En quinto grado estudiamos folklore infantil. Me interesé por las canciones de cuna y escribí un artículo de investigación sobre ellas. Otro género folclórico que me llamó la atención es el de contar rimas. En el mundo moderno, los niños conocen pocas rimas y la subcultura infantil se está empobreciendo. Por eso quería conocer la historia de las rimas para contar, su desarrollo y las razones por las que las rimas para contar van pasando a un segundo plano en el folclore infantil.
Mi objetivo principal era comparar el papel de contar rimas en diferentes épocas y en nuestros días. Vi mis tareas de la siguiente manera:
1. estudiar literatura científica sobre este tema;
2. recopilar rimas (en la literatura científica, en las actividades lúdicas de los escolares modernos);
3. analizar el material recopilado;
4. sacar conclusiones.
La hipótesis original era que los niños de hoy en día conocen pocas rimas para contar y la mayoría de ellas no tienen sentido. Pude encontrar una explicación para esto en la literatura científica. Durante el trabajo, me convencí de que la hipótesis era correcta y de que una gran cantidad de rimas educativas y educativas creadas por autores infantiles no eran conocidas por los niños y no se utilizaban en los juegos.
En mi trabajo utilicé los siguientes métodos:
1. análisis, síntesis del material recopilado;
2. observación de juegos de alumnos de primaria;
3. encuesta a los encuestados.
Se entrevistó a un total de 118 personas, de las cuales 20 eran niños pequeños, 58 personas de 7 a 8 años, 25 personas de 9 a 10 años, 10 personas de 13 a 15 años y 5 personas mayores.
19 personas recuerdan 3 o más rimas para contar, 27 personas recuerdan 2 rimas para contar, 72 personas recuerdan 1 rima para contar.
Pero, lamentablemente, la inmensa mayoría (67% de los encuestados) nombra en primer lugar la rima que está lejos de ser de carácter más moral (“. Saqué un cuchillo del bolsillo. Cortaré, golpearé”. ). Los niños han oído y leído rimas originales, pero apenas las utilizan en los juegos porque no las recuerdan de memoria (sólo el 0,8% de los encuestados las nombran). El 20% de los encuestados conoce rimas que son interesantes en un sentido cognitivo o moral, mientras que el 74% conoce aquellas que no tienen sentido o no son moralmente interesantes. Sólo 19 personas tenían rimas de contar con humor. personaje (. leniya, la inmensa mayoría (67% de los encuestados) nombra en primer lugar la rima de contar, lejos de ser la más moral
2. El papel del folclore en la vida humana.
El reino mágico del arte popular es inmenso. Ha sido creado durante siglos. Hay muchas variedades de poesía popular oral (o folklore, como la ciencia internacional llama a esta poesía). Traducido al ruso, la palabra inglesa "folklore" significa "sabiduría popular", "arte popular", todo lo que la cultura espiritual de los trabajadores ha creado a lo largo de los siglos de su vida histórica. Si leemos y pensamos profundamente sobre nuestro folklore ruso, veremos que realmente refleja mucho: nuestra historia nativa, el juego de la imaginación popular, la risa alegre y los profundos pensamientos populares sobre la vida humana. La gente pensaba en cómo mejorar sus vidas, cómo luchar por una vida feliz, qué buena persona debería ser y qué rasgos de carácter deberían condenarse y ridiculizarse.
Numerosas variedades de folclore ruso (epopeyas, cuentos de hadas, refranes, estribillos de calendario, acertijos) surgieron y se repitieron, pasando de boca en boca, de generación en generación, de padre a hijo, de abuelas a nietas. A menudo, los artistas añadían algo propio a su texto favorito, cambiando ligeramente imágenes, detalles y expresiones individuales, perfeccionando y mejorando silenciosamente la canción o el cuento de hadas creado ante ellos.
3. Folclore infantil. Sus géneros, influencia moral.
El folklore infantil es una amplia área de arte popular oral. Este es un mundo entero: brillante, alegre, lleno de vitalidad y belleza. Los niños miran con interés la vida de los adultos y voluntariamente toman prestada su experiencia, pero recolorean lo que han adquirido. Los pensamientos de los niños están asociados con imágenes específicas: esta es la clave de los secretos de la creatividad artística de los niños.
El folclore para niños, creado por adultos, incluye canciones de cuna, pestushki, canciones infantiles, chistes y cuentos de hadas. Esta dirección del arte popular es uno de los medios de la pedagogía popular.
Tanto los niños como los adultos también conocen bien las rimas, los acertijos, los trabalenguas y otros géneros del folclore infantil, que generalmente se consideran una diversión vacía. De hecho, sin estos poemas alegres y divertidos, sin los juegos verbales que contienen, un niño nunca dominará perfectamente su lengua materna, nunca se convertirá en su digno maestro, capaz de expresar pensamientos, sentimientos y experiencias.
Las tablas de contar, los sorteos, las canciones y frases incluidas en los juegos forman el folclore de los juegos.
Los libros de contar (rimas cortas que se utilizan para determinar el líder o distribuir los roles en un juego) son el género más común del folclore infantil.
Contar o escuchar rimas proporciona a los niños un gran placer. No todos los niños pueden convertirse en buenos “contraataques”. En primer lugar, debe tener una memoria tenaz, arte y, en segundo lugar, debe ser ciertamente honesto.
El caso es que las rimas para contar son una forma de implementar la justicia objetiva que se ha inventado para los niños desde la antigüedad. Es como si el destino mismo, y no la autoridad de un adulto (o el cabecilla de un niño), controlara la distribución de roles. Y si esto es así, entonces ganar el juego con felicidad y suerte depende del propio jugador. El niño en el juego debe ser ingenioso, inteligente, diestro, amable e incluso noble. Todas estas cualidades de la conciencia, el alma y el carácter de un niño se desarrollan mediante la rima.
4. Las principales características artísticas de contar rimas.
Las rimas para contar tienen dos características principales. En primer lugar, la mayoría de las rimas para contar se basan en contar y, en segundo lugar, las rimas para contar sorprenden con un montón de palabras y consonancias sin sentido. ¿Por qué la gente necesitaba la forma distorsionada de las palabras y qué se ocultaba bajo el hábito de utilizar un conteo misterioso?
La gente tiene todo un grupo de conceptos e ideas antiguos asociados con el conteo. Se puede suponer que en los viejos tiempos, cuando se encomendaba a alguien una tarea común, la gente mostraba una extraordinaria cautela en número. ¿La persona que completa la tarea estará feliz o infeliz? Antes de cazar u otro tipo de pesca, la puntuación decidía mucho. Una persona con un número desafortunado podría, según la idea de la gente, arruinar todo el negocio. Éste es el propósito del antiguo recuento. Esta función se ha conservado de forma residual en los juegos infantiles.
La forma más simple de contar rimas y, aparentemente, la más antigua, puede considerarse el conteo “desnudo”. Debido a la prohibición de contar, la gente tenía que utilizar formas convencionales al contar. Por lo tanto, a los residentes de la provincia de Irkutsk se les prohibió contar las presas muertas, de lo contrario no habría suerte en el futuro; A los rusos que vivían en Transbaikalia se les prohibió contar gansos durante el vuelo. La prohibición de contar fue un gran inconveniente, y a la gente se le ocurrió el llamado conteo "negativo": a cada número se le agregaba una partícula negativa: ni una vez, ni dos veces, etc. Éste es el propósito de la forma distorsionada de contar. La gente también ocultó el sorteo, el recuento necesario para distribuir los roles de los participantes en la pesquería. El recuento, el prototipo de las formas más nuevas de rimas para contar, recibió una forma verbal convencional que era comprensible para las personas de este grupo. Éste es el origen del conteo “abstruso”, un ejemplo del cual es la rima de conteo infantil.
Con el tiempo, rompiendo con las prohibiciones y la creencia en los números, el contador comenzó a desarrollarse de una manera especial. Se introdujeron en él nuevos elementos puramente artísticos. Se empezaron a inventar palabras distorsionadas en consonancia con las antiguas, sin conexión alguna con el discurso alegórico convencional de la antigüedad. La formación de nuevas palabras al contar rimas perdió su significado anterior y a menudo tomó la forma de pura tontería.
Las tonterías no pudieron vivir mucho en el folclore, y frases dispersas significativas y palabras individuales comenzaron a penetrar en la rima. Se tejió algún tipo de contenido a partir de las palabras y pronto aparecieron disposiciones sobre la "trama".
Una de las principales características de las rimas de conteo es un ritmo claro, la capacidad de gritar todas las palabras por separado. Para los niños de 5 a 6 años, esto es un placer especial debido a la exigencia constante de los adultos de "no hacer ruido". Escuchar el patrón rítmico de una rima de contar y obedecerla no es una habilidad fácil. Los niños sólo lo adquieren a través del juego. Cuanto más emocionante es el juego, más deseable es que el niño sea elegido y con más atención escuchan los niños el ritmo de la rima de contar.
Todo este divertido poema se basa en una onomatopeya, otra característica de las rimas. Recuerda la rima "Aty-baty, venían los soldados". Su ritmo claro se asemeja al paso de una compañía de soldados.
5. Clasificación según contenido, rasgos artísticos, significado moral.
El tipo más común de conteo popular está destinado directamente al cálculo de los jugadores. Si necesita determinar quién conduce cuando juega al escondite o al pilla-pilla, entonces cuentan así.
Un gran grupo de rimas para contar indica quiénes participarán en el juego. El último que queda después de las unidades de cálculo.
Este tipo de rima de conteo incluye aquellas en las que no hay una indicación verbal directa del conductor o una salida al cálculo. Se reemplaza por la última palabra expresiva. En este grupo destacan las rimas sin sentido con una trama y combinación sonora absurdas.
El siguiente grupo de rimas para contar, los juegos, está destinado tanto al cálculo como al juego. Son estas rimas de contar las que terminan con preguntas, tareas, instrucciones y otros requisitos.
Los requisitos de la rima de conteo son variados y rara vez se repiten. Por ejemplo, en la rima “Se sentaron en el porche dorado. ” debes responder correctamente a la pregunta “¿Quién eres?”
Para ganar, debes recordar exactamente dónde comenzó el cálculo, contar rápidamente tu lugar en el círculo y gritar la palabra o número deseado. Entonces el nuevo cálculo tendrá que recaer sobre usted y no sobre otra persona.
Hay rimas de conteo donde el ganador, por cálculo, le da a un amigo su derecho a salir del círculo y él permanece para nuevas pruebas.
Me gustaría prestar especial atención a las rimas literarias del autor. Están destinados principalmente a la lectura, no al cálculo. Ofrecen tanto a un niño como a un adulto un juego intelectual: reconocer su prototipo popular en una rima, captar los rasgos de similitud y diferencia, la ironía del autor en momentos de atracción y repulsión del modelo folclórico.
La rima para contar del autor siempre está llena de acción, es dinámica, está llena de imágenes brillantes que se reemplazan entre sí y, por lo tanto, se parece a una canción infantil. La tarea del poeta es cautivar al niño con la acción hasta tal punto que quiera "terminar" la línea él mismo, predecir lo que sucederá a continuación. Y el talento del maestro es hacer que el niño cometa errores y se regocije por su error, porque al poeta se le ocurrió algo más interesante, ingenioso y divertido.
¿En qué grupos se dividen las rimas contables en la literatura científica?
En la monografía de G. S. Vinogradov “Folclore infantil ruso. Preludios de juegos”, se realizó una clasificación del folclore infantil, en particular las rimas de contar, basándose en el vocabulario. Vinogradov clasificó los versos que contienen palabras para contar ("uno, dos, tres, cuatro, estábamos parados en el apartamento"), palabras para contar "abstrusas" y distorsionadas ("primary-druginchiki-druginchiki, palomitas volaban") y equivalentes de números. (“los primeros-druginchiki-druginchiki-druginchiki-volando-lilyubinchiki”) y equivalentes de números (“uno, dos, tres, cuatro, estábamos en el apartamento”) como números para contar. anzy, dwanza, tres, kalynza" ). Vinogradov clasificó las rimas para contar como abstrusas, que consisten total o parcialmente en palabras sin sentido; sustituir las rimas para contar: poemas que no contienen palabras abstrusas ni para contar.
Esta clasificación sigue siendo relevante hasta el día de hoy.
El material que hemos recopilado nos permite realizar ampliaciones a esta clasificación.
En cuanto al contenido, encontramos los siguientes grupos:
1. Contar libros con significado moral, educativo. Enseñan veracidad, bondad, precaución y obediencia.
2. Rimas educativas que amplían tus horizontes. A partir de ellos, el niño adquiere conocimientos sobre el mundo que le rodea, sobre sus habitantes, la naturaleza y los fenómenos.
3. Desafortunadamente, también tuvimos que lidiar con contar rimas que contienen lenguaje indecente.
En total recopilamos 72 rimas, de las cuales el 9% son rimas con significado moral, el 26,5% son rimas educativas, el 19% son sin sentido, el 1,5% son inmorales, el 31% son rimas con significado pero no enseñan nada, el 7% - contando rimas con forma humorística, 6% - con forma poética.
6. Conclusiones sobre el tema.
Cuando empezamos a trabajar, asumimos que un niño moderno típico sabe menos rimas que las personas de la generación mayor, ya que los niños juegan menos en grupos sin la supervisión de un adulto. Los científicos dicen que hoy podemos afirmar que la subcultura infantil se está empobreciendo.
Pero los datos que recibimos literalmente nos sorprendieron. Se entrevistó a un total de 118 personas, de las cuales 20 eran niños pequeños, 58 personas de 7 a 8 años, 25 personas de 9 a 10 años, 10 personas de 13 a 15 años y 5 personas mayores.
De 98 personas, 19 personas recuerdan 3 o más rimas para contar, 27 personas recuerdan 2 rimas para contar, 69 personas recuerdan 1 rima para contar y 3 personas no recuerdan ni una sola.
Resultó que las personas de la generación mayor (jugaban más), así como los escolares más jóvenes, recuerdan sobre todo los libros de contar, porque para ellos es un género vivo.
Pero, lamentablemente, la inmensa mayoría (67% de los encuestados) nombra en primer lugar la rima que está lejos de ser de carácter más moral (“. Saqué un cuchillo del bolsillo. Cortaré, golpearé”. ). Los niños han oído y leído rimas originales, pero apenas las utilizan en los juegos porque no las recuerdan de memoria (sólo el 0,8% de los encuestados las nombran). El 20% de los encuestados conoce rimas que son interesantes en un sentido cognitivo o moral, mientras que el 74% conoce aquellas que no tienen sentido o no son moralmente interesantes. Sólo 19 personas tenían rimas de contar con humor.
Creemos que nuestro estudio nos permite sacar conclusiones sobre la falta de atención de los educadores a los juegos infantiles conjuntos y a la promoción del mejor folclore y rimas originales entre los niños pequeños.
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tradición nacional folklore
Introducción
1. Historia del coleccionismo y estudio del arte popular.
2. Principios colectivos e individuales del folclore.
3. Estabilidad y variabilidad de las obras folclóricas.
4. Problemas de las tradiciones en el folclore moderno.
5. Preservación y desarrollo de las tradiciones folclóricas.
6. Folclore clásico en la vida moderna.
Conclusión
Literatura
Introducción
El folclore es una parte integral de cada nación y se manifiesta tanto en forma oral y poética como en forma espiritual. A lo largo de muchos siglos, se crearon y transmitieron de generación en generación diversos géneros folclóricos, rituales, costumbres y creencias. Hoy en día es cada vez más difícil encontrar a aquellas personas que hablen de todo esto; que recordaban cómo vivían sus antepasados; qué canciones se cantaron, etc.
Los centros de folclore moderno se dedican a actividades destinadas a resucitar, preservar y desarrollar el folclore, las tradiciones populares, los oficios y la artesanía rusos, así como a la difusión y popularización de las obras de arte popular.
En las condiciones socioculturales modernas, la realización del potencial de la cultura tradicional rusa contribuye a la dinámica positiva del desarrollo espiritual y moral, que se manifiesta en el enriquecimiento de la orientación valorativa, el crecimiento de los intereses etnoartísticos y la actividad cognitiva, un aumento. en el nivel de desarrollo intelectual y el desarrollo de las habilidades artísticas y creativas de niños y adultos.
La vida de los niños está estrechamente relacionada con la vida de los adultos, pero el niño tiene su propia visión del mundo, determinada por las características psicológicas relacionadas con la edad.
El juicio del niño, como su pensamiento práctico, tiene un carácter principalmente práctico: sensual. La naturaleza sensual del cuerpo de un niño es la primera conexión que lo conecta con el mundo.
Los niños pequeños perciben toda la diversidad del mundo de manera diferente que los adultos. Al principio, el pensamiento de un niño se asocia sólo con imágenes específicas.
Las peculiaridades de la psique del niño determinan la elección de las imágenes poéticas, toda la composición del folclore infantil y la creatividad artística.
Las obras poéticas durante muchos siglos, transmitidas de una generación a otra, adquirieron gradualmente un contenido y una forma que correspondían más plenamente a las leyes de la estética infantil.
La creatividad de los niños contiene la clave para comprender la psicología de los adultos, los gustos artísticos de los niños y el potencial creativo de los niños.
La creatividad artística popular es un área específica que une el mundo de los niños y el mundo de los adultos, incluyendo todo un sistema de géneros poéticos y poéticos musicales, así como artísticos del arte popular.
El desarrollo de la visión, la visión artística, es la principal tarea de la unión del arte popular.
Un niño en el mundo del arte debe vivir en dos espacios que se cruzan. Un espacio es un espacio infantil, con sus juegos y creatividad infantil. Otro mundo de arte para adultos.
Los ejemplos de arte para adultos no siempre son fáciles de entender. Y el niño debe sentir la brecha que existe entre el arte infantil y el de adultos. Con el tiempo, desarrolla la capacidad de responder a la tonalidad emocional de las obras para adultos.
1 . HistoriareuniónYestudiandogenteartísticocreatividad
A principios del siglo XIX, la Rusia pensante se enfrentaba al grave problema de la cultura del pueblo, su riqueza espiritual y la cuestión del significado social de la vida del pueblo.
Muchos investigadores recurrieron al patrimonio folclórico del pueblo. A. Glagolev, que escribió sobre la belleza y la inocencia de los rituales que revelan la sencillez y la ingenuidad del pueblo ruso, se siente atraído por las canciones asociadas con el ritual del culto al sol y el culto a los árboles.
Por primera vez los cuentos infantiles fueron asignados a un grupo especial. En aquellos años, muchos comprendieron el valor pedagógico del arte popular.
A través del tamiz de los siglos, el pueblo ha tamizado su patrimonio cultural, dejando lo más valioso en el arte popular, la artesanía artística, el folclore y las artes decorativas y aplicadas.
El arte popular es una fuente inagotable de educación estética, moral y emocional.
Durante muchos siglos, la sabiduría popular, contenida en cuentos de hadas, canciones infantiles, chistes y acertijos, ha fomentado en los niños el orgullo por el talento de la gente común, el interés por las palabras expresivas y bien dirigidas y el amor por su lengua materna.
2. ColectivoYindividualcomenzóVfolklore
A diferencia de la literatura, la creatividad individual de los escritores, el folklore es una creatividad colectiva. Sin embargo, esto no significa que el principio individual no tenga ningún significado en él.
En ciertos géneros y en ciertos períodos históricos, el principio individual se manifiesta de manera bastante notable, pero en una conexión peculiar con el principio colectivo.
El folklore surgió en la antigüedad como una creatividad colectiva de masas. Las primeras formas de folclore se distinguían por el hecho de que estaban dominadas por la composición e interpretación colectiva de obras. En ese momento, la personalidad creativa no destacaba mucho del equipo.
Más tarde, un papel cada vez más importante comenzaron a desempeñar cantantes talentosos individuales, quienes en toda su creatividad expresaron las ideas y puntos de vista del clan o tribu, y luego del pueblo.
Incluso en las primeras formas del folclore y, naturalmente, más aún en las últimas, la creatividad individual estaba orgánicamente conectada con la colectiva y se desarrollaba sobre su base.
La colectividad en el folclore se manifiesta en las formas externas de la creatividad, tanto en su esencia interna, como en el proceso de creación de obras y en su ejecución.
Se expresa en el hecho de que los creadores e intérpretes de obras se basan en la experiencia y la tradición del folclore general y al mismo tiempo introducen nuevas características y detalles en la obra, adaptando su trama, imágenes y estilo a condiciones específicas de interpretación.
Las obras pueden ser creadas por un colectivo (coro, grupo de personas) o por individuos: cantantes y narradores.
Si corresponden a las necesidades y gustos del colectivo, del pueblo, entonces comienzan a existir entre ellos y son interpretados en el coro por cantantes individuales.
La colectividad del folclore se expresa en el hecho de que las obras folclóricas individuales se reconocen como propiedad común del pueblo, viven durante mucho tiempo y se transmiten de generación en generación.
Pero cada intérprete puede cambiar la obra de acuerdo con su intención creativa.
En varios géneros del folclore, los principios colectivos e individuales en la creación e interpretación de obras se manifiestan de diferentes maneras: si las canciones suelen ser interpretadas por un coro, de forma colectiva, las epopeyas y los cuentos de hadas se interpretan individualmente.
Si el texto de los hechizos es muy estable, entonces el texto de las lamentaciones es muy flexible; por regla general, es en gran medida improvisado, creado, por así decirlo, de nuevo sobre material nuevo.
Pero esta improvisación individual se lleva a cabo según patrones establecidos desde hace mucho tiempo, sobre la base de medios de expresión artística desarrollados colectivamente.
Los chatushki suelen ser obras compuestas por personas conocidas del pueblo. Muestran más individualidad que en obras de otros géneros folclóricos.
El principio individual, así como el colectivo, se da en todas las etapas del desarrollo del folclore.
Adopta diversas formas de expresión y muestra una tendencia a no desvanecerse, sino a intensificarse e intensificarse en el proceso de evolución histórica del folclore.
3. SostenibilidadYposibilidad de cambiarfolkloreobras
La tradicionalidad en el arte popular se expresa en la relativa estabilidad del texto verbal, el canto, la naturaleza de la interpretación, los colores, la transferencia de obras, por regla general, sin cambios significativos de generación en generación, la preservación a lo largo de los siglos de obras con determinadas tramas. y personajes, formas y medios expresivos.
La tradición, como la colectividad de la creatividad, es característica no sólo del folclore verbal. También es inherente a otros tipos de arte popular: música, danza, talla, bordado.
La tradición tiene sus propios fundamentos sociohistóricos y está determinada por importantes circunstancias de la vida.
Estas condiciones y circunstancias son:
En primer lugar, el arte popular se originó en el sistema comunal primitivo, cuando las formas de vida sociales, la vida popular y las ideas eran muy estables, lo que determinó la estabilidad del folclore.
Pero, desarrollándose en este momento, la tradición se vio respaldada por una cierta estabilidad de las formas de vida en períodos posteriores de la historia. Debido a los cambios en la naturaleza misma de la vida, la tradición se fue debilitando gradualmente.
En segundo lugar, las obras de arte popular reflejan profundamente las características más importantes de la realidad y capturan importantes cualidades objetivas del hombre y la naturaleza.
Esto se puede decir no solo de los proverbios, cuyas generalizaciones de vida se han conservado durante siglos y seguirán conservandose durante mucho tiempo, sino también de las canciones que caracterizan el mundo espiritual del hombre, sus propiedades, pensamientos y sentimientos humanos universales. y experiencias.
En tercer lugar, el arte popular encarnaba los principios de la estética popular y reflejaba los gustos artísticos populares que se habían desarrollado a lo largo de los siglos. Son valiosos porque encarnan las leyes objetivas de la belleza.
En cuarto lugar, las obras folclóricas en sí mismas son logros artísticos importantes. Satisfacen las necesidades ideológicas y estéticas de la gente y sirven durante mucho tiempo como una parte importante de la cultura espiritual del pueblo.
Las condiciones enumeradas anteriormente sirven como base para el carácter tradicional del arte popular y la gran estabilidad de las obras populares.
4. ProblemastradicionesVmodernofolklore
Entre los muchos problemas del folclore moderno, los problemas de la tradición son quizás los más significativos y complejos. Provocan debates de larga duración, que a veces se convierten en discusiones organizadas. Sin embargo, aún hoy este tema no puede considerarse agotado; más bien, por el contrario, cuanto más avanza el desarrollo del folclore, mayor es su relevancia. Además, la relevancia no es sólo de carácter teórico, sino aún más práctico, relacionado con la vida cotidiana de la artesanía artística popular moderna.
La tradicionalidad se reconoce generalmente como una de las características específicas del arte popular. Existe una amplia literatura sobre las tradiciones del folclore y la artesanía popular. Pero por lo general no contiene una definición del concepto mismo de "tradición", diferentes investigadores le dan diferentes contenidos. Algunos científicos (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) entienden la tradicionalidad del arte popular principalmente como la antigüedad de sus imágenes, formas y técnicas, la estabilidad de su conservación y la continuidad en su desarrollo.
Este punto de vista enfatiza un lado de la tradición: la conexión del arte popular con el pasado, sus raíces, fuentes antiguas, sin las cuales es generalmente imposible entender este fenómeno de la cultura humana...
Al absolutizar un lado de la tradición, algunos científicos ven solo el pasado en las tradiciones del arte popular y concluyen que este arte es inerte, atrasado y carece de conexiones con la modernidad. Un partidario de tales puntos de vista es M. A. Ilyin. El análisis y la crítica de su punto de vista pueden ser objeto de un artículo especial. En este sentido, nos limitaremos a señalar que M. A. Ilyin entiende por tradición sus momentos particulares: tramas, motivos, técnicas, formas, coloración de obras de artesanías populares específicas, fuera del todo orgánico en el que todos estos detalles se fusionan en un cierto punto. tiempo y en cada una de las artesanías, creando las características originales del arte popular local.
Una comprensión tan estrecha de las tradiciones no podía sino llevar a negarlas como un camino por el que se puede avanzar “hacia adelante con la cabeza vuelta atrás”. Partiendo de una comprensión incorrecta del desarrollo del arte en general sólo como progresivo, evolutivo, mezclando conceptos tan diferentes como arte popular y popular, su nacionalidad, Ilyin llega a una conclusión equivocada sobre el conservadurismo del arte de la artesanía popular, que marca el tiempo, sobre el único camino posible para ellos: la absorción de la industria del arte, la nivelación en un solo llamado "estilo moderno" de las artes decorativas y aplicadas.
Estas opiniones atrajeron críticas justificadas hace veinte años. Ocupa muchas páginas en las obras de A. B. Saltykov, un destacado teórico del arte aplicado soviético, que hizo una gran contribución al estudio de las cuestiones de la tradición6. Saltykov entendía las tradiciones como un fenómeno dialéctico relacionado no sólo con el pasado, sino también con el presente y el futuro. Destacó constantemente la conexión directa de las tradiciones con el arte soviético moderno, analizó el movimiento y el desarrollo de las tradiciones que, en su opinión, no residen en las características formales del arte de un oficio determinado ni en su suma mecánica, sino en la integridad del sistema artístico figurativo del oficio y su desarrollo histórico.
Son relevantes las reflexiones de Saltykov sobre la necesidad de un enfoque histórico del concepto de estilo en el arte popular. “...Cada estilo”, escribió, “es una expresión del estado espiritual de la gente de su época... un pueblo no se detiene en su desarrollo... está en constante cambio... y los cambios en el arte El estilo está inevitablemente asociado con estos cambios”.
A. B. Saltykov confirmó brillantemente la exactitud de sus posiciones teóricas sobre cuestiones de tradición mediante el ejemplo del trabajo práctico con los maestros de Gzhel.
Hoy en día, las ideas y pensamientos de A. B. Saltykov se repiten y desarrollan en varios artículos de M. A. Nekrasova. Ella cree, con razón, que la tradición tiene un profundo significado, que es un fenómeno profundamente interno. La base de la tradición es la actitud correcta hacia el patrimonio nacional. El patrimonio es todo el arte del pasado. Todo lo que tiene valor duradero pasa a la tradición. Esta es la experiencia del pueblo, algo que es capaz de vivir de una manera nueva en los tiempos modernos.
En el sentido amplio de la palabra, no existen fenómenos fuera de la tradición. Nada nace de la nada sin dominar la experiencia del pasado. Las tradiciones son una especie de motor del progreso cultural, esas características orgánicas de diversos aspectos de la vida que son seleccionadas, preservadas y desarrolladas por generaciones como las mejores, típicas y familiares. Pero las tradiciones no son algo dado de una vez por todas, congelado, inmóvil, no son sinónimo del pasado o algo similar al pasado. La unidad dialéctica del pasado, presente y futuro potencial inherente a la tradición se expresa perfectamente en la definición dada por el destacado compositor ruso I. F. Stravinsky. Y aunque se basó en el análisis de obras musicales, expresó la esencia del concepto de tradición en su contenido amplio y objetivo.
No existen tradiciones en general, pero sí de una esfera específica de la actividad humana entre un pueblo específico, en un lugar específico y en una época específica. Mientras tanto, la vida y el desarrollo de la tradición, el enfoque histórico concreto de su análisis, a menudo se ignoran y no se tienen en cuenta.
La tradición es un concepto de múltiples capas. Las tradiciones impregnan todos los fenómenos de la vida, la vida cotidiana, la producción, la economía, la cultura, el arte, teniendo en cada área su propia especificidad en contenido y manifestación. Existen diferencias significativas en la manifestación de las tradiciones en el arte en general y en el arte popular en particular.
Las tradiciones de la creatividad colectiva viven en el arte popular. Estas tradiciones han evolucionado a lo largo de siglos y han sido refinadas por muchas generaciones de personas. La conexión sanguínea del arte popular con la vida, el trabajo y la vida cotidiana del pueblo determinó la continuidad histórica de las tradiciones de la cultura popular, la formación no solo de las tradiciones nacionales a nivel nacional, sino también de sus manifestaciones locales en la creatividad campesina y la artesanía popular. . Las tradiciones del arte campesino, debido al conocido conservadurismo de la forma de vida y un compromiso especial con la antigüedad patriarcal, se desarrollaron lenta y evolutivamente. Muchas de estas tradiciones se han convertido en cosa del pasado junto con el medio ambiente y las condiciones de vida que les dieron origen, por ejemplo, las tradiciones de la antigua mitología eslava, que dieron origen a imágenes de muchos tipos de arte campesino y toda una capa de adornos de bordado popular.
La creación de un estilo y la formación de las tradiciones del arte artesanal estuvieron influenciadas por muchos factores, algunos de manera más indirecta y, por así decirlo, esquiva en la manifestación externa, otros, que influyen clara y directamente en la naturaleza del arte y la estructura del arte. imagen artística.
Un enfoque histórico específico para el análisis de todos los factores involucrados en la creación y desarrollo de la artesanía popular muestra que su papel en diferentes etapas del desarrollo de la artesanía y en diferentes momentos podría ser ambiguo.
5. PreservaciónYdesarrollofolkloretradiciones
La transferencia de habilidades artesanales de generación en generación, el proceso creativo de elaboración de productos bajo la guía de adultos contribuyeron a la consolidación de emociones positivas, el deseo de aprender y dominar las particularidades de la artesanía y la formación de ideas iniciales sobre el arte popular.
El concepto de patrimonio, tradición en la enseñanza de la creatividad artística siempre ha sido y sigue siendo importante. Se considera que el producto más valioso del trabajo es aquel que ha acumulado no solo la creatividad individual, sino también la experiencia hereditaria de generaciones anteriores, aprendida en el proceso de acciones prácticas.
La parte más estable y viable de la cultura es la tradición, opuesta a las innovaciones, por un lado, y enriquecida por ellas, por el otro. Con la interacción de tradición e innovación, múltiples tradiciones no desaparecen, sino que cambian gradualmente, adoptando la forma de innovaciones. La cultura tradicional es una esfera de concentración de una determinada experiencia colectiva del pasado y el nacimiento de innovaciones que aseguran la adaptación de las normas culturales tradicionales a las condiciones cambiantes de existencia de un grupo étnico. Gracias a innovadores
elementos hay cambios en la tradición.
La cultura popular tradicional no es sólo la base de la unidad espiritual del pueblo, sino también una institución cultural y educativa del individuo moderno. Conserva una propiedad única en la vida moderna. En la cultura tradicional no hay creadores ni consumidores.
El potencial creativo inherente a la cultura tradicional se utiliza en la sociedad moderna al trabajar con niños y jóvenes. Es la cultura tradicional la que puede convertirse en un medio para adaptar a una persona a la vida contradictoria de la sociedad moderna, donde existe una necesidad desde hace mucho tiempo de crear un espacio de ocio para la transferencia de experiencias socioculturales, construido sobre los principios de lo tradicional ( un lugar de encuentro para generaciones). No se trata de crear, por ejemplo, nuevos grupos folclóricos centrados en la encarnación escénica del folclore, sino de crear asociaciones entre edades donde el folclore se convierta en un medio de comunicación y autorrealización, donde se cree un ambiente folclórico para celebraciones conjuntas. A pesar de que las formas tradicionales de cultura en el mundo moderno están profundamente transformadas, el arte popular sigue siendo el inspirador de las búsquedas modernas en todas las áreas de la cultura.
En el marco de la cultura tradicional del pueblo ruso como integridad espiritual, están surgiendo una serie de tradiciones regionales únicas, cuya existencia son señaladas por coleccionistas e investigadores.
El estudio y preservación de las tradiciones regionales, la búsqueda de nuevas formas de transmitir la cultura tradicional en la sociedad moderna es relevante en el campo de la cultura y la educación.
En el marco de los proyectos, se organizan anualmente y por etapas seminarios sobre los problemas del estudio del folclore en las escuelas y conferencias científicas y prácticas internacionales.
En el proceso de implementación del proyecto se utiliza una descripción sistemática de la existencia de géneros verbales y musicales.
Como resultado de la investigación, se realiza una descripción de los géneros activos del folclore, se destaca la composición de géneros activos del folclore verbal en términos de su adaptación a las características de edad de los estudiantes y los estándares educativos.
El estudio del folclore regional implica un análisis comparativo continuo, que ayuda a desarrollar no sólo el pensamiento imaginativo sino también el racional. El cumplimiento de los principios permitirá realizar la unidad de la formación, la educación y el desarrollo en el desarrollo de la cultura popular en sus manifestaciones regionales.
Conocer la cultura tradicional de los pueblos que conviven en un mismo territorio fomenta el respeto por otras tradiciones culturales. Con la ayuda de las clases de folclore se crea un ambiente folclórico y etnográfico, se mantiene la continuidad de las tradiciones culturales en la celebración de fiestas públicas masivas junto con los adultos. Se fomenta la comprensión de que las personas que los rodean son portadoras de la tradición folclórica en distintas cantidades de su contenido.
Comparando los modelos tradicionales y modernos de fiestas populares, se puede notar la desacralización y transformación de las fiestas en un espectáculo de masas, la forma cambia gradualmente debido a la sustitución de los componentes atributivos del ritual por otros modernos; el contenido cambia, nace un nuevo trasfondo poético y mitológico del ritual, nace un nuevo simbolismo; los cánones de forma, contenido y tiempo se transforman simultáneamente, lo que conduce, de hecho, al nacimiento de un nuevo fenómeno. El modelo moderno de calendario tradicional y vacaciones familiares está pasando a un segundo plano.
Sigue siendo importante que varios centros comprendan y transmitan la cultura popular tradicional de generación en generación; desarrollo del movimiento folclórico juvenil en la región (en todas direcciones); combinando los esfuerzos de etnógrafos, filólogos, músicos; despertar el interés por la cultura tradicional entre los profesionales y amantes del arte popular.
El folclore y los materiales etnográficos acumulados y sistematizados, las observaciones y generalizaciones sobre los patrones de la cultura tradicional tienen un significado científico no sólo local sino también general.
Con el apoyo del Gobierno, se está ejecutando un programa integral destinado a promover la cultura tradicional.
Los festivales siguen siendo una parte integral de las actividades para la preservación, el estudio y el desarrollo de las tradiciones folclóricas.
El "componente científico" se está fortaleciendo gradualmente; anualmente se celebran conferencias científicas y prácticas en el marco de las Jornadas de la literatura y la cultura eslavas.
En las condiciones de la globalización, la cultura tradicional a menudo es atacada por ser conservadora e incompatible con el espíritu de la época, pero es en ella donde se concentran los valores básicos del pueblo. La experiencia tradicional de generaciones, la comprensión de la esencia de las tradiciones y, por lo tanto, las normas culturales, los estereotipos de comportamiento, los conocimientos y experiencias, las costumbres y hábitos, la educación y las creencias religiosas son hoy necesarios para las transformaciones tanto en la vida pública como en la privada. Y su interpretación correcta, su comprensión correcta nos da un camino y una esperanza en el ordenamiento de la sociedad moderna.
El problema de estudiar los factores de preservación de la cultura tradicional es complejo y es objeto de investigación en estudios culturales, sociología, etnografía, lingüística, folclore y otras ciencias.
6. ClásicofolkloreVmodernovida
En la vida moderna, las personas continúan existiendo debido a su simplicidad, digeribilidad y capacidad de sufrir diversas transformaciones sin comprometer el contenido: algunos géneros del folclore clásico: cuentos de hadas, refranes, refranes, refranes, signos.
Algunos de ellos, por ejemplo, los cuentos populares, las canciones de cuna para niños, cumplen la misma función: educativos, educativos y entretenidos. Es cierto que si algunas canciones de cuna, por ejemplo, o proverbios todavía se transmiten oralmente, los cuentos de hadas, por regla general, se leen a los niños a partir de libros.
Otros géneros del folclore, por ejemplo, los signos naturales populares, han perdido sus funciones originales. En las condiciones modernas, las predicciones meteorológicas populares a menudo no funcionan porque el entorno natural ha cambiado y el equilibrio ecológico se ha alterado. Además, han cambiado las formas de asimilación y transmisión de los signos populares. Una persona urbana moderna se familiariza con ellos, por ejemplo, leyendo un calendario extraíble o escuchando programas de radio destinados a recordar a la gente la cultura popular tradicional. Al funcionar y transmitirse de esta manera, los signos populares adquieren un significado cultural diferente. En la cultura cotidiana moderna, los signos populares no pasan ni siquiera a la esfera de la memoria, sino más bien a la esfera de los recordatorios, a la esfera de los curiosos. Se vuelven a contar a amigos y vecinos, pero también se olvidan muy rápidamente, hasta el siguiente recordatorio.
Y en las aldeas, los signos populares tradicionales han perdido en gran medida su necesidad vital y relevancia para el éxito del trabajo agrícola. Aquí, por un lado, existe una evidente necesidad de pronósticos meteorológicos científicos; por otro lado, en relación con el cambio climático, se están desarrollando nuevos signos basados en experiencias y observaciones personales. Como resultado, el signo, como una de las formas de conocimiento popular, se conservó, pero su contenido y su lugar en la cultura cotidiana de las personas cambiaron significativamente.
Los signos tradicionales y las supersticiones populares (la creencia de que ciertos fenómenos y eventos son una manifestación de fuerzas sobrenaturales o sirven como un presagio del futuro) han llegado a nuestro tiempo y existen plenamente en la conciencia de masas ordinaria. Es difícil encontrar una persona que no haya dicho en voz alta al menos una vez en su vida que derramar sal significa pelea, el hipo significa que alguien está recordando, encontrarse con una mujer con un balde vacío es mala suerte y romper los platos significa felicidad. Los signos son un ejemplo bastante sorprendente de la existencia de elementos de etnocultura tradicional en la cultura moderna. Las situaciones de comportamiento cotidianas y repetidas y los comentarios cotidianos que las acompañan se “heredan” fácil y sin esfuerzo de generación en generación.
Conclusión
En la actualidad, desde hace mucho tiempo se reconoce el enorme papel del arte popular musical en el arte de cada país. El arte popular encontró su expresión más vívida y completa no en la música puramente instrumental, sino en la combinación de melodía con palabras: en la canción. La canción, que surgió en su forma más primitiva hace muchos miles de años, se ha desarrollado y evolucionado constantemente en estrecha conexión con el desarrollo de la cultura de los propios pueblos, su forma de vida, su lenguaje y su pensamiento, que se reflejan tanto en la letras y melodías. Una colección de canciones populares es el principal resultado de la historia milenaria de la mayoría de los pueblos.
Es necesario preservar cuidadosamente la propiedad y cuidar su supervivencia. Preservar los tesoros de la cultura musical popular, hacerlos accesibles al público en general, a los grupos de intérpretes profesionales y aficionados, proporcionar material adicional para la creatividad de los compositores, así como para los alumnos y estudiantes de instituciones de educación especial.
El arte popular ayuda no sólo a los etnógrafos a comprender mejor la vida, la cultura y el modo de vida de nuestros antepasados, sino también a los niños que sólo pueden imaginarlo.
El amor, el respeto y el orgullo por el arte popular se van formando gradualmente bajo la influencia de la atmósfera circundante.
Este sentimiento complejo surge y se desarrolla en el proceso de acumulación de conocimientos e ideas sobre la naturaleza de la tierra natal, sobre el trabajo y las relaciones entre las personas. Es necesario hablar sobre los orígenes del arte popular de forma accesible.
A través del conocimiento y la educación del arte popular, los niños se familiarizan con el trabajo de los adultos, aprenden a respetarlo y aprenden las habilidades más simples; Se fomenta el interés, la independencia y la capacidad de trabajo.
El uso de diversos materiales, ayudas, juguetes, pinturas, obras de arte popular ayuda a percibir y reproducir los rasgos más llamativos de la imagen artística.
La introducción al arte popular y su influencia se siente en los casos en que los niños representan el mundo que conocen a través del arte popular.
Para llenar su tiempo libre con actividades interesantes y significativas, es necesario desarrollar el deseo por la belleza y cultivar el respeto por las tradiciones populares y los valores culturales.
Literatura
1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. y otros “Arte popular ruso”, Moscú 2000.
2. Gusev V.E. Estética del folklore. L., 1999
3. Zhukovskaya R.I. “Tierra natal”, Moscú 1999
4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Arte popular oral ruso”, Moscú 2003
5. Lazutin S.G. “Poética del folclore ruso”, Moscú 2005
6. Putilov B.N. "Folclore y cultura popular". - San Petersburgo, 2003
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La principal folclorista de la región, Nelly Novoselova, habló a los invitados de la Casa Kasyanovsky sobre la importancia del arte popular.
La velada del 14 de diciembre será especial para la Casa Kasyanov: lo entendí incluso antes del encuentro con Nelly Aleksandrovna Novoselova, candidata de ciencias filológicas, profesora asociada del departamento de literatura mundial y métodos de enseñanza de la Universidad Pedagógica Estatal de Krasnoyarsk. vicepresidente Astafiev, autor de numerosas monografías y publicaciones, excelente estudiante de educación pública, trabajador honorario de la educación profesional superior en Rusia.
El refugio temporal de nuestro museo y centro educativo, el centro de medios del Departamento de Relaciones de la Iglesia con la Sociedad y los Medios de Comunicación de la Diócesis de Krasnoyarsk, apenas podía albergar a todos los que querían conocer a la protagonista principal de la velada en vísperas de su aniversario.
Entre ellos predominaba claramente la juventud.
- ¿Son ustedes alumnos de Nelly Alexandrovna?
- No, ella empezará a dar clases el próximo semestre.
- ¿Por qué estabas tan interesado en conocerla?
- ¡Así la elogian los estudiantes de último año! ¡Todo! Dicen que es el mejor maestro.
Estamos de acuerdo en que esa unanimidad entre los estudiantes es en sí misma indicativa. Sin embargo, Nelly Novoselova no sólo es una excelente profesora, sino también la mayor especialista en folclore del territorio de Krasnoyarsk, y nadie podría haber explicado mejor que ella el tema de la velada.
“El folklore se ha convertido en mi vocación”
Sin embargo, es posible que Nelly Alexandrovna no se haya convertido en folclorista”, el anfitrión, custodio jefe de la Casa Kasyanov, jefe del Departamento Diocesano para las Relaciones de la Iglesia con la sociedad y los medios de comunicación, Gennady Malashin, comienza la velada con un detalle biográfico inesperado.
De hecho, Nelly Novoselova comenzó sus estudios en el Instituto Politécnico, en el departamento de radioelectrónica. Entré después de sobrevivir a una competencia difícil, pero...
“Durante mis estudios me di cuenta de que ese no era mi camino en absoluto, que entré allí simplemente por interés. Tanto el decano como mis familiares intentaron detenerme, pero me alegro de haber logrado mostrar firmeza y marcharme... Mi vocación resultó ser la filología, y concretamente el folklore.
Es difícil describir todos los servicios de Nelly Alexandrovna a su alma mater: no solo educó a generaciones enteras de estudiantes agradecidos, sino que también se convirtió en la inspiradora y principal organizadora de la creación de una oficina de folklore en su facultad y de expediciones para recolectar muestras de arte popular en zonas remotas del territorio de Krasnoyarsk.
Los primeros viajes de este tipo se realizaron, como suele decirse, al azar, recuerda ahora Nelly Alexandrovna: no existía un método sencillo para encuestar a los residentes locales, mucho había que lograrlo empíricamente.
- Nuestros estudiantes desempeñaron un papel importante: responsables, pacientes, infinitamente amigables: viajaron a tierras lejanas y llamaron a la puerta de estas abuelas cerradas, aparentemente severas, de algún lugar del distrito de Kezhemsky o Pirovsky.
Se logró el éxito: se conservaron para la posteridad ejemplos invaluables de una cultura pasada con una larga historia, a pesar de todos los obstáculos artificiales que encontraron los entusiastas del folclorismo en los años 70 y 80 del siglo pasado. Salvados en el momento oportuno: hoy en día en esos lugares ya es difícil escuchar canciones tradicionales o “encantamientos” de quienes viven hoy...
Las profundidades de la historia - en las líneas de las canciones.
Entonces, ¿es posible revivir las viejas costumbres cotidianas de antaño? ¿Popularizar las canciones que cantaron generaciones de nuestros antepasados? En pocas palabras: ¿es posible hacer que el folclore sea accesible a una audiencia masiva y no a un círculo relativamente pequeño de conocedores y entusiastas?
La propia heroína de la velada se muestra muy escéptica:
- El folklore es un organismo vivo, está estrechamente relacionado con la vida cotidiana, con las creencias de las personas, sus ideas sobre el mundo que les rodea. A medida que cambia el tiempo, el contenido de los elementos rituales también cambia y las ideas estéticas cambian.
En el siglo XIX, y especialmente en el XX, se produjo un colapso en la conciencia de las masas, se queja Nelly Alexandrovna. Y las obras de la cultura popular, estrechamente relacionadas con el calendario tradicional de trabajo agrícola, llenas de metáforas y significados alegóricos, de repente resultaron incomprensibles y no reclamadas por los descendientes.
¿Pero significa esto que el folclore ruso del siglo XXI es algo completamente carente de interés e innecesario, comparable a la lengua muerta de un pueblo desaparecido en el otro lado del mundo?
En absoluto, está convencido el especialista, explicando: primero hay que entender que el término “folclore ruso” en sí es muy condicional y colectivo; Incluso dentro del territorio de Krasnoyarsk, se pueden observar serias diferencias en trabajos sobre el mismo tema, por ejemplo, sobre la vida familiar.
La trama de una canción clásica para los habitantes de Siberia Central sobre cómo una suegra acosa a su nuera es desconocida entre los siberianos. ¿Por qué? Sí, porque en nuestras tierras, con su escasa población y el predominio de la proporción masculina de la población durante mucho tiempo, se ha desarrollado naturalmente una actitud respetuosa hacia las mujeres. Por eso las niñas en las familias siberianas tradicionalmente se casaban más tarde y era costumbre vigilar su felicidad conyugal más de cerca que en la parte europea de Rusia...
Es el estudio del folclore lo que permite entrar en contacto directo con la vida y las costumbres de una época pasada. Además, en nuestra era postindustrial, la gente tiene una necesidad más fuerte de buscar raíces, de expresarse a través de sus antepasados... ¿Quizás por eso aparecen en las calles de las ciudades anuncios de las mismas bodas al estilo tradicional? Por tanto, podemos esperar con razón que se despierte un interés generalizado por el folclore.
Mentor por generaciones
Esta idea fue expresada en uno de los vídeos grabados por el personal de la Casa Kasyanovsky especialmente para esta noche, sobre la conversación de Nelly Alexandrovna con los estudiantes.
Por cierto, el tema de la relación entre el profesor y sus alumnos estuvo presente durante toda la velada. La rica experiencia docente le permitió a Nelly Novoselova hacer una observación interesante:
- El alma del pueblo se puede rastrear en cada detalle. Por ejemplo, el pueblo ruso es muy creativo e inventivo. Intente dejar que nuestros alumnos reescriban el texto: ¡nadie lo reescribirá palabra por palabra! Todos cambiarán algo, corregirán algo.
Aún más interesante fue la siguiente observación de la heroína de la velada:
- Con el paso de los años, notas que no son los alumnos exitosos los que te están más agradecidos como profesor, sino precisamente aquellos que han superado pruebas y exámenes muchas veces.
Y no es de extrañar que fueran los actuales alumnos de Nelly Alexandrovna quienes recibieran el honor de felicitar a su mentora por el próximo aniversario desde la pantalla, aunque "de forma remota". Notaron todo: la profundidad de la erudición, la habilidad de presentar el material y las altas cualidades humanas y la riqueza espiritual del honorable maestro y filólogo-folclorista.
El conjunto folclórico “Primrose”, presente en el evento, tomó el relevo de los estudiantes. Sus miembros y participantes felicitaron a Nelly Alexandrovna de la manera más apropiada para la velada: con un baile festivo e incluso con cantos al estilo Angara, tan querido por el héroe del día.
La culminación del homenaje a Nellie Alexandrovna fue la entrega del Certificado del Obispo del Metropolita Panteleimon de Krasnoyarsk y Achinsk, por su gran contribución personal al desarrollo y popularización de la cultura espiritual en la región de Krasnoyarsk.
El premio honorífico fue entregado a la maestra por un ex alumno, Gennady Malashin, quien también le entregó una copia de la monografía del autor "Diócesis de la Iglesia Ortodoxa Rusa de Krasnoyarsk (Yenisei): 1861-2011", enfatizando que sin las lecciones recibidas del maestro alguna vez, este libro no se habría escrito.
Una hora y media de comunicación en vivo con una persona inteligente, altamente educada y enamorada sacrificialmente de su trabajo es una fuente inagotable de alimento para la mente durante muchos días, meses y, tal vez, incluso años. Como candidato de ciencias filológicas, profesor asociado, decano de la facultad de filología de la Universidad Pedagógica Estatal de Krasnoyarsk que lleva el nombre de A. vicepresidente Astafieva Tatyana Sadyrina: “Nelly Alexandrovna es una persona maravillosa. Al comunicarte con ella, incluso durante muchos años, siempre aprendes algo nuevo sobre cosas que parecen saberse desde hace mucho tiempo”.
El proyecto se implementa utilizando subsidios del presupuesto del territorio de Krasnoyarsk con el apoyo de la agencia de política juvenil y la implementación de programas de desarrollo social en el territorio de Krasnoyarsk.
La literatura es el arte de las palabras. Pero hay otro tipo de arte verbal: el arte popular oral (literatura oral, literatura oral) o folklore. El folclore tiene características específicas que la ficción no tiene. El primer capítulo está dedicado a su consideración.
1. Folclore y folklorística
El término internacional "folklore" apareció en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Proviene del inglés. folklore (“conocimiento popular”, “sabiduría popular”) y denota cultura espiritual popular en diversos grados de sus tipos.
El folclore es objeto de estudio de diversas ciencias. La música folclórica es estudiada por musicólogos, las danzas folclóricas por coreógrafos, los rituales y otras formas espectaculares de arte popular por expertos en teatro, las artes populares decorativas y aplicadas por historiadores del arte. Lingüistas, historiadores, psicólogos, sociólogos y otros científicos recurren al folclore. Cada ciencia ve en el folclore lo que le interesa. Es especialmente significativo el papel de la etnología (del griego ethnos: “pueblo” + logos: “palabra, enseñanza”), ciencia que presta mucha atención a la vida de las personas.
Para los filólogos, el folclore es importante como arte de la palabra. La folklorística filológica estudia la totalidad de obras de arte orales de diversos géneros creadas por muchas generaciones de personas.
La creatividad verbal popular se mantuvo en la memoria de las personas, en el proceso de comunicación las obras pasaron de uno a otro y no se escribieron. Por esta razón, los folcloristas deben realizar el llamado "trabajo de campo": realizar expediciones folclóricas para identificar a los artistas y registrar su folclore. Los textos grabados de obras populares orales (así como fotografías, grabaciones, notas del diario de coleccionistas, etc.) se almacenan en el folclore.
archivos de historia. Los materiales de archivo pueden publicarse, por ejemplo, en forma de colecciones de folclore.
Cuando un folclorista se dedica al estudio teórico del folclore, utiliza grabaciones de obras populares tanto publicadas como de archivo.
2. Detalles del folclore
El folklore tiene sus propias leyes artísticas. La forma oral de creación, distribución y existencia de las obras es el rasgo principal que da origen a la especificidad del folclore y provoca su diferenciación con la literatura.
2.1. Tradicionalidad
El folklore es creatividad de masas. Las obras literarias tienen autor, las obras folclóricas son anónimas, su autor es el pueblo. En la literatura hay escritores y lectores, en el folklore hay intérpretes y oyentes.
Las obras orales se crearon según modelos ya conocidos e incluso incluyeron préstamos directos. El estilo del habla utilizó constantes epítetos, símbolos, comparaciones y otros recursos poéticos tradicionales. Las obras con trama se caracterizaron por un conjunto de elementos narrativos típicos y su habitual combinación compositiva. En las imágenes de personajes folclóricos, lo típico también prevaleció sobre lo individual. La tradición exigía la orientación ideológica de las obras: enseñaban el bien y contenían las reglas del comportamiento humano en la vida.
Lo general en el folclore es lo principal. Los narradores (intérpretes de cuentos de hadas), los cantantes (intérpretes de canciones), los narradores (intérpretes de epopeyas), los voplenitsy (intérpretes de lamentaciones) buscaban, en primer lugar, transmitir a los oyentes lo que estaba de acuerdo con la tradición. La repetibilidad del texto oral permitió sus cambios, y esto permitió que un individuo talentoso se expresara. Se produjo un acto creativo múltiple, de cocreación, del que cualquier representante del pueblo podía ser partícipe.
El desarrollo del folclore contribuyó a las personas más talentosas, dotadas de memoria artística y dotes creativas. Eran muy conocidos y apreciados por quienes los rodeaban (recordemos la historia de I. S. Turgenev "Los cantantes").
La tradición artística oral era el fondo común. Cada uno podía seleccionar por sí mismo lo que necesitaba.
En el verano de 1902, Gorky observó en Arzamas cómo dos mujeres, una criada y una cocinera, componían una canción (la historia "Cómo compusieron una canción").
"Fue en una calle tranquila de Arzamas, antes del anochecer, en un banco a la puerta de la casa en la que vivía. La ciudad dormitaba en el cálido silencio de la vida cotidiana de junio. Yo, sentado junto a la ventana con un libro en mis manos, escuché cómo mi cocinera, la corpulenta y picada de viruela, Ustinya, hablaba en voz baja con la criada<...>De repente, Ustinya habla inteligentemente, pero con tono profesional: "Está bien, Mangutka, dame una pista..." - "¿Qué es esto?" - “Vamos a armar una canción…” Y, suspirando ruidosamente, Ustinya comienza a cantar rápidamente:
"Oh, sí, en un día blanco, bajo el sol claro,
En una noche luminosa, durante el mes..."
Sintiendo vacilante la melodía, la doncella canta tímidamente en voz baja:
"Estoy preocupada, una niña..."
Y Ustinya lleva la melodía al final con confianza y de manera muy conmovedora:
"Siempre me duele el corazón..."
Kokoleva E.N., Con. Pelym, distrito de Kochevsky
Uno de los problemas urgentes de nuestra sociedad moderna es el problema del estudio de nuestra lengua y literatura nativas, el arte popular oral. ¿Necesito estudiar mi lengua materna, literatura, folklore? Sí, es necesario, porque... El espejo de la cultura de un pueblo, su psicología y filosofía es su lengua materna. Es necesario enseñar a los niños a utilizar eficazmente el lenguaje en una variedad de áreas, es necesario estudiar varios géneros del habla. En este caso, los cursos lingüísticos especiales sobre historia de la lengua y análisis de la lengua folclórica pueden resultar de gran utilidad.
El arte popular oral es un fenómeno multifuncional. Las obras de folklore, que reflejan la cosmovisión de sus creadores, los resultados de sus observaciones de la naturaleza, el comportamiento humano, las relaciones humanas, representan una fuente interesante de conocimiento de la lengua nativa, la vida popular y un medio para educar a la generación más joven. En el folklore se puede encontrar todo para el desarrollo integral de los niños. Es imaginativo y, por tanto, desarrolla espiritual y emocionalmente al niño, despierta en él la imaginación, un sentido de belleza y armonía, transmite alegría. El folklore, como ecología del alma, es capaz de resolver muchos problemas educativos, revela a los niños el poder atractivo de la palabra popular, la lengua materna y cultiva el gusto estético. Todo esto da los primeros brotes de comprensión de nuestras raíces: el amor y el cariño por nuestra madre, nuestro hogar, nuestra tierra natal. “Gort muyt es mi querida madre”, dice un proverbio popular.
El conocimiento del folclore y su expresividad permite revelar a los niños valores nacionales y universales establecidos, es decir. Introducir a los niños en la cultura global, cuyos orígenes siempre incluyen el arte popular. En cualquier obra, incluso en la más pequeña, ya sea una canción infantil, una canción, un chiste o un juego popular, se puede ver la época, la vida y el sabor nacional. Estas pequeñas formas folclóricas, que entran en la vida de los niños, transmiten conocimientos y tradiciones culturales de la zona; todo esto, sin duda, cultiva el gusto. El folklore enseña a los niños a comprender "el bien y el mal", a resistir el mal, a proteger activamente a los débiles, a mostrar cuidado y generosidad no sólo a las personas, sino también a la naturaleza, y a comprender su condición. Gracias al estudio del folclore y su lengua materna, los niños comprenden mejor las situaciones cotidianas y responden al humor. Entonces, al entrar en pelea con Leshy, Kikimora, Vodyany, un campesino experimentado, confiado en su rectitud y victoria, se anima a sí mismo: "Te Vöris - tenat vynynut unazyk, and me muzhik - menam ylösö unazyk".
El desarrollo práctico del mundo circundante, fruto de muchos años de observaciones y comparaciones, tomó forma en forma de acertijos y signos, cuya diversidad temática atestigua la amplitud de intereses de sus autores. Por ejemplo, antes de que llueva, una vaca se lleva una brizna de hierba a casa en la boca, etc. El lugar más importante en el arte popular oral lo ocupan los lamentos funerarios y conmemorativos (ollyalannez), el núcleo del folclore de Komi-Permyak.
El arte popular es el proceso en el que las personas crean nuevos valores culturales y los incorporan en obras de arte. La creatividad artística del pueblo surgió como creatividad para sí mismos, para satisfacer sus necesidades estéticas. A pesar de la falta de derechos y la pobreza, los Komi-Permyaks conservaron y desarrollaron su cultura original y la trajeron hasta nuestros días. Pero en el plan de estudios de la escuela moderna, el folclore se muestra poco, sin tener en cuenta la región, no se introduce el folclore local. Los profesores se enfrentan a la gran tarea de familiarizar a los niños con su lengua materna y su folclore. Es necesario que un graduado de una escuela nacional pueda declarar con orgullo que es Komi-Permyak y que hará todo lo posible por la prosperidad del distrito y que domina su lengua materna y el arte popular, según sus inclinaciones.
