Andrej Rublev, apostolo Paolo. Andrej Rublev. Storia di Zvenigorod. In che modo aiuta l'immagine di San Paolo?

L'icona del Salvatore, attribuita all'unanimità dai ricercatori ad Andrei Rublev, faceva parte della fila di sette cifre - il grado di Deesis, da cui sono state conservate anche le immagini dell'Arcangelo Michele e dell'Apostolo Paolo. La posizione originaria del monumento è associata a Zvenigorod, dove nel 1918, sotto una catasta di legna da ardere in un fienile, furono scoperte queste tre icone.

Il rito della Deesis è una serie di immagini di santi in piedi in preghiera davanti a Cristo posto al centro. Il suo contenuto semantico è collegato al tema del Giudizio Universale: i santi - la Madre di Dio, Giovanni Battista, arcangeli e apostoli - chiedono misericordia a Cristo Salvatore (Salvatore) per la razza umana.

L'immagine del Salvatore sull'icona di Zvenigorod è stata conservata in frammenti, ma le caratteristiche della sua costruzione sono chiaramente visibili. La figura è mostrata girata a sinistra dello spettatore, il viso è rigorosamente di fronte, le pupille degli occhi sono leggermente spostate a destra. Combinando diversi punti di vista, è stato ottenuto il movimento interno organico e multivalore insito nelle immagini di Rublev. Il ritmo di questo movimento collegava il Salvatore sia con le mezze figure dei santi di fronte a lui su entrambi i lati, sia con gli spettatori imminenti.

Per tutta la notte una bufera di neve vorticava e ululava fuori dalle mura del monastero, e al mattino nelle celle faceva così freddo che la cera delle candele divenne trasparente come l'ambra, cadde in pezzi e cadde con un tonfo sul pavimento ghiacciato. L'abate ordinò di accendere immediatamente tutte le stufe, e due novizi andarono alla legnaia con l'ordine di portare altro pioppo tremulo: brucia velocemente, velocemente e allegramente...

La catasta di legna da ardere di pioppo tremulo era accatastata separatamente, nell'angolo della stalla, su spesse assi lunghe mezzo palmo; i cancelli non erano chiusi per motivi di luce; I novizi gettavano i tronchi su larghe slitte; la legna ghiacciata risuonava quando si scontravano, e i novizi la gettavano in un mucchio sulla slitta, scherzando leggermente, e così faceva più caldo. Lo gettarono, afferrarono le stanghe per trascinare la slitta, e uno dei novizi inciampò nell'asse su cui era stata appena ammucchiata una catasta di legna, inciampò, quasi vi cadde sopra con tutto il corpo, cadde con le mani, vi si appoggiò e quando staccò una mano dalla tavola, gli sembrò che qualcosa fosse lì su di lei, e strofinò questo "qualcosa" con l'orlo della tonaca e vide un fantasma che lo guardava.

“Wow!” esclamò il novizio e invitò il suo compagno: “guarda la lavagna”. E hanno sollevato la tavola - ed era pesante! - li trascinarono fino al cancello alla luce, lo misero all'estremità e strofinarono le maniche attorno alla pupilla... e il volto di qualcuno li guardò, guardò in modo acuto e curioso; ed essi, dimenticandosi della legna, portarono la tavola ai fratelli, all'abate...

Forse è così che è stato salvato il Salvatore “Zvenigorod” di Andrei Rublev, che per mezzo secolo è stato l'orgoglio della Galleria d'arte Tretyakov.
Nell'attuale anno 2000, straordinariamente grande per la sua rotondità ordinale, sostenuto sia dal basso che dall'alto da anniversari nazionali ("dal basso" - 200 anni dalla nascita di Pushkin, "dall'alto" - 160 anni dalla morte in duello di Lermontov) , dovrebbe apparire un altro anniversario, suggerendo che contenga una strana asimmetria interna: 570 anni fa morì il brillante creatore dell'antica pittura di icone russa Andrei Rublev e 640 anni fa (presumibilmente) nacque; e il primo appuntamento è rivolto alla fine dell'inverno... 2000.

L'asse di questa asimmetria si colloca dal XIV al XV secolo; la terra russa stava appena cominciando a sentire la prospettiva storica: liberazione e costruzione nazionale - la primavera storica che arriva dopo il freddo inverno del giogo dell'Orda; Rublev - artista della primavera...
Ha introdotto coraggiosamente il blu - verde - rosa - lilla-viola - oro-limone - argento-fulvo - nel colore ocra caldo dell'ascetismo della pittura di icone bizantina; ha dato alla composizione, al disegno e alla linea fluidità cosmica, raffinatezza e purezza, e tutto ciò ha permesso di distinguere i capolavori di Rublev dal registro senza nome dell'antica figuratività russa; Il Maestro stesso non ha segnato né con una lettera né con un segno le sue opere, tutte sono immerse nel grembo altrettanto anonimo delle cattedrali e delle chiese, donate alla gloria del Salvatore...

E il maestro non ha lasciato un segno, un segno nella sua vita; e dissolse così profondamente la sua vita nel suo tempo che né i suoi contemporanei né i suoi allievi poterono trasmettere di lui nulla di esistenziale, nulla di cronaca; e tutti i tentativi di completare la biografia del geniale artista si traducono in una descrizione delle sue icone e affreschi, delle città e dei templi in cui lavorò, nella costruzione di probabili versioni delle sue gesta con la presunta partecipazione di alcune personalità, conservate per la storia russa in modo più dettagliato e completo (l'abate Sergio di Radonezh, Nikon, gli artisti Feofan il Greco e Daniil Cherny, Mosca, Serpukhov, Suzdal e altri principi...). Questo è un fenomeno sorprendente, puramente russo: dissolversi nelle proprie azioni senza alcun sedimento visibile nel mondo materiale e creato.

Da questa posizione, nonostante tutta la sua unicità, è comprensibile il tentativo di Andrei Tarkovsky di costruire la propria versione della vita del Maestro nel film "Andrei Rublev".
Ricorda: i cavalieri che escono dalle porte basse del monastero, la neve calpestata sotto il muro scheggiato del monastero, il respiro gelido di un monaco che apre con forza la porta di quercia, il suo sguardo sulla croce, nel boschetto di corvi in ​​volo, ombre sul terreno innescato , muro non ancora scritto, la parola che scompare nel silenzio del tempio, in attesa dell'illuminazione come misericordia dall'alto...
oppure nella cornice c'è una finestra semiovale abbagliante e soleggiata, fuori dalla finestra i cavalli del monastero pascolano in un raro bosco di betulle giovani e un vecchio cieco con una guida raccoglie fragole precoci, bacche rosa con un botte bianche nell'erba folta sotto i ceppi, sparse come perle preziose... sullo schermo occhi affamati di un genio... occhi di un uomo...

E su una tavola di legno, ritrovata mezzo migliaio di anni dopo nella legnaia del monastero Savvino-Storozhevskij, lampeggia un volto salvato con gli occhi di un uomo-dio...
Il Salvatore ha potuto... ha potuto, ecco perché ha salvato. Chi? monaco? miserabile pazza? un ragazzo di un villaggio pestilenziale? il Maestro stesso?

In quel fienile fu ritrovato e salvato l'intero rito Zvenigorod Deesis: il Salvatore, “l'Arcangelo Michele” e “l'Apostolo Paolo”. L'intero rango è ora di proprietà della Galleria Tretyakov. La sala dove si trovano la chiamo sala del Salvatore e della Trinità; e ogni volta, entrandovi, provo e confronto una profonda paura e una luminosa pace e, arrendendomi al vero potere del primo, mi immergo nella cauta indagine di questo potere... e meno di tutto penso al santo genio di l'antico maestro: aveva senza dubbio un coautore... da Lui, se non Lui stesso, e si è sbarazzato del Suo Volto in tempo, permettendogli, il tempo, di distruggere tutto tranne il Volto, che ora ci guarda dal bruciato legno nudo.

Aiutò Rublev e mantenne il potere del suo sguardo, completamente insopportabile dallo spirito umano, emanato dal Volto. La cosa più semplice e facile è chiamarlo miracolo: nel corso di cinque secoli tutti i dipinti scomparvero dalla tavola, tranne il Volto, caddero rigorosamente secondo il contorno del Volto, come se il tempo avesse preso su se stesso la missione dell'artista e ha rimosso tutto ciò che non era importante e ha lasciato l'essenza: il Volto del Salvatore.
Il Volto stesso possiede una stupefacente autenticità ritrattistica, come se Colui che è apparso sulla Sindone di Torino avesse aperto gli occhi e avesse lavato via il tormento e la sofferenza dalla sua fronte. La ritrattistica, cioè la personalità dei lineamenti, è visibile nella sottile armonia degli occhi, del naso e delle labbra, e soprattutto nella profondità dello sguardo e delle labbra chiuse, in esso o in essi il potere esicaistico del silenzio e il movimento irreversibile della Parola, in essi l'anticipazione della preghiera e la preghiera stessa... e l'ultima affidata dal Maestro a noi, che guardiamo al Salvatore...

E tutte le creazioni di Rublev possono essere viste e ascoltate come una grande preghiera innalzata al Salvatore in nome del superamento dell’umiltà servile e dell’acquisizione dell’aspirazione spirituale.
Tutto questo è avvenuto in modo più brillante in “Trinity”. Ha il suo destino, anche se non così drammatico come quello del Salvatore: dipinto nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra (adiacente all'altra ala dell'iconostasi c'è un santuario con le reliquie di San Sergio di Radonezh - il pilastro spirituale della terra russa), già ai nostri tempi fu confiscato dall'iconostasi, restaurato e trasferito nella Galleria Tretyakov, nella Sala Rublev, e una copia fu inserita nell'iconostasi, che presto si oscurò al buio toni di cinque secoli fa.

Andrej Rublev

Trinità

Icona
1410 - 1420, Tavola di tiglio, filo metallico, gesso, tempera all'uovo, 314 x 220 cm
Galleria statale Tretyakov

La trama di "Trinity" è basata sulla storia biblica dell'apparizione della divinità al giusto Abramo sotto forma di tre bellissimi giovani angeli. Abramo e sua moglie Sara trattarono gli stranieri all'ombra della quercia Mamre, e ad Abramo fu fatto capire che la divinità in tre persone era incarnata negli angeli. Sin dai tempi antichi, ci sono state diverse opzioni per rappresentare la Trinità, a volte con dettagli della festa ed episodi della macellazione di un vitello e della cottura del pane (nella collezione della galleria si tratta di icone della Trinità del XIV secolo provenienti da Rostov il Grande e Icone del XV secolo provenienti da Pskov).

Nell'icona di Rublev l'attenzione è focalizzata sui tre angeli e sulla loro condizione. Sono raffigurati seduti attorno a un trono, al centro del quale è posto calice eucaristico con la testa di un vitello sacrificale, che simboleggia l'agnello del Nuovo Testamento, cioè Cristo. Il significato di questa immagine è l'amore sacrificale.
Angelo sinistro significando Dio Padre, benedice il calice con la mano destra.
Angelo Medio (Figlio) raffigurato negli abiti evangelici di Gesù Cristo, con la mano destra abbassata sul trono con il segno simbolico del dito, esprime sottomissione alla volontà di Dio Padre e disponibilità a sacrificarsi in nome dell'amore per le persone.
Gesto angelo destro (Spirito Santo) completa la conversazione simbolica tra il Padre e il Figlio, affermando l'alto significato dell'amore sacrificale e consola i condannati al sacrificio. Così, l'immagine della Trinità dell'Antico Testamento (cioè con dettagli della trama dell'Antico Testamento) si trasforma nell'immagine dell'Eucaristia (il Buon Sacrificio), riproducendo simbolicamente il significato dell'Ultima Cena del Vangelo e del sacramento istituito in it (comunione al pane e al vino come corpo e sangue di Cristo). I ricercatori sottolineano il significato cosmologico simbolico del cerchio compositivo, nel quale l'immagine si inserisce laconicamente e naturalmente. Nel cerchio vedono un riflesso dell'idea di Universo, pace, unità, che abbraccia molteplicità e cosmo. Quando si comprende il contenuto della Trinità, è importante comprenderne la versatilità.

L'icona si trovava nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità, che in seguito divenne un monastero, fino agli anni venti del nostro secolo. Durante questo periodo, l'icona ha subito una serie di lavori di ristrutturazione e copia-incolla.

La “Trinità” di Andrei Rublev è ciò che si dice nella prima lettera conciliare dell'apostolo Giovanni:
"Poiché tre testimoniano nel cielo: il Padre, il Verbo e lo Spirito Santo; e questi tre sono uno. E tre rendono testimonianza sulla terra: lo spirito, l'acqua e il sangue; e questi tre sono uno."
La mistura terrena della Trinità attraverso lo spirito si precipita allo Spirito Santo, ed entra in contatto con la Trinità celeste, e di Essa si nutre, e l'acqua e il sangue sono perciò saturi di grazia ultraterrena, e alimentano con essa il mondo terreno, la natura stessa - questo dice l'albero scritto dal Maestro, come se noi oggi si esprimessero, sullo sfondo, dietro e sopra l'ala dell'Angelo medio; la stessa cosa ci ricorda anche la coppa sacrificale sulla tavola.

Due cuciture sottili, come disegnate da un pennello, interrotte nei vestiti e nelle ali, attraversano la “Trinità”, una cucitura passa attraverso la chiusura delle ali degli Angeli di sinistra e di mezzo, la seconda attraverso l'aureola dell'Angelo di destra - su tre tavole raccolte in una è scritta la “Trinità”, la trinità ha avuto luogo e in questa...
E nella pianta dello sfondo (di nuovo, inesistente nelle icone) nell'angolo superiore, il Maestro ha raffigurato una struttura completamente non settaria, come la periferia di una certa città, e lei, come un albero, ha fatto appello alla realtà di un un certo sollievo, un angolo della terra russa, oscurato dalla presenza in essa di una trinità angelica; bisognava cercarlo e riconoscerlo...

Ogni fiume famoso in Russia è una terra di confine: della popolazione (a volte condensandola in popolo) si poteva dire "Trans-Volga" o "Zaoksky", o "Zadvinsky", e per i nostri Trans-Urali si intendeva una certa sponda, per vastità e portata superiore a un altro paese europeo. Questo fiume, sul ripido pendio del quale mi trovavo in quegli anni, divideva questa terra nella regione forestale settentrionale, costellata di antiche città e insediamenti, e nella regione forestale meridionale, che nascondeva nelle sue foreste villaggi e città altrettanto antichi.
Il fiume si chiamava Klyazma e dietro di me c'erano entrambe le cattedrali di Vladimir del XII secolo, quella dell'Assunzione e quella di Dmitrievskij, e io miravo ad entrare nella prima, aspettando che fosse aperta. Nel frattempo stavo sul bordo della ripida e guardavo le distanze di Zaklyazma, come si guarda una pianta pittoresca prima di partire per un viaggio verso i luoghi scelti dalla propria ispirazione.

La cattedrale fu aperta per la messa, e solo dopo che il piccolo gregge fu entrato e si disperse all'interno del suo complesso a più pilastri, spazi sferici che si confluivano l'uno nell'altro, penetrai nella fitta oscurità, piena di luce delle candele, e, sempre per capriccio, si diresse verso le basse volte laterali, e lì, molto vicino (allungate la mano e toccate il piede di chi si aggira verso il Giudizio Universale), si ritrovò davanti ad affreschi dipinti esattamente 600 anni fa dal Maestro; un altro affresco raffigurava “La processione dei Giusti verso il Paradiso...”
Dietro di me sentii un sussurro frequente e nascosto, mi guardai intorno; la giovane, inchinandosi, ha rivolto una preghiera a “coloro che marciano verso il cielo”; Accanto a lei c'era un ragazzo di circa dieci anni: il viso magro e pallido di un giovane cherubino, occhi spalancati, sguardo impassibile; quando mi guardò, qualcosa si mosse nei suoi occhi, sul suo viso apparve - no, non un sorriso, ma uno scorcio di qualche altra attenzione sconosciuta per me, come se ci fossimo incontrati e visti, essendo volati in questo antico monastero dimenticato dai terrestri di mondi diversi e, dopo aver toccato i ricordi del Giudizio Universale e la processione dei giusti verso il cielo, si augurarono l'un l'altro di trovare una terza via, alla luce del Salvatore nella forza...

Secondo le azioni di Rublev, si conoscono quattro città in cui il Maestro visse e lavorò come monaco: Sergiev Posad, Vladimir, Zvenigorod e Mosca. Il luogo in cui è nato Andrei Rublev è sconosciuto alla storia russa. Ma un giorno, durante l'intervallo di un'opera teatrale su un altro brillante artista ("Van Gogh" al Teatro Ermolova), ho sentito per caso una conversazione tra due umanisti metropolitani, e nella conversazione, in due o tre frasi, è balenata una versione due o tre frasi su Radonezh come ipotetica patria del pittore di icone di Chernets, e qualcosa, che si chiama Radonezh, si trova...
E subito, il giorno dopo, sono corso in treno ad Abramtsevo e da lì ho camminato alla ricerca di Radonezh, che era scomparso tra le fiamme della stessa storia, e ho trovato i suoi resti sulle rive di un accogliente fiumiciattolo: una chiesa con un campanile del XVII secolo, bassi bastioni di terra (ciò che resta delle mura della fortezza), nelle vicinanze, in un bosco di abeti rossi, si trova un antico cimitero in miniatura, toccato dal giallo autunnale delle betulle nelle sue profondità; tutto mi era familiare dai paesaggi di Levitan, Nesterov, Romadin, Gritsai... e attraverso di essi si estendeva il ricordo di questa grazia modesta della nostra terra, sconosciuta all'inizio, che raggiungeva colui per il quale ero venuto qui... .

E il pensiero che in questo angolo deserto della terra russa a quest'ora è nata la vita di una persona, che dura come la vita dello spirito da più di sei secoli, mi ha piegato a terra, sull'erba morbida del prato su la pendenza del bastione, all'acqua scura e sinuosa del fiume, ai riflessi ondeggianti degli abeti neri...
Rublev è un artista autunnale... la luce si riversa nella “Trinità” sulle figure degli angeli, sul tavolo attorno alla ciotola sacrificale, illuminando le pareti dell'edificio e il cielo sopra l'albero, abbiamo visto l'oro, in autunno, prima del tramonto.

Da Radonezh il “sentiero Sofia” conduceva al luogo di sepoltura di Andrei Rublev, al monastero di Andronikov; lì, vicino alla Cattedrale Spassky, alla fine dell'inverno del 1430, fu sepolto l'anziano Andrei. A quel tempo il monastero era ancora lontano dal trono e viveva secondo le regole portate dal monastero di Sergio.
L'aspetto del monastero era luminoso e pulito, come un bambino della domenica, così si riflette nelle acque della Yauza; Così appare anche adesso, quando ci si avvicina dalla stazione Kursky o da piazza Taganskaya ed si entra attraverso le porte ad arco del monastero, come se si attraversasse il confine dei secoli, come se...

L’ultima volta che è successo è stato quattro anni fa. Poi ho presentato a mia moglie Mosca, che conoscevo e amavo; ma Mosca nell’estate di quell’anno era in fermento per gli attacchi terroristici ai trasporti. Per le strade, nei passaggi sotterranei e nella metropolitana, le pattuglie radunavano il pubblico, rintracciando persone sospette e perquisendo quelle che non gli piacevano proprio davanti ai loro occhi.
Uomini armati in uniforme da obitorio riempivano il paesaggio urbano di una minaccia poco chiara, di un desiderio inconscio di tornare in un paesaggio in cui non si trovavano; e portai mia moglie in un monastero dalle mura bianche con graziose torrette e una cattedrale che nascondeva le ceneri dei grandi Bogoma dell'epoca del monaco. Attraversammo l'accogliente piazzale ed entrammo nel silenzio circondato dalle mura del monastero; In questo silenzio bianco siamo stati accolti da una giovane mamma con un bambino nel passeggino, e la moglie ha esclamato: “Quanto è bello qui!”

Abbiamo camminato in un cerchio formato dal campo gravitazionale dell'antica cattedrale e dal perimetro delle mura degli edifici; la cattedrale era chiusa, impenetrabile, una cosa a sé stante, che teneva lontani dal prato coloro che arrivavano, e non c'era alcun pensiero di rompere questo contenimento. Ci siamo seduti su una panchina e quando ho iniziato a disegnare la cattedrale, mia moglie si è rannicchiata accanto a me e si è addormentata all'istante.
Ho dipinto la cattedrale come dipingo un picco roccioso tra le montagne, come un monolite che conquistava il cielo, liberato dalla futilità terrena. Stavo disegnando, mia moglie dormiva, una giovane madre e un bambino ripetevano lentamente il nostro giro, e dietro di lei, anche lentamente, avanzava un robusto poliziotto antisommossa, e sentivo che era puntato su di noi, non mi sono svegliato moglie.

"Stanco?" - chiese il poliziotto antisommossa avvicinandosi a noi e guardando con delicatezza il mio disegno. "Ce n'è un po '", ho risposto, aumentando involontariamente l'energia del disegno; la moglie sorrise, era sveglia, ma non aprì gli occhi. "Quanto è meraviglioso qui!" - lei sussurrò. "Capisco", ha detto l'agente antisommossa ed è andato a raggiungere la madre con il passeggino. La capitale era vigile.
Ci volle uno sforzo per tornare al pensiero del tempo imprigionato tra le pietre della cattedrale e del tempo che bruciava fuori dalle mura del monastero.

Colui le cui ceneri sono nascoste sotto questo prato (si sa che nel secolo scorso un antico campanile svettava sulla tomba di un genio, ma se ne è persa la traccia), probabilmente pensava meno di tutto al Tempo, perché nelle sue creazioni non c'è né origine né scomparsa: lo sguardo del Salvatore è inesauribile, la meravigliosa tristezza della “Trinità” è inevitabile...

Il sole era sospeso direttamente sopra la cattedrale, ed è per questo che si trovava senza una sola ombra.

L'esclusività delle sue opere fu apprezzata dai suoi contemporanei e dal XVI secolo la famosa “Trinità” iniziò a servire come modello ufficiale per i pittori di icone russi. Ricordiamo i 7 principali capolavori del genio artistico della Rus' medievale.

"Il Giudizio Universale." Volto di Cristo

Migliaia di persone da tutto il mondo vengono a Vladimir per visitare la Cattedrale dell'Assunzione e vedere gli indimenticabili affreschi realizzati nel 1408 da Daniil Cherny e Andrei Rublev. Questo dipinto oggi è l'unico monumento dell'arte di Rublev confermato nelle cronache. Eseguito secondo la tradizione bizantina, il dipinto della Seconda Venuta di Cristo viene reinterpretato. La figura centrale della composizione è senza dubbio Cristo, che sembra discendere dal cielo verso lo spettatore in attesa.

Sembra sorprendentemente vicino, il suo viso è luminoso e gentile. Porta pace e salvezza alle persone.

La presenza di ciascun partecipante nel quadro è giustificata e simbolica: l'Angelo, attorcigliando il cielo, come un rotolo, annuncia l'avvicinarsi del Giudizio; il Trono preparato con gli strumenti della Passione ricorda il sacrificio espiatorio del Salvatore; le figure degli antenati simboleggiano i vincoli del peccato originale.

Sotto la figura di Cristo si trovano la Madre di Dio e il Precursore, che ricordano allo spettatore la preghiera incessante dei santi patroni del genere umano. La loro preghiera sembra essere continuata dai volti degli apostoli, che guardano lo spettatore con benevolenza e allo stesso tempo severamente. Quasi per la prima volta nell’arte russa, l’idea di una corte giusta e misericordiosa è stata incarnata in questo dipinto in una forma artistica così perfetta.

"Trinità". Volti di angeli

All'epoca in cui Rublev dipinse l'icona della Trinità dell'Antico Testamento (1411 o 1425-1427 (?)), esisteva una tradizione di raffigurazione di questo episodio biblico, basato sulla leggenda dell'ospitalità dell'antenato Abramo, che ricevette e trattò tre stranieri . L'icona di Rublev è diventata un nuovo sguardo a una trama ben nota. Non ci sono i tradizionali Abramo e Sara; sullo sfondo, la loro casa e la Quercia Mamre, sotto la quale è stato servito il pasto, rimangono quasi invisibili.

Tre angeli erranti appaiono davanti allo spettatore. Si siedono in calmo silenzio attorno al tavolo con il rinfresco. Tutto qui è finalizzato a creare un dramma insuperabile e una contemplazione riflessiva.

L'Angelo centrale è identificato con Cristo, la cui figura scandisce il ritmo circolare dell'intera composizione: le sagome si fanno eco tra loro con le linee scorrevoli e cadenti degli abiti, le teste chinate e gli sguardi rivolti. Le figure equivalenti degli Angeli sono in unità tra loro e in assoluto accordo. Le specificità viventi sono qui sostituite da un'immagine sublime del concilio eterno e della predestinazione del sacrificio di Cristo. Puoi vedere la “Trinità” di Rublev nella Galleria Tretyakov.

"Grado Zvenigorod". Volto del Salvatore

Nel 1918, in una legnaia vicino alla Cattedrale dell’Assunzione di Zvenigorod “su Gorodok”, furono scoperte tre icone della Deesis, che furono attribuite a I. Grabar sulla base di un’analisi stilistica del pennello di Rublev. Successivamente, i ricercatori accettarono quasi all’unanimità l’attribuzione di Grabar, nonostante il fatto che la paternità di Rublev non fosse mai stata documentata.

Il “rito Zvenigorod” comprende tre icone: “Salvatore”, “Arcangelo Michele” e “Apostolo Paolo”. La più perfetta, senza dubbio, è l'immagine del Salvatore, il cui sguardo calmo, premuroso e sorprendentemente benevolo è rivolto allo spettatore.

Speranza, promessa di intimità e partecipazione sincera, insieme alla bellezza sublime e ideale, infinitamente lontana dal mondo della gente comune: il pittore di icone russo è riuscito a incarnare perfettamente tutto questo.

"Grado Zvenigorod". Volto dell'Arcangelo Michele

La seconda icona del "rango Zvenigorod" era l'immagine dell'Arcangelo Michele. Il suo volto, rivolto al Salvatore, sembra riecheggiarlo con la mitezza premurosa e la tranquillità dello sguardo. Questa immagine ci rimanda agli Angeli della Santissima Trinità, e non solo nella sua umiltà, ma anche nella sua somiglianza visiva: un collo lungo, flessibile, leggermente allungato, un berretto di folti riccioli, una testa chinata. La terza icona - "Apostolo Paolo" - è stata realizzata in modo diverso da quella di Rublev, quindi alcuni ricercatori ritengono che questo volto sarebbe stato creato da un altro maestro, ad esempio, il socio di lunga data di Rublev, Daniil Cherny. Puoi vedere le icone del grado Zvenigorod nella Galleria Tretyakov.

Elenco delle icone della Madre di Dio di Vladimir. Volto della Vergine Maria

Nonostante l'evidente scoperta delle caratteristiche della scrittura di Rublev, l'autore dell'icona non poteva essere lo stesso Rublev, ma qualcuno della sua cerchia ristretta. Grabar afferma inequivocabilmente che l'opera è stata realizzata da un grande maestro: “Tutto qui è di Rublev: il tono generale freddo e bluastro, il carattere del disegno, i lineamenti del viso, con la leggera gobba del naso tipica di Rublev, le mani aggraziate, il bella la silhouette dell'intera composizione, il ritmo delle linee e l'armonia dei colori." Il tradizionale prototipo bizantino - la Madre di Dio che tiene suo Figlio sulla mano destra e si china teneramente verso di Lui - è stato realizzato con alcune deviazioni, molto probabilmente intenzionali. Ciò è particolarmente vero per la figura della Madre, poiché il Bambino è riprodotto esattamente secondo il modello bizantino.

Nella figura della Madre di Dio viene violata la correttezza anatomica delle forme, prima tra tutte la piega del collo, che permette al volto della Madre di avvicinarsi il più possibile al volto di Gesù.

I loro sguardi si incontrano. Le mani della Vergine Maria sono raffigurate in modo sorprendente, spalancate in un gesto di preghiera. Il volto della Madre è ricoperto da un maforio che, come una cupola, si estende sul Bambino, proteggendolo e calmandolo. E, naturalmente, si rimane colpiti dalla tranquillità, dalla purezza, dall'assenza di dolore e sofferenza di Rublev, pieni di silenzio, pace e sentimento di amore di fronte alla Madre di Dio. Puoi vedere l'icona nella mostra della Riserva-Museo Vladimir-Suzdal.

Iconostasi della Trinità. Volto di Dmitry Solunsky

Il nome di Rublev è associato alla creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra. Il pennello del pittore di icone è presumibilmente visibile nelle icone dell'Arcangelo Gabriele, Demetrio di Salonicco e degli Apostoli Pietro e Paolo. L'iconostasi della Trinità è unica. È l'unico complesso architettonico e pittoresco del tempio che è stato completamente conservato fino ad oggi, creato durante il periodo di massimo splendore dell'antica arte russa. Chi ha dipinto queste icone - Andrei Rublev o Daniil Cherny - rimane ancora un mistero. Durante gli ultimi lavori di restauro si è espressa fermamente solo che tra le icone ci sono senza dubbio quelle che appartengono a Rublev. Quando guardo, ad esempio, l'immagine di Dmitrij Salonicco, voglio davvero credere che sia stata dipinta da Rublev: la stessa testa chinata in mite contemplazione, le stesse mani aggraziate alzate in preghiera, lo stesso berretto di folti capelli ricci, gli stessi occhi spalancati e infantilmente ingenui, la stessa mitezza e tranquillità.

Vangelo Chitrovo. Volto dell'evangelista Matteo

Un altro ipotetico monumento della scrittura di Rublev - le miniature dell'altare del Vangelo di Khitrovo - spiccano nell'eredità del pittore di icone. Questo esemplare unico di manoscritto, conservato oggi nella collezione della Biblioteca di Stato russa, fu presumibilmente realizzato in una delle migliori botteghe della Mosca granducale a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Il testo del manoscritto è accompagnato da otto illustrazioni in miniatura raffiguranti gli evangelisti e i loro simboli.

Lo stile delle miniature suggerisce che siano state dipinte da Teofane il Greco, Daniil Cherny e Andrei Rublev, mentre i nomi degli ultimi due pittori di icone sono più spesso menzionati.

Non c'è consenso tra gli scienziati: ad esempio, G. Vzdornov crede che appartengano tutti al pennello di Cherny, e O. Popova dimostra in modo convincente il contrario: sono stati tutti creati da Rublev. L'immagine simbolica dell'evangelista Matteo è spesso attribuita a Rublev. L'inclinazione del collo, il contorno della chioma soffice e il tipo di viso sono molto vicini alle immagini di Rublev create dal maestro negli affreschi di Vladimir. Tuttavia, lo sguardo di Angel è più duro. In abiti che volano in aria con il Vangelo in mano, si muove velocemente verso lo spettatore, volendo trasmettergli rapidamente la Parola di Dio.

Nonostante il fatto che spesso non sia possibile stabilire con precisione la paternità del pittore dell'icona sacra, il nostro paese ha un patrimonio grandioso, che comprende esempi insuperabili dell'antica cultura russa.

L'icona centrale delle “Spas” di Deesis è caratterizzata da un significato speciale, dalla profondità infinita e inesauribile del suo contenuto. Con quest'opera matura, Rublev afferma un tipo iconografico di Cristo fondamentalmente diverso da quello bizantino, la cui versione precedente erano immagini simili nell'insieme del 1408 (l'affresco Salvatore giudice dal “Giudizio universale” e l'icona “Salvatore in Potere”, di cui abbiamo parlato sopra).

Le “Terme” di Zvenigorod sembrano perdere una certa astrattezza delle immagini della divinità e appaiono umanizzate, ispirando fiducia e speranza, dando un buon inizio.

Il Maestro conferisce a Cristo tratti russi sia esternamente e permette loro di essere sentiti internamente, in una speciale tonalità di stato: chiarezza, benevolenza, partecipazione attiva.

Nonostante il volto e la metà della figura conservati in modo frammentario, l'impressione dell'immagine è così completa e completa da suggerire l'importanza fondamentale e accresciuta nell'arte di Andrei Rublev dell'espressività del viso e degli occhi. In questo, il maestro segue i precetti dell'arte pre-mongola, che ha lasciato eccellenti esempi dell'espressività psicologica dei volti: "Nostra Signora di Vladimir", "Annunciazione di Ustyug", "Salvatore non fatto da mani" di Novgorod, "Angelo del Capelli d'Oro”, “Salvatore dai Capelli d'Oro”.

Dando al Salvatore un aspetto slavo, il maestro dipinge il viso esclusivamente con toni chiari e tenui.

L'espressività dei volti bizantini di quel tempo era ottenuta dal contrasto del tono del rivestimento marrone-verde (in greco "sankir") con uno strato leggero e altamente sbiancato di modellatura successiva (ocra). Nei volti bizantini risaltavano nettamente i tratti di sbiancamento - “motori”, posti sopra gli strati di modellazione, a volte disposti a ventaglio, a volte in coppia o riuniti in gruppi.

Anche le macchie di cinabro suonano in modo contrastante e artisticamente sorprendente nei volti greci: sulle labbra, come un “marrone”, a forma di naso, lungo il contorno delle orbite e nell'angolo interno degli occhi (lacrima). Questo è esattamente il modo in cui sono dipinti i volti della Deesis di Teofane della Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, compreso il volto dell'icona del Salvatore.

La pittura dei volti di Rublev è diversa. Il pittore di icone russo preferisce uno stile di chiaroscuro morbido, il cosiddetto float, cioè liscio, "fluttuante", come dicevano i pittori di icone, e dispone i toni in più strati, tenendo conto della trasmissione del rivestimento più luminoso attraverso il superiori trasparenti e leggeri. I luoghi più prominenti sono stati ricoperti più volte con ocra modellante leggera, in modo che queste aree di scrittura multistrato diano l'impressione di emettere luce, luminifera.

Per ravvivare la pittura del volto, in alcuni punti tra gli ultimi strati di ocra veniva posto un sottile strato di cinabro (chiamato “rudded” dai pittori di icone).

I tratti del viso erano delineati con un motivo marrone superiore sicuro e calligraficamente chiaro. La modellazione della forma è stata completata con “diapositive” di sbiancamento posizionate molto delicatamente.

Non erano dipinti così attivamente sui volti del circolo di Rublev e non erano così numerosi come quelli di Teofane e dei maestri greci.

Sottili, aggraziati, leggermente curvi, non contrastavano con il tono su cui erano posati, ma servivano come completamento organico della leggera scultura della forma, diventando parte di questa morbida evidenziazione, come se fosse il suo culmine.

Passando all'immagine dell'Arcangelo Michele, va notato che è vicino al cerchio delle immagini angeliche nei murali della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir. La grazia e la flessibilità del contorno, la proporzionalità del movimento e del riposo, lo stato pensoso e contemplativo sottilmente trasmesso: tutto ciò rende soprattutto l'immagine simile agli angeli sulle pendici della grande volta della cattedrale.

Tra le immagini dell'affresco c'è un angelo, che può essere considerato precedente a quello di Zvenigorod.

Si trova sul versante meridionale della grande volta, nella seconda fila, dove svetta sopra l'apostolo Simone seduto. Ma l'angelo dell'affresco si percepisce nella cerchia dei suoi numerosi fratelli, l'intero affresco è la schiera angelica o cattedrale. Le sue caratteristiche figurative sembrano dissolte nell'ambiente di altri come lui. L'Arcangelo Michele di Zvenigorod è un'icona della Deesis.

Come, probabilmente, la sua controparte, l'icona ormai perduta dell'Arcangelo Gabriele, incarnava la quintessenza del “tema angelico”, poiché attraverso queste due immagini nella Deesis le “forze celesti” che si avvicinano a Cristo, pregando per il genere umano, vengono percepito.

L'Arcangelo Zvenigorod è nato nell'immaginazione di un artista dai pensieri più alti e incarnava il sogno di armonia e perfezione che viveva nella sua anima nonostante tutte le difficoltà e le tragiche circostanze della sua vita in quel momento. L'immagine dell'arcangelo sembrava fondere echi lontani di immagini e idee elleniche sulla sublime bellezza degli abitanti celesti, correlata a un ideale puramente russo, caratterizzato da sincerità, premurosità e contemplazione.

Il design pittorico dell'icona è eccezionalmente bello. I toni rosati predominanti nel corpo personale sono leggermente esaltati da una spruzzata di rosa lungo la linea del naso.

Labbra delicate, leggermente carnose, dipinte di un rosa più intenso, sembrano concentrare questo tono principale. I capelli biondo oro in morbidi riccioli che incorniciano il viso conferiscono al colore un tono più caldo che si abbina all'assist dorato delle ali d'angelo dipinte in ocra brillante e al fondo oro.

La fascia blu turchese tra i capelli, come se fosse permeata di luce, è intessuta in questa tavolozza dorata come una spruzzata di smalto nobile. Gli fa eco tonalmente il blu, una tonalità più tenue nei paportki (ali) e in piccole aree del chitone con una spalla fantasia dorata.

Ma il colore predominante nella prefazione (termine nella pittura di icone che indica l'intero dipinto tranne il volto, cioè ciò che è dipinto prima del volto) risulta essere di nuovo rosa.

Questo è il tono di un himation angelico, drappeggiato sulle spalle e drappeggiato in pieghe squisite. Riempiendo gran parte della superficie pittorica, il tono rosa è magistralmente modellato da pieghe sbiancate, enfatizzate dal motivo superiore di un tono rosa corallo condensato.

La combinazione di colori di questa icona, che combina toni giallo oro, rosa e blu, arricchita con fondo oro, ornamenti e sfumature assistive delle ali d'angelo, sembra corrispondere idealmente all'immagine di un arcangelo, un celeste celeste.

Il terzo personaggio del rango, l'apostolo Paolo, appare nell'interpretazione del maestro come completamente diverso da come veniva solitamente raffigurato nell'ambito dell'arte bizantina dell'epoca. Invece dell'energia e della determinazione dell'immagine bizantina, il maestro ha rivelato caratteristiche di profondità filosofica e contemplazione epica.

L'abbigliamento dell'apostolo, con il suo colore, il ritmo delle pieghe e la sottigliezza delle transizioni tonali, esalta l'impressione di sublime bellezza, pace, armonia illuminata e chiarezza.

Tra tutti i discepoli di Dio, l'apostolo Paolo si distingue con una vita speciale. La sua icona è riconosciuta come miracolosa e le preghiere davanti ad essa possono trasformare il destino in una direzione diversa e condurre qualsiasi persona sulla via del pentimento e della vera fede.

Storia dell'icona

San Paolo, che prima del battesimo portava il nome di Saulo, nacque in una famiglia benestante nella città di Tarso. Avendo ricevuto un'eccellente educazione, Saulo fu eletto membro del Sinedrio e partecipò alla persecuzione dei cristiani e agli insegnamenti del Signore. Un giorno, mentre era in viaggio, Saulo fu accecato da una luce brillante e udì la voce del Signore dal cielo e immediatamente credette in Lui.

All'arrivo nella città di Damasco, Saulo fu battezzato e da quel giorno portò il nome di Paolo. Avendo dedicato il resto della sua vita al servizio del Signore, l'apostolo Paolo subì il martirio durante il regno dell'imperatore romano Nerone.

Poiché durante la sua vita Paolo ricevette dal Signore la capacità di guarire i malati, folle di persone in lutto accorsero al suo luogo di sepoltura. I miracoli di guarigione continuarono, ma solo diversi secoli dopo San Paolo fu canonizzato. L'immagine più famosa e canonica di lui appartiene al pennello di Andrei Rublev e fu dipinta nel 1410.

Dove si trova l’immagine miracolosa?

Le icone dell'apostolo Paolo si trovano in quasi tutte le chiese della Russia, ma l'immagine canonica dipinta da Andrei Rublev si trova nella Cattedrale dell'Assunzione nella città di Vladimir. Ogni giorno centinaia di pellegrini si avvicinano all'icona per pregare e sentire la grazia che emana dall'immagine.

Descrizione dell'icona miracolosa

L'icona raffigura l'apostolo Paolo nel pieno delle sue pie attività. Il santo è immerso in pensieri profondi e il suo sguardo è rivolto allo spazio. L'apostolo tiene nelle sue mani le Sacre Scritture.

Questa immagine ricorda ad ogni credente che anche un militante oppositore del cristianesimo può essere ammonito dal Signore e convertirsi alla vera fede.

In che modo aiuta l'immagine di San Paolo?

San Paolo ha percorso un cammino difficile verso il Signore, iniziandolo come ebreo e oppositore dell'Ortodossia, e terminando come martire venerato dai cristiani ortodossi. Ecco perché pregano l'apostolo Paolo per l'ammonizione e la chiesa dei malvagi, rafforzando la fede di coloro che dubitano e per la concessione della forza nella lotta per una causa giusta e pia.

Durante la vita dell'apostolo, il Signore gli diede la capacità di guarire malattie gravi e perfino mortali. Per questo motivo le persone pregano l'icona di San Paolo per la guarigione dei disturbi mentali e fisici, il sollievo dal dolore e la salvezza dalla morte prematura.

C'è un caso noto in cui una certa donna di nome Maria ha avuto un terribile incidente, trovandosi sulla soglia della vita o della morte. Molte ferite incompatibili con la vita non lasciavano speranza di salvezza.

Disperata, la madre di Maria si avvicinò all'icona dell'apostolo Paolo e pregò a lungo per salvare la vita di sua figlia. E San Paolo manifestò la misericordia di Dio concessagli: contrariamente alle previsioni dei medici, Maria sopravvisse, riprese i sensi e si riprese in breve tempo dopo diversi difficili interventi.

Preghiere all'icona di San Apostolo Paolo

“Misericordioso apostolo Paolo, che piacque al Signore con la sua vita e si convertì alla verità e alla fede con la sua sapienza! Ti prego umilmente: non lasciarci perire nelle reti di incredulità e menzogna del diavolo, proteggici dalle tenebre e dall'inferno di fuoco, illumina e illumina i servi malvagi e indegni di Dio, che, per cecità spirituale, non credono e non vedono la Luce del Salvatore. Guarda la nostra sofferenza, apostolo, e aiutaci a trovare la via verso la grazia di nostro Signore Gesù Cristo. Amen".

“Oh, santo apostolo Paolo, dotato dalla grazia di Dio per guarire le ferite fisiche e mentali! Ti prego, cadendo in lacrime ai tuoi piedi: guarisci i miei disturbi che mi dominano, volenti o nolenti, proteggi la mia anima dalla nera disperazione e dall'incredulità, rafforza la mia fede e aiutami a superare le avversità e le malattie. Amen".

Ogni cristiano ortodosso deve avere un'icona dell'apostolo Paolo nella sua casa. Le preghiere davanti a lei possono aiutarti a cambiare il tuo destino e a trovare la tua vera strada nella vita. Ti auguriamo pace nella tua anima e forte fede in Dio. Sii felice e non dimenticare di premere i pulsanti e

12.07.2017 05:19

L'icona di Kazan della Madre di Dio è ampiamente conosciuta tra i cristiani ortodossi. L'intercessore e il protettore di tutti gli uomini è...

Paolo non era uno dei 12 discepoli diretti di Gesù e trascorse la prima parte della sua vita coinvolto nella persecuzione dei cristiani. L'esperienza di Paolo con Gesù Cristo risorto portò alla sua conversione e divenne il fondamento della sua missione apostolica. Paolo creò numerose comunità cristiane in Asia Minore e nella penisola balcanica. Le lettere di Paolo alle comunità e ai singoli individui costituiscono una parte significativa del Nuovo Testamento e sono tra i principali testi della teologia cristiana.

Paolo nacque nella principale città della Cilicia, Tarso, da genitori nobili e godeva dei diritti di cittadino romano. All'inizio portava il nome ebraico Saulo, che significava "chiesto, chiesto", e solo dopo essersi rivolto a Cristo cominciò a chiamarsi Paolo.

Per origine apparteneva alla tribù di Beniamino, e per educazione e religione apparteneva alla setta dei farisei. Cresciuto a Gerusalemme dal famoso maestro Gamaliele, Saulo divenne un fanatico della legge nazionale. A quel tempo, a Gerusalemme e nelle città circostanti, i santi apostoli diffondevano il vangelo di Cristo e spesso avevano lunghe controversie con i farisei.

Saulo perseguitò con zelo i cristiani, partecipò alla lapidazione del santo protomartire Stefano (nonostante i legami familiari) e guidò la persecuzione degli apostoli e dei loro seguaci. Ottenne l'autorizzazione dai sommi sacerdoti ebrei di andare a Damasco, dove c'erano molti cristiani, e di portarli in catene a Gerusalemme per la tortura.

"Mentre Saulo si avvicinava a Damasco, all'improvviso una luce dal cielo lo colpì così all'improvviso, così forte e abbagliante che cadde a terra, e nello stesso istante udì una voce che gli diceva: "Saulo, Saulo! perché perseguiti Me?" Pieno di stupore, chiese: “Chi sei, Signore?” Il Signore ha detto: “Io sono Gesù, che voi perseguitate; vi è difficile andare contro i pungiglioni”. Saulo chiese con stupore e orrore: "Signore, cosa vuoi che io faccia?" E il Signore disse: “Alzati ed entra in città e ti sarà detto ciò che devi fare”.

Saulo divenne un uomo nuovo, ricevendo dalla bocca del Signore la nomina e il titolo di apostolo. Ben presto fu battezzato, divenne Paolo, e subito cominciò a predicare su Gesù nelle sinagoghe. E tutti coloro che hanno ascoltato sono rimasti sorpresi da questo cambiamento nei pensieri del "persecutore della Chiesa di Cristo" e hanno detto: "Non è costui lo stesso che perseguitava a Gerusalemme coloro che invocano questo nome?" ed è venuto qui per questo scopo, per legarli e condurli dai sommi sacerdoti?

Dopo aver ricevuto istruzioni dal Signore riguardo al Vangelo, l'apostolo Paolo iniziò a predicare la fede di Cristo tra gli ebrei e soprattutto tra i pagani, viaggiando di paese in paese e inviando le sue lettere (14 lettere dell'apostolo Paolo), che scrisse lungo il cammino e che sono ancora lì, secondo San Giovanni Crisostomo, “proteggono la Chiesa universale come un muro di diamante”.

Illuminando le nazioni con gli insegnamenti di Cristo, l'apostolo Paolo intraprese lunghi viaggi. Oltre ai suoi ripetuti soggiorni in Palestina, visitò la Fenicia, la Siria, la Cappadocia, la Galazia, la Licaonia, la Panfilia, la Caria, la Licia, la Frigia, la Misia, la Lidia, la Macedonia, l'Italia, le isole di Cipro, Lesbo, Samotracia, Samo, predicando circa Cristo Patmos, Rodi, Melite, Sicilia ed altre terre.

La potenza della sua predicazione era così grande che gli ebrei non potevano opporre nulla alla potenza dell'insegnamento di Paolo; gli stessi pagani gli chiesero di predicare la parola di Dio e tutta la città si radunò per ascoltarlo. Il vangelo dell'apostolo Paolo si diffuse rapidamente ovunque e disarmò tutti. I suoi sermoni raggiungevano il cuore non solo della gente comune, ma anche delle persone colte e nobili. La potenza della parola dell'apostolo Paolo fu accompagnata da miracoli: la sua parola guarì i malati, colpì un mago cieco, risuscitò i morti; anche le cose del santo apostolo erano miracolose: toccandole si ottenevano guarigioni miracolose e gli spiriti maligni lasciavano i posseduti. Per le sue buone azioni e la sua ardente predicazione, il Signore assegnò al Suo fedele discepolo “il rapimento al terzo cielo”. Per stessa ammissione del Santo Apostolo Paolo, “fu rapito in paradiso e udì parole indicibili che nessun uomo può pronunciare”.

Per diffondere la fede di Cristo, l'apostolo Paolo sopportò molte sofferenze e fu decapitato a Roma sotto Nerone nel 64.