de ánimo cambian involuntariamente cuando te encuentras en una atmósfera fuerte y cautivadora? Así en la vida, así en el escenario. En cada actuación, entregándote a la atmósfera, podrás disfrutar de nuevos detalles en el juego. No hay necesidad de aferrarse con miedo a las técnicas de actuaciones pasadas ni recurrir a clichés. El espacio y el aire circundantes, llenos de atmósfera, apoyan una actividad creativa vibrante. Es fácil verificar esto realizando un simple experimento en tu imaginación.

Imaginemos una escena conocida de la literatura o la historia. Sea, por ejemplo, el escenario de la toma de la Bastilla. Imagínese el momento en que una multitud irrumpe en una de las celdas de la prisión y libera al prisionero. Observe más de cerca los personajes y tipos de hombres y mujeres. Deje que esta escena creada por la imaginación aparezca lo más vívidamente posible. Entonces digamos: la multitud actúa bajo la influencia de una atmósfera de extrema excitación, de intoxicación por poder y autoridad. Todos juntos y cada individuo se sienten abrazados por esta atmósfera.

Debes fijarte bien en los rostros, los movimientos, las agrupaciones de figuras, el ritmo de lo que sucede, escuchar los gritos, los timbres de las voces, fijarte en los detalles de la escena, y podrás ver cómo todo lo que suceda soportará el impacto. huella de la atmósfera, cómo dictará las acciones de la multitud. Cambia un poco el ambiente y vuelve a ver la “actuación”. Supongamos que la anterior atmósfera excitada toma el carácter de una atmósfera enojada y vengativa, se verá cómo se reflejará en los movimientos, acciones, miradas y gritos de la multitud. Cámbialo de nuevo. Deja que el orgullo, la dignidad y la solemnidad del momento envuelvan a los participantes en el escenario, y verás cómo las figuras, poses, grupos, voces y expresiones faciales de la multitud cambian por sí solas.

Lo que hiciste en tu imaginación, puedes hacerlo como actor en el escenario, utilizando la atmósfera como fuente de inspiración.

El papel del director, como líder en la formación (atmósfera) del clima socio-psicológico en un grupo de teatro, está directamente relacionado con la actividad pedagógica, ya que las relaciones de comunicación interpersonal y las relaciones de actividad basadas en roles en su síntesis sociopersonalista orgánica son no espontáneo, no espontáneo, sino un proceso regulado y controlado de relaciones entre los individuos y su entorno social.

En psicología social, la regulación de las relaciones entre individuos se considera en dos aspectos: 1) asociada a la gestión en estructuras sociales formalizadas - liderazgo y 2) asociada a la gestión en estructuras informales - liderazgo.

La gestión expresa la necesidad históricamente establecida de las personas de organizar sus actividades conjuntas. No hay persona, decía Sócrates, que no se considere más sabia que los demás en algunos aspectos y más sabia que él mismo en otros. Y en los mayores peligros, cuando los hombres sufren en la guerra, en las enfermedades o en alta mar, confían en el gobernante como en dioses en cada uno de estos asuntos, considerándolos sus salvadores, que no se distinguen más que por su conocimiento. Y todo nuestro mundo humano está lleno del hecho de que, por un lado, algunos buscan maestros y líderes para ellos mismos y otros seres, así como para sus asuntos, mientras que otros se consideran capaces de enseñar o liderar.

El líder ciertamente actúa como organizador. El organizador es el centro de recepción, procesamiento, transformación y generalización de la información multilateral que le llega desde el objeto que determina el objetivo general de la actividad, desde las condiciones para su implementación (medios materiales, tiempo, lugar, circunstancias), desde aquellos que son organizado, a partir de los resultados de la actividad, de los vecinos que interactúan, pero la información psicológica es especialmente importante para las actividades organizativas.

La gran mayoría del grupo está formado por individuos cuyo tipo puede denominarse "norma", es decir, corresponde sobre todo a las normas, valores e ideas que prevalecen en una determinada asociación social. Dentro de esta norma hay miembros que son aceptados o rechazados por otros.

Los preferidos son los miembros que son elegidos con más frecuencia de las que son rechazados. Las personas que reciben un número particularmente grande de opciones se llaman estrellas. Al mismo tiempo, en el grupo aparece una cierta parte de los no preferidos, que tienen pocas o ninguna opción. Suelen ser personas que se desvían de las normas y valores aceptados en un grupo determinado. Las estrellas y sus allegados en cuanto al número de opciones constituyen el contingente del que surge el líder en una situación determinada.

El liderazgo es uno de los procesos de organización y gestión de un grupo pequeño, satisfaciendo la necesidad de actividad grupal, contribuyendo al logro de las metas del grupo en términos óptimos y con resultados óptimos, determinado en última instancia en su contenido por las relaciones sociales que prevalecen en la sociedad.

El liderazgo como problema socio-psicológico es un fenómeno que existe en todas las sociedades humanas. Fue de suma importancia en las primeras etapas de la sociedad humana. Como eslabón estructural en una organización grupal, el liderazgo no es sólo característico de los humanos; en el mundo animal se basa en la superioridad del líder en fuerza, destreza, agudeza sensorial, etc. Su principio básico es el principio de superioridad. Sin duda, el líder debe ser superior al resto del grupo en algún aspecto (mental, moral, en fuerza, etc.). Al ser un fenómeno sociopsicológico humano universal en su origen, el liderazgo es históricamente el precursor del liderazgo oficial.

Sin liderazgo no hay grupo. El liderazgo es el proceso central de organización del comportamiento grupal. El liderazgo, que aparece en el momento de la formación de los objetivos del grupo, centra las relaciones entre los miembros de un grupo pequeño.

Puede considerarse como una especie de subsistema especial de relaciones interpersonales, y el propio líder como el centro de estas relaciones.

El liderazgo surge no solo de la necesidad de los miembros del grupo pequeño de regular las actividades y la comunicación conjuntas, sino también, además, de la disposición de uno u otro miembro del grupo a convertirse en su líder. El papel del líder en un pequeño grupo de incentivos positivos y negativos que se utilizan en él.

Así, dentro del marco de la estructura formal, el líder trata a un miembro del grupo como un “medio de producción”, como un instrumento utilizado para lograr los objetivos de la organización, y se trata a sí mismo, como funcionario, en función de este desalmado. instrumento. Pero éste es sólo un aspecto de la actividad de un líder. Un líder debe tratar a un miembro del grupo de la misma manera que a una persona, tener en cuenta sus características individuales, profundizar en sus problemas y, si es posible, ayudar a resolverlos.

Entre estas funciones, que se complementan, siempre existe un cierto antagonismo interno. Encuentra su plena resolución sólo en un sistema de liderazgo estrictamente equilibrado, cuando el desempeño de estas funciones se asigna a líderes que resuelven los mismos objetivos de la organización como desde posiciones diametralmente opuestas, implementando en la práctica los requisitos del conocido "principio de complementariedad”. Entonces, en una familia tradicional, al criar a un niño, la madre realiza principalmente funciones personales y el padre, funciones instrumentales. La separación de funciones permite un proceso de gestión más holístico para lograr los objetivos de la organización, teniendo en cuenta los intereses personales de sus miembros.

En la práctica, ambas funciones no siempre reciben el mismo desarrollo, dependiendo de cómo se relacionan realmente entre sí.

Método educativo(del griego “methodos” camino) es la forma de lograr un objetivo educativo determinado. En relación con la práctica escolar, también podemos decir que los métodos son formas de influir en la indagación, la voluntad, los sentimientos y el comportamiento de los estudiantes para desarrollar en ellos las cualidades especificadas para el propósito de la educación.

Los métodos y técnicas del trabajo educativo del director con el grupo de teatro están directamente relacionados con las actividades pedagógicas. El nivel corresponde al resultado educativo alcanzado en el momento. Se fija una nueva meta, cuyo logro lleva al estudiante a un nuevo nivel educativo superior. El proceso de transferir un actor de un nivel inferior a uno superior se llama proceso de educación. Los objetivos de la educación se pueden lograr de varias maneras. ¿Cuantos hay en total? En principio, todo lo que el líder pueda encontrar, colaborando con sus alumnos, apoyándose en sus fortalezas, capacidades y deseos. Sin duda, algunos caminos pueden conducir a la meta más rápido que otros. La práctica de la educación utiliza, en primer lugar, los caminos por los que los educadores que vivieron antes que nosotros guiaron a sus alumnos. Estas formas se denominan métodos generales de educación.

Sin embargo, en muchos casos, los métodos generales de educación pueden resultar ineficaces, por lo que el director siempre se enfrenta a la tarea de encontrar formas nuevas e inexploradas que mejor se adapten a las condiciones específicas de la educación y permitan lograr el resultado deseado de forma más rápida y eficaz. con menos esfuerzo. El diseño, selección y correcta aplicación de los métodos educativos es el pináculo de la profesionalidad pedagógica del director. Encontrar los caminos adecuados que mejor se adapten a las condiciones de un proceso educativo específico es muy difícil.

Sin embargo, ningún director puede crear un método de educación fundamentalmente nuevo. La tarea de mejorar los métodos es constante, y cada director, en la medida de sus fuerzas y capacidades, la resuelve, introduciendo sus propios cambios y adiciones al desarrollo de los métodos generales, correspondientes a las condiciones específicas del proceso educativo. Estas mejoras privadas en los métodos se denominan técnicas educativas. Recepción de la educación.

Parte de un método general, una acción separada (impacto), una mejora específica. En sentido figurado, las técnicas son caminos inexplorados que el director crea junto con sus actores para alcanzar rápidamente el objetivo. Si otros directores comienzan a utilizarlos, gradualmente las técnicas pueden convertirse en amplios pilares: los métodos. El conocimiento de los métodos y técnicas educativos, la capacidad de aplicarlos correctamente al trabajar con un grupo de teatro es una de las características más importantes del nivel de habilidad pedagógica del director.

Una técnica se entiende como un único efecto, un medio es un conjunto de técnicas. Un remedio ya no es una técnica, pero tampoco un método.

Por ejemplo, el trabajo es un medio de educación, pero la demostración, la evaluación del trabajo y la señalización de errores en el trabajo son técnicas. La palabra (en un sentido amplio) es un medio de educación, pero una observación, una observación irónica, una comparación son técnicas. En este sentido, en ocasiones el método de educación se define como un sistema de técnicas y medios utilizados para lograr el objetivo, ya que la estructura del método incluye necesariamente técnicas y medios.

No hay métodos buenos o malos, ninguna forma de educación puede ser declarada de antemano eficaz o ineficaz sin tener en cuenta las condiciones en las que se aplica.

Una forma experimentada de resolver problemas, probada durante siglos, basada en el instinto pedagógico, la intuición, el conocimiento profundo de las peculiaridades de los métodos y de las razones que provocan determinadas consecuencias. El director que mejor tenga en cuenta las condiciones específicas, utilice una acción pedagógica adecuada a ellas y prevea sus consecuencias, siempre obtendrá mejores resultados educativos. Elegir métodos de crianza es un gran arte.

Consideremos las condiciones generales que determinan la elección de los métodos educativos, que son también específicas del arte de dirigir.

Condiciones generales para elegir métodos de formación de un director:

1. Características individuales y personales de los actores.

2. Condiciones de educación y relaciones que se desarrollan en equipo, estilo de liderazgo pedagógico, etc. Como sabemos, no existen condiciones abstractas, siempre son concretas. Su combinación da lugar a circunstancias específicas. Las circunstancias en las que se desarrolla la educación se denominan situaciones pedagógicas en la dirección del trabajo.

3. Nivel de cualificación docente.

4. Tiempo de crianza.

5. Consecuencias esperadas.

Reglas para elegir métodos de educación.

El principio general para elegir los métodos de educación es la actitud del director hacia el actor. Los métodos educativos desde un enfoque humanista no son un conjunto de medios puramente profesionales en manos de directores indiferentes a la suerte de sus actores. El método requiere elasticidad, flexibilidad e incluso ternura; estas cualidades se las da el director. Las condiciones generales para la elección de los métodos discutidos anteriormente determinan las principales dependencias, mientras que en el proceso educativo es necesario tener en cuenta muchos matices sutiles.

Cualquier acción razonable y preparada del director debe completarse; el método requiere una conclusión lógica. Es importante seguir esta regla porque sólo en este caso los actores adquieren el útil hábito de terminar el trabajo y el director fortalece su autoridad como organizador.

El método no tolera un patrón en su aplicación. Por tanto, el director debe buscar siempre los medios más eficaces que cumplan las condiciones dadas e introducir nuevas técnicas. Para ello es necesario penetrar profundamente en la esencia de la situación educativa, de la que surge la necesidad de una determinada influencia.

La elección del método depende del estilo de las relaciones pedagógicas. En una relación amistosa, un método será efectivo, en una relación neutral o negativa, hay que elegir otras formas de interacción.

Al diseñar métodos educativos, es necesario prever el estado mental de los miembros del equipo creativo en el momento en que se aplicarán los métodos. Por naturaleza, los métodos educativos se dividen en persuasión, ejercicio, estímulo y castigo (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev, etc.). En este caso, la característica general "naturaleza del método" incluye el enfoque, la aplicabilidad, la peculiaridad y algunos otros aspectos de los métodos. Estrechamente relacionado con esta clasificación hay otro sistema de métodos generales de educación, que interpreta la naturaleza de los métodos de una manera más general (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Incluye métodos de persuasión, organización de actividades y estimulación del comportamiento de los actores.

En la clasificación de I. S. Maryenko, estos grupos de métodos educativos se denominan explicativos-reproductivos, problemáticos-situacionales, métodos de entrenamiento y ejercicio, estimulación, inhibición, orientación y autoeducación.

Según los resultados, los métodos para influir en un actor se pueden dividir en dos clases:

1. Influencias que crean actitudes morales, motivos, relaciones, formando ideas, conceptos, ideas.

2. Influencias que crean hábitos que determinan un tipo u otro.

El director debe dominar plenamente todos los métodos y técnicas de influencia educativa en el grupo de teatro, no sólo como director de escena, sino también como director-docente.

Así, el director sin duda influye en la creación de una atmósfera especial en el grupo de teatro.

Idealmente, la creación de un equipo creativo es la creación de una unión de personas con ideas afines. Pero en la práctica este problema presenta enormes dificultades, ya que cada director tiene ante sí personas con una formación creativa y metodológica diferente. Por lo general, se dividen en superdotados, menos superdotados y completamente no superdotados. Este es quizás el único criterio para seleccionar actores.

La solución de estos problemas permitirá a los líderes de los grupos artísticos lograr altos resultados, desarrollando en cada miembro del grupo una cosmovisión estética y una actitud humana ante la realidad.

Los grupos de arte amateur durante la temporada creativa (de septiembre a mayo) deberán presentar:

Nombre del género Equipo creativo	Indicadores de desempeño
Teatral	Al menos 1 obra de teatro en un acto o 4 números (miniaturas); Al menos 4 números (miniaturas) para participación en conciertos y representaciones de una institución cultural básica; Actualización anual del repertorio;
coral, vocal	Programa de conciertos (que dure al menos 60 minutos); Actuaciones en otros lugares al menos una vez por trimestre.
Instrumental	Programa de conciertos ; Al menos 6 representaciones para participación en conciertos y representaciones de una institución cultural básica; Actualización anual de al menos 4 partes del repertorio actual; Actuaciones en otros lugares al menos una vez por trimestre.
Coreográfico	Programa de conciertos (dura al menos 60 minutos); Al menos 6 representaciones para participación en conciertos y representaciones de una institución cultural básica; Actualización anual del programa con al menos 1 producción en masa o al menos 4 producciones en solitario (dúo, conjunto) Actuaciones en otros lugares al menos una vez por trimestre.
Circo	Programa de conciertos (dura al menos 60 minutos); Al menos 6 representaciones para participación en conciertos y representaciones de una institución cultural básica; Actualización anual de al menos 3 números de repertorio; Actuaciones en otros lugares al menos una vez por trimestre.
Bellas artes y artes decorativas	Al menos 2 exposiciones al año.
Artes fotográficas	Al menos 2 exposiciones al año.
Cine y videoarte.	1 cortometraje

Para equipos de nueva creación se podrán establecer estándares mínimos durante los 2 primeros años de existencia. Durante la temporada creativa deberán presentar:

En sus actividades el equipo se guía por:

La legislación vigente de la Federación de Rusia;

Carta de una institución cultural y de ocio básica;

El plan de trabajo de una institución cultural y de ocio básica;

Reglamento de su equipo y (si es necesario) un Acuerdo con el director de la institución base.

El reglamento de un equipo específico se desarrolla sobre la base de los estatutos de la institución cultural y de ocio y es aprobado por el director de la institución básica de cultura y ocio.

El trabajo educativo en equipo está determinado por planes y programas y debe incluir:

· en todos los equipos– conocimiento de la historia del arte, los procesos que ocurren en el arte popular amateur, las tendencias en el desarrollo de sus tipos y géneros individuales; discusión de cuestiones de formación de repertorio.

Los miembros del equipo visitan museos, exposiciones, teatros, conciertos, etc. con fines educativos y educativos.

· en grupos de teatro(teatro, grupos musicales y dramáticos, teatros de marionetas, jóvenes espectadores, pequeños teatros - teatros de variedades, poesía, miniaturas, pantomima, etc.) -
clases de actuación, técnica del habla y expresión artística, alfabetización musical, producción de voz; aprender partes vocales; trabajar con director, dramaturgo, compositor, acompañante; trabajar sobre una miniatura, un programa temático, una composición literaria o literario-musical, una prosa, una obra poética o un ciclo de poemas.

· En grupos de arte musical(coros, conjuntos vocales, conjuntos de canciones folclóricas, conjuntos de canto y danza, orquestas de instrumentos folclóricos, bandas de música y pop, conjuntos vocales e instrumentales, músicos, cantantes) - clases de estudio de alfabetización musical, solfeo, historia y teoría de la música , arte coral, producción de voz; aprendizaje de obras para coro con y sin acompañamiento, aprendizaje de obras con solistas y conjuntos; aprender las partes de conjuntos y coros, realizar ensayos generales, formación clásica y de personajes; aprendizaje de bailes solistas y grupales, miniaturas coreográficas; aprender a tocar instrumentos musicales; familiarización con los principios básicos de instrumentación para conjuntos musicales, realización de clases orquestales sobre partes de aprendizaje.

· En grupos de arte coreográfico.(bailes folklóricos, clásicos, pop, deportivos, modernos, etnográficos y de salón) - clases de historia y teoría de la coreografía; formación clásica y característica; aprendizaje de danzas solistas y grupales, miniaturas coreográficas, composiciones, suites de danza, producciones argumentales.

· En grupos de arte circense(artistas de circo, artistas de género original) - clases sobre el estudio de la historia del arte circense; entrenamiento y desarrollo físico; técnicas de arte circense, diseño musical y artístico, decisión del director del acto.

· En grupos de bellas artes y artes decorativas- clases sobre el estudio de la historia de las bellas artes y las artes decorativas; técnica y tecnología de pintura, gráfica, escultura y artes aplicadas: tallado, repujado, incrustaciones, bordado artístico, pedrería, etc.; composiciones; realizar tareas artísticas y de diseño; organización de exposiciones, trabajo al aire libre.

En grupos de fotografía, cine y videoarte.- clases sobre el estudio de la historia del cine y la fotografía; parte material; técnicas cinematográficas, de vídeo y fotográficas; habilidades de dirección, camarógrafo y guionista; organización de proyecciones, análisis y debates de películas y fotografías de aficionados; métodos de organización de exposiciones fotográficas, proyecciones de películas y vídeos, realización de trabajos de diseño (con fotógrafos aficionados); crear películas sobre diversos temas

PROGRAMA DE TRABAJO

Disciplina: Metodología de trabajo con equipos creativos.

Especialidad: 071302 Actividades sociales, culturales y arte popular.

Nivel educativo de educación secundaria profesional: básico

Siktivkar 2009

Elaborado de acuerdo con los requisitos estatales para el contenido mínimo y nivel de formación de un egresado en la especialidad 071302 “Actividades socioculturales y creatividad artística popular”

Subdirector de Asuntos Académicos

obra de V. S. Morozov

Aprobado por materia (ciclo)

comisión de profesional general

disciplinas y biblioteconomía

n.f. Gusev

Revisores:

Kuznetsova G.I., Directora de la Institución Educativa Estatal “Centro Educativo y Metodológico para la Formación y el Reciclaje del Personal Cultural y Artístico”.

Gnedykh N.M., profesor del Colegio Republicano de Cultura de Komi que lleva el nombre de V.T.Chistalev.

NOTA EXPLICATIVA

Este programa está dirigido a estudiantes de todas las especialidades de la especialidad "Actividades socioculturales y arte popular". Se estudia en el segundo año de estudio durante un semestre. Al final del semestre se realiza una certificación intermedia: un examen. Según la certificación estatal final, las preguntas sobre la disciplina se incluyen en el examen interdisciplinario final de la especialidad.

El programa se desarrolló teniendo en cuenta las conexiones interdisciplinarias con otras disciplinas que estudian módulos individuales que conforman el concepto de “metodología de trabajo con un equipo creativo”. El programa utiliza materiales de la colección de programas "Creatividad artística popular", desarrollada por T.I. Baklánova.

El objetivo del curso es desarrollar en los estudiantes un sistema holístico de conocimientos conceptuales, metodológicos y teóricos en el campo de los métodos de trabajo con equipos creativos.

De acuerdo con el estándar educativo estatal, un futuro especialista debe saber:

1. La esencia, funciones y principales tareas de la actividad creativa de ocio.
2. Tecnología para crear un equipo creativo.
3. Principios de organización y métodos de trabajo con equipos creativos.
4. Rasgos psicológicos y pedagógicos de la formación del repertorio.
5. Métodos de preparación de representaciones escénicas.
6. Ser capaz de crear de forma independiente un equipo creativo y organizar el proceso pedagógico en él.

Dominar el curso implica una combinación de conferencias, seminarios y clases prácticas. Un componente didáctico obligatorio es el trabajo extracurricular independiente sobre los temas del curso. La implementación del componente regional nacional se lleva a cabo mediante el uso de la experiencia práctica de grupos profesionales y aficionados de la República de Komi.

Plan de curso temático

Especializaciones: “Creatividad teatral (teatro de títeres)”; "Creatividad teatral"; “Creatividad coral popular”; “Creatividad coreográfica” - sobre la base de la Educación General Básica

No.	Nombre de las secciones y temas.	Número de horas
		Máx.	Ser	Teoría.
semestre	Tema introductorio
Sección 1.		14,5
Tema 1.1.
Tema 1.2.
Tema 1.3.
Tema 1.4.
Sección 2.
Tema 2.1.
Tema 2.2.
Tema 2.3.
Tema 2.4.
Tema 2.5.
	TOTAL:

Plan de curso temático

Especializaciones: “Escenificación de representaciones teatrales”; “Creatividad coral popular”; “Creatividad coreográfica” - sobre la base de la educación general secundaria (completa)

No.	Nombre de las secciones y temas.	Número de horas
		Máx.	Ser	Teoría.
semestre	Tema introductorio
Sección 1.	Base organizativa del trabajo de grupos de aficionados.	14,5
Tema 1.1.	Características y tendencias del desarrollo moderno de la creatividad artística amateur.
Tema 1.2.	El concepto de "equipo". Características del funcionamiento de los grupos de arte amateur.
Tema 1.3.	Jefe de equipo. Requisitos para una cualificación profesional.
Tema 1.4.	Personalidad del miembro del equipo. Métodos de diagnóstico.
Sección 2.	Gestión del proceso pedagógico en un equipo creativo.
Tema 2.1.	La esencia y estructura del proceso pedagógico en un equipo amateur.
Tema 2.2.	Tecnología para el desarrollo de programas pedagógicos para equipos creativos.
Tema 2.3.	Formas de trabajo en un equipo creativo.
Tema 2.4.	Gestión de actividades artísticas y creativas.
Tema 2.5.	Organización de actuaciones de grupos creativos.
	TOTAL:

Plan de curso temático

Especializaciones: “Creatividad teatral (teatro de títeres)”; "Creatividad teatral"; “Creatividad decorativa y aplicada” - sobre la base de la educación general secundaria (completa)

No.	Nombre de las secciones y temas.	Número de horas
		Máx.	Ser	Practica.
semestre	Tema introductorio
Sección 1.	Base organizativa del trabajo de grupos de aficionados.	14,5
Tema 1.1.	Características y tendencias del desarrollo moderno de la creatividad artística amateur.
Tema 1.2.	El concepto de "equipo". Características del funcionamiento de los grupos de arte amateur.
Tema 1.3.	Jefe de equipo. Requisitos para una cualificación profesional.
Tema 1.4.	Personalidad del miembro del equipo. Métodos de diagnóstico.
Sección 2.	Gestión del proceso pedagógico en un equipo creativo.
Tema 2.1.	La esencia y estructura del proceso pedagógico en un equipo amateur.
Tema 2.2.	Tecnología para el desarrollo de programas pedagógicos para equipos creativos.
Tema 2.3.	Formas de trabajo en un equipo creativo.
Tema 2.4.	Gestión de actividades artísticas y creativas.
Tema 2.5.	Organización de actuaciones de grupos creativos.
	TOTAL:

CONTENIDO DEL CURSO PRINCIPAL

Tema introductorio

Metas y objetivos del curso. El objetivo del curso es formar un especialista que domine un sistema de conocimientos básicos sobre los métodos de trabajo con grupos de aficionados de diversos tipos, así como sobre las fuentes y canales de información científica sobre este objeto de estudio.

El papel y lugar del curso en el sistema de formación de estudiantes de la especialidad 071302 (0518) “Actividades socioculturales y creatividad artística popular”. Estructura del curso. El título y contenido principal de las secciones y temas del programa.

La esencia de un enfoque interdisciplinario para el estudio de cuestiones metodológicas. La relación de la carrera con otras disciplinas profesionales generales y académicas especiales.

Métodos de estudio del curso. Formas de control intermedio y final de los conocimientos de los estudiantes.

Trabajo independiente: encuentre la definición de términos y complete el minidiccionario del líder del equipo creativo. Términos: metodología, método, creatividad, actuación amateur, actividad artística, grupo, colectivo, club de intereses, círculo, estudio, conjunto, profesor, tacto pedagógico, habilidad pedagógica, lección, meta, repertorio, ensayo, concierto, espectáculo, competición, festival .

SECCIÓN 1. BASE ORGANIZATIVA DEL TRABAJO DE COLECTIVOS AFICIONADOS.

Requisitos de conocimientos y habilidades:

El estudiante debe saber:

1. Aparato conceptual y terminológico de la asignatura “Métodos de trabajo con un equipo creativo”.
2. Documentos reglamentarios sobre la organización de grupos de aficionados.
3. Métodos de trabajo con un equipo creativo.
4. Métodos para diagnosticar los motivos y expectativas de los participantes en grupos de aficionados.
5. Requisitos para las cualificaciones profesionales de un líder de equipo creativo moderno.

El estudiante debe ser capaz de:

1. Explicar la esencia de los conceptos básicos de la asignatura “Métodos de trabajo con un equipo creativo”.
2. Crear y organizar de forma independiente las actividades de un grupo amateur.
3. Utilizar métodos de diagnóstico para los miembros del equipo creativo.

TEMA 1.1. Características y tendencias en el desarrollo moderno de la creatividad artística amateur.

Factores objetivos y subjetivos que determinan las particularidades de la creatividad amateur moderna: situación sociopolítica; desarrollo de una red de telecomunicaciones; crecimiento del bienestar de las personas; aumentar el nivel educativo de las materias; mejorar el sistema de formación y reciclaje del personal cultural y artístico.

Características del funcionamiento de los grupos de aficionados en la situación sociocultural moderna: el creciente papel social y la importancia social de la creatividad amateur; fortalecer la influencia en la esfera de la exploración espiritual y práctica del mundo por parte del hombre; aumentar el papel educativo, social y pedagógico de la creatividad amateur en la formación de la personalidad del participante; Tendencias hacia la formación de nuevas formas de organización de la creatividad amateur.

Marco legal y regulatorio para la organización de actividades artísticas y creativas.

La esencia y principales etapas de la actividad organizacional del gerente en el proceso de creación de un equipo: recopilación y análisis de información inicial, diseño organizacional y pedagógico, implementación del proyecto, evaluación del desempeño del equipo. Teniendo en cuenta en el proceso de organización de un equipo las tradiciones nacional-culturales y cultural-históricas de la región, los intereses artísticos reales y las necesidades de los diversos grupos de población.

La relación entre los procesos de organización y autoorganización, gestión y autogobierno en un equipo amateur.

Preguntas problemáticas para el autoestudio de los estudiantes.:

1. ¿Es necesaria hoy la “actividad amateur”?
2. ¿Debería un equipo creativo moderno realizar tareas ideológicas, artísticas y socioeducativas, o las clases en grupos de aficionados son necesarias principalmente como una forma de autoexpresión creativa del participante?
3. ¿Es legal exigir a los participantes conocimientos básicos de alfabetización escénica, musical y coreográfica si vienen al grupo a relajarse?

1. ¿Qué es más importante en los equipos creativos: el proceso de formación o el resultado?

1. ¿Cómo entiendes la expresión “El arte es del pueblo”? ¿Quién es el autor de esta tesis?

TEMA 1.2. El concepto de “equipo”, características de los grupos de arte amateur.

El concepto de “equipo”, su relación con el concepto de “grupo de personas”. Signos de equipos creativos aficionados: actividad voluntaria del sujeto; motivación espiritual; cambio del sujeto hacia una mayor integralidad de sus intereses, necesidades, habilidades; propia actividad e iniciativa de la composición; Trabajo en equipo.

Enfoques para la clasificación de grupos artísticos amateurs: grupos escénicos (círculos, estudios, conjuntos de todo tipo y géneros); grupos de autores (estudios); asociaciones de aficionados.

Tipos de organizaciones artísticas y creativas: educativas, creativas, comunicativas, complejas.

Formas de organizaciones creativas: clubes, estudios, conjuntos, asociaciones de aficionados, etc.

Bases para la creación de grupos de aficionados: instituciones de clubes; escuelas; centros de creatividad infantil y juvenil; universidades, etc

Trabajo independiente:

EJERCICIO:

1. Crea un “pasaporte” para uno de los grupos de arte amateur.
2. Complete la tabla: características del funcionamiento de grupos con componente educativo y clubes de intereses.

TEMA 1.3. Jefe de equipo. Requisitos para un programa profesional..

Profesionograma del responsable del equipo creativo. Características del bloque de cualidades: competencias profesionales, exigencias socio-psicológicas, funciones artísticas y creativas del líder, competencias organizativas.

Tacto pedagógico, habilidad pedagógica.

Trabajo independiente:

1. Redactar un “retrato creativo” de uno de los líderes exitosos del grupo artístico.
2. “Calificar” en una escala de cinco puntos el cumplimiento de los requisitos de competencias y habilidades de un egresado de la especialización de colegio cultural en esta etapa de formación profesional.
3. Crea un crucigrama

El proceso pedagógico como actividad cultural. La estructura del proceso pedagógico humano.

Clasificación de grupos de arte popular: círculos de tipo elemental y avanzado, estudios, conjuntos, asociaciones y clubes de amantes del arte. Clasificación de grupos según las características de edad de los participantes (grupos infantiles, juveniles, mixtos, veteranos, etc.)

Bases para la creación de grupos: colegios, asociaciones de clubes, centros de creatividad infantil y juvenil, universidades, etc.

El concepto de “organización” y “actividad organizacional”, su relación. El concepto de estructura organizativa de un colectivo de aficionados, su infraestructura y macroestructura. Un enfoque sistemático para la organización de equipos. En el proceso de organización del equipo, se tienen en cuenta las tradiciones culturales e históricas de la región, los intereses artísticos reales y las necesidades de los diversos grupos de población.

La relación entre los procesos de organización, autoorganización y autogobierno en un equipo amateur.

La esencia y principales etapas de la actividad organizativa del líder del equipo:

Etapa 1 - preparatoria: recopilación y análisis de información inicial, identificación de miembros potenciales del equipo, estudio de sus necesidades. intereses, gustos, motivación para participar en un equipo y otras características personales.

Etapa 2 - diseño pedagógico: desarrollo de un modelo de las actividades del futuro equipo (metas, objetivos, contenidos, formas y métodos del proceso pedagógico en el equipo) y un modelo de su organización.

Etapa 3: implementación del proyecto.

Etapa 4: diagnóstico de la efectividad del proceso pedagógico en el equipo (basado en el estudio de la dinámica de las cualidades personales de los participantes y el análisis de los resultados y actividades artísticas y creativas).

Etapa 5 - ajuste: realizar cambios en la estrategia y táctica del proceso pedagógico, teniendo en cuenta el diagnóstico de su efectividad.

Documentación del equipo (plan de trabajo educativo, plan de repertorio, etc.), reflejo en el mismo de las metas y objetivos de la gestión pedagógica del equipo y la búsqueda de formas de implementarlos.

Tema 3.2 Metodología de orientación pedagógica del proceso artístico y creativo.

La actividad artística y creativa como base del proceso pedagógico en un equipo amateur (amateur).

La relación entre los conceptos de “creatividad” y co-creación”. Principales tipos de actividades artísticas y creativas: creación y ejecución de obras de arte.

Formas del proceso artístico y creativo: ensayos, conciertos, exposiciones, etc.

Fundamentos psicológicos y pedagógicos de la orientación pedagógica del proceso artístico y creativo: teniendo en cuenta la edad y las características individuales, así como los problemas personales a la hora de seleccionar el repertorio y las tareas creativas; crear condiciones para el autoconocimiento creativo, la autoestima, la autorrealización y el autodesarrollo de los participantes en el proceso de sus actividades artísticas y creativas. Utilizar el potencial arteterapéutico de las actividades artísticas y creativas (elementos de psicodrama, musicoterapia, danzaterapia, cromoterapia, terapia de cuentos de hadas, etc.) para la adaptación psicológica y pedagógica, la corrección de la personalidad, la prevención de conductas desviadas, etc.

Las particularidades de la gestión pedagógica de las formas grupales de actividad artística y creativa de un equipo, cuyos participantes tienen diferentes niveles de formación artística y habilidades artísticas. Los detalles de la gestión de las actividades artísticas y creativas de los miembros "especiales" del equipo: personas superdotadas, personas discapacitadas, personas con comportamiento desviado, etc.

Casa Regional de Arte Popular

“Planificación educativa y creativa.

Trabajo y formación de repertorio.

Sin embargo, las producciones que representan coreografías modernas suelen ser una mezcla de estilos. Las razones radican en la falta de profesores que conozcan bien los nuevos estilos de danza.

El trabajo de producción, por así decirlo, resume toda la actividad del equipo, mostrando qué tan bien está organizado y si su metodología es correcta.

Los indicadores de la calidad del trabajo del equipo creativo son la estabilidad de su composición, la participación en espectáculos y concursos de habilidades creativas, la valoración positiva de las actividades por parte del público (publicaciones en los medios, cartas de agradecimiento, solicitudes de conciertos de organizaciones).

Información para líderes de equipo.

Por logros creativos y actividades sociales para popularizar la cultura popular tradicional, los participantes y líderes de grupos de arte popular pueden recibir diversos tipos de premios, a saber: un diploma, una insignia de honor y el título de "Trabajador de honor de la cultura". Por logros en diversos géneros de creatividad, las formaciones de clubes de orientación artística pueden ser nominadas para el título de “grupo popular (ejemplar) amateur”3.

Conclusión

El trabajo organizativo, creativo y educativo enumerado anteriormente es obligatorio para cualquier grupo coreográfico. Si falta al menos uno de los puntos, por ejemplo, la actividad educativa general de los estudiantes, entonces en este caso podemos decir que el equipo aún no se ha formado. Para poder crear un equipo, el docente debe tener en cuenta todas sus características. Además, necesita organizar pedagógicamente correctamente la vida educativa y creativa del grupo de danza.

El trabajo educativo, creativo y educativo del equipo sirve como base para su existencia y, por tanto, para la formación amplia de la personalidad del participante.

La especificidad del trabajo educativo en un grupo coreográfico amateur radica en la combinación orgánica de aspectos artísticos, escénicos, pedagógicos generales y socio-psicológicos.

Lista de literatura usada

, Danza infantil Kvetnaya: tutorial. M.: Vlados. 2003. Purtova en el escenario amateur, Moscú, GRDNT, 2006. Gromov como profesor-coreógrafo en un grupo coreográfico infantil // Fundamentos de la formación de coreógrafos especializados / Pedagogía coreográfica: libro de texto. San Petersburgo: SPbGUP, 2006. . "Trabajo educativo en un grupo de aficionados". Moscú, “Ilustración”, 1984 Ivleva dirección pedagógica de un grupo coreográfico amateur. – Chelyabinsk, 2004 Danza de Tarasov. 3ª edición. – San Petersburgo: Editorial “Lan”. – 2005. Recomendaciones metodológicas para organizar las actividades de las instituciones culturales y de ocio para abordar la creación de condiciones para el desarrollo del arte popular tradicional local en la región de Rostov. Rostov del Don, 2006. Recomendaciones metodológicas para organizar el proceso educativo y creativo en grupos de arte popular de aficionados, DGC NT, Rostov del Don, 1997.

Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia

GOU VPO "Universidad Estatal de Khakass que lleva el nombre. n.f. Katanova"

Instituto de Arte

facultad de musica

Actividades socioculturales y arte popular.

DAKOTA DEL SUR. 03. Metodología para trabajar con un equipo creativo

Complejo educativo y metodológico electrónico para la disciplina.

Notas de lectura

(como manuscrito)

Equipo creativo. Principios de organización de un equipo creativo.

Un grupo artístico amateur puede definirse como una forma organizada de actividad pedagógica, artística, tecnológica y escénica que implementa un conjunto de normas y valores de acuerdo con las funciones y posiciones de las actividades conjuntas del líder y los participantes, asegurando el éxito. cumplimiento de las tareas que les sean asignadas.

Las actividades pedagógicas incluyen formación, educación y educación de los participantes. Si la formación tiene como objetivo garantizar que los participantes dominen los conocimientos teóricos y las habilidades prácticas para trabajar con obras de arte y su ejecución, entonces la educación tiene como objetivo ampliar sus horizontes en el campo de la cultura y el arte, la vida social en general y la educación tiene como objetivo la formación de cualidades morales, estéticas, artísticas y físicas de los participantes. El concepto de tecnología artística incluye los objetivos de la tarea de trabajar en obras artísticas, medios artísticos y acciones para transformar este material en una obra escénica. Así como formas de organización, liderazgo y gestión de estas actividades. Las actividades escénicas son variadas. Incluye actuaciones, conciertos y vacaciones. Festivales, actuaciones en diversos eventos culturales y de ocio (veladas de relax, veladas temáticas, salones de música, salas de conferencias, etc.)

Los grupos de aficionados no surgen como resultado de decisiones decididas u órdenes administrativas. La tarea de los organizadores del arte popular es formar y desarrollar consciente y hábilmente un sistema de formaciones creativas de aficionados, teniendo en cuenta factores objetivos y subjetivos.

Los principios son las normas para la implementación de cualquier proceso, los principales puntos de partida, en nuestro caso, la organización de un equipo creativo.

El punto de partida más importante para formar un equipo es tener en cuenta las necesidades sociales actuales y futuras. Antes de organizar un equipo, el organizador debe estudiar detenidamente las necesidades reales de personas de todas las categorías sociales y edades. Evaluarlos y seleccionarlos desde el punto de vista de las metas y objetivos de la institución de ocio.

Igualmente importante es tener en cuenta las oportunidades materiales para crear un nuevo equipo creativo. Los escasos recursos materiales o la ausencia de un gestor profesional pueden ser un obstáculo.

El principio definitorio es el establecimiento correcto del objetivo. Un objetivo claro y justificado es la primera condición para la viabilidad de un equipo amateur. Una tarea importante es vincular los intereses y metas de cada participante con los objetivos del equipo. Si se resuelve este problema, la posibilidad de conflictos en el equipo se reduce drásticamente.

Al formar un equipo creativo, es necesario implementar el principio de actividad: el líder debe poder activar el potencial creativo de los participantes, concentrarlo y desarrollarlo en la dirección correcta. También es importante el principio de un enfoque individual. Dependiendo de las habilidades, inclinaciones individuales y propiedades de los participantes, se determina la metodología de trabajo con el equipo creativo. Esto presupone el conocimiento del líder de las propiedades mentales, físicas, artísticas y creativas de cada alumno.

De todas las formas de organizar a las personas, es el equipo el que proporciona mayor rendimiento y mejores oportunidades de desarrollo personal. Para dirigir consciente y sistemáticamente el desarrollo de una formación creativa y su transformación en equipo, es necesario conocer firmemente las características cualitativas del equipo y las etapas de su desarrollo. La principal cualidad del equipo son las relaciones intragrupo altamente desarrolladas y las diversas conexiones del equipo con la sociedad. La integridad del equipo está determinada por la unidad de aspiraciones, fuertes habilidades de trabajo en equipo, relaciones interpersonales desarrolladas y amistosas, y unidad psicológica, intelectual y emocional.

Para que el proceso de transformación de una asociación de aficionados en un equipo de pleno derecho sea acelerado y fructífero, se deben observar los siguientes puntos.

1. Formación de un objetivo común. Al principio, preste especial atención a cualquier manifestación de cooperación, coordine sus deseos y aspiraciones con los miembros del círculo.

2. Desarrollo de motivos de participación en el proceso creativo. Los siguientes factores son favorables: motivación consciente, deseo de comunicarse con los miembros del círculo, deseo de promover su actividad favorita y mejorar la reputación del equipo.

3. Las situaciones de “prueba de liderazgo” creadas conscientemente aceleran el reconocimiento mutuo y ayudan a la formación de la estructura de las relaciones informales.

4. La acción colectiva se basa en el respeto mutuo y el interés de los miembros del equipo, cuando los logros comunes se consideran el objetivo más alto.