Svoje bájkové dielo začal prekladmi Ezopa a stal sa slávnym fabulistom New Age (17. storočie).
La Fontaineovo tvorivé dedičstvo je bohaté: básne, básne, rozprávky a príbehy vo veršoch, próza), no vo svetovej literatúre zostal predovšetkým fabulistom, ktorý rozvíjal a obohacoval bájny žáner.
Zo životopisu
Jean de La Fontaine (1621-1695) sa narodil 8. júla 1621 v mestečku Chateau-Thierry v provincii Pikardia. Jeho otec Charles bol manažérom kráľovského lovu a hlavným lesníkom vojvodstva Chateau-Thierry.
Lafontaine sa najprv pripravoval na duchovenstvo, ale potom začal študovať právo v Paríži a súčasne navštevoval kruh mladých básnikov.
V roku 1647 sa na naliehanie svojho otca oženil s mladou Mariou Ericard, ktorá mala len 14 alebo 15 rokov. Ale Lafontaine berie manželstvo a ďalší rodinný život veľmi na ľahkú váhu, nevychováva svojho jediného syna a žije v Paríži oddelene od rodiny, medzi priateľmi, obdivovateľmi a obdivovateľmi jeho talentu.
V roku 1649 získal právnický diplom a miesto na Najvyššom súde v Paríži. Čoskoro sa však presťahoval do Chateau-Thierry, kde získal vedúcu pozíciu v lesníctve vojvodstva. Tu veľa číta a často cestuje do Paríža, aby sa stretol s priateľmi.
La Fontaineovo prvé dielo, komédia Eunuch, vyšlo v roku 1654 a nebolo úspešné.
V roku 1658 ho jeden z príbuzných La Fontaina zoznámil s Nicolasom Fouquetom, finančným dozorcom Francúzska v prvých rokoch vlády Ľudovíta XIV., jedného z najmocnejších a najbohatších mužov vo Francúzsku. Fouquet sa stáva Lafontainovým patrónom. Následne by mal Lafontaine ďalších veľmi vplyvných patrónov. Lafontaineova tvorba sa rozvíja, vydáva jedno dielo za druhým. Jeho popularita rastie. Prvá zbierka bájok však vyšla až v roku 1668.
Volalo sa to „Ezopove bájky pretavené do básní od M. de La Fontaine“. Neskôr vyšlo niekoľko ďalších zväzkov bájok a tento žáner sa stal veľmi populárnym.
Význam La Fontaina pre dejiny literatúry
Spočíva v tom, že vytvoril nový žáner bájky, pričom si od antických autorov vypožičal iba vonkajší dej. Jeho bájky nie sú ani tak filozofické, ako skôr lyrické, determinované individuálnym charakterom La Fontaina.
Umelecký význam La Fontainových bájok podporuje krása básnických úvodov a odbočiek, jeho obrazný jazyk a bohatosť a rozmanitosť básnickej formy.
La Fontaineove bájky
Morálka La Fontainových bájok je zvláštna. Neprednáša, ale konštatuje, že prefíkaní a šikovní väčšinou prevládajú nad láskavými a jednoduchými ľuďmi. Presviedča čitateľa o tom, že chudobní a zbavení volebného práva nemusia bojovať s okolnosťami a nespravodlivosťou, ale stačí sa prispôsobiť životu, v ktorom sú nútení žiť, a vyrovnať sa s okolnosťami.
Lafontaine
Žaba a vôl
Žaba, ktorá vidí Byvola na lúke,
Sama sa rozhodla vyrovnať jeho postave:
Závidela
A dobre, nafúknuť, nafúknuť a našpúliť.
"Pozri, čo, zbavím sa ho?" -
Hovorí svojmu priateľovi. - "Nie, klebety, ďaleko!"
„Pozri, aký som teraz široký.
No, aké to je?
Som doplnený? - "Takmer nič."
"No, ako teraz?" - "Všetko je rovnaké." Nafúknuté a nafúknuté
A môj nápad skončil
To, že sa nerovná sv.
S námahou to prasklo a zomrelo.
Vo svete existuje viac ako jeden príklad:
A je to div, keď chce obchodník žiť,
Ako vážený občan,
A poter je malý, ako vznešený šľachtic.
(Preklad I. Krylova. Obsah bájky je vypožičaný z Phaedrusa)
Jeho hrdinami sú tí, ktorí si vedia zariadiť svoj vlastný osud. V. A. Žukovskij, ktorý sám prekladal La Fontaineove bájky, o nich hovoril takto: „Jeho morálku v jeho bájkach nehľadajte – žiadna neexistuje! A Rousseau a Lamartine vo všeobecnosti vyjadrili pochybnosti o užitočnosti La Fontainových bájok pre deti, pretože neresť interpretujú ako nevyhnutnú a nerozvíjajú u detí pocit ľútosti.
Jeho bájky však vyjadrujú sympatie k obyčajným ľuďom a odsúdenie nečinnosti.
Lafontaine
Farmár a jeho synovia 
Pracujte tak tvrdo, ako môžete
Bez položenia rúk! Práca je rovnaký poklad.
Jeden roľník, ktorý je bohatý
A stojac na okraji hrobu,
Zavolal svoje deti a povedal im to
Je bez svedkov, na smrteľnej posteli:
„V krajine predkov je pochovaný bohatý poklad,
Predaj to - Boh ťa ochraňuj!
Sám neviem, kde sa skrýva;
Ale vy, s pomocou práce a trpezlivosti,
Bezpochyby to nájdete.
Ste v auguste, keď ste skončili s mlátením,
Ihneď orať pole:
Nech pluh prechádza všade,
Kopať, prehrabávať sa tam vo voľnej prírode,
Najmenší roh v poli
Kráčajte pozdĺž a naprieč."
Zomrel. Synovia obkopali celé pole,
Hľadali sem a tam. Ďalší rok
Prinieslo to dvojnásobný príjem
Poklad však v zemi nikdy neobjavili.
Otec svojím zvláštnym spôsobom
Ukázal im, že práca je ten istý poklad.
Zosmiešňuje aroganciu, ješitnosť a aroganciu aristokracie, jej podlosť, lakomosť, malichernosť a zbabelosť, čím bráni univerzálne duchovné hodnoty. La Fontaineove bájky sú naplnené autorovou originálnou a neštandardnou filozofiou.
Lafontaine
Blázon a mudrc
Šialenec raz hádzal kamene na mudrca, 
Prenasleduje ho; Mudrc mu hovorí toto:
"Môj priateľ! si v pote tváre
Pracoval; Tu je na to minca:
Práca musí byť zaslúžene odmenená.
Pozri, okolo prechádza nejaký muž
Nesmierne bohatý
A pravdepodobne vaše dary štedro odmení.“
Blázon sa ponáhľal k okoloidúcemu
Udri ho v nádeji na zisk;
Dostal však inú odmenu:
Okoloidúci sluha zavolal sluhov a tí sa rýchlo ponáhľali
Zbite blázna a odožeňte toho sotva živého.
Takýchto šialencov vidíme v blízkosti kráľov:
Aby som pobavil pána,
Vždy sú pripravení vás rozosmiať.
Nedotýkajte sa ich, aby ste ich umlčali.
Navyše, ak nie ste silní, potom
Nech ste akokoľvek nahnevaní, nepomôže vám to;
Odporučte ich niekomu, kto ich môže splatiť.
(Preklad N. Yuryin)
Morálka v jeho bájkach zároveň ustupuje do pozadia. Oveľa dôležitejšie bolo, aby autor vyjadril svoje vlastné myšlienky a pocity. Jeho bájky sa vyznačujú filozofickými úvahami a početnými lyrickými odbočkami.
Lafontaine
Lev a myš
Myška pokorne požiadala Lea o povolenie
Postavte dedinu v blízkosti v dutine
A tak povedala: „Hoci tu, v lesoch,
Ste aj mocní a slávni;
Hoci nikto sa svojou silou nevyrovná Levovi,
A jeho rev sám prináša strach všetkým,
Ale kto uhádne budúcnosť?
Kto vie? kto koho bude potrebovať?
A bez ohľadu na to, aký malý vyzerám,
A možno ti niekedy budem užitočný."
"Ty! - skríkol Leo. - Ty úbohé stvorenie!
Za tieto odvážne slová
Stojíš za smrť ako za trest.
Choď preč, choď odtiaľto, kým si ešte nažive
Alebo tvoj popol nebude."
Tu úbohá myš, ktorá sa od strachu nedokáže spamätať,
Zo všetkých síl vzlietla a nezanechala po nej ani stopy.
Táto hrdosť však nebola pre Lea márna:
Vydať sa hľadať korisť na obed,
Chytil sa do pasce.
Sila v ňom je zbytočná, rev a ston sú márne,
Bez ohľadu na to, ako sa ponáhľal alebo ponáhľal,
Ale všetko zostalo lovcovou korisťou,
A odviedli ho v klietke, aby ho ukázali ľuďom.
Neskoro si spomenul na úbohú myš,
Aby mu mohla pomôcť,
Že z jej zubov sieť neprežije
A že ho zožierala vlastná arogancia.
Čitateľ milujúci pravdu,
Pridám do bájky, a nie sám
Nie nadarmo sa hovorí:
Nepľuj do studne, príde ti to vhod
Napi sa vody.
(Preklad I. Krylova. Obsah bájky je požičaný od Ezopa)
Jazyk La Fontainových bájok sa vyznačuje živosťou a originalitou, miestami má blízko k folklóru. La Fontaineove bájky sú ako malé komické hry.
U Lafontaina študovali aj ruskí fabulisti Sumarokov, Khemnitser, Izmailov, Dmitriev a dokonca aj slávny Krylov. Krylovova cesta fabulistu sa začala v roku 1805 prekladom dvoch bájok od La Fontaina: „Dub a trstina“ a „Vyberavá nevesta“.
Jean de La Fontaine sa narodil 8. júla 1621 vo francúzskom meste Chateau-Thierry v Champagny, kde jeho otec Charles de La Fontaine slúžil ako lesník. V škole mladý Lafontaine nepreukázal svoje jasné schopnosti. Ako dvadsaťročný sa po prečítaní niekoľkých kníh s duchovným obsahom rozhodol vstúpiť do seminára Saint-Magloire, ale zostal tam len asi rok. Jeho príklad nasledoval brat Claude, ktorý úspešne dokončil kurz a stal sa kňazom.
Keď mal Jean dvadsaťšesť rokov, jeho otec sa s ním oženil a odovzdal mu povinnosti lesníka. Démon poézie v tom čase ešte La Fontaine nenavštívil.
Raz si La Fontaine musel vypočuť jednu z recitovaných ód; to urobilo dojem na budúceho básnika: prečítal celé Malherbe a snažil sa ho napodobniť. Len Malherbe by však mohol La Fontainovi pokaziť chuť, keby mu jeho priatelia Pentrel a Macroix neporadili, aby si prečítal príklady iných autorov, ktorí mali v literárnom svete väčší význam. Z antických autorov sa čoskoro stali jeho obľúbenými Platón a Plutarchos; musel ich prečítať v preklade, keďže Lafontaine nevedel po grécky. Zaujímal sa aj o Horatia a Virgila, ktorým dokázal porozumieť v origináli. Zo svojich súčasných autorov uprednostňoval Rabelaisa, Marota, De Periersa, M. Reniera a Ourfého.
Manželstvo nezmenilo jeho premenlivé chúťky. Mária Ericardová, ktorú ho rodičia prinútili oženiť sa v roku 1647, bola krásna, inteligentná žena; ale príroda ju neobdarila silným charakterom, láskou k poriadku a práci; Vo všeobecnosti nemala také vlastnosti, ktoré by mohli mať disciplinárny vplyv na jej manžela. Kým ona čítala romány, on sníval o svojich vlastných básňach a dielach svojich obľúbených. Rodinné šťastie mladých manželov netrvalo dlho.
Po smrti svojho otca La Fontaine podľa vlastných slov „zjedol“ dedičstvo, ktoré od neho dostal, veno jeho manželky tiež netrvalo dlho. Chtiac nechtiac sa rodina musela uspokojiť s obsahom, ktorý Lafontaine dostal ako lesník. Iné povolanie si pre seba nevybral.
Existuje dôvod domnievať sa, že lesník Lafontaine sa obmedzil na dlhé prechádzky lesom a oddával sa svojej prirodzenej náklonnosti k snívaniu. V skutočnosti odviedol veľmi málo práce, keďže po dlhých rokoch služby nemal nejaké základné predstavy o lesníctve a technike. Fascinovala ho poézia; jeho prvé pokusy sa obmedzili na drobné básne písané pri rôznych životných príležitostiach; v spoločnosti Chateau-Tierres sa tieto vecičky tešili veľkému úspechu. La Fontaine potom dostal myšlienku napísať komédiu, ale bez vynaliezavosti si požičal intrigy z jednej zo svojich obľúbených klasikov, zmenil mená postáv a nasledoval text originálu v napodobiteľnej forme. Vybraná hra sa však pre francúzske divadlo nehodila, autor sa ju nesnažil uviesť na scénu, ale pustil ju do sveta; Týmto dielom s dobrou verziou La Fontaine upútala pozornosť. Mal 32 rokov.
V tom čase La Fontaineov príbuzný, kráľov poradca, Zhannart, ho zoznámil so superintendentom Fouquetom, ktorý sponzoroval spisovateľov. Fouquet ho pozval, aby sa stal trvalým básnikom, a pridelil mu plat tisíc livrov. Každého štvrť roka La Fontaine predniesol svojmu patrónovi jednu báseň. La Fontaine neskôr s osobitným potešením spomínal na roky, ktoré Lafontaine strávil v luxusnom prostredí paláca Fouquet.
Od chvíle, keď Fouquet upadol do nemilosti, musel La Fontaine tráviť väčšinu času so svojou rodinou; ale ako predtým bol zaťažený povinnosťami rodinného muža. Ani syn, ktorý sa mu narodil, ho nedokázal pripútať k rodine.
Chateau-Thierry mu pripadal ako hrob. Nasledoval svojho príbuzného Jeannarta do Limoges, ktorý bol vo vyhnanstve s madam Fouquet, ktorej záležitosti riadil. V Limoges však nemusel dlho zostať. Po návrate odtiaľ rozdelil svoj čas medzi Chateau-Thierry a Paríž, kam prišiel najskôr s manželkou, potom sám.
Bývanie v dvoch domoch rozrušilo jeho už tak veľmi otrasené záležitosti; ale vďaka jeho charakteristickej nedbanlivosti a značnej miere sebectva ho to trápilo len veľmi zriedka. Od tejto chvíle sa začalo jeho priateľstvo s Racine, s ktorým sa La Fontaine zoznámil cez Moliera. Racine bol priateľský s kritikom Boileauom a Moliere bol priateľský so spisovateľom Chappellem. Vytvoril sa priateľský kruh, ktorý šťastne trávil voľné chvíle v rozhovoroch. Lafontaine bola dušou tejto spoločnosti.
La Fontaine mal medzitým už štyridsať rokov a stále ho považovali za salónneho básnika. V tomto čase ho ako osobného tajomníka pozvala vojvodkyňa z Orleansu, vdova po Gastonovi, bratovi Ľudovíta XIII. Na malom luxemburskom dvore, kde bol La Fontaine láskavo prijatý, sa mu čoskoro podarilo získať všeobecné sympatie. Vojvodkyňa z Bouillonu navrhla, aby La Fontaine využil svoj talent na napodobňovanie Ariosta a Boccaccia. Táto rada prišla spisovateľovi vhod. Lafontaine debutoval s "La Jocondo". Tento príbeh, ktorý predstavuje voľnú imitáciu Ariosta, vyvolal kontroverziu. Ale nech je to akokoľvek, La Giaconda bola úspešná a La Fontaine napísala niekoľko ďalších poviedok rovnakého druhu.
Povaha týchto posledných diel však nepotešila Ľudovíta XIV. a Colberta (francúzskeho štátnika). Navyše, na pád Fouqueta sa ešte nezabudlo. Panovník sľúbil, že vráti svoju priazeň La Fontaine, ak dá svoje slovo „napraviť“ - zmeniť povahu svojich diel. Lafontaine dal slovo. Rozhodol sa pracovať v prospech vzdelania a zábavy dauphina, ktorý začínal svoje vzdelávanie. Bol to čestný spôsob, ako si zlepšiť povesť v očiach panovníka a jeho okolia. La Fontaine dostal nápad napodobniť Phaedrusa a Ezopa a pustil sa do práce.
Prvá zbierka bájok, pozostávajúca zo šiestich kníh, vyšla v roku 1668 pod skromným názvom: „Ezopove bájky, prekladané do veršov J. de La Fontaina“, bola venovaná dauphinovi.
Po smrti vojvodkyne z Orleans dostala Lafontaine záštitu pani de La Sabliere, ktorá vo svojom salóne zhromaždila vedcov a spisovateľov. Až do veku 72 rokov zostal Lafontaine priateľom domu Madame de La Sablier, kam sa presťahoval v spoločnosti najvýznamnejších ľudí vtedajšieho Francúzska. Dvadsať rokov žil v dome madame de La Sabliere, bez toho, aby poznal nejaké starosti. Za takýchto podmienok sa úplne odovzdal démonovi poézie, ktorý ho neopustil až do smrti.
Prvé La Fontaineove bájky sa stretli s dobrým ohlasom a mali všeobecný úspech; ďalšie podporovali jeho povesť. Napísal román „Psyché“ v záchvatoch a rozbehoch, v ktorom prózu miestami prerušujú drobné básne. Následne Corneille a Quino prerobili tento román na operu, hudbu napísal Lully. Menej úspešné boli La Fontaineove pokusy na poli dramatickej literatúry. Zinscenovaná bola iba jeho krátka hra „Florentín“, ktorá obsahuje scény hodné Moliera.
La Fontaineove básnické diela mu ani v najmenšom neuberajú na dôležitosti; ako sa fabulista La Fontaine stal nesmrteľným. Bájka v podobe, ktorú jej dal La Fontaine, je jedným z najšťastnejších výtvorov ľudskej mysle. Jeho bájky ho fascinujú svojou vitalitou; ilúzia je úplná: bájku autor zažil, a preto čitateľa uchváti. Lafontaine skutočne vidí, čo opisuje. Presne povedané, nečítate ani si nepamätáte La Fontaineove bájky: pozeráte a počujete ich.
Netreba sa domnievať, že pred La Fontaine Francúzi nemali bájku: jedno z najlepších diel tohto druhu, „Líščia romanca“, predstavuje skutočný príbeh zo života stredovekých feudálov; Postavy sú zvieratá, alegoricky zobrazujú ľudí.
Lafontaine priamo použil staroveké originály: Ezop, Phaedrus, Bidpai - to sú jeho obvyklé príklady. La Fontaineova originalita sa neobmedzuje len na jeho myseľ a predstavivosť, ale prejavuje sa aj v jeho jazyku. Jeho štýl je elegantný, prirodzený, originálny.
Po vydaní druhej zbierky bájok, ktorú La Fontaine predložil Ľudovítovi XIV., bol fabulista zvolený za člena parížskej akadémie. Stretnutia akadémie ho veľmi zaujímali a pozorne ich navštevoval.
Počas La Fontainovej ťažkej choroby, keď sa zo dňa na deň očakávala jeho smrť, zomrela v samote jeho patrónka, Madame de La Sabliere. Po Lafontainovom uzdravení ho jeden z jeho priateľov, Guervar, pozval, aby zostal v jeho hoteli na Rue Platrière. V týchto luxusných komnatách, vyzdobených dielami Minyarda, strávil La Fontaine posledné dva roky svojho života. Navštevoval aj akadémiu, no začal častejšie chodiť do kostola; preložil niekoľko žalmov do básnickej podoby a pokračoval v písaní bájok. Okrem toho sa aktívne podieľal na výchove mladého burgundského vojvodu. Až do svojej smrti si Lafontaine zachoval sviežosť mysle a zdvorilosť v komunikácii.
La Fontaine zomrel pokojne 13. februára 1695 po niekoľkých mesiacoch extrémnej slabosti vo veku 74 rokov. Keď jeho starý priateľ Macroix dostal správu o jeho smrti, napísal dojemné riadky: „Môj drahý a verný priateľ, Monsieur de La Fontaine, zomrel. Boli sme priatelia viac ako päťdesiat rokov a ja ďakujem Bohu, že až do mojej staroby ani jeden mráčik nezatemnil naše priateľstvo a že som ho milovala rovnako nežne až do konca. Nepoznal som úprimnejšieho a pravdivejšieho človeka ako La Fontaine: Neviem, či aspoň raz v živote klamal.
Textová úprava: Iris Review
krátky životopis
Francúzsky básnik, spisovateľ, slávny fabulista, člen Francúzskej akadémie - narodil sa v provincii Champagne, v Chateau-Thierry 8. júla 1621. Jeho otec bol štátnym lesníkom, takže detstvo budúcej celebrity strávil v prírode . Jean získal počiatočné vzdelanie na dedinskej škole, potom na Reims College. Neskôr vyštudoval právo na parížskom oratoriánskom seminári, pretože otec ho v budúcnosti videl ako kňaza, no poézia a filozofia fascinovali La Fontaina oveľa viac.
V roku 1647 sa La Fontaine vrátil do Champagne, prevzal miesto svojho otca a na jeho naliehanie sa vo veku 26 rokov oženil s veľmi mladou Mariou Ericard. V jeho životopise to však vôbec nie je zlomový bod. Úradné a rodinné povinnosti ho nechávajú ľahostajným a Lafontaine čoskoro odchádza do hlavného mesta, kde plánuje viesť úplne iný životný štýl, aby sa venoval iba literárnej činnosti.
Jeho výpočet sa ukázal ako správny: rýchlo získal patrónov medzi šľachtou, podarilo sa mu dosiahnuť slávu v literárnej oblasti a našiel priateľov, vrátane veľmi slávnych ľudí, najmä princa z Condé, Madame de Lafayède, La Rochefoucauld, Slávny minister Fouquet z neho urobil majiteľa veľkého penziónu. Ľudovít XIV. zároveň nemal básnika príliš rád: nepáčili sa mu poviedky, ktoré vychádzali z jeho pera s príliš frivolným obsahom, navyše naňho nezapôsobila nezodpovednosť a ľahkomyseľnosť spisovateľa, ktorý nechcel uznať žiadnu zodpovednosť. Z pochopiteľných dôvodov cirkev jeho prácu neschválila. Kráľ dokonca svojho času zabránil zvoleniu La Fontaina za člena akadémie. Táto udalosť sa trochu oneskorila a došlo až v roku 1684.
Spisovateľov životný štýl bol čisto svetský, nepopieral si potešenie, ktoré mu jeho postavenie poskytovalo, vrátane milostných afér, a jeho komunikácia s rodinou, ktorá zostala na panstve, sa obmedzila najmä na zriedkavú korešpondenciu s manželkou. Len kamaráti ho prinútili aspoň občas absolvovať krátke návštevy vlasti. Básnik sa o jeho vlastné deti veľmi nezaujímal, raz nepoznal ani svojho syna, ktorý po poslednom stretnutí s otcom veľmi vyrástol.
Lafontaine vstúpil do veľkej literatúry v roku 1654, keď mal už 33 rokov. Z jeho pera vychádzali diela rôznych literárnych žánrov, napríklad madrigaly, balady, ódy, epištoly, hry, eklógy. A až v roku 1668 sa La Fontaine prvýkrát objavil v úlohe fabulistu, čo mu prinieslo svetovú slávu: v tomto roku vyšlo prvé vydanie Ezopových bájok, ktoré do veršov preložil M. de La Fontaine, pozostávajúce zo šiestich kníh. Druhé vydanie z roku 1678 malo už 11 zväzkov, v roku 1694 vyšlo posledné vydanie v 12 knihách. Jean de La Fontaine, opierajúc sa o dedičstvo antických autorov, využívajúc ich vonkajšie zápletky, v skutočnosti pôsobil ako tvorca nového žánru, a tým si zabezpečil svoje právoplatné miesto v dejinách literatúry. Bájky z neho urobili jedného z veľkých národných básnikov a boli preložené do rôznych jazykov sveta.
V posledných rokoch svojho života, pod vplyvom komunikácie s Madame de Sablier, Lafontaine prehodnotil svoje názory, stal sa zbožnejším a opustil frivolné diela. Vo veku 73 rokov zomrel 13. apríla 1695 v Paríži.
Životopis z Wikipédie
Jeho otec slúžil na lesníckom oddelení a Lafontaine strávil detstvo medzi lesmi a poliami. Ako dvadsaťročný vstúpil do bratstva oratoriánov, aby sa pripravoval na duchovenstvo, no viac ho zaujímala filozofia a poézia. Ako sám priznal, mal rád D'Urfeho Astreu. Bolo to libreto Colasseho opery „Astrea“, ktoré sa ukázalo ako posledné dielo La Fontaina (výroba z roku 1691 sa ukázala ako úplný neúspech).
V roku 1647 na neho La Fontaineov otec previedol svoje postavenie a presvedčil ho, aby sa oženil so štrnásťročným dievčaťom Marie Héricard. Svoje nové povinnosti, úradné i rodinné, bral veľmi na ľahkú váhu a čoskoro odišiel do Paríža, kde prežil celý život medzi priateľmi, obdivovateľmi a obdivovateľmi svojho talentu; Roky zabudol na rodinu a len občas, na naliehanie priateľov, odišiel na krátky čas do vlasti.
Zachovala sa jeho korešpondencia s manželkou, ktorú urobil dôverníčkou svojich mnohých romantických dobrodružstiev. Svojim deťom venoval tak málo pozornosti, že keď v tom istom dome stretol svojho dospelého syna, nespoznal ho. V Paríži mal Lafontaine skvelý úspech; Fouquet mu udelil vysoký dôchodok. Najprv žil v Paríži s vojvodkyňou z Bouillonu, potom, keď tá zomrela a on opustil jej dom, stretol svojho známeho d’Hervarta, ktorý ho pozval bývať k nemu. „Presne tam som mieril,“ znela fabulistova naivná odpoveď.
Verzia, že v rokoch 1659-1665 La Fontaine udržiavala priateľské vzťahy s Molierom, Boileauom a Racinom, vyzerá pochybne. Medzi priateľov La Fontaine určite patrili princ z Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette a ďalší; len nemal prístup na kráľovský dvor, keďže Ľudovít XIV. nemal rád ľahkomyseľného básnika, ktorý neuznával žiadne povinnosti. To oddialilo La Fontaineho zvolenie do Francúzskej akadémie, ktorej členom sa stal až v roku 1684. Počas „sporu o staroveku a modernosti“ sa La Fontaine bez váhania postavil na stranu prvého. Pod vplyvom Madame de Sablier bol Lafontaine v posledných rokoch svojho života naplnený zbožnosťou a zriekol sa svojich najfrivolnejších spisov.
V polovici decembra 1692 La Fontaine vážne ochorel. Úplne stráca odvahu a stráca chuť do života a svetských radovánok. Pamätajúc si na svoju vášeň pre teológiu v mladosti, preberá evanjeliá a mnohokrát ich znovu číta. Lafontaina prenasleduje otázka existencie neba a pekla. Autor frivolných príbehov sa zamýšľa nad tým, či ho čaká večný trest a nad svojimi príbehmi vyjadruje ľútosť.
Tvorba
Rané práce
Prvým publikovaným dielom La Fontaina bola komédia „Eunuch“ ( Eunuque, 1654), ktorý bol prepracovaním rovnomenného diela Terencea. V roku 1658 La Fontaine daroval svojmu patrónovi Fouquetovi báseň „Adonis“ ( Adonis), napísané pod vplyvom Ovidia, Vergilia a možno aj Marina. La Fontaine, ktorý sa dočasne stal „oficiálnym“ básnikom Fouqueta, prevzal opis paláca vo Vaux-le-Vicomte, ktorý patril ministrovi. Keďže bolo potrebné opísať ešte nedokončený architektonický a parkový súbor, La Fontaine postavil svoju báseň vo forme sna ( Songe de Vaux). Pre Fouquetovu hanbu však boli práce na knihe prerušené. V roku 1662 si básnik dovolil zastať sa svojho patróna v óde na kráľa ( l'Ode au Roi), ako aj v „Elegy to the Nymphs of Vaud“ ( L'Elégie aux nymphes de Vaux). Týmto činom si zrejme privodil hnev Colberta a kráľa.
"Rozprávky"
„Rozprávky“ začali vychádzať v roku 1664. Prvá zbierka obsahovala dve rozprávky - „Giocondo“ ( Joconde) a „Zbitý a spokojný paroháč“; prvý z nich, založený na jednej z epizód Ariostovej básne „Zúrivý Roland“, vyvolal živú literárnu polemiku. Nasledujúce vydania Tales boli publikované v rokoch 1665, 1671 a 1674. Lafontaine čerpal svoje zápletky z Boccaccia a zbierky „Sto nových poviedok“. Podľa La Fontaina bola najdôležitejšou črtou žánru štýlová a tematická rôznorodosť. Zo všetkých rozprávok boli „Nové rozprávky“ svojou povahou najfrivolnejšie, čo vyvolalo početné obvinenia z obscénnosti a boli okamžite zakázané. Je zaujímavé, že súčasne s rozprávkami La Fontaine pracoval na dielach zbožného charakteru, čiastočne poznamenaných vplyvom jansenizmu, vrátane „Básne o zajatí sv. Malcha“ ( Poème de la captivité de saint Malc, 1671) .
Publikácia "Bájky"
Význam La Fontaina pre dejiny literatúry spočíva v tom, že vytvoril nový žáner, ktorý si požičal vonkajší dej od antických autorov (predovšetkým Ezopa a Faidra; okrem toho La Fontaine čerpal z Panchatantry a niektorých talianskych a latinských autorov renesancia). V roku 1668 vyšlo prvých šesť kníh bájok pod skromným názvom: „Ezopove bájky, preložené do básní M. de La Fontaine“ ( Fables d'Esope, misses en vers par M. de La Fontaine). Bola to prvá zbierka, ktorá obsahovala slávnu, neskôr usporiadanú I. A. Krylovom „Vrana a líška“ (presnejšie „Havran a líška“, Le Corbeau a le Renard) a „Vážka a mravec“ (presnejšie „Cicada a mravec“, La Cigale a la Fourmi).
Druhé vydanie, ktoré už obsahovalo jedenásť kníh, vyšlo v roku 1678 a tretie, so zaradením dvanástej a poslednej knihy, koncom roku 1693. Prvé dve knihy majú skôr didaktický charakter; v ostatnom sa Lafontaine stáva čoraz slobodnejším, spája didaktiku s prenosom osobných pocitov.
Originalita didaktiky
La Fontaine je najmenej moralista a v každom prípade jeho morálka nie je vznešená; učí triezvemu pohľadu na život, schopnosti využívať okolnosti a ľudí a neustále zobrazuje triumf šikovných a prefíkaných nad prostoduchým a láskavým; Nie je v tom absolútne žiadna sentimentalita – jeho hrdinami sú tí, ktorí si vedia zariadiť svoj vlastný osud. Už, a po ňom Lamartine, vyjadril pochybnosti: aké užitočné sú La Fontainove bájky pre deti, nezvyknú čitateľa na nevyhnutnosť neresti vo svete ignorujúcom súcit? V. A. Žukovskij sa v tejto veci vyjadril obzvlášť kategoricky: „Nehľadajte jeho morálku v jeho bájkach - žiadna neexistuje! Niekedy sa morálka „bájok“ porovnáva s predpismi Epicura: potreba umiernenosti a múdro vyrovnaný postoj k životu. V bájke „Horoskop“ - satire na astronómov - La Fontaine tvrdí, že pohyb planét, žiara slnka, striedanie ročných období prebieha vlastným spôsobom, nezávisle od ľudských zákonov. Podobné myšlienky nachádzame u Francoisa Berniera. Hoci filozof potvrdzuje božský pôvod sveta, nepopiera existenciu skutočných prírodných príčin, ktoré určujú javy.
Poetika
K umeleckému významu La Fontainových bájok prispieva aj krása La Fontainových básnických úvodov a odbočiek, jeho obrazný jazyk, zvláštne umenie sprostredkovať pohyb a pocity rytmom a vôbec úžasná bohatosť a rozmanitosť básnickej formy.
La Fontaineove bájky sú písané vo väčšine prípadov voľným veršom; v 17. storočí samotná poetika tohto žánru nebola všetkým vítaná - bájka bola vnímaná predovšetkým ako poučenie. Komplikoval aj vzťah medzi zápletkou a morálkou.
Y. B. Vipper, načrtávajúc momenty formovania klasicizmu v 17. storočí a niektoré trendy jeho budúceho vývoja, sa pokúša identifikovať La Fontainových predchodcov a tie ideologické a poetologické črty, ktoré sa budú rozvíjať a prejavovať vo formách, ktoré sú dokonalé a špecifické pre jeho dielo: Charronova demokracia (v kontraste s aristokraciou Du Vert), ktorej vplyv bolo cítiť v prvej knihe La Fontainových bájok v roku 1668; "esprit gaulois"<галльский дух>, „dar jemného komplimentu, hravého vtipu“, irónie a umeleckého taktu v šansónoch a malých básňach Philippa Deporteho; epikurejská tradícia poézie Pierra Motina, siahajúca až po Clémenta Marota a anakreontika Plejád, pokračovala v Contes; umelecký štýl Rainierových satir, ktorý sa odráža v textoch La Fontaine. V otázke postoja k tradícii – prototypu debaty o „starom“ a „novom“ – La Fontaine dedí aj Rainier, ktorý (na rozdiel od Malherbeho, ktorý „pohŕdal národným“ a veril, že funguje, v r. aby bol zrozumiteľný, „upútal [...] čistotou [ ...] a jasnosťou ľahkých fráz“ (N. Boileau), mal by obsahovať minimum antickej mytológie) preferovaný „harmonický<его>riešenie“, syntéza: podľa princípu napodobňovania starých vzoriek zohľadňovala národnú tradíciu
"Láska k psychike a Amorovi"
A. Van Dyck. Cupid a Psyché. OK. 1638
Poctou galantnej literatúre bola próza La Fontaine - príbeh „Láska k psychike a Amorovi“ ( Les amours de Psyché et de Cupidon, 1662), ktorý je prepracovaním štvrtej a piatej knihy Apuleiovho románu Zlatý zadok. Lafontaine predstavil vtedajšiemu čitateľovi dobre známu zápletku elegantnou formou pripomínajúcou opernú inscenáciu. Kniha urobila veľký dojem na ruského spisovateľa I. F. Bogdanoviča, ktorý podľa rovnakej zápletky vytvoril svoju báseň „Darling“ (1773).
"Báseň o cinchona"
La Fontaine vyskúšal žáner prírodovednej básne, ktorá bola populárna počas renesancie a siahala až do Lukrécia. Jeho „Báseň o cinchona“ ( Poème du Quinquina, 1682) znie ako akási reklama na nový liek (kôra sa do Európy začala dovážať v polovici 17. storočia za asistencie Ľudovíta XIV.).
Komédia
V druhej polovici osemdesiatych rokov 17. storočia napísal La Fontaine v spolupráci s hercom Charlesom Chevilerom de Chanmeletom komédie „Ragotin“ založené na príbehu Scarrona, „The Florentine“ a „The Magic Cup“ založené na príbehu Ariosta. . Výskumníci poznamenali, že Lafontaine sa vyskúšal v rôznych žánroch, vrátane. cudzí jeho talentu a vysvetlil to potrebou rozmanitosti.
Podľa Dubosa „... keď sa La Fontaine rozhodol skladať komédie, kráčali za nepretržitého hvizdu stánkov; aj osud jeho opier je každému známy.“
Komédia „Kúzelný pohár“ bola preložená do ruštiny a tento anonymný preklad uverejnil v roku 1788 Nikolaj Novikov bez uvedenia zdroja.
Puškin a Lafontaine
V básni „Mesto“, ktorá hovorí o svojich obľúbených knihách, Pushkin tiež píše vtipným tónom o francúzskom spisovateľovi. Lafontaine je pre neho predovšetkým autorom bájok, ktoré boli súčasťou učiva lýcea. Je tu badateľné aj vnímanie La Fontaina cez prizmu rokokovej poézie:
A ty, drahý spevák,
Nádherná poézia
Podmanivé srdcia,
Si tu, ty neopatrný lenivý muž,
Mudrc s jednoduchým srdcom
Vanyusha Lafontaine!
Fontánu „Dievča s džbánom“ v Carskom Sele (P. P. Sokolov, 1816), vytvorenú podľa La Fontainovej bájky „Mliečka alebo džbán mlieka“, opisuje báseň A. S. Puškina „Socha Carského Sela“ (1830). ).
Krylov a Lafontaine
V roku 1805 mladý I. A. Krylov ukázal svoj preklad dvoch bájok od La Fontaina: „Dub a trstina“ ( Le Chene et le Roseau) a "Vyberavá nevesta" ( La Fille) slávnemu básnikovi I. I. Dmitrievovi, ktorý jeho dielo schválil. V januári 1806 boli bájky uverejnené v prvom čísle časopisu Moscow Spectator; Tak sa začala cesta fabulistu Krylova. Vynikajúci ruský filológ Sergej Averincev venoval jednu zo svojich posledných správ problému adaptácie zápletiek La Fontainových bájok od Ivana Andrejeviča Krylova.
Niektoré slávne bájky
- Vlk a pes
- Vlk a volavka
- Vlk a Baránok
- Vlk, koza a kozliatko
- Vlčí ovčiak
- Havran a líška
- Zlodeji a somár
- Holubica a mravec
- Dve kozy
- Dva osly
- Dva potkany, vajce a líška
- Dub a trstina
- Zajac a korytnačka
- Koza a líška
- Kôň a somár
- Šarkan a slávik
- Malý králik, lasička a mačka
- Kobylka a mravec
- Kupec, šľachtic, pastier a kráľovský syn
- Labuť a variť
- Lev a komár
- Lev a myš
- Líška a koza
- Líška a volavka
- Líška a hrozno
- Kôň a somár
- Láska a šialenstvo
- Žaba a potkan
- Drozd a džbán
- More a včela
- Myš sa zmenila na dievča
- Nič nad vecou
- Opica a delfín
- Opica a mačka
- Opica a leopard
- Orákulum a ateista
- Orol a chrobák
- Farmár a obuvník
- Pastier a lev
- Pastier a more
- Pavúk a lastovička
- Kohút a perla
- Dna a pavúk
- Poľná myš navštevuje mestskú myš
- Ryby a kormorán
- Učiteľ a žiak
- Kňaz a mŕtvy muž
- Lakomý a kura
- Smrť a umieranie
- Pes s pánskym obedom
- Rada myší
- Starý muž a traja mladí ľudia
- Fortune a chlapec
- Sršne a včely
- Školák, mentor a majiteľ záhrady
Začiatok literárnej činnosti
Jean de La Fontaine sa narodil 8. júla 1621 v malom mestečku Chateau-Thierry (Francúzsko) v rodine provinčného úradníka. Od detstva mal Lafontaine rebelský a odvážny charakter. Jeho otec slúžil ako kráľovský lesník a La Fontaine strávil detstvo medzi lesmi a poliami. Potom ho otec poslal študovať právo na Oratoire Seminary v Paríži, no mladého Jeana zaujímala najmä filozofia a poézia.
Po návrate na panstvo svojho otca v Champagne sa vo veku 26 rokov oženil so 14-ročnou Marie Ericard. Manželstvo nebolo práve najvydarenejšie a La Fontaine, zanedbávajúc rodinné povinnosti, odišiel v roku 1647 do Paríža s úmyslom úplne sa venovať literárnej činnosti, kde prežil celý život medzi priateľmi, obdivovateľmi a obdivovateľmi svojho talentu; Úplne zabudol na rodinu, roky nevidel manželku, občas jej napísal listy. Medzitým z jeho korešpondencie s manželkou vysvitlo, že ju urobil dôverníčkou svojich mnohých romantických dobrodružstiev bez toho, aby pred ňou čokoľvek skrýval. Ako sa chudobná Marie zároveň cítila, nie je ľahké si predstaviť. Len občas, na naliehanie priateľov, odišiel na krátky čas domov. Svojim deťom venoval tak málo pozornosti, že keď v tom istom dome stretol svojho dospelého syna, nespoznal ho.
Epigram o manželskom zväzku
Vydať sa? Aké nesprávne! Čo je bolestivejšie ako manželstvo?
Vymeňte požehnanie slobodného života za otroctvo!
Ten druhý, čo sa oženil, bol určite blázon,
A prvý - čo môžem povedať? - bol to len chudák.
Hovoria tento vtip. Jedného dňa prišla jeho manželka do jeho kancelárie a našla svojho manžela vzlykajúceho nad jeho rukopisom. Na otázku o príčine smútku manžel prerušovaným hlasom prečítal kapitolu z príbehu, v ktorej sa hrdina nedokáže spojiť so svojou milovanou. La Fontaineova manželka tiež začala plakať a pýtať sa:
- Uistite sa, že sú stále spolu!
"Nemôžem," odpovedal môj manžel, "ešte stále píšem len prvý zväzok."
La Fontaine viedol aktívny spoločenský život, venoval sa zábave a milostným aféram, naďalej poberal príjmy z dedičného postavenia „strážcu vôd a lesov“, o ktoré prišiel v roku 1674 na príkaz ministra Colberta.
V Paríži sa mladý básnik dostal pred súd, zblížil sa s okruhom mladých spisovateľov, ktorí sa nazývali „rytiermi okrúhleho stola“ a za najvyššiu autoritu považovali Jeana Chaplina, jedného zo zakladateľov klasicistickej doktríny. Pod vplyvom priateľov preložil Terenceovu komédiu „Eunuch“ (1654). Záujem o divadlo mu zostal po celý život, no svoje pravé povolanie našiel v malých poetických žánroch. Jeho rozprávky a bájky plné živých obrazov sa tešili neustálemu úspechu. La Fontaineove bájky sú pozoruhodné svojou pestrosťou, rytmickou dokonalosťou a hlbokým realizmom. Následne niektoré La Fontaineove bájky talentovane preložil do ruštiny I. A. Krylov.
V roku 1658 sa mu podarilo nájsť patróna v osobe ministra financií Fouqueta, ktorému básnik venoval niekoľko básní – vrátane básne „Adonis“ (1658), napísanej pod vplyvom Ovidia, Vergilia a prípadne Marina. , a slávnu „Elégiu k nymfám vo Vaud“ (1662), a ktorý básnikovi udelil vysoký dôchodok. La Fontaine, ktorý sa dočasne stal „oficiálnym“ básnikom Fouqueta, prevzal opis paláca vo Vaux-le-Vicomte, ktorý patril ministrovi.
Keďže bolo potrebné opísať ešte nedokončený architektonický a parkový súbor, La Fontaine postavil svoju báseň vo forme sna (Songe de Vaux). Pre Fouquetovu hanbu však boli práce na knihe prerušené. Po páde Fouqueta sa Lafontaine, na rozdiel od mnohých, nezriekol zneucteného šľachtica. V roku 1662 si básnik dovolil zastať sa svojho patróna v óde adresovanej kráľovi (l'Ode au Roi), ako aj v „Elégii na nymfy z Vaux“ (L „elégie aux nymphes de Vaux). Týmto činom si zrejme priviedol utrpenie Colberta a kráľa, a preto musel v roku 1663 odísť do krátkodobého vyhnanstva. Po návrate do Paríža si získal priazeň vojvodkyne z Bouillonu - milenky salón, kde sa zhromažďovali aristokrati v opozícii voči dvoru, a keď tento zomrel a on odišiel z jej domu, stretol svojho známeho d'Hervarta, ktorý ho pozval bývať k nemu: „Tam som mal namierené,“ naivná odpoveď fabulistu.
Verzia, že v rokoch 1659-1665 La Fontaine udržiavala priateľské vzťahy s Molierom, Boileauom a Racinom, vyzerá pochybne. Medzi priateľov La Fontaine určite patrili princ z Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette a ďalší; len nemal prístup na kráľovský dvor, keďže Ľudovít XIV. nemal rád ľahkomyseľného básnika, ktorý neuznával žiadne povinnosti. To oddialilo La Fontaineho zvolenie do Francúzskej akadémie, ktorej členom sa stal až v roku 1684. Počas „sporu o staroveku a modernosti“ sa La Fontaine bez váhania postavil na stranu prvého.
Vydanie prvej zbierky
V roku 1665 La Fontaine vydal svoju prvú zbierku „Príbehy vo veršoch“ a potom „Rozprávky a príbehy vo veršoch“. „Rozprávky“ začali vychádzať v roku 1664. Prvá zbierka obsahovala dve rozprávky – „Giocondo“ (Joconde) a „Ubitý a spokojný paroháč“; prvý z nich, založený na jednej z epizód Ariostovej básne „Zúrivý Roland“, vyvolal živú literárnu polemiku. Nasledujúce vydania Tales boli publikované v rokoch 1665, 1671 a 1674. Lafontaine čerpal svoje zápletky z Boccaccia, zbierky „Sto nových poviedok“ a od starovekých spisovateľov. Podľa La Fontaina bola najdôležitejšou črtou žánru štýlová a tematická rôznorodosť. Pôvabná hravosť a drsná úprimnosť týchto poviedok vyznievali ako akýsi protest proti bigotnosti, ktorá sa udomácnila v prostredí dvora. Zo všetkých rozprávok boli „Nové rozprávky“ svojou povahou najfrivolnejšie, čo vyvolalo početné obvinenia z obscénnosti. To sa nepáčilo Ľudovítovi XIV.: vydávanie „Rozprávok“ vo Francúzsku bolo zakázané a samotný básnik bol vystavený útlaku.
        |
| ilustrácie k príbehu „Láska k psychike a Amorovi“ |
"bájky"
Ktosi raz povedal o La Fontainových bájkach: "Je to kôš krásnych čerešní: chcete si vybrať tú najlepšiu, ale skončíte s prázdnym košíkom."
Sám fabulista povedal, že sa dá zvyknúť na všetko na svete, dokonca aj na život.
„Hriešnici, nad ktorých osudom každý smúti, si skôr či neskôr zvyknú a začnú sa cítiť ako ryba vo vode v pekle,“ povedal.
Viac múch sa utopí v mede ako v octe.
Oklamať podvodníka je dvojnásobne príjemné.
Najprv ma dostaň z ťažkostí, priateľu, a potom si prečítaš morálnu lekciu.
Väčšina ušľachtilých ľudí sú divadelné masky.
Z našich nepriateľov sa často musíme najviac báť tých najmenších.
Z diaľky - niečo, blízko - nič.
Skutočná veľkosť spočíva v sebaovládaní.
Každý pochlebovač žije na úkor toho, kto ho počúva.
Láska, láska, keď sa nás zmocníš, môžeme povedať: odpusť nám, rozvážnosť!
Stretávame svoj osud na ceste, ktorú si zvolíme, aby sme mu unikli.
Smútok odlieta na krídlach času.
Nie je nič nebezpečnejšie ako ignorantský priateľ.
Cesta posiata kvetmi nikdy nevedie k sláve.
Skrývanie vecí pred priateľmi je nebezpečné; no ešte nebezpečnejšie je pred nimi nič neskrývať.
Trpezlivosť a čas dávajú viac ako sila alebo vášeň.
Význam La Fontaina pre dejiny literatúry spočíva v tom, že vytvoril nový žáner, ktorý si požičal vonkajší dej od antických autorov (predovšetkým Ezopa a Faidra; okrem toho La Fontaine čerpal z Panchatantry a niektorých talianskych a latinských autorov renesancia). La Fontaine, ktorý zostal pod patronátom vojvodkyne z Bouillonu až do roku 1672 a chcel ju potešiť, začal písať „Bájky“, ktoré nazval „dlhou komédiou so stovkami dejstiev inscenovanou na svetovej scéne“. V roku 1668 vyšlo prvých šesť kníh bájok pod skromným názvom: „Ezopove bájky, preložené do veršov M. de La Fontaine“ (Bájky d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Bola to prvá zbierka, ktorá obsahovala slávne, neskôr upravené I. A. Krylovom „Vrana a líška“ (presnejšie „Havran a líška“, Le Corbeau et le Renard) a „Vážka a mravec“ (viac presne „Cicada a mravec“, La Cigale et la Fourmi). Druhé vydanie, ktoré už obsahovalo jedenásť kníh, vyšlo v roku 1678 a tretie, vrátane dvanástej a poslednej knihy, koncom roku 1693. Prvé dve knihy majú skôr didaktický charakter; v ostatnom sa Lafontaine stáva čoraz slobodnejším, spája didaktiku s prenosom osobných pocitov.
 |
| Madame de la Sabliere |
La Fontaine „Bájky“ sa vyznačujú úžasnou rozmanitosťou, rytmickou dokonalosťou, zručným používaním archaizmov, triezvym pohľadom na svet a živými obrazmi. Rovnako ako iní fabulisti, básnik často používal personifikáciu, pričom sa opieral o národnú tradíciu. Takže už v stredovekej „Líščej romantike“ vlk stelesňoval chamtivého a večne hladného rytiera, lev bol hlavou štátu a líška bola najprefíkanejšia a najzáludnejšia medzi obyvateľmi zvieracej ríše. V jednej zo svojich najznámejších bájok - „More šeliem“ - vytvoril Lafontaine pomocou personifikácie panorámu celej spoločnosti: zvieratá vyznávajú svoje hriechy, aby si vybrali toho najvinnejšieho a priniesli ho ako zmierenie. obetovať bohom. Lev, tiger, medveď a ďalší predátori priznávajú krviprelievanie, násilie, zradu, ale osol, ktorý sa previnil krádežou trsu trávy z kláštorného poľa, musí znášať trest za všetkých. Básnik považoval alegóriu za ďalší prostriedok zovšeobecňovania: v programovom bájnom traktáte „Žalúdok a orgány tela“ prirovnáva kráľovskú moc k žalúdku – nenásytnému, ale nevyhnutnému pre normálny život tela, a v bájke „ Drevorubač a smrť“ ukazuje sedliaka, ktorý vyčerpaný pod neúnosnou ťarchou daní, zástupu a ubikácií vojakov odmieta „oslobodenie“, pretože človek uprednostňuje každé utrpenie pred smrťou. Osobitnú pozornosť si zasluhuje La Fontainov postoj k „morálke“, čo je taký prirodzený záver zobrazenej situácie, že sa často vkladá do úst niektorej z postáv. Sám básnik tvrdil, že bájka by mala vzdelávať iba tým, že čitateľa predstaví svetu. Odmietnutie budovania je v jasnom rozpore s poučným charakterom bájky, ktorá je považovaná za integrálnu črtu žánru už od čias Ezopa. O sto rokov neskôr sa Jean-Jacques Rousseau, ktorý vnímal tento hlboko zakorenený „nemoralizmus“, vzbúril proti tomu, že La Fontaineove bájky dostali deti, pre ktoré však nikdy neboli určené na čítanie.
V roku 1732 Pierre Huber Subleyrat (1699 – 1749), slávny francúzsky umelec a maliar portrétov, namaľoval plátno „Nabité sedlo“ podľa La Fontainovej bájky o tom, ako osol zachovával ženskú vernosť. Hrdinom bájky je umelec, ktorý šialene žiarlil na svoju manželku. Zakaždým, čo i len nakrátko odišiel z domu, nakreslil oslíka na súkromie svojej manželky a naivne veril, že ak by sa ho jeho panička rozhodla podviesť, obraz sa pri milostných hrách určite vymaže. A preto sa v strachu z odhalenia pravdepodobne pokúsi zostať verná až do jeho príchodu. Šťastným rivalom sa však ukázal iný umelec. A hoci bol obraz osla vymazaný, milenec ho predtým dokázal opatrne skopírovať na list papiera. Keď si však somára pritiahol späť na telo, nemohol odolať, aby si naň nasadil sedlo. Dobre, chápete s akou nápovedou („milý priateľ, naložil som ti vola“).
Neriešiteľný problém
Po získaní priazne jednej dámy bol vojvoda Filip Dobrý natoľko uchvátený jej zlatými vlasmi, že na ich počesť založil Rád zlatého rúna.
(Z dávnej kroniky)
Človek nie je taký zlý ako čierny diabol,
Veľký vtipkár, lovec zázrakov,
Pomohol milencovi radou.
Na druhý deň posadol predmet svojej lásky.
Po dohode s démonom, naším hrdinom
Láska je podmanivá hra
Mohol som si to užiť naplno.
Démon povedal: „Tvrdohlavé dievča
Nevydrží, môžeš mi veriť.
Ale vedzte toto: platba Satanovi
Nie ty mi budeš slúžiť, ako obvykle,
A poviem ti to. Dáš mi rozkaz
Robím to sám
Všetky objednávky a ihneď
Prídem pre ostatných. Ale máme
Podmienka s vami je vždy jedna:
Musíte hovoriť rýchlo a priamo
Inak zbohom vašej krásnej pani.
Ak zaváhate, neuvidíte ju
Ani tvoje telo, ani tvoja duša.
Potom si ich Satan vezme právom,
A Satan im dá skvelý koniec.“
Keď som rozmýšľal tak a tak, môj obdivovateľ
Dáva súhlas. Objednávka nie je vec,
Poslúchať je miesto, kde spočíva muka!
Ich zmluva je podpísaná. Náš hrdina
Bez zábran sa ponáhľa k svojej milovanej
S ňou sa vrhá do milostných radovánok,
V blaženosti stúpa do neba,
Ale tu je problém: prekliaty démon
Vždy im trčí nad posteľou.
Dostáva jednu úlohu za druhou:
Nahraďte júlové horúčavy víchricou,
Postavte palác, postavte most cez rieku.
Démon pri odchode len prešľapuje nohou
A hneď sa vracia s poklonou.
Náš pán stratil počet dublónov,
Vrhol sa do vrecka.
Začal hnať démona s batohom do Vatikánu
Na odpustenie hriechov, veľkých i malých.
A koľko démonov ich ťahalo okolo!
Bez ohľadu na to, aká ťažká alebo dlhá môže byť cesta,
Vôbec démonovi neprekážal.
A teraz je môj pán už v zmätku,
Vyčerpal svoju predstavivosť
Cíti, že mozog je jeho
Nič iné nevymyslí.
Chu!... niečo zaškrípalo... Bol to diabol? A vystrašene
Obráti sa na svojho priateľa
Hovorí jej, čo sa stalo, všetko naplno.
"Čo len?" odpovedala mu.
No zastavíme hrozbu
Vytrhneme si tŕň zo srdca.
Povedz mu, keď znova príde,
Nech si to dá do poriadku.
Uvidíme, ako bude diablova práca pokračovať.“
A pani niečo vytiahne,
Sotva viditeľné, z rozprávkového labyrintu,
Z tajnej svätyne Cypris, -
Čím bol vládca minulých dní tak uchvátený,
Ako sa hovorí, dobre nosené,
Že tento vtipný predmet bol povýšený do rytierskeho stavu
A založil sa Rád, ktorého pravidlá sú také prísne,
Že iba bohovia sú hodní byť v jej radoch.
Milenec diablovi hovorí: „Tu, vezmi si to,
Vidíte, ako sa táto vec krúti.
Roztiahnite to a vyrovnajte,
Len buď rýchlejší, poď!"
Démon sa zasmial, vyskočil a zmizol.
Dal vec pod tlač.
Nie tak! Vzal som kováčske kladivo,
Celý deň namočený v slanom náleve,
Naparené, vysušené a vložené do lúhu a sladu,
Umiestnite ho na slnko a potom do tieňa:
Skúšal som teplé aj studené.
Nehýbte sa! Prekliata niť
Nemôžete to napraviť tak alebo tak.
Démon na konci takmer plače -
Nedajú sa narovnať vlasy!
Naopak: čím dlhšie bije,
Čím strmšie sa kučery krúti.
"Čo by to mohlo byť?
Jeleň zasyčí, unavene si sadá na pník. -
V živote som nevidel taký materiál,
Celá latinčina tu nepomôže!"
A v tú istú noc príde k svojej milenke.
"Pripravený nechať ťa samého,
Som porazený a priznávam to.
Vezmi si svoju maličkosť,
Len mi povedz: čo je toto?"
A on odpovedal: „Vzdávaj sa, Satan!
Nejako rýchlo si prehral lov!
A mohol by som dať prácu všetkým démonom,
Nie sme jediní s touto vecou!"
           |
| chorý. Umberto Brunelleschi k La Fontainovým bájkam |
V roku 1688 sa Marguerite de Sablier uchýlila do chudobinca, ktorý poskytoval prístrešie nevyliečiteľným pacientom. Stále však poskytuje ubytovanie pre Lafontainea. Básnik sa zblíži s princom Francois-Louis de Bourbon-Conti. Na nejaký čas sa Lafontaine stretáva so škandalóznou pani Ulrichovou.
V roku 1691 zlyhá inscenácia La Fontainovej opery „Astrea“ (L „Astree) na hudbu Kolassa. V polovici decembra 1692 La Fontaine vážne ochorie a niekoľko mesiacov nevstane z postele. Úplne stráca srdce , najmä keď sa dozvie o chorobe svojej vzácnej patrónky Madame de Sablier La Fontaine stráca chuť do života a svetských radovánok. Marguerite de Sablier zomiera 8. januára 1693.
Správa od Madame de la Sablière
Teraz, keď som starý a múza ma sleduje
Chystá sa prekročiť pozemskú hranicu,
A moja myseľ - moja pochodeň - zhasne nudnou nocou,
Je naozaj možné premrhať dni smutnými a vzdychajúcimi,
A sťažovať sa po zvyšok môjho času
Skutočnosť, že stratil všetko, čo mohol vlastniť.
Ak nebo zachráni básnikovi aspoň iskru
Oheň, ktorým žiaril v minulých rokoch,
Musí to použiť, pamätajúc na to
Že zlatý západ slnka je cesta do noci, do Ničoty.
Roky bežia a bežia, žiadna sila, žiadne modlitby,
Ani obete, ani pôst – nič to nepredĺži.
Sme chamtiví po všetkom, čo nás môže baviť,
A kto je taký múdry ako ty, že to zanedbal?
A ak existuje niekto, nie som z tohto plemena!
Od prírody mám odpor k solídnym radostiam
A zneužil som to najlepšie z požehnania.
Rozhovor o ničom, zložitá maličkosť,
Romány a hry, mor rôznych republík,
Kde je najsilnejšia myseľ, ktorá sa potáca nad pokušeniami,
Pošliapujme všetky zákony a všetky práva, -
Stručne povedané, v tých vášňach, s ktorými sa môžu vyrovnať iba blázni,
Bezstarostne som premárnil mladosť aj život.
Neexistujú žiadne slová, každé zlo nevyhnutne ustúpi,
Človek si dopraje nejaké skutočné požehnania.
Ale premárnil som storočie pre falošné výhody.
Nie je nás takých dosť? Sme radi, že robíme modlu
Z peňazí, vyznamenaní, zo zmyslovej rozkoše.
Tantalus od narodenia, sme len zakázané ovocie
Od začiatku našich dní až do konca láka.
Ale teraz si starý a tvoje vášne presahujú tvoje roky,
A každý deň a hodinu ti to opakuje,
A opil by si sa naposledy, keby si mohol,
Ale ako predpovedať svoj posledný prah?
Je to krátke, zostávajúce obdobie, aj keby to trvalo roky!
Keby som bol múdry (ale z milosti prírody
Nie je dosť pre každého), bohužiaľ, Iris, bohužiaľ!
Oh, keby som len mohol byť múdry ako ty
Využil by som niektoré z vašich lekcií.
Úplne - v žiadnom prípade! Ale bolo by to skvelé
Urobte si nejaký plán, nie ťažký, aby ste zišli z cesty
Nebolo zločinom občas vystúpiť.
Ach, je nad moje sily, aby som sa vôbec nemýlil!
Ale ponáhľať sa za každou návnadou,
Behať, tvrdo sa snažiť - nie, mám toho všetkého dosť!
"Je čas, je čas skončiť!" hovoria mi všetci.
Prežili ste dvanásť päť rokov,
A trikrát dvadsať rokov, ktoré si strávil vo svete,
Už hodinu sme ťa nevideli pokojne žiť.
Ale každý si to všimne, uvidí ťa aspoň raz,
Váš temperament je premenlivý a ľahko si ho užijete.
Svojou dušou si hosťom vo všetkom a hosťom len na chvíľu,
V láske, v poézii, v podnikaní - to je všetko rovnaké.
Všetko vám o tom povieme iba jednu vec:
Ste ochotní zmeniť sa – spôsobom, žánrom, štýlom.
Ráno si Terence a večer si Virgil,
Ale nedal si nič dokonalé.
Vydajte sa teda na novú cestu, skúste to tiež.
Zavolajte všetkých deväť múz, opovážte sa, potrápte ktorúkoľvek!
Ak zlyháte, nie je to problém, bude ďalšia príležitosť.
Len sa nedotýkajte poviedok, boli také dobré!“
A som pripravený, Iris, priznávam z hĺbky srdca,
Držte sa rady – múdri, múdrejší už byť nemôžete!
Nedá sa povedať, že by to bolo lepšie alebo silnejšie.
Alebo možno toto je opäť vaša, áno, vaša rada?
Som pripravený priznať, že - no, ako vám to mám povedať? -
Mol Parnassus, včela, ktorej vlastnosti
Platón vyskúšal naše zariadenie.
Stvorenie je ľahké, trepotám sa už dlhé roky
Idem od kvetu ku kvetu, od objektu k objektu.
Nie je v tom veľa slávy, ale je tam veľa potešenia.
Do Chrámu pamäti – kto vie? - a vstúpil by som ako génius,
Keď by som hral jednu vec bez toho, aby som brnkal na ostatné struny.
Ale kde som! Som v poézii, ako v láske, letáku
A maľujem svoj portrét bez falošného pozadia:
Nesnažím sa zakryť svoje zlozvyky priznaním.
Chcem len povedať, bez akéhokoľvek "ach!" áno "och!"
Prečo je môj temperament dobrý a prečo zlý?
Hneď ako rozum osvietil môj život a dušu,
Začervenal som sa, spoznal som príťažlivosť k neplechu,
A odvtedy nie jedinou podmanivou vášňou
Ako tyranovi mi vláda vnútila svoju moc.
Niet divu, hovorí sa, otrokom planých túžob
Celý svoj život, podobne ako mladosť, som premárnil v pokušeniach.
Prečo tu leštím každú slabiku a verš?
Možno to nemá zmysel: možno ich budú chváliť?
Koniec koncov, som bezmocný riadiť sa ich radami.
Kto začne žiť, keď už videl Lethe?
A nežil som: bol som služobníkom dvoch despotov,
A prvý je hluk naprázdno, Amor je druhý tyran.
Čo to znamená žiť, Iris? Toto nie je nič nové, čo by ste mali učiť.
Dokonca vás počujem, vaša odpoveď je pripravená.
Žite pre najvyššie požehnania, ktoré vedú k dobru.
Využite na ne len svoj voľný čas a prácu,
Cti Všemohúceho, ako to robili starí otcovia,
Staraj sa o svoju dušu, Filid ju dal od každého,
Zažeň opojenie lásky, bezmocné sľuby slov -
Tá hydra, ktorá je vždy živá v srdciach ľudí.
Počas choroby Lafontaine veľa číta. Pamätajúc si na svoju vášeň pre teológiu v mladosti, preberá evanjeliá a mnohokrát ich znovu číta. Preniknutý božskými pravdami žiada o stretnutie s kňazom. Navštívi ho mladý opát Pouget a takmer dva týždne po sebe sa rozprávajú o viere a náboženstve. Lafontaina prenasleduje otázka existencie neba a pekla. Autor frivolných príbehov si kladie otázku, či ho čaká večný trest a či ho možno považovať za hriešnika. Po tom, čo sa Pouget dozvedel o básnikových obavách, vynaloží všetko úsilie, aby ho presvedčil, aby sa verejne zriekol svojich „nesvätých“ príbehov („rozprávok“). 12. február 1693 La Fontaine vyjadruje pokánie za svoje príbehy tvárou v tvár delegácii z Akadémie, ktorá ho špeciálne prišla navštíviť. Na radu opáta La Fontaine zničí novo dokončenú esej, sľúbi, že zvyšok života bude žiť v modlitbe a zbožnosti a odteraz bude písať iba náboženské diela.
V máji choroba ustúpila a Lafontaine sa mohol opäť zúčastňovať stretnutí akadémie. Svoj sľub opátovi dodrží a z latinčiny preloží báseň „Súdny deň“ (za jej autora sa považuje Talian Tommaso da Celano). Text prekladu bude prečítaný na slávnostnom stretnutí Akadémie pri príležitosti zvolenia de La Bruyère. Ľahký a pôvabný štýl básnika zanecháva príjemný dojem, napriek tomu, že dej nie je taký vtipný ako v „Giocondo“ alebo „Ubitý a spokojný paroháč“. V septembri 1693 vyšla 12. kniha bájok. Básnik ho venuje mladému burgundskému vojvodovi, vnukovi Ľudovíta XIV.
Nejaký čas po smrti Madame de Sabliers smutný a chorý Lafontaine prijíma pozvanie (1694) dlhoročných priateľov, manželov d'Hervarovcov, ktorých spoznal ešte v službách Fouqueta, a nasťahuje sa k nim. Lafontaine nežil v d'Hervarovom dome ani rok, no posledný rok jeho života bol plný udalostí. Často chodí na akadémiu, kde jeho autorita neustále rastie. Básnik sa aktívne podieľa na príprave prvého vydania Slovníka Francúzskej akadémie, vydaného v auguste 1694. La Fontaine si dokonca nájde čas na návštevu svojej manželky v Chateau-Thierry. Toto je ich posledné stretnutie...
Choroba sa opäť prejavila začiatkom roku 1695. Jedného februárového večera cestou z Akadémie Lafontaineovi prišlo zle. Po návrate domov píše smutný list svojmu vernému priateľovi Mocroisovi. Mocrois ho podporuje, ako len vie, a snaží sa ho povzbudiť: „Ak Boh chce obnoviť tvoje zdravie, dúfam, že prídeš stráviť zvyšok svojich dní so mnou a budeme sa často rozprávať o Božom milosrdenstve.“ La Fontaine zomrel 13. apríla 1695 v sedemdesiatom štvrtom roku života. Počas príprav na pohrebný obrad sa zistilo, že básnikovo telo sužuje vlasová košeľa, ktorú mal nepochybne na sebe už dlho. Lafontainea pochovali na cintoríne Saint-Innocent.
Literárny žáner bájky vďaka La Fontaine výrazne rozširuje svoje tvorivé možnosti. Všetci ďalší fabulisti, vrátane ruských básnikov 18. a začiatku 19. storočia, dokázali využiť jeho skúsenosti a techniky. U Lafontaina študovali Sumarokov, Khemnitser, Izmailov, Dmitriev a dokonca aj slávny Krylov. Ľudový obsah bájok spája týchto dvoch autorov, ktorí pôsobili v rôznych časoch a vďaka svojej kreativite si vydobyli svetovú slávu. Sám Puškin obdivoval La Fontaineove rozprávky, považoval ich za vrchol úspechov hravej západoeurópskej poézie.
História fontány „Dievča s džbánom“
V rokoch 1808 – 1810 dal Alexander I. príkaz začať s úpravou oblasti, kde bývala Katalnaja Gora. Práce viedli záhradný majster I. Bush a architekt L. Ruska. Medzi Veľkým rybníkom a Žulovou terasou bol svah, ktorý bol navrhnutý vo forme zelených ríms, boli položené chodníky a ústie bočného kanála bolo premenené na fontánu (projekt inžinier A. Betancourt). V tejto chvíli vznikla myšlienka vyzdobiť túto časť parku sochami. Postava „dojičky“ sa tu však objavila až v lete 1816. Sochu zhotovil vtedy známy sochár P. P. Sokolov. Zdrojom zápletky bola La Fontaineova bájka „Dojička alebo džbán mlieka“.
Pohodlne a ľahko oblečený,
Polož si džbán mlieka na hlavu,
V krátkej sukni, takmer naboso,
Ponáhľal som sa do mesta na trh Peretta.
Inšpirujte sa veselým snom,
Rozhodol mladý drozd
Čo urobí dodávateľ s peniazmi:
„Potom kúpim vajíčka a vyliahnu sa kurčatá,
Doma na dvore ich dokonale nakŕmim,
Líška sa bude márne snažiť vyliezť k nim;
Vymyslel som to všetko prefíkane, chytro a rafinovane;
Po predaji kurčiat si, samozrejme, kúpim prasa,
Na chov prasaťa to bude stáť cent,
Koniec koncov, moje prasa je veľké a dobré,
A dostanem za to veľa peňazí.
Kiežby som vedel, čo ma zastaví
Nezaťažujte zbytočne svoju peňaženku,
A vyberte si kravu a býka v meste,
Za svoje úsilie budem mať dôstojnú odmenu
Sledujte, ako skáču medzi stádo."
Potom sama vyskočila tak vysoko,
Že keď spustila džbán, rozliala mlieko.
K tomu boli pridané nové straty:
Zomrel býk, prasa, krava a sliepky.
So zúfalstvom, plným melanchólie,
Pozerá sa na črepiny
Na zničenej mláke mlieka,
Bojí sa čeliť nahnevanému manželovi.
To všetko sa neskôr zmenilo na bájku.
Pod názvom „Mliečnik“.
Kto myslel len na každodenné záležitosti,
Bez stavania vzdušných zámkov?
Pre snívajúcich je všade tma,
Niektorí sú hlúpi, iní blázni.
Každý sníva; Robí nám radosť snívať:
Sladký podvod nás dvíha do neba.
Naše sny nemajú žiadny limit ani koniec:
Všetka česť pre nás, všetky ženské srdcia!
Som sám, ako všetci ostatní, snívam,
Posielam výzvu tým najodvážnejším,
V mojich snoch som už kráľ, milovaný ľuďmi,
Beriem všetky nové koruny, neporaziteľné, -
Ako dlho bude život nemilosrdnou rukou
Neprebudí ma tým, že vráti môj vzhľad.
Preklad B.V. Kakhovsky
Puškin a Lafontaine
V básni „Mesto“, ktorá hovorí o svojich obľúbených knihách, Pushkin tiež píše vtipným tónom o francúzskom spisovateľovi. Lafontaine je pre neho predovšetkým autorom bájok, ktoré boli súčasťou učiva lýcea. Je tu badateľné aj vnímanie La Fontaina cez prizmu rokokovej poézie:
A ty, drahý spevák,
Nádherná poézia
Podmanivé srdcia,
Si tu, ty neopatrný lenivý muž,
Mudrc s jednoduchým srdcom
Vanyusha Lafontaine!
Krylov a Lafontaine
V roku 1805 mladý I. A. Krylov ukázal svoj preklad dvoch bájok od La Fontaina: „Dub a trstina“ (Le Chene et le Roseau) a „Vyberaná nevesta“ (La Fille) slávnemu básnikovi I. I. Dmitrievovi, ktorý schválil jeho práca . V januári 1806 boli bájky uverejnené v prvom čísle časopisu Moscow Spectator; Tak sa začala cesta fabulistu Krylova. Vynikajúci ruský filológ Sergej Averincev venoval jednu zo svojich posledných správ problému adaptácie zápletiek La Fontainových bájok od Ivana Andrejeviča Krylova.
Lafontainove bájky v románe M.A. Bulgakov "Majster a Margarita"
„Mačka“ podľa horoskopu, M. Bulgakov pravdepodobne svoj román zámerne ozdobil narážkami na La Fontainovu bájku „Mačka sa zmenila na ženu“: „Vhnať prírodu dverami – vletí do okna!“ (preložil N. Karamzin). Margarita sa buď „potichu poškriabe“, alebo „presne zistí, ktoré okná Latunskyho bytu“, aby do nich vletela. Motív mačacej čarodejnice, ktorý použil N. Gogoľ („Májová noc“, 1831), bol blízky aj A. Družininovi („mačacie maniere“ Polinky Saxovej (1847). „A ja chcem ísť do suterénu “ (kapitola 24), vyhlasuje Majster.
Básnik Ryukhin (kapitola 6) si „zahrial hada na hrudi“ (Lafontaine, „Le villageois et le serpent“) a profesor Kuzmin (kapitola 18) vidí „sirotu čierne mačiatko“ („Miluješ mačku? Láska : je sirota,“ A. Izmailov, „Čierna mačka“, 1824). V bájke I. Krylova „Šťuka a mačka“ sa „majstrovská práca bojí“ a jeho „Demyanovovo ucho“ je štylizované v rozhovore „Griboyedov“ medzi spisovateľmi Ambrose a Foki (kapitola 5).
Protiklad hlavy a nôh (Berlioz), hlavy a vnútorností (barman Variety) spolu s kľúčovým slovom „členovia MASSOLIT“ možno vnímať ako pripomienku slovnej zásoby A. Sumarokova v preklade La Fontainovej bájky „Les členovia et l"estomac":
Člen pomáha členovi v spoločnosti...
Všetci členovia a samotná hlava je bez mozgu
Odpočíva v rakve
(„Hlava a členovia“, 1762).
V „Sne Nikanora Ivanoviča“ (kapitola 15) znie veta umelca-vyšetrovateľa: „Toto sú bájky La Fontaine, ktoré musím počúvať. Môžu predsa hodiť „dieťa, anonymný list, proklamáciu, pekelný stroj...“, ale nie valuty. Argumenty v prospech vzdania sa peňazí pripomínajú bájku I. Krylova „Miser“ (1825):
Pite, jedzte a buďte veselí
A strávte ich bez strachu!
Prítomnosť bájnych zdrojov vysvetľuje nepresnú prezentáciu zabávača „Mizerného rytiera“: barón údajne zomrel „úderom peňazí a kameňov do hrude“. Od I. Krylova:
Lakomý s kľúčom v ruke
Zomrel som od hladu na hrudi -
A všetky červánky sú neporušené.
Lafontainova idylicko-apokalyptická „rozprávka“ „Filémon a Baucis“ v preklade I. Dmitrieva (1805) podľa nášho názoru ovplyvnila zobrazenie osudu Majstra a Margarity (Jupiter - Woland):
„Pár! nasleduj ma,“ povedal otec osudu. —
Teraz bude súd vykonaný: do vašej vlasti
Vylejem všetku svoju ampulku hnevu...
Smrť cez noc je pre hrdinov M. Bulgakova požehnaním. Od I. Dmitrieva:
Ach, keby sme mali génia smrti
Dotkol sa oboch v tú istú hodinu.
Lafontainov príbeh „Láska k psychike a Amorovi“ preniká do Bulgakovovho románu: má svoju vlastnú cestu spisovateľov vo Versailles (po uličkách patriarchových rybníkov), tému svetla a tmy a dobrodružstvá ženy v zámorí. sveta, a dokonca aj jedinečný západ slnka na konci. V La Fontaine pozýva Acanthus (Racine) priateľov, aby obdivovali padajúcu prírodu: „Acanthus dostal príležitosť pomaly si užívať posledné krásy dňa.“ Od M. Bulgakova: „Skupina jazdcov v tichosti čakala na majstra“ (kapitola 31). Porovnanie týchto dvoch majstrovských diel je témou špeciálneho diela aj preto, že vyvstáva otázka „Darling“ (1783) od I. Bogdanoviča. Margaritina póza na okne (kapitola 20), keď „urobila zamyslenú a poetickú tvár“, dráždila „prasa“, už neparoduje La Fontaina, ale L. Tolstého, ktorý ním nepochybne bol ovplyvnený („Vojna a Mier,“ zväzok 2, časť 3, kapitola III): „Miláčik, moja drahá, poď sem. No vidíš?
„Reťaz“ ľudí premožených smiechom či smútkom, o ktorom hovoria hrdinovia La Fontaina parafrázujúc Platóna, sa objavuje aj u A. Čechova („Študent“, 1894): „A zdalo sa mu, že práve videl oba konce táto reťaz: dotkol sa jedného konca, zatiaľ čo druhý sa triasol.“ V „Majster a Margarita“ sa vďaka výkrikom Nikanora Ivanoviča („odborníka“ na bájky) „úzkosť preniesla do 120. komnaty, kde sa pacient prebudil a začal hľadať hlavu, a do 118. , kde sa neznámy majster znepokojil a v úzkosti lomil rukami, hľadiac na mesiac... Z izby 118 preletel poplach cez balkón k Ivanovi, ten sa zobudil a rozplakal sa“ (kapitola 15).
LAFONTAINE (La Fontaine) Jean de (1621-1695), francúzsky spisovateľ. V „Rozprávkach a príbehoch vo veršoch“ (zv. 1-5, 1665-85), komédiách a slávnych „Bájkach“ (zv. 1-12, 1668-94) vystupuje ako mysliteľ a satirik, opierajúci sa o ľudové múdrosti a folklóru.
LAFONTAINE (La Fontaine) Jean de (8. júl 1621, Chateau-Thierry – 14. apríl 1695, Paríž), francúzsky básnik, známy ako fabulista.
Začiatok literárnej činnosti
Lafontaine sa narodil v malom mestečku v rodine provinčného úradníka. Rodičia ho poslali študovať právo na Oratoire Seminary v Paríži. Po návrate na panstvo svojho otca v Champagne sa vo veku 26 rokov oženil s 15-ročnou Marie Ericard. Manželstvo bolo neúspešné a La Fontaine, zanedbajúc rodinné povinnosti, odišiel v roku 1647 do Paríža s úmyslom úplne sa venovať literárnej činnosti. Až do roku 1674 naďalej poberal príjmy z dedičnej funkcie „strážcu vôd a lesov“, o ktorú prišiel na príkaz ministra Colberta. V hlavnom meste sa Lafontaine zblížil s okruhom mladých spisovateľov, ktorí si hovorili „rytieri okrúhleho stola“ a za najvyššiu autoritu považovali Jeana Chaplina, jedného zo zakladateľov klasicistickej doktríny. Pod vplyvom priateľov preložil Terenceovu komédiu „Eunuch“ (1654). Záujem o divadlo mu zostal po celý život, no svoje pravé povolanie našiel v malých poetických žánroch.
V roku 1658 sa mu podarilo nájsť patróna v osobe ministra financií Fouqueta, ktorému je venovaných niekoľko básní – medzi nimi báseň „Adonis“ (1658) a slávna „Elegia k Nymfám vo Vaud“ (1662). Po páde Fouqueta sa Lafontaine, na rozdiel od mnohých, zneucteného šľachtica nezriekol, a preto musel v roku 1663 odísť do krátkodobého vyhnanstva. Po návrate do Paríža si získal priazeň vojvodkyne z Bouillonu, majiteľky salónu, kde sa schádzali aristokrati, ktorí boli v opozícii voči dvoru.
Vydanie prvej zbierky
V roku 1665 La Fontaine publikoval svoju prvú zbierku „Príbehy vo veršoch“ a potom „Rozprávky a príbehy vo veršoch“ (knihy 1-5, 1665-85), ktorých zápletky si väčšinou požičali od starovekých spisovateľov a spisovateľov renesancia (hlavne y). Pôvabná hravosť a drsná úprimnosť týchto poviedok vyznievali ako akýsi protest proti bigotnosti, ktorá sa udomácnila v prostredí dvora. To spôsobilo nespokojnosť: vydávanie „Rozprávok“ vo Francúzsku bolo zakázané a samotný básnik bol vystavený obťažovaniu. Obsahovo veľmi riskantný bol aj „Láska k psychike a Amorovi“ (1669), prozaický príbeh s poetickými vložkami, napísaný na základe vloženej poviedky z Apuleiovho románu „Zlatý zadok“.
"bájky"
La Fontaine, ktorý zostal pod patronátom vojvodkyne z Bouillonu až do roku 1672 a chcel ju potešiť, začal písať „Bájky“ (knihy 1-6, 1669; knihy 7-11, 1679-1679; kniha 12, 1694), ktoré napísal. nazval „dlhé sto dejstvo komédiou inscenovanou na svetovej scéne“. Básnik, ktorý si vybral markízu de la Sablière za svoju novú patrónku a dal kráľovi „sľub, že sa spamätá“, bol v roku 1684 zvolený za člena Francúzskej akadémie. Nezabránila tomu celkom voľná interpretácia „náuky“: La Fontaine, ktorý sa vždy vyznačoval svojím nezávislým charakterom, spochybňoval koncept dokonalej správnosti ako zákona krásy a obhajoval „slobody“ vo veršovaní. Zároveň neprekročil rámec klasicistickej estetiky, plne akceptoval jej princípy ako prísny výber materiálu, myšlienková čistota, transparentnosť básnickej formy a vnútorná harmónia diela. V roku 1687 La Fontaine aktívne zasiahol do sporu medzi „starým a novým“ napísaním „Epistoly biskupovi zo Soissons Huet“, kde spochybnil názory Fontenelle: najmä kritizoval ich názor na nadradenosť francúzsky národ a tvrdil, že všetky národy sú rovnako talentované.
La Fontaine vstúpil do dejín literatúry predovšetkým ako autor „bájok“, ktoré sa vyznačujú úžasnou rozmanitosťou, rytmickou dokonalosťou, zručným používaním archaizmov, triezvym pohľadom na svet a živými obrazmi. Rovnako ako iní fabulisti, básnik často používal personifikáciu, pričom sa opieral o národnú tradíciu. Takže už v stredovekej „Líščej romantike“ vlk stelesňoval chamtivého a večne hladného rytiera, lev bol hlavou štátu a líška bola najprefíkanejšia a najzáludnejšia medzi obyvateľmi zvieracej ríše. V jednej zo svojich najznámejších bájok - „More šeliem“ - vytvoril Lafontaine pomocou personifikácie panorámu celej spoločnosti: zvieratá vyznávajú svoje hriechy, aby si vybrali toho najvinnejšieho a priniesli ho ako zmierenie. obetovať bohom. Lev, tiger, medveď a ďalší predátori priznávajú krviprelievanie, násilie, zradu, ale osol, ktorý sa previnil krádežou trsu trávy z kláštorného poľa, musí znášať trest za všetkých. Básnik považoval alegóriu za ďalší prostriedok zovšeobecňovania: v programovom bájnom traktáte „Žalúdok a orgány tela“ prirovnáva kráľovskú moc k žalúdku – nenásytnému, ale nevyhnutnému pre normálny život tela, a v bájke „ Drevorubač a smrť“ ukazuje sedliaka, ktorý vyčerpaný pod neúnosnou ťarchou daní, zástupu a ubikácií vojakov odmieta „oslobodenie“, pretože človek uprednostňuje každé utrpenie pred smrťou. Osobitnú pozornosť si zasluhuje La Fontainov postoj k „morálke“, čo je taký prirodzený záver zobrazenej situácie, že sa často vkladá do úst niektorej z postáv. Sám básnik tvrdil, že bájka by mala vzdelávať iba tým, že čitateľa predstaví svetu. Odmietnutie budovania je v jasnom rozpore s poučným charakterom bájky, ktorá je považovaná za integrálnu črtu žánru už od čias Ezopa. O sto rokov
