Memfis üslubunda rəngarəng rəsm kolleksiyası. Memfis. Oynaq şəkildə yaradın. Həmçinin bu bölmədə

"Memfis"

Memfis, qədim Misir şəhəri (Qahirənin cənub-qərbində). Eramızdan əvvəl III minillikdə yaradılmışdır. e., böyük dini, siyasi, mədəni və sənətkarlıq mərkəzi, 28-23-cü əsrlərdə Misirin paytaxtı. e.ə e."

"Memfis müasir bluzun adıdır"

1981-ci ildə Ettore Sottsass daha iki görkəmli dizayner - Michele de Luca və Andrea Branzi ilə birlikdə Memphis Group-u yaratdı. Bu adın mənşəyi ilə bağlı maraqlı bir hekayə var. Deyirlər ki, Sottsassın evindən yaranıb. Bob Dilanın səs yazısı səslənirdi, "... Memfis blüzləri ilə yenidən bir yanacaqdoldurma məntəqəsinin içərisinə kilidləndi..." Heç kim rekordu dəyişmək üçün narahat olmadığından, Dylan Sottsass "Yaxşı, gəlin" deyənə qədər Memfis bluzu haqqında oxudu. Memfis adlandırın." dizayn memfis dizayn memfis

Memfis mövcud dizayn metodunun insan cəmiyyətinin hazırkı vəziyyətinə zidd olduğu fikrinə əsaslanırdı. Ətrafdakı dünya sürətlə dəyişir, moda dövrlərinin dəyişmə tempi daim sürətlənir. Mütləq və əbədiyə yönəlmiş dizayn paradoksal olaraq qısamüddətlidir, çünki obyekt mühiti çox tez köhnəlir və bu "qocalma" artıq ona proqramlaşdırılmışdır. dizaynı cəmiyyətin ehtiyaclarına yaxınlaşdırmaq, onu köhnəlmə qanunlarına uyğunlaşdırmaq və ya əksinə, “dəbdən yuxarı” dizayn yaratmaq, başqa sözlə, ondan formal üslub yaradan xüsusiyyətləri aradan qaldırmaq lazımdır; onu zamansız etmək.

Memfis üslubu nə idi? Onun əsas tərifləri "ciddi olmayan" və "oyun" sözləri hesab edilə bilər. Heç uşağın bloklarla oynamasına baxmısınız? Onlardan necə müxtəlif dizaynlar düzəldir, müxtəlif kombinasiyalardan istifadə edir, bəzən vəhşi və bir-birinə uyğun gəlmir. Beləliklə, Memfisin necə göründüyü barədə bir fikrin var.

Bu üslub "anti-dizayn"ın - "ciddi", məntiqsiz, rəngarəng və tez-tez "pis zövqü" vurğulayan - dizaynda əsl anarxiya idi!

Memfisdə üslubu formalaşdıran hər hansı bir xüsusiyyəti və ya əlamətləri ayırd etmək mümkün deyil, onlar sadəcə mövcud deyil. O, yalnız dizaynerin orijinallığının ifadəsinə diqqət yetirir. Lakin onların ortaq cəhətləri jestin kəskinliyi, materiallar, faktura və formalarla cəsarətli oyun, üslubların virtuoz qarışığıdır. Bütün bunlara baxmayaraq, Memfisin üslubu cəlbedici dərəcədə hazırcavab və gülməli idi. Bu, kitsch astanasında bacarıqla tarazlıq idi, amma əsl sənət budur - astanada balanslaşdırmaq və pis zövqə sürüşməmək. O, deyəsən qışqırırdı: “Dizaynı çox ciddi qəbul etmə!”

Birincisi, demək olar ki, unikal mikro seriyalı əşyaların kolleksiyaları yaradıldı. Bununla belə, bu kolleksiyalar o qədər çox moda jurnallarında və reklam nəşrlərində yer alırdı ki, onlar tez bir zamanda geniş populyarlıq qazandılar. Əslində, yeni dizayn metodunu tətbiq etmək üçün güclü bir tanıtım kampaniyası aparıldı. Və belə oldu ki, insanların ən yaxşı halda sadəcə baxmaq və təəccüblənmək üçün gəldiyi bir sərgi fenomenindən Memfis ideyası dərhal ətraf mühitin formalaşmasında real amilə çevrildi.

Yaradıcılar ona yüksək bir epitet verdilər - "yeni beynəlxalq üslub". Və həqiqətən də, çox keçmədən Memfis üslubu dizayn dünyasında ən təsirli oldu.

Bu üslubu digərlərindən nə ilə fərqləndirdi? Hər şeydən əvvəl onun obyektləri gözə xoş gəlir. Bu, parlaq, saf rəngli bir dünyadır. Dokuların, fakturaların və formaların, materialların paradoksal qarışığı. gözlənilməz vurğular.

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, bu üslubun əsas tərifi OYUN-dur. Bacardığınız hər şeyin olduğu bir oyun: rənglər və formalar oyunu. Hər şey son dərəcə sadədir. Formanın qəsdən mürəkkəbləşməsi yoxdur. Axı dünya müxtəlifdir, əşyalarla doludur və təbiətcə çox mürəkkəbdir. İnsan itir, onun üçün belə bir dünyanı dərk etmək çətindir - dünyanın elementlərinin müxtəlifliyi virtuala, sadəcə virtual səs-küyə çevrilir. Hər bir fərdi obyekt asanlıqla qəbul edilməlidir. Niyə dünyanı daha da mürəkkəbləşdirirsiniz?

Bundan əlavə - fərdilik, orijinallıq və ifadəlilik. Hər bir obyektin öz xarakteri var. Ümumiyyətlə, Memfis üslubunu jarqonla müqayisə etmək olar. Arqon kobud, vulqar, ədəbsiz ola bilər, lakin həmişə son dərəcə ifadəli və dəqiqdir. Formula "Memfis": mütləq yaradıcı ifadə azadlığı və dizayn realizmi.

Başqa bir fərqləndirici xüsusiyyət, Sottsass və onun tərəfdaşlarının konveyer istehsalı üçün əşyalar yaratmaqdan imtina etməsi və yalnız mənfəət və yüksək satış haqqında düşünməsi idi. Onların fikrincə, müasir dizayn yüksək keyfiyyətli və çoxfunksiyalı olmalıdır. Tezliklə bütün dünyada sənaye dizaynı, interyer dizaynı, vizual kommunikasiya layihələri və çoxsaylı memarlıq layihələri ilə məşğul olan Sottsass Associati yaradıldı. Sottsass Associati-nin ilk müştəriləri Mandelli, Brionvega, Wella kimi tanınmış şirkətlər olub. Bu əməkdaşlıq sayəsində dəzgahların, televizorların, fenlərin orijinal modelləri meydana çıxdı. Dizaynerlər yeni ifadəli vasitələr, praktik və ucuz materiallar axtarırdılar və bir çox texniki məsələləri özləri həll edirdilər.

1985-ci ildə Memphis Group ev heyvanları adlı sərgi keçirdi. O, mebel nümayiş etdirdi, ancaq təkcə mebel deyil, həm də xarakterik olan mebel. Bu, canlanan mebeldir, ona artıq emosional yanaşmaq olmaz, onunla ev heyvanları kimi barışmaq lazımdır.

“Memfis” qeyri-adiliyi və orijinallığına görə varlı cəmiyyət üçün əsl normaya çevrilib. Yeni ifadəli plastik dil, yeni vizual mədəniyyət yaratmaqla öz vəzifəsini yerinə yetirən qrup 1989-cu ildə fəaliyyətini dayandırdı. Ancaq Memfisin hekayəsi bununla bitmədi.

1996-cı ilin ikinci yarısında dizaynda yeni bir tendensiya meydana çıxdı - oyuncaqlar ev əşyalarını bəzəmək üçün modellərə çevrildi. Onların vizual plastikliyi, ən sadə formaların və əsas rənglərin qarışığı birdən-birə böyüklərin ciddi dünyasına daxil oldu və onlara Lego konstruktorunun sonsuz imkanlarından həzz almaq imkanı verdi. Bu anda, Memfis studiyasının qəribə, ironik, bəzədilmiş əsərləri çox faydalı oldu, eyni zamanda keçmiş uşaqlıq nostaljisini və nəhayət azadlığın sevincini, eləcə də parlaq parlaq gələcəyə ümidi ifadə etdi.

Ettore Sottsass "yeni dizayn" hərəkatının bütün davamçılarının mənəvi mentoru elan edildikdən sonra ... birdən-birə cansıxıcı oldu. O, yaxşı başa düşürdü ki, artıq əsas vəzifəsini yerinə yetirib. İndi başqa işlərlə məşğul olmaq vaxtıdır.

Sottsassın yaradıcılığını öyrənməli olanlar yekdilliklə etiraf edirlər ki, o, 90-cı illərin başlanğıcı ilə tamamilə “yetişib”.

İndi dizayner daha parlaq rəngləri və qəribə formaları sevmir, onun dizaynları daha yetkin, düşüncəli və texniki hala gəldi. Onun rəhbərlik etdiyi şirkət Siemens, DuPont, Abel Print kimi nüfuzlu müştərilərlə müqavilələr bağlayır.

Sottsass hələ də Milan studiyasında çox işləyir, demək olar ki, hər il yeni layihələrlə çıxış edir və italyan qəzetlərini oxumağı sevmir, onları darıxdırır. O, özünü qapalı və ünsiyyətsiz bir insan hesab edir, heç bir dostu olmadığını etiraf edir, amma eyni zamanda əsl xoşbəxtliyin sevildiyini hiss etmək olduğuna inanır.

Ettore həyatında ən vacib şeyləri həyatın sonsuz dairəsi haqqında düşünərək təkrar-təkrar oxumağa hazır olduğu Veda traktatlarını hesab edir; sevimli rus yazıçıları Lev Tolstoy və İvan Turgenevin romanları; Sappho və Fransız Romantiklərinin poeziyası. Keçmiş layihələrindən hansının ona daha çox məmnunluq gətirdiyini soruşduqda, Sottsass cavab verməməyə üstünlük verir, çünki həyat davamlı bir prosesdir, sadədən daha mürəkkəbə daimi keçiddir. Böyük Ettore deyir: “Mən dəqiq bilirəm ki, yaxşı dizayner uğurlar gətirən şeylər icad etməli və insanları qoruyan evlər tikməlidir...”

O, vc.ru üçün "Memphis" - parlaq rəngləri, diqqətəlayiq formaları və təsadüfiliyi bir araya gətirən 80-ci illərin üslubu haqqında bir köşə yazdı. Müəlliflər 2016-cı ildə geri qayıdan tendensiyanın veb dizayna necə təsir etdiyi barədə danışıblar.

Moda tsiklikdir, dizayn da. 80-ci illərdə Memfis üslubunda cəsarətli və gözlənilməz həllər aktual idi - onlar interyerdə, geyimdə və qrafik dizaynda istifadə olunurdu.

Görünüş tarixi və əsas xüsusiyyətləri

Dekabr 1980, Milan. İtalyan memar Ettore Sottsass dizaynda yeni istiqamət yaradır və onu "Memphis" adlandırır - Bob Dilanın "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" mahnısının xatirəsinə.

Memfis İtaliyada yaranıb, lakin hələ də klassik və zəriflikdən uzaqdır. Bu, pop sənətinin cəsarətinə, art dekonun həndəsəsinə və kitç üslubunun uyğunsuzluğuna əsaslanır. Memfis bu afişada olduğu kimi qalın rənglər və naxışların qarışığı ilə xarakterizə olunur:

Memfisdə hər şey mümkündür: əsas rənglərdən istifadə edin (qarışdırmaqla yaranmayan rənglər), kompozisiya ilə oynayın və dokuları qarışdırın. Bu cür fəaliyyət azadlığı yeni nəsil dizaynerləri o qədər ruhlandırır ki, Wall Street Journal bu ekstravaqant üslubun yeni dalğası olan "neo-Memphis"in artımını elan etdi.

Memfis daxili dizaynda

Cəsarətli qrafika ilə birləşən rəng partlayışları geniş yayılmış Memfisdən ilhamlanmış dekorasiyanın əsas məqamlarıdır. Nümunələr:

Mənbə: Palm & Laser və

Moda dünyasında Memfis

Moda dizaynerləri də trendləri izləyirlər. Christian Dior kolleksiyasında tapa biləcəyiniz paltarları təqdim edirik:

Moda dizaynının daha çox nümunələri:

Qrafik dizaynda Memfis

Avstraliyalı illüstrator və dizayner Şanti Sparrowun Oh Hey jurnalının konsepti:

Daha çox nümunə:

Veb dizaynında Memphis

Rusiyada Memfis tipli saytlar azdır. Daha doğrusu, onlar heç də yoxdur - hər şey anlayışlar səviyyəsindədir. Məsələn, bu, Rostov-na-Donda bir gözəllik studiyası üçün hazırlanmışdır

Daxili dizayn

Memphis dizayn tərzi indi yenidən çox populyardır. O, əvvəlki kimi, inqilabi cəsarət və yaradıcılıq arzusu ilə xarakterizə olunur. Bu gün onu innovativ adlandırmaq çətin olsa da, Memfis üslubunda dizayn hələ də tanınma qabiliyyətini və atmosferini qoruyub saxlayır.

Bu üslub ilk dəfə 1980-ci illərdə milanlı Ettore Sottsass tərəfindən yaradılmış və bu yolla bütün sənəti alt-üst etməyi bacarmışdır. Ettore Dilanın "Memphis Blues Agai" əsərini xatırlamaq üçün nəsə yaratmaq istəyirdi. Nəticə, təcrübədən qorxmayan və standartları rədd edən, tamamilə yeni bir üslubun meydana çıxması oldu.

Bu cərəyanın əsas mənbələrinin kitsch, pop art, art deco olduğunu tez başa düşmək üçün bu üslubda bəzədilmiş otaq nümunələrindən yalnız birinə baxmaq kifayətdir. Kitschin pop sənəti ilə ortaq cəhətləri çoxdur: ümumi cəhətlər konvensiyaların olmaması, parlaq və möhtəşəm dizayndır.

Qeyri-standart həllərə meylli olan və təcrübədən qorxmayan aktiv insanlar üçün yeni Memfis üslubu optimal şəkildə uyğunlaşacaq, çünki o, simasızlığa dözə bilmir və açılmağa kömək edir, öz məkanını yaradır - bunun üçün kifayət qədər vəsait var. .

Bəs Memfis üslubu nə ilə fərqlənir?

İlk növbədə - həndəsi naxışların istifadəsi. Bu, mebel məhsullarının formalarında, rəng bloklarının birləşmələrində, müxtəlif çaplarda özünü göstərir.

Əlbəttə ki, yuxarıda deyilənlər interyerin yalnız həndəsi həcmlərdən ibarət ola biləcəyini ifadə etmir - Memfis üslubu müxtəliflik və mürəkkəbliyə çalışır. Hamar formalı mebellərdən istifadə olunur. Bu, həndəsə interyerin hər hansı elementinin materialları ilə birləşməsini tələb edir.

Fantaziya üçün maksimum yer rəng palitrası ilə verilir. Bütün rənglər parlaq olmalıdır. Bu, kontrast və qrafika verən ciddi qara həndəsə ilə tamamlanan müxtəlif rənglərin istifadəsini tələb edir. Burada aktual olan yeganə qayda parlaq rəngləri cəsarətlə birləşdirməkdir. Tonların bolluğu xoş gəlir.

Dizaynda əhəmiyyətli rolu parlaq çalarları ilə seçilən, tez-tez mürəkkəb və ya hətta inanılmaz formalara malik olan dekor oynayır. Memfisin digər mühüm xüsusiyyəti naxışların müxtəlifliyidir. Tez-tez pop sənətindən rəsmlər, əfsanəvi filmlərdən film çərçivələri, həmçinin "punk" subkulturasının təzahürlərindən istifadə olunur.

Memfis üslubunda interyer sifariş etmək üçün yumor hissinə sahib olmalısınız, çünki asimmetrik formaları və bir-birindən çox fərqlənən çoxsaylı elementləri olan tətbiq olunan "çıraqlı" tonlar çox təsirli üsullar olduğundan, onları yan-yana təsəvvür etmək çətindir. yan tanış otaqda. Baxmayaraq ki, xaosun bəzi "hissəsi" zərər vermir.

Bununla belə, bu üslubda daxili daha təmkinli və daha ənənəvi görünüşə malik olan otaqlar ola bilər. Belə bir interyer yaratmağın əsas prinsipi divarlar və tavanlar üçün açıq rənglərlə sakit fondan, həmçinin Memfis üslubuna xas olan komponentlərdən (mebel, dekorativ və tekstil elementləri) istifadə etməkdir. Əsas qayda rənglər, toxumalar və materiallarla oynamaqdır.

Bir çox tərəfdarı yatmağa imkan verən bu üslubun fərqli bir xüsusiyyəti, sadəcə maraqlı olduğu belə bir otağın formalaşmasıdır. Burada sərt və sürətli qaydalar yoxdur, hər şey daim dəyişir və təəccübləndirə bilər.

Memfis

Dekabr 1980, Milan, İtaliya

Rəngarəng mebelləri və tanınan üslubu ilə əfsanəvi dizayn qrupu
80-ci illərdən etibarən yenidən populyarlıq qazanır.

Ömər Sosa

Apartamento jurnalının bədii rəhbəri

Omar Sosa 2008-ci ildə dostu, fotoqraf Naço Aleqre ilə birlikdə təsis etdiyi məşhur interyer dizayn jurnalı Apartamento-nun bədii rəhbəridir. Apartamento öz kitablarını nəşr edir və dəftərxana ləvazimatı istehsalçıları ilə əməkdaşlıq edir.

Memfis tərzi

Memfisin etdiklərini həmişə bəyənmişəm lakin indi onların dizaynı daha da populyarlaşıb. Yəqin ki, bu, 1980-ci illərin dəbi ilə bağlıdır - qrup uzun sürməsə də, Memfisin estetikası o illərin üslubuna çox təsir etdi. Qrupun bütün üzvləri məni valeh edir

eyni üslubda işləmişdir - bir dizaynerin əsərlərini digərindən ayırmaq demək olar ki, mümkün deyil. Təbii ki, Memfis üzvləri bunu dediyimə görə məni öldürəcəklər, lakin siz mövzunu öyrənməmisinizsə, onların dizaynı çox vahid görünür.





Memfisin bütün üzvləri fərqli keçmişə malik idilər: bəziləri rəssam, bəziləri memar, digərləri dizayner idi və buna görə də qrupun layihələri çox maraqlı idi. Əlbəttə ki, Memphis mebeli çox praktik deyildi. Dizaynın problemlərin həlli ilə bağlı olduğunu deyirsinizsə, Memfis dizayn deyil. Amma dizayn həm də müəyyən bir üslubdur, bəzən də tarixi dəyərdir - və sonra Memfis layihələrini dizayn tarixində mühüm bir fəsil adlandırmaq olar. Qrupun müasir incəsənət üçün əhəmiyyətini də danmaq olmaz.

Nathalie du Pasquier və Apartamento

Memphisdəki naxışlar və dokular Nathalie Du Pasquier tərəfindən idarə edildi. İnternetdə təsadüfən Natalinin bəzi işlərinə rast gəldim və dərhal onları Apartamento tikdiyimiz Naço Aleqreyə göstərdim. Biz onun işi haqqında daha çox məlumat əldə etməyə çalışdıq və mən Natalinin gündəlik əşyaları - qab-qacaq, telefon, bəzi adi əşyalar ilə kompozisiyaları əks etdirən rəsmlərini gördüm. Onun işini canlı görmək xüsusilə gözəldir: o, bütün obyektləri öz təbii ölçülərindən 2-3 dəfə böyük təsvir edir. Natalinin rəsmləri çox incədir və rəng seçimi də yaxşıdır.


Bir Memfis dizaynerinin əsərlərini digərindən ayırmaq demək olar ki, mümkün deyil

Bir il sonra biz Yaponiyanın MARK "S. Apartamento brendi üçün layihə üzərində işləməyə başladıq. Bu layihədə üç müəllifin: Natalie du Pasquier, Eli Kishimoto və Bertian Pot-un əsərlərini əks etdirən plastik üzlüklü noutbuklar buraxıldı. Əslində, mən iştirak etmirəm. layihələrimizdə çox şey var - Natali hər şeyi özü çəkir və icad edir. O, çox tez işləyir - o, hər gün rəsm çəkir, rəsm çəkməyəndə isə rəsm çəkir və ya hansısa layihə ilə çıxış edir.

Onun düşünməyə demək olar ki, heç vaxt sərf etməməsi məni heyrətə gətirir - o, hər şeyi çox uzun müddət planlaşdırmadan dərhal edir. Bu heyrətamizdir, çünki mən tamamilə fərqli şəkildə işləyirəm: hər şeyi müştəri ilə uzun müddət müzakirə edirəm, sonra büdcə haqqında düşünürəm - çoxlu təsdiqlər var və Natali hər şeyi dərhal edir.

Qrup dağıldıqdan sonra

Memfisin dağılmasından sonra, təəssüf ki, 2007-ci ildə vəfat edən Ettore Sottsass istisna olmaqla, qrupun bütün üzvləri dizayn etməyə davam edirlər - və çox vaxt çox fərqli işlər görürlər. Məsələn, Corc Sowden özünün Sowden brendi üçün çox minimalist çaydanlar təklif edir və mükəmməl filtrlər yaratmağa çalışır - bu, təkcə dizaynla bağlı deyil, texnologiya ilə bağlıdır. Natali yalnız 1980-ci illərdə bir neçə il dizayner kimi çalışdı (Memfisin dağılmasından sonra özünü tamamilə rəsmə həsr etdi) və o vaxtdan bəri yüzlərlə eskiz qalıb.

Memfisin bir hissəsi olaraq o, o qədər çox dizayn layihələri hazırladı ki, onları demək olar ki, heç kim görmədi. Natali heyrətamiz mebel dizayn etdi, lakin onun dizaynları daha çox illüstrasiya xarakteri daşıyır. O, mebel üzərində sənaye dizaynerinin edə biləcəyi şəkildə düşünmədi və buna görə də yalnız ən təmkinli layihələr həyata keçirildi və çılğın olanlar kağız üzərində qaldı. O, mənə işi ilə dolu bütün çamadanları göstərdi - bu heyrətamizdir! Mənə elə gəlir ki, indi biz onlara ikinci həyat verə bilərik.

Memfis: Zaman qrafiki

1980-ci ilin dekabr ayının sonunda 64 yaşlı italyan memar və Olivetti-nin keçmiş art-direktoru Ettore Sottsas gənc dizaynerlər Michele de Lucchi, Martin Beden, Aldo Chibich, Matteo Thun və Marco Zanini-ni Milanda öz mənzilinə toplayır və mebel xəttini işə salmaq planlarından danışır. Memfis görünür, Sottsass və gənc müəlliflərdən ibarət dizayn qrupu. Bir neçə ay sonra Natalie du Pasquier və George Sowden ona qoşulur.

Sərgi sentyabrın 18-də açılır Memfis Milanda Arc'74 sərgi salonunda. Sərgidə digər əşyalarla yanaşı qrupun ən tanınan əsərlərindən birinə çevriləcək Martin Bedenin Superlampı da var. Həmçinin Milanda Carlton sərgisində - məşhur çoxrəngli kabinet Ettore Sottsass. Tamaşa böyük uğurdur.

Memfisin kitabı çıxır: Dizayn qrupunun əsas ideyalarını əks etdirən Yeni Beynəlxalq Stil.

Və başqaları: “Yaxşı zövqü”, burjuaizmi və istehlakçılığı inkar edərək, gündəlik həyata diqqət yetirən “Memfis” müəllifləri ucuz materiallardan (bar və kafelərdən laminat) istifadə edirdilər, komiksləri, kollajları, asimmetrik formaları və açıq rəngləri sevirdilər. Memfis obyektlərinin əksəriyyəti oyuncaqları xatırladır: əyləncəli oyun, azadlıq, anarxiya - onların anti-dizayn mövzusu - məntiqsiz, anti-modernist, orijinal.

üçün Memfikistlər forma funksiyaya əməl etməməli idi.Memfisin sayəsində dizayn nümayişlərində adi hala çevrilən prototipləri nümayiş etdirdilər.Əvvəllər təklif olunan hər bir mebel parçası kütləvi istehsala hazır olmalı idi, ona görə də istehsalçılar yenisi üçün az risk edirdilər.

Qrupun ilk sadiq pərəstişkarı hesab olunur: o, Monte Karlodakı o vaxtkı mənzilini yalnız Memfistlərin əsərləri ilə təchiz etmişdir. sonra 2007-ci ildə Sottsass vəfat edəndə Memfis dizayn dünyasına qayıtmağa başladı.2014-cü ildə Amerika brendi onun üçün kolleksiya yaratmağı xahiş etdi.Elə həmin il Sofiya Koppola gəncliyində Memfisə aludə olduğunu etiraf etdi.2017-ci ilin Noyabr ayında ailə sənət kolleksiyasını satdı, burada məlum oldu ki, Bowie 80-ci illərdə Sottsass ilə görüşdükdən sonra 400-dən çox Memfikist əsəri toplayıb.

Memfisin əsas və ən gənc üzvlərindən biri fransız qadın idi. Müsahibədə o, Alina Pinskayanın suallarını cavablandırdı: "Biz Martinin Parisdəki mənzilində görüşdük" dedi Alina. - İdealist, yalnız sevimli işlə məşğul olmaqla, müstəqil insan təəssüratı yaradır, özü ilə harmoniya yaşayır. O, dünyanı yüngüllük və gənc qavrayışla, həm də xarakterin gücü, qəti mühakimələri ilə seçilir.

Dizayner Martin Bedan.

qalereyaçı, blogger

İncəsənət tarixçisi, kurator, Palisander Qalereyasının yaradıcısı. İxtisas - XX əsrin ikinci yarısının müharibədən sonrakı dizaynı və abstrakt rəngkarlığı.

"Martin Bedan onun daxilində fasiləsiz məsum bir cəsarət daşıyır və bu, nəticədə azadlığın simvoluna çevrilir, parlaq və şəffafdır." Ettore Sottsass.

Günümüzün hökmdarı yoxdur? Düşünürəm ki, çox gözəl sənətkarlar var ki, onlar öz işlərinə çox diqqət yetirirlər, müstəsna mebellər hazırlayırlar. , Misal üçün. Böyük dizayn fərziyyələri dövrü bitdi - öldü. David Bowie kolleksiyasındakı Memfis əşyalarını satdıqları zaman, əşyaların özlərini deyil, ilk növbədə Bowinin cızıqlarını aldıqları aydın idi.

"Memfis" - elitizmə etiraz? Yox, çünki biz özümüzü ziyalı hesab etsək, avtomatik olaraq elitanın bir hissəsinə çevrilirik. Bu, istehlakı yaradan bazara etiraz idi. Hər yaşda olan kiçik bir qrup insan: mən isə 20-də idim, 60-ı keçmişdim, biz marketinq və moda ideyalarına bir növ “müqavimət” şəklində dizayn yaratmaq üçün bir araya gəldik. Radikal dizaynerlərin obyektləri ruh baxımından sənətə yaxındır. Pincushion formalı lampa kimi qeyri-funksional qəzəblənmə. Amma problem ondadır ki, Memfis dəb halına gəlib. Etirazımız birdən-birə əşya-ikonalar yaratdı. Onlar heç vaxt həddindən artıq kommersiya xarakteri daşımırdılar, amma hər şey bizim ilkin fikrimizə zidd gedirdi... Biz də konseptualizmə çox yaxın idik: məsələn, oturmazdan əvvəl yandırılmalı olan saman stulları çəkmək.

Dövrümüzdə necə “radikallaşa” bilərik? Heç nə almayın (gülür).

Riveria xalçası, Nathalie du Pasquier. Təxmini 800 -1 200 f. İncəsənət. 27,500 funta satılır İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

"Düşünürəm ki, böyük dizayn fərziyyələri dövrü bitdi - öldü."

Mənə deyin, belə “qruplaşmalar” necə olur? Bu, bütün yaradıcı şəxsiyyətlərə xas olan fərdiyyətçiliklə necə müqayisə olunur? Milanda dörd-beş böyük dizayner var idi. hələ sağ idi, mən onu tanıyırdım, amma o, artıq çətinliklə işləyirdi. Axille Castiglioni var idi, Sottsass var idi (o zaman o, əsasən Olivetti-də işləyirdi). Casabella və sonra Domus jurnallarını nəşr edən bir ziyalı da var idi. Mənim kimi gənclər də var idi. 18 yaşımda Florensiyada memarlıq təhsili almaq üçün ayrıldım və Memfisdən əvvəl radikal Superstudio hərəkatına qoşuldum. O dövrdə İtaliyada artıq "Arxisum", İngiltərədə "Arxigram" - çox Avropa hadisələri, sənaye, marketinq, istehlak totalitarizminə qarşı üsyan mövcud idi. Memfisin demək olar ki, bütün üzvləri bir-birini tanıyırdı. , məsələn, mənim kimi Florensiyada da oxuyub.

Kreslolar Riviera, diz. Michele de Lucchi. Təxmini 500-700. f. İncəsənət. £8,125-ə satılır İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

Bizi 1977-ci ildə Milan Triennalesində sərgiləməyə dəvət etdilər. Orada Sottassla tanış oldum. Və eyni zamanda kartondan maket hazırlayaraq Super lampa çəkdim, çünki daha çox pul yox idi. Sottsass məndən soruşdu: "Tu qui sei?" ("Bəs sən kimsən?"), mən cavab verdim: "Mən heç kiməm, sən də kimsən?". Beləliklə, 20 yaşımda tələbə kimi digər gənc dizaynerlər kimi Sotsassla işləmək üçün Milana getdim. Onun pulu yox idi - bizə maaş verilmirdi. Kolbasa yedik, əyləndik. Bundan əlavə, çoxlarının əlavə dərsləri var idi - məsələn, mən fransız nəşrləri üçün yazdım. Deyə bilərik ki, bu, Sottsass ətrafında “sağ qalan” bir qrup gənc idi. Onunla çox xoşbəxt idik.

Divan Lido, baş. Michele de Lucchi. Təxmini 1,5-2000. f. İncəsənət. £16,260-a satılır İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

Bir gün hamı Korsikaya, ailəmin evinə getdi. Noutbuklarla silahlanaraq çox şey çəkdik - əşyalar, mebellər. Bir dəfə yerə rəsmlər qoydular və Sottsass dedi: "Bununla bağlı bir şey etmək lazımdır!" Çizimlərlə Milana qayıdaraq, Bob Dilanın mahnısına Yenidən Memphis Blues ilə Mobilin İçində Sıxıldı, adını "Memphis" seçdi ... Bizim camaat çox qapalı idi. Mən sonra Michele de Lucchi, Natali ilə yaşadım (du Pasquier)- Corc Sowden ilə. Bu kibbutz kimi idi.

Çaydan Colorado, baş. Marko Zanini. Təxmini £300-500 £10,625-ə satılır İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

1990-cı ildə Milanı tərk etdim, amma biz həmişə əlaqə saxlayırdıq. Və indiyə qədər belədir. Mişel (Mişel de Luka 12 il Martin Bedanın əri idi) indi isə məndən soruşa bilər: “Natalidən xəbər varmı? Üç aydır ki, onu görmürəm”. Barbara ilə (Barbara Radice, Ettore Sottsassın həyat yoldaşı, jurnalist və birliyin "xronikaçısı") biz də əlaqə saxlayırıq.

Kitab şkafı Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 min lirə. İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

Niyə qrupda yalnız iki qadın var idi (Barbara Radice istisna olmaqla)? Qrup çox qapalı idi. o da başlanğıcda bizimlə idi. Eyni məhəllədə yaşayırdıq, eyni zirzəmidə işləyirdik, Ettorenin ofisində birlikdə donurduq. Bu, ailə hekayəsi idi və təbii ki, sırf avanqard idi. Qatar kimi: dayanmadan işləyirsə, heç kim onun üstünə tullana və ya düşə bilməz. Çoxları qoşulmaq istədi, rəsmlər göndərdi. Və heç kim “yox” demədi, sadəcə olaraq, onların göndərdikləri Memfisin surəti idi... Biz özümüzü təkrarlamağa başlayanda dayanmaq qərarına gəldik – konsepsiya bulanıqlaşdı və o, artıq avanqard deyildi.

Yemək masası Madras, diz. Natalie du Pasquier. Estimeyt 1-1,5 min lirə. İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

Qrupda atmosfer necə idi? Sizinlə işləməyi daha asan hesab etdiyiniz insanlar olubmu və əksinə? Biz rok qrupu kimi idik: çox əylənirdik, əyləncələr keçirirdik. Hər kəs öz küncündə nəsə çəkdi, sonra bir-birimizə göstərdik. Sottsass intellektual mərkəz, dirijor idi. Çox mütəşəkkil, mənəvi cəhətdən güclü. Qeyri-adi. Eyni zamanda, o, qapalı idi - yeni insanlarla tanış olmağı xüsusilə sevmirdi.

Orinoko vazaları, diz. Masanori Umeda. Təxmini 400-600 f. İncəsənət. 6250 funta satılır Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

Yaponlar da “rokçu” idilər? Təsəvvür etmək çətindir. Onlar haqqında danışın. Umeda Sottsassa teleqram göndərib: “Mən Yaponiyadan gələn tələbəyəm, sizinlə işləmək istəyirəm. Yaydan sonra qayıdacağam”. Sottsass sonra başa düşmədi ki, gecikmə niyə bu qədər uzun çəkdi, çünki yalnız fevral idi. Amma Umeda izah etdi ki, o, gəmi ilə gələcək, qışda isə təhlükəsiz deyil, ona görə də iyunda gəmini endirib, yalnız sentyabrda bizimlə olacaq. O, çox gülməli idi. utancaq. bizimlə yaşamadı - vaxtaşırı rəsmlərini göndərdi. Amma o, yaxın dost oldu, ailəmin bir hissəsi oldu, Milana gəldi. O da bizim kimi idi - içməyi, rəqs etməyi xoşlayırdı. Onunla münasibətlər xüsusilə dərin idi.

Lampa Super, baş. Martin Bedan. Təxmini 250–350 f. İncəsənət. 11,250 funt sterlinqə satıldı İncəsənət. Sotheby's David Bowie Kolleksiyası.

Super lampa necə yarandı? Florensiyada oxuyarkən obyektlərin dizaynına başladım. Mən başa düşdüm ki, onlar bir növ viruslar kimi "fərqli" olmalıdırlar: kosmosa bir şey qoyursan və o, onu özü ilə "yükləyir". Atam dizayn mühəndisi idi. Texnologiya, mexanika, işıq lampaları və s. ilə bağlı hər şeyi sevirdim. Bundan əlavə, mən həmişə səyahət etdim, daimi hərəkətdə yaşadım ... Beləliklə, özünüzlə götürə biləcəyiniz bir lampa ideyası gəldi. "Kiçik" adı olan böyük lampam Lampe de Poche (cib fənəri) Memfisin günlərində kağız üzərində çıxdı, lakin ilk dəfə altı nüsxə tirajla yalnız bu yaxınlarda nəşr olundu. Adını mən seçməmişəm. İlk Memfis şousunu edəndə səsvermə oldu. Kimin ideyası olduğunu xatırlamıram, amma biz öz yaradıcılığımıza qaldığımız otellərin adlarını vermək qərarına gəldik. Yeni Dehlidəki bu Super Oteli xatırlayıram. Oradan Carlton (məşhur Sottsass nə deyil, - red.) və s. Bəli, 1981 və ya 1982-ci il lampamın orijinal, ilk versiyasını tapmaq istəyirsinizsə, gövdə plastik deyil, metal idi.

Rack Carlton, baş. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 min lirə. İncəsənət.

Ən çox sevdiyiniz Memphis əşyaları hansılardır? Mənim iki şeyim var - bir terrazzo Kuramata masası və Ettore tərəfindən başqa bir kiçik masa. Ettore'nin başqa obyektləri var, lakin Memfis vaxtı deyil.

Cədvəl Kyoto, diz. Şiro Kuramato. Memfis. Terrazzo.

Kolleksiyaçılar orijinal Memphis əşyalarına maraq göstərirlər. Onları necə ayırd etmək olar? 1981-ci ildə Memphis obyektlərində iki kiçik vintlə yapışdırılmış etiketlər var. Aydındır ki, onlar artıq çox darıxıblar. Plitələr yenidirsə - bu erkən nəşr deyil. Və ilk şeyləri müəyyən etmək üçün daha bir çox vacib detal - daha yaxından araşdırıldıqda, səthlər görünür ... laminatlaşdırılmış ağcaqanadlar. Biz bunları yayda Turin yaxınlığında etdik və orada ağcaqanad dəstələri var idi (gülür). Ancaq unutmayın ki, mövzuda əsas şey etiket deyil, dizaynerin düşüncəsidir.