La historia de la poesía rusa no se puede imaginar sin el nombre de Anna Andreevna Akhmatova. Comenzó su viaje creativo uniéndose al “Taller de Poetas” y luego convirtiéndose en “Acmeísta”.
Muchos críticos notaron de inmediato, quizás, la característica principal de su obra. Las primeras colecciones de este poeta son casi exclusivamente letras de amor. Parecería que ¿qué novedades se pueden aportar a este tema tan utilizado? Sin embargo, Ajmátova logró revelarlo como nadie lo había hecho antes. Sólo ella logró convertirse en la voz femenina de su tiempo, una mujer poeta de trascendencia universal. Fue Ajmátova quien, por primera vez en la literatura rusa, mostró en su obra el carácter lírico universal de una mujer.
Además, las letras de amor de Ajmátova se distinguen por un profundo psicologismo. Sus poemas fueron comparados a menudo con la prosa psicológica rusa. Sabía cómo notar de manera increíblemente sutil el estado de sus héroes líricos y expresarlo a través de detalles externos hábilmente seleccionados.
Una de las obras más famosas relacionadas con las letras de amor es el poema “Apreté mis manos bajo un velo oscuro…”. Está incluido en la colección "Tarde" (la primera colección de Ajmátova) y fue escrito en 1911. Aquí hay un drama de amor entre dos personas:
Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
porque estoy muy triste
Lo emborrachó.
La imagen del “velo oscuro” ya prepara al lector para la tragedia, especialmente en combinación con la antítesis “pálido”. Lo más probable es que sea un símbolo de muerte, pero no de la muerte de alguna persona. Gracias al texto adicional, se puede comprender que se trata de la muerte de una relación, la muerte del amor.
¿Pero de quién es la culpa de que los sentimientos se rompan? La heroína admite que fue ella quien "envenenó" a su amante con una "agria tristeza". Es muy interesante que la heroína beba tristeza como vino (la metáfora original es "borrachera de tristeza", el epíteto "tristeza agria"). Y el héroe se emborracha con ella de amargura y dolor. “Emborracharse” en el contexto de este poema significa causar mucho sufrimiento. Por supuesto, el lector comprende que es la heroína lírica la culpable de lo sucedido.
Las siguientes líneas muestran el sufrimiento del héroe, transmitido a través de la percepción de la propia heroína lírica:
¿Como puedo olvidar? Salió asombrado
La boca se torció dolorosamente...
Corrí tras él hasta la puerta.
La heroína lírica señala que nunca podrá olvidar cómo era su amante en ese momento. En la frase “Salió tambaleándose”, el motivo del vino vuelve a hacer eco del motivo del sufrimiento.
Es importante notar cómo se comporta el héroe. No insulta a la mujer que lo traicionó, no le grita. Su comportamiento transmite un dolor intenso, por el cual “su boca se torcía dolorosamente”. El héroe sale silenciosamente de la habitación. Y la heroína lírica ya logró arrepentirse de lo que había hecho y corrió tras su amante.
Ajmátova transmite su rapidez e impulso con un solo detalle. Bajó corriendo las escaleras “sin tocar la barandilla”. Y entendemos que esta mujer está tratando de ponerse al día con su amor fallecido, que ella misma perdió. Lamentando su acción, la heroína quiere devolver a su amado:
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Por supuesto, detrás de su grito se esconde un dolor emocional severo. Y la propia heroína lo confirma con las palabras "si te vas, moriré". Creo que no se refiere a la muerte física, sino a la muerte psicológica y emocional. Este es un grito del alma, un último intento de detener lo que ya pasó. ¿Cómo responde el héroe a esto? Su comentario "No te quedes en el viento" combinado con una sonrisa "tranquila y espeluznante" sugiere que no puedes recuperar a tu amante. Todo está perdido. La frase indiferentemente cariñosa del héroe dice que los sentimientos se pierden para siempre. Los héroes ya no son familiares, sino conocidos casuales. Esto le da al poema una verdadera tragedia.
Este poema tiene una trama y es lírico al mismo tiempo: está lleno de acción, tanto física como mental. Las rápidas acciones de la heroína ayudan a transmitir la oleada de sentimientos en su alma y en el alma del héroe: él salió tambaleándose; la boca torcida; se escapó sin tocar la barandilla; corrió hacia la puerta; jadeando, gritó; Sonrió con calma y espeluznantemente.
Se introduce en el poema el discurso directo de los personajes. Esto se hizo para transmitir más visiblemente la tragedia de dos personas que se pierden el amor, para acercar a los personajes al lector y también para realzar el carácter confesional del poema y su sinceridad.
Los medios de expresión artística hábilmente utilizados por Ajmátova la ayudan a transmitir toda la intensidad de los sentimientos, todo el dolor y las experiencias emocionales. El poema está lleno de epítetos psicológicos y emocionales (tristeza agria, retorcida dolorosamente, sonrió tranquila y terriblemente); metáforas (la tristeza me emborrachó). Hay antítesis en la obra: el oscuro, pálido, jadeando, gritando, sonrió con calma y espeluznantemente.
El poema tiene una rima cruzada tradicional, así como una división estrófica tradicional, en tres cuartetas.
Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
“¿Por qué estás pálido hoy? "
Lo emborrachó.
¿Como puedo olvidar? Salió tambaleándose.
La boca se torció dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo eso ha pasado antes. Si te vas, moriré”.
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
8 de enero de 1911 Kyiv.
Este poema, que es verdaderamente una obra maestra de la obra de Ajmátova, evoca en mí una gama compleja de sentimientos y quiero leerlo una y otra vez. Por supuesto, todos sus poemas son hermosos, pero este es mi favorito.
En el sistema artístico de Anna Andreevna, un detalle hábilmente elegido, un signo del entorno externo, siempre está lleno de un gran contenido psicológico. A través del comportamiento externo de una persona y sus gestos, Ajmátova revela el estado mental de su héroe.
Uno de los ejemplos más claros es este breve poema. Fue escrito en 1911 en Kiev.
Aquí estamos hablando de una pelea entre amantes. El poema se divide en dos partes desiguales. La primera parte (primera estrofa) es un comienzo dramático, una introducción a la acción (pregunta: "¿Por qué estás pálido hoy?"). Todo lo que sigue es una respuesta, en forma de una historia apasionante y cada vez más acelerada, que, habiendo llegado a su punto más alto (“Si te vas, moriré”), es abruptamente interrumpida por un comentario deliberadamente cotidiano y ofensivamente prosaico. : "No te quedes en el viento".
El estado de confusión de los héroes de este pequeño drama se transmite no mediante una explicación extensa, sino mediante los detalles expresivos de su comportamiento: “salieron tambaleándose”, “con la boca torcida”, “se escapó sin tocar la barandilla” (transmite la velocidad de carrera desesperada), “gritó, jadeó”, “sonrió”, “cálmate”, etc.
El dramatismo de las situaciones se expresa de forma concisa y precisa, en contraste con el ardiente impulso del alma de una respuesta deliberadamente cotidiana e insultantemente tranquila.
Para describir todo esto en prosa probablemente se necesitaría una página entera. Y el poeta se las arregló con sólo doce versos, transmitiendo en ellos toda la profundidad de las vivencias de los personajes.
Notemos de paso: la fuerza de la poesía es la brevedad, la mayor economía de medios expresivos. Decir mucho de poco es uno de los testimonios del verdadero arte. Y Akhmatova aprendió esto de nuestros clásicos, principalmente de Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, así como de su contemporáneo, el residente de Tsarskoe Selo, Innokenty Annensky, un gran maestro de la información del habla natural y el verso aforístico.
Volviendo al poema que leímos, podemos notar otra característica del mismo. Está lleno de movimiento, en el que los acontecimientos se suceden continuamente. Estas doce breves líneas pueden incluso convertirse fácilmente en el guión de una película si las divides en fotogramas. Sería algo como esto. Introducción: pregunta y respuesta corta. 1 parte. Él. 1. Salió asombroso. 2. Su sonrisa amarga (primer plano). Parte 2. Ella. 1. Sube corriendo las escaleras, “sin tocar la barandilla”. 2. Lo alcanza en la puerta. 3. Su desesperación. 4. Su último llanto. Parte 3. Él. 1. Sonríe (tranquilo). 2. Una respuesta tajante y ofensiva.
El resultado es un expresivo estudio cinematográfico psicológico en el que el drama interno se transmite a través de imágenes puramente visuales.
Este excelente poema merece el mayor reconocimiento del lector.
Análisis e interpretación del poema de A. Akhmatova "Apretó las manos bajo un velo oscuro..."
- ¿Qué emociones te evocó la lectura del poema? ¿De qué sentimientos y estado de ánimo está imbuido?
- ¿Qué preguntas tuviste al leer el poema que no quedaron claras?
Nota: en una clase familiarizada con este tipo de actividad, los estudiantes, por regla general, identifican toda la gama de cuestiones relacionadas con el análisis e interpretación del trabajo.
El siguiente es un diagrama de muestra de preguntas que los estudiantes pueden identificar.
- ¿Por qué la heroína corre solo hacia la puerta, qué características del espacio artístico se pueden identificar?
- ¿Cómo se relacionan los tiempos pasado y presente en el poema? ¿De qué hora estamos hablando?
-¿De quién es la persona que habla el poema? ¿Qué es este diálogo entre la heroína lírica y el héroe lírico o el monólogo de la heroína?
- ¿Cual es el tema de este poema?
- ¿Cuál es el evento principal del verso?
“Apretó las manos bajo un velo oscuro...” Anna Ajmátova
poesía Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque tengo una tristeza agria.
Lo emborrachó.
¿Como puedo olvidar? Salió asombrado
La boca se torció dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo eso ha pasado antes. Si te vas, moriré".
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
Análisis del poema de Ajmátova "Apretó las manos bajo un velo oscuro..."
Anna Akhmatova es una de las pocas representantes de la literatura rusa que le dio al mundo un concepto como las letras de amor de mujeres, demostrando que el sexo justo no solo puede experimentar sentimientos fuertes, sino también expresarlos en sentido figurado en el papel.
El poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro...", escrito en 1911, se remonta al período temprano de la obra de la poetisa. Este es un magnífico ejemplo de lirismo femenino íntimo, que aún sigue siendo un misterio para los estudiosos de la literatura. El caso es que esta obra apareció un año después del matrimonio de Anna Akhmatova y Nikolai Gumilev, pero no es una dedicatoria a su marido. Sin embargo, el nombre del misterioso desconocido, a quien la poetisa dedicó numerosos poemas llenos de tristeza, amor e incluso desesperación, seguía siendo un misterio. Las personas cercanas a Anna Akhmatova afirmaron que ella nunca amó a Nikolai Gumilyov y que se casó con él sólo por compasión, temiendo que tarde o temprano él cumpliera su amenaza y se suicidara. Mientras tanto, a lo largo de su breve e infeliz matrimonio, Ajmátova siguió siendo una esposa fiel y devota, no tenía aventuras paralelas y era muy reservada con los admiradores de su trabajo. Entonces, ¿quién es la misteriosa desconocida a quien estaba dirigido el poema “Apretó las manos bajo un velo oscuro…”? Lo más probable es que simplemente no existiera en la naturaleza. Una rica imaginación, un sentimiento de amor no gastado y un don poético indudable se convirtieron en la fuerza impulsora que obligó a Anna Akhmatova a inventarse un misterioso extraño, dotarlo de ciertos rasgos y convertirlo en el héroe de sus obras.
El poema "Apreté mis manos bajo un velo oscuro..." está dedicado a una pelea entre amantes.. Además, odiando profundamente todos los aspectos cotidianos de las relaciones entre las personas, Anna Akhmatova omitió deliberadamente su razón, que, conociendo el temperamento brillante de la poetisa, podría ser la más banal. El cuadro que Anna Akhmatova pinta en su poema habla de los últimos momentos de una pelea, cuando ya se han hecho todas las acusaciones y el resentimiento llena a dos personas cercanas hasta el borde. La primera línea del poema indica que su heroína está experimentando de manera muy aguda y dolorosa lo sucedido, está pálida y junta las manos debajo del velo. Cuando se le pregunta qué pasó, la mujer responde que “lo emborrachó de amarga tristeza”. Esto significa que admite que se equivocó y se arrepiente de aquellas palabras que tanto dolor y pena le causaron a su amante. Pero, al comprender esto, también se da cuenta de que hacer lo contrario significa traicionarse a sí misma, permitiendo que otra persona controle sus pensamientos, deseos y acciones.
Esta pelea causó una impresión igualmente dolorosa en el personaje principal del poema, quien "salió tambaleándose, con la boca torcida dolorosamente". Uno sólo puede adivinar qué sentimientos está experimentando, ya que Anna Akhmatova se adhiere claramente a la regla de escribir sobre mujeres y para mujeres.. Por lo tanto, las líneas dirigidas al sexo opuesto, con la ayuda de trazos descuidados, recrean el retrato del héroe, mostrando su confusión mental. El final del poema es trágico y lleno de amargura. La heroína intenta detener a su amante, pero en respuesta escucha una frase sin sentido y bastante banal: "No te quedes en el viento". En cualquier otra situación, podría interpretarse como una señal de preocupación. Sin embargo, después de una pelea, esto significa solo una cosa: la falta de voluntad para ver a alguien que es capaz de causar tal dolor.
Anna Ajmátova evita deliberadamente hablar de si la reconciliación es posible en tal situación. Ella interrumpe su narrativa, dando a los lectores la oportunidad de descubrir por sí mismos cómo se desarrollaron los acontecimientos. Y esta técnica de eufemismo agudiza la percepción del poema, obligándonos a volver una y otra vez al destino de los dos héroes que se separaron debido a una pelea absurda.
Poema de A.A. Akhmatova "Apretó las manos bajo un velo oscuro..."(percepción, interpretación, evaluación)
Análisis del poema.
1. La historia de la creación de la obra.
2. Características de una obra del género lírico (tipo de letra, método artístico, género).
3. Análisis del contenido de la obra (análisis de la trama, características del héroe lírico, motivos y tonalidad).
4. Características de la composición de la obra.
5. Análisis de medios de expresión artística y versificación (presencia de tropos y figuras estilísticas, ritmo, métrica, rima, estrofa).
6. El significado del poema para toda la obra del poeta.
El poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro..." se refiere a los primeros trabajos de A.A. Ajmátova. Fue escrito en 1911 y fue incluido en la colección "Tarde". La obra se relaciona con letras íntimas. Su tema principal es el amor, los sentimientos que experimenta la heroína al separarse de una persona querida.
El poema comienza con un detalle característico, cierto gesto de la heroína lírica: “Apretó las manos bajo un velo oscuro”. Esta imagen del “velo oscuro” marca el tono de todo el poema. La trama de Ajmátova se da sólo en su infancia, está incompleta, no conocemos la historia de las relaciones entre los personajes, el motivo de su pelea, separación. La heroína habla de esto a medias, metafóricamente. Toda esta historia de amor está oculta al lector, del mismo modo que la heroína está oculta bajo un “velo oscuro”. Al mismo tiempo, su gesto característico (“Apretó las manos…”) transmite la profundidad de sus experiencias y la severidad de sus sentimientos. También aquí podemos notar el peculiar psicologismo de Ajmátova: sus sentimientos se revelan a través de gestos, comportamiento y expresiones faciales. El diálogo juega un papel importante en la primera estrofa. Se trata de una conversación con un interlocutor invisible, como señalan los investigadores, probablemente con la propia conciencia de la heroína. La respuesta a la pregunta "¿Por qué estás pálida hoy?" es una historia sobre la última cita de la heroína con su ser querido. Aquí Ajmátova utiliza una metáfora romántica: “Lo emborraché de amarga tristeza”. El diálogo aquí aumenta la tensión psicológica.
En general, el motivo del amor como veneno mortal se encuentra en muchos poetas. Así, en el poema “Copa” de V. Bryusov leemos:
Otra vez la misma taza con humedad negra.
¡Una vez más una taza de humedad de fuego!
El amor, enemigo invencible,
Reconozco tu taza negra
Y la espada se alzó sobre mí.
Oh, déjame caer con mis labios al borde
¡Copas de vino mortal!
N. Gumilyov tiene un poema "Envenenado". Sin embargo, el motivo del envenenamiento se desarrolla literalmente en la trama: el héroe recibió veneno de su amada. Los investigadores han notado la superposición textual entre los poemas de Gumilyov y Akhmatova. Entonces, de Gumilyov leemos:
Eres completamente, estás completamente nevado,
¡Qué extraña y terriblemente pálida estás!
¿Por qué tiemblas cuando sirves?
¿Debería tomar una copa de vino dorado?
La situación se describe aquí de forma romántica: el héroe de Gumilyov es noble, ante la muerte perdona a su amada, elevándose por encima de la trama y de la vida misma:
Iré muy, muy lejos
No estaré triste ni enojado.
Para mí desde el cielo, cielo fresco
Los reflejos blancos del día son visibles...
Y es dulce para mí, no llores, querida.
Saber que me envenenaste.
El poema de Ajmátova también termina con las palabras del héroe, pero la situación aquí es realista, los sentimientos son más intensos y dramáticos, a pesar de que el envenenamiento aquí es una metáfora.
La segunda estrofa transmite los sentimientos del héroe. También se indican a través del comportamiento, los movimientos, las expresiones faciales: “Salió tambaleándose, Su boca se torció dolorosamente...”. Al mismo tiempo, los sentimientos en el alma de la heroína adquieren una intensidad especial:
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Esta repetición del verbo (“se escapó”, “se escapó”) transmite el sufrimiento sincero y profundo de la heroína, su desesperación. El amor es el único sentido de su vida, pero al mismo tiempo es una tragedia llena de contradicciones insolubles. “Sin tocar la barandilla”: esta expresión enfatiza la rapidez, la imprudencia, la impulsividad y la falta de precaución. La heroína de Ajmátova no piensa en sí misma en este momento; está abrumada por una profunda lástima por aquel a quien sin saberlo hizo sufrir.
La tercera estrofa es una especie de culminación. La heroína parece entender lo que puede perder. Ella cree sinceramente en lo que dice. Aquí nuevamente se enfatiza la rapidez de su carrera y la intensidad de sus sentimientos. El tema del amor se combina aquí con el motivo de la muerte:
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo eso ha pasado antes. Si te vas, moriré”.
El final del poema es inesperado. El héroe ya no cree en su amada, no volverá con ella. Intenta mantener la calma externa, pero al mismo tiempo todavía la ama, ella todavía la quiere:
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
Ajmátova utiliza aquí un oxímoron: “Sonreía tranquila y espeluznantemente”. Los sentimientos se transmiten nuevamente a través de expresiones faciales.
La composición se basa en el principio de desarrollo paulatino del tema, trama, con clímax y desenlace en la tercera cuarteta. Al mismo tiempo, cada estrofa se basa en una determinada antítesis: dos personas amorosas no pueden encontrar la felicidad, la armonía deseada en las relaciones. El poema está escrito en anapest de un metro, cuartetas y rimas cruzadas. Ajmátova utiliza modestos medios de expresión artística: metáfora y epíteto (“Lo emborraché de amarga tristeza”), aliteración (“Mi boca se torció dolorosamente... Me escapé de la barandilla sin tocar, corrí tras él hasta la puerta” ), asonancia (“Jadeando, grité: "Una broma. Eso es todo lo que pasó. Si te vas, me muero").
Por tanto, el poema refleja los rasgos característicos de los primeros trabajos de Ajmátova. La idea principal del poema es la trágica y fatal desunión de los seres queridos, la imposibilidad de encontrar comprensión y simpatía.
Análisis estilístico del poema de A. Akhmatova.
"Apreté mis manos bajo un velo oscuro..."
Anna Akhmatova es una letrista sutil, capaz de penetrar hasta el corazón, tocar los rincones más íntimos del alma, evocar emociones: familiares, dolorosas, desgarradoras.
Sus letras de amor evocan una variedad de sentimientos complejos, ya que transmiten las emociones más fuertes en momentos fatídicos de la vida. Un ejemplo sorprendente de tal experiencia es el poema "Apreté mis manos bajo un velo oscuro...". Esta obra trata sobre una dolorosa pelea entre dos amantes, y a juzgar por la intensidad de las pasiones, quizás sobre la separación...
A. A. Akhmatova se interesa por los momentos más dramáticos en el desarrollo de las relaciones de sus personajes. El poema no describe la pelea en sí, sino sus consecuencias. Cuando con tu mente empiezas a comprender todo lo absurdo de lo que has hecho, toda la estupidez de las palabras dichas en el calor del momento. Y luego, con todas las células de tu cuerpo, sientes un vacío y una desesperación creciente.
El poema se puede dividir a grandes rasgos en dos partes desiguales. La primera parte nos introduce en la acción con la pregunta: "¿Por qué estás pálido hoy?" Todo lo que sigue es una respuesta, en forma de una historia rápida y cada vez más acelerada, que, habiendo llegado a su punto más alto (“Si te vas, moriré”), es abruptamente interrumpida por la frase del amante que se marcha: “ No te quedes en el viento”.
El tono del poema está contenido en la expresión “ tarta tristeza." Era como si nuestra heroína, borracha, hubiera bebido a su amado con el vino “ácido” de las frases duras.
En la primera línea puedes ver primer gesto desesperación (“ella apretó los puños”). Ella apretó las manos, es decir, un intento de calmarse, “juntar todas sus fuerzas en un puño”, reprimir sus emociones, al mismo tiempo es un gesto de dolor insoportable, que intenta apaciguar, pero en vano. “Velo oscuro” - como símbolo de duelo. “Velo” es como algo femenino y ligero. Es decir, este detalle recuerda inmediatamente el dolor ocurrido antes. La imagen del “velo oscuro” parece arrojar una sombra de misterio sobre toda la trama posterior. La primera estrofa se basa en el diálogo. Con quién se comunica la heroína lírica también sigue siendo un misterio.
La segunda estrofa continúa la línea de “gestos de desesperación”. El héroe, ebrio de “agria tristeza”, “salió , asombroso" El verbo "tambalearse" en sí mismo tiene el significado de algún tipo de desorientación, pérdida del equilibrio, pérdida de uno mismo. Se nota que está tan asombrado por lo sucedido (no sabemos del todo qué le dijo su amada), que incluso “ hizo una mueca penosamente boca". Esta es una mueca de horror, de dolor insoportable... dolor desgarrador, cortante, destructor. (tercer “gesto de desesperación”).
Los versos 7 y 8 del poema son los más rápidos, se puede sentir movimiento en ellos. Akhmatova transmite la velocidad de una carrera desesperada con la frase "Me escapé sin tocar la barandilla". Y la anáfora, por así decirlo, intensifica e intensifica este estado. Transmite prisa y loca excitación del habla, confusión.
En la última estrofa se revela el motivo principal de la letra de amor de Ajmátova: “amor o muerte”. El amor es todo el significado de la existencia terrenal, sin él sólo hay muerte (“Te irás. Yo moriré”). La partida de su amante sumerge a la heroína en la desesperación. Y no está claro si se está asfixiando por correr o por no poder vivir sin su ser querido. La enfermedad mental trae sufrimiento físico a los personajes y conlleva dolor real. La propia estructura del poema lo transmite orgánicamente. Al leer las palabras de la heroína en el centro de la frase, inevitablemente se produce una pausa, como si le quitaran el aliento por el dolor y la desesperación, por la incapacidad de retenerlo.
El oxímoron en la sonrisa del héroe (“tranquilo y espeluznante”) nos habla de la confusión y la naturaleza contradictoria de sus sentimientos, que están a punto de desmoronarse. La calma en tal situación es realmente inquietante. Puedes entender las lágrimas, la histeria, los gritos. La calma aquí probablemente expresa algún tipo de desesperación sorda que ha afectado al héroe. No, no se da cuenta de lo que pasó, todavía no comprende del todo que ha perdido a su amada. Así lo demuestra su frase, impactante con cariño, ternura, inquietud: “¡No te quedes con el viento!” En mi opinión, esta frase suena a despedida: “Yo me voy, y tú cuídate...”
El patetismo del poema es trágico. Se desarrolla la tragedia de un gran amor, destruido por una riña cotidiana, pero aún ardiendo. La llama de los sentimientos parece quemar a los personajes desde dentro, provocando un dolor infernal. ¿No es esto un drama? ¿No es esto una tragedia?
Análisis rítmico-melódico:
1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A
2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
anapesto de 3 pies
5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b
rima cruzada
9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b
once. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a
El poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro..." se refiere a los primeros trabajos de A.A. Ajmátova. Fue escrito en 1911 y fue incluido en la colección "Tarde". La obra se relaciona con letras íntimas. Su tema principal es el amor, los sentimientos que experimenta la heroína al separarse de una persona querida.
El poema comienza con un detalle característico, cierto gesto de la heroína lírica: “Apretó las manos bajo un velo oscuro”. Esta imagen del “velo oscuro” marca el tono de todo el poema. La trama de Ajmátova se da sólo en su infancia, está incompleta, no conocemos la historia de las relaciones entre los personajes, el motivo de su pelea, separación. La heroína habla de esto a medias, metafóricamente. Toda esta historia de amor está oculta al lector, del mismo modo que la heroína está oculta bajo un “velo oscuro”. Al mismo tiempo, su gesto característico (“Apretó las manos…”) transmite la profundidad de sus experiencias y la severidad de sus sentimientos. También aquí podemos notar el peculiar psicologismo de Ajmátova: sus sentimientos se revelan a través de gestos, comportamiento y expresiones faciales. El diálogo juega un papel importante en la primera estrofa. Se trata de una conversación con un interlocutor invisible, como señalan los investigadores, probablemente con la propia conciencia de la heroína. La respuesta a la pregunta "¿Por qué estás pálida hoy?" es una historia sobre la última cita de la heroína con su ser querido. Aquí utiliza una metáfora romántica: “Lo emborraché de amarga tristeza”. El diálogo aquí aumenta la tensión psicológica.
En general, el motivo del amor como veneno mortal se encuentra en muchos poetas. Así, en el poema “Copa” de V. Bryusov leemos:
Otra vez la misma taza con humedad negra.
¡Una vez más una taza de humedad de fuego!
El amor, enemigo invencible,
Reconozco tu taza negra
Y la espada se alzó sobre mí.
Oh, déjame caer con mis labios al borde
¡Copas de vino mortal!
N. Gumilyov tiene un poema "Envenenado". Sin embargo, el motivo del envenenamiento se desarrolla literalmente en la trama: el héroe recibió veneno de su amada. Los investigadores han notado la superposición textual entre los poemas de Gumilyov y Akhmatova. Entonces, de Gumilyov leemos:
Eres completamente, estás completamente nevado,
¡Qué extraña y terriblemente pálida estás!
¿Por qué tiemblas cuando sirves?
¿Debería tomar una copa de vino dorado?
La situación se describe aquí de forma romántica: el héroe de Gumilyov es noble, ante la muerte perdona a su amada, elevándose por encima de la trama y de la vida misma:
Iré muy, muy lejos
No estaré triste ni enojado.
Para mí desde el cielo, cielo fresco
Los reflejos blancos del día son visibles...
Y es dulce para mí, no llores, querida.
Saber que me envenenaste.
El poema de Ajmátova también termina con las palabras del héroe, pero la situación aquí es realista, los sentimientos son más intensos y dramáticos, a pesar de que el envenenamiento aquí es una metáfora.
La segunda estrofa transmite los sentimientos del héroe. También se indican a través del comportamiento, los movimientos, las expresiones faciales: “Salió tambaleándose, Su boca se torció dolorosamente...”. Al mismo tiempo, los sentimientos en el alma de la heroína adquieren una intensidad especial:
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Esta repetición del verbo (“se escapó”, “se escapó”) transmite el sufrimiento sincero y profundo de la heroína, su desesperación. El amor es el único sentido de su vida, pero al mismo tiempo es una tragedia llena de contradicciones insolubles. “Sin tocar la barandilla”: esta expresión enfatiza la rapidez, la imprudencia, la impulsividad y la falta de precaución. La heroína de Ajmátova no piensa en sí misma en este momento; está abrumada por una profunda lástima por aquel a quien sin saberlo hizo sufrir.
La tercera estrofa es una especie de culminación. La heroína parece entender lo que puede perder. Ella cree sinceramente en lo que dice. Aquí nuevamente se enfatiza la rapidez de su carrera y la intensidad de sus sentimientos. El tema del amor se combina aquí con el motivo de la muerte:
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo eso ha pasado antes. Si te vas, moriré”.
El final del poema es inesperado. El héroe ya no cree en su amada, no volverá con ella. Intenta mantener la calma externa, pero al mismo tiempo todavía la ama, ella todavía la quiere:
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
Ajmátova utiliza aquí un oxímoron: “Sonreía tranquila y espeluznantemente”. Los sentimientos se transmiten nuevamente a través de expresiones faciales.
La composición se basa en el principio de desarrollo paulatino del tema, trama, con clímax y desenlace en la tercera cuarteta. Al mismo tiempo, cada estrofa se basa en una determinada antítesis: dos personas amorosas no pueden encontrar la felicidad, la armonía deseada en las relaciones. El poema está escrito en anapest de un metro, cuartetas y el patrón de rima es cruzado. Ajmátova utiliza modestos medios de expresión artística: metáfora y epíteto (“Lo emborraché de amarga tristeza”), aliteración (“Mi boca se torció dolorosamente... Me escapé de la barandilla sin tocar, corrí tras él hasta la puerta” ), asonancia (“Jadeando, grité: "Una broma. Eso es todo lo que pasó. Si te vas, me muero").
Por tanto, el poema refleja los rasgos característicos de los primeros trabajos de Ajmátova. La idea principal del poema es la trágica y fatal desunión de los seres queridos, la imposibilidad de encontrar comprensión y simpatía.
“Apretó las manos bajo un velo oscuro...” (1911)
La colección “Tarde” se abrió con un poema en el título del libro.<>Rogo identificó su tema principal: "Amor". A la espera de sentimientos, momentos de encuentros, separaciones, recuerdos, experiencias que llenan el mundo interior de la heroína lírica Akhmatova. Cada uno de ellos es subjetivo, íntimo y al mismo tiempo inusualmente creativo, ya que despierta el alma a la vida:
Luego, en la brillante escarcha brillará, Parecerá un árbol zurdo en el sueño... Pero fiel y secretamente conduce O a la alegría y a la paz...
("Amor", 1911)
El poema "Apreté mis manos bajo un velo oscuro..." es uno de los primeros de la colección de miniaturas, que detalla episodios de la vida y el amor de la heroína. Sus detalles recuerdan a las anotaciones de un diario (“En un manguito esponjoso, tenía las manos frías...”, “Olvidado en la mesa // Un látigo y un guante...”, “Daron las tres en el comedor... .”, “Perdí la cabeza, oh muchacho extraño. ,//¡El miércoles, a las tres!..”, “Me puse la mano derecha//El guante de mi mano izquierda...”). Este poema también comienza con el siguiente detalle: “Apreté mis manos bajo un velo oscuro…”
Los detalles clave tienen un doble significado: no sólo registran la situación, sino que también transmiten el estado de ánimo psicológico de la heroína lírica, cuyo reflejo es el propósito artístico del poema. Así, en esta miniatura, el amor aparece como una experiencia trágica, llena de contradicciones insolubles (“...Si te vas, me muero” - “...lo emborraché de agria tristeza”, “Salió tambaleándose”). ” - “Él sonrió tranquilamente…”). Llena el mundo interior de los héroes, como lo demuestran sus rasgos ("¿Por qué estás pálido hoy?", "Tienes la boca torcida dolorosamente..."). Pero esto no trae felicidad, ya que cada uno de los amantes no es capaz de gritarle a su amado (“Jadeando, grité: “Una broma // eso es todo lo que pasó...””), para lograr comprensión y simpatía. La experiencia psicológica, gracias a la descripción de un episodio dramático, adquiere un significado generalizado: el poema refleja no un estado de ánimo momentáneo, sino la eterna tragedia de la separación de las personas en el camino.
Las antítesis figurativas también encuentran correspondencia a nivel fónico; la instrumentación del poema se basa en los sonidos aliterativos “r” - “l”:
¿Como puedo olvidar? Salió tambaleándose. Mi boca se torció dolorosamente... Me escapé, sin tocar la barandilla, corrí tras él hasta la puerta.
Dos sonidos sonoros, que contrastan en su colorido emocional, impregnan las tres estrofas, creando la impresión de escalas oscilantes, inclinándose hacia una “l” suave y melancólica (que se nota especialmente en las rimas de la primera estrofa: “velo” - “ tristeza”), luego hacia una “R” ondulante y alarmante. Las rimas con “r” (“Moriré”, “en el viento”) coronan el poema, enfatizando la trágica desesperanza en el estado de ánimo de la heroína lírica.
(primera versión “Cuando en la angustia del suicidio...”-1917, texto final-1921)
Los acontecimientos de 1917 se convirtieron para Ajmátova en un nuevo hito "amargo" en la historia del país. Fue una de las primeras en ver el comienzo de “circunstancias terribles” ya en la revolución de febrero. ( Brevemente sobre ti. 1965). Estando en Petrogrado en ese momento, a pesar del tiroteo, caminó por la ciudad, observando lo que estaba sucediendo y absorbiendo nuevas impresiones. En su opinión, la modernidad se presentó como una “hora convulsa y angustiosa”, cuando el país seguía viviendo “como bajo Catalina”, “aburrido en las islas” y en el teatro, olvidando cómo, “asustado por sus propios gemidos, / / La multitud corre en angustia mortal" ("Cada día hay uno...", "El río corre lentamente por el valle...", "Ahora adiós, capital...", "Y todo el día, miedo de tus propios gemidos..." - todo 1917. ).
En septiembre de 1917 se publicó la tercera colección de Ajmátova, "El rebaño blanco". Recordando el momento en que apareció, Akhmatova escribió en su autobiografía: “El transporte se congeló; era imposible enviar un libro incluso a Moscú... Las revistas estaban cerradas, los periódicos también... El hambre y la devastación crecían cada día” (“Un breve Acerca de mí") . Los poemas incluidos en sus siguientes libros (“Plátano”, 1921; “Anno domini” (“En el verano del Señor”), 1921-1922) reflejaron cambios en la cosmovisión de la autora provocados por “el dolor de las derrotas y los insultos”, y en Al mismo tiempo confirmó la regularidad interna del camino del poeta.
En la heroína lírica del poema “Tenía voz. Llamó reconfortantemente…” se ve una nueva encarnación del “profeta” de Pushkin. Una vez más, como en la primera miniatura “Un joven de piel oscura deambulaba por los callejones...”, “un siglo” separa a los poetas. En 1817 se escribió la oda "Libertad", que se indica como fuente de reminiscencia por el octavo verso de la primera estrofa del poema de Ajmátova, que repite (inexactamente) la estrofa de Pushkin, y el tamaño de ambas obras (tetrámetro yámbico), y la similitud en algunas imágenes de apoyo. La imagen de la “vergüenza” en la oda de Pushkin se repite dos veces:
¡Villano autocrático! Te odio, tu trono...
Eres el horror del mundo, la vergüenza de la naturaleza...
¡Oh vergüenza! ¡Oh el horror de nuestros días! ¡Como bestias, los jenízaros invadieron!... Caerán golpes sin gloria... El villano coronado murió...
Para A. Akhmatova, este es uno de los conceptos importantes que caracterizan a la Rusia moderna:
Lavaré la sangre de tus manos, quitaré la negra vergüenza de mi corazón...
Gracias a los recuerdos de Pushkin, queda claro lo que se ha convertido en el nuevo "horror de nuestros días", "la vergüenza de la naturaleza". En la oda "Libertad", tanto los "tiranos" como los "asesinos", la violencia "en los tronos" y en las "tormentas" populares son igualmente inaceptables para el héroe lírico, tras lo cual suena la "terrible voz de Klia" (la musa de la historia). siempre se escucha, retransmitiendo una nueva “esclavitud”. La revolución está incluida en una cadena de trágicas desgracias en Rusia, sus "derrotas e insultos", que se repiten con viva inevitabilidad y evocan el deseo de "dejar" este mundo, este desafortunado país "para siempre".
La "voz", que traía consuelo, "llamó" a abandonar Rusia, que se estaba convirtiendo en un desierto, una "tierra sorda", prometiendo dar un "nuevo nombre" a la heroína lírica. Se encuentra en una "encrucijada", como el héroe de otro poema de Pushkin, que vio "en el desierto oscuro" la aparición de los "serafines de seis alas" y escuchó la "voz de Dios", dándole un "nuevo nombre". ” como profeta:
“Levántate, profeta, y mira y escucha, cúmpleme mi voluntad, y, recorriendo mares y tierras, quema los corazones de los pueblos con tu verbo”.
("Profeta", 1826)
La heroína lírica de A. Akhmatova no escucha la "voz de Dios", sino el "discurso indigno", la "voz" del tentador, que llama a "contaminarse" con la traición, a abandonar a Rusia en "sangre", en pecado, después de " derrota” en la próxima batalla histórica. Los "agravios" de la heroína lírica son inseparables de los problemas de "su tierra", el olvido no los satisfará. Estas "líneas tristes", como en las "Memorias" de Pushkin (1828), no pueden "lavarse" ni con lágrimas ni con el tiempo, no pueden "cubrirse" con un "nuevo nombre", especialmente porque en el contexto del poema de Ajmátova este es el nombre de Judas.
El "profeta" de Pushkin, gracias a una transformación milagrosa, "en el oscuro desierto" escuchó "ruidos y repiques", aprendió que sólo una palabra "sabia y ardiente" puede encontrar eco en los "corazones de las personas". El "profeta", al no encontrar comprensión entre sus "vecinos", regresó al "desierto", donde todas las "criaturas... terrenas", guardando el "pacto eterno", le eran "sumisas". Para la heroína lírica A. Akhmatova, así como para el héroe de Pushkin, el desierto está lleno de sufrimiento y vida, tiene un "nombre", una historia en la que participan los contemporáneos, cuyo "espíritu doloroso" es el legado del pasado. La conciencia de nuestro papel como continuadores de la tradición da paz en las pruebas, conocimiento profético del futuro.
El fondo evocador y el ritmo solemne del tetrámetro yámbico complementan la entonación ódica del poema. La celebración de la perseverancia, el coraje, la dignidad y la lealtad es la respuesta tanto a la tentación como a la pregunta histórica sobre el destino de Rusia. A las “circunstancias dolorosas” se opone el carácter nacional ruso, el “espíritu doloroso”, invencible ante el mundo exterior.
“No estoy con los que abandonaron la tierra...” (1922)
En los poemas de A. Akhmatova de los años posrevolucionarios, el motivo de la elección, la exaltación de aquellos a quienes: En un círculo sangriento, día y noche, la cruel languidez adquiere cada vez más significado...
("Petrogrado, 1919")
Por encima de ellos está el “ala de la Peste Negra...”, alrededor de “Todo es saqueado, traicionado, vendido”: “casas sucias derrumbadas”, “melancolía hambrienta”, pero son ellos (“nosotros”) los que estamos destinados a ver el luz “maravillosa”, “inédita”, “deseado desde siempre” (“Todo es saqueado, traicionado, vendido...”, 1921).
Una tragedia especial se sumó a la cosmovisión de A. Akhmatova durante este período por su difícil experiencia personal: el 25 de agosto de 1921, le dispararon acusada de actividad contrarrevolucionaria. A pesar de que su matrimonio terminó en divorcio en 1918, la imagen de una "amiga", "querida" en las letras de A. Akhmatova a lo largo de su carrera a menudo se basó en la personalidad de su primer marido. Consciente de su importancia como poeta, dedicó toda su vida a investigaciones biográficas e histórico-literarias relacionadas con su obra.
En el poema “No estoy con los que abandonaron la tierra...” la imagen de la patria se crea en tonos “sangrientos”, “negros”: “el niño sordo del fuego”, la muerte, los “golpes”. Pero el camino de aquellos “que abandonaron la tierra” también es “oscuro”. El motivo de su culpa se fortalece: la dejaron “para ser destrozada por los enemigos”. Pero la heroína lírica no siente ira hacia ellos, sino lástima:
Siempre siento pena por el exiliado, como un prisionero, como un paciente.
Los “vagabundos” permanecen solos en una tierra “extranjera” y se salen de la cadena de generaciones que crean la historia rusa. Están condenados al olvido “en una valoración posterior”, pero en el presente su vida es amarga,
Como "ajenjo".
La heroína lírica “no con aquellos... que abandonaron la tierra”, ella
restos
Aquí, en lo más profundo del fuego
Arruinando el resto de mi juventud...
En esta elección, seguimos el concepto expresado en “Cicerón” de Tyutchev (1830), un poema cuyas reminiscencias fueron características de una variedad de autores en el período posrevolucionario. Pocos, como A. Akhmatova, vieron en las "terribles circunstancias" de la revolución "espectáculos sublimes", una "fiesta" de los dioses, a la que el "todo bien" "llamó" al "que visitó este mundo// En sus momentos fatales”. La heroína lírica del poema de Akhmatov, sin rechazar "ni un solo golpe" del destino, se convierte en partícipe de una tragedia llena de altas pasiones y autosacrificio. Sin embargo, el estilo del poema es diferente al de Tyutchev: no hay poetización en las imágenes, no hay solemnidad ódica en la entonación, se utiliza un vocabulario reducido, cotidiano y "grosero" ("arrojó la tierra", "adulación grosera" , “patético...//Como preso, como enfermo”, “pan ajeno”). La estructura compositiva también revela el deseo del autor de "eliminar" el patetismo trágico. La primera y tercera estrofa caracterizan posiciones polares, cada una de las cuales es un reflejo de la tragedia del tiempo, y en la segunda y cuarta se alivia la tensión. La tragedia se ha convertido en una realidad cotidiana. Y sus héroes ya no son los "interlocutores" de los dioses de Tyutchev, los "espectadores" de su "consejo", como "seres celestiales", sino personas cuya "juventud restante" cayó en "minutos fatídicos". La imagen se volvió más específica, apareció en ella contenido épico, un reflejo de características y eventos reales. Al mismo tiempo, las "canciones" líricas se convierten en esa "copa" divina de la que ellos, siguiendo a los héroes de Tyutchev, beben la "inmortalidad":
Y sabemos que en la valoración posterior cada hora estará justificada... Pero en el mundo no hay gente más sin lágrimas, más arrogante y más sencilla que nosotros.
Las letras patrióticas de Akhmatova continúan siguiendo las dos tendencias que se presentan en los poemas de los años posrevolucionarios: la comprensión de lo que está sucediendo como una tragedia que requiere heroísmo, coraje y pensamientos elevados por parte de los contemporáneos, y el deseo de expresar el amor por patria en imágenes “simples” y reales.
"Coraje" (1942)
La Gran Guerra Patria encontró a Ajmátova en Leningrado. Después de un tiempo, fue evacuada a Moscú y luego a Tashkent. En 1944 regresó a la destruida Leningrado. Durante la guerra, Ajmátova recordó: “Como otros poetas, a menudo actuaba en hospitales y leía poesía a los soldados heridos”.
El poema "Coraje" fue incluido en el ciclo "Viento de guerra" (1941 - 1945). El ciclo tiene una rica paleta emocional, desde bocetos cotidianos hasta un "juramento" popular y un lamento fúnebre. En la imagen de la heroína lírica, la característica más importante es su unidad con el pueblo, con la historia del país:
¡Juramos por los niños, juramos por las tumbas, que nadie nos obligará a someternos! (" Juramento", 1941)
Ella personifica el alma de su tierra natal, para ella no hay “malo, ni bueno, ni promedio”, todos son “bebés”, ella ve lo suyo en todos. niño." Al mismo tiempo, una visión generalizada de los acontecimientos se combina con un sentimiento de dolor muy personal:
¡Y ustedes, mis amigos de la última convocatoria!
Para llorarte, me han perdonado la vida.
No te congeles en tu memoria como un sauce llorón,
¡Y grita todos tus nombres al mundo entero! (“Y ustedes, mis amigos del último borrador...”, 1942)
El poema “Coraje” es un himno a la fuerza de espíritu de quienes, atrapados en la ola histórica, no han perdido la idea de los valores verdaderos e intemporales. Por la "gran palabra rusa", el pueblo está dispuesto a pagar el precio más alto: quedarse sin hogar, "yacer bajo las balas muertas", ya que este concepto expresa la esencia del alma nacional, que los contemporáneos de los grandes acontecimientos deben transmitir a sus “nietos” como “libres y puros” tal como los recibimos de nuestros antepasados:
No da miedo yacer bajo balas muertas, no es amargo quedarse sin hogar, y te preservaremos, habla rusa, la palabra gran rusa... Te llevaremos libre y puro, y te entregaremos a nuestros nietos, y os salvaremos del cautiverio...
La declaración queda sellada con un acorde final, que recuerda al final de una oración: “¡Para siempre!” La lucha de los “corazones mortales” parece eterna tanto en Ajmátova como en el poema, que recuerda el trasfondo de “Coraje”, en “Dos voces” (1850) de Tyutchev. El ritmo en sí lo recuerda: todas las líneas impares y décimas del poema de Akhmatov están escritas en tetrámetro anfíbraco, como el de Tyutchev.
Pero lo más importante es la proximidad temática y figurativa. En el poema de Tyutchev, se escuchan dos "voces" discutiendo entre sí, una de las cuales contrasta la visión terrenal de la vida de las personas ("Para ellos no hay victoria, para ellos hay un final") con la exaltación romántica de los "corazones inquebrantables". ":
Quienes luchando cayeron, derrotados sólo por el destino, que les arrebató de las manos la corona de victoria.
A. Akhmatova, al crear la imagen de la "hora del coraje", se basó en el llamamiento de Tyutchev dirigido a todos los "mortales":
Anímate, oh amigo, lucha con diligencia, aunque la batalla sea desigual...
No importa cuán brutal sea la batalla...
La imagen de coraje de A. Ajmátova tiene una característica específica: está estrechamente relacionada con la modernidad, glorifica la dedicación de los defensores de la patria y los grandes valores del espíritu nacional. En contraste con la entonación tentadora e instructiva de la “voz” de Tyutchev, la heroína lírica del poema de Akhmatov se siente como una de esas personas que “realizan” una hazaña, entran en una “batalla” y crean el destino de su patria. Esto determina la forma del juramento en primera persona:
Sabemos lo que está ahora en la balanza y lo que está sucediendo ahora. La hora del coraje ha sonado bajo nuestra guardia, y el coraje no nos abandonará...
Debido a que la heroína no expresa una conclusión filosófica, sino un sentimiento personal que la une a todo el pueblo, la imagen adquiere un sonido realista, como el patetismo heroico del juramento. La promesa de "preservar" la palabra rusa, de "salvar" la patria no es una exageración romántica, proviene de lo más profundo del espíritu nacional, su significado lo confirma el pensamiento. El motivo de la historia se encarna en un llamamiento a el futuro (“nietos, a la eternidad. La exclamación final (“¡Para siempre!”), formando una línea monométrica en el anfibraco libre del poema, en conexión con la expectativa rítmica se repite en la mente del lector, fortaleciendo la entonación afirmativa, prolongando el sonido de la estrofa y estableciendo su proyección al infinito.
"Soneto junto al mar" (1958)
La década de 1950 fue una época que resumió la larga y fructífera vida del poeta, tan poco común en la literatura rusa. Ajmátova, al concluir su autobiografía, escribió: “Nunca dejé de escribir poesía. Para Mí, contienen mi conexión con el tiempo...” Esto se aplica principalmente a las letras patrióticas, a la conciencia del lugar que uno ocupa en la formación del carácter nacional. Pero la heroína lírica A. Akhmatova tiene un sentido especial del tiempo: vive no sólo en los tiempos modernos, sino también en la historia y en la eternidad. En este sentido, en definitiva, percibe su existencia terrena como una etapa en el mundo.
"Seaside Sonnet" se incluyó en la colección inédita "Odd" (1936-1946), que más tarde se convirtió en una de las secciones del "Séptimo Libro". El poema encarna una forma tan sólida como un soneto francés. Su heroína lírica tiene un sentido inusualmente agudo de la temporalidad y la instantaneidad de su vida:
Todo aquí me sobrevivirá
Todo, incluso las viejas pajareras...
“Spring Air” también evoca pensamientos sobre el fin que se acerca, la imposibilidad de una nueva “primavera” y la irreversibilidad del tiempo para los humanos. La heroína escucha la "voz de la eternidad", que suena "con una irresistibilidad sobrenatural". El enfoque en el pensamiento de la muerte pone el poema de A. Akhmatova a la par con los pensamientos del héroe lírico en los poemas de finales de los años 1820 y 1830, incluida la elegía "¿Estoy vagando por las calles ruidosas ..." (también escrita en tetrámetro yámbico, 1829). En un soneto, como en una elegía, se construye una cadena de antítesis que expresa la oposición entre la vida y la muerte. Al florecimiento y resplandor de la vida (“cereza floreciente”, \ “El resplandor del mes luz está a cántaros”) Ajmátova da central
lugar, en contraste con las aspiraciones del héroe lírico AC. Pushkin, ante cada signo de vida, "adivina" el "aniversario de la muerte venidera". La originalidad fónica de la elegía de Pushkin se basa en el sonido asonante “u”, que ya se encuentra en la primera estrofa, cuando no está claro.
Ya sea que deambule por las calles ruidosas, o entro en un templo lleno de gente, o me siento entre jóvenes locos, - me entrego a mis sueños... Tal simbolismo sonoro se nota en el futuro: digo: los años pasarán volando...
Miro el roble solitario...
Y aunque un cuerpo insensible equivale a la descomposición en todas partes...
Y la naturaleza indiferente...
El contraste con una tónica tan menor es la combinación de vocales en la última línea (en el texto de las estrofas restantes no están enfatizadas por el vocabulario correspondiente): "Brilla con belleza eterna".
En Ajmátova aparecen al principio del soneto, y en la segunda estrofa se utiliza una reminiscencia figurativa y fónica del último verso de la elegía de Pushkin:
Para la heroína lírica de Akhmatov, la muerte es el camino hacia la eternidad y "parece muy fácil", "blanca", "brillante". Es uno para todos, y en él podrás encontrarte con los caminos más preciados, aquí
Todo se parece al callejón junto al estanque Tsárskoye Seló.
A uno de esos callejones por los que “vagaba” la “joven morena” del poema escrito por Ajmátova cuarenta y siete años antes. Así, en el soneto se cruzan varias capas de tiempo: la juventud y madurez de los poetas, la “hora” sobre la que reflexionaron en los poemas, el futuro que verán sus descendientes, mirando de cerca a los testigos silenciosos de su existencia terrena (“. .. el patriarca de los bosques // sobrevivirá a mi época olvidada..."; "Todo aquí me sobrevivirá,//Todo, hasta las viejas pajareras..."). Los acontecimientos de todos los “siglos” se desarrollan en paralelo, como las tramas de diferentes escritores que se convierten en pares y contemporáneos del lector. Por lo tanto, para la heroína Ajmátova, la vida ("la espesura esmeralda") y la "invencibilidad sobrenatural" de la eternidad, que parece "aún más brillante" a medida que se acerca, son igualmente hermosas. Siguiendo a Pushkin, ella, liberándose de lo aleatorio, de lo superficial, se esfuerza por estar "más cerca del dulce límite", dejando "todo" externo en el mundo terrenal, llevando las cosas más preciosas al "estanque de Tsarskoye Selo".
"Tierra natal" (1961)
El epígrafe (las dos últimas líneas del poema “No con los que abandonaron la tierra...”) vuelve a los acontecimientos y los estados de ánimo de hace cuarenta años. Recordando nuevamente a “aquellos que abandonaron la tierra”, la heroína lírica discute cómo los emigrantes determinaron las razones de su partida. La constante para ellos fue la exaltación de su elección como abandono de su patria en aras de la libertad.
En el mismo año 1961, se publicó en París un libro de uno de los acmeístas “más jóvenes”, “La contribución de la emigración rusa a la cultura mundial”. En el exilio, Adamovich se convirtió en el director de la "escuela parisina" de poetas rusos, uno de los críticos más famosos. Comparando el proceso literario en Rusia y en el extranjero, escribió: “Por supuesto, ya no tenemos talento para la emigración. Pero nuestra responsabilidad creativa personal seguía siendo inviolable - la condición vivificante de cualquier creación espiritual - todavía teníamos el derecho de elegir, dudar y buscar, y por lo tanto en algunas áreas estábamos verdaderamente destinados a representar a esa Rusia, cuya voz había estado en nuestro tierra natal durante cuarenta años ha sido suprimida durante más de un año”.
La heroína lírica de Ajmátova, por el contrario, entiende la libertad como un sentimiento de unidad con el pueblo y el país. Para ella, la patria “no está involucrada en nada”, no tiene la culpa de las desgracias de la gente y ella misma guarda “silencio” con ellos. La libertad del poeta es inseparable del sentido del deber: sólo puede escribir "Poemas sobre ella" viendo lo que sucede desde dentro. Para confirmar sus pensamientos, el autor utiliza una serie de reminiscencias de ejemplos clásicos de letras cívicas y patrióticas rusas. La estructura compositiva del poema es similar a "Patria" de Lermontov (1841). La primera octava línea de A. Akhmatova, como la estrofa inicial de Lermontov, está dedicada a refutar la comprensión habitual del patriotismo:
No la llevamos en el pecho como amuleto preciado, no escribimos poemas sobre ella hasta el sollozo, no despierta nuestros sueños amargos, no parece un paraíso prometido...
Viven aquí, “enfermos, en la pobreza”, descansando de las preocupaciones en un “sueño amargo”, sin creer en ilusiones, “sin siquiera recordar” su tierra natal. La heroína lírica, como todo el pueblo con el que siente su unidad (“nosotros”), está relacionada con ella por la realidad cotidiana, ella misma
Sí, para nosotros es suciedad en las chanclas, sí, para nosotros es un crujido de dientes...
La especificidad realista de la imagen de Rusia evoca asociaciones con la letra. La impresión se ve reforzada por ecos rítmicos: el uso de líneas hexámétricas en el primer octeto yámbico libre de A. Akhmatova hace recordar "Patria" (1846) y "Elegía" (1874) de Nekrasov, en las que, a su vez, se reproducen las reminiscencias de Pushkin. visible (principalmente de “The Village”, --1819). La analogía con el patetismo trágico de "Elegía" es importante para comprender cómo Ajmátova encarna el tema de la poesía. Al igual que ella, la vida del poeta se presenta como una batalla por ideales “dignos” de felicidad de las personas. El artista está obligado a compartir el destino de su país, sin pensar en convertirlo “en su alma / en objeto de compra y venta”. Nuevamente su “voz incorruptible” debería convertirse en “un eco... del pueblo”:
El amor y la libertad secreta inspiraron en mi corazón un sencillo himno, y mi voz incorruptible fue el eco del pueblo ruso.
(. *KN, Y. Pluskova", 1818)
El “himno simple” de Ajmátova, construido sobre imágenes “no compuestas” (su realidad fue enfatizada por la interjección “sí” en las líneas novena y décima), terminó con una generalización filosófica. La decimotercera línea comenzaba con la conjunción “pero”, ya que el pensamiento final en su tono sublime contradecía la reducción deliberada de los detalles anteriores. La elaboración lírica de la imagen de la “tierra natal” dio especial intensidad a la afirmación de la rectitud de quienes no “abandonaron” el país para “convertirse” en su historia:
Pero nos acostamos en él y nos convertimos en él,
Por eso lo llamamos con tanta libertad: nuestro.
La diversidad semántica se ve acentuada por la polimetría rítmica. Las primeras ocho líneas, que describen el "extraño amor" por la patria (Lermontov, "Patria"), están escritas en yámbico libre. Se reemplaza por un anapest de tres pies en una cuarteta, en la que a partir de la negación de los signos habituales de patriotismo (“No lo usamos en el pecho”, “no componemos”, “no Incluso lo recuerdo”) la heroína lírica pasa a caracterizar los rasgos de su “tierra natal” que son importantes para ella (“Sí, para nosotros es…”). El pareado final (tetrámetro anapest) es el pináculo semántico del poema, marcadamente diferente en entonación. Esta diferencia de entonación también es característica de varios poemas (“No importa el año, las fuerzas disminuyen...”, 1861; “El corazón se arranca del tormento...”, 1863), en los que el poeta es “ aturdidos” por los sonidos de “Tambores, cadenas, un hacha”, sólo por el poder de la “providencia” lírica imaginaba una “primavera dorada” sobre la “patria”, dondequiera que estuviera.
En la extensión de la libertad
Todo se fundió en la armonía de la vida...
(“Mi corazón se rompe por la agonía...”)
Un siglo más tarde, Ajmátova, rechazando tal desviación de la realidad, encontró en ella las bases para la elevación del hombre. La época que llamó a los contemporáneos del poeta “más sin lágrimas, // Más arrogantes y mostraron su fuerza de espíritu. Sin esperar el “paraíso prometido”, la recompensa, la incorrupción, al darse cuenta de que todo se mezclará en el “polvo” de la historia, poetizan su destino, no se quejan, no escriben “poemas” al respecto, sino que encuentran la manifestación más elevada. de libertad en el desinterés, viendo su riqueza es llamar “tu” “tierra natal”.
Poema “Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría…”
El fenómeno poético de Ajmátova no se limita a su propia confesión irónica: "Les enseñé a hablar a las mujeres..." En las letras de Ajmátova estamos cerca y somos comprensibles no sólo de las vívidas experiencias del corazón de una mujer, sino también de los profundos sentimientos patrióticos de el poeta, que vivió junto a su pueblo los trágicos acontecimientos del siglo XX. La letra “Soy Ajmátova es filosófica y genéticamente relacionada con el ruso.
clásicos, principalmente con Pushkin. Todo esto permite
Hablamos de ella como una de las mejores poetas del siglo XX.
El poema “Aprendí a vivir con sencillez y sabiduría...” nos recuerda a la joven poetisa que acababa de publicar sus primeras colecciones “Tarde” (1912) y “Rosario” (1914), que recibieron críticas favorables de los expertos y el favor. de un lector exigente. Las metamorfosis inesperadas de la heroína lírica, su variabilidad, la autenticidad y el dramatismo de sus experiencias, la habilidad poética del autor de sus libros nos atraen incluso ahora.
El rosario”, dedicado principalmente al tema del amor, comienza con un epígrafe de Baratynsky:
¡Perdóname para siempre! pero sé esto
que hay dos culpables
No solo uno, hay nombres
En mis poemas, en las historias de amor.
Al leer los poemas del ciclo, se nota que en muchos de ellos, además de la heroína lírica, cuya apariencia cambia, también hay un destinatario lírico: el “yo” lírico y el “tú” lírico. El poema "Aprendí..." se percibe como una narración lírica de la heroína, cuyo punto de partida es "yo" y el punto final es "tú".
El primer verso suena como una declaración de la heroína lírica (“yo”), enfatizada por la forma del verbo y convincente en mi aforismo. El “tú” lírico aparecerá en la última estrofa y sonará en el contexto de la suposición:
que enfatizará la profundidad psicológica de las experiencias de la heroína lírica y le dará un nuevo matiz a su "yo".
Esto resalta la importancia y permanencia de las acciones y estados que denotan. La primera estrofa del poema es una oración compleja, la parte principal de la cual está muy extendida y se basa en el principio de paralelismo sintáctico, reforzado por la gradación. (sencillo, sabio) lo que enfatiza la entonación de la declaración. Sin embargo, el "y" acentuado en las palabras "aprendido", "vivir", "rezar", "cansar" introduce una especie de nota penetrante, que contrasta un poco con el contenido mismo de la afirmación de que se ha encontrado una forma de curar el amor. encontró. La palabra "amor" no se pronuncia; aquí hay una cierta "figura de silencio", cuyo significado se insinúa en la sorprendente metáfora "agotar la ansiedad innecesaria". La heroína lírica se nos presenta fuerte, orgullosa, pero al mismo tiempo solitaria y sufriente. Su mundo espiritual es rico, se esfuerza por llevar una vida sencilla y recta (“vive con sencillez, sabiduría”, “ora a Dios”) y esto es cercano a la autora, Anna Ajmátova.
La segunda estrofa revela nuevos aspectos de la imagen de la heroína lírica, fortaleciendo su conexión con el autor. El motivo de un paseo nocturno, que sigue sonando, se llena de misterio primero gracias a la grabación sonora (“susurro... bardanas”); luego se intensifica el brillo del sonido y los colores (un montón de serbales de color amarillo verdoso), y la “ansiedad innecesaria” da lugar a un impulso creativo: la heroína lírica resulta ser una poeta. Ella realmente aprendió a "vivir sabiamente", porque se escriben poemas "alegres", es decir, que afirman la vida, sobre la "vida perecedera". La asombrosa melodía del verso se logra mediante la inversión y una pureza especial del sonido:
escribo poemas divertidos
Sobre la vida que es perecedera, perecedera y hermosa.
Todos los verbos imperfectivos se utilizan en tiempo presente y se percibe escribir poesía no solo | como resultado de un anhelo espiritual ansioso, de una humilde aceptación del mundo de Dios como corruptible y hermoso, pero como un proceso interno, profundamente conectado con este mundo. Inesperadamente aparece un motivo lírico implícito del otoño. Era pesado. el grupo de serbales maduros “crece” y las bardanas “susurran”, tal vez porque se han secado. El epíteto “perecedero” en combinación con el motivo otoñal evoca una asociación con Tyutchev (“¡Qué dulce es el desvanecimiento!...”) y Pushkin (“Me encanta el magnífico marchitamiento de la naturaleza...”), encajando el poema de Ajmátova en el contexto del idioma ruso. letras filosóficas. La antítesis de “vida hermosa y perecedera” realza este sentimiento.
El significado de la segunda estrofa, la densidad de su “sustancia” poética se ve reforzada por una rima inesperada y brillante: “las bardanas son poemas”, que tiene un significado profundo.
Bardanas en un barranco y un montón de serbales - reproducido por el autor de acuerdo con el requisito acmeísta de “hermosa claridad” (M. Kuzmín)- detalles del paisaje rural. Las impresiones de Slepnev, la “tierra escasa de Tver”, se convirtieron en el motivo más importante de la colección “Rosary Beads”, que se desarrolló de manera convincente en letras posteriores. Por otro lado, las famosas “bardanas” son parte de esa “basura” de la que, como dijo Ajmátova, “crecen poemas sin conocer la vergüenza”. Así, resulta evidente que el credo creativo del poeta ya estaba tomando forma durante el período del “Rosario”.
Después de la segunda estrofa, se produce un cambio de entonación.
El estilo alto (“compuesto”, “perecedero”, “hermoso”) se reemplaza por una sílaba simple. Volver del mundo de la poesía se produce con tanta naturalidad como abandonarlo. La aparición de un gato peludo” parece traer una sensación de hogareño y tranquilidad, realzada por la aliteración (“cara - palma - ronronea conmovedoramente”), pero no hay ningún cerramiento del espacio por las paredes protectoras de la casa. Una luz brillante "en la torre de un aserradero de lago" como un faro
Para alguien que se ha perdido, el grito agudo de una cigüeña, un pájaro que simboliza el hogar, la familia, crea un trasfondo alarmante para la anticipación del evento. A nivel sonoro, se expresa por la alternancia de sonidos “sh” - “zr” - “pr” - “sh” - “kr” - “sh” - (“Sólo de vez en cuando el grito de una cigüeña corta el silencio ...”)
El final del poema es inesperado:
Y si llamas a mi puerta, me parece que ni siquiera oiré, -
Y al mismo tiempo justificado. El subtexto psicológico de estos versos es evidente, gracias al fortalecimiento de la expresión “me parece”, una partícula intensificadora, la asonancia (“me parece incluso”). La heroína lírica (de ese golpe repentino a la puerta, escuchando el silencio, mirando la luz lejana.
El poema "Aprendí..." es uno de los mejores de la poesía de la temprana Ajmátova. Tiene un contenido profundo y una forma perfecta. La fuerza del sentimiento y el significado de las experiencias de la heroína lírica son representados por la poetisa con la habilidad de un gran artista. El lenguaje poético del poema es lacónico, desprovisto de pretensiones y simbolismos complejos. Se trata del llamado “verso hablado”, dirigido al discurso coloquial de las mujeres. A primera vista, este estilo está marcado por los cánones del acmeísmo, la declaración de “gozosa admiración del ser”. (N. Gumilev). Sin embargo, el acmeísmo cayó en el olvido y Ajmátova continuó "viviendo sabiamente" y componiendo poemas sobre la vida "perecedera y hermosa".
El primer éxito rotundo no auguraba un camino creativo fluido para Ajmátova. Tuvo que soportar tanto la persecución como el olvido. La verdadera fama le llegó después de su muerte. Anna Akhmatova se ha convertido en la poeta favorita de muchos conocedores del arte tanto en Rusia como en el extranjero.
Cada verso de Anna Andreevna Akhmatova toca los hilos más finos del alma humana, aunque el autor no utiliza muchos medios de expresividad y figuras retóricas. "Apretó las manos bajo un velo oscuro" demuestra que la poetisa sabía hablar de cosas complejas con palabras bastante simples, accesibles a todos. Ella creía sinceramente que cuanto más simple era el material lingüístico, más sensuales, vibrantes, emocionales y realistas se volvían sus poemas. Juzga por ti mismo...
Características de las letras de Akhmatova. Grupos temáticos
A. A. Akhmatova se llamaba con orgullo poeta; no le gustaba que le aplicaran el nombre de “poetisa”, le parecía que esta palabra menospreciaba su dignidad. De hecho, sus obras están a la par de las obras de autores tan grandiosos como Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Como poeta acmeísta, A. A. Akhmatova prestó gran atención a la palabra y la imagen. Su poesía tenía pocos símbolos, pocos medios figurativos. Lo que pasa es que cada verbo y cada definición fueron seleccionados con especial cuidado. Aunque, por supuesto, Anna Ajmátova prestó gran atención a las cuestiones femeninas, es decir, temas como el amor, el matrimonio... Hubo muchos poemas dedicados a sus colegas poetas y al tema de la creatividad. Ajmátova también creó varios poemas sobre la guerra. Pero, por supuesto, la mayor parte de sus poemas tratan sobre el amor.
Los poemas de Akhmatova sobre el amor: características de la interpretación de los sentimientos.
Casi en ningún poema de Anna Andreevna se describe el amor como un sentimiento de felicidad. Sí, ella siempre es fuerte, brillante, pero fatal. Además, el trágico resultado de los acontecimientos puede venir dictado por varias razones: inconsistencia, celos, traición, indiferencia de la pareja. Ajmátova habló del amor de forma sencilla, pero al mismo tiempo solemne, sin restar importancia a este sentimiento para ninguna persona. A menudo sus poemas están llenos de acontecimientos, en ellos se puede distinguir un análisis único del poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro" que confirma esta idea.
La obra maestra llamada “El rey de ojos grises” también puede clasificarse como poesía de amor. Aquí Anna Andreevna habla de adulterio. El rey de ojos grises, el amado de la heroína lírica, muere accidentalmente mientras cazaba. Pero la poetisa insinúa levemente que el marido de esta misma heroína tuvo algo que ver con esta muerte. Y suena tan hermoso el final del poema, en el que una mujer mira a los ojos de su hija, los colores... Parecería que Anna Ajmátova logró elevar una traición banal a un profundo sentimiento poético.
Akhmatov describe un caso clásico de mala alianza en el poema “Tú eres mi carta, querida, no te arrugues”. A los héroes de esta obra no se les permite estar juntos. Después de todo, ella siempre tiene que ser nada para él, sólo una extraña.
“Manos apretadas bajo un velo oscuro”: tema e idea del poema
En un sentido amplio, el tema del poema es el amor. Pero, para ser más concretos, estamos hablando de separación. La idea del poema es que los amantes muchas veces hacen cosas precipitadamente y sin pensar, y luego se arrepienten. Akhmatova también dice que los seres queridos a veces muestran una aparente indiferencia, mientras que en sus almas hay una verdadera tormenta.
Trama lírica
La poetisa describe el momento de la despedida. La heroína, después de haber gritado palabras innecesarias y ofensivas a su amante, se apresura a subir las escaleras tras él, pero, al alcanzarlo, ya no puede detenerlo.
Características de los héroes líricos.
Sin caracterizar al héroe lírico, es imposible hacer un análisis completo del poema. “Manos apretadas bajo un velo oscuro” es una obra en la que aparecen dos personajes: un hombre y una mujer. Ella dijo cosas estúpidas en el calor del momento y le provocó "agria tristeza". Él, con visible indiferencia, le dice: “No te quedes en el viento”. Ajmátova no da ninguna otra característica a sus héroes. Sus acciones y gestos hacen esto por ella. Éste es un rasgo característico de toda la poesía de Ajmátova: no hablar directamente de sentimientos, sino utilizar asociaciones. ¿Cómo se comporta la heroína? Junta las manos debajo del velo, corre para no tocar la barandilla, lo que indica la mayor tensión de fuerza mental. Ella no habla, grita, jadeando. Y no parece haber emoción en su rostro, pero su boca está torcida "dolorosamente", lo que indica que al héroe lírico le importa, su indiferencia y tranquilidad son ostentosas. Baste recordar el verso "La canción del último encuentro", que tampoco dice nada sobre los sentimientos, pero un gesto aparentemente ordinario delata la excitación interior, la experiencia más profunda: la heroína se pone un guante en la mano izquierda y en la derecha.
Un análisis del poema "Apretó las manos bajo un velo oscuro" muestra que Ajmátova construye sus poemas sobre el amor como un monólogo lírico en primera persona. Por eso, muchos comienzan a identificar erróneamente a la heroína con la propia poetisa. No vale la pena hacerlo. Gracias a la narración en primera persona, los poemas se vuelven más emotivos, confesionales y creíbles. Además, Anna Akhmatova utiliza a menudo el discurso directo como medio para caracterizar a sus personajes, lo que también añade vivacidad a sus poemas.
Es muy difícil leer emocionalmente el poema lírico "Apreté mis manos bajo un velo oscuro" de Anna Andreevna Akhmatova. Está imbuido de un profundo dramatismo. La acción descrita en él ocurre rápidamente. A pesar de que la obra consta de sólo tres cuartetas, cuenta la historia completa de dos personas enamoradas, es decir, su separación.
El texto del poema de Ajmátova "Apretó las manos bajo un velo oscuro" fue escrito en enero de 1911. Curiosamente, no estaba dedicado a Nikolai Gumilyov, aunque Anna Andreevna ya llevaba un año casada con él en ese momento. ¿A quién fue dedicado este poema? Esto sigue siendo un misterio para muchos investigadores, porque la poetisa fue fiel a su marido durante todo su matrimonio. Nunca sabremos la respuesta a esta pregunta. Sólo podemos adivinar. Quizás la propia Ajmátova creó la imagen de este amante y constantemente le escribía poesía. Esta obra cuenta cómo dos personas enamoradas se separan tras otra pelea. Anna Andreevna no menciona el motivo de lo sucedido, pero con la frase “lo emborrachó de amarga tristeza” deja claro al lector que la culpa es de la chica. Se arrepiente de lo que dijo y quiere recuperar a su amante. Ella corre tras él, le pide que regrese, grita que morirá sin él, pero todo es inútil. Gracias al hecho de que Akhmatova utiliza una gran cantidad de medios de expresión artística, nos resulta más fácil comprender lo difícil que es para los héroes del poema en este momento, qué sentimientos experimentan.
El poema es obligatorio estudiar en la escuela durante las lecciones de literatura en el undécimo grado. Este, al igual que el otro poema de Ajmátova, “La canción del último encuentro”, está destinado a ser enseñado en casa. En nuestra web podrás leerlo online completo o descargarlo a cualquier dispositivo de forma totalmente gratuita.
Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque estoy agriamente triste.
Lo emborrachó.
¿Como puedo olvidar? Salió asombrado
La boca se torció dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo eso ha pasado antes. Si te vas, moriré”.
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes en el viento”
