Gestione della comunicazione interpersonale del numero dei partecipanti. Diagnosi della struttura sociale e psicologica della quantità, sociometria. Metodi per la gestione della comunicazione interpersonale in alcune arti popolari. TV-va.

La rilevanza dell'argomento sta nel fatto che attualmente molti gruppi artistici non sono in grado di creare un'atmosfera creativa, a seguito della quale i gruppi semplicemente si disintegrano, gli sforzi degli insegnanti sono vani per risolvere le situazioni di conflitto; la personalità in un gruppo artistico non può svilupparsi a causa dell'emergere di leader, la ragione per cui ai nostri giorni è la disuguaglianza sociale.

La soluzione ai problemi dell'educazione e dello sviluppo personale nei gruppi artistici può essere solo il corretto approccio metodologico del leader alle caratteristiche individuali di ogni singolo partecipante, e non alla squadra nel suo insieme.

Nel Dizionario enciclopedico sovietico, il concetto di clima viene interpretato dal greco come l’inclinazione della “superficie terrestre rispetto ai raggi del sole”, un modello meteorologico statisticamente a lungo termine, una delle principali caratteristiche geografiche di una particolare area. Le principali caratteristiche del clima sono determinate dall'afflusso della radiazione solare, dai processi di circolazione delle masse d'aria e dalla natura della superficie sottostante. Tra i fattori geografici che influenzano il clima di una particolare regione, i più significativi sono la latitudine e l'altitudine dell'area, la sua vicinanza alla costa del mare, le caratteristiche dell'orografia e della copertura vegetale, la presenza di neve e ghiaccio e il grado di sbalzo atmosferico. inquinamento. Questi fattori complicano la zonazione climatica latitudinale e contribuiscono alle sue variazioni locali.

Nello stesso dizionario per atmosfera si intende l'ambiente aereo attorno alla Terra, ruotante con essa. A seconda della distribuzione della temperatura, l'atmosfera terrestre è divisa in troposfera, stratosfera, mesosfera, termosfera ed esosfera. L'atmosfera terrestre ha un campo elettrico. L'irregolarità del suo riscaldamento contribuisce alla circolazione generale dell'atmosfera, che influenza il tempo e il clima della Terra. Ne consegue che l’atmosfera e il clima sono interdipendenti.

In pedagogia e psicologia esiste un'interpretazione scientifica del concetto di clima, ma con un contenuto diverso di questo termine. Nelle attività teatrali è consuetudine utilizzare il concetto di atmosfera, in questo caso questi due concetti, indipendentemente dal nome simile, sono pieni di contenuti diversi, non di natura fisica, ma spirituale. Proprio come il clima e l'atmosfera sono indissolubilmente legati in natura, così il clima socio-psicologico è indissolubilmente legato all'atmosfera teatrale.

Molte tipologie di clima socio-psicologico sono molto statiche; registrano solo stati individuali e non spiegano come questi stati si sostituiscano permanentemente a vicenda. Man mano che il gruppo si sviluppa, la zona del clima socio-psicologico al suo interno si espande e la sua struttura diventa più complessa.

Poiché la zona di sovrapposizione tra la sfera oggettiva e quella soggettiva varia in un continuum da 0 a 1, ha senso parlare di determinate fasi, fasi di sviluppo del clima socio-psicologico di un gruppo o di un'organizzazione.

Si può tracciare un parallelo tra “l'atmosfera teatrale” e il clima socio-psicologico, perché lo “stato d'animo” generale della situazione, il suo contenuto psicologico, nasce dall'atteggiamento emotivo nei confronti della situazione, di ciò che sta accadendo, degli altri in generale, tutta questa è l'atmosfera.

La vita è piena di atmosfere, non viviamo nello spazio vuoto, diceva Mikhail Cechov.

L’atmosfera è associata ai sentimenti soggettivi di una persona; un sentimento personale può essere associato all’atmosfera o essere estraneo ad essa. L'attore che ha conservato (o ritrovato) il senso dell'atmosfera sa bene quale legame inestricabile si stabilisce tra lui e lo spettatore se sono immersi nella stessa atmosfera. In esso, lo spettatore stesso inizia a recitare insieme all'attore. Gli manda ondate di simpatia, fiducia e amore attraverso la rampa. Il pubblico non potrebbe farlo senza l'atmosfera proveniente dal palco. Senza di essa, sarebbe rimasto nel regno della ragione, sempre freddo, sempre alienante, non importa quanto sottile fosse la sua valutazione della tecnica e dell'abilità della commedia dell'attore. Vale la pena ricordare quanto spesso l'attore deve ricorrere a vari tipi di trucchi nella speranza di attirare l'attenzione del pubblico. Una performance nasce dall’interazione tra attore e spettatore. Se un regista, un attore, un autore, un artista (e spesso un musicista) hanno creato per lo spettatore l'atmosfera di uno spettacolo, questi non può fare a meno di parteciparvi.

Vale la pena notare come i tuoi movimenti, parole, comportamenti, pensieri, sentimenti, stati d'animo cambiano involontariamente quando ti trovi in ​​un'atmosfera forte e accattivante? Così nella vita, così sul palco. Ad ogni esibizione, arrendendosi all'atmosfera, puoi goderti nuovi dettagli nel gioco. Non è necessario aggrapparsi timorosamente alle tecniche delle performance passate o ricorrere ai cliché. Lo spazio e l'aria intorno, pieni di atmosfera, supportano una vibrante attività creativa. È facile verificarlo eseguendo un semplice esperimento nella tua immaginazione.

Immagina una scena conosciuta dalla letteratura o dalla storia. Che sia, ad esempio, la scena della presa della Bastiglia. Immaginate il momento in cui una folla irrompe in una delle celle della prigione e libera il prigioniero. Dai uno sguardo più da vicino ai personaggi e ai tipi di uomini e donne. Lascia che questa scena creata dall'immaginazione appaia nel modo più vivido possibile. Allora diciamo: la folla agisce sotto l'influenza di un'atmosfera di estrema eccitazione, ebbrezza di potere e autorità. Tutti insieme e ogni individuo è abbracciato da questa atmosfera.

Dovresti osservare attentamente i volti, i movimenti, gli raggruppamenti di figure, il ritmo di ciò che accade, ascoltare le urla, i timbri delle voci, guardare i dettagli della scena, e vedrai come tutto ciò che accade porterà il segno l'impronta dell'atmosfera, come detterà le azioni della folla. Cambia un po' l'atmosfera e guarda di nuovo lo “spettacolo”. Supponiamo che l'antica atmosfera eccitata assuma il carattere di rabbia e vendetta, si vedrà come si rifletterà nei movimenti, nelle azioni, negli sguardi e nelle grida della folla. Cambialo di nuovo. Lascia che l'orgoglio, la dignità e la solennità del momento avvolgano i partecipanti sul palco e vedrai come le figure, le pose, i gruppi, le voci e le espressioni facciali della folla cambiano da sole.

Ciò che hai fatto nella tua immaginazione, puoi farlo come attore sul palco, usando l'atmosfera come fonte di ispirazione.

Il ruolo del regista, in quanto leader nella formazione (atmosfera) del clima socio-psicologico nel gruppo teatrale, è direttamente correlato all'attività pedagogica, poiché le relazioni di comunicazione interpersonale e le relazioni di attività di gioco di ruolo nella loro organica socio-personalistica le sintesi non sono spontanee, non spontanee, ma un processo regolato e controllato di relazioni tra gli individui e il loro ambiente sociale.

In psicologia sociale, la regolamentazione delle relazioni tra individui è considerata in due aspetti: 1) associata alla gestione in strutture sociali formalizzate - leadership e 2) associata alla gestione in strutture informali - leadership.

La gestione esprime la necessità storicamente consolidata delle persone di organizzare le proprie attività congiunte. Non c'è persona, diceva Socrate, che non si consideri più saggio degli altri in qualche modo e più saggio di se stesso in altri. E nei pericoli più grandi, quando gli uomini soffrono in guerra, a causa di malattie o in alto mare, confidano nei sovrani come dei in ciascuna di queste questioni, considerandoli come i loro salvatori, che si distinguono solo per la loro conoscenza. E tutto il nostro mondo umano è pieno del fatto che, da un lato, alcuni cercano insegnanti e leader per se stessi e per gli altri esseri, così come per i loro affari, mentre altri si considerano capaci di insegnare o guidare.

Il leader agisce certamente come organizzatore. L'organizzatore è il centro di ricezione, elaborazione, trasformazione e generalizzazione delle informazioni multilaterali che gli provengono dall'oggetto che determina lo scopo generale dell'attività, dalle condizioni per la sua attuazione (mezzi materiali, tempo, luogo, circostanze), da quelle che sono organizzato, dai risultati dell'attività, dall'interazione dei vicini, ma le informazioni psicologiche sono particolarmente importanti per le attività organizzative.

La stragrande maggioranza del gruppo è costituita da individui il cui tipo può essere chiamato “norma”, cioè. soprattutto corrisponde alle norme, ai valori e alle idee prevalenti in una data associazione sociale. All'interno di questa norma ci sono membri che vengono accettati o rifiutati dagli altri.

Sono preferiti i membri che vengono scelti più spesso di quanto vengono rifiutati. Le persone che ricevono un numero particolarmente elevato di scelte sono chiamate stelle. Allo stesso tempo, nel gruppo appare una certa parte di persone non preferite, a cui viene data poca o nessuna scelta. Di solito si tratta di persone che si discostano dalle norme e dai valori accettati in un dato gruppo. Le stelle e coloro che sono loro vicini in termini di numero di scelte costituiscono il contingente da cui emerge il leader in una determinata situazione.

La leadership è uno dei processi di organizzazione e gestione di un piccolo gruppo, che soddisfa il bisogno di attività di gruppo, contribuisce al raggiungimento degli obiettivi di gruppo in termini ottimali e con risultati ottimali, determinati in ultima analisi nel suo contenuto dalle relazioni sociali prevalenti nella società.

La leadership come problema socio-psicologico è un fenomeno che esiste in tutte le società umane. Era di fondamentale importanza nelle prime fasi della società umana. In quanto collegamento strutturale in un’organizzazione di gruppo, la leadership non è caratteristica solo degli esseri umani; nel mondo animale si basa sulla superiorità del leader in forza, destrezza, acutezza sensoriale, ecc. Il suo principio fondamentale è il principio di superiorità. Il leader deve certamente essere superiore al resto del gruppo in qualche modo (mentalmente, moralmente, in forza, ecc.). Essendo in origine un fenomeno socio-psicologico umano universale, la leadership è storicamente il precursore della leadership ufficiale.

Senza leadership non esiste gruppo. La leadership è il processo centrale di organizzazione del comportamento di gruppo. Apparendo al momento della formazione degli obiettivi del gruppo, la leadership focalizza le relazioni tra i membri di un piccolo gruppo.

Può essere considerato come un certo sottosistema speciale di relazioni interpersonali e il leader stesso come il fulcro di queste relazioni.

La leadership è causata non solo dalla necessità dei membri del piccolo gruppo di regolare le attività e la comunicazione congiunte, ma anche, inoltre, dalla disponibilità dell'uno o dell'altro membro del gruppo a diventarne il leader. Il ruolo del leader in un piccolo gruppo di incentivi positivi e negativi che vengono utilizzati in esso.

Quindi, nel quadro della struttura formale, il leader tratta un membro del gruppo come un “mezzo di produzione”, come uno strumento utilizzato per raggiungere gli obiettivi dell’organizzazione, e tratta se stesso, come un funzionario, in funzione di questo gruppo senz’anima. strumento. Ma questo è solo un aspetto dell’attività di un leader. Il leader deve trattare un membro del gruppo non diversamente da una persona, tenere conto delle sue caratteristiche individuali, approfondire i suoi problemi e, se possibile, aiutarli a risolverli.

Tra queste funzioni, che si completano a vicenda, esiste sempre un certo antagonismo interno. Essa trova la sua piena risoluzione solo in un sistema di leadership rigorosamente equilibrato, quando lo svolgimento di queste funzioni è affidato a leader che risolvono gli stessi obiettivi dell'organizzazione come da posizioni diametralmente opposte, attuando nella pratica i requisiti del noto “principio di complementarità”. Quindi in una famiglia tradizionale, nel crescere un figlio, la madre svolge principalmente funzioni personali e il padre funzioni strumentali. La separazione delle funzioni consente un processo di gestione più olistico per raggiungere gli obiettivi dell'organizzazione, tenendo conto degli interessi personali dei suoi membri.

In pratica, entrambe queste funzioni non ricevono sempre lo stesso sviluppo, a seconda di come effettivamente si relazionano tra loro.

Metodo educativo(dal greco “methodos” percorso) è la via per raggiungere un determinato obiettivo formativo. In relazione alla pratica scolastica, possiamo anche dire che i metodi sono modi per influenzare la ricerca, la volontà, i sentimenti e il comportamento degli studenti al fine di sviluppare in loro le qualità specificate ai fini dell'educazione.

I metodi e le tecniche del lavoro educativo del regista con il gruppo teatrale sono direttamente correlati alle attività pedagogiche. Il livello corrisponde al risultato formativo raggiunto al momento. Viene fissato un nuovo obiettivo, il cui raggiungimento porta lo studente a un nuovo livello di istruzione più elevato. Il processo di trasferimento di un attore da un livello inferiore a uno superiore è chiamato processo educativo. Gli obiettivi educativi possono essere raggiunti in vari modi. Quanti sono in totale? In linea di principio, tutto ciò che il leader può trovare, collaborando con i suoi studenti, facendo affidamento sui loro punti di forza, capacità e desideri. Indubbiamente, alcuni percorsi possono portare alla meta più velocemente di altri. La pratica educativa utilizza, innanzitutto, i percorsi in cui gli educatori vissuti prima di noi hanno condotto i loro alunni. Questi modi sono chiamati metodi generali di educazione.

Tuttavia, in molti casi, i metodi generali di istruzione possono rivelarsi inefficaci, quindi il direttore si trova sempre di fronte al compito di trovare modi nuovi e inesplorati che meglio si adattino alle condizioni specifiche dell'istruzione e consentano di raggiungere il risultato desiderato più velocemente e con meno sforzo. La progettazione, selezione e corretta applicazione dei metodi educativi è l’apice della professionalità pedagogica del direttore. Trovare i percorsi giusti che meglio si adattano alle condizioni di uno specifico processo educativo è molto difficile.

Tuttavia, nessun regista può creare un metodo educativo fondamentalmente nuovo. Il compito di migliorare i metodi è costante e ogni direttore, al meglio delle sue forze e capacità, lo risolve, introducendo le proprie particolari modifiche e integrazioni allo sviluppo di metodi generali, corrispondenti alle condizioni specifiche del processo educativo. Tali miglioramenti privati ​​nei metodi sono chiamati tecniche educative. Ricezione dell'istruzione

Parte di un metodo generale, un'azione separata (impatto), un miglioramento specifico. In senso figurato, le tecniche sono percorsi inesplorati che il regista crea insieme ai suoi attori per raggiungere rapidamente l'obiettivo. Se altri registi iniziano a usarli, gradualmente le tecniche possono trasformarsi in ampi pilastri: i metodi. La conoscenza dei metodi e delle tecniche educative, la capacità di applicarli correttamente nel lavorare con un gruppo teatrale è una delle caratteristiche più importanti del livello di abilità pedagogica del regista.

Una tecnica è intesa come un singolo effetto, un mezzo è un insieme di tecniche. Un rimedio non è più una tecnica, ma non ancora un metodo.

Ad esempio, il lavoro è un mezzo educativo, ma la dimostrazione, la valutazione del lavoro e l'indicazione degli errori nel lavoro sono tecniche. La parola (in senso lato) è un mezzo educativo, ma una constatazione, un'ironia, un confronto sono tecniche. A questo proposito, a volte il metodo educativo è definito come un sistema di tecniche e mezzi utilizzati per raggiungere l'obiettivo, poiché la struttura del metodo include necessariamente tecniche e mezzi.

Non esistono metodi buoni o cattivi, nessuna via educativa può essere dichiarata a priori efficace o inefficace senza tener conto delle condizioni in cui viene applicata.

Un modo esperto di risolvere problemi testato da secoli, basato sull'istinto pedagogico, sull'intuizione, sulla profonda conoscenza delle caratteristiche dei metodi e delle ragioni che causano determinate conseguenze. Il direttore che ha meglio tenuto conto delle condizioni specifiche, ha utilizzato un'azione pedagogica adeguata ad esse e ne ha previsto le conseguenze, otterrà sempre risultati educativi migliori. Scegliere i metodi genitoriali è un'arte alta.

Consideriamo le condizioni generali che determinano la scelta dei metodi didattici, che sono anche specifiche dell'arte della regia.

Condizioni generali nella scelta dei metodi di formazione di un regista:

1. Caratteristiche individuali e personali degli attori.

2. Condizioni educative e relazioni che si sviluppano in équipe, stile di leadership pedagogica, ecc. Come sappiamo, non esistono condizioni astratte, sono sempre concrete. La loro combinazione dà luogo a circostanze specifiche. Le circostanze in cui si svolge l'educazione sono chiamate situazioni pedagogiche nella direzione del lavoro.

3. Livello di abilitazione all'insegnamento.

4. Tempo per i genitori.

5. Conseguenze attese.

Regole per la scelta dei metodi di istruzione.

Il principio generale per la scelta dei metodi educativi è l'atteggiamento del regista nei confronti dell'attore. I metodi educativi alla luce di un approccio umanistico non sono un insieme di mezzi puramente professionali nelle mani di registi indifferenti al destino dei loro attori. Il metodo richiede elasticità, flessibilità e persino tenerezza: queste qualità gli vengono conferite dal regista. Le condizioni generali per la scelta dei metodi sopra discusse determinano importanti dipendenze, nel frattempo nel processo educativo è necessario tenere conto di molte sottili sfumature.

Qualsiasi azione ragionevole e preparata del direttore deve essere completata; il metodo richiede una conclusione logica. È importante seguire questa regola perché solo in questo caso gli attori acquisiscono l'utile abitudine di portare a termine il lavoro, e il regista rafforza la sua autorità di organizzatore.

Il metodo non tollera uno schema nell'applicazione. Pertanto, il regista deve sempre cercare i mezzi più efficaci che soddisfino le condizioni date e introducano nuove tecniche. Per fare questo bisogna penetrare profondamente nell'essenza della situazione educativa, da cui nasce la necessità di una certa influenza.

La scelta del metodo dipende dallo stile delle relazioni pedagogiche. In una relazione amichevole, un metodo sarà efficace; in una relazione neutra o negativa, dovrai scegliere altri modi di interazione.

Quando si progettano metodi educativi, è necessario prevedere lo stato mentale dei membri del team creativo nel momento in cui verranno applicati i metodi. Per natura, i metodi educativi sono suddivisi in persuasione, esercizio, incoraggiamento e punizione (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev, ecc.). In questo caso, la caratteristica generale “natura del metodo” include il focus, l’applicabilità, la peculiarità e alcuni altri aspetti dei metodi. Strettamente correlato a questa classificazione è un altro sistema di metodi generali di educazione, che interpreta la natura dei metodi in un modo più generale (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Comprende metodi di persuasione, organizzazione di attività e stimolazione del comportamento degli attori.

Nella classificazione di I. S. Maryenko, tali gruppi di metodi educativi sono denominati metodi esplicativi-riproduttivi, problema-situazionali, metodi di allenamento ed esercizio, stimolazione, inibizione, guida, autoeducazione.

Sulla base dei risultati, i metodi per influenzare un attore possono essere suddivisi in due classi:

1. Influenze che creano atteggiamenti morali, motivazioni, relazioni, formando idee, concetti, idee.

2. Influenze che creano abitudini che determinano un tipo o l'altro.

Il regista deve padroneggiare pienamente tutti i metodi e le tecniche di influenza educativa sul gruppo teatrale, non solo come regista, ma anche come regista-insegnante.

Pertanto, il regista influenza senza dubbio la creazione di un'atmosfera speciale nel gruppo teatrale.

Idealmente, la creazione di un team creativo è la creazione di un'unione di persone che la pensano allo stesso modo. Ma in pratica questo problema presenta enormi difficoltà, poiché ogni regista ha davanti a sé persone che hanno una formazione creativa e metodologica diversa. Di solito sono divisi in dotati, meno dotati e completamente non dotati. Questo è forse l'unico criterio per selezionare gli attori.

La risoluzione di questi problemi consentirà ai leader dei gruppi artistici di ottenere risultati elevati, sviluppando in ciascun membro del gruppo una visione estetica del mondo e un atteggiamento umano nei confronti della realtà.

I gruppi artistici amatoriali durante la stagione creativa (da settembre a maggio) dovranno presentare:

Nome del genere squadra creativa	Indicatori di prestazione
Teatrale	Almeno 1 atto unico o 4 numeri (miniature); Almeno 4 numeri (miniature) per la partecipazione a concerti e spettacoli di un'istituzione culturale di base; Aggiornamento annuale del repertorio;
Corale, vocale	Programma del concerto (della durata di almeno 60 minuti); Spettacoli in altre sedi almeno una volta al trimestre
Strumentale	Programma del concerto ; Almeno 6 spettacoli per la partecipazione a concerti e spettacoli di un'istituzione culturale di base; Aggiornamento annuale di almeno 4 parti del repertorio attuale; Spettacoli in altre sedi almeno una volta al trimestre
Coreografico	Programma del concerto (della durata di almeno 60 minuti); Almeno 6 spettacoli per la partecipazione a concerti e spettacoli di un'istituzione culturale di base; Aggiornamento annuale del programma con almeno 1 produzione di massa o almeno 4 produzioni soliste (duetto, ensemble). Spettacoli in altre sedi almeno una volta al trimestre
Circo	Programma del concerto (della durata di almeno 60 minuti); Almeno 6 spettacoli per la partecipazione a concerti e spettacoli di un'istituzione culturale di base; Aggiornamento annuale di almeno 3 numeri di repertorio; Spettacoli in altre sedi almeno una volta al trimestre
Arti belle e decorative	Almeno 2 mostre all'anno
Arti fotografiche	Almeno 2 mostre all'anno
Cinema e videoarte	1 cortometraggio

Per i team di nuova creazione, possono essere stabiliti standard minimi durante i primi 2 anni di esistenza. Durante la stagione creativa dovranno presentare:

Nelle sue attività il team è guidato da:

L'attuale legislazione della Federazione Russa;

Carta di un'istituzione culturale e ricreativa di base;

Il piano di lavoro di un'istituzione culturale e ricreativa di base;

Regolamento della tua squadra e (se necessario) un accordo con il capo dell'istituto di base.

Il regolamento di una determinata squadra viene elaborato sulla base dello statuto dell'istituto culturale e del tempo libero e approvato dal capo dell'istituto culturale e del tempo libero di base.

Il lavoro educativo in gruppo è determinato da piani e programmi e dovrebbe includere:

· In tutte le squadre– familiarità con la storia dell’arte, i processi che si verificano nell’arte popolare amatoriale, le tendenze nello sviluppo dei suoi singoli tipi e generi; discussione di questioni relative alla formazione del repertorio.

I membri del team visitano musei, mostre, teatri, concerti, ecc. Per scopi educativi ed educativi.

· Nei gruppi teatrali(teatro, gruppi musicali e drammatici, teatri di marionette, giovani spettatori, piccoli teatri - teatri di varietà, poesia, miniature, pantomima, ecc.) -
lezioni di recitazione, tecnica vocale ed espressione artistica, alfabetizzazione musicale, produzione vocale; imparare le parti vocali; lavorare con un regista, drammaturgo, compositore, accompagnatore; lavorare su una miniatura, un programma tematico, una composizione letteraria o letterario-musicale, una prosa, un'opera poetica o un ciclo di poesie.

· Nei gruppi di arte musicale(cori, complessi vocali, complessi di canzoni popolari, complessi di canto e danza, orchestre di strumenti popolari, bande pop e di ottoni, complessi vocali e strumentali, musicisti esecutori, cantanti) - lezioni di alfabetizzazione musicale, solfeggio, storia e teoria della musica , arte corale, produzione vocale; apprendimento di opere per coro con e senza accompagnamento, apprendimento di opere con solisti ed ensemble; imparare le parti di ensemble e cori, dirigere prove generali, formazione classica e di carattere; imparare danze soliste e di gruppo, miniature coreografiche; imparare a suonare strumenti musicali; familiarità con i principi di base della strumentazione per ensemble musicali, conduzione di lezioni orchestrali su parti di apprendimento.

· Nei gruppi d'arte coreografica(danze popolari, classiche, pop, sportive, moderne, etnografiche e da sala) - lezioni di storia e teoria della coreografia; formazione classica e caratteristica; imparare danze soliste e di gruppo, miniature coreografiche, composizioni, suite di danza, produzioni di trame.

· Nei gruppi di arte circense(artisti circensi, artisti di genere originale) - lezioni di studio della storia dell'arte circense; allenamento e sviluppo fisico; tecniche dell'arte circense, progettazione musicale e artistica, decisione del regista sull'atto.

· Nei gruppi di belle arti e decorative- lezioni di studio della storia delle arti belle e decorative; tecnica e tecnologia della pittura, grafica, scultura e arti applicate - intaglio, rilievo, intarsio, ricamo artistico, perline, ecc.; composizioni; svolgere compiti artistici e di progettazione; organizzare mostre, lavorare all'aria aperta.

In gruppi di fotografia, film e video arte- lezioni di studio della storia del cinema e della fotografia; parte materiale; tecniche cinematografiche, video e fotografiche; capacità di regia, cameraman, sceneggiatura; organizzazione di proiezioni, analisi e discussioni di film e fotografie amatoriali; metodi di organizzazione di mostre fotografiche, proiezioni di film e video, esecuzione di lavori di progettazione (con fotografi amatoriali); realizzazione di film su vari argomenti

PROGRAMMA DI LAVORO

Disciplina: metodologia di lavoro con team creativi

Specialità: 071302 Attività sociali e culturali e arte popolare

Livello di istruzione dell'istruzione professionale secondaria: base

Syktyvkar 2009

Compilato in conformità con i requisiti statali per il contenuto minimo e il livello di formazione di un laureato nella specialità 071302 "Attività socio-culturali e creatività artistica popolare"

Vicedirettore per gli affari accademici

opera di V.S. Morozov

Approvato per materia (ciclo)

incarico di professionista generale

discipline e biblioteconomia

NF Gusev

Revisori:

Kuznetsova G.I., direttrice dell'istituto scolastico statale "Centro educativo e metodologico per la formazione e la riqualificazione del personale culturale e artistico".

Gnedykh N.M., insegnante presso il Collegio repubblicano di cultura di Komi intitolato a V.T.Chistalev.

NOTA ESPLICATIVA

Questo programma è destinato agli studenti che studiano in tutte le specializzazioni della specialità "Attività socio-culturali e arte popolare". Si studia nel secondo anno di studio per un semestre. Alla fine del semestre viene condotta una certificazione intermedia: un esame. Secondo la certificazione statale finale, le domande sulla disciplina sono incluse nell'esame finale interdisciplinare della specialità.

Il programma è stato sviluppato tenendo conto delle connessioni interdisciplinari con altre discipline che studiano singoli moduli che compongono il concetto di “metodologia di lavoro con un team creativo”. Il programma utilizza materiali provenienti dalla raccolta di programmi "Folk Artistic Creativity", sviluppata da T.I. Baklanova.

L'obiettivo del corso è sviluppare negli studenti un sistema olistico di conoscenze concettuali, metodologiche e teoriche nel campo dei metodi di lavoro con team creativi.

In conformità con lo standard educativo statale, un futuro specialista deve sapere:

1. L'essenza, le funzioni e i compiti principali dell'attività creativa del tempo libero.
2. Tecnologia per creare un team creativo.
3. Principi di organizzazione e metodi di lavoro con team creativi.
4. Caratteristiche psicologiche e pedagogiche della formazione del repertorio.
5. Metodi per la preparazione degli spettacoli teatrali.
6. Essere in grado di creare autonomamente un team creativo e organizzare il processo pedagogico al suo interno.

Padroneggiare il corso prevede una combinazione di lezioni frontali, seminari e lezioni pratiche. Una componente didattica obbligatoria è il lavoro extracurriculare indipendente sugli argomenti del corso. L'implementazione della componente regionale nazionale viene effettuata utilizzando l'esperienza pratica dei gruppi professionali e amatoriali della Repubblica di Komi.

Piano del corso tematico

Specializzazioni: “Creatività teatrale (teatro dei burattini)”; "Creatività teatrale"; “Creatività corale popolare”; "Creatività coreografica" - sulla base dell'istruzione generale di base

NO.	Nome delle sezioni e degli argomenti	Numero di ore
		Massimo.	Se stesso	Teorico.
semestre	Tema introduttivo
Sezione 1.		14,5
Argomento 1.1.
Argomento 1.2.
Argomento 1.3.
Argomento 1.4.
Sezione 2.
Argomento 2.1.
Argomento 2.2.
Argomento 2.3.
Argomento 2.4.
Argomento 2.5.
	TOTALE:

Piano del corso tematico

Specializzazioni: “Allestimento di spettacoli teatrali”; “Creatività corale popolare”; "Creatività coreografica" - sulla base dell'istruzione generale secondaria (completa).

NO.	Nome delle sezioni e degli argomenti	Numero di ore
		Massimo.	Se stesso	Teorico.
semestre	Tema introduttivo
Sezione 1.	Base organizzativa per il lavoro dei gruppi amatoriali.	14,5
Argomento 1.1.	Caratteristiche e tendenze dello sviluppo moderno della creatività artistica amatoriale
Argomento 1.2.	Il concetto di "squadra". Caratteristiche del funzionamento dei gruppi artistici amatoriali.
Argomento 1.3.	Guida del gruppo. Requisiti per la qualificazione professionale.
Argomento 1.4.	Personalità del membro del team. Metodi diagnostici.
Sezione 2.	Gestione del processo pedagogico in un team creativo
Argomento 2.1.	L'essenza e la struttura del processo pedagogico in una squadra amatoriale.
Argomento 2.2.	Tecnologia per lo sviluppo di programmi pedagogici per team creativi.
Argomento 2.3.	Forme di lavoro in un team creativo.
Argomento 2.4.	Gestione delle attività artistiche e creative.
Argomento 2.5.	Organizzazione di spettacoli da parte di gruppi creativi.
	TOTALE:

Piano del corso tematico

Specializzazioni: “Creatività teatrale (teatro dei burattini)”; "Creatività teatrale"; "Creatività decorativa e applicata" - sulla base dell'istruzione generale secondaria (completa).

NO.	Nome delle sezioni e degli argomenti	Numero di ore
		Massimo.	Se stesso	Pratica.
semestre	Tema introduttivo
Sezione 1.	Base organizzativa per il lavoro dei gruppi amatoriali.	14,5
Argomento 1.1.	Caratteristiche e tendenze dello sviluppo moderno della creatività artistica amatoriale
Argomento 1.2.	Il concetto di "squadra". Caratteristiche del funzionamento dei gruppi artistici amatoriali.
Argomento 1.3.	Guida del gruppo. Requisiti per la qualificazione professionale.
Argomento 1.4.	Personalità del membro del team. Metodi diagnostici.
Sezione 2.	Gestione del processo pedagogico in un team creativo
Argomento 2.1.	L'essenza e la struttura del processo pedagogico in una squadra amatoriale.
Argomento 2.2.	Tecnologia per lo sviluppo di programmi pedagogici per team creativi.
Argomento 2.3.	Forme di lavoro in un team creativo.
Argomento 2.4.	Gestione delle attività artistiche e creative.
Argomento 2.5.	Organizzazione di spettacoli da parte di gruppi creativi.
	TOTALE:

CONTENUTO DEL CORSO PRINCIPALE

Tema introduttivo

Scopi e obiettivi del corso. L'obiettivo del corso è formare uno specialista che abbia padroneggiato un sistema di conoscenze di base sui metodi di lavoro con gruppi amatoriali di vario tipo, nonché su fonti e canali di informazione scientifica su questo oggetto di studio.

Il ruolo e il posto del corso nel sistema di formazione degli studenti nella specialità 071302 (0518) "Attività socio-culturali e creatività artistica popolare". Struttura del corso. Il titolo e il contenuto principale delle sezioni e degli argomenti del programma.

L'essenza di un approccio interdisciplinare allo studio delle questioni metodologiche. Il rapporto del corso con le altre discipline accademiche professionali generali e speciali.

Modalità di svolgimento del corso. Forme di controllo intermedio e finale delle conoscenze degli studenti.

Lavoro indipendente: trova la definizione dei termini e compila il minidizionario del leader del team creativo. Termini: metodologia, metodo, creatività, performance amatoriale, attività artistica, gruppo, collettivo, club di interessi, circolo, studio, ensemble, insegnante, tatto pedagogico, abilità pedagogica, lezione, obiettivo, repertorio, prova, concerto, spettacolo, competizione, Festival .

SEZIONE 1. BASI ORGANIZZATIVE DEL LAVORO DEI COLLETTIVI AMATORIALI.

Requisiti di conoscenze e abilità:

Lo studente deve sapere:

1. Apparato concettuale e terminologico dell'argomento "Metodi di lavorare con un team creativo".
2. Documenti normativi sull'organizzazione dei gruppi amatoriali.
3. Metodi di lavoro con un team creativo.
4. Metodi per diagnosticare le motivazioni e le aspettative dei partecipanti a gruppi amatoriali.
5. Requisiti per le qualifiche professionali di un moderno team leader creativo.

Lo studente deve essere in grado di:

1. Spiega l'essenza dei concetti di base dell'argomento "Metodi di lavorare con un team creativo".
2. Creare e organizzare autonomamente le attività di un gruppo amatoriale.
3. utilizzare metodi diagnostici per i membri del team creativo.

ARGOMENTO 1.1. Caratteristiche e tendenze nello sviluppo moderno della creatività artistica amatoriale.

Fattori oggettivi e soggettivi che determinano le specificità della moderna creatività amatoriale: situazione socio-politica; sviluppo di una rete di telecomunicazioni; crescita del benessere delle persone; aumentare il livello di istruzione delle materie; migliorare il sistema di formazione e riqualificazione del personale culturale e artistico.

Caratteristiche del funzionamento dei gruppi amatoriali nella moderna situazione socioculturale: il crescente ruolo sociale e il significato sociale della creatività amatoriale; rafforzare l'influenza sulla sfera dell'esplorazione spirituale e pratica del mondo da parte dell'uomo; aumentare il ruolo educativo, sociale e pedagogico della creatività amatoriale sulla formazione della personalità del partecipante; tendenze verso la formazione di nuove forme di organizzazione della creatività amatoriale.

Quadro giuridico e normativo per l'organizzazione delle attività artistiche e creative.

L'essenza e le fasi principali dell'attività organizzativa del manager nel processo di creazione di una squadra: raccolta e analisi delle informazioni iniziali, progettazione organizzativa e pedagogica, implementazione del progetto, valutazione delle prestazioni della squadra. Tenendo conto nel processo di organizzazione di una squadra delle tradizioni nazionali-culturali e storico-culturali della regione, dei reali interessi artistici e delle esigenze dei vari gruppi di popolazione.

Il rapporto tra i processi di organizzazione e autorganizzazione, gestione e autogoverno in una squadra dilettantistica.

Domande problematiche per lo studio autonomo degli studenti:

1. Oggi è necessaria l’“attività amatoriale”?
2. Un moderno team creativo dovrebbe svolgere compiti ideologici, artistici e socio-educativi, oppure le lezioni in gruppi amatoriali sono necessarie principalmente come forma di autoespressione creativa del partecipante?
3. È legale richiedere ai partecipanti un'alfabetizzazione scenica, musicale e coreografica di base se vengono nel gruppo per rilassarsi?

1. Cos'è più importante nei team creativi: il processo di formazione o il risultato?

1. Come interpreti l’espressione “L’arte appartiene al popolo?” Chi è l'autore di questa tesi?

ARGOMENTO 1.2. Il concetto di “squadra”, caratteristica dei gruppi artistici amatoriali.

Il concetto di “squadra”, il suo rapporto con il concetto di “gruppo di persone”. Segni di gruppi creativi amatoriali: attività volontaria del soggetto; motivazione spirituale; cambiamento del soggetto verso una maggiore completezza dei suoi interessi, bisogni, capacità; propria attività e iniziativa della composizione; Lavoro di squadra.

Approcci alla classificazione dei gruppi artistici amatoriali: gruppi esecutivi (circoli, studi, ensemble di ogni tipo e genere); gruppi di autori (studi); associazioni dilettantistiche.

Tipi di organizzazioni artistiche e creative: educative, creative, comunicative, complesse.

Forme di organizzazioni creative: club, studi, ensemble, associazioni amatoriali, ecc.

Basi per la creazione di gruppi amatoriali: istituzioni di club; scuole; centri per la creatività dei bambini e dei giovani; università, ecc.

Lavoro indipendente:

ESERCIZIO:

1. Crea un "passaporto" per uno dei gruppi artistici amatoriali.
2. Compila la tabella: caratteristiche del funzionamento dei gruppi con una componente educativa e club di interesse.

ARGOMENTO 1.3. Guida del gruppo. Requisiti per un programma professionale.

Professionogramma del capo del team creativo. Caratteristiche del blocco di qualità: capacità professionali, requisiti socio-psicologici, funzioni artistiche e creative del leader, capacità organizzative.

Tatto pedagogico, abilità pedagogica.

Lavoro indipendente:

1. Comporre un “ritratto creativo” di uno dei leader di successo di un gruppo artistico.
2. “Valutare” su una scala a cinque punti la conformità dei requisiti per le competenze e le capacità di un laureato della specializzazione universitaria culturale in questa fase della formazione professionale.
3. Crea un cruciverba

Il processo pedagogico come attività culturale. La struttura del processo pedagogico umano.

Classificazione dei gruppi di arte popolare: circoli di tipo elementare e avanzato, studi, ensemble, associazioni e club di amanti dell'arte. Classificazione dei gruppi in base alle caratteristiche di età dei partecipanti (gruppi di bambini, giovani, misti, veterani, ecc.)

Basi per la creazione di gruppi: scuole, associazioni di club, centri per la creatività infantile e giovanile, università, ecc.

Il concetto di “organizzazione” e di “attività organizzativa”, il loro rapporto. Il concetto di struttura organizzativa di un collettivo amatoriale, la sua infrastruttura e macrostruttura. Un approccio sistematico all’organizzazione del team. Nel processo di organizzazione di un collettivo, tenendo conto delle tradizioni culturali e storiche della regione, dei reali interessi artistici e delle esigenze dei vari gruppi di popolazione.

Il rapporto tra i processi di organizzazione, autorganizzazione e autogoverno in una squadra dilettantistica.

L'essenza e le fasi principali dell'attività organizzativa del leader del team:

Fase 1 - preparatoria: raccolta e analisi delle informazioni iniziali, identificazione dei potenziali membri del team, studio delle loro esigenze. interessi, gusti, motivazione a partecipare ad un team e altre caratteristiche personali.

Fase 2 - progettazione pedagogica: sviluppo di un modello delle attività della futura squadra (scopi, obiettivi, contenuti, forme e metodi del processo pedagogico nella squadra) e un modello della sua organizzazione.

Fase 3: implementazione del progetto.

Fase 4 - diagnostica dell'efficacia del processo pedagogico nel team (basato sullo studio delle dinamiche delle qualità personali dei partecipanti e sull'analisi dei risultati e delle attività artistiche e creative).

Fase 5 - adeguamento: apportare modifiche alla strategia e alla tattica del processo pedagogico, tenendo conto della diagnosi della sua efficacia.

Documentazione del team (piano di lavoro educativo, piano di repertorio, ecc.), Riflessione in esso degli scopi e degli obiettivi della gestione pedagogica del team e ricerca di modi per implementarli.

Argomento 3.2 Metodologia dell'orientamento pedagogico del processo artistico e creativo

Attività artistica e creativa come base del processo pedagogico in una squadra amatoriale (amatoriale).

Il rapporto tra i concetti di “creatività” e co-creazione.” Principali tipologie di attività artistiche e creative: creazione ed esecuzione di opere d'arte.

Forme del processo artistico e creativo: prove, concerti, mostre, ecc.

Fondamenti psicologici e pedagogici della guida pedagogica del processo artistico e creativo: tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali, nonché dei problemi personali nella selezione del repertorio e dei compiti creativi; creare condizioni per l'autoconoscenza creativa, l'autostima, l'autorealizzazione e l'autosviluppo dei partecipanti nel processo delle loro attività artistiche e creative. Utilizzo del potenziale artisticoterapeutico delle attività artistiche e creative (elementi di psicodramma, musicoterapia, danzaterapia, cromoterapia, terapia delle fiabe, ecc.) per l'adattamento psicologico e pedagogico, la correzione della personalità, la prevenzione di forme di comportamento devianti, ecc.

Le specificità della gestione pedagogica delle forme di gruppo di attività artistica e creativa di una squadra, i cui partecipanti hanno diversi livelli di formazione artistica e abilità artistiche. Le specificità della gestione delle attività artistiche e creative dei membri del team "speciali": individui dotati, persone con disabilità, persone con comportamenti devianti, ecc.

Casa Regionale dell'Arte Popolare

“Progettazione educativa e creativa

formazione del lavoro e del repertorio

Tuttavia, le produzioni che rappresentano la coreografia moderna sono spesso una miscela di stili. Le ragioni risiedono nella mancanza di insegnanti che conoscano bene i nuovi stili di danza.

Il lavoro di produzione, per così dire, riassume l'intera attività della squadra, mostrando quanto è organizzata e se la sua metodologia è corretta.

Indicatori della qualità del lavoro del team creativo sono la stabilità della sua composizione, la partecipazione a spettacoli e concorsi di abilità creative, la valutazione positiva delle attività da parte del pubblico (pubblicazioni sui media, lettere di ringraziamento, richieste di concerti da parte di organizzazioni.

Informazioni per i capisquadra

Per i risultati creativi e le attività sociali volte a diffondere la cultura popolare tradizionale, ai partecipanti e ai leader dei gruppi di arte popolare possono essere offerti vari tipi di premi, vale a dire: un diploma, un distintivo d'onore, il titolo di "Operaio Onorato della Cultura". Per risultati in vari generi di creatività, le formazioni di club di orientamento artistico possono essere nominate per il titolo di "gruppo amatoriale popolare (esemplare)"3.

Conclusione

Il lavoro organizzativo, creativo ed educativo sopra elencato è obbligatorio per qualsiasi gruppo coreografico. Se manca almeno uno dei punti, ad esempio l'attività educativa generale degli studenti, in questo caso possiamo dire che la squadra non si è ancora formata. Per creare una squadra, l'insegnante deve tenere conto di tutte le sue caratteristiche. Inoltre, deve organizzare pedagogicamente correttamente la vita educativa e creativa del gruppo di ballo.

Il lavoro educativo, creativo ed educativo della squadra serve come base per la sua esistenza, e quindi per l’ampia formazione della personalità del partecipante.

La specificità del lavoro educativo in un gruppo coreografico amatoriale risiede nella combinazione organica di aspetti artistici, performativi, pedagogici generali e socio-psicologici.

Elenco della letteratura usata

, Danza per bambini Kvetnaya: tutorial. M.: Vlados. 2003. Purtova sul palco amatoriale, Mosca, GRDNT, 2006. Gromov come insegnante-coreografo in un gruppo coreografico per bambini // Fondamenti di formazione di coreografi specializzati / Pedagogia coreografica: libro di testo. San Pietroburgo: SPbGUP, 2006. . "Lavoro educativo in un gruppo amatoriale." Mosca, “Illuminismo”, 1984 Ivleva direzione pedagogica di un gruppo coreografico amatoriale. – Chelyabinsk, 2004 Danza Tarasov. 3a ed. – San Pietroburgo: Casa editrice “Lan”. – 2005. Raccomandazioni metodologiche per organizzare le attività delle istituzioni culturali e ricreative nell'affrontare le questioni relative alla creazione delle condizioni per lo sviluppo dell'arte popolare tradizionale locale nella regione di Rostov. Rostov-sul-Don, 2006. Raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione del processo educativo e creativo in gruppi amatoriali di arte popolare, DGC NT, Rostov-sul-Don, 1997.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

GOU VPO "Università statale di Khakass dal nome. NF Katanova"

Istituto d'Arte

Collegio di Musica

Attività socio-culturali e arte popolare

SD. 03. Metodologia per lavorare con un team creativo

Complesso didattico e metodologico elettronico per la disciplina

Note di lettura

(come manoscritto)

Squadra creativa. Principi di organizzazione di un team creativo.

Un gruppo artistico amatoriale può essere definito come una forma organizzata di attività pedagogica, artistica, tecnologica e performativa che implementa un insieme di norme e valori in conformità con le funzioni e le posizioni delle attività congiunte del leader e dei partecipanti, garantendo il successo completamento dei compiti loro assegnati.

Le attività pedagogiche comprendono la formazione, l'istruzione e l'educazione dei partecipanti. Se la formazione mira a garantire che i partecipanti acquisiscano conoscenze teoriche e abilità pratiche nel lavorare con le opere d'arte e nella loro esecuzione, allora l'educazione mira ad ampliare i loro orizzonti nel campo della cultura e dell'arte, nella vita sociale in generale e l'educazione mira a la formazione delle qualità morali, estetiche, artistiche e fisiche dei partecipanti. Il concetto di tecnologia artistica comprende gli obiettivi del compito di lavorare su opere artistiche, mezzi artistici e azioni per trasformare questo materiale in un'opera teatrale. Così come le forme di organizzazione, leadership e gestione di tali attività. Le attività performative sono varie. Comprende spettacoli, concerti e festività. Festival, spettacoli in diverse manifestazioni culturali e ricreative (serate relax, serate a tema, salotti musicali, aule didattiche, ecc.)

I gruppi amatoriali non nascono come risultato di decisioni volitive o ordini amministrativi. Il compito degli organizzatori dell'arte popolare è formare e sviluppare consapevolmente, abilmente un sistema di formazioni creative amatoriali, tenendo conto di fattori oggettivi e soggettivi.

I principi sono le norme per l'implementazione di qualsiasi processo, i principali punti di partenza, nel nostro caso, l'organizzazione di un team creativo.

Il punto di partenza più importante per formare una squadra è tenere conto dei bisogni sociali attuali e futuri. Prima di organizzare una squadra, l'organizzatore deve studiare attentamente le reali esigenze delle persone di tutte le categorie sociali ed età. Valutarli e selezionarli dal punto di vista degli scopi e degli obiettivi dell'istituzione ricreativa.

Altrettanto importante è tenere conto delle opportunità materiali per la creazione di un nuovo team creativo. Le scarse risorse materiali o l'assenza di un manager professionista possono rappresentare un ostacolo.

Il principio determinante è la corretta impostazione dell'obiettivo. Un obiettivo chiaro e giustificato è la prima condizione per la vitalità di una squadra amatoriale. Un compito importante è collegare gli interessi e gli obiettivi di ciascun partecipante con gli obiettivi del team. Se questo compito viene risolto, la possibilità di conflitti nella squadra diminuisce drasticamente.

Quando si forma un team creativo, è necessario attuare il principio dell'attività: il leader deve essere in grado di attivare il potenziale creativo dei partecipanti, concentrarlo e svilupparlo nella giusta direzione. Anche il principio di un approccio individuale è importante. A seconda delle capacità, delle inclinazioni individuali e delle proprietà dei partecipanti, viene determinata la metodologia per lavorare con il team creativo. Ciò presuppone la conoscenza da parte del leader delle proprietà mentali, fisiche, artistiche e creative di ogni studente.

Di tutti i modi di organizzare le persone, è il team che offre le prestazioni più elevate e le migliori opportunità di sviluppo personale. Per dirigere consapevolmente e sistematicamente lo sviluppo di una formazione creativa e la sua trasformazione in una squadra, è necessario conoscere con fermezza le caratteristiche qualitative della squadra e le fasi del suo sviluppo. La qualità principale del team sono le relazioni intragruppo altamente sviluppate e le diverse connessioni del team con la società. L'integrità del team è determinata dall'unità delle aspirazioni, dalle forti capacità di lavoro di squadra, dalle relazioni interpersonali sviluppate e amichevoli, dall'unità psicologica, intellettuale ed emotiva.

Per un processo accelerato e fruttuoso di trasformazione di un'associazione di dilettanti in una squadra a tutti gli effetti, è necessario osservare i seguenti punti.

1. Formazione di un obiettivo comune. All'inizio, presta particolare attenzione a qualsiasi manifestazione di cooperazione, coordina i tuoi desideri e aspirazioni con i membri del circolo.

2. Sviluppo di motivazioni per la partecipazione al processo creativo. I seguenti fattori sono favorevoli: motivazione consapevole, desiderio di comunicare con i membri del circolo, desiderio di promuovere un'attività preferita e migliorare la reputazione della squadra.

3. Le situazioni di “test di leadership” create consapevolmente accelerano il riconoscimento reciproco e aiutano la formazione della struttura delle relazioni informali.

4. L'azione collettiva si basa sul rispetto reciproco e sull'interesse per i membri del team, quando i risultati comuni sono considerati l'obiettivo più alto.