Ai e filloi veprën e tij fabulare me përkthimet e Ezopit dhe u bë një fabulist i famshëm i Epokës së Re (shek. 17).
Trashëgimia krijuese e La Fontaine është e pasur: poezi, poema, përralla dhe tregime në vargje, prozë), por në letërsinë botërore ai mbeti kryesisht një fabulist që zhvilloi dhe pasuroi zhanrin e fabulës.
Nga biografia
Jean de La Fontaine (1621-1695) lindi më 8 korrik 1621 në qytetin Chateau-Thierry në provincën e Picardy. Babai i tij Charles ishte menaxher i gjuetisë mbretërore dhe kryepylltari i Dukatit të Chateau-Thierry.
Në fillim Lafontaine po përgatitej për klerin, por më pas filloi të studionte drejtësi në Paris, duke ndjekur njëkohësisht një rreth poetësh të rinj.
Në vitin 1647, me insistimin e babait të tij, ai u martua me të renë Marie Ericard, e cila ishte vetëm 14 ose 15 vjeç. Por Lafontaine e merr shumë lehtë martesën dhe jetën e mëtejshme familjare, duke mos rritur djalin e tij të vetëm dhe duke jetuar në Paris veçmas nga familja e tij, mes miqsh, admirues dhe admirues të talentit të tij.
Në vitin 1649 ai mori një diplomë avokati dhe një pozicion në Gjykatën e Lartë në Paris. Por ai shpejt u transferua në Chateau-Thierry, ku mori një pozicion drejtues në pylltarinë e dukatit. Këtu ai lexon shumë dhe shpesh udhëton në Paris për t'u takuar me miqtë.
Vepra e parë e La Fontaine, komedia Eunuku, u botua në 1654 dhe nuk pati sukses.
Në vitin 1658, një nga të afërmit e La Fontaine e prezantoi atë me Nicolas Fouquet, mbikëqyrësin e financave të Francës në vitet e para të mbretërimit të Louis XIV, një nga njerëzit më të fuqishëm dhe më të pasur në Francë. Fouquet bëhet mbrojtësi i Lafontaine. Më pas, Lafontaine do të kishte patronë të tjerë shumë me ndikim. Puna e Lafontaine zhvillohet, ai boton një punë pas tjetrës. Popullariteti i tij po rritet. Por koleksioni i parë i fabulave u botua vetëm në 1668.
U quajt "Fabulat e Ezopit të transpozuara në poezi nga M. de La Fontaine". Më vonë u botuan disa vëllime të tjera fabulash dhe ky zhanër u bë mjaft i njohur.
Rëndësia e La Fontaine për historinë e letërsisë
Qëndron në faktin se ai krijoi një zhanër të ri të fabulës, duke huazuar vetëm komplotin e jashtëm nga autorët antikë. Fabulat e tij nuk janë aq filozofike sa lirike, të përcaktuara nga karakteri individual i La Fontaine.
Rëndësia artistike e fabulave të La Fontenit promovohet nga bukuria e hyrjeve dhe digresioneve poetike, gjuha e tij figurative dhe pasuria dhe shumëllojshmëria e formës poetike.
Fabulat e La Fontenit
Morali i fabulave të La Fontenit është i veçantë. Ai nuk mban leksione, por thekson faktin se dinakët dhe të zhdërvjellët zakonisht mbizotërojnë mbi njerëzit e sjellshëm dhe të thjeshtë. Ai e bind lexuesin se të varfërit dhe të padrejtë nuk duhet të luftojnë kundër rrethanave dhe padrejtësive, por duhet vetëm të përshtaten me jetën në të cilën janë të detyruar të jetojnë dhe të pajtohen me rrethanat.
Lafontaine
Bretkosa dhe kau
Bretkosa, duke parë kaun në livadh,
Ajo vendosi të përputhej me shtatin e tij:
Ajo ishte ziliqare
Dhe mirë, fryj, fryj dhe fryj.
"Shiko, ah, çfarë, do ta heq qafe?" -
I thotë shokut të tij. - "Jo, thashetheme, larg!"
“Shiko sa i gjerë jam tani.
Epo, si është?
A jam i rimbushur? - "Pothuajse asgjë."
"Epo, si tani?" - "Gjithçka është e njëjtë." I fryrë dhe i fryrë
Dhe ideja ime përfundoi me
Kjo, duke mos qenë e barabartë me Vol,
Me një përpjekje shpërtheu dhe vdiq.
Ka më shumë se një shembull të kësaj në botë:
Dhe a është çudi kur një tregtar dëshiron të jetojë,
Si qytetar i nderuar,
Dhe skuqja është e vogël, si një fisnik fisnik.
(Përkthimi nga I. Krylov. Përmbajtja e fabulës është huazuar nga Phaedrus)
Heronjtë e tij janë ata që dinë ta rregullojnë vetë fatin e tyre. V. A. Zhukovsky, i cili vetë përktheu fabulat e La Fontaine, foli për to kështu: "Mos kërkoni moralin e tij në fabulat e tij - nuk ka asnjë!" Dhe Rousseau dhe Lamartine në përgjithësi shprehën dyshime për dobinë e fabulave të La Fontenit për fëmijët, sepse ata e interpretojnë vesin si të pashmangshëm dhe nuk zhvillojnë ndjenjën e keqardhjes tek fëmijët.
Por fabulat e tij shprehin simpati për njerëzit e zakonshëm dhe dënimin e përtacisë.
Lafontaine
Fermeri dhe djemtë e tij 
Punoni sa më shumë që të mundeni
Pa pushuar duart! Vepra është i njëjti thesar.
Një fshatar, duke qenë i pasur
Dhe duke qëndruar në buzë të varrit,
Ai thirri fëmijët e tij dhe u tha atyre kështu
Ai është pa dëshmitarë, në shtratin e vdekjes:
“Një thesar i pasur është varrosur në tokën stërgjyshore,
Shitet - Zoti të ruajtë!
Unë vetë nuk e di ku është fshehur;
Por ju, me ndihmën e punës dhe durimit,
Do ta gjeni pa dyshim.
Ju jeni në gusht, pasi keni mbaruar shijen,
Lëreni fushën menjëherë:
Lëreni parmendën të kalojë kudo,
Gërmoni, gërmoni atje në natyrë,
Këndi më i vogël në fushë
Ecni përgjatë dhe matanë”.
Ai vdiq. Djemtë gërmuan gjithë arën,
Kërkuan aty-këtu. Vitin tjeter
Ai jepte të ardhura të dyfishta
Por thesari nuk u zbulua kurrë në tokë.
Babai në mënyrën e tij të veçantë
Ai u tregoi atyre se puna është i njëjti thesar.
Ai tallet me arrogancën, kotësinë dhe arrogancën e aristokracisë, poshtërsinë, koprracinë, vogëlsinë dhe frikacakën e saj, duke mbrojtur kështu vlerat shpirtërore universale. Fabulat e La Fontaine janë të mbushura me filozofinë origjinale dhe jo standarde të autorit.
Lafontaine
I çmendur dhe i urtë
Një i çmendur hodhi një herë me gurë një të urtë, 
Duke e ndjekur atë; I urti i thotë këtë:
“Shoku im! ju jeni në djersën e ballit
Punoi; Këtu është një monedhë për këtë:
Puna e merituar duhet të shpërblehet.
Shiko, po kalon një burrë, ai
Jashtëzakonisht i pasur
Dhe ai me siguri do t'i shpërblejë dhuratat tuaja bujarisht."
Budallai shkoi drejt kalimtarit me nxitim
Goditi atë me shpresën për të bërë një fitim;
Por ai mori një shpërblim tjetër:
Një shërbëtor kalimtar thirri shërbëtorët dhe ata nxituan me shpejtësi
Rrihu budallain dhe largoje atë mezi të gjallë.
Ne shohim të çmendur të tillë pranë mbretërve:
Për të argëtuar zotërinë,
Ata janë gjithmonë të gatshëm t'ju bëjnë të qeshni.
Mos i prekni për t'i heshtur.
Për më tepër, nëse nuk jeni të fortë, atëherë
Pavarësisht se sa i zemëruar jeni, nuk do t'ju ndihmojë;
Referojini ato dikujt që mund t'i shlyejë ato.
(Përkthim nga N. Yuryin)
Në të njëjtën kohë, morali në fabulat e tij zbehet në plan të dytë. Ishte shumë më e rëndësishme që autori të shprehte mendimet dhe ndjenjat e tij. Fabulat e tij karakterizohen nga reflektime filozofike dhe digresione të shumta lirike.
Lafontaine
Luani dhe miu
Miu me përulësi i kërkoi Leos leje
Ngritni një fshat aty pranë në një zgavër
Dhe kështu ajo tha: "Megjithëse këtu, në pyje,
Ju jeni edhe të fuqishëm edhe të lavdishëm;
Edhe pse askush nuk është i barabartë me Leon në forcë,
Dhe vetëm ulërima e tij u sjell frikë të gjithëve,
Por kush do ta marrë me mend të ardhmen?
Kush e di? kujt do t'i duhet kujt?
Dhe sado i vogël të dukem,
Dhe ndoshta ndonjëherë do të jem i dobishëm për ju."
"Ti! - bërtiti Leo. - O krijesë patetike!
Për këto fjalë të guximshme
Ju ia vlen vdekja si ndëshkim.
Largohu, largohu nga këtu sa je ende gjallë
Ose hiri juaj nuk do të jetë."
Këtu miu i gjorë, i paaftë për të kujtuar nga frika,
Ajo u ngrit me gjithë fuqinë e saj dhe nuk la asnjë gjurmë të saj.
Megjithatë, kjo krenari nuk ishte e kotë për Leon:
Nisja për të kërkuar gjahun për drekë,
Ai u kap në një kurth.
Forca në të është e kotë, gjëmimi dhe rënkimi janë të kota,
Pavarësisht se si ai nxitoi ose nxitoi,
Por gjithçka mbeti pre e gjahtarit,
Dhe ai u çua në një kafaz për t'u treguar njerëzve.
Ai u kujtua vonë për miun e varfër këtu,
Që ajo të mund ta ndihmonte atë,
Që rrjeta të mos mbijetonte nga dhëmbët e saj
Dhe arroganca e tij e hëngri.
Lexues, duke dashur të vërtetën,
Unë do të shtoj në fabul, dhe jo vetë
Jo më kot njerëzit thonë:
Mos pështyni në pus, do t'ju vijë në ndihmë
Pini pak ujë.
(Përkthimi nga I. Krylov. Përmbajtja e fabulës është huazuar nga Ezopi)
Gjuha e fabulave të La Fontaine dallohet për gjallërinë dhe origjinalitetin e saj, ndonjëherë është afër folklorit. Fabulat e La Fontenit janë si pjesë të vogla komike.
Fabulistët rusë Sumarokov, Khemnitser, Izmailov, Dmitriev dhe madje edhe i famshëm Krylov studionin gjithashtu me Lafontaine. Rruga e Krylovit si fabulist filloi me përkthimin në 1805 të dy fabulave nga La Fontaine: "Lisi dhe kallam" dhe "Nusja e zgjedhur".
Jean de La Fontaine lindi më 8 korrik 1621 në qytetin francez të Chateau-Thierry, në Champagny, ku babai i tij, Charles de La Fontaine, shërbente si pylltar. Në shkollë, Lafontaine i ri nuk tregoi aftësitë e tij të ndritshme. Në moshën njëzet vjeçare, pasi lexoi disa libra me përmbajtje shpirtërore, vendosi të hynte në Seminarin Saint-Magloire, por qëndroi atje vetëm rreth një vit. Shembulli i tij u ndoq nga vëllai Klodi, i cili e përfundoi kursin me sukses dhe u bë prift.
Kur Zhani ishte njëzet e gjashtë vjeç, babai i tij u martua me të dhe ia dorëzoi detyrën si pylltar. Demoni i poezisë nuk e kishte vizituar ende La Fontenin në atë kohë.
Një herë La Fontaine duhej të dëgjonte një nga odat të recitohej; kjo i bëri përshtypje poetit të ardhshëm: ai lexoi të gjithë Malherbe dhe u përpoq ta imitonte atë. Por vetëm Malherbe mund t'ia prishte shijen La Fontaine nëse miqtë e tij Pentrel dhe Macroix nuk do ta këshillonin të lexonte shembuj të autorëve të tjerë që kishin një rëndësi më të madhe në botën letrare. Nga autorët e lashtë, Platoni dhe Plutarku shpejt u bënë të preferuarit e tij; duhej t'i lexonte në përkthim, pasi Lafontaine nuk dinte greqisht. Ai ishte gjithashtu i interesuar për Horacin dhe Virgjilin, të cilët mundi t'i kuptonte në origjinal. Nga autorët e tij bashkëkohorë, ai preferoi Rabelais, Marot, De Periers, M. Renier dhe Ourfé.
Martesa nuk i ndryshoi shijet e tij të ndryshueshme. Maria Ericard, me të cilën prindërit e detyruan të martohej në 1647, ishte një grua e bukur, inteligjente; por natyra nuk e pajisi me karakter të fortë, dashuri për rendin dhe punën; Në përgjithësi, ajo nuk kishte ato cilësi që mund të kishin një ndikim disiplinor te burri i saj. Ndërsa ajo po lexonte romane, ai ëndërronte me sy për poezitë e tij dhe veprat e të preferuarave të tij. Lumturia familjare e bashkëshortëve të rinj nuk zgjati shumë.
Pas vdekjes së babait të tij, La Fontaine, sipas fjalëve të tij, "hëngri" trashëgiminë që mori prej tij; prika e gruas së tij gjithashtu nuk zgjati shumë. Pa dashur, familja duhej të kënaqej me përmbajtjen që Lafontaine mori si pylltar. Ai nuk zgjodhi asnjë profesion tjetër për vete.
Ka arsye për të supozuar se Lafontaine pylltari e kufizoi veten në shëtitje të gjata nëpër pyll, duke u kënaqur me prirjen e tij të natyrshme për të ëndërruar me sy. Në të vërtetë, ai me sa duket ka bërë shumë pak punë, pasi pas shumë vitesh shërbimi nuk ka pasur disa koncepte bazë për pylltarinë dhe teknologjinë. Ai ishte i magjepsur nga poezia; përpjekjet e tij të para u kufizuan në poezi të vogla të shkruara në raste të ndryshme të jetës; në shoqërinë Chateau-Tierres këto gizmo patën sukses të madh. Më pas, La Fontaine e krijoi idenë e shkrimit të një komedie, por, në mungesë të shpikësisë, ai huazoi intrigën nga një prej klasikëve të tij të preferuar, ndryshoi emrat e personazheve dhe ndoqi tekstin e origjinalit në një formë imituese. Por shfaqja e zgjedhur nuk ishte e përshtatshme për teatrin francez; autori nuk u përpoq ta vinte në skenë, por e lëshoi në botë; Me këtë vepër, me një version të mirë, La Fontaine tërhoqi vëmendjen. Ai ishte 32 vjeç.
Në atë kohë, i afërmi i La Fontaine, këshilltari i mbretit, Zhannart, e prezantoi atë me Superintendent Fouquet, i cili patronizonte shkrimtarët. Fouquet e ftoi atë të bëhej një poet i përhershëm, duke i caktuar një rrogë prej një mijë livrash. Çdo tremujor të vitit, La Fontaine i prezantonte një poemë mbrojtësit të tij. La Fontaine më vonë kujtoi me kënaqësi të veçantë vitet e kaluara nga Lafontaine në mjedisin luksoz të Pallatit Fouquet.
Që nga koha kur Fouquet ra në favor, La Fontaine duhej të kalonte shumicën e kohës me familjen e tij; por si dikur e rëndonin përgjegjësitë e një familjari. Edhe djali që i lindi nuk mundi ta lidhte me familjen e tij.
Chateau-Thierry iu duk si një varr. Ai ndoqi të afërmin e tij Jeannart në Limoges, i cili ishte internuar me Madame Fouquet, punët e së cilës ai i menaxhonte. Por atij nuk iu desh të qëndronte gjatë në Limoges. Pas kthimit prej andej, ai e ndau kohën mes Chateau-Thierry dhe Parisit, ku erdhi fillimisht me gruan e tij, pastaj vetëm.
Të jetuarit në dy shtëpi i prishi punët e tij tashmë të tronditura keq; por, falë pakujdesisë së tij karakteristike dhe një sasie të konsiderueshme egoizmi, kjo e shqetësonte shumë rrallë. Që nga kjo kohë, miqësia e tij filloi me Racinin, të cilin La Fontaine e takoi përmes Molierit. Rasine ishte miqësor me kritikun Boileau dhe Molieri ishte miqësor me shkrimtarin Chappelle. U krijua një rreth miqësor, i cili kalonte me kënaqësi orët e lira në biseda. Lafontaine ishte shpirti i kësaj kompanie.
Ndërkohë, La Fontaine ishte tashmë dyzet vjeç dhe ai ende konsiderohej si poet salloni. Në këtë kohë, ai u ftua si sekretar personal nga Dukesha e Orleans, e veja e Gaston, vëllai i Louis XIII. Në oborrin e vogël të Luksemburgut, ku La Fontaine u prit me dashamirësi, ai shpejt arriti të fitonte simpati universale. Dukesha e Bouillon sugjeroi që La Fontaine të përdorte talentin e tij për të imituar Ariosto dhe Boccaccio. Kjo këshillë i erdhi në ndihmë shkrimtarit. Lafontaine bëri debutimin e tij me "La Jocondo". Kjo histori, e cila përfaqëson një imitim të lirë të Ariostit, shkaktoi polemika. Por, sido që të jetë, La Giaconda ishte një sukses dhe La Fontaine shkroi disa tregime të tjera të shkurtra të të njëjtit lloj.
Megjithatë, natyra e këtyre veprave të fundit nuk i pëlqeu Louis XIV dhe Colbert (burrë shteti francez). Për më tepër, rënia e Fouquet ende nuk ishte harruar. Monarku premtoi t'ia kthente favorin e tij La Fontaine nëse do t'i jepte fjalën për "të korrigjuar" - për të ndryshuar natyrën e veprave të tij. Lafontaine dha fjalën e tij. Ai vendosi të punonte për të mirën e arsimimit dhe argëtimit të Dauphin, i cili po fillonte shkollimin e tij. Kjo ishte një mënyrë e nderuar për të përmirësuar reputacionin e dikujt në sytë e monarkut dhe rrethit të tij. La Fontenit i lindi ideja të imitonte Fedriun dhe Ezopin, dhe ai iu vu punës.
Koleksioni i parë i fabulave, i përbërë nga gjashtë libra, u botua në vitin 1668, me titullin modest: “Fablat e Ezopit, transpozuar në vargje nga J. de La Fontaine”, iu kushtua Dofinit.
Pas vdekjes së Dukeshës së Orleansit, Lafontaine mori patronazhin e zonjës de La Sabliere, e cila mblodhi shkencëtarë dhe shkrimtarë në sallonin e saj. Deri në moshën 72-vjeçare, Lafontaine mbeti mik i shtëpisë së Madame de La Sablier, ku u zhvendos në shoqërinë e njerëzve më të shquar në Francë të asaj kohe. Për njëzet vjet ai jetoi në shtëpinë e zonjës de La Sabliere, pa ditur asnjë shqetësim. Në kushte të tilla, ai iu dorëzua plotësisht demonit të poezisë, i cili nuk e la deri në vdekje.
Fabulat e para të La Fontenit u pritën mirë dhe patën një sukses të përgjithshëm; të tjera mbështetën reputacionin e tij. Ai shkroi romanin “Psikika” në fitime dhe nisje, ku proza ndërpritet vende-vende nga poezi të vogla. Më pas, Corneille dhe Quino e ribërën këtë roman në një opera, muzika u shkrua nga Lully. Përpjekjet e La Fontenit në fushën e letërsisë dramatike ishin më pak të suksesshme. Është vënë në skenë vetëm drama e tij e shkurtër “Fiorentini”, e cila përmban skena të denja për Molierin.
Veprat poetike të La Fontenit nuk e pakësojnë aspak rëndësinë e tij; si u bë i pavdekshëm fabulisti La Fontaine. Fabula, në formën që i dha La Fontaine, është një nga krijimet më të lumtura të mendjes njerëzore. Fabulat e tij e magjepsin me vitalitetin e tyre; iluzioni është i plotë: fabula është përjetuar nga autori, dhe për këtë arsye e mahnit lexuesin. Lafontaine e sheh vërtet atë që përshkruan. Në mënyrë të rreptë, ju nuk i lexoni apo mbani mend fabulat e La Fontaine: ju i shikoni dhe i dëgjoni ato.
Nuk duhet supozuar se para La Fontaine francezët nuk kishin një fabul: një nga veprat më të mira të këtij lloji, "Romanca e Dhelprës", përfaqëson një histori të vërtetë nga jeta e feudalëve mesjetarë; Personazhet janë kafshë, që përshkruajnë në mënyrë alegorike njerëzit.
Lafontaine përdori drejtpërdrejt origjinalet e lashta: Aesop, Phaedrus, Bidpai - këta janë shembujt e tij të zakonshëm. Origjinaliteti i La Fontaine nuk kufizohet vetëm në mendjen dhe imagjinatën e tij, por manifestohet edhe në gjuhën e tij. Stili i tij është elegant, natyral, origjinal.
Pas botimit të koleksionit të dytë të fabulave, të cilën La Fontaine ia prezantoi Louis XIV, fabulisti u zgjodh anëtar i Akademisë së Parisit. Mbledhjet e Akademisë i interesonin shumë dhe i ndiqte me kujdes.
Gjatë sëmundjes së rëndë të La Fontaine, kur vdekja e tij pritej nga dita në ditë, patronazja e tij, zonja de La Sabliere, vdiq në vetmi. Pas shërimit të Lafontaine, një nga miqtë e tij, Guervar, e ftoi atë të qëndronte në hotelin e tij në Rue Platrière. Në këto dhoma luksoze, të zbukuruara me vepra të Minyardit, La Fontaine kaloi dy vitet e fundit të jetës së tij. Ai ndoqi edhe Akademinë, por filloi të shkonte më shpesh në kishë; ai përktheu disa psalme në formë poetike dhe vazhdoi të shkruante fabula. Përveç kësaj, ai mori pjesë aktive në edukimin e Dukës së ri të Burgundisë. Deri në vdekjen e tij, Lafontaine ruajti freskinë e tij të mendjes dhe mirësjelljen e komunikimit.
La Fontaine vdiq paqësisht më 13 shkurt 1695, pas disa muajsh dobësie ekstreme, në moshën 74-vjeçare. Kur miku i tij i vjetër Macroix mori lajmin për vdekjen e tij, ai shkroi vargje prekëse: “Shoku im i dashur dhe besnik, Monsieur de La Fontaine, ka vdekur. Ne ishim miq për më shumë se pesëdhjetë vjet dhe falënderoj Zotin që deri në pleqëri, asnjë re e vetme nuk e errësoi miqësinë tonë dhe që unë e desha po aq butësisht deri në fund. Nuk kam njohur një person më të sinqertë dhe më të vërtetë se La Fontaine: nuk e di nëse ai ka gënjyer të paktën një herë në jetën e tij.
Përshtatja e tekstit: Rishikimi i Irisit
biografi e shkurtër
Poeti, shkrimtari, fabulisti i famshëm francez, anëtar i Akademisë Franceze - lindi në provincën e Shampanjës, në Chateau-Thierry më 8 korrik 1621. Babai i tij ishte një pylltar shtetëror, kështu që fëmijëria e të famshmit të ardhshëm kaloi në natyrë. . Jean mori arsimin e tij fillestar në një shkollë fshati, më pas në Kolegjin Reims. Më vonë studioi për drejtësi në Seminarin Oratorian të Parisit, sepse babai i tij e pa atë si prift në të ardhmen, por poezia dhe filozofia magjepsën La Fontenin shumë më tepër.
Më 1647, La Fontaine u kthye në Shampanjë, mori detyrën e babait të tij dhe, me insistimin e tij, në moshën 26-vjeçare, u martua me Marie Ericard-in shumë të ri. Sidoqoftë, kjo nuk është aspak pika kthese në biografinë e tij. Përgjegjësitë zyrtare dhe familjare e lënë atë indiferent dhe së shpejti Lafontaine shkon në kryeqytet, ku planifikon të udhëheqë një mënyrë jetese krejtësisht të ndryshme, për t'u marrë vetëm me aktivitete letrare.
Llogaritja e tij doli e saktë: ai shpejt fitoi patronët në mesin e fisnikërisë, arriti të arrijë famë në fushën letrare dhe gjeti miq, duke përfshirë midis njerëzve shumë të famshëm, në veçanti, Princin e Condé, Madame de Lafayède, La Rochefoucauld, etj. Ministri i famshëm Fouquet e bëri pronar të një pensioni të madh. Në të njëjtën kohë, Louis XIV nuk e pëlqeu shumë poetin: atij nuk i pëlqenin tregimet e shkurtra që dolën nga pena e tij me përmbajtje tepër joserioze, përveç kësaj, atij nuk i bëri përshtypje papërgjegjësia dhe mendjelehtësia e shkrimtarit, i cili nuk donte të pranonte asnjë përgjegjësi. Për arsye të dukshme, kisha nuk e miratoi punën e tij. Në një kohë, mbreti madje pengoi La Fontaine të zgjidhej anëtar i akademisë. Kjo ngjarje u bë disi e vonuar, duke ndodhur vetëm në 1684.
Stili i jetesës së shkrimtarit ishte thjesht laik, ai nuk ia mohoi vetes kënaqësitë që pozicioni i tij i vinte në dispozicion, përfshirë marrëdhëniet e dashurisë, dhe komunikimi i tij me familjen që mbeti në pasuri u reduktua kryesisht në korrespondencë të rrallë me gruan e tij. Vetëm miqtë e detyruan që të paktën ndonjëherë të bënte vizita të shkurtra në vendlindje. Poeti ishte shumë pak i interesuar për fëmijët e tij; një herë ai nuk e njohu as djalin e tij, i cili ishte rritur shumë pas takimit të fundit me të atin.
Lafontaine hyri në letërsinë e madhe në 1654, kur ai ishte tashmë 33 vjeç. Nga pena e tij dolën vepra të zhanreve të ndryshme letrare, për shembull, madrigale, balada, ode, letra, drama, eklog. Dhe vetëm në 1668 La Fontaine u shfaq për herë të parë në rolin e një fabulisti, gjë që i solli famë botërore: këtë vit u botua botimi i parë i Fabulave të Aesopit, i përkthyer në vargje nga M. de La Fontaine, i përbërë nga gjashtë libra. Botimi i dytë, i botuar në 1678, kishte tashmë 11 vëllime; në 1694, botimi i fundit u botua në 12 libra. Duke u mbështetur në trashëgiminë e autorëve antikë, duke përdorur komplotet e tyre të jashtme, Jean de La Fontaine, në fakt, veproi si krijuesi i një zhanri të ri dhe në këtë mënyrë siguroi vendin e tij të merituar në historinë e letërsisë. Fabulat e bënë atë një nga poetët më të mëdhenj kombëtarë dhe u përkthyen në gjuhë të ndryshme të botës.
Në vitet e fundit të jetës së tij, nën ndikimin e komunikimit me Madame de Sablier, Lafontaine rimendoi pikëpamjet e tij, u bë më i devotshëm dhe braktisi veprat joserioze. Në moshën 73-vjeçare, ai vdiq më 13 prill 1695 në Paris.
Biografia nga Wikipedia
Babai i tij shërbeu në departamentin e pyjeve dhe Lafontaine e kaloi fëmijërinë e tij mes pyjeve dhe fushave. Në moshën njëzet vjeç, ai hyri në vëllazërinë oratoriane për t'u përgatitur për klerin, por ishte më i interesuar për filozofinë dhe poezinë. Me pranimin e tij, ai ishte i dhënë pas Astrea të D'Urfe. Ishte libreti i operës "Astraea" të Colasse që doli të ishte vepra e fundit e La Fontaine (prodhimi i vitit 1691 doli të ishte një dështim i plotë).
Në 1647, babai i La Fontaine ia transferoi pozicionin e tij dhe e bindi të martohej me një vajzë katërmbëdhjetëvjeçare, Marie Hericard. Ai i mori shumë lehtë përgjegjësitë e tij të reja, zyrtare dhe familjare dhe shpejt u nis për në Paris, ku jetoi gjithë jetën mes miqsh, admirues dhe admirues të talentit të tij; Ai e harronte familjen prej vitesh dhe vetëm herë pas here, me insistimin e miqve, shkonte për një kohë të shkurtër në vendlindje.
Korrespondenca e tij me gruan e tij, të cilën ai e bëri të besuarin e aventurave të shumta romantike, është ruajtur. Ai u kushtoi aq pak vëmendje fëmijëve të tij, saqë, pasi takoi djalin e tij të rritur në të njëjtën shtëpi, ai nuk e njohu atë. Në Paris, Lafontaine pati një sukses të shkëlqyer; Fouquet i dha atij një pension të madh. Ai jetoi në Paris fillimisht me Dukeshën e Bouillon, më pas, kur kjo e fundit vdiq dhe u largua nga shtëpia e saj, takoi të njohurin e tij d’Hervart, i cili e ftoi të jetonte me të. "Pikërisht këtu po shkoja", ishte përgjigja naive e fabulistit.
Versioni që në 1659-1665 La Fontaine mbante marrëdhënie miqësore me Molierin, Boileau dhe Racine duket i dyshimtë. Midis miqve të La Fontaine ishin padyshim Princi i Conde, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette dhe të tjerë; vetëm ai nuk kishte akses në oborrin mbretëror, pasi Luigji XIV nuk e pëlqente një poet joserioz që nuk njihte asnjë detyrë. Kjo vonoi zgjedhjen e La Fontaine në Akademinë Franceze, në të cilën ai u bë anëtar vetëm në 1684. Gjatë "mosmarrëveshjes për të lashtën dhe modernen", La Fontaine, jo pa hezitim, mori anën e të parës. Nën ndikimin e zonjës de Sablier, Lafontaine në vitet e fundit të jetës së tij u mbush me devotshmëri dhe hoqi dorë nga shkrimet e tij më joserioze.
Në mes të dhjetorit 1692, La Fontaine u sëmur rëndë. Ai humbet plotësisht zemrën dhe humbet shijen e tij për jetën dhe kënaqësitë e kësaj bote. Duke kujtuar pasionin e tij për teologjinë në rininë e tij, ai merr ungjijtë dhe i rilexon ata shumë herë. Lafontaine është i përhumbur nga çështja e ekzistencës së parajsës dhe ferrit. Autori i tregimeve joserioze pyet veten nëse ai përballet me dënimin e përjetshëm dhe shpreh pendim për tregimet e tij.
Krijim
Punimet e hershme
Vepra e parë e botuar e La Fontaine ishte komedia "Eunuku" ( Eunuque, 1654), i cili ishte një ripërpunim i veprës me të njëjtin emër nga Terence. Në 1658, La Fontaine i dhuroi mbrojtësit të tij Fouquet poemën "Adonis" ( Adonis), shkruar nën ndikimin e Ovidit, Virgjilit dhe ndoshta Marino. Pasi u bë përkohësisht poeti "zyrtar" i Fouquet, La Fontaine mori përshkrimin e pallatit në Vaux-le-Vicomte që i përkiste ministrit. Meqenëse ishte e nevojshme të përshkruante ansamblin arkitekturor dhe parku ende të pa përfunduar, La Fontaine e ndërtoi poezinë e tij në formën e një ëndrre ( Song de Vaux). Megjithatë, për shkak të turpit të Fouquet, puna për librin u ndërpre. Në 1662, poeti e lejoi veten të ngrihej për mbrojtësin e tij në një ode drejtuar mbretit ( l'Ode au Roi), si dhe në "Elegji për Nimfat e Vaudit" ( L'elégie aux nymphes de Vaux). Me këtë akt ai me sa duket shkaktoi zemërimin e Colbert dhe mbretit.
"Perralla"
"Përralla" filloi të botohej në 1664. Koleksioni i parë përfshinte dy përralla - "Giocondo" ( Joconde) dhe “The Beaten and Satisfied Cuckold”; i pari prej tyre, bazuar në një nga episodet e poemës së Ariostos "Rolandi i furishëm", shkaktoi një polemikë të gjallë letrare. Botimet e mëvonshme të Tales u botuan në 1665, 1671 dhe 1674. Lafontaine i nxori komplotet e tyre nga Boccaccio dhe koleksioni "Njëqind tregime të reja të shkurtra". Sipas mendimit të La Fontaine, tipari më i rëndësishëm i zhanrit ishte të ishte stili dhe diversiteti subjektiv. Nga të gjitha përrallat, "Përrallat e reja" ishin më të pavlera në natyrë, të cilat provokuan akuza të shumta për turp dhe u ndaluan menjëherë. Është interesante se, njëkohësisht me përralla, La Fontaine punoi në vepra të një natyre të devotshme, pjesërisht të shënuara nga ndikimi i jansenizmit, duke përfshirë "Poemën mbi robërinë e Shën Malchus" ( Poème de la captivité de Saint Malc, 1671) .
Botimi "Përralla"
Rëndësia e La Fontaine për historinë e letërsisë qëndron në faktin se ai krijoi një zhanër të ri, duke huazuar komplotin e jashtëm nga autorët e lashtë (kryesisht Ezopi dhe Phaedrus; përveç kësaj, La Fontaine tërhoqi nga Panchatantra dhe disa autorë italianë dhe latinë të Rilindja). Në vitin 1668, u shfaqën gjashtë librat e parë të fabulave, nën titullin modest: "Fabulat e Ezopit, të përkthyera në poezi nga M. de La Fontaine" ( Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Ishte koleksioni i parë që përfshinte të famshmin, të rregulluar më vonë nga I. A. Krylov, "Korbi dhe dhelpra" (më saktë, "Korbi dhe dhelpra", Le Corbeau et le Renard) dhe "Dragonfly and Ant" (më saktë, "Cicada and Ant", La Cigale et la Fourmi).
Botimi i dytë, i cili tashmë përfshinte njëmbëdhjetë libra, u botua në 1678, dhe i treti, me përfshirjen e librit të dymbëdhjetë dhe të fundit, në fund të 1693. Dy librat e parë kanë natyrë më didaktike; në pjesën tjetër, Lafontaine bëhet gjithnjë e më i lirë, duke ndërthurur didaktikën me transmetimin e ndjenjave personale.
Origjinaliteti i didaktikës
La Fontaine është më së paku një moralist dhe, në çdo rast, morali i tij nuk është sublim; ai mëson një këndvështrim të matur ndaj jetës, aftësinë për të përdorur rrethanat dhe njerëzit, dhe vazhdimisht përshkruan triumfin e të zgjuarve dhe dinakëve mbi mendjelehtë dhe të sjellshëm; Nuk ka absolutisht asnjë sentimentalizëm në të - heronjtë e tij janë ata që dinë të rregullojnë fatin e tyre. Tashmë, dhe pas tij Lamartine, shprehu dyshimin: sa të dobishme janë fabulat e La Fontaine për fëmijët, a nuk e mësojnë lexuesin me pashmangshmërinë e vesit në një botë injorante ndaj keqardhjes? V. A. Zhukovsky foli veçanërisht kategorikisht për këtë çështje: "Mos kërkoni moralin e tij në fabulat e tij - nuk ka asnjë!" Ndonjëherë morali i "Fabulave" krahasohet me parimet e Epikurit: nevoja për moderim dhe një qëndrim i mençur ndaj jetës. Në fabulën "Horoskopi" - një satirë për astronomët - La Fontaine argumenton se lëvizja e planetëve, rrezatimi i diellit, ndryshimi i stinëve ndodhin në mënyrën e tyre, pavarësisht nga ligjet njerëzore. Mendime të ngjashme gjenden tek Francois Bernier. Ndërsa pohon origjinën hyjnore të botës, filozofi nuk e mohon ekzistencën e shkaqeve reale natyrore që përcaktojnë fenomenet.
Poetika
Rëndësisë artistike të fabulave të La Fontenit i kontribuon edhe bukuria e hyrjeve dhe e digresioneve poetike të La Fontenit, gjuha e tij figurative, arti i veçantë i përcjelljes së lëvizjes dhe ndjenjave me ritëm dhe në përgjithësi pasuria dhe shumëllojshmëria mahnitëse e formës poetike.
Fabulat e La Fontenit janë shkruar në shumicën e rasteve në vargje të lirë; në shekullin e 17-të, vetë natyra poetike e këtij zhanri nuk u mirëprit nga të gjithë - fabula u perceptua kryesisht si një ndërtim. Ai gjithashtu ndërlikoi marrëdhëniet midis komplotit dhe moralit.
Y.B. Vipper, duke përshkruar momentet e formimit të klasicizmit në shekullin e 17-të dhe disa tendenca në zhvillimin e tij në të ardhmen, përpiqet të identifikojë paraardhësit e La Fontenit dhe ato tipare ideologjike dhe poetologjike që do të zhvillohen dhe do të shprehen në forma të përsosura dhe specifike për të. vepra: Demokracia e Charron (në kontrast me aristokracinë e Du Vert), ndikimi i së cilës u ndje në librin e parë të fabulave të La Fontaine në 1668; "esprit gaulois"<галльский дух>, “dhurata e një komplimenti të hollë, e një shakaje lozonjare”, ironia dhe takti artistik në shansonet dhe poezitë e vogla të Philippe Deporte; tradita epikuriane e poezisë së Pierre Motin, që daton që nga Clément Marot dhe anakreontika e Plejadave, vazhdoi në Contes; stili artistik i satirave të Rainierit, i pasqyruar në tekstet e La Fontenit. Për çështjen e qëndrimit ndaj traditës - prototipi i debatit për "të lashtën" dhe "të renë" - La Fontaine trashëgon edhe Rainier, i cili (në ndryshim nga Malherbe, i cili "përçmoi kombëtaren" dhe besonte se punon, në në mënyrë që të jetë i kuptueshëm, "të rob [...] me pastërtinë [ ...] dhe qartësinë e frazave të lehta" (N. Boileau), duhet të përmbajë minimumin e mitologjisë antike) të preferuar "harmonike".<его>zgjidhje", sintezë: duke ndjekur parimin e imitimit të mostrave të lashta, mori parasysh traditën kombëtare
"Dashuria e Psikës dhe Kupidit"
A. Van Dyck. Cupid dhe Psikika. NE RREGULL. 1638
Një haraç për letërsinë galante ishte vepra prozë e La Fontaine - tregimi "Dashuria e Psikës dhe Kupidit" ( Les amours de Psyché et de Cupidon, 1662), i cili është një ripërpunim i librave të katërt dhe të pestë të romanit të Apuleius The Golden Ass. Lafontaine e prezantoi komplotin, të njohur për lexuesin e asaj kohe, në një formë elegante që të kujton një prodhim opere. Libri bëri një përshtypje të madhe për shkrimtarin rus I. F. Bogdanovich, i cili krijoi poezinë e tij "Darling" (1773) bazuar në të njëjtin komplot.
"Poezi për pemën cinchona"
La Fontaine provoi dorën e tij në zhanrin e poemës së shkencës natyrore, popullor gjatë Rilindjes dhe që daton që nga Lucretius. "Poema e tij për pemën kinchona" ( Poème du Quinquina, 1682) lexohet si një lloj reklame për një ilaç të ri (lëvorja filloi të importohej në Evropë në mesin e shekullit të 17-të me ndihmën e Louis XIV).
Komedi
Në gjysmën e dytë të viteve 1680, La Fontaine shkroi, në bashkëpunim me aktorin Charles Cheviler de Chanmelet, komeditë "Ragotin" bazuar në historinë e Scarron, "Fiorentina" dhe "Kupa Magjike" bazuar në historinë e Ariosto. . Studiuesit vunë re se Lafontaine e provoi veten në zhanre të ndryshme, përfshirë. i huaj për talentin e tij dhe e shpjegoi këtë me nevojën për diversitet.
Sipas Dubos, “... kur La Fontaine vendosi të kompozonte komedi, ata ecën drejt bilbilit të vazhdueshëm të tezgave; edhe fati i operave të tij është i njohur për të gjithë”.
Komedia "Kupa Magjike" u përkthye në Rusisht dhe ky përkthim anonim u botua në 1788 nga Nikolai Novikov pa atribut.
Pushkin dhe Lafontaine
Në poezinë "Qyteti", duke folur për librat e tij të preferuar, Pushkin gjithashtu shkruan me një ton humoristik për shkrimtarin francez. Për të, Lafontaine është, para së gjithash, autor i fabulave, të cilat ishin pjesë e kurrikulës së liceut. Këtu vërehet edhe perceptimi i La Fontaine përmes prizmit të poezisë rokoko:
Dhe ti, këngëtare e dashur,
Poezi e lezetshme
Zemra magjepsëse,
Ti je këtu, dembel i shkujdesur,
I urtë me zemër të thjeshtë
Vanyusha Lafontaine!
Shatërvani "Vajza me një enë" në Tsarskoye Selo (P. P. Sokolov, 1816), krijuar bazuar në fabulën e La Fontaine "Qëmështores, ose enës së qumështit", përshkruhet në poezinë "Statuja e Tsarskoye Selo" nga A. S. Pushkin (1830). ).
Krylov dhe Lafontaine
Në 1805, i riu I. A. Krylov tregoi përkthimin e tij të dy fabulave nga La Fontaine: "Lisi dhe kallami" ( Le Chene et le Roseau) dhe "Nusja e zgjedhur" ( La Fille) poetit të famshëm I. I. Dmitriev, i cili miratoi veprën e tij. Në janar 1806, fabulat u botuan në numrin e parë të revistës Moskë Spectator; Kështu filloi udhëtimi i fabulistit Krylov. Filologu i shquar rus Sergei Averintsev i kushtoi një nga raportet e tij të fundit problemit të përshtatjes së komploteve të përrallave të La Fontaine nga Ivan Andreevich Krylov.
Disa përralla të famshme
- Ujku dhe Qeni
- Ujku dhe Heroni
- Ujku dhe Qengji
- Ujku, dhia dhe keca
- Bariu i Ujkut
- Korbi dhe dhelpra
- Hajdutë dhe gomar
- Pëllumbi dhe milingona
- Dy Dhi
- Dy gomarë
- Dy minj, një vezë dhe një dhelpër
- Lisi dhe Kallami
- Lepur dhe breshkë
- Dhia dhe dhelpra
- Kali dhe gomari
- Qift dhe bilbil
- Lepuri i Vogël, Nusela dhe Macja
- Karkaleca dhe milingona
- Tregtar, fisnik, bari dhe bir i mbretit
- Mjellma dhe gatuaj
- Luani dhe mushkonja
- Luani dhe miu
- Dhelpra dhe Bricjapi
- Dhelpra dhe Heroni
- Dhelpra dhe rrushi
- Kali dhe gomari
- Dashuria dhe çmenduria
- Bretkocë dhe miu
- Mëllenjë dhe enë
- Deti dhe bleta
- Një mi u shndërrua në një vajzë
- Asgjë mbi krye
- Majmun dhe delfin
- Majmun dhe mace
- Majmun dhe leopard
- Orakulli dhe ateisti
- Shqiponja dhe Beetle
- Fermer dhe këpucar
- Bariu dhe luani
- Bariu dhe deti
- Merimanga dhe dallëndyshe
- Gjeli dhe perla
- Përdhesi dhe merimanga
- Miu i fushës duke vizituar miun e qytetit
- Peshku dhe kormorani
- Mësues dhe nxënës
- Prifti dhe i vdekuri
- Koprac dhe pulë
- Vdekja dhe Vdekja
- Qeni me drekën e zotit
- Këshilli i minjve
- I moshuar dhe tre të rinj
- Pasuria dhe djali
- Grerëzat dhe bletët
- Nxënës shkolle, mentor dhe pronar kopshti
Fillimi i veprimtarisë letrare
Jean de La Fontaine lindi më 8 korrik 1621 në qytetin e vogël Chateau-Thierry (Francë), në familjen e një zyrtari provincial. Që nga fëmijëria, Lafontaine kishte një karakter rebel dhe të guximshëm. Babai i tij shërbeu si pylltar mbretëror dhe La Fontaine e kaloi fëmijërinë e tij mes pyjeve dhe fushave. Pastaj babai i tij e dërgoi për të studiuar drejtësi në Seminarin Oratoire në Paris, por Zhani i ri ishte i interesuar kryesisht për filozofinë dhe poezinë.
Pas kthimit në pasurinë e babait të tij në Shampanjë, në moshën 26-vjeçare ai u martua me 14-vjeçaren Marie Ericard. Martesa nuk ishte më e suksesshmja dhe La Fontaine, duke lënë pas dore përgjegjësitë familjare, shkoi në Paris më 1647 me synimin për t'iu përkushtuar plotësisht veprimtarisë letrare, ku jetoi gjithë jetën mes miqsh, admirues dhe admirues të talentit të tij; Ai e harroi fare familjen, duke mos e parë gruan për vite me radhë, duke i shkruar letra herë pas here. Ndërkohë nga letërkëmbimi me bashkëshorten del qartë se ai e ka bërë të besuarin e aventurave të shumta romantike, pa i fshehur asgjë. Se sa e varfër ndihej Marie në të njëjtën kohë nuk është e lehtë të imagjinohet. Vetëm herë pas here, me insistimin e miqve, ai shkonte në shtëpi për një kohë të shkurtër. Ai u kushtoi aq pak vëmendje fëmijëve të tij, saqë kur takoi djalin e tij të rritur në të njëjtën shtëpi, ai nuk e njohu.
Epigrami mbi lidhjen e martesës
Martohem? Sa gabim! Çfarë ka më të dhimbshme se martesa?
Shkëmbeni bekimet e një jete të lirë me skllavëri!
I dyti që u martua ishte padyshim një budalla,
Dhe e para - çfarë mund të them? - ai ishte thjesht një djalë i varfër.
Ata thonë këtë shaka. Një ditë, gruaja e tij hyri në zyrën e tij dhe e gjeti të shoqin duke qarë për një dorëshkrim. Kur u pyet për shkakun e pikëllimit, burri, me një zë të ndërprerë, lexoi një kapitull nga tregimi në të cilin heroi nuk mund të bashkohet me të dashurin e tij. Edhe gruaja e La Fontaine filloi të qante dhe filloi të pyeste:
- Sigurohuni që të jenë akoma bashkë!
"Nuk mundem," u përgjigj burri im, "Unë jam ende duke shkruar vetëm vëllimin e parë."
La Fontaine drejtoi një jetë aktive shoqërore, duke u kënaqur me argëtimin dhe marrëdhëniet e dashurisë, duke vazhduar të merrte të ardhura nga pozicioni trashëgues i "kujdestarit të ujërave dhe pyjeve", të cilin e humbi në 1674 me urdhër të ministrit Colbert.
Në Paris, poeti i ri erdhi në gjykatë, duke u afruar me një rreth shkrimtarësh të rinj që e quanin veten "Kalorësit e Tryezës së Rrumbullakët" dhe e konsideronin Jean Chaplin, një nga themeluesit e doktrinës klasiciste, si autoritetin më të lartë. Nën ndikimin e miqve përktheu komedinë e Terences “Eunuku” (1654). Interesimi i tij për teatrin mbeti gjatë gjithë jetës së tij, por ai e gjeti thirrjen e tij të vërtetë në zhanre të vogla poetike. Përrallat dhe përrallat e tij, të mbushura me imazhe të gjalla, patën sukses të vazhdueshëm. Fabulat e La Fontaine janë të shquara për shumëllojshmërinë, përsosmërinë ritmike dhe realizmin e thellë. Më pas, disa nga fabulat e La Fontaine u përkthyen me talent në rusisht nga I. A. Krylov.
Në 1658, ai arriti të gjente një mbrojtës në personin e Ministrit të Financave Fouquet, të cilit poeti i kushtoi disa poezi - duke përfshirë poemën "Adonis" (1658), shkruar nën ndikimin e Ovidit, Virgilit dhe, ndoshta, Marino. , dhe e famshmja "Elegjia e nimfave në Vaud" (1662), dhe që i dha poetit një pension të madh. Pasi u bë përkohësisht poeti "zyrtar" i Fouquet, La Fontaine mori përshkrimin e pallatit në Vaux-le-Vicomte që i përkiste ministrit.
Meqenëse ishte e nevojshme për të përshkruar ansamblin arkitekturor dhe parku ende të pa përfunduar, La Fontaine e ndërtoi poezinë e tij në formën e një ëndrre (Songe de Vaux). Megjithatë, për shkak të turpit të Fouquet, puna për librin u ndërpre. Pas rënies së Fouquet, Lafontaine, ndryshe nga shumë, nuk hoqi dorë nga fisniku i turpëruar. Në vitin 1662, poeti e lejoi veten të ngrihej në mbrojtje të mbrojtësit të tij në një ode drejtuar mbretit (l'Ode au Roi), si dhe në "Elegji për Nimfat e Vaux" (L "elégie aux nymphes de Vaux). Me këtë akt, ai me sa duket solli të vuajtur zemërimin e Colbert dhe mbretit, prandaj ai duhej të shkonte në mërgim afatshkurtër në vitin 1663. Pas kthimit në Paris, ai fitoi favorin e Dukeshës së Bouillon - zonjës së sallon, ku aristokratë u mblodhën në kundërshtim me gjykatën, më pas, kur kjo e fundit vdiq dhe u largua nga shtëpia e saj, takoi të njohurin e tij d'Hervart, i cili e ftoi të jetonte me të: "Këtu po shkoja", ishte përgjigje naive e fabulistit.
Versioni që në 1659-1665 La Fontaine mbante marrëdhënie miqësore me Molierin, Boileau dhe Racine duket i dyshimtë. Midis miqve të La Fontaine ishin padyshim Princi i Conde, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette dhe të tjerë; vetëm ai nuk kishte akses në oborrin mbretëror, pasi Luigji XIV nuk e pëlqente një poet joserioz që nuk njihte asnjë detyrë. Kjo vonoi zgjedhjen e La Fontaine në Akademinë Franceze, në të cilën ai u bë anëtar vetëm në 1684. Gjatë "mosmarrëveshjes për të lashtën dhe modernen", La Fontaine, jo pa hezitim, mori anën e të parës.
Botimi i koleksionit të parë
Në vitin 1665, La Fontaine botoi koleksionin e tij të parë, "Tregime në vargje" dhe më pas "Përralla dhe tregime në vargje". "Përrallat" filloi të botohej në 1664. Koleksioni i parë përfshinte dy përralla - "Giocondo" (Joconde) dhe "Kurri i rrahur dhe i kënaqur"; i pari prej tyre, bazuar në një nga episodet e poemës së Ariostos "Rolandi i furishëm", shkaktoi një polemikë të gjallë letrare. Botimet e mëvonshme të Tales u botuan në 1665, 1671 dhe 1674. Lafontaine i nxori komplotet e tyre nga Boccaccio, koleksioni "Njëqind tregime të reja të shkurtra" dhe nga shkrimtarët e lashtë. Sipas mendimit të La Fontaine, tipari më i rëndësishëm i zhanrit ishte të ishte stili dhe diversiteti subjektiv. Lojtaria e këndshme dhe sinqeriteti i ashpër i këtyre tregimeve të shkurtra dukeshin si një lloj proteste kundër fanatizmit që ishte krijuar në mjedisin e gjykatës. Nga të gjitha përrallat, "Përrallat e reja" ishin më joserioze në natyrë, gjë që provokoi akuza të shumta për turpësi. Kjo nuk i pëlqeu Louis XIV: botimi i "Përrallave" në Francë u ndalua dhe vetë poeti iu nënshtrua shtypjes.
        |
| ilustrime për tregimin "Dashuria e Psikës dhe Kupidit" |
"Përralla"
Dikush një herë tha për fabulat e La Fontaine: "Është një shportë me qershi të bukura: ju doni të zgjidhni më të mirën, por përfundoni me një shportë bosh".
Vetë fabulisti tha se mund të mësoheni me gjithçka në botë, madje edhe me jetën.
"Mëkatarët, fatin e të cilëve të gjithë vajtojnë, herët a vonë mësohen me të dhe fillojnë të ndihen si peshku në ujë në ferr," tha ai.
Më shumë miza mbyten në mjaltë sesa në uthull.
Është dyfish e këndshme të mashtrosh një mashtrues.
Më nxirr nga vështirësia fillimisht miku im dhe pastaj do të lexosh mësimin e moralit.
Shumica e njerëzve fisnikë janë maska teatrale.
Nga armiqtë tanë, ne shpesh duhet të kemi më shumë frikë nga më të vegjlit.
Nga larg - diçka, afër - asgjë.
Madhështia e vërtetë qëndron në vetëkontrollin.
Çdo lajkatar jeton në kurriz të atij që e dëgjon.
Dashuri, dashuri, kur të na pushtoni, mund të themi: na falni, maturi!
Ne e takojmë fatin tonë në rrugën që zgjedhim për t'i shpëtuar.
Trishtimi fluturon në krahët e kohës.
Nuk ka asgjë më të rrezikshme se një mik injorant.
Një rrugë e mbushur me lule nuk të çon kurrë në lavdi.
Fshehja e gjërave nga miqtë është e rrezikshme; por është edhe më e rrezikshme të mos u fshehësh asgjë.
Durimi dhe koha japin më shumë se forcë apo pasion.
Rëndësia e La Fontaine për historinë e letërsisë qëndron në faktin se ai krijoi një zhanër të ri, duke huazuar komplotin e jashtëm nga autorët e lashtë (kryesisht Ezopi dhe Phaedrus; përveç kësaj, La Fontaine tërhoqi nga Panchatantra dhe disa autorë italianë dhe latinë të Rilindja). Duke qëndruar nën patronazhin e Dukeshës së Bouillon deri në vitin 1672 dhe duke dashur ta kënaqte atë, La Fontaine filloi të shkruante "Fables", të cilën ai e quajti "një komedi e gjatë me qindra akte e vënë në skenën botërore". Më 1668 u shfaqën gjashtë librat e parë me fabula, me titullin modest: “Fabulat e Ezopit, të përkthyera në vargje nga M. de La Fontaine” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Ishte koleksioni i parë që përfshinte të famshmit, të aranzhuar më vonë nga I. A. Krylov, "Korbi dhe dhelpra" (më saktë, "Korbi dhe dhelpra", Le Corbeau et le Renard) dhe "Drigonfly and the Ant" (më shumë pikërisht, "Cicada dhe Ant", La Cigale et la Fourmi). Botimi i dytë, i cili tashmë përfshinte njëmbëdhjetë libra, u botua në 1678, dhe i treti, duke përfshirë librin e dymbëdhjetë dhe të fundit, në fund të 1693. Dy librat e parë kanë natyrë më didaktike; në pjesën tjetër, Lafontaine bëhet gjithnjë e më i lirë, duke ndërthurur didaktikën me transmetimin e ndjenjave personale.
 |
| Zonja de la Sabliere |
"Fablet" e La Fontaine dallohen nga shumëllojshmëria e tyre e mahnitshme, përsosja ritmike, përdorimi i shkathët i arkaizmave, një pamje e matur e botës dhe imazhet e gjalla. Ashtu si fabulistët e tjerë, poeti përdorte shpesh personifikimin, duke u mbështetur në traditën kombëtare. Kështu, tashmë në "Romancën e Dhelprës" mesjetare, ujku mishëronte një kalorës të pangopur dhe përjetësisht të uritur, luani ishte kreu i shtetit dhe dhelpra ishte më dinakeja dhe e poshtërja midis banorëve të mbretërisë së kafshëve. Në një nga fabulat e tij më të famshme - "Deti i bishave" - Lafontaine, me ndihmën e personifikimit, krijoi një panoramë të të gjithë shoqërisë: kafshët rrëfejnë mëkatet e tyre për të zgjedhur më fajtorin dhe për ta sjellë atë si një shlyerje. flijim për perënditë. Luani, tigri, ariu dhe grabitqarët e tjerë pranojnë gjakderdhjen, dhunën, tradhtinë, por gomari, fajtor për vjedhjen e një tufe bari nga fusha e manastirit, duhet të mbajë dënimin për të gjithë. Poeti e konsideroi alegorinë si një mjet tjetër përgjithësimi: në fabulën programatike "Stomaku dhe organet e trupit" ai e krahason fuqinë mbretërore me stomakun - grykës, por i nevojshëm për jetën normale të trupit, dhe në fabul " Druvari dhe vdekja” tregon një fshatar, i cili, i rraskapitur nën një barrë të padurueshme taksash, korve dhe banesave të ushtarëve, megjithatë refuzon “çlirimin”, sepse njeriu preferon çdo vuajtje sesa vdekjen. Qëndrimi i La Fontaine ndaj "moralit" meriton vëmendje të veçantë, i cili është një përfundim kaq i natyrshëm nga situata e përshkruar, saqë shpesh futet në gojën e një prej personazheve. Vetë poeti argumentoi se një fabul duhet të edukojë vetëm duke e prezantuar lexuesin me botën. Refuzimi për të ndërtuar është në kundërshtim të qartë me natyrën mësimore të fabulës, e cila është konsideruar si një tipar integral i zhanrit që nga koha e Ezopit. Njëqind vjet më vonë, Jean-Jacques Rousseau, duke e perceptuar këtë "imoralizëm" të rrënjosur thellë, u rebelua kundër faktit që fabulat e La Fontaine u jepeshin fëmijëve për të cilët, megjithatë, ato nuk ishin menduar kurrë të lexoheshin.
Në vitin 1732, Pierre Huber Subleyrat (1699 - 1749), artisti dhe piktori i famshëm francez, pikturoi kanavacën "Shalë e ngarkuar" bazuar në fabulën e La Fontaine se si një gomar ruante besnikërinë e një gruaje. Heroi i fabulës është një artist që ishte çmendurisht xheloz për gruan e tij. Çdo herë, duke u larguar nga shtëpia qoftë edhe për një kohë të shkurtër, ai vizatonte një gomar në pjesën intime të gruas së tij, duke besuar naivisht se fotografia me siguri do të fshihej gjatë lojërave të dashurisë nëse zonjusha e tij vendoste ta tradhtonte. Dhe për këtë arsye, nga frika e ekspozimit, ajo ndoshta do të përpiqet të qëndrojë besnike deri në ardhjen e tij. Megjithatë, një tjetër artist doli të ishte një rival me fat. Dhe, megjithëse imazhi i gomarit u fshi, i dashuri para kësaj arriti ta kopjonte me kujdes në një fletë letre. Por, ndërsa e tërhiqte gomarin përsëri në trup, ai nuk mundi t'i rezistonte vendosjes së një shale mbi të. Epo, ju e kuptoni se me çfarë aluzion ("i dashur mik, kam ngarkuar kaun tuaj").
Problem i pazgjidhshëm
Duke arritur favorin e një zonje, Duka Filipi i Mirë u mahnit aq shumë nga flokët e saj të artë sa që themeloi Urdhrin e Qethit të Artë për nder të tyre.
(Nga një kronikë e lashtë)
Njeriu nuk është aq i keq sa një djall i zi,
Shakatar i madh, gjahtar i mrekullive,
Ndihmoi të dashurin me këshilla.
Të nesërmen ai zotëronte objektin e dashurisë së tij.
Me marrëveshje me demonin, heroi ynë
Lojë magjepsëse e dashurisë
Mund ta shijoja në maksimum.
Demoni tha: "Vajza kokëfortë
Nuk do të qëndrojë, mund të më besoni.
Por dijeni këtë: si pagesë ndaj shejtanit
Nuk jeni ju që do të më shërbeni, si zakonisht,
Dhe unë do t'ju them. Më jep një urdhër
Unë e bëj vetë
Të gjitha porositë dhe menjëherë
Unë vij për të tjerët. Por ne kemi
Kushti me ju është një për çdo herë:
Ju duhet të flisni shpejt dhe drejtpërdrejt
Përndryshe, lamtumirë zonjës tuaj të bukur.
Nëse hezitoni, nuk do ta shihni
As trupi dhe as shpirti juaj.
Pastaj Satani i merr ata me të drejtë,
Dhe Satani do t'u japë atyre një përfundim të madh."
Duke menduar kështu dhe atë, admiruesja ime
Jep pëlqimin. Porositja nuk është gjë,
Të bindesh është aty ku qëndron mundimi!
Kontrata e tyre është nënshkruar. Heroi ynë
Ai nxiton te i dashuri i tij pa pengesë
Me të ai zhytet në kënaqësitë e dashurisë,
Ngjitet me lumturi në qiell,
Por këtu është problemi: demoni i mallkuar
Ajo qëndron gjithmonë mbi shtratin e tyre.
Atij i jepet një detyrë pas tjetrës:
Zëvendësoni nxehtësinë e korrikut me një stuhi,
Ndërtoni një pallat, ngrini një urë mbi lumë.
Demoni vetëm përzien këmbën ndërsa largohet
Dhe ai kthehet menjëherë me një hark.
Zotëria jonë humbi numrin e dyfishtë,
U dynd në xhepin e tij.
Ai filloi ta çonte demonin me çantën e tij në Vatikan
Për faljen e mëkateve, të mëdha dhe të vogla.
Dhe sa demonë i tërhoqën zvarrë!
Pavarësisht se sa e vështirë apo e gjatë mund të jetë rruga,
Ai nuk e shqetësoi fare demonin.
Dhe tani zotëria im është tashmë në konfuzion,
Ai e shteroi imagjinatën e tij
Ai ndjen se truri është i tij
Ai nuk do të shpikë asgjë tjetër.
Çu!.. kërciti diçka... A ishte djalli? Dhe në frikë
Ai i drejtohet shokut të tij
Ai i tregon asaj se çfarë ndodhi, gjithçka në mënyrë të plotë.
“Vetëm çfarë?” iu përgjigj ajo.
Epo, ne do të ndalojmë kërcënimin
Të heqim gjembin nga zemra.
Thuaji kur të vijë përsëri,
Lëreni ta rregullojë këtë.
Të shohim si do të shkojë puna e djallit”.
Dhe zonja nxjerr diçka,
Mezi vihet re, nga labirinti i zanave,
Nga shenjtërorja e fshehtë e Qipros, -
Ajo që sundimtari i ditëve të kaluara u mahnit aq shumë,
Siç thonë ata, i veshur mirë,
Se ky objekt qesharak u ngrit në kalorësi
Dhe Rendi i vendosur, rregullat e të cilit janë kaq të rrepta,
Se vetëm perënditë janë të denjë për të qenë në radhët e saj.
I dashuri djallit i thotë: "Ja, merre,
Ju e shihni këtë gjë duke u përkulur.
Përhapeni dhe drejtojeni,
Vetëm bëhu më shpejt, hajde!”
Demoni qeshi, u hodh dhe u zhduk.
Ai e vuri sendin nën shtyp.
Jo ashtu! Mora çekiçin e farkëtarit,
I zhytur në shëllirë gjatë gjithë ditës,
Zihet në avull, thahet dhe futet në salcë dhe malt,
E vendosim në diell dhe më pas në hije:
Provova edhe te nxehte edhe te ftohte.
Mos lëviz! Fije e mallkuar
Ju nuk mund ta rregulloni atë në këtë mënyrë apo në atë mënyrë.
Demoni pothuajse qan në fund -
Nuk mund të drejtoni flokët!
Përkundrazi: sa më gjatë të rreh,
Sa më e pjerrët të jetë kaçurrela.
"Çfarë mund të jetë? -
Dreri fishkëllen, ulet në një trung i lodhur. -
Unë kurrë nuk kam parë një material të tillë në jetën time,
E gjithë latinishtja nuk do të ndihmojë këtu!”
Dhe ai vjen tek i dashuri i tij po atë natë.
"Gati të të lë vetëm,
Jam i mundur dhe e pranoj.
Merr gjënë tënde të vogël,
Thjesht më thuaj: çfarë është kjo?”
Dhe ai u përgjigj: “Ti hiq dorë, Satan!
Ju disi shpejt e humbët gjuetinë!
Dhe unë mund t'u jap një punë të gjithë demonëve,
Nuk jemi të vetmit me këtë gjë!”
           |
| i sëmurë. Umberto Brunelleschi në fabulat e La Fontaine |
Në 1688, Marguerite de Sabliers u tërhoq në një shtëpi lëmoshë që siguronte strehim për pacientët e pashërueshëm. Megjithatë, ajo ende ofron strehim për Lafontaine. Poeti afrohet me princin Francois-Louis de Bourbon-Conti. Prej disa kohësh, Lafontaine takohet me zonjën skandaloze Ulrich.
Në vitin 1691, prodhimi i operës së La Fontaine "Astrea" (L "Astree) në muzikën e Kolassa dështon. Në mes të dhjetorit 1692, La Fontaine sëmuret rëndë dhe nuk ngrihet nga shtrati për disa muaj. Ai humbet plotësisht zemrën , veçanërisht kur mëson për sëmundjen e mbrojtëses së tij të çmuar, Zonjës de Sablier: La Fontaine humbet shijen e tij për jetën dhe kënaqësitë e kësaj bote. Marguerite de Sablier vdes më 8 janar 1693.
Mesazh nga Madame de la Sablière
Tani që jam plakur dhe muza po më ndjek
Ai është gati të kalojë kufirin tokësor,
Dhe mendja ime - pishtari im - do të shuhet nga nata e shurdhër,
A është vërtet e mundur të humbasësh ditë, të trishtuara dhe të psherëtima,
Dhe ankohem për pjesën tjetër të kohës sime
Fakti që humbi gjithçka që mund të kishte.
Nëse Parajsa i kursen poetit të paktën një shkëndijë
Zjarri me të cilin shkëlqeu në vitet e shkuara,
Ai duhet ta përdorë atë, duke e kujtuar atë
Se perëndimi i artë është rruga drejt natës, në Hiç.
Vitet vrapojnë dhe vrapojnë, pa forcë, pa lutje,
As sakrificat, as agjërimi - asgjë nuk do ta zgjasë atë.
Ne jemi të pangopur për gjithçka që mund të na argëtojë,
Dhe kush është aq i mençur sa ju që ta neglizhojë këtë?
Dhe nëse ka dikush, unë nuk jam i asaj race!
Unë jam i neveritshëm ndaj gëzimeve të forta nga natyra
Dhe abuzova me bekimet më të mira.
Një bisedë për asgjë, një gjë e ndërlikuar,
Romanet dhe lojërat, murtaja e republikave të ndryshme,
Ku është mendja më e fortë, që pengohet nga tundimet,
Le të shkelim të gjitha ligjet dhe të gjitha të drejtat, -
Me pak fjalë, në ato pasione që vetëm budallenjtë mund të përputhen,
E shpenzova pa kujdes edhe rininë, edhe jetën.
Nuk ka fjalë, çdo e keqe në mënyrë të pashmangshme do të tërhiqet,
Një person do të kënaqet me disa bekime të vërteta.
Por humba një shekull për përfitime të rreme.
A nuk na mjafton kështu? Jemi të lumtur të bëjmë një idhull
Nga paratë, nderimet, nga kënaqësia sensuale.
Tantalus që nga lindja, ne jemi thjesht frut i ndaluar
Nga fillimi i ditëve tona deri në fund ajo tërheq.
Por tani je plakur dhe pasionet e tua janë përtej viteve të tua,
Dhe çdo ditë dhe orë ai ju përsërit këtë,
Dhe do të deheshe për herë të fundit nëse mundesh,
Por si të parashikoni pragun tuaj të fundit?
Është i shkurtër, mandati i mbetur, edhe nëse zgjati vite!
Sikur të isha i mençur (por nga hiret e natyrës
Nuk mjafton për të gjithë), mjerisht, Iris, mjerisht!
Oh, sikur të mund të isha i zgjuar si ju
Unë do të përdor disa nga mësimet tuaja.
Plotësisht - në asnjë mënyrë! Por do të ishte shumë mirë
Bëni një lloj plani, jo të vështirë, në mënyrë që të dilni nga rruga
Nuk ishte krim të zbrisje me raste.
Ah, është përtej fuqive të mia të mos gaboj fare!
Por të nxitosh pas çdo karremi,
Duke vrapuar, duke u përpjekur shumë - jo, jam i ngopur me gjithë këtë!
“Është koha, është koha për të përfunduar!” më thonë të gjithë.
Ju keni jetuar dymbëdhjetë pesë vjet,
Dhe trefishi i njëzet viteve që keni kaluar në botë,
Nuk ju kemi parë të jetoni të qetë për një orë.
Por të gjithë do ta vënë re, duke ju parë të paktën një herë,
Temperamenti juaj është i ndryshueshëm dhe i lehtë për t'u shijuar.
Me shpirtin tënd je mysafir në çdo gjë dhe mysafir vetëm për një çast,
Në dashuri, në poezi, në biznes - është e njëjta gjë.
Ne do t'ju tregojmë për këtë vetëm një gjë:
Jeni të gatshëm të ndryshoni - në mënyrën, zhanrin, stilin.
Në mëngjes je Terence, dhe në mbrëmje je Virgjili,
Por ju nuk keni dhënë asgjë të përsosur.
Pra, merrni një rrugë të re, provojeni edhe atë.
Thirrni të nëntë muzat, guxoni, mundoni ndonjë!
Nëse dështoni, nuk është problem, do të ketë një mundësi tjetër.
Vetëm mos i prek tregimet e shkurtra, ato ishin shumë të mira!”
Dhe unë jam gati, Iris, rrëfej nga fundi i zemrës sime,
Ndiqni këshillat - i zgjuar, nuk mund të jeni më i zgjuar!
Nuk mund të thuash se ishte më mirë apo më e fortë.
Apo ndoshta kjo është këshilla juaj, po, përsëri?
Unë jam gati të pranoj se - mirë, si mund t'ju them? -
Tenja Parnassus, një bletë, vetitë e së cilës
Platoni u përpoq për pajisjen tonë.
Krijesa është e lehtë, kam shumë vite që fluturoj
Shkoj nga lulja në lule, nga objekti në objekt.
Nuk ka shumë lavdi në këtë, por ka shumë kënaqësi.
Tek Tempulli i Kujtesës - kush e di? - dhe unë do të hyja si një gjeni,
Kur luaja një gjë pa shkulur telat e tjera.
Por ku jam! Unë jam në poezi, si në dashuri, një sprovë
Dhe unë pikturoj portretin tim pa ndonjë sfond të rremë:
Unë nuk përpiqem të mbuloj veset e mia me rrëfim.
Unë vetëm dua të them, pa asnjë "ah!" po "oh!"
Pse temperamenti im është i mirë dhe pse është i keq?
Sapo arsyeja më ndriçoi jetën dhe shpirtin,
Unë u skuqa, njoha tërheqjen ndaj të keqes,
Dhe jo i vetmi pasion magjepsës që atëherë
Si një tiran, qeveria ma imponoi pushtetin e saj.
Nuk është çudi, thonë ata, skllav i dëshirave të kota
E harxhova gjithë jetën, si rini, në tundime.
Pse po lëmoj çdo rrokje dhe varg këtu?
Ndoshta nuk ka kuptim: ndoshta ata do t'i lavdërojnë ata?
Në fund të fundit, unë jam i pafuqishëm të ndjek këshillat e tyre.
Kush fillon të jetojë pasi e ka parë Lethe?
Dhe nuk jetova: isha shërbëtor i dy despotëve,
Dhe e para është zhurma boshe, Kupidi është tirani tjetër.
Çfarë do të thotë të jetosh, Iris? Kjo nuk është asgjë e re për të mësuar.
Madje ju dëgjoj, përgjigja juaj është gati.
Jetoni për bekimet më të larta, ato të çojnë në të mirë.
Përdorni vetëm kohën e lirë dhe punën tuaj për ta,
Nderoni të Plotfuqishmin, siç bënë gjyshërit,
Kujdesu për shpirtin tënd, Filid e ka dhënë nga të gjithë,
Largoni dehjen e dashurisë, betimet e pafuqishme të fjalëve -
Ajo hidra që është gjithmonë e gjallë në zemrat e njerëzve.
Gjatë sëmundjes së tij, Lafontaine lexon shumë. Duke kujtuar pasionin e tij për teologjinë në rininë e tij, ai merr ungjijtë dhe i rilexon ata shumë herë. I mbushur me të vërteta hyjnore, ai kërkon të takohet me një prift. E viziton igumeni i ri Pouget dhe ata flasin për besimin dhe fenë për gati dy javë rresht. Lafontaine është i përhumbur nga çështja e ekzistencës së parajsës dhe ferrit. Autori i tregimeve joserioze pyet veten nëse ai përballet me dënim të përjetshëm dhe nëse mund të konsiderohet mëkatar. Pasi mësoi për frikën e poetit, Pouget bën çdo përpjekje për ta bindur atë që të heqë dorë publikisht nga tregimet e tij "të pa shenjta" ("përrallat"). 12 shkurt 1693 La Fontaine shpreh pendimin për tregimet e tij përballë një delegacioni nga Akademia që mbërriti posaçërisht për ta parë atë. Me këshillën e abatit, La Fontaine shkatërron esenë e sapopërfunduar, premton të jetojë pjesën tjetër të jetës në lutje dhe devotshmëri dhe tani e tutje të shkruajë vetëm vepra fetare.
Në maj, sëmundja ishte qetësuar dhe Lafontaine mund të merrte sërish pjesë në mbledhjet e Akademisë. Ai e mban premtimin ndaj abatit dhe përkthen nga latinishtja poezinë "Dita e Gjykimit" (autor i saj konsiderohet italiani Tommaso da Celano). Teksti i përkthimit do të lexohet në mbledhjen gala të Akademisë me rastin e zgjedhjes së de La Bruyère. Stili i lehtë dhe i këndshëm i poetit të lë një përshtypje të këndshme, pavarësisht se komploti nuk është aq qesharak sa në "Giocondo" ose "The Beaten and Satisfied Cuckold". Në shtator 1693, u botua libri i 12-të i fabulave. Poeti ia kushton Dukës së ri të Burgundisë, nipit të Luigjit XIV.
Disa kohë pas vdekjes së zonjës de Sablier, Lafontaine i trishtuar dhe i sëmurë pranon ftesën (1694) të miqve të vjetër, çiftit d'Hervar, të cilin ai e takoi ndërsa ishte ende në shërbim të Fouquet, dhe shkon me ta. Lafontaine nuk jetoi as edhe një vit në shtëpinë e d'Hervar, por ky vit i fundit i jetës së tij ishte plot ngjarje. Ai shkon shpesh në Akademi, ku autoriteti i tij po rritet vazhdimisht. Poeti merr pjesë aktive në përgatitjen e botimit të parë të Fjalorit të Akademisë Franceze, botuar në gusht 1694. La Fontaine madje gjen kohë të vizitojë gruan e tij në Chateau-Thierry. Ky është takimi i tyre i fundit...
Sëmundja u ndje përsëri në fillim të vitit 1695. Një mbrëmje shkurti, rrugës nga Akademia, Lafontaine u ndje i sëmurë. Duke u kthyer në shtëpi, ai i shkruan një letër të trishtuar mikut të tij besnik Mocrois. Mocrois e mbështet atë sa më mirë që mundet dhe përpiqet ta inkurajojë: "Nëse Zoti dëshiron të të rivendosë shëndetin, shpresoj që të vish të kalosh pjesën tjetër të ditëve me mua dhe shpesh do të flasim për mëshirën e Zotit." La Fontaine vdiq më 13 prill 1695, në vitin e shtatëdhjetë e katërt. Gjatë përgatitjeve për ceremoninë e varrimit, u zbulua se trupi i poetit ishte torturuar nga një këmishë flokësh, të cilën ai, pa dyshim, e kishte veshur për një kohë të gjatë. Lafontaine u varros në varrezat Saint-Innocent.
Falë La Fontaine, zhanri letrar i fabulave zgjeron ndjeshëm mundësitë e tij krijuese. Të gjithë fabulistët e mëvonshëm, përfshirë poetët rusë të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të, ishin në gjendje të përfitonin nga përvoja dhe teknikat e tij. Sumarokov, Khemnitser, Izmailov, Dmitriev dhe madje edhe i famshëm Krylov studionin me Lafontaine. Përmbajtja popullore e fabulave i bashkon këta dy autorë, të cilët kanë punuar në kohë të ndryshme dhe kanë fituar, falë krijimtarisë së tyre, famë botërore. Vetë Pushkin i admironte Përrallat e La Fontenit, duke i konsideruar ato kulmin e arritjeve të poezisë lozonjare të Evropës Perëndimore.
Historia e shatërvanit "Vajza me një enë"
Në 1808-1810, Aleksandri I dha urdhër për të filluar përmirësimin e zonës ku ishte Katalnaya Gora. Puna u mbikëqyr nga mjeshtri i kopshtit I. Bush dhe arkitekti L. Ruska. Midis Pellgut të Madh dhe Tarracës së Granitit kishte një pjerrësi, e cila ishte projektuar në formën e parvazëve të gjelbër, u shtruan shtigje dhe gryka e kanalit anësor u kthye në një shatërvan (projektuar nga inxhinieri A. Betancourt). Në këtë moment lindi ideja për të dekoruar këtë zonë të parkut me skulptura. Por figura e "Milkmaid" u shfaq këtu vetëm në verën e 1816. Statuja u bë nga skulptori i famshëm i atëhershëm P. P. Sokolov. Burimi i komplotit ishte fabula e La Fontaine "Qumështarja, ose ena me qumësht".
I veshur rehat dhe lehtë,
Duke vënë një enë me qumësht në kokë,
Me një fund të shkurtër, pothuajse zbathur,
Unë nxitova për në qytet në tregun e Peretta.
Duke frymëzuar veten me një ëndërr të gëzuar,
Mëllenja e re vendosi
Çfarë do të bëjë furnizuesi me paratë:
"Atëherë unë do të blej vezë dhe do të çelin pula,
Në shtëpi, në oborr, do t'i ushqej në mënyrë të përsosur,
Dhelpra do të përpiqet të ngjitet më kot tek ata;
I mendova të gjitha me dinakëri, zgjuarsi dhe delikatesë;
Pasi kam shitur pulat, sigurisht që do të blej një derr,
Për të rritur një derr, kostoja do të jetë një qindarkë,
Në fund të fundit, derri im është i madh dhe i mirë,
Dhe unë do të marr shumë para për të.
Do të doja ta dija se çfarë do të më ndalonte
Mos e ngarkoni pa nevojë portofolin tuaj,
Dhe zgjidhni një lopë dhe një dem në qytet,
Unë do të kem një shpërblim të denjë për përpjekjet e mia
Shikoni ata të kërcejnë mes tufës.”
Pastaj ajo u hodh aq lart vetë,
Se, pasi i ra kazani, ajo derdhi qumështin.
Atij iu shtuan humbje të reja:
Një dem, një derr, një lopë dhe pula ngordhën.
Me dëshpërim, plot melankoli,
Ajo shikon copat
Mbi pellgun e rrënuar të qumështit,
Frikë nga përballja me një bashkëshort të zemëruar.
E gjithë kjo u kthye në një fabul më vonë.
Me emrin “Enza me qumësht”.
Që mendonte vetëm për gjërat e përditshme,
Pa ndërtuar kështjella në ajër?
Ka errësirë kudo për ëndërrimtarët,
Disa janë budallenj, të tjerët janë të çmendur.
Të gjithë janë duke ëndërruar; Na bën të lumtur të ëndërrojmë:
Mashtrimi i ëmbël na ngre në parajsë.
Nuk ka kufi apo fund për ëndrrat tona:
Të gjitha nderimet për ne, të gjitha zemrat e grave!
Unë jam vetëm, si gjithë të tjerët, duke ëndërruar,
Unë dërgoj një sfidë për më të guximshmit,
Në ëndrrat e mia unë jam tashmë një mbret, i dashur nga njerëzit,
Unë marr të gjitha kurorat e reja, të pathyeshme, -
Deri kur jeta do të jetë një dorë e pamëshirshme
Ai nuk do të më zgjojë duke më kthyer pamjen time.
Përkthimi nga B.V. Kakhovsky
Pushkin dhe Lafontaine
Në poezinë "Qyteti", duke folur për librat e tij të preferuar, Pushkin gjithashtu shkruan me një ton humoristik për shkrimtarin francez. Për të, Lafontaine është, para së gjithash, autor i fabulave, të cilat ishin pjesë e kurrikulës së liceut. Këtu vërehet edhe perceptimi i La Fontaine përmes prizmit të poezisë rokoko:
Dhe ti, këngëtare e dashur,
Poezi e lezetshme
Zemra magjepsëse,
Ti je këtu, dembel i shkujdesur,
I urtë me zemër të thjeshtë
Vanyusha Lafontaine!
Krylov dhe Lafontaine
Në 1805, i riu I. A. Krylov i tregoi përkthimin e tij të dy fabulave nga La Fontaine: "Lisi dhe kallam" (Le Chene et le Roseau) dhe "Nusja e zgjedhur" (La Fille) poetit të famshëm I. I. Dmitriev, i cili miratoi punë . Në janar 1806, fabulat u botuan në numrin e parë të revistës Moskë Spectator; Kështu filloi udhëtimi i fabulistit Krylov. Filologu i shquar rus Sergei Averintsev i kushtoi një nga raportet e tij të fundit problemit të përshtatjes së komploteve të përrallave të La Fontaine nga Ivan Andreevich Krylov.
Fabulat e Lafontaine në romanin e M.A. Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita"
"Macja" sipas horoskopit, M. Bulgakov me siguri e dekoroi qëllimisht romanin e tij me aludime për fabulën e La Fontaine "Macja u shndërrua në një grua": "Nxirreni natyrën përmes derës - do të fluturojë në dritare!" (përkthyer nga N. Karamzin). Margarita ose "gërvishtet në heshtje" ose "e kupton saktësisht se cilat dritare të banesës së Latunsky" në mënyrë që të fluturojë në to. Motivi i shtrigës mace, i përdorur nga N. Gogol (“Nata e majit”, 1831), ishte gjithashtu i afërt me A. Druzhinin (“sjelljet e maceve” nga Polinka Sax (1847). “Dhe unë dua të shkoj në bodrum. ” (kapitulli 24), deklaron Mjeshtri.
Poeti Ryukhin (kapitulli 6) "ngroi një gjarpër në gjoks" (Lafontaine, "Le villageois et le gjarpër"), dhe profesor Kuzmin (kapitulli 18) sheh një "kotele të zezë jetime" ("A e doni një mace? Dashuria : ai është jetim”, A. Izmailov, “Macja e zezë”, 1824). Në fabulën e I. Krylovit "Pike dhe macja", "puna e mjeshtrit ka frikë", dhe "veshi i Demjanov" është stilizuar në bisedën "Griboyedov" midis shkrimtarëve Ambrose dhe Foki (kapitulli 5).
Kundërshtimi i kokës dhe këmbëve (Berlioz), kokës dhe të brendshmeve (barman Variety), së bashku me fjalën kyçe "anëtarët e MASSOLIT", mund të perceptohen si një kujtesë e fjalorit të A. Sumarokov në përkthimin e tij të fabulës së La Fontaine "Les anëtarët et l"estomac":
Një anëtar ndihmon një anëtar në shoqëri...
Të gjithë anëtarët dhe vetë koka është pa tru
Duke pushuar në një arkivol
(“Kreu dhe anëtarët”, 1762).
Në "Ëndrra e Nikanor Ivanovich" (kapitulli 15) tingëllon fraza e artistit-hetues: "Këto janë fabulat e La Fontaine që duhet të dëgjoj". Në fund të fundit, ata mund të hedhin “një fëmijë, një letër anonime, një proklamatë, një makinë skëterrë...”, por jo monedhë. Argumentet në favor të heqjes dorë nga paratë të kujtojnë fabulën e I. Krylov "The Miser" (1825):
Pini, hani dhe jini të gëzuar
Dhe shpenzojini ato pa frikë!
Është prania e burimeve fabulare që shpjegon paraqitjen e pasaktë të artistit të "Kalorësit koprrac": baroni dyshohet se vdiq "nga një goditje në gjoks me monedhë dhe gurë". Nga I. Krylov:
Kopraci me çelës në dorë
Unë vdiqa nga uria në gjoks -
Dhe të gjitha chervonet janë të paprekura.
"Përralla" idilike-apokaliptike e Lafontaine "Philemon dhe Baucis" e përkthyer nga I. Dmitriev (1805), sipas mendimit tonë, ndikoi në përshkrimin e fatit të Mjeshtrit dhe Margaritës (Jupiter - Woland):
"Çifti! më ndiqni”, tha babai i fatit. -
Tani gjykimi do të kryhet: në atdheun tuaj
Do të derdh gjithë shishen time të zemërimit...
Vdekja brenda natës është një bekim për heronjtë e M. Bulgakov. Nga I. Dmitriev:
Ah, sikur të kishim gjeniun e vdekjes
I preku të dyja në të njëjtën orë.
Historia e Lafontaine "Dashuria e Psikës dhe Kupidit" përshkon romanin e Bulgakov: ai ka shëtitjen e vet të shkrimtarëve në Versajë (përgjatë rrugicave të pellgjeve të Patriarkut), dhe temën e dritës dhe errësirës dhe aventurat e një gruaje në përtej botë, dhe madje një muzg unik në fund. Në La Fontaine, Acanthus (Racine) fton miqtë të admirojnë natyrën në rënie: "Acanthus-it iu dha mundësia të shijonte ngadalë bukuritë e fundit të ditës." Nga M. Bulgakov: “Një grup kalorësish pritën të zotin në heshtje” (kapitulli 31). Krahasimi i këtyre dy kryeveprave është temë e një vepre të veçantë edhe sepse lind pyetja për “Darling” (1783) të I. Bogdanovich. Kështu, poza e Margaritës në dritare (kapitulli 20), kur ajo "krijoi një fytyrë të zhytur në mendime dhe poetike", duke ngacmuar "derrin", nuk parodizon më La Fontaine, por L. Tolstoin, i cili pa dyshim ishte i ndikuar prej tij ("Lufta dhe Paqja, vëllimi 2, pjesa 3, kapitulli III): “E dashur, e dashur, eja këtu. Epo, a e sheh?
“Zinxhiri” i njerëzve të kapërcyer nga të qeshurat ose pikëllimi, për të cilin flasin heronjtë e La Fontenit, duke perifrazuar Platonin, shfaqet edhe tek A. Chekhov (“Studenti”, 1894): “Dhe atij iu duk se sapo kishte parë të dy skajet e ky zinxhir: ai preku në njërin skaj, ndërsa tjetri dridhej.” Në "Mjeshtri dhe Margarita", falë thirrjeve të Nikanor Ivanovich ("një ekspert" në fabula), "ankthi u transmetua në dhomën e 120-të, ku pacienti u zgjua dhe filloi të kërkonte kokën e tij, dhe në të 118-ën. , ku mjeshtri i panjohur u shqetësua dhe shtrëngoi duart nga ankthi, duart duke parë hënën... Nga dhoma 118, alarmi fluturoi mbi ballkon te Ivani dhe ai u zgjua dhe qau” (kapitulli 15).
LAFONTAINE (La Fontaine) Jean de (1621-1695), shkrimtar francez. Në "Përralla dhe tregime në vargje" (vëll. 1-5, 1665-85), komeditë dhe "Fabulat" e famshme (vëll. 1-12, 1668-94) ai shfaqet si një mendimtar dhe satirist, duke u mbështetur në folklorin. urtësia dhe folklori.
LAFONTAINE (La Fontaine) Jean de (8 korrik 1621, Chateau-Thierry - 14 prill 1695, Paris), poet francez, i famshëm si fabulist.
Fillimi i veprimtarisë letrare
Lafontaine lindi në një qytet të vogël, në familjen e një zyrtari provincial. Prindërit e dërguan për të studiuar drejtësi në Seminarin Oratoire në Paris. Pas kthimit në pasurinë e babait të tij në Shampanjë, në moshën 26-vjeçare ai u martua me 15-vjeçaren Marie Ericard. Martesa ishte e pasuksesshme dhe La Fontaine, duke lënë pas dore përgjegjësitë familjare, shkoi në Paris në 1647 me synimin që t'i përkushtohej plotësisht veprimtarisë letrare. Deri në vitin 1674, ai vazhdoi të merrte të ardhura nga pozicioni trashëgues i "kujdestarit të ujërave dhe pyjeve", të cilin e humbi me urdhër të ministrit Colbert. Në kryeqytet, Lafontaine u afrua me një rreth shkrimtarësh të rinj që e quanin veten "Kalorësit e Tryezës së Rrumbullakët" dhe e konsideronin Jean Chaplin, një nga themeluesit e doktrinës klasiciste, si autoritetin më të lartë. Nën ndikimin e miqve përktheu komedinë e Terences “Eunuku” (1654). Interesimi i tij për teatrin mbeti gjatë gjithë jetës së tij, por ai e gjeti thirrjen e tij të vërtetë në zhanre të vogla poetike.
Në vitin 1658, ai arriti të gjejë një mbrojtës në personin e Ministrit të Financave Fouquet, të cilit i kushtohen disa poezi - duke përfshirë poemën "Adonis" (1658) dhe të famshmen "Elegjia e Nimfave në Vaud" (1662). Pas rënies së Fouquet, Lafontaine, ndryshe nga shumë, nuk hoqi dorë nga fisniku i turpëruar, kjo është arsyeja pse në 1663 ai duhej të shkonte në mërgim afatshkurtër. Me t'u kthyer në Paris, ai fitoi favorin e Dukeshës së Bouillon, pronare e sallonit ku mblidheshin aristokratët që ishin në kundërshtim me oborrin.
Botimi i koleksionit të parë
Në vitin 1665, La Fontaine botoi koleksionin e tij të parë "Tregime në vargje", dhe më pas "Përralla dhe tregime në vargje" (libra 1-5, 1665-85), komplotet e të cilave u huazuan kryesisht nga shkrimtarët dhe shkrimtarët antikë të Rilindja (kryesisht y). Lojtaria e këndshme dhe sinqeriteti i ashpër i këtyre tregimeve të shkurtra dukeshin si një lloj proteste kundër fanatizmit që ishte krijuar në mjedisin e gjykatës. Kjo shkaktoi pakënaqësi: botimi i "Përrallave" në Francë u ndalua, dhe vetë poeti iu nënshtrua ngacmimeve. "Dashuria e Psikës dhe Kupidit" (1669), një tregim në prozë me inserte poetike, i shkruar bazuar në një tregim të shkurtër të futur nga romani i Apuleius "The Golden Ass", u konsiderua gjithashtu shumë i rrezikshëm në përmbajtje.
"Përralla"
Duke qëndruar nën patronazhin e Dukeshës së Bouillon deri në 1672 dhe duke dashur ta kënaqte atë, La Fontaine filloi të shkruante "Fables" (libra 1-6, 1669; libra 7-11, 1679-1679; libri 12, 1694), të cilën ai quhet "një komedi e gjatë me njëqind akte të vënë në skenën botërore". Pasi zgjodhi Marquise de la Sablière si patronazin e tij të ri dhe i bëri mbretit "një premtim për të ardhur në vete", poeti në 1684 u zgjodh anëtar i Akademisë Franceze. Kjo nuk u pengua nga një interpretim mjaft i lirë i "doktrinës": La Fontaine, i dalluar gjithmonë nga karakteri i tij i pavarur, vuri në dyshim konceptin e korrektësisë së patëmetë si ligj i bukurisë dhe mbrojti "liritë" në vargje. Në të njëjtën kohë, ai nuk doli përtej kornizës së estetikës klasiciste, duke pranuar plotësisht parimet e saj si përzgjedhja e rreptë e materialit, qartësia e shprehjes së mendimit, transparenca e formës poetike dhe harmonia e brendshme e veprës. Në 1687, La Fontaine ndërhyri në mënyrë aktive në mosmarrëveshjen midis "të lashtës dhe së resë" duke shkruar "Një letër drejtuar peshkopit të Soissons Huet", ku ai sfidoi pikëpamjet e Fontenelle: në veçanti, ai kritikoi mendimin e tyre për epërsinë e kombi francez dhe argumentoi se të gjithë popujt janë njëlloj të talentuar.
La Fontaine hyri në historinë e letërsisë, para së gjithash, si autori i "Fabulave", të cilat dallohen për diversitetin e tyre të mahnitshëm, përsosmërinë ritmike, përdorimin e shkathët të arkaizmave, një pamje të matur të botës dhe imazhet e gjalla. Ashtu si fabulistët e tjerë, poeti përdorte shpesh personifikimin, duke u mbështetur në traditën kombëtare. Kështu, tashmë në "Romancën e Dhelprës" mesjetare, ujku mishëronte një kalorës të pangopur dhe përjetësisht të uritur, luani ishte kreu i shtetit dhe dhelpra ishte më dinakeja dhe e poshtërja midis banorëve të mbretërisë së kafshëve. Në një nga fabulat e tij më të famshme - "Deti i bishave" - Lafontaine, me ndihmën e personifikimit, krijoi një panoramë të të gjithë shoqërisë: kafshët rrëfejnë mëkatet e tyre për të zgjedhur më fajtorin dhe për ta sjellë atë si një shlyerje. flijim për perënditë. Luani, tigri, ariu dhe grabitqarët e tjerë pranojnë gjakderdhjen, dhunën, tradhtinë, por gomari, fajtor për vjedhjen e një tufe bari nga fusha e manastirit, duhet të mbajë dënimin për të gjithë. Poeti e konsideroi alegorinë si një mjet tjetër përgjithësimi: në fabulën programatike "Stomaku dhe organet e trupit" ai e krahason fuqinë mbretërore me stomakun - grykës, por i nevojshëm për jetën normale të trupit, dhe në fabul " Druvari dhe vdekja” tregon një fshatar, i cili, i rraskapitur nën një barrë të padurueshme taksash, korve dhe banesave të ushtarëve, megjithatë refuzon “çlirimin”, sepse njeriu preferon çdo vuajtje sesa vdekjen. Qëndrimi i La Fontaine ndaj "moralit" meriton vëmendje të veçantë, i cili është një përfundim kaq i natyrshëm nga situata e përshkruar, saqë shpesh futet në gojën e një prej personazheve. Vetë poeti argumentoi se një fabul duhet të edukojë vetëm duke e prezantuar lexuesin me botën. Refuzimi për të ndërtuar është në kundërshtim të qartë me natyrën mësimore të fabulës, e cila është konsideruar si një tipar integral i zhanrit që nga koha e Ezopit. Në njëqind vjet
