Andrey Rublev, Apostulli Pal. Andrey Rublev. Historia e Zvenigorod. Si ndihmon imazhi i Shën Palit?

Ikona e Shpëtimtarit, e cila i atribuohet njëzëri nga studiuesit Andrei Rublev, ishte pjesë e rreshtit të belit me shtatë figura - renditja Deesis, nga e cila janë ruajtur edhe imazhet e Kryeengjëllit Michael dhe Apostullit Pal. Vendndodhja origjinale e monumentit lidhet me Zvenigorod, ku në vitin 1918, nën një grumbull dru zjarri në një hambar, u zbuluan këto tre ikona.

Riti Deesis është një seri imazhesh të shenjtorëve që qëndrojnë në lutje përpara Krishtit të vendosura në qendër. Përmbajtja e tij semantike është e lidhur me temën e Gjykimit të Fundit: shenjtorët - Nëna e Zotit, Gjon Pagëzori, kryeengjëjt dhe apostujt - i kërkojnë Krishtit, Shpëtimtarit (Shpëtimtarit) për mëshirë për racën njerëzore.

Imazhi i Shpëtimtarit në ikonën Zvenigorod është ruajtur në fragmente, por veçoritë e ndërtimit të tij mund të shihen qartë. Figura tregohet duke u kthyer në të majtë të shikuesit, fytyra është rreptësisht përpara, bebëzat e syve janë zhvendosur pak në të djathtë. Duke kombinuar këndvështrime të ndryshme, u arrit lëvizja e brendshme organike dhe shumëvlerë e natyrshme në imazhet e Rublevit. Ritmi i kësaj lëvizjeje e lidhi Shpëtimtarin si me gjysmë-figurat e shenjtorëve përballë tij nga të dyja anët, ashtu edhe me spektatorët e ardhshëm.

Gjatë gjithë natës një stuhi rrotullohej dhe ulërinte jashtë mureve të manastirit, dhe nga mëngjesi u bë aq i ftohtë në qeli saqë dylli i qiririt u bë i tejdukshëm në ngjyrë qelibar, ra copa-copa dhe ra me një zhurmë në dyshemenë e akullt. Abati urdhëroi që menjëherë të ndizen të gjitha sobat dhe dy fillestarë shkuan në pylltari me urdhër që të sillnin më shumë aspen - digjet shpejt, shpejt dhe me gëzim ...

Grumbulli i drurëve të druve të aspenit vendosej veçmas, në cep të hambarit, në dërrasa të trasha, gjysmë pëllëmbë; portat nuk u mbyllën për hir të dritës; Fillestarët hodhën trungje në sajë të gjerë; drutë e zjarrit të ngrira kumbuan kur goditeshin me njëri-tjetrin, dhe fillestarët i hodhën në një grumbull në sajë, duke u mashtruar paksa dhe kështu ishte më ngrohtë. E hodhën, kapën boshtet për të tërhequr sajën dhe një nga fillestarët u shkatërrua mbi dërrasën në të cilën sapo ishte grumbulluar një grumbull druri, u shkatërrua, pothuajse ra mbi të me gjithë trupin, ra me duar, u mbështet në të, dhe kur hoqi njërën dorë nga dërrasa, diçka iu duk aty mbi të, dhe ai e fërkoi këtë "diçka" me cepin e kasës së tij dhe pa një fantazmë që e shikonte.

"Uau!" bërtiti fillestari dhe i thirri shokut të tij: "Shiko tabelën". Dhe ata ngritën dërrasën - dhe ishte e rëndë! - ata i tërhoqën zvarrë te porta në dritë, e vunë në fund dhe fërkuan mëngët rreth bebëzës ... dhe fytyra e dikujt i shikoi, shikoi ashpër dhe kërkues; dhe ata, duke harruar drutë e zjarrit, ia çuan dërrasën vëllezërve, abatit...

Ndoshta kështu u shpëtua Shpëtimtari "Zvenigorod" i Andrei Rublev, i cili ka qenë krenaria e Galerisë së Arteve Tretyakov për gjysmë shekulli.
Në vitin aktual 2000, jashtëzakonisht i madh për rrumbullakësinë e tij rendore, i mbështetur si nga poshtë ashtu edhe nga lart nga përvjetorët kombëtarë ("nga poshtë" - 200 vjet që nga lindi Pushkin, "nga lart" - 160 vjet që kur Lermontov vdiq në një duel) , duhet të shfaqet një tjetër përvjetor, duke sugjeruar që përmban një asimetri të brendshme të çuditshme - 570 vjet më parë, krijuesi i shkëlqyer i pikturës së ikonave të lashta ruse Andrei Rublev vdiq dhe 640 vjet më parë (me sa duket) lindi; dhe takimi i parë synon fundin e dimrit... 2000.

Boshti i kësaj asimetrie u zhvillua nga shekulli i katërmbëdhjetë deri në atë të pesëmbëdhjetë; toka ruse sapo kishte filluar të ndjente perspektivën historike: çlirimin dhe ndërtimin kombëtar - pranvera historike që vinte pas dimrit të ftohtë të zgjedhës së Hordhisë; Rublev - artisti i pranverës...
Ai futi me guxim blu - jeshile - rozë - jargavan-vjollcë - floriri-limoni - argjendi-grush - në ngjyrën e nxehtë okër të asketizmit bizantin të pikturës së ikonave; ai i dha përbërjes, vizatimit dhe vijës rrjedhshmëri kozmike, sofistikim dhe pastërti, dhe e gjithë kjo bëri të mundur dallimin e kryeveprave të Rublevit nga regjistri pa emër i figurativitetit të lashtë rus; Vetë Mjeshtri nuk i shënoi veprat e tij as me shkronjë, as me shenjë, të gjitha janë zhytur në barkun po aq pa emër të katedraleve dhe kishave, të dhëna për lavdinë e Shpëtimtarit...

Dhe mjeshtri nuk la asnjë shenjë apo shenjë për jetën e tij; dhe aq thellë e shpërndau jetën e tij në kohën e tij, saqë as bashkëkohësit e as studentët e tij nuk mund të përcillnin asgjë ekzistenciale për të, asgjë kronike; dhe të gjitha përpjekjet për të përfunduar biografinë e artistit të shkëlqyer rezultojnë në një përshkrim të ikonave dhe afreskeve të tij, qyteteve dhe tempujve në të cilët ai punoi, në ndërtimin e versioneve të mundshme të bëmave të tij me pjesëmarrjen e supozuar të personaliteteve të caktuara, të ruajtura për historinë ruse. në mënyrë më të detajuar dhe të plotë (abati Sergius i Radonezhit, Nikon, artistët Feofan Greku dhe Daniil Cherny, Moska, Serpukhov, Suzdal dhe princa të tjerë...). Ky është një fenomen i mahnitshëm, thjesht rus - të shpërndahet në veprimet e dikujt pa ndonjë sediment të dukshëm në botën materiale, të krijuar.

Nga ky pozicion, me gjithë veçantinë e tij, është e kuptueshme përpjekja e Andrei Tarkovsky për të ndërtuar versionin e tij të jetës së Mjeshtrit në filmin "Andrei Rublev".
Mbani mend: kalorës që dilnin nga portat e ulëta të manastirit, bora e shkelur nën murin e këputur të manastirit, fryma e ngrirë e një murgu që hapi me forcë derën e lisit, vështrimi i tij mbi kryq, në gjirin e sorrave që fluturojnë, hijet mbi primat. , mur i pa shkruar ende, fjala zhduket në heshtjen e tempullit, duke pritur ndriçimin si mëshirë nga lart...
ose në kornizë ka një gjysmë ovale verbuese, me diell të një dritareje, jashtë dritares kuajt e manastirit po kullosin në një pyll të rrallë thupër të re dhe një plak i verbër me një djalë udhërrëfyes po mbledh luleshtrydhe të hershme, manaferra rozë me një fuçi e bardhë në barin e trashë nën trungje, të shpërndara si rruaza të çmuara... në ekran sytë e uritur të një gjeniu... sytë e një njeriu...

Dhe në një dërrasë druri, e gjetur gjysmë mijë vjet më vonë në pylltarinë e Manastirit Savvino-Storozhevsky, një fytyrë e shpëtuar me sytë e një zot-njeri dridhet...
Shpëtimtari ishte në gjendje... ishte në gjendje, prandaj shpëtoi. kujt? murg? e mjera e çmendur? një djalë nga një fshat i dëmshëm? vetë Mjeshtri?

Në atë hambar u gjet dhe u shpëtua i gjithë riti i Zvenigorod Deesis: Shpëtimtari, "Kryengjëlli Mikael" dhe "Apostulli Pal". E gjithë grada tani është pronë e Galerisë Tretyakov. Sallën ku ndodhen unë e quaj sallën e Shpëtimtarit dhe Trinisë; dhe sa herë, duke hyrë në të, përjetoj dhe krahasoj frikën e thellë dhe paqen e ndritur dhe, duke iu dorëzuar fuqisë reale të të parit, zhytem në hetimin e kujdesshëm të kësaj fuqie... dhe më së paku mendoj për gjeniun e shenjtë të mjeshtri i lashtë: ai padyshim kishte një bashkautor... nga Ai, në mos Ai vetë, dhe Fytyrën e tij e hodhi në kohë, duke e lejuar kohën, të shkatërronte gjithçka përveç Fytyrës, tani na shikon nga e djegura. dru i zhveshur.

Ai e ndihmoi Rublevin dhe ruajti fuqinë e shikimit të tij, krejtësisht të padurueshëm nga shpirti njerëzor, që buronte nga Fytyra. Gjëja më e thjeshtë, më e lehtë është ta quash një mrekulli: gjatë pesë shekujve, e gjithë piktura u zhduk nga dërrasa, përveç Fytyrës, ajo u largua në mënyrë rigoroze sipas skicës së Fytyrës, sikur koha të kishte marrë përsipër. misioni i artistit dhe hoqi gjithçka të parëndësishme dhe la thelbin - Fytyrën e Shpëtimtarit.
Vetë Fytyra ka një autenticitet të mahnitshëm portreti, sikur Ai që u shfaq në qefin e Torinos hapi sytë dhe lau mundimin dhe vuajtjen nga balli. Portreti, pra personaliteti i tipareve, është i dukshëm në harmoninë e hollë të syve, hundës dhe buzëve, e veçanërisht në thellësinë e shikimit dhe buzëve të mbyllura, në të ose në to fuqia hesikaiste e heshtjes dhe lëvizjes së pakthyeshme. të Fjalës, në to pritja e lutjes dhe vetë lutja... dhe e fundit e besuar nga Mësuesi tek ne, që shikojmë te Shpëtimtari...

Dhe të gjitha krijimet e Rublevit mund të shihen dhe dëgjohen si një lutje e madhe drejtuar Shpëtimtarit në emër të mposhtjes së përulësisë skllavërore dhe fitimit të aspiratës shpirtërore.
E gjithë kjo ndodhi më shkëlqyeshëm në "Trinity". Ai ka fatin e tij, megjithëse jo aq dramatik sa ai i Shpëtimtarit, i pikturuar në ikonostasin e Katedrales së Trinitetit të Trinitetit-Sergius Lavra (i ngjitur me krahun tjetër të ikonostasit është një faltore me reliket e Shën Sergjit i Radonezh - shtylla shpirtërore e tokës ruse), tashmë në kohën tonë ajo u konfiskua nga ikonostasi, u restaurua dhe u transferua në Galerinë Tretyakov, në Sallën Rublev, dhe një kopje u fut në ikonostasin, i cili shpejt u errësua në tonet e pesë shekujve më parë.

Andrey Rublev

Triniteti

Ikona
1410 - 1420, dërrasë bliri, tel, gesso, tempera me vezë, 314 x 220 cm
Galeria Shtetërore Tretyakov

Komploti i "Trinitetit" bazohet në historinë biblike të shfaqjes së hyjnisë te Abrahami i drejtë në formën e tre engjëjve të rinj të bukur. Abrahami dhe gruaja e tij Sara i trajtuan të huajt nën hijen e lisit Mamre dhe Abrahamit iu dha të kuptonte se hyjnia në tre persona ishte mishëruar tek engjëjt. Që nga kohërat e lashta, ka pasur disa opsione për të përshkruar Trinitetin, ndonjëherë me detaje të festës dhe episodet e therjes së një viçi dhe pjekjes së bukës (në koleksionin e galerisë këto janë ikona të Trinitetit të shekullit të 14-të nga Rostovi i Madh dhe Ikonat e shekullit të 15-të nga Pskov).

Në ikonën e Rublevit, vëmendja përqendrohet në tre engjëjt dhe gjendjen e tyre. Ata janë paraqitur të ulur rreth një froni, në qendër të të cilit është vendosur kupë eukaristike me kokën e një viçi flijues, që simbolizon qengjin e Dhiatës së Re, domethënë Krishtin. Kuptimi i këtij imazhi është dashuria sakrifikuese.
Engjëlli i majtë duke nënkuptuar Perëndinë Atë, bekon kupën me dorën e djathtë.
Engjëlli i mesëm (djali) i paraqitur me rrobat ungjillore të Jezu Krishtit, me dorën e djathtë të ulur në fron me një shenjë simbolike të gishtit, shpreh nënshtrimin ndaj vullnetit të Zotit Atë dhe gatishmërinë për të sakrifikuar veten në emër të dashurisë për njerëzit.
Gjest engjëlli i djathtë (Fryma e Shenjtë) përfundon bisedën simbolike midis Atit dhe Birit, duke pohuar domethënien e lartë të dashurisë sakrifikuese dhe ngushëllon të dënuarin për sakrificë. Kështu, imazhi i Trinisë së Dhiatës së Vjetër (d.m.th., me detaje të komplotit nga Dhiata e Vjetër) shndërrohet në imazhin e Eukaristisë (Flijimit të Mirë), duke riprodhuar në mënyrë simbolike kuptimin e Darkës së Fundit të Ungjillit dhe të sakramentit të vendosur në ajo (bashkimi me bukën dhe verën si trupi dhe gjaku i Krishtit). Studiuesit theksojnë rëndësinë simbolike kozmologjike të rrethit kompozicional, në të cilin imazhi përshtatet në mënyrë lakonike dhe të natyrshme. Në rreth ata shohin një pasqyrim të idesë së Universit, paqes, unitetit, i cili përfshin shumësinë dhe kozmosin. Kur kuptoni përmbajtjen e Trinisë, është e rëndësishme të kuptoni shkathtësinë e tij.

Ikona ishte në Katedralen e Trinitetit të Manastirit të Trinisë, e cila më vonë u bë manastir, deri në vitet njëzetë të shekullit tonë. Gjatë kësaj kohe, ikona iu nënshtrua një sërë rinovimeve dhe copy-pasting.

"Triniteti" i Andrei Rublevit është ajo që thuhet në letrën e parë koncizionale të Apostullit Gjon:
"Sepse tre dëshmojnë në qiell: Ati, Fjala dhe Fryma e Shenjtë; dhe këta të tre janë një. Dhe tre dëshmojnë në tokë: fryma, uji dhe gjaku; dhe këta të tre janë një."
Përzierja tokësore e Trinisë nëpërmjet shpirtit nxiton te Fryma e Shenjtë dhe bie në kontakt me Trininë qiellore dhe ushqehet prej saj, dhe uji dhe gjaku janë të ngopur me hirin e jashtzakonshëm dhe e ushqejnë me të botën tokësore, vetë natyra - kështu thotë pema e shkruar nga Mjeshtri, sikur ne sot ata shpreheshin, në sfond, pas dhe sipër krahut të Engjëllit të mesëm; të njëjtën gjë na kujton edhe kupa e flijimit në tryezë.

Dy qepje të hollë, sikur të tërhequr nga një furçë, të ndërprera në rroba dhe krahë, kalojnë "Trinitetin", një shtresë kalon nëpër mbylljen e krahëve të Engjëjve të majtë dhe të mesëm, e dyta përmes aureolës së Engjëllit të djathtë. - "Triniteti" është shkruar në tre dërrasa të mbledhura në një, triniteti ka ndodhur dhe në këtë...
Dhe në planin e sfondit (përsëri, inekzistent në ikona) në këndin e sipërm, Mjeshtri përshkruante një strukturë krejtësisht jo-kulte, si periferi të një qyteti të caktuar, dhe ajo, si një pemë, apelonte në realitetin e një një reliev i caktuar, një cep i tokës ruse, i lënë në hije nga prania e një trinie engjëllore në të; ai duhej kërkuar dhe njohur...

Çdo lumë i famshëm në Rusi është një vend kufitar: për popullsinë (ndonjëherë duke e kondensuar atë me njerëzit) ata mund të thonë "Trans-Volga" ose "Zaoksky", ose "Zadvinsky", dhe Trans-Uralët tanë kuptoheshin si një anë e caktuar, në pafundësi dhe shtrirje superiore ndaj një vendi tjetër evropian. Ky lumë, në shpatin e pjerrët të të cilit u gjenda në ato vite, e ndau këtë tokë në rajonin pyjor verior, të mbushur me qytete dhe vendbanime të lashta, dhe në rajonin pyjor jugor, që fshihte fshatra dhe qytete po aq të lashta në pyjet e tij.
Lumi quhej Klyazma, dhe pas meje qëndronin të dy katedralet Vladimir të shekullit të 12-të, Supozimi dhe Dmitrievsky, dhe unë synova të futesha në të parën, duke pritur që të hapej. Ndërkohë, qëndrova në buzë të pjerrësisë dhe shikoja distancat e Zaklyazma-s, teksa shikon një plan piktoresk përpara se të nisej për një udhëtim në vendet e zgjedhura nga frymëzimi i dikujt.

Katedralja u hap për masë dhe vetëm pasi tufa e vogël hyri dhe u shpërnda brenda kompleksit të saj me shumë shtylla, hapësirës sferike që derdhej në njëra-tjetrën, unë depërtova në errësirën e dendur, duke shpërthyer nga drita e qiririt dhe, më tepër nga një trill, shkova drejt qemereve anësore të ulëta, dhe atje, shumë afër (zgjate dorën dhe prek këmbën e dikujt që endet deri në Gjykimin e Fundit), ai u gjend përballë afreskeve të pikturuara saktësisht 600 vjet më parë nga Mjeshtri; një tjetër afresk që përshkruan "Proçesioni i të Drejtëve në Parajsë..."
Pas meje dëgjova një pëshpëritje të shpeshtë, të fshehur, shikova përreth; e reja, duke u përkulur, tha një lutje për "ata që marshojnë në qiell"; Pranë saj qëndronte një djalë rreth dhjetë vjeç - një fytyrë e hollë, e zbehtë e një kerubini të ri, sy të zmadhuar, një vështrim i pandërprerë; kur ai më shikoi, diçka lëvizi në sytë e tij, në fytyrën e tij u shfaq - jo, jo një buzëqeshje, por një vështrim i një vëmendjeje tjetër, të panjohur për mua, sikur të ishim takuar dhe parë njëri-tjetrin, duke fluturuar në këtë lashtë manastir i harruar nga tokësorë nga botë të ndryshme dhe, pasi prekën kujtimet e Gjykimit të Fundit dhe procesionin e të drejtëve në parajsë, ata uruan që njëri-tjetri të gjenin një shteg të tretë, në dritën e Shpëtimtarit në forcë ...

Sipas veprimeve të Rublevit, njihen katër qytete në të cilat Mjeshtri jetoi dhe punoi si murg - Sergiev Posad, Vladimir, Zvenigorod dhe Moska. Vendi ku lindi Andrei Rublev është i panjohur për historinë ruse. Por një ditë, gjatë ndërprerjes së një shfaqjeje për një artist tjetër brilant ("Van Gogh" në Teatrin Ermolova), rastësisht dëgjova një bisedë midis dy humanistëve metropolitane dhe në bisedë, në dy ose tre fjali, një version u ndez. dy ose tre fraza për Radonezhin si atdheun hipotetik të një piktori ikonash Chernets, dhe diçka, që quhet Radonezh, ndodhet ...
Dhe unë menjëherë, të nesërmen, nxitova me tren për në Abramtsevo dhe eca që andej në kërkim të Radonezhit, i cili ishte zhdukur në flakët e së njëjtës histori dhe gjeta eshtrat e tij në brigjet e një lumi të vogël komod: një kishë me një kambanore që daton në shekullin e 17-të, ledhe të ulëta prej dheu (ajo që ka mbetur nga muri i fortesës), aty pranë në një pyll bredh ka një varrezë antike në miniaturë, e prekur nga zverdhja e vjeshtës e pemëve të thuprës në thellësi të saj; Gjithçka ishte e njohur nga peizazhet e Levitanit, Nesterovit, Romadinit, Gritsait... dhe përmes tyre shtrihej kujtimi i këtij hiri modest të tokës sonë, të panjohur që në fillim, duke arritur tek ai për të cilin kam bërë rrugën time këtu.. .

Dhe ndjenja e mendimit që në këtë cep të shkretë të tokës ruse në këtë orë lindi jeta e një personi, që zgjati si jeta e shpirtit për më shumë se gjashtë shekuj, më përkuli në tokë, në barin e butë e livadhor. pjerrësia e mureve, tek uji i errët e gjarpërues në lumë, tek reflektimet lëkundëse të bredhave të zeza...
Rublev është një artist vjeshte... drita e derdhur në "Trinitet" mbi figurat e Engjëjve, në tryezën rreth tasit të flijimit, duke ndriçuar muret e ndërtesës dhe qiellin mbi pemë, pamë të artë, në vjeshtë, para perëndimit.

Nga Radonezh, "shtegu i Sofjes" të çonte në varrosjen e Andrei Rublevit, në Manastirin Andronikov; atje, pranë Katedrales Spassky, në fund të dimrit të vitit 1430, u varros Plaku Andrei. Në atë kohë, manastiri ishte ende në një distancë nga froni dhe jetonte sipas rregullave të sjella nga Manastiri Sergius.
Pamja e manastirit ishte e ndritshme dhe e pastër, si një fëmijë i së dielës, kështu pasqyrohet në ujërat e Yauza; Kështu duket edhe tani, kur shkon drejt tij ose nga Stacioni Kursky, ose nga Sheshi Taganskaya dhe hyn nga portat e harkuara të manastirit, sikur po kalon kufirin e shekujve, sikur...

Hera e fundit që ndodhi kjo ishte katër vjet më parë. Më pas e prezantova gruan time në Moskë, të cilën e njihja dhe e doja; por Moska në verën e atij viti ishte e mbushur me sulme terroriste në transport. Në rrugë, në pasazhe nëntokësore dhe në metro, patrullat grumbullonin publikun, duke gjurmuar njerëz të dyshimtë dhe duke kërkuar ata që nuk i pëlqenin para syve të tyre.
Burra të armatosur me uniforma morgu mbushën peizazhin urban me një kërcënim të paqartë, një dëshirë të pavetëdijshme për t'u kthyer në një peizazh në të cilin nuk ishin; dhe unë e çova gruan time në një manastir me mure të bardhë me frëngji të hijshme dhe një katedrale që fshihte hirin e Bogomave të mëdhenj të kohës së murgut. Kaluam sheshin komod dhe hymë në heshtjen e rrethuar nga muret e manastirit; Brenda kësaj heshtjeje të bardhë na priti një nënë e re me një fëmijë në karrocë dhe gruaja bërtiti: "Sa e mrekullueshme është këtu!"

Ne ecnim në një rreth të formuar nga fusha e gravitetit të katedrales antike dhe perimetri i ndërtesave të murit; Katedralja qëndronte e mbyllur, e padepërtueshme, një gjë më vete, duke i mbajtur ata që vinin në distancë nga lëndina dhe nuk mendohej të thyhej ky frenim. U ulëm në një stol dhe kur fillova të vizatoja katedralen, gruaja ime u përkul pranë meje dhe menjëherë ra në gjumë.
E pikturova katedralen teksa pikturoj një majë shkëmbore në male, si një monolit që pushtoi qiellin, i çliruar nga kotësia tokësore. Unë po vizatoja, gruaja ime po flinte, një nënë dhe një fëmijë i ri po përsërisnin ngadalë rrethin tonë, dhe pas saj, gjithashtu ngadalë, një polic trupmadh po shkonte përpara, dhe ndjeva se ai ishte drejtuar nga ne, nuk u zgjova. gruaja ime.

"Të lodhur?" - pyeti polici i trazirave duke na afruar dhe duke parë me delikatesë vizatimin tim. "Ka pak," u përgjigja, duke rritur në mënyrë të pavullnetshme energjinë e vizatimit; gruaja buzëqeshi, ajo ishte zgjuar, por nuk i hapi sytë. "Sa e mrekullueshme është këtu!" - pëshpëriti ajo. "E kuptoj," tha polici i trazirave dhe shkoi të kapte nënën me karrocë. Kryeqyteti ishte vigjilent.
U desh një përpjekje për t'u kthyer te mendimi i kohës së burgosur në gurët e katedrales dhe kohës që digjej jashtë mureve të manastirit.

Ai, hiri i të cilit është fshehur nën këtë lëndinë (dihet se në shekullin e kaluar një kambanore e lashtë qëndronte mbi varrin e një gjeniu, por gjurma i ka humbur), ndoshta mendoi më së paku për kohën, sepse në krijimet e tij nuk ka origjinë dhe zhdukje: pamja e Shpëtimtarit - e pashtershme, trishtimi i mrekullueshëm i "Trinisë" është i pashmangshëm...

Dielli varej direkt mbi katedrale, dhe kjo është arsyeja pse ajo qëndronte pa asnjë hije të vetme.

Ekskluziviteti i veprave të tij u vlerësua nga bashkëkohësit e tij, dhe që nga shekulli i 16-të, "Triniteti" i famshëm filloi të shërbente si një model zyrtar për piktorët rusë të ikonave. Kujtojmë 7 kryeveprat kryesore të gjeniut artistik të Rusisë mesjetare.

"Gjykimi i Fundit". Fytyra e Krishtit

Mijëra njerëz nga e gjithë bota vijnë në Vladimir për të vizituar Katedralen e Supozimit dhe për të parë afresket e paharrueshme të krijuara në 1408 nga Daniil Cherny dhe Andrei Rublev. Kjo pikturë sot është i vetmi monument i artit të Rublevit i konfirmuar në kronikat. E ekzekutuar në traditën bizantine, piktura e Ardhjes së Dytë të Krishtit riinterpretohet. Figura qendrore e kompozimit është padyshim Krishti, i cili duket sikur zbret nga qielli te shikuesi që e pret.

Ai duket çuditërisht i afërt, fytyra e tij është e ndritshme dhe e butë. Ai sjell paqe dhe shpëtim për njerëzit.

Prania e secilit pjesëmarrës në foto është e justifikuar dhe simbolike: Engjëlli, duke shtrembëruar qiejt, si një rrotull, shpall afrimin e Gjykimit; Froni i përgatitur me instrumentet e Mundimit kujton sakrificën shlyese të Shpëtimtarit; figurat e paraardhësve simbolizojnë lidhjet e mëkatit fillestar.

Nën figurën e Krishtit janë Nëna e Zotit dhe Pararendësja, të cilat i kujtojnë shikuesit lutjen e pandërprerë të shenjtorëve mbrojtës të racës njerëzore. Lutjen e tyre duket se e vazhdojnë fytyrat e apostujve, të cilët e shikojnë me dashamirësi dhe në të njëjtën kohë me ashpërsi shikuesin. Pothuajse për herë të parë në artin rus, ideja e një gjykate të drejtë dhe të mëshirshme u mishërua në këtë foto në një formë kaq të përsosur artistike.

"Triniteti". Fytyrat e Engjëjve

Në kohën kur Rublev pikturoi ikonën e Trinitetit të Dhiatës së Vjetër (1411 ose 1425-1427 (?)), ekzistonte një traditë e përshkrimit të këtij episodi biblik, i cili bazohej në legjendën e mikpritjes së stërgjyshit Abraham, duke pritur dhe trajtuar tre të huaj. . Ikona e Rublevit u bë një pamje e re në një komplot të njohur. Nuk ka Abraham dhe Sarën tradicionale në të; në sfond, shtëpia e tyre dhe lisi Mamre, nën të cilin shërbehej vakti, mbeten pothuajse të padukshme.

Tre engjëj enden shfaqen para shikuesit. Ata ulen në heshtje të qetë rreth tryezës me pije freskuese. Gjithçka këtu ka për qëllim krijimin e dramës së patejkalueshme dhe soditjes reflektuese.

Engjëlli qendror identifikohet me Krishtin, figura e të cilit përcakton ritmin rrethor të gjithë kompozimit: siluetat i bëjnë jehonë njëra-tjetrës me linjat e veshjeve që rrëshqasin dhe bien, kokat e përkulura dhe shikimet e kthyera. Figurat ekuivalente të Engjëjve janë në unitet me njëri-tjetrin dhe në marrëveshje absolute. Specifikat e jetesës zëvendësohen këtu nga një imazh sublim i këshillit të përjetshëm dhe paracaktimit të sakrificës së Krishtit. Ju mund të shihni "Trinitetin" e Rublevit në Galerinë Tretyakov.

"Ranga Zvenigorod". Fytyra e Shpëtimtarit

Në vitin 1918, në një pyll pranë Katedrales së Supozimit të Zvenigorod "në Gorodok", u zbuluan tre ikona Deesis, të cilat i atribuoheshin I. Grabar bazuar në një analizë stilistike të furçës së Rublevit. Më vonë, studiuesit pothuajse njëzëri pranuan atribuimin e Grabar, pavarësisht nga fakti se autorësia e Rublevit nuk u dokumentua kurrë.

"Riti i Zvenigorod" përfshin tre ikona: "Shpëtimtari", "Kryengjëlli Michael" dhe "Apostulli Pal". Më e përsosura, padyshim, është imazhi i Shpëtimtarit, vështrimi i qetë, i zhytur në mendime dhe çuditërisht dashamirës i drejtohet shikuesit.

Shpresa, premtimi i intimitetit dhe pjesëmarrjes së përzemërt, së bashku me bukurinë sublime, ideale, e cila largohet pafundësisht nga bota e njerëzve të zakonshëm - piktori rus i ikonave arriti të mishërojë në mënyrë të përsosur të gjithë këtë.

"Ranga Zvenigorod". Fytyra e Kryeengjëllit Michael

Ikona e dytë e "rangut Zvenigorod" ishte imazhi i Kryeengjëllit Michael. Fytyra e tij, e kthyer nga Shpëtimtari, duket se i bën jehonë atij me butësinë e menduar dhe qetësinë e shikimit të tij. Ky imazh na referon tek Engjëjt e Trinisë së Shenjtë, dhe jo vetëm në përulësinë e saj, por edhe në ngjashmërinë e saj vizuale - një qafë të gjatë, fleksibël, pak të zgjatur, një kapak me kaçurrela të trasha, një kokë të përkulur. Ikona e tretë - "Apostulli Pal" - është bërë në një mënyrë të ndryshme nga ajo e Rublevit, kështu që një numër studiuesish besojnë se kjo fytyrë do të ishte krijuar nga një mjeshtër tjetër, për shembull, bashkëpunëtori i gjatë i Rublevit, Daniil Cherny. Ju mund të shihni ikonat e gradës Zvenigorod në Galerinë Tretyakov.

Lista e ikonave të Nënës së Zotit të Vladimir. Fytyra e Virgjëreshës Mari

Pavarësisht zbulimit të dukshëm të veçorive të shkrimit të Rublevit, autori i ikonës nuk mund të ishte vetë Rublev, por dikush nga rrethi i tij i ngushtë. Grabar shprehet pa mëdyshje se vepra është bërë nga një mjeshtër i madh: "Gjithçka këtu është nga Rublev - toni i përgjithshëm i ftohtë kaltërosh, karakteri i vizatimit, tiparet e fytyrës, me gungën e lehtë të hundës tipike të Rublevit, duart e hijshme, siluetë e bukur e gjithë kompozimit, ritmi i linjave dhe harmonia e ngjyrave." Prototipi tradicional bizantin - Nëna e Zotit duke mbajtur Birin e saj në dorën e djathtë dhe duke u përkulur me butësi drejt Tij - u realizua me disa devijime, me shumë gjasa të qëllimshme. Kjo është veçanërisht e vërtetë për figurën e Nënës, pasi Fëmija riprodhohet pikërisht sipas modelit bizantin.

Në figurën e Nënës së Zotit shkelet korrektësia anatomike e formave, para së gjithash, përkulja e qafës, e cila lejon që fytyra e Nënës t'i afrohet sa më shumë fytyrës së Jezusit.

Vështrimet e tyre takohen. Duart e Virgjëreshës Mari janë përshkruar në mënyrë të mahnitshme, të hapura gjerësisht në një gjest lutjeje. Fytyra e Nënës është e mbuluar me një maforium, i cili, si një kube, shtrihet mbi Foshnjën, duke e mbrojtur dhe qetësuar atë. Dhe, natyrisht, njeriu godet nga qetësia, pastërtia, mungesa e pikëllimit dhe vuajtjes së Rublevit, e mbushur me heshtje, paqe dhe një ndjenjë dashurie përballë Nënës së Zotit. Ju mund ta shihni ikonën në ekspozitën e Muzeut-Rezervës Vladimir-Suzdal.

Ikonostasi i Trinitetit. Fytyra e Dmitry Solunsky

Emri i Rublevit lidhet me krijimin e ikonostasit të Katedrales së Trinitetit të Trinitetit-Sergius Lavra. Furça e piktorit të ikonave supozohet se është e dukshme në ikonat e Kryeengjëllit Gabriel, Dhimitrit të Selanikut dhe apostujve Pjetër dhe Pal. Ikonostasi i Trinitetit është unik. Është i vetmi ansambël arkitekturor dhe piktoresk i tempullit që është ruajtur plotësisht deri më sot, i krijuar gjatë kulmit të artit të lashtë rus. Kush i pikturoi këto ikona - Andrei Rublev apo Daniil Cherny - mbetet ende një mister. Gjatë punimeve të fundit restauruese, u shpreh një besim i fortë vetëm se midis ikonave ka pa dyshim ato që i përkasin Rublevit. Kur shikoj, për shembull, imazhin e Dmitry Selanikut, me të vërtetë dua të besoj se është pikturuar nga Rublev: e njëjta kokë e përkulur në soditje të butë, të njëjtat duar të hijshme të ngritura në lutje, e njëjta kapele me flokë të trashë kaçurrelë, të njëjtat sy të hapur dhe naivë fëminorë, e njëjta butësi dhe qetësi.

Ungjilli Khitrovo. Fytyra e Ungjilltarit Mate

Një tjetër monument hipotetik i shkrimit të Rublevit - miniaturat e ungjillit të altarit të Khitrovo - spikasin në trashëgiminë e piktorit të ikonave. Ky shembull unik i një dorëshkrimi, i ruajtur sot në koleksionin e Bibliotekës Shtetërore Ruse, me sa duket është bërë në një nga punëtoritë më të mira të Dukalit të Madh të Moskës në kapërcyellin e shekujve 14-15. Teksti i dorëshkrimit shoqërohet me tetë ilustrime në miniaturë që paraqesin ungjilltarët dhe simbolet e tyre.

Stili i miniaturave sugjeron se ato janë pikturuar nga Theophanes Greku, Daniil Cherny dhe Andrei Rublev, ndërsa emrat e dy piktorëve të fundit të ikonave përmenden më shpesh.

Nuk ka konsensus midis shkencëtarëve: për shembull, G. Vzdornov beson se të gjithë i përkasin furçës së Çernit, dhe O. Popova vërteton bindshëm të kundërtën - të gjithë u krijuan nga Rublev. Imazhi simbolik i Ungjilltarit Mateu më së shpeshti i atribuohet Rublevit. Pjerrësia e qafës, skica e kokës së flokëve me gëzof dhe lloji i fytyrës janë shumë afër imazheve të Rublevit të krijuara nga mjeshtri në afresket e Vladimirit. Megjithatë, vështrimi i Engjëllit është më i ashpër. Me rroba që fluturojnë në ajër me Ungjillin në dorë, ai shpejt lëviz drejt shikuesit, duke dashur t'i përcjellë shpejt Fjalën e Zotit tek ai.

Përkundër faktit se shpesh nuk është e mundur të përcaktohet me saktësi autorësia e piktorit të ikonave të shenjta, vendi ynë ka një trashëgimi madhështore, duke përfshirë shembuj të patejkalueshëm të kulturës antike ruse.

Ikona qendrore e Deesis "Shpëtimtar" karakterizohet nga një rëndësi e veçantë, thellësia e pafundme, e pashtershme e përmbajtjes së saj. Me këtë vepër të pjekur, Rublev pohon një tip ikonografik krejtësisht të ndryshëm të Krishtit nga ai bizantin, versioni i mëparshëm i të cilit ishin imazhe të ngjashme në ansamblin e vitit 1408 (afresku Shpëtimtari Gjyqtari nga "Gjykimi i Fundit" dhe ikona "Shpëtimtari në Fuqia”, për të cilën diskutuam më lart).

Zvenigorod "Spas" duket se humbet abstraktitetin e caktuar të imazheve të hyjnisë dhe shfaqet i humanizuar, duke frymëzuar besim dhe shpresë, duke sjellë një fillim të mbarë.

Mjeshtri e pajis Krishtin me tipare ruse si nga jashtë dhe i lejon ato të ndjehen nga brenda, në një tonalitet të veçantë të gjendjes: qartësi, dashamirësi, pjesëmarrje aktive.

Megjithë fytyrën e ruajtur në mënyrë fragmentare dhe gjysmën e figurës, përshtypja e imazhit është aq e plotë dhe e plotë sa sugjeron rëndësinë themelore, të shtuar në artin e Andrei Rublev të ekspresivitetit të fytyrës dhe syve. Në këtë, mjeshtri ndjek parimet e artit para-mongol, i cili la shembuj të shkëlqyer të ekspresivitetit psikologjik të fytyrave: "Zoja e Vladimirit", "Shpallja e Ustyug", "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" e Novgorodit, "Engjëlli i Flokët e Artë”, “Shpëtimtari i Flokëve të Artë”.

Duke i dhënë Shpëtimtarit një pamje sllave, mjeshtri pikturon fytyrën me tone ekskluzivisht të buta të lehta.

Ekspresiviteti i fytyrave bizantine të asaj kohe u arrit nga kontrasti i tonit të rreshtimit kafe-jeshile (në greqisht "sankir") me një shtresë të lehtë, shumë të zbardhur të modelimit të mëvonshëm (okër). Në fytyrat bizantine, binte në sy të mprehtë goditjet zbardhuese - "lëvizëse", të vendosura në majë të shtresave modeluese, të cilat herë ishin të renditura në formë ventilatori, herë në çifte ose të kombinuara në grupe.

Njollat ​​e cinabarit tingëllojnë në mënyrë kontrasti dhe artistike në fytyrat greke: në buzë, si "kafe", në formën e hundës, përgjatë konturit të gropave të syrit dhe në këndin e brendshëm të syve (përçues). Pikërisht kështu janë pikturuar fytyrat e Deesis të Theofanit nga Katedralja e Shpalljes në Kremlin, duke përfshirë fytyrën e ikonës së Shpëtimtarit.

Pikturimi i fytyrave të Rublevit është i ndryshëm. Piktori rus i ikonave preferon një stil të butë kiaroskuro, të ashtuquajturin float, domethënë pa probleme, "lundrues", siç thanë piktorët e ikonave, dhe vendosi tonet në disa shtresa, duke marrë parasysh transmetimin e rreshtimit më të ndritshëm përmes sipërme transparente dhe të lehta. Vendet më të spikatura u mbuluan disa herë me okër modeluese të lehta, në mënyrë që këto zona të shkrimit me shumë shtresa të japin përshtypjen e lëshimit të dritës, ndriçuese.

Për të ringjallur pikturën e fytyrës, një shtresë e hollë kinabar (e quajtur nga piktorët e ikonave "e quajtur "rudded") u vendos në vende të caktuara midis shtresave përfundimtare të okër.

Tiparet e fytyrës përshkruheshin me një model të sigurt, kaligrafikisht të qartë në ngjyrë kafe të sipërme. Modelimi i formularit u plotësua me “rrëshqitje” zbardhuese të vendosura shumë delikate.

Ata nuk u pikturuan aq aktivisht në fytyrat e rrethit të Rublevit dhe nuk ishin aq të shumtë sa ato të Theofanit dhe mjeshtrave grekë.

Të holla, të hijshme, paksa të lakuara, ato nuk bënin kontrast me tonin mbi të cilin ishin shtruar, por shërbyen si një plotësim organik i skalitjes së lehtë të formës, duke u bërë pjesë e këtij theksimi të lëmuar, si kulmi i saj.

Duke kaluar te imazhi i Kryeengjëllit Michael, duhet theksuar se është afër rrethit të imazheve engjëllore në muralet e Katedrales së Supozimit të Vladimir. Hiri dhe fleksibiliteti i konturit, proporcionaliteti i lëvizjes dhe pushimit, gjendja e zhytur në mendime, soditëse e përcjellë hollësisht - e gjithë kjo veçanërisht e bën imazhin të ngjashëm me engjëjt në shpatet e kasafortës së madhe të katedrales.

Ndër imazhet e afreskut është një engjëll, i cili mund të konsiderohet si paraardhës i Zvenigorodit.

Ndodhet në shpatin jugor të qemerit të madh, në rreshtin e dytë, ku ngrihet mbi Apostull Simon të ulur. Por engjëlli i afreskut perceptohet në rrethin e vëllezërve të tij të shumtë, të gjithë pritës apo katedrales engjëllore të afreskut. Karakteristikat e tij figurative duket se janë tretur në mjedisin e të tjerëve si ai. Kryeengjëlli Michael Zvenigorod është një ikonë nga Deesis.

Ashtu si, ndoshta, homologu i saj, ikona tashmë e humbur e Kryeengjëllit Gabriel, ajo mishëronte kuintesencën e "temës engjëllore", pasi përmes këtyre dy imazheve në Deesis "forcat qiellore" që i afrohen Krishtit, duke u lutur për racën njerëzore, janë perceptuar.

Kryeengjëlli Zvenigorod lindi në imagjinatën e një artisti të mendimeve më të larta dhe mishëroi ëndrrën e harmonisë dhe përsosmërisë që jetonte në shpirtin e tij, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë dhe rrethanat tragjike të jetës së tij në atë kohë. Imazhi i kryeengjëllit dukej se bashkonte jehonat e largëta të imazheve dhe ideve helene për bukurinë sublime të banorëve qiellorë, të ndërlidhura me një ideal thjesht rus, të karakterizuar nga sinqeriteti, mendimi dhe soditja.

Dizajni piktural i ikonës është jashtëzakonisht i bukur. Tonet rozë që mbizotërojnë në trupin personal rriten pak nga një spërkatje rozë përgjatë vijës së hundës.

Buzët delikate, pak të shëndosha, të lyera në një rozë më intensive, duket se e përqendrojnë këtë ton kryesor. Flokët bionde të artë në kaçurrela të buta që inkuadrojnë fytyrën i japin ngjyrës një ton më të ngrohtë që përputhet me asistencën e artë të krahëve të engjëllit të lyer me okër të ndezur dhe sfondin e artë.

Shiriti i kokës blu-bruz në flokë, si i përshkuar me dritë, është thurur në këtë paletë të artë si një spërkatje e smaltit fisnik. Ajo tingëllon tonalisht nga bluja, një nuancë më e heshtur në paportki (krahë) dhe në zona të vogla të kitonit me një shpatull me model ari.

Por ngjyra mbizotëruese në parafytyrën (një term në pikturën e ikonave, që do të thotë e gjithë piktura përveç fytyrës, pra ajo që është pikturuar para fytyrës) rezulton të jetë sërish rozë.

Ky është toni i një himioni engjëllor, i mbështjellë mbi supe dhe i mbështjellë në palosje të hollë. Duke mbushur pjesën më të madhe të sipërfaqes piktoreske, toni rozë është modeluar me mjeshtëri nga palosjet e zbardhura, të theksuara nga modeli i sipërm i një toni të kondensuar rozë koral.

Skema e ngjyrave të kësaj ikone, duke kombinuar tonet e artë të verdhë, rozë dhe blu, të pasuruar me sfond ari, stoli dhe hije ndihmëse të krahëve të engjëjve, duket se korrespondon në mënyrë ideale me imazhin e një kryeengjëlli, një qiellor qiellor.

Personazhi i tretë i rangut, Apostulli Pal, shfaqet në interpretimin e mjeshtrit si krejtësisht i ndryshëm nga mënyra se si përshkruhej zakonisht në rrethin e artit bizantin të asaj kohe. Në vend të energjisë dhe vendosmërisë së imazhit bizantin, mjeshtri zbuloi tipare të thellësisë filozofike dhe soditjes epike.

Veshja e apostullit, me ngjyrën e saj, ritmin e palosjeve dhe hollësinë e tranzicioneve tonale, shton përshtypjen e bukurisë sublime, paqes, harmonisë së ndritur dhe qartësisë.

Ndër të gjithë dishepujt e Zotit, Apostulli Pal spikat me një jetë të veçantë. Ikona e tij njihet si e mrekullueshme, dhe lutjet përpara saj mund ta kthejnë Fatin në një drejtim tjetër dhe ta çojnë çdo person në rrugën e pendimit dhe besimit të vërtetë.

Historia e ikonës

Shën Pali, i cili mbante emrin Saul para pagëzimit, lindi në një familje të pasur në qytetin e Tarsusit. Pasi mori një arsim të shkëlqyer, Sauli u zgjodh anëtar i Sinedrit dhe mori pjesë në përndjekjen e të krishterëve dhe në mësimet e Zotit. Një ditë, ndërsa ishte rrugës, Sauli u verbua nga një dritë e ndritshme dhe dëgjoi zërin e Zotit nga qielli dhe menjëherë besoi në Të.

Me të mbërritur në qytetin e Damaskut, Sauli u pagëzua dhe që nga ajo ditë mbante emrin Pal. Pasi ia kushtoi pjesën tjetër të jetës shërbimit të Zotit, Apostulli Pal pësoi martirizim gjatë mbretërimit të perandorit romak Neron.

Meqenëse gjatë jetës së tij Palit iu dha aftësia nga Zoti për të shëruar të sëmurët, turma njerëzish vajtues u dyndën në vendin e varrimit të tij. Mrekullitë e shërimit vazhduan, por vetëm disa shekuj më vonë Shën Pali u kanonizua. Imazhi më i famshëm dhe kanonik i tij i përket penelit të Andrei Rublev dhe u pikturua në 1410.

Ku ndodhet imazhi i mrekullueshëm?

Ikonat e Apostullit Pal gjenden pothuajse në të gjitha kishat në Rusi, por imazhi kanonik, i pikturuar nga Andrei Rublev, ndodhet në Katedralen e Supozimit në qytetin e Vladimirit. Çdo ditë qindra pelegrinë vijnë te ikona për t'u lutur dhe për të ndjerë hirin që buron nga imazhi.

Përshkrimi i ikonës së mrekullueshme

Ikona përshkruan Apostullin Pal në kulmin e veprimtarive të tij të devotshme. Shenjtori është zhytur në mendime të thella dhe vështrimi i tij kthehet në hapësirë. Apostulli mban në duar Shkrimet e Shenjta.

Ky imazh i kujton çdo besimtari se edhe një kundërshtar luftarak i krishterimit mund të këshillohet nga Zoti dhe të konvertohet në besimin e vërtetë.

Si ndihmon imazhi i Shën Palit?

Shën Pali eci në një rrugë të vështirë drejt Zotit, duke e nisur atë si çifut dhe kundërshtar i Ortodoksisë dhe duke përfunduar si një martir i nderuar nga të krishterët ortodoksë. Kjo është arsyeja pse ata i luten Apostullit Pal për këshillën dhe kishën e të ligjve, forcimin e besimit të atyre që dyshojnë dhe për dhënien e forcës në luftën për një kauzë të drejtë e të perëndishme.

Gjatë jetës së apostullit, Zoti i dha atij aftësinë për të shëruar sëmundje të rënda dhe madje fatale. Për këtë arsye, njerëzit i luten ikonës së Shën Palit për shërimin e sëmundjeve mendore dhe fizike, lehtësimin e dhimbjeve dhe shpëtimin nga vdekja e parakohshme.

Dihet një rast kur një grua e caktuar me emrin Maria ishte në një aksident të tmerrshëm, duke e gjetur veten në prag të jetës dhe vdekjes. Shumë lëndime të papajtueshme me jetën nuk lanë asnjë shpresë për shpëtim.

E dëshpëruar, nëna e Marisë shkoi te ikona e Apostullit Pal dhe u lut për një kohë të gjatë për të shpëtuar jetën e vajzës së saj. Dhe Shën Pali tregoi mëshirën e Zotit të dhuruar ndaj tij: në kundërshtim me parashikimet e mjekëve, Maria mbijetoi, erdhi në vete dhe u shërua në një kohë të shkurtër pas disa operacioneve të vështira.

Lutjet për ikonën e Shën Apostullit Pal

“I mëshirshmi Apostull Pal, që e kënaqi Zotin me jetën e tij dhe u kthye në të vërtetën dhe besimin me mençurinë e tij! Ju lutem me përulësi: mos na lini të humbasim në rrjetet e mosbesimit dhe gënjeshtrës së djallit, na mbroni nga errësira dhe ferri i zjarrtë, ndriçoni dhe ndriçoni shërbëtorët e ligj dhe të padenjë të Zotit, të cilët nga verbëria shpirtërore nuk besojnë. dhe mos e shihni Dritën e Shpëtimtarit. Shih vuajtjet tona, apostull, dhe na ndihmo të gjejmë rrugën drejt hirit të Zotit tonë Jezu Krisht. Amen".

“Oh, apostull i shenjtë Pal, i pajisur me hirin e Zotit për të shëruar plagët fizike dhe mendore! Të lutem, duke u qarë në këmbët e tua: shëro sëmundjet e mia që më dominojnë dashje pa dashur, mbroje shpirtin tim nga dëshpërimi dhe mosbesimi i zi, forco besimin tim dhe më ndihmo të kapërcej fatkeqësitë dhe sëmundjet. Amen".

Çdo i krishterë ortodoks duhet të ketë një ikonë të Apostullit Pal në shtëpinë e tij. Lutjet para saj mund t'ju ndihmojnë të ndryshoni fatin tuaj dhe të gjeni rrugën tuaj të vërtetë në jetë. Ju dëshirojmë paqe në shpirt dhe besim të fortë në Zot. Jini të lumtur dhe mos harroni të shtypni butonat dhe

12.07.2017 05:19

Ikona Kazan e Nënës së Zotit është e njohur gjerësisht në mesin e të krishterëve ortodoksë. Ndërmjetësuesi dhe mbrojtësi i të gjithë njerëzve është...

Pali nuk ishte një nga 12 dishepujt e drejtpërdrejtë të Jezusit dhe e kaloi pjesën e parë të jetës së tij duke u përfshirë në persekutimin e të krishterëve. Përvoja e Palit me Jezu Krishtin e ringjallur çoi në kthimin e tij në besim dhe u bë baza për misionin e tij apostolik. Pali krijoi shumë bashkësi të krishtera në Azinë e Vogël dhe në Gadishullin Ballkanik. Letrat e Palit drejtuar komuniteteve dhe individëve përbëjnë një pjesë të rëndësishme të Dhiatës së Re dhe janë ndër tekstet kryesore të teologjisë së krishterë.

Pali lindi në qytetin kryesor të Kilikisë, Tarsus, nga prindër fisnikë dhe gëzonte të drejtat e një qytetari romak. Fillimisht ai mbante emrin hebraik Saul, që do të thoshte "i lutej, u lyp" dhe vetëm pasi u kthye te Krishti filloi të quhej Pal.

Nga origjina i përkiste fisit të Beniaminit dhe nga edukimi dhe feja i përkiste sektit farise. I rritur në Jerusalem nga mësuesi i famshëm Gamaliel, Sauli u bë i zellshëm për ligjin kombëtar. Në atë kohë, në Jeruzalem dhe në qytetet përreth, apostujt e shenjtë përhapën ungjillin e Krishtit dhe shpesh kishin mosmarrëveshje të gjata me farisenjtë.

Sauli persekutoi me zell të krishterët, mori pjesë në vrasjen me gurë të protomartirit të shenjtë Stefan (pavarësisht lidhjeve familjare) dhe udhëhoqi persekutimin e apostujve dhe pasuesve të tyre. Ai mori autoritetin nga krerët e priftërinjve hebrenj për të shkuar në Damask, ku kishte shumë të krishterë, dhe për t'i sjellë ata të lidhur me zinxhirë në Jeruzalem për tortura.

“Kur Sauli po i afrohej Damaskut, papritmas një dritë nga qielli shkëlqeu mbi të aq befas, e fortë dhe verbuese, sa u rrëzua përtokë dhe në të njëjtën çast dëgjoi një zë që i thoshte: “Saul, Saul, pse po përndjek mua?” Plot habi, ai pyeti: "Kush je ti, Zot?" Zoti tha: "Unë jam Jezusi, të cilin ju po e persekutoni; është e vështirë për ju të shkoni kundër gjembave." Sauli pyeti me frikë dhe tmerr: "Zotëri, çfarë më bën të bëj?" Dhe Zoti tha: "Çohu dhe shko në qytet dhe do të të thuhet se çfarë duhet të bësh".

Sauli u bë një njeri i ri, duke marrë nga goja e Zotit emërimin dhe titullin e apostullit. Shumë shpejt ai u pagëzua, u bë Pal dhe menjëherë filloi të predikonte në sinagoga për Jezusin. Dhe të gjithë ata që dëgjuan u habitën nga ky ndryshim në mendimet e "persekutorit të Kishës së Krishtit" dhe thanë: "A nuk është i njëjti që persekutoi në Jerusalem ata që thërrasin këtë emër?" dhe a erdhi këtu për këtë qëllim që t'i lidhte dhe t'i çonte te kryepriftërinjtë?

Pasi mori udhëzime nga Zoti për ungjillin, Apostulli Pal filloi të predikonte besimin e Krishtit midis judenjve dhe veçanërisht midis paganëve, duke udhëtuar nga një vend në tjetrin dhe duke dërguar letrat e tij (14 letrat e Apostullit Pal), të cilat ai shkroi gjatë rrugës dhe që janë ende atje, sipas Shën Gjon Gojartit, "mbroje Kishën Universale si një mur i ndërtuar me këmbëngulje".

Duke i ndriçuar kombet me mësimet e Krishtit, Apostulli Pal ndërmori udhëtime të gjata. Përveç qëndrimeve të tij të përsëritura në Palestinë, ai vizitoi Fenikinë, Sirinë, Kapadokinë, Galatinë, Likaoninë, Pamfilinë, Karinë, Likinë, Frigjinë, Mizinë, Lidinë, Maqedoninë, Italinë, ishujt e Qipros, Lesbos, Samotrakën, Samosin, duke predikuar rreth Christ Patmos, Rodos, Melite, Sicilia dhe vende të tjera.

Fuqia e predikimit të tij ishte aq e madhe sa judenjtë nuk mund të kundërshtonin asgjë ndaj fuqisë së mësimeve të Palit; vetë paganët i kërkuan të predikonte fjalën e Perëndisë dhe i gjithë qyteti u mblodh për ta dëgjuar. Ungjilli i Apostullit Pal u përhap shpejt kudo dhe i çarmatosi të gjithë. Predikimet e tij arritën në zemrat jo vetëm të njerëzve të thjeshtë, por edhe të njerëzve të ditur e fisnikë. Fuqia e fjalës së Apostullit Pal u shoqërua me mrekulli: fjala e tij shëroi të sëmurët, goditi një magjistar të verbër, ringjalli të vdekurit; edhe gjërat e apostullit të shenjtë ishin të mrekullueshme - duke i prekur ato u kryen shërime të mrekullueshme dhe shpirtrat e këqij lanë të pushtuarit. Për veprat e tij të mira dhe predikimin e zjarrtë, Zoti i dha dishepullit të Tij besnik "rrëmbimin në qiellin e tretë". Me pranimin e vetë Apostullit të Shenjtë Pal, ai "u rrëmbye në parajsë dhe dëgjoi fjalë të papërshkrueshme që askush nuk mund t'i thotë".

Për përhapjen e besimit të Krishtit, Apostulli Pal duroi shumë vuajtje dhe iu pre koka në Romë nën Neron në vitin 64.