Moderné ruské ľudové orchestre majú z väčšej časti rovnaké inštrumentálne zloženie: rodina trojstrunových domr, rodina balalajok, gombíkových akordeónov, klávesových nástrojov (menej často zvonených alebo trhaných) gusli a rôznych bicích nástrojov. V niektorých prípadoch sa zavádzajú aj akordeóny, orchestrálne alebo timbrálne harmonické.
Zároveň sa v poslednom čase s cieľom obohatiť timbre a rozšíriť technické a umelecké možnosti ľudových orchestrov čoraz častejšie do ich skladby zavádzajú drevené dychové a dychové nástroje symfonického orchestra - flauta, hoboj; ľudové dychové nástroje - zhaleika, bryolka, vladimirské rohy, píšťaly, ako aj klavír, gitara (alebo elektrická gitara) a ďalšie nástroje.
Každý z nástrojov orchestra plní jednu funkciu lepšie – melodickú, basovú či sprievodnú. Každý z nástrojov orchestra má svoje osobité zafarbenie zafarbenia, svoje technické a umelecké možnosti, silné a slabé stránky. Ich znalosti sú nevyhnutné pre vedúceho v procese prípravy hráčov orchestra, orchestrácie hier a prípravy repertoáru. Je to dôležité aj pre rozvoj a obohatenie tradícií vystupovania.
Skupina trojstrunových domrov.
Skupina trojstrunových domra zahŕňa štyri nástroje: pikola domra, malá domra, alt domra, basová domra.
Domra pikoška. Nástroj transponuje o oktávu vyššie. Rozsah pikoly domra je od B prvej oktávy po E štvrtej oktávy. Ladenie nástroja: 1. struna - A druhej oktávy, 2. struna druhej oktávy, 3. struna - B prvej oktávy. Pikola domra najčastejšie využíva vysoký register, ktorý znie jasne a ľahko. Zdá sa, že prenikavé zvuky pikoly domry pokračujú smerom nahor v rozsahu malej domry. V partitúrach sú tieto nástroje najčastejšie písané unisono a znejú v oktáve.
Základné techniky hry na pikole domra: tremolo, úder, pizzicato, glissando.
Domra je malá. Orchestrálny rozsah malej domry je od E prvej oktávy po A tretej oktávy. Ladenie nástroja: 1. struna - D druhej oktávy, 2. struna - A prvej oktávy, 3. struna - E prvej oktávy.
Malá domra má rovnomerný a jasný zvuk v celom rozsahu, s výnimkou troch alebo štyroch horných tónov, ktoré znejú intenzívne, so suchým kovovým podtónom. V nízkych a stredných registroch na malej domre expresívne znejú melódie melodického, oduševneného charakteru. V skóre zaberá malá domra druhý riadok po pikole domra.
Pohodlný dizajn, malá veľkosť malej domry uľahčuje hranie. Je hlavným nástrojom orchestra. Často jej zverujú zložité pasáže a rôzne technické figurácie.
Základné techniky hry na malej domre: tremolo, ťahy hore a dole, pizzicato, harmonické, glissando.
Alto domra. Alt domra transponuje o oktávu smerom nadol. Rozsah nástroja je od E malej oktávy do A druhej oktávy. Štruktúra altovej domry: 1. struna - D prvej oktávy, 2. struna - A malej oktávy, 3. struna - E malej oktávy.
Altová domra má jemný, hrudový zvuk v timbre. Iba extrémne horné zvuky, začínajúce od E tretej oktávy, znejú intenzívne. Spodné zvuky, približne od G prvej oktávy a nižšie, znejú trochu tlmene a neurčito vo výške. Najčastejšie sú altovej domre priradené melodické party v strednom a spodnom registri alebo pedálový sprievod. Základné techniky hry sú rovnaké ako na malej domre.
Basová domra. Rozsah nástroja je od E veľkej oktávy po F - G prvej oktávy. Nástroj má hladký a hutný zvuk v celom rozsahu. Postavte basovú domru: 1. struna - D malej oktávy, 2. struna - A veľkej oktávy, 3. struna - E veľkej oktávy. Nízky register poskytuje silný, bohatý, trochu ťažký zvuk. Stredné a vysoké registre majú jemný, zamatový zvuk.
Basová domra má najčastejšie za úlohu vykonávať harmonicky konzistentné basové zvuky. Na basovej domre expresívne znejú melódie v strednom registri oktávy s kontrabasovou balalajkou a altovou domrou. Nevýhodami nástroja sú jeho veľké rozmery, oválny tvar tela, ktorý obmedzuje výkon zložitých technických pasáží a vyžaduje, podobne ako hráč na altovú domru, dobré fyzické vlastnosti a silné ruky. Základné techniky hry na basovú domru: tremolo, perkusie, pizzicato.
Zvukový rozsah štyroch nástrojov skupiny domra sa teda rovná piatim oktávam – od E veľkej oktávy po E štvrtej oktávy. Vďaka rozdielom v timbre a tessitura zvuku je skupina domra schopná hrať širokú škálu skladieb. Jasná, výrazná farebnosť a dostatočná hlasitosť zvuku skupiny domra právom robia vedúcu skupinu ľudového orchestra.
Skupina balalajok.
Skupina balalajky zahŕňa päť nástrojov: balalajka prima, balalajka druhá, balalajka alt, balalajka bas a balalajka kontrabas.
Balalajka prima. Rozsah prima balalajky je od E prvej oktávy po Re - E tretej oktávy. Ladenie nástroja: 1. struna - A prvej oktávy, 2. a 3. struna - E prvej oktávy (jednohlasne).
Prima balalaika má veľké technické možnosti. Môže sa použiť na predvedenie zložitých pasáží, melódií melodickej povahy a tanečných melódií s dvojitými a trojitými tónmi. Prima balalajka dodáva zvuku celého orchestra ruských ľudových nástrojov jedinečnú príchuť. Spolu s mala domra je vedúcim nástrojom v orchestri, často sa mu priraďujú sólové fragmenty.
Základné techniky hrania prim balalajky: cinkot, tremolo, pizzicato, vibrato, glissando.
Druhá Balalajka. Rozsah nástroja je od A malej oktávy po F druhej oktávy. Druhé ladenie balalajky: 1. struna - D prvej oktávy, 2. a 3. struna - A malej oktávy (jednohlasne).
Druhá balalajka je priradená hlavne sprievodným častiam. Nástroj znie najlepšie v nízkych a stredných registroch. Tieto registre sa ľahko hrajú a najčastejšie sa v nich používajú otvorené struny. Základné techniky hry: úder, tremolo.
alt balalajky. Altová balalajka sa transponuje o oktávu nadol. Rozsah nástroja je od malej oktávy po druhú oktávu. Štruktúra altovej balalajky je: 1. struna - A malej oktávy, 2. a 3. struna malej oktávy (jednohlasne). Altová balalajka, podobne ako druhá balalajka, slúži predovšetkým ako sprievod. Najčastejšie sa používajú nízke a stredné registre altovej balalajky. Hrajú sa prstom alebo mäkkým trsátkom. Základné techniky hry na altovú balalajku sú rovnaké ako pri druhej balalajke.
Basa balalajka. Rozsah a ladenie basovej balalajky je rovnaké ako u basovej domry (E veľkej oktávy - G prvej oktávy), ale nástroje znejú v dôsledku rozdielov v dizajne trochu inak, pokiaľ ide o farbu.
Technicky je basová balalajka menej flexibilná ako basová domra. Preto jej zverujú najmä basové zvuky, menej často dirigovanie melódie v nízkom registri.
Základné techniky hry na basovú balalajku: kop, tremolo, pizzicato.
Kontrabas balalajka. Kontrabas Balalajka transponuje o oktávu nižšie. Rozsah nástroja je od E kontraoktávy po G moll. Štruktúra balalajky je kontrabas: 1. struna - D dur oktáva, 2. struna - A kontraoktáva, 3. struna - E kontraoktáva.
Vďaka veľkým rozmerom nástroja sú zvuky na kontrabasovej balalajke šťavnaté, husté, dlho rezonujú. Registre basu balalajky a kontrabasu balalajky sú podobné, preto sú ich party väčšinou duplikované v oktáve.
Basa a kontrabas sa hrá na balalajkách najčastejšie s koženým alebo mäkkým polyetylénovým trsátkom.
Všeobecný rozsah skupiny balalajky je rovnaký ako rozsah skupiny domra, ale je posunutý o oktávu nižšie (z protioktávy E do tretej oktávy E).
Bayans.
Gombíková harmonika, ktorá bola zavedená do ruského ľudového orchestra začiatkom 30. rokov 20. storočia, sa teraz stala jedným z jeho popredných nástrojov. Všetky ľudové orchestre obsahujú skupinu gombíkových akordeónov s rôznym počtom. Pri hre v orchestri najčastejšie využívajú pravú klaviatúru nástroja, ktorá má rozsah od G veľkej oktávy po E štvrtej oktávy. Len v charakteristických tanečných a brnkacích skladbách, aby zvuk dodal väčšiu stabilitu a rytmus alebo aby sa zachovala melodická linka v spodnom registri, sa hrá na akordeón na ľavej klaviatúre.
Veľký rozsah pravej klaviatúry nástroja umožňuje použitie v kusoch rôzneho charakteru a tessitury. Zvuk tohto nástroja dobre ladí s timbrom domry, balalajky, gusli a dychových ľudových nástrojov, dodáva orchestru jasné a svieže farby.
Orchestrálne harmoniky. Za účelom nasýtenia basovej linky, ako aj prevedenia zložitých technických pasáží v nízkom registri (nie je možné ich rýchlo zahrať na ľavej klaviatúre gombíkového akordeónu) a napokon zvýrazniť zvuk gombíkového akordeónu v do niektorých partitúr sa vnášajú rôzne registre, orchestrálne harmonické. Skupina orchestrálnej harmoniky zahŕňa šesť nástrojov – pikola, soprán, alt, tenor, bas (barytón) a kontrabas.
Všetky nástroje majú iba pravú klaviatúru a líšia sa od seba veľkosťou a rozsahom. Orchestrálne harmonické sú v súčasnosti široko používané v sláčikových aj akordeónových orchestroch.
Orchestrálne harmonické sú svojím zafarbením blízke zvuku bežných gombíkových akordeónov, preto, ak sú prítomné v partitúre a nie v klube, možno ich nahradiť bežnými gombíkovými akordeónmi.
Harmonické zafarbenie. Niekedy sa do partitúr zavádzajú aj timbrálne harmonické. Tieto nástroje sú typom orchestrálnej harmoniky. Každý z nich má len pravú klaviatúru a má zvláštny timbre, pripomínajúci zvuk toho či onoho dychového nástroja symfonického orchestra. Odtiaľ pochádza aj názov nástrojov - flauta, hoboj, klarinet, fagot atď. Timbrové harmonické ešte nemajú ustálený dizajn a určitý rozsah.
Rôzne druhy domra
Koniec 19. storočia je obdobím oživenia v dejinách domry. V tom čase úžasný ruský hudobník-výskumník V.V. Andreev vykonal najťažšiu a namáhavú prácu na obnove a zlepšení ruských ľudových nástrojov.
Zrekonštruovaná trojstrunová domra dostala štvrté ladenie a plnú chromatickú stupnicu a bola zaradená do súboru ľudových nástrojov.
Bolo to podľa pokynov V.V. Andreev vytvoril rodinu domras rôznych veľkostí - pikoly, malé, violy, basy a kontrabasy. Tenor domra sa používa menej často.
Začiatkom 20. storočia navrhli G.P. Lyubimov a S.F. Burov rodinu štvorstrunových domrov piatej stupnice. Odvtedy domra pevne zaujala svoje miesto v hudobnom svete.
Zariadenie Domra
Domra sa skladá z troch častí: dreveného pologuľovitého tela oválneho tvaru, krku (krku) a hlavy.
Telo sa skladá z: korpusu, ozvučnice, ktorá kryje telo zhora a po okrajoch je olemovaná mušľou, gombíkov na zaistenie strún a spodného prahu, ktorý chráni ozvučnicu pred tlakom natiahnutých strún.
V strede ozvučnice je okrúhly otvor - rezonátor s tvarovanou rozetou. Nad ozvučnicou sa v blízkosti hmatníka nachádza výklopná mušľa, ktorá chráni ozvučnicu pred poškriabaním pri hraní. Nad šnúrkami a spodným prahom je niekedy pripevnený stojan - lakťová opierka.
Do tela je vsadený krk, na ktorý je nalepený hmatník so sedlami a medzi nimi umiestnenými pražcami. Fret počítanie začína od matice. Na vreteníku sú kolíky, ktoré regulujú napnutie strún.
Domra je známy brnkací hudobný nástroj, ktorý je v mnohých krajinách považovaný za „ľudový nástroj“. najmä v Rusku, na Ukrajine, v Bielorusku. Má oválne telo, krátky krk a 3-4 struny (kvartové alebo kvintové ladenie; trojstrunová modifikácia je rozšírená len v Rusku). Noty 3-strunovej domry: D (druhá oktáva); A, E (prvá oktáva) a 4 struny: E (druhá oktáva); A, D (prvá oktáva); G (malá oktáva).
Zvuk sa spravidla vytvára pomocou prostredníka, menej často pomocou vankúšikov prstov. Najcharakteristickejšou technikou pre domru je tremolo, rýchle a rytmické „rachotenie“, „chvenie“. Ak hovoríme o príbuznosti, potom je najbližšie k a. Princíp ich dizajnu je podobný, existujú však určité rozdiely - štrukturálne aj v štruktúre.
Domra sa z mnohých dôvodov dlho nepoužívala a až na konci 19. storočia bola zrekonštruovaná a pretvorená na základe „vyatskej balalajky“, potom sa objavil pojem „orchestrálna domra“, tento typ nástroja prežil dodnes. Deti nastupujúce do hudobnej školy si môžu vybrať triedu domra a cvičte na tomto nástroji: je ľahký, relatívne lacný, dá sa zobrať domov a nebude rušiť susedov; Z týchto dôvodov mnohí rodičia posielajú svojich mladých hudobníkov študovať práve tento hudobný nástroj.
Stručná história pôvodu
Pôvod slova „domra“ je veľmi jednoduchý: v turečtine je „dumbra“ balalaika, ale tieto nástroje sú dizajnovo a zvukovo veľmi podobné. Spočiatku na nich hrávali bifľoši (voľní šašovia), okolo 16. – 17. storočia sa súbory skladali z viacerých hudobníkov, medzi ktorými boli často gajdy, tamburíny a pod.. Zaujímavosťou je, že skôr sa kládol dôraz na poslednú slabiku, čoho výsledkom bolo "domra?" Nástroj bol nielen ansámblový, ale aj sólový, čo svedčí o vysokej praktickosti a použiteľnosti.
Prenasledovanie bifľošov začalo v 17. storočí, keď ich začali väzniť alebo popravovať za odvážne žarty na bojaroch a duchovných. Spolu s triedou slobodných šašov boli vyhubené aj ich nástroje, pretože ich ľudia začali vnímať ako niečo burcujúce, nebezpečné, zakázané, nikto nechcel doma chovať domru. Harfa zároveň dokonale existovala v každej dobe a nezasiahli ju žiadne represálie ani represálie. Domra záhadne úplne zmizla a zostala len v populárnych grafikách a freskách. Svoju modernú podobu nadobudol nástroj až v 20. storočí, to už bolo spomenuté vyššie
Z čoho pozostáva domra?
Ako mnohé brnkacie strunové nástroje, aj domra sa skladá z tela a krku, v tele je vytvorený otvor pre vstup zvuku a na krku sú pražce; struny sa napínajú pomocou kolíkového systému, ktorý používa „šnekový prevod“. “. Korba má dve hlavné konštrukčné časti - korbu (spodná misovitá časť) a palubu (horná časť). Prvky sú často vyrobené z drevených pásov, ktoré sú zlepené špeciálnym spôsobom, menej často z takzvaného „masívneho dreva“, keď sa snažia použiť fragmenty, kde nie sú žiadne zlomy alebo praskliny. Predpokladá sa, že to dáva zvuku charakteristickú silu a hĺbku. "Diery" v rezonančnej doske sa nazývajú zvukové otvory
Na ochranu tela pred nárazmi rúk pri hre sa používa „ochranná škrupina“, ktorá sa najčastejšie vyrába v čiernej farbe a je to tvrdá plastová alebo vinylová platňa. Nechýba ani sedlový systém, ktorý podporuje a vedie struny. Za spodným prahom je nainštalovaný stojan, ktorého účelom je podopierať struny v určitom stave od tela, tento prvok zohráva zásadnú úlohu, pretože bez neho je úplne nemožné hrať na nástroj. Zvyčajne nie je zaistený a dá sa s ním pohybovať rukou; toto by sa nemalo robiť. Okrem napínania strún je orech zodpovedný za prenos vibrácií strún na telo, čo je tiež dôležité.
Hmatník je pokrytý kovovými pásikmi nazývanými pražce. Každá domra je svojím spôsobom výnimočná a má zvláštny počet pražcov - od 18 do 30. Struny sú v hornej časti pripevnené kolíkovými valčekmi: na naladenie struny je potrebné otáčať rukoväťou v jednom alebo druhom smere v závislosti od toho, aký zvuk potrebujete: ak je vyššia, struna je napnutá, pre nízky zvuk je „prepustený“. Struny môžu byť inštalované rôzne, v závislosti od účelu nástroja a preferencií hudobníka - buď plastové (mäkké a poddajné, ale tiché a neostré) alebo kovové (tvrdé, ťažko hrateľné, ale veľmi zvučné, „svetlé“). .
Malá domra
S pojmom „malá domra“ sa stretol snáď každý, kto mal nejaký kontakt s hudbou. V skutočnosti nejde o veľkosť, ale o účel. Malý sa nazýva primu , teda sólová domra hrajúca hlavnú úlohu v tej či onej hudobnej skladbe na koncerte. Áno, líši sa od ostatných v mierke, pražcoch, dĺžke, ale existujú aj iné typy:
- pikola;
- prima (malé);
- alt;
- tenor;
- kontrabas
Video
Počúvaj domra:
Vďaka mame zo mňa vyrástol rozhľadený človek. Medzi moje záľuby patrí tanec, šport a hra na hudobné nástroje: domra a gitara. Tu som sa rozhodol napísať o takom hudobnom nástroji, akým je domra. Vybral som si toto konkrétne hobby, keďže málokto vie, o aký nástroj ide a aké má vlastnosti.
Domra je ruský ľudový strunový hudobný nástroj so štyrmi strunami. Domra sa skladá z troch častí: dreveného pologuľovitého oválneho tela, krku a hlavy. Na vytváranie zvuku sa používa mediátor.
Obrázok 1 - Štvorstrunová domra
Mediátor je zariadenie na brnkanie strún pri hre na niektoré strunové brnkacie hudobné nástroje (ako je domra, lutna, citara, mandolína, gitara); kosť, plast, kovová doštička, pierko z brka alebo prsteň s „pazúrom“ noseným na prste.
Obrázok 2 - Mediátor pre domra
História domry
História domry je tragická. V stredovekej Rusi to bol hlavný nástroj ľudových hudobníkov a šalianskych hercov. Buffony chodili po dedinách a mestách a predvádzali vtipné predstavenia, v ktorých si často dovoľovali neškodné žarty na úkor bojarov a cirkvi. To rozhnevalo svetskú aj cirkevnú vrchnosť a v 17. storočí ich začali vyháňať alebo popravovať. Rovnakým spôsobom bola popravená aj Domra. Zmizla.
V 19. storočí o jeho existencii nikto nevedel. Až na konci storočia riaditeľ prvého orchestra ľudových nástrojov, hudobník a výskumník Vasily Andreev, vykonal najťažšiu a namáhavú prácu na obnove a zlepšení ruských ľudových nástrojov. Spolu so Semjonom Nalimovom vyvinuli dizajn domry, založený na tvare neznámeho nástroja s pologuľovitým telom, ktorý našiel Andreev v roku 1896 v provincii Vyatka. Historici sa stále dohadujú o tom, či nástroj, ktorý Andreev našiel, bola naozaj starodávna domra. Nástroj, zrekonštruovaný v roku 1896, však dostal názov „domra“. Neskôr sa vďaka najbližšiemu spolupracovníkovi Vasilija Andreeva, klaviristovi a skladateľovi Nikolajovi Fominovi, vytvorila rodina domras, ktorá sa stala súčasťou ruského orchestra - pikola, malý, alt, bas, kontrabas.
Obrázok 3 – Zakladateľ modernej domry, tvorca prvého orchestra ľudových nástrojov
Zariadenie Domra
Telo domry má korpus, ozvučnicu, ktorá kryje telo zhora a po okrajoch je olemovaná mušľou, gombíky na zaistenie strún a spodný prah, ktorý chráni ozvučnicu pred tlakom natiahnutých strún. V strede ozvučnice je okrúhly otvor - hlasová skrinka s tvarovanou rozetou. Nad ozvučnicou sa v blízkosti hmatníka nachádza výklopná mušľa, ktorá chráni ozvučnicu pred poškriabaním pri hraní. Nad šnúrkami a spodným prahom je niekedy pripevnený stojan - lakťová opierka.
Krk je vložený do tela a zaistený v ňom. Na vrchu hmatníka je nalepený hmatník a na styku hlavy a krku hmatníka je pripevnená vrchná matica. Na obloženie sú aplikované tenké priečne rezy, do ktorých sú vložené kovové prahy. Medzery medzi kovovými sedlami sa nazývajú pražce. Ich poradový počet začína od horného prahu. Na vreteníku sú kolíkové valčeky na zaistenie strún. Ich napätie sa nastavuje otáčaním kolíkov.
Výška strún nad hmatníkom závisí od umiestnenia stojana a matice. Struny zdvihnuté príliš vysoko nad hmatníkom sťažujú hru na nástroj a ťažko sa stláčajú na pražce. Na stojane a na hornom prahu sú vytvorené vybrania (štrbiny) pre struny. Stojan je inštalovaný na palube na presne umiestnenom mieste. Struny Domra sú tradične pružnejšie pre prsty ako povedzme struny balalajky.
Obrázok 4 – Konštrukcia domry
Môj postoj k nástroju
Prvýkrát som sa o tomto nástroji dozvedel, keď som vo veku 5 rokov išiel s mamou do Paláca kultúry pomenovaného po ňom. Gorky, aby začal robiť hudbu. Plánoval som hrať na klavíri alebo gitare, ale keď som videl domru, rozhodol som sa, že sa chcem naučiť hrať na tento nástroj. A vôbec som to neľutoval. Rok som študoval v Paláci kultúry pomenovanom po. Gorky s Ninel Leonidovnou Morozovou, ktorá vo mne vzbudila lásku k domre. Potom som nastúpil na hudobnú školu č. 2. Tam som začal hrať v orchestri ľudových nástrojov pod vedením Alexandra Antonoviča Korogodina, od ktorého som sa neskôr začal učiť hrať na gitare. Každý rok som robil skúšku, na ktorej som mal zahrať tri skladby. Skúšky prebiehali vždy v koncertnej sále hudobnej školy. Prišli ma tam podporiť kamaráti a mama. Možno, že vďaka podpore ľudí, ktorí sú mi milí, som vždy zložil všetky skúšky s výbornými známkami. Aj na hudobnej škole sme sa učili solfeggio a hudobnú literatúru. Tieto disciplíny mi pomohli rozvíjať sluch pre hudbu a hudobnú pamäť, ako aj naučiť sa veľa nových vecí zo života veľkých skladateľov a hudobníkov.Aj teraz, keď je štúdium na hudobnej škole za mnou, som pozvaný hrať v orchester na rôznych koncertoch. Naposledy som hral v Doneckej oblastnej filharmónii na reportážnom koncerte hudobnej školy.Som rád, že môžem hrať na takom nádhernom hudobnom nástroji a vždy, keď vezmem do ruky domru, spomeniem si, aké zaujímavé bolo naučiť sa zahrajte si to. Odkazy na materiál:1.Wikipedia [Elektronický zdroj]. - Režim prístupu.
A od nepamäti sa ruský ľud snažil vyjadriť svoje myšlienky, túžby a emocionálne zážitky pomocou inštrumentálnej hudby. Vznikla a z generácie na generáciu zdokonaľovala široká škála hudobných nástrojov, aby lepšie vyjadrovali svetonázor ľudí, ich estetické a etické predstavy.
Postoj duchovenstva k ruským nástrojom bol ambivalentný a bol do značnej miery determinovaný ich spoločenskou úlohou. Strážcovia pravoslávia nenazvali ľudové nástroje nič iné ako „ničenie démonických nádob“, nástroje „satanských piesní“, „bezbožné hry“ atď. len v rukách potulných bifľošov, ktorí vykonávali pohanské rituály.
V rukách samotných strážcov pravoslávia sa však ľudové nástroje mohli stať prostriedkom „spievania božskej múdrosti a pozdvihnutia modlitby do neba“.
A nie je náhoda, že prvú zmienku o domre nachádzame v Rusi, ktorá sa k nám dostala v „Učeniach metropolitu Daniela“. Metropolita uvádza, že na ňom okrem iných ruských nástrojov hrajú hudbu aj samotní ministri pravoslávia. Dokonca aj „presbyteri, diakoni a subdiakoni... hrajú na harfe, domre, sláčiku“.
Samotný názov „domra“ sa stal známym až v 16. storočí, no prvé informácie o brnkátových nástrojoch s hmatníkom („tanburovitým“) na Rusi siahajú až do 10. storočia. „Tanbur“, medzi ruskými hudobnými nástrojmi, opísal arabský cestovateľ Ibn Dasta z 10. storočia, ktorý navštívil Kyjev (Kuyab) v rokoch 903 až 912. Pozoruhodný postreh patrí Ahmedovi ibn Fadlanovi, tajomníkovi veľvyslanectva bagdadského kalifa, ktorý zanechal zaujímavý a podrobný opis svojej cesty po Volge. Keď bol svedkom pohrebných obradov „Rus“ v roku 921, poznamenal, že spolu s jedlom a pitím bol do hrobu zosnulého uložený aj „tunbur“.
Prvé informácie o takýchto nástrojoch medzi slovanskými kmeňmi teda pochádzajú z obdobia predchádzajúceho rozkvetu Kyjevskej Rusi. To je v zásadnom rozpore s úsudkami niektorých vedcov o domre ako nástroji, ktorého typ bol údajne požičaný od východných národov až v 13.-14. storočí, počas tatársko-mongolskej invázie.
Staroruská domra bol nástroj určený predovšetkým na kolektívne muzicírovanie a existoval v rôznych variantoch tessitura.
Ruské ľudové hudobné nástroje sa nemohli rozvíjať izolovane od nástrojov iných národov žijúcich v susedstve. Vskutku, medzi mnohými východnými národmi, ktoré boli súčasťou Ruskej ríše, nie je ťažké nájsť množstvo nástrojov mimoriadne podobných domre. Toto je dombra medzi Kazachmi, domra medzi Kalmykmi, dumbyra medzi Baškirmi, tanbur medzi Uzbekmi, dumbra medzi Kirgizmi atď. Spojenie napríklad medzi ruskou domrou a kazašskou dombrou sa náhodou neprejavuje ani v názve; sú také príbuzné, že aj dnes si mnohí hudobníci často zamieňajú pojmy „domra“ a „dombra“!
V roku 1648 nasledoval „najvyšší“ dekrét cára Alexeja Michajloviča „O náprave morálky a zničení povier“. Tento dokument, bezprecedentný vo svojej krutosti, bol zameraný na úplné vyhladenie bifľošov. Kráľovský dekrét bol zaslaný guvernérom všetkých ruských miest. Pokyny Alexeja Michajloviča boli v praxi usilovne implementované. Ruské ľudové nástroje boli nemilosrdne zničené. Známy fakt: na príkaz patriarchu Nikona bolo k rieke Moskva odvezených päť naložených vozíkov s hudobnými nástrojmi, ktoré tam verejne spálili.
S vykorenením túlavých bifľošov sa menia aj nástroje v živote ľudí. Koncom 17. storočia domra úplne vypadla z používania, v podstate zanikla aj zmienka o nej. Profesionálne vystupovanie hudobníkov domra sa vytráca, výroba domra končí. Ľudia však stále potrebovali drnkací nástroj podobný domre, a hlavne čo najjednoduchší na výrobu. Presne tak sa ručne vyrábala nová verzia domry, balalaika.
Domra bola oživená v roku 1896. Modelom pre jeho oživenie bol nástroj nájdený v provincii Vyatka. Podrobnosti tohto nálezu opísal S. A. Martynov, člen Orchestra svätého Ondreja, v liste z 15. mája 1914.
Na základe nástroja nájdeného v provincii Vjatka, podľa nákresov V. Andreeva, zakladateľa prvého ruského orchestra, a za účasti Nikolaja Petroviča Fomina bola do konca roku 1896 vytvorená prvá oživená domra hudbou majster Semjon Ivanovič Nalimov. Volali ju malá domra. Rozloženie pražcov na krku dal Fomin, ale konštruktívne riešenie ako celok patrilo Nalimovovi.
Po malej domre vytvoril Nalimov altovú domru s ladením o oktávu nižšie a potom basovú domru - o dve oktávy nižšie ako malá domra. Navonok sa oba nástroje príliš nelíšili od malej domry, ale boli preto väčšie. Následne sa menili nástroje skupiny domra.
Všetky odrody domry mali jeden kvartový systém. Rozsah malej domry bol o niečo viac ako dve oktávy od E prvej oktávy po F tretej. O 12 rokov neskôr moskovský hudobník Grigory Pavlovič Lyubimov rozšíril možnosti Andreev domra zvýšením rozsahu, zmenou kvartovej stupnice na pätiny, zväčšením tela a pridaním strún. Dnes sa rozsah modernej trojstrunovej domry zväčšil o ďalšiu oktávu z E prvej na F kvartu, čím sa výrazne rozšírili možnosti interpretov.
Domra, ktorá zaujíma dôležité miesto v ruskom ľudovom orchestri, bola dlho považovaná za nástroj určený výlučne na orchestrálne vystupovanie. Len o pár rokov neskôr začalo pod Veľkým ruským orchestrom fungovať kvarteto domra.
Prvým profesionálnym domristom bol P.P. Karkin. Práve jemu vďačíme za vývoj základných techník produkcie zvuku. Karkin urobil prvé vydania pre domra na začiatku storočia. Išlo najmä o transkripcie diel zahraničných interpretov. V roku 1909 sa uskutočnilo prvé samostatné vystúpenie hráča domra.
V roku 1926 bola na robotníckej fakulte Moskovského konzervatória spolu s triedami iných ľudových nástrojov otvorená trieda domra a koncom 20. rokov bola otvorená trieda trojstrunovej domry na Hudobnej vysokej škole. Októbrová revolúcia, ktorá začala pripravovať špecialistov pre profesionálne orchestre ruských ľudových nástrojov.
V 30-tych rokoch boli otvorené triedy domra na niektorých konzervatóriách Ukrajiny, v hudobných technických školách, v detských a večerných hudobných školách vo väčšine regionálnych centier krajiny. Ak v 20. rokoch bola domra zameraná najmä na robotnícku triedu, tak koncom 30. rokov to bola vážna hudba, ktorá zaradila domru (zatiaľ len štvorstrunovú) medzi moderné sólové nástroje a priniesla ju na koncertné pódiá.
Hlavné techniky virtuóznej techniky, ktoré našli uplatnenie v interpretačnej praxi na klasických sláčikových nástrojoch – rýchle a ťažké pasáže, harmonické, zložité rytmické figúry, rôznorodosť úderov a techník, hranie dvoj a trojnôt – to všetko skvele predviedli interpreti na ruské nástroje.
Možnosti sólovej domry sa skutočne otvorili v polovici 40. rokov, kedy pre ňu vznikli originálne skladby. A prvý z nich by sa mal právom nazývať „Koncert pre trojstrunovú domru a orchester“ od Nikolaja Pavloviča Budashkina, ktorý napísal a prvýkrát odohral v roku 1945. Môžeme s istotou povedať, že týmto dielom sa začína nové obdobie v dejinách predstavenia domra, keďže koncert slúžil ako začiatok tvorby pôvodnej literatúry.
V roku 1951 napísal Ju. Šišakov jednovetový „Koncert č. 1 pre trojstrunovú domru s ruským ľudovým orchestrom“, ktorý sa stal novým stupňom rozvoja jej umeleckých schopností. Začiatkom 60. rokov bola literatúra domra doplnená koncertom B. Kravčenka, ako aj o niečo skorším koncertom Yu. Zaritského. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov sa objavil rad ďalších vynikajúcich domristov (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiliev).
Teraz účinkujúci domra vystupujú na pódiá veľkých filharmónií so samostatnými koncertmi v jednej alebo dvoch sekciách. Prvým, komu Ministerstvo kultúry ZSSR udelilo oficiálne právo na sólové filharmonické koncerty v dvoch sekciách, bol v 90. rokoch Rudolf Vasilievič Belov. On, rovnako ako ostatní najlepší umelci domrista, laureáti celoúnijných a celoruských súťaží V. Jakovlev, V. Nikulin, V. Krasnojarcev a o niečo neskôr - T. Volskaja, V. Kruglov, A. Tsygankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko povýšili sólo domru do hodnosti plnohodnotných akademických nástrojov. V repertoári domry sa ako umelecky hodnotné ukázali napríklad transkripcie sonát pre husle a cimbal, husľové koncerty I.S. Bach, valčík-scherzo P.I. Čajkovského, fantasy G. Wieniawského, ukážky flautovej hudby - scherzo zo Suity B-moll od I.S. Bach, sonáty F. Poulenca, spev M.I. Glinka alebo „Zapateado“ od P. Sarasateho.
Od 70-tych rokov získalo dielo Alexandra Andrejeviča Tsygankova široké verejné uznanie. Vďaka jeho originálnej hre sa autorita trojstrunovej domry stala ešte vyššou v očiach hudobnej komunity a širokého spektra poslucháčov. Práve jemu sa podarilo v transkripciách a vo vlastných hrách, koncertných aranžmánoch a fantáziách na témy ľudových piesní vniesť do predstavenia domra celý rad nových techník hry, ako napríklad dvojitú harmoniku, kombináciu harmoniky s pizzicatom s pravá a ľavá ruka atď.
Docent Katedry ľudových nástrojov Ruskej hudobnej akadémie pomenovaný po. Gnessinykh Natalya Iosifovna Lips: – Domra je pomerne eklektický nástroj, dobre na nej vyznievajú klávesové sonáty A. Scarlattiho a romantické husľové diela P. Sarasateho, C. Saint-Saënsa, G. Wieniawského a mnohých iných autorov. Nádherne znejú aranžmány melódií národov sveta – patria medzi ne ruské, kubánske, cigánske a srbské melódie. Na domre sa hrajú transkripcie D. Gershwina, A. Piazzollu, jazzové skladby, skladby etnického charakteru. Ale, samozrejme, len originálny repertoár môže prispieť k rozvoju domry a posunúť ju ďalej. Musíme prilákať skladateľov, aby vytvorili nový repertoár, nájsť autora, ktorý by počul domru a písal pre ňu. Preto svojim študentom hovorím: „Hľadajte svojho skladateľa, choďte na skúšky na študentských skladateľov“. Domra teraz hrajú diela od A. Tsygankova, Yu. Semashka, V. Pozhidaeva, E. Podgaitsa, N. Khonda a mnohých ďalších autorov – to sú nové pôvodné diela pre náš nástroj. Aj v repertoári domristov je obrovský korpus transkripcií diel pre husle, flautu, klarinet, klavír - to je finále koncertu pre husle D.D. Šostakovič, sonáty S.S. Prokofieva, koncerty a sonáty N. Paganiniho, diela S.V. Rachmaninov, P.I. Čajkovského, transkripcie moderných diel A. Rosenblata, E. Podgaitsa. Zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Teraz skladatelia venovali pozornosť nástroju a poznamenali, že domra môže znieť veľmi zaujímavo v súbore. Kombinácie môžu byť veľmi odlišné. Domra znie dobre v zostave s flautou, čembalom, gitarou, klavírom, ako aj s vlastnými homogénnymi varietami. Veľmi zriedka sa k domre obracajú významní skladatelia pôsobiaci v iných žánroch. Som veľmi rád, že v mojej triede boli prvýkrát uvedené tri cykly 5 hier na motívy tatárskeho folklóru od Sofie Gubaidulinovej. Jeden z mojich študentov následne odohral všetky tri cykly na festivale súčasnej hudby vo Švajčiarsku a dostal od autora prítomného v publiku veľkú pochvalu.
Od polovice 40. rokov minulého storočia sa tak domra objavila ako profesionálny a akademický nástroj. Dnes sú účinkujúci domra pripravení uviesť sólo programy v dvoch sekciách, vrátane diel rôznych žánrov a štýlov, zapôsobiť na poslucháčov hlbokým zmyslom pre štýl, virtuozitou prednesu, vrúcnosťou a noblesou zvuku. Úroveň plnenia sa v posledných rokoch výrazne zvýšila. Domra možno počuť v mnohých veľkých koncertných sálach v Rusku aj v zahraničí. Domrists vystupujú v sprievode ruských ľudových a symfonických orchestrov. Každoročne sa medzi interpretmi ľudových nástrojov, detských aj profesionálnych, koná množstvo súťaží, ktoré vytipujú množstvo talentovaných hudobníkov. To všetko nám umožňuje široko propagovať moderné predstavenie domra nielen u nás, ale aj v mnohých krajinách sveta.
Sólista Národnej
akademický ľudový orchester
nástroje Ruska pomenované po. N.P. Osipova
Anastasia Shcheglina
