All'età di undici anni, Alfred Stieglitz finì accidentalmente in una camera oscura, dove vide un vecchio fotografo ritoccare i negativi. Chiese sorpreso a cosa servisse e il maestro gli disse che rendeva più naturale la persona nella foto. "Non lo farei mai", ha osservato l'adolescente. E non ha mentito. Avendo ottenuto il riconoscimento nel mondo della fotografia, Alfred Stieglitz non ricorse mai al ritocco dei suoi negativi.
Curriculum vitae
Il futuro genio della fotografia nacque il 1 gennaio 1864 nella piccola città di Hoboken, vicino al New Jersey. I suoi genitori emigrarono in America dalla Germania, ma volevano che il figlio ricevesse un'istruzione superiore nella sua terra natale, così la famiglia tornò all'inizio degli anni ottanta del secolo scorso. Arrivato nella capitale, il giovane è entrato in una scuola tecnica superiore per studiare. Passarono un paio di mesi e Alfred iniziò a provare una voglia di arte. Durante una delle sue passeggiate per Berlino, Stieglitz, obbedendo a un impulso momentaneo, si comprò una macchina fotografica. Da allora, la vita del giovane è cambiata radicalmente. Non si separò dalla sua acquisizione, viaggiò in giro per l'Europa e fotografò tutto ciò che attirò la sua attenzione.
Questo periodo divenne un periodo di audaci esperimenti per Alfred Stieglitz. Un giorno decise di scattare una foto ad un'auto parcheggiata in un seminterrato poco illuminato. Ciò ha richiesto una giornata di esposizione. Come ha detto Stieglitz, voleva trovare la linea sottile tra le capacità tecniche dell’attrezzatura e le capacità del fotografo. L'abilità del giovane talento crebbe molto rapidamente: pochi anni dopo il suo debutto, vinse una medaglia d'argento al concorso fotografico amatoriale tenutosi a Londra nel 1887.
Nel 1890 Stieglitz arrivò a New York, dove iniziò a guadagnarsi da vivere realizzando fotoincisioni. Dal momento del suo arrivo in America fino all'inizio del XX secolo, il fotografo divenne titolare di oltre 150 premi e riconoscimenti diversi. Nel 1902 Stieglitz organizzò una mostra di arte fotografica americana moderna. La selezione delle opere è stata effettuata dal gruppo di iniziativa “Photo-Secession” da lui creato. Nel 1905 Alfred Stieglitz aprì la sua prima galleria, a cui diede il nome dal numero della casa in cui si trovava: "Galleria 291".
Nel 1910-1930, il fotografo lavorò duramente e con successo, finché nel 1938 subì un grave infarto. Le sue prestazioni diminuirono drasticamente e la sua salute peggiorò continuamente. Il 13 luglio 1946 muore Alfred Stieglitz.
Creatività e contributo all'arte
Alfred Stieglitz è diventato l'uomo che ha mosso non solo la fotografia, ma l'intera arte americana nel suo insieme. Le esigenze culturali del paese sono illustrate in modo colorato dal fatto che in una mostra e vendita nella galleria nel 1911 furono esposti dipinti di Pablo Picasso. Per tutto il tempo furono acquistate solo due opere, una delle quali fu acquistata dallo stesso Stieglitz. Come scrisse in seguito il fotografo, si vergognava dei suoi concittadini quando restituì i dipinti.
Quest'uomo era insolitamente laborioso e paziente. Potrebbe andare nello stesso posto per settimane per ottenere una buona dose. A volte il maestro stesso non sapeva esattamente cosa stava aspettando. Una delle sue opere più famose è stata la fotografia “Fifth Avenue in Winter”.
Come ha detto l'autore, è rimasto al freddo per più di tre ore prima che apparisse per strada un cavallo trainato da cavalli, che divenne il centro semantico della composizione. La colossale abilità del maestro della fotografia è testimoniata anche dal fatto che, dopo la morte del genio, la moglie donò oltre tremila fotografie da lui scattate e più di cinquantamila lettere a musei e biblioteche americane.
Stieglitz viveva secondo la sua idea di radunare gli americani attorno all'arte, insegnando loro ad amare tutto il meglio creato dai geni del mondo. Non aveva paura del fallimento e ha continuato a seguire la sua strada. Dopo il fallimento delle vendite delle opere di Picasso, Alfred Stieglitz non si arrese e con rinnovato vigore iniziò a lavorare alla rivista Camera Work, di cui era direttore. Sono stati spesi molti soldi per la pubblicazione della pubblicazione: è stata utilizzata la carta migliore, le incisioni sono state eseguite a mano su una tela speciale. La rivista non era redditizia e Stiglitz spesso donava i suoi soldi affinché il numero successivo potesse essere pubblicato. Nonostante gli sforzi del maestro, nel 1917 la pubblicazione ebbe pochi abbonati e cessò di esistere.
L'influenza di Georgia O'Keeffe sul lavoro di Stieglitz
La prima volta che Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz si incontrarono fu nel 1908 in una delle sue mostre. Allora la giovane artista aveva paura di avvicinarsi al fotografo dall'aspetto arrabbiato, ma un paio d'anni dopo, lui stesso presentò le sue opere nella sua galleria chiedendo il permesso Quando O" Kiff venne e chiese di rimuovere tutte le opere dalla mostra, Stieglitz rise e la invitò a pranzo. È così che è iniziata una conoscenza che ha influenzato il lavoro del genio.
Subito dopo il loro incontro, la moglie del fotografo lo trovò mentre fotografava O'Keeffe nudo e chiese il divorzio. E già nel 1924, la coppia legalizzò la loro relazione. Il maestro sembrò sentire un secondo vento e iniziò a creare rapporti con La sua nuova moglie non fu facile, litigarono seriamente più volte, ma, stranamente, questo giovò solo alla qualità del lavoro. Tra il 1910 e il 1930, Stieglitz scattò più di 300 fotografie della Georgia, molte delle quali divennero capolavori riconosciuti.
Gli anni della sua vita con Georgia O'Keeffe videro il massimo aumento della popolarità di Stieglitz. Riuscì a introdurre i suoi compatrioti all'arte: le mostre diventarono sempre più popolari, alla gente piaceva ciò che veniva loro presentato.
Solo una cosa perseguitava Alfred: tutti i suoi studenti, uno dopo l'altro, lasciavano l'ala protettrice del loro mentore. La ragione di ciò furono sia i vantaggi commerciali che ne derivarono, sia il carattere difficile di Stieglitz, a causa del quale litigò con quasi tutti i suoi amici. Ha allontanato dalla sua cerchia sociale chiunque mettesse il profitto al di sopra dell'arte.
Alla fine della sua vita, il destino ha giocato uno scherzo crudele a Stiglitz: dopo un infarto, è diventato molto debole ed è diventato dipendente fisicamente e finanziariamente da sua moglie. Per un fotografo abituato a fare le cose a modo suo, questo stato di cose era insopportabile ed era costantemente depresso. Secondo testimoni oculari, Stiglitz ha affermato più volte di essere disgustato da una simile esistenza e che sarebbe meglio morire. Ciò accadde presto: nell'estate del 1946, il genio lasciò questo mondo.
Nel 1907 creò la galleria “291” (basata sul numero civico della Fifth Avenue), dove espose opere di Picasso, Matisse, Rodin, Toulouse-Lautrec e Rousseau accanto a fotografie.
Cresciuto a Manhattan. Nel 1881 suo padre, ebreo tedesco, tornò in Germania con la famiglia. Dal 1882 Alfred studiò alla Scuola Tecnica di Berlino, si interessò alla fotografia e viaggiò.
Ritornato negli Stati Uniti, pubblicò riviste di fotografia e nel 1902 organizzò una mostra di fotografie al National Art Club di New York, che ebbe un grande successo. Fu il primo fotografo le cui opere furono incluse nelle collezioni dei principali musei statunitensi e iniziarono ad essere esposte insieme ai dipinti di artisti famosi.
Creato e guidato il gruppo Secessione fotografica, che includeva Edward Steichen, Clarence White, Alvin Langdon Coburn. Dal 1905 al 1917 fu direttore di una galleria fotografica. 291 sulla 5th Avenue, e poi molte altre gallerie fotografiche. Ha presentato l'ultima arte europea al pubblico americano, noto per i suoi gusti conservatori: i dipinti di Cezanne, Matisse, Braque, Picasso, Duchamp, ecc. Secondo Britannica, Stieglitz “quasi da solo ha spinto il suo paese nel mondo dell'arte del 20° secolo”.
Dal 1916 lavorò in costante contatto con Georgia O'Keeffe, nel 1924 divennero marito e moglie. O'Keeffe ha creato circa 300 fotografie. Era amico e collaborava con Ansel Adams. Lasciò la fotografia nel 1937 a causa di una grave malattia cardiaca.
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Alfred Stieglitz - Fotografo americano, proprietario di diverse gallerie, editore, è nato il 1 gennaio 1864 a Hoboken, nel New Jersey. Era il figlio maggiore di una ricca famiglia ebrea di origine tedesca. Nel 1867 la famiglia si trasferì da Hoboken a New York e nel 1881 tornò in Germania affinché i bambini potessero ricevere una buona istruzione europea. Alfred, a partire dal 1882, studiò presso il dipartimento di ingegneri meccanici della Scuola Tecnica Superiore di Berlino e dell'Università di Berlino. Oltre allo studio, dedica gran parte del suo tempo alla fotografia. Nel 1883 Stieglitz iniziò a studiare nello studio di G. Vogel, un fotochimico, che condivise con lui i fondamenti scientifici e tecnici della fotografia. Dal 1885 Stieglitz pubblicò periodicamente le sue fotografie e articoli su riviste professionali europee e americane e nel 1887 ricevette il suo primo premio fotografico al concorso dei fotografi dilettanti di Londra. Stieglitz tornò negli Stati Uniti con la sua famiglia nel 1890 e divenne comproprietario di un laboratorio di fotoincisione. Nel corso di 10 anni ha ricevuto più di 150 premi e riconoscimenti diversi e si è guadagnato la reputazione di uno degli specialisti più importanti della fotografia.
Per quattro anni, a partire dal 1893, Stieglitz si dedicò alla ricerca di se stesso. In primo luogo, è diventato redattore capo della rivista American Amateur Photographer, un anno dopo ha lasciato il laboratorio di fotoincisione, un anno dopo - dalla carica di redattore, dopo di che ha creato una nuova associazione di fotografi di New York, Camera Club of New York" (The Camera Club of New York) e ne divenne il vicepresidente, nel 1897 assunse l'incarico di redattore della sua stessa pubblicazione, Camera Notes.
Nel 1902 Alfred Stieglitz fondò il movimento d'avanguardia Photo-Secession. La pubblicazione ufficiale del gruppo per i successivi 14 anni fu la rivista Camera Work, e già nel 1905 aveva una propria galleria, le Piccole Gallerie della Foto-Secessione, meglio conosciuta come Galleria 291. La galleria ha ricevuto questo nome grazie al suo indirizzo: 291 Fifth Avenue. Esponeva non solo fotografie, ma anche dipinti di artisti contemporanei: Matisse, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O'Keeffe. Le mostre non sempre ebbero successo; alcune suscitarono l’insoddisfazione anche dei compagni di Stieglitz del Camera Club, per non parlare degli attacchi della critica. Nel 1911 l'esposizione e la vendita dei dipinti di Picasso fallirono. Di centinaia di opere, solo un disegno fu venduto, il secondo fu acquistato dallo stesso Stieglitz.
Nel 1916 Stieglitz espose nella sua galleria le opere della giovane artista Georgia O'Keeffe, senza nemmeno chiederle il permesso. Avendo saputo di ciò, Georgia ha chiesto che i suoi dipinti fossero rimossi, ma Stieglitz ha rifiutato. Questo incontro segnò l'inizio di una collaborazione, amicizia e amore che durò per molti anni.
Ben presto la moglie di Stieglitz, dalla cui fortuna furono finanziati principalmente i suoi numerosi progetti creativi, sorprese il marito a filmare Georgia nuda e li cacciò entrambi di casa. Dopo qualche tempo, la coppia si separò definitivamente e nel 1924 Stiglitz e O'Keeffe legalizzarono la loro relazione. L’idillio però non durò a lungo.
La Georgia amante della libertà più di una volta si innamorò degli studenti di Stieglitz, se ne andò, visse come le piaceva, ma tornò sempre. Tuttavia, lo stesso Stieglitz non era infallibile: aveva delle amanti, una delle quali era la moglie del suo studente preferito Paul Strand. Ma la cosa più difficile per Georgia è stata la relazione di suo marito con la studentessa e modella 22enne Dorothy Norman. Nel 1929, O'Keeffe lasciò Stieglitz e si trasferì nel New Mexico, dove cercò di "rinascere dalle ceneri" attraverso la creatività. E ci è riuscita: è stato grazie al lavoro di quel periodo che ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo dopo la morte di Stieglitz.
Nell'estate del 1946 Stiglitz subì un altro attacco di cuore. Morì senza riprendere conoscenza il 13 luglio 1946.
Yu. L'articolo è stato compilato sulla base di materiali provenienti da http://re-actor.net/
Stieglitz ha scattato questa foto utilizzando una piccola fotocamera (4x5), che a quel tempo non poteva essere considerata uno strumento serio per la fotografia artistica. Tuttavia, a differenza delle fotocamere ingombranti (8x10) che richiedevano l'uso di un treppiede, questa fotocamera ha dato a Stieglitz maggiore libertà e mobilità, con cui poteva vagare per la città e rispondere rapidamente ai cambiamenti della vita di strada.
Il fotografo americano, utilizzando l'autocromo dei fratelli Lumière, realizzò fotografie a colori all'inizio del XX secolo. Molto spesso realizzava ritratti a colori perché richiedevano tempi di esposizione lunghi.
L'autocromia dall'inizio del XX secolo fino alla metà degli anni '30 rimase l'unico modo per creare fotografie a colori di alta qualità in quantità di massa. Le fotografie scattate dall'americano Alfred Stieglitz tra il 1907 e il 1917 furono le prime ad entrare nei musei del paese e furono esposte insieme ai dipinti dipinti da artisti. Il fotografo organizzava mostre in proprio ed era anche a capo di una delle prime gallerie fotografiche di New York. La raccolta di fotografie a colori è sorprendente in quanto Alfred è diventato famoso non per queste opere, ma per i suoi reportage in bianco e nero.
Alfred Stieglitz è nato nel 1864 a Hoboken, nel New Jersey. Era il primo figlio degli immigrati ebrei tedeschi Edward Stieglitz e di sua moglie Hedwig Ann Werner. Suo padre a quel tempo era tenente dell'esercito alleato, ma in seguito riuscì a lasciare l'esercito e si impegnò da vicino nella crescita di Alfred, volendo vederlo come una persona istruita. Successivamente, nella famiglia apparvero altri cinque bambini.
Nel 1871, il giovane Alfred fu mandato al Charlier Institute, a quel tempo la migliore scuola privata di New York.
Nel 1881 Edward Stiglitz vendette la sua azienda e l'intera famiglia si trasferì a vivere in Europa per diversi anni. Dal 1882, Alfred studiò alla Scuola Tecnica di Berlino (Technische Hochschule), e fu allora che si interessò seriamente alla fotografia.
Nel 1884 i suoi genitori tornarono in America, ma Alfred rimase in Germania fino alla fine del decennio. A quel tempo, Stieglitz iniziò a collezionare la propria biblioteca: in seguito la sua collezione di libri sulla fotografia sarebbe diventata la migliore in Europa e negli Stati Uniti. Leggeva molto e fu allora che formulò le sue prime opinioni sulla fotografia e sull'estetica.
Nel 1887 scrisse i suoi primi articoli, tra cui "A Word or Two about Amateur Photography in Germany" per la nuova rivista britannica "Amateur Photographer". Stieglitz iniziò presto a scrivere regolarmente sugli aspetti tecnici ed estetici della fotografia per riviste tedesche e inglesi.
Nello stesso anno ha presentato molte delle sue fotografie al concorso Amateur Photographer e il suo lavoro intitolato "The Last Joke, Bellagio" ha ricevuto il 1° posto.
Poi vinse un altro paio di premi nella stessa pubblicazione e da quel momento in poi il nome del fotografo Stieglitz iniziò a diventare famoso in Europa e le sue opere iniziarono ad apparire sulle pagine di altre pubblicazioni.
Nonostante l’evidente successo in Europa, Stieglitz tornò in America nel 1890. Tornò con molta riluttanza, ma suo padre minacciò di non pagargli più il sussidio di sussistenza se non avesse voluto stare con la sua famiglia. A proposito, poco prima, si verificò una tragedia in famiglia: la sorella minore di Alfred, Flora, morì durante il parto.
Migliore del giorno
In generale, Alfred, che allora aveva poco più di 25 anni, considerava la fotografia americana imperfetta, perché negli USA le fotografie erano considerate solo come un riflesso della vita reale, mentre Stieglitz aveva capito da tempo che la fotografia è, prima di tutto, un arte. "La fotografia come la intendevo difficilmente esisteva negli Stati Uniti", scrisse in seguito.
Tuttavia, come il tempo ha dimostrato, il suo arrivo negli Stati Uniti si è rivelato una vera svolta: il giovane Stieglitz è riuscito quasi da solo a interessare il paese alla “nuova” fotografia, aprendo così all'America il mondo dell'arte fotografica.
Le sue fotografie erano più che innovative a quel tempo. Stieglitz non ha creato reportage con le sue fotografie, è semplicemente andato oltre ciò che prima di lui in America era considerata fotografia. Vagava per le strade, fotografava i dettagli che gli interessavano, li stampava e... continuava a rimanere incomprensibile.
È interessante notare che Stieglitz non ha mai ingrandito le sue fotografie, non le ha mai ritoccate e non ha riconosciuto alcun trucco professionale per abbellire la realtà.
Ben presto si unì alla comunità fotografica e divenne redattore della rivista American Amateur Photographer. Fu Stieglitz a fondare nel 1902 la società Photo-Secession.
Nel 1905 aprì una piccola galleria nell'edificio 291 della Fifth Avenue a New York. Le opere di Stieglitz, così come di altri fotografi newyorkesi, erano esposte nella galleria insieme a opere di Matisse, Hartley, Weber, Rousseau, Renoir, Cézanne, Manet, Picasso, oltre a stampe giapponesi e sculture in legno africane. Tuttavia, la conoscenza del pubblico americano con maestri riconosciuti è stata molto difficile; quindi, ad esempio, Stieglitz dovette restituire tutte le opere di Picasso, poiché la mostra dell'artista fallì miseramente: "tale" arte non poteva essere accettata dagli americani.
Nel corso di molti anni di lavoro, Stieglitz ha raccolto un numero enorme di fotografie su vari argomenti. Un posto speciale nella collezione di Alfred è occupato dalle fotografie di sua moglie, l'artista Georgia O'Keeffe. A proposito, questo matrimonio non fu il suo primo: si separò dalla sua prima moglie, Emmeline Obermeyer, proprio perché Georgia, che rimase sua amica,. moglie e collega fino alla morte.
Nel 1938 Alfred subì un grave infarto e da quel momento la sua salute non fece che peggiorare. Alfred Stieglitz morì il 13 luglio 1946; secondo i suoi desideri, al suo funerale hanno partecipato solo pochi amici intimi e familiari.
È noto che Stieglitz, pur diventando un maestro riconosciuto della fotografia, vendeva molto raramente le sue opere. La sua collezione al momento della sua morte, nel 1946, conteneva circa 1.300 fotografie, che Georgia O'Keeffe successivamente donò ai musei americani.
Oggi l'influenza di Alfred Stieglitz sull'arte della fotografia negli Stati Uniti, così come sull'intera vita culturale in generale, non può essere sottovalutata. Pertanto, per tutta la sua vita cercò con insistenza e coerenza il riconoscimento della fotografia come arte, e si assunse anche la difficilissima missione di educare l'élite artistica in America.
"Nella fotografia, la realtà è così sottile che diventa più reale della realtà stessa", ha detto il fotografo.
Entrò a far parte di una società di fotografia e divenne redattore della rivista American Amateur Photographer. Fu Stieglitz a fondare nel 1902 la società Photo-Secession.
Alfred Stieglitz è nato nel 1864 a Hoboken, nel New Jersey. Era il primo figlio degli immigrati ebrei tedeschi Edward Stieglitz e di sua moglie Hedwig Ann Werner. Suo padre a quel tempo era tenente dell'esercito alleato, ma in seguito riuscì a lasciare l'esercito e si impegnò da vicino nella crescita di Alfred, volendo vederlo come una persona istruita. Successivamente, nella famiglia apparvero altri cinque bambini.
Nel 1871, il giovane Alfred fu mandato al Charlier Institute, a quel tempo la migliore scuola privata di New York.
Nel 1881 Edward Stiglitz vendette la sua azienda e l'intera famiglia si trasferì a vivere in Europa per diversi anni. Dal 1882, Alfred studiò alla Scuola Tecnica di Berlino (Technische Hochschule), e fu allora che si interessò seriamente alla fotografia.
Nel 1884 i suoi genitori tornarono in America, ma Alfred rimase in Germania fino alla fine del decennio. A quel tempo, Stieglitz iniziò a collezionare la propria biblioteca: in seguito la sua collezione di libri sulla fotografia sarebbe diventata la migliore in Europa e negli Stati Uniti. Leggeva molto e fu allora che formulò le sue prime opinioni sulla fotografia e sull'estetica.
Nel 1887 scrisse i suoi primi articoli, tra cui "A Word or Two about Amateur Photography in Germany" per la nuova rivista britannica "Amateur Photographer". Stieglitz iniziò presto a scrivere regolarmente sugli aspetti tecnici ed estetici della fotografia per riviste tedesche e inglesi.
Nello stesso anno ha presentato molte delle sue fotografie al concorso Amateur Photographer e il suo lavoro intitolato "The Last Joke, Bellagio" ha ricevuto il 1° posto.
Poi vinse un altro paio di premi nella stessa pubblicazione e da quel momento in poi il nome del fotografo Stieglitz iniziò a diventare famoso in Europa e le sue opere iniziarono ad apparire sulle pagine di altre pubblicazioni.
Nonostante l’evidente successo in Europa, Stieglitz tornò in America nel 1890. Tornò con molta riluttanza, ma suo padre minacciò di non pagargli più il sussidio di sussistenza se non avesse voluto stare con la sua famiglia. A proposito, poco prima, si verificò una tragedia in famiglia: la sorella minore di Alfred, Flora, morì durante il parto.
In generale, Alfred, che allora aveva poco più di 25 anni, considerava la fotografia americana imperfetta, perché negli USA le fotografie erano considerate solo come un riflesso della vita reale, mentre Stieglitz aveva capito da tempo che la fotografia è, prima di tutto, un arte. "La fotografia come la intendevo difficilmente esisteva negli Stati Uniti", scrisse in seguito.
Tuttavia, come il tempo ha dimostrato, il suo arrivo negli Stati Uniti si è rivelato una vera svolta - per il giovane Stiglitz
riuscì quasi da solo a interessare il Paese alla “nuova” fotografia, aprendo così l’America al mondo dell’arte fotografica.
Le sue fotografie erano più che innovative a quel tempo. Stieglitz non ha creato reportage con le sue fotografie, è semplicemente andato oltre ciò che prima di lui in America era considerata fotografia. Vagava per le strade, fotografava i dettagli che gli interessavano, li stampava e... continuava a rimanere incomprensibile.
È interessante notare che Stieglitz non ha mai ingrandito le sue fotografie, non le ha mai ritoccate e non ha riconosciuto alcun trucco professionale per abbellire la realtà.
Ben presto si unì alla comunità fotografica e divenne redattore della rivista American Amateur Photographer. Fu Stieglitz a fondare nel 1902 la società Photo-Secession.
Nel 1905 aprì una piccola galleria nell'edificio 291 della Fifth Avenue a New York. Le opere di Stieglitz, così come di altri fotografi newyorkesi, erano esposte nella galleria insieme a opere di Matisse, Hartley, Weber, Rousseau, Renoir, Cézanne, Manet, Picasso, oltre a stampe giapponesi e sculture in legno africane. Tuttavia, la conoscenza del pubblico americano con maestri riconosciuti è stata molto difficile; quindi, ad esempio, Stieglitz dovette restituire tutte le opere di Picasso, poiché la mostra dell'artista fallì miseramente: "tale" arte non poteva essere accettata dagli americani.
Nel corso di molti anni di lavoro, Stieglitz ha raccolto un numero enorme di fotografie su vari argomenti. Un posto speciale nella collezione di Alfred è occupato dalle fotografie di sua moglie, l'artista Georgia O'Keeffe. A proposito, questo matrimonio non fu il suo primo: si separò dalla sua prima moglie, Emmeline Obermeyer, proprio perché Georgia, che rimase sua amica,. moglie e collega fino alla morte.
Nel 1938 Alfred subì un grave infarto e da quel momento la sua salute non fece che peggiorare. Alfred Stieglitz morì il 13 luglio 1946; secondo i suoi desideri, al suo funerale hanno partecipato solo pochi amici intimi e familiari.
È noto che Stieglitz, pur diventando un maestro riconosciuto della fotografia, vendeva molto raramente le sue opere. La sua collezione al momento della sua morte, nel 1946, conteneva circa 1.300 fotografie, che Georgia O'Keeffe successivamente donò ai musei americani.
Oggi l'influenza di Alfred Stieglitz sull'arte della fotografia negli Stati Uniti, così come sull'intera vita culturale in generale, non può essere sottovalutata. Pertanto, per tutta la sua vita cercò con insistenza e coerenza il riconoscimento della fotografia come arte, e si assunse anche la difficilissima missione di educare l'élite artistica in America.
"Nella fotografia, la realtà è così sottile che diventa più reale della realtà stessa", ha detto il fotografo.
