Mark Podrabinek, një fotograf i njohur, prezantues televiziv dhe themelues i shkollës së fotografisë së Departamentit të Personelit, tregon se si të bëni fotografi të shkëlqyera bardh e zi duke përdorur shembullin e punës së tij.
Këshilla 1 Fotografia bardh e zi nuk është më e mirë apo më e keqe se fotografia me ngjyra. Ajo është thjesht më e vjetër. Në parim, ajo mund të respektohet vetëm për moshën e saj të shtyrë, por ka diçka më të rëndësishme. Për disa lëndë, përshtatet më mirë se ngjyra. Për arsye të ndryshme. Për shembull, b/w mund të vendosë vetë humorin. Pavarësisht nga konteksti.
Njerëzit Chorti, Guatemala.
Këshilla 2 Ndonjëherë ka kaq shumë ngjyra të ndryshme në kornizë, saqë gjithë kjo diversitet e zbeh kuptimin. Kështu jemi rregulluar - në fillim gjithmonë shikojmë ku është më e ndritshme. Dhe gjëja kryesore mund të jetë krejtësisht e ndryshme. Bardh e zi - një mënyrë për të mbajtur kuptimin, për ta bërë atë "kristal". Duke hequr ngjyrat e ndezura të veshjeve kombëtare, do t'i shihni sytë dhe fytyrat e pronarëve të saj në një mënyrë tjetër.
Liqeni Atitlan, Guatemalë.
Këshilla 3 Deklarata e mëparshme mund të zhvillohet dhe mund të nxirret rregulli i kundërt: përpiquni që fillimisht të bëni një imazh bardh e zi si qëllimin tuaj. Gjëja kryesore këtu është të hiqni të gjitha ngjyrat në fazën e xhirimit. Mësoni të shikoni dhe të shihni në pikturë njëngjyrëshe. Kjo aftësi do t'ju japë mundësinë për të kapur një fotografi të mirë aty ku ngjyrat nuk ju lejojnë ta shihni atë.
Qyteti i Zoroastrianëve, Yazd, Iran.
Këshilla 4 B/W e do gjeometrinë. Vija, të drejta dhe të thyera, të kryqëzuara dhe paralele. Vetë figurat gjeometrike dhe ndërveprimi i tyre me njëra-tjetrën. E gjithë kjo ju jep shumë kombinime kompozimesh. Procesi i gjetjes së më të mirëve mund të kthehet në një lojë. Dhe së pari, një goditje e mirë do të jetë një fitore në të, dhe së dyti, vetë loja është një ushtrim i shkëlqyeshëm në përbërje.
Manastiri i Tigrit, Kanchanaburi, Tajlandë.
Këshilla 5 Kontrasti mund të jetë çelësi për një foto të shkëlqyer b/w. Kombinimet e intensitetit të dritës, ndryshimi në shkëlqim - kjo është ajo mbi të cilën mund të ndërtoni një kornizë.
“Pikturë me rrudha”. Katmandu, Nepal.
Këshilla 6 Mos harroni kurrë teksturën. Njerëzit e moshuar dhe të rrudhur në b/w duken mirë. Mbuloni diafragmën - dhe përpara.
"Kuriozitet". Sigiriya, Sri Lanka.
Këshilla 7 Nëse dëshironi një foto të mirë b/w, mos shkrepni kurrë në b/w. Algoritmi për konvertimin e një imazhi me ngjyra në pikturë njëngjyrëshe, i lidhur me kamerën tuaj, ka shumë të ngjarë të jetë një zbardhje e thjeshtë. Mënyra më e ngathët, jofleksibile dhe shkatërruese, e cila do t'ju privojë nga një sasi e madhe informacioni në kornizë. Shkrepni me ngjyra dhe përktheni në b / w në një redaktues grafik.
Trajnimi i murgut Shaolin. Dengfeng, Kinë.
Këshilla 8 Pas-përpunimi, si në rastin e një fotografie me ngjyra, mund të kursejë një kornizë B / W. Edhe rritja më e thjeshtë në kontrast. Lojë e vogël me nivele ose kthesa bardh e zi. Tonizimi më i vogël mund të ndryshojë perceptimin, ta bëjë kornizën "të luajë jashtë". Ka shtojca dhe veprime të panumërta për të punuar me imazhe pikturë njëngjyrëshe. Por më besoni, është shumë më e këndshme dhe më e saktë të mësosh se si të përpunosh një foto vetë, me duart e tua. Në këtë rast, ju do të jeni mjeshtër i situatës, dhe në fotografi kjo do të thotë shumë.
"Oqeani i qumështit, shkëmbinj nënujorë të puthjeve". Rathgama, Sri Lanka.
Këshilla 9 Retë në qiell, dallgët në det, makinat në rrugë dhe njerëzit në rrugë, të shkrepura me një shpejtësi të ngadaltë të diafragmës, në b / w duken veçanërisht mbresëlënëse. Disa në mënyrë pejorative i quajnë foto të tilla “të brendshme”. Shiten shumë mirë, shpesh mund të shihen në muret e zyrave ose në apartamente me një rinovim "dizajneri". Por kjo ndodh kryesisht sepse ato janë të bukura. Është marrëzi ta shpërfillësh këtë.
Angkor, Kamboxhia.
Zotërimi i niveleve dhe kthesave
Rregullimi i saktë i konvertimit të një imazhi me ngjyra në bardh e zi nuk është mënyra e vetme për të kontrolluar dritën dhe hijen - shpërndarja e pikave kryesore, toneve të mesme dhe hijeve në një imazh.
Pas konvertimit, mund të përdorni shtresat e rregullimit si Nivelet ose Kthesa për të rregulluar kontrastin dhe shpërndarjen e toneve në imazhin tuaj përfundimtar në shkallë gri. Shtresa e rregullimit të kthesave nuk disponohet në Photoshop Elements, këtu mund të aplikoni vetëm nivele.
Aplikimi i kthesave
Me shtresën e rregullimit të kthesave, mund të bëni rregullime më të imta tone se sa me shtresën e rregullimit të niveleve. Në këtë të fundit, vetëm tre pika janë në dispozicion për të kontrolluar shpërndarjen e toneve. Ju mund të ndriçoni ose errësoni vetëm errësirat, meset dhe pikat kryesore. Ndërsa me Curves mund të kontrolloni çdo ton, çdo pjesë të histogramit.
Kur vendosni shtresën e rregullimit të kthesave, mund të vendosni një pikë kudo në vijën diagonale. Më pas zhvendoseni poshtë nëse dëshironi të errësoni tonin e zgjedhur ose lart nëse dëshironi ta ndriçoni atë. Gjithashtu, mund të vendosni një pikë pa e lëvizur lart e poshtë për të rregulluar tonin.
Kurbat karakterizohen nga aplikimi më i gjerë. Në fillim, mund të jetë e vështirë t'i përdorësh ato në mënyrë efektive. Prandaj, mund të jetë më e lehtë për ju të filloni me shabllonet e korrigjimit të tonit, të cilët disponohen nga lista rënëse në krye të panelit të rregullimit të shtresës së rregullimit.
Modelet përcaktojnë forma të paracaktuara të kurbës së tonit dhe mund të jenë të dobishëm për shumicën e aplikacioneve të korrigjimit të tonit. Një formë e zakonshme është kurba S. Ai rrit kontrastin e fotografisë dhe gjithashtu shërben për të ndriçuar ose errësuar të gjithë imazhin.
Përmirësimi i kontrastit
Një nga detyrat më të zakonshme në fazën e përpunimit të një imazhi bardh e zi është rritja e kontrastit. Modelet nuk janë fleksibël këtu, kështu që ato janë vetëm një pikënisje e mirë. Pasi të aplikoni një shabllon, mund ta personalizoni për t'iu përshtatur nevojave tuaja. Zhvendosni pikat ekzistuese në kurbën e tonit, shtoni të reja.
Për të rritur kontrastin e fotografisë, zgjidhni shabllonin e kontrastit mesatar nga lista rënëse. Linja diagonale do të bëhet një kurbë e butë S dhe kontrasti i imazhit do të rritet paksa. Për të thelluar hijet, zgjidhni një pikë në pjesën e poshtme të majtë të kurbës së tonit duke klikuar në pikën me butonin e majtë të miut dhe zhvendoseni pikën poshtë, për shembull, duke përdorur tastet e lundrimit në tastierë. Për të ndriçuar më shumë zonat e dritës së figurës, zgjidhni një pikë të vendosur në anën e sipërme të djathtë të kurbës së tonit dhe zhvendoseni pikën lart.
Korrigjimi selektiv
Korrigjimi i tonit lokal është kryer që në agimin e fotografisë dhe është përdorur si mjet shprehës.
Ndryshe nga dikur kur vetëm individët ose bizneset merreshin me printimin dhe përgatitjen e fotove, sot ju mund të bëni korrigjim lokal të tonit në fotot tuaja pa shpenzuar kohë ose përpjekje shtesë.
Zbatimi i një maske shtresash në një shtresë të rregullimit të kthesave ose niveleve është mënyra më e lehtë për të korrigjuar zona të mëdha të një imazhi, siç është qielli. Në këtë mënyrë ju mund të përpunoni një pjesë të imazhit ndërsa pjesën tjetër ta lini të paprekur.
Rregulloni parametrat e korrigjimit (për shembull, vendosni formën e kurbës së tonit). Më pas merrni veglën "Brush" (Furçë), vendosni transparencën në rreth 25% dhe lyeni maskën e shtresës së rregullimit me "bojë" të zezë. Nën zonat e errëta të maskës, efekti i shtresës së rregullimit në imazh do të tregojë pak ose aspak efekt nëse zonat janë të mbushura me 100% të zezë.
Aplikimi i niveleve
Ngjyra të ndritshme
Tonet e lehta kontrollohen nga rrëshqitësi i bardhë i vendosur në anën e djathtë të histogramit. Korrigjimi më i zakonshëm është lëvizja e rrëshqitësit në të majtë drejt skajit të djathtë të grafikut. Nëse vazhdoni të lëvizni majtas, do të ketë një humbje të detajeve në zonat e ndritshme të imazhit. Me fjalë të tjera, ju do të krijoni artificialisht "mbiekspozim".
Tonet e errëta
Rrëshqitësi i zi më majtas do t'ju ndihmojë të rregulloni ndriçimin e zonave të errëta të imazhit. Zhvendoseni në të djathtë - drejt fundit të majtë të grafikut - për të thelluar hijet. Nëse dëshironi ta bëni fotografinë tuaj më grafike, lëvizni rrëshqitësin pak në të djathtë, duke kaluar skajin e djathtë të grafikut.
tonet e mesme
Përveç kontrollit të dritës së pikave kryesore dhe të errëta, Nivelet ju lejon të rregulloni tonet e mesme duke përdorur një trekëndësh gri, i vendosur fillimisht në qendër të histogramit. Lëvizeni trekëndëshin majtas për të ndriçuar tonet e mesme, në të djathtë për ta errësuar.
Karakteristikat e aplikimit të niveleve dhe kthesave
Kurbat janë më fleksibël se Nivelet, kështu që është e lehtë të tërhiqesh duke rregulluar dritën dhe hijen me një shtresë rregullimi të kthesave. Mos harroni se nëse në një moment një fragment i kurbës së tonit është afër vijës horizontale, atëherë imazhi do të duket në mënyrë të panatyrshme "i sheshtë", pa kontrast.
Një shënim rreth veçorive të Photoshop Elements
Versioni 9 dhe më i ri i softuerit lejojnë kontroll të kufizuar mbi formën e kurbës së tonit. Mjeti përkatës quhet këtu "Korbat e ngjyrave" (Kurbat e ngjyrave). Për ta përdorur atë, zgjidhni nga menyja kryesore "Përmirëso" -> "Ngjyra e saktë" -> "Rregullo kthesat e ngjyrave" (Përmirëso -> Rregullo ngjyrën -> Rregullo kthesat e ngjyrave). Ju nuk do të jeni në gjendje të vendosni një pikë askund në kurbën e tonit, programi ju jep mundësinë për të kontrolluar segmente të ndryshme të kurbës duke përdorur katër rrëshqitës. Ata janë përgjegjës për tonet e errëta (Hijet), një çerek dhe tre të katërtat në të njëjtën kohë (Kontrasti i toneve të mesme), tonet e mesme (Shkëlqimi i toneve të mesme) dhe të lehta (Theksimet).
Zotërimi i mjeteve të ndriçimit dhe errësimit
Mjeti Dodge dhe mjeti Burn janë pasardhës të teknikave klasike analoge. Këto mjete ju lejojnë të rrisni ekspozimin - ndriçoni (shmangni) - ose zvogëloni ekspozimin - errësoni (djegien) - zona arbitrare të imazhit.
Një efekt i ngjashëm mund të arrihet duke përdorur metodën lokale të korrigjimit tonal duke përdorur shtresat e rregullimit të kthesave dhe niveleve të përshkruara më parë. Këtu thjesht pikturoni me një "ndriçues" ose "dimmer" në imazhin origjinal, pa përdorur shtresa dhe maska shtesë për to.
Është më mirë të krijoni një kopje të shtresës që përmban imazhin origjinal (shtresa e sfondit, shtresa e sfondit) dhe të pikturoni me mjetet Lighten dhe Darken në shtresën e kopjimit.
Kjo teknikë thjeshton vlerësimin e efektit ndriçim-errësim duke fikur/ndezur dukshmërinë e shtresës së kopjimit dhe ju lejon të ktheheni në imazhin origjinal në çdo kohë nëse rezultati nuk ju përshtatet.
Gabimi kryesor kur përdorni mjetet në fjalë është një tepricë e efektit. Si rezultat, fakti i ndriçimit-errësimit është i mrekullueshëm dhe rezultati është i pabarabartë.
Për të marrë një efekt uniform dhe të këndshëm për syrin, vendosni vlerën e parametrit "Ekspozimi" (Ekspozimi) të barabartë me 3-5%. Me "goditje" të vogla graduale, aplikoni efektin në zona të caktuara të imazhit. Një mënyrë tjetër për ta mbajtur imazhin të natyrshëm kur përdorni veglat Dodge dhe Burn është të përdorni një furçë me tehe të buta (vendosni ngurtësinë e furçës në një vlerë të ulët).
Mjeti Dodge
Ju mund të zgjidhni tonet e figurës: të errëta, të mesme ose të lehta, të cilat do të ndriçohen. Ndriçimi i toneve të lehta do të rrisë kontrastin midis toneve të errëta dhe të lehta. Ndriçimi i toneve të errëta, përkundrazi, do të dobësojë kontrastin.
Mjet i djegies
Ka efektin e kundërt të mjetit Dodge. Ju gjithashtu mund të zgjidhni tonet e synuara: të lehta, të mesme ose të errëta. Errësimi i toneve të errëta do të rrisë kontrastin midis toneve të lehta dhe të errëta në një zonë të caktuar. Zvogëlimi i toneve të dritës, përkundrazi, do të zvogëlojë kontrastin.
Praktikoni. Kalimi
Hapi 1. Zgjidhni mjetin e duhur
Sapo të krijoni një shtresë kopjimi të imazhit origjinal, zgjidhni mjetin e dëshiruar ("Ndriçoni" ose "Errësuar") në shiritin e veglave (Paleta e veglave).
Hapi #2. Rregulloni pikat kryesore
Vendosni vetitë e mjetit të zgjedhur në Theksimet. Ngjyrosni me furçën e veglave Dodge mbi zonat e lehta të imazhit nëse dëshironi të rrisni kontrastin. Përkundrazi, lyeni me furçën e veglave Burn nëse dëshironi të zvogëloni kontrastin.
Hapi #3 Rregulloni tonet e errëta
Caktoni vetitë e mjetit të zgjedhur në "Dark Tones" (Hijet). Ngjyrosni me furçën e veglave Dodge mbi zonat e errëta të figurës nëse dëshironi të zvogëloni kontrastin. Përkundrazi, lyeni me furçën e veglave Burn nëse dëshironi të rrisni kontrastin.
Foto të tonifikuara bardh e zi
Tonifikimi me ngjyra i fotografive bardh e zi është i rrënjosur në përpunimin e fotografive në një dhomë të errët. Më shpesh, imazhit i jepej ngjyrë duke i nënshtruar përpunimit kimik për të parandaluar humbjen e kontrastit gjatë procesit të plakjes. Sidoqoftë, tonifikimi i ngjyrave u përdor si një mjet shprehës. Në një dhomë të errët dixhitale, ngjyrosja nuk është teknikisht e nevojshme, ajo pasqyron vetëm preferencat tuaja estetike.
Tonifikimi me një ngjyrë
Me Photoshop, ju mund të "ngjyrosni" një imazh bardh e zi në mënyra të ndryshme. Mënyra më e lehtë është krijimi i një shtrese rregullimi Hue\Saturation. Kontrolloni kutinë pranë opsionit Colorize, më pas lëvizni rrëshqitësin e etiketuar Color Tone për t'i dhënë imazhit ngjyrën e dëshiruar. Lëvizni rrëshqitësin Saturation për të ndryshuar pastërtinë e ngjyrës.
Tonifikimi ndër-procesor. Kalimi
Hapi 1. Krijoni një shtresë të rregullimit të gradientit
Zgjidhni në listën e shtresave të rregullimit "Gradient" (Gradient Map). Në kutinë e dialogut që shfaqet, kliko me të majtën mbi parametrin Gradient. Në dritaren e Redaktuesit të Gradientit që shfaqet përsëri, zgjidhni një nga shabllonet e propozuara me emrin "Purple, Portokalli" (Vjollcë, Portokalli). Konfirmoni cilësimet e shtresës duke shtypur me radhë butonat OK në të dy dritaret.
Hapi #2. Rregulloni fuqinë e efektit
Tani fotografia duket pak psikodelike, mund t'ju duhet të zvogëloni pak forcën e efektit. Zgjidhni në listën rënëse-parametrin "Mbivendosje" (Modaliteti i Përzierjes), i vendosur në krye të panelit "Layers" (Shtresat), vlerën "Mbivendosje" (Mbivendosje). Për më tepër, provoni të ulni vlerën e Opacity të shtresës së rregullimit në 50% për të filluar.
Të gjitha fotot e bëra nga Chris Ruther(Chris Rutter).
Është shumë e rëndësishme që një fotograf të mësojë ta shohë botën bardh e zi. Këtu fotografi ka dy zgjedhje: shkrep menjëherë bardh e zi ose shkrep me ngjyra dhe më pas konverto në bardh e zi. Përpara se të konvertoni imazhet me ngjyra në bardh e zi, duhet të kryhet retushimi i plotë i imazhit, nëse është e nevojshme. Konvertimi bëhet në të ashtuquajturin konvertues Raw. Ju mund të konvertoni në mënyrë mjaft fleksibël imazhet në të, por të gjitha imazhet konvertohen, pasi nuk ka gjithmonë cilësime dhe funksione të mjaftueshme. Por kur të kryhet korrigjimi i tonit, fotografi vendos. Për disa fotografi, korrigjimi i tonit kryhet para konvertimit në bardh e zi, për të tjerat pas. Nëse tono-korrigjimi kryhet para shndërrimit në bardh e zi, atëherë në fazën përfundimtare kryhet gjithashtu.
Filtrat. Fotografia moderne dixhitale përdor një lloj filtri të ndryshëm nga fotografia klasike.
Filtri i parë që përdoret shpesh është portokalli. Errëson blunë dhe vjollcën. Një filtër i tillë nxjerr në pah në mënyrë të përkryer retë në qiellin blu. Gjithashtu, një filtër i tillë është i përsosur për të xhiruar lakuriqësi në një sfond të errët. Ndoshta ky është një nga filtrat më të zakonshëm për fotografët.
Tjetra është filtra me ngjyra. Filtrat me ngjyra moderne që janë krijuar për fotografinë bardh e zi nuk janë të përshtatshëm për shkrepje në kamera moderne. Përjashtim është filtri ultravjollcë, përdoret edhe në fotografinë me ngjyra. Një filtër i tillë eliminon turbullimin dhe ngjyrën kaltërosh, veçanërisht kur shkrepni në lartësi të mëdha.
Filtër i verdhë i lehtë thekson tonet e ngrohta dhe të buta. Përmirëson tonet e verdhë, portokalli dhe të kuqe.
e verdhë mesatare krijon një tranzicion shumë delikat midis toneve jeshile dhe rrit tonin e qiellit. E shkëlqyeshme për të xhiruar gjethe dhe peizazhe që kanë shumë tone jeshile. Në portrete, ajo ndriçon ngjyrën e flokëve, zbut njollat dhe i jep lëkurës tone të buta në dritën e ditës.
Me një filtër të verdhë të errët përmirëson transferimin e strukturës së rërës dhe borës. Ky filtër errëson ngjyrën e syve dhe ndriçon buzët. Filtri i kuq, ndryshe nga ai portokalli, errëson shumë qiellin, krijon efektin e një stuhie, rrit vrerin, por pakëson mjegullën.
E përzier e verdhë-jeshile filtri është i mirë për skena ku është e rëndësishme të ndahen nuancat e gjelbër nga njëra-tjetra. Një shembull i mrekullueshëm është peizazhi pranveror.
blu e hapur filtri është ideal për korrigjimin e spektrit të dritës artificiale, e cila ka një numër të madh nuancash të verdhë-kuqe. Është ideal për të errësuar tonin e lëkurës në dritën e ditës.
filtër blu rrit tonet e qiellit, thekson mjegullën në luginë, rrit rrezet në mjegull dhe mjegull. Por filtra të tillë nuk përdoren kur shkrepni portrete, sepse nxjerrin në pah çdo njollë në lëkurë.
Aplikimi i një filtri është shumë i dobishëm përpara se të kaloni në bardh e zi kur subjekti ka detaje të rëndësishme të një ngjyre ose të një tjetre.
Nga modaliteti i ngjyrave në bardh e zi
Nëse po fotografoni në modalitetin me ngjyra dhe më pas po shndërroheni në bardh e zi, atëherë është më mirë të ndiqni këto këshilla:
1. Nëse planifikoni të konvertoni një imazh me ngjyra në bardh e zi, nuk mund të përdorni filtra me ngjyra për fotografinë klasike.
2. Mos përdorni filtra të konvertimit dhe përmirësimit të ngjyrave.
3. Filtrat polarizues duhet të përdoren për detyra specifike.
4. Gjithashtu, grykë të ndryshme dhe filtra neutralë mund të përdoren pa kufizime.
5. Kur përdorni filtra, mbani mend se përdorimi i tyre nuk duhet të mbingarkojë përmbajtjen e fotos.
Të shtënat bardh e zi
Në përgjithësi, fotografia bardh e zi është mjaft e vështirë për t'u shkrepur. Këtu duhet t'i kushtoni vëmendje parametrave të mëposhtëm.
Sasia e dritës. Para se të shkrepni, duhet të siguroheni që ka dritë të mjaftueshme rreth jush, veçanërisht për kapjen e detajeve. Kur bëni fotografi bardh e zi, duhet të mbani mend se ne nuk kemi ngjyra që të na ndihmojnë të dallojmë ose krijojmë këto detaje. Për shembull, gjethja e bukur do të duket gri në një foto.
Burim drite. Burimet e dritës mund të jenë të ndryshme: artificiale dhe natyrore. Dhe burime të ndryshme japin rezultate të ndryshme. Gjithashtu, burimi mund të pasqyrohet.
Cilësia e ndriçimit. Për të filluar, duhet të vendosni se cilat hije dhe kontraste dëshironi të merrni. Drita e drejtuar posaçërisht jep hije shumë të mprehta, por drita e shpërndarë jep tranzicione të buta të hijes.
Forma. Mbani mend: për shkak të mungesës së ngjyrës, duhet të shfaqni formularin. Forma përshkruhet më shpesh nga blloqe zonash të errëta dhe të lehta në foto.
Toni. Baza e tonit qëndron në shoqatat tona, për shembull, hijet e mprehta më së shpeshti krijojnë një ndjenjë trishtimi, dëshpërimi, zbrazëtie, por tonet e buta, përkundrazi, krijojnë një ndjenjë shprese, hapjeje, lirie dhe rehatie.
Tekstura. Nëse përdorni teksturë, atëherë objektet duken më realiste. Detajet e lëmuara dhe të paqarta prodhojnë efektin e një joreale, inekzistente.
Linjat. Nëpërmjet linjave, fotografi mund të tërheqë vëmendjen e shikuesit në ndonjë detaj ose figurë.
Ritëm. Përsëritja e linjave dhe teksturave krijon një ndjenjë ritmi në një fotografi, gjë që e bën artin e fotografisë të lidhur me arte të tjera si muzika ose piktura.
Duke ndjekur këto rregulla të thjeshta, do të arrini rezultatin më të mirë dhe fotot tuaja do të jenë të shkëlqyera dhe njerëzit do të admirojnë, sepse shkrepja e fotove bardh e zi kërkon njohuri dhe aftësi të veçanta.
Pse qëlloni bardh e zi
Ne e dimë se gjithçka filloi bardhë e zi, pasi fotografia me ngjyra nuk ishte e disponueshme për gjeneratën e parë të fotografëve. Më vonë u shoqërua me improvizimin. Gjenerata e dytë e fotografëve provuan idetë e tyre të reja në film. Por imazhi bardh e zi nuk do të humbasë kurrë hijeshinë e tij. Ka një stil të jashtëzakonshëm dhe, më e rëndësishmja, fotografia me ngjyra ndonjëherë humbet në të zezë dhe të bardhë në ekspresivitet dhe simbolikë.
Në botën e sotme, shumëve u pëlqen të xhirojnë bardh e zi, sepse kjo hap një kuptim më të thellë të natyrës së skenës. Dhe imazhet pikturë njëngjyrëshe shkaktojnë ndjesi shtesë.
Ju duhet t'i drejtoheni fotografisë bardh e zi kur ngjyrat nuk kanë asnjë kuptim në përshkrimin e natyrës së figurës, kur ka një ndjenjë misteri ose një humor të veçantë, ose emocione të forta, kur ngjyra mund të shkëpusë vëmendjen nga thelbi i figurës ose nuk pasqyrojnë plotësisht thelbin e fotografisë. Në një rast të tillë, është më mirë të neutralizohen ngjyrat e skenës në një imazh të vetëm monokromatik. Me fjalë të tjera, mund të duket si një kompromis për të marrë rezultatin më të mirë. Disa foto kërkojnë këtë qasje, ndërsa fotot e tjera nuk kanë zgjidhje. Ka profesionistë që shkrepin pikturë njëngjyrëshe në kamera dixhitale për të përmirësuar vizionin e tyre të zonës bardh e zi.
Sistemi i zonave (teoria e zonës së Adams)
Një nga pionierët dhe mjeshtrit e mëdhenj të fotografisë së peizazhit, Ansel Adams, doli me një sistem të jashtëzakonshëm për paraqitjen e një fotografie të përfunduar. Ky koncept i para-vizualizimit e mban fotografin të ecë përpara. Megjithëse sistemi mund të duket matematikor dhe kompleks në fillim, ai do t'ju lejojë të zotëroni teknikisht artin e fotografisë.
Duke përdorur sistemin e zonës, ju do të aplikoni një qasje shkencore për krijimin e artit. Bëhet fjalë për menaxhimin e dritës, llogaritjen e variablave dhe kuptimin e hollësive të ndryshimit të dritës. Ndarja në tone të lehta dhe të errëta jep një shpjegim të sistemit të zonës.
cilësia e dritës
Është e rëndësishme për çdo artist të kuptojë konceptin e dritës dhe mënyrën se si ajo integrohet me mjedisin ose subjektin. Karakteristikat e ndryshme fizike janë përgjegjëse për atë që regjistrohet nga sensori kur kamera transmeton dritë. Më shpesh sesa jo, drita e reflektuar, në varësi të intensitetit dhe kontrastit të kufirit, i shton diapazonit më dinamik imazhit përfundimtar.
Le të kujtojmë ndryshimin midis dritës spekulare dhe asaj difuze (difuze). Mund t'ju ndihmojë të bëni mrekulli me fotografinë bardh e zi. Me fjalë të thjeshta, drita spekulare zakonisht ndodh kur burimi i dritës është larg subjektit. Ka kontrast të lartë dhe, si rezultat, theksime të ndritshme dhe hije të mprehta të errëta. Nga ana tjetër, difuzioni është drita e butë që nuk hedh hije të ashpra ose godet zona të ndritshme. Zotërimi i këtyre variacioneve të thjeshta mund t'ju ndihmojë të krijoni imazhe të mrekullueshme bardh e zi, pavarësisht nëse jeni jashtë ose në studion tuaj fotografike.
ekspoze
Çdo fotograf profesionist do të pajtohet që fotografia bardh e zi është dritë plus ekspozim. Qasja, për sa i përket ekspozimit (projektimi i një imazhi në një element fotosensitive), mbetet i njëjtë, qoftë ai film apo fotografi dixhitale. Siç është përmendur tashmë në sistemin e zonës, ndryshimi i hapjes me siguri mund të sjellë ndryshime në çdo pjesë të kornizës.
Gjatë procesit të ekspozimit, versioni i filmit dhe versioni dixhital do të ndryshojnë. Në rastin e parë, ne vëzhgojmë një kurbë në formë S, dhe në rastin dixhital, një vijë të drejtë në të gjithë gamën e imazhit. Dhe së fundi, mos i errësoni asnjëherë zonat e mbiekspozuara, pasi kjo nuk do të shtojë asnjë detaj, por do të rezultojë në tone të pakëndshme gri.
pas përpunimit
Është më mirë t'i kushtoni vëmendje redaktimit të fotografive, pasi shumë fotografë nuk e konsiderojnë një fotografi të përfunduar që nuk i është nënshtruar përpunimit. Në këtë fazë përfundimtare të formimit të një fotografie, vizualizimi luan një rol parësor.
Ekzistojnë teknika të ndryshme për përpunimin e imazheve bardh e zi, aplikimi i të cilave varet nga secili artist individual dhe vizioni i tij për kryeveprën përfundimtare.
Me shumë mundësi, tashmë jeni njohur me nuancat themelore të përdorimit të redaktorit Photoshop. Në fund të fundit, ju duhet të kuptoni kur produkti juaj është gati. Vini re se shtimi i tonit të ngjyrës mund të lidhet me thelbin e fotografisë, si p.sh. humor ose emocion. Dhe të kuptuarit e teorisë së ngjyrave dhe eksperimentimi me nuanca të ndryshme mund të përmirësojë imazhin tuaj bardh e zi.
Për më të rinjtë mes nesh mund të jetë befasi që fotografia nuk ka qenë gjithmonë me ngjyra. Bardh e zi nuk është vetëm një veçori e përpunimit në Photoshop, këtu filloi fotografia dhe mbetet thelbi i vetë-shprehjes për shumë fotografë.
Hapi 1 - Pse të punoni në BW?
Kam dëgjuar disa tradicionalistë të thonë se një fotografi duhet të jetë bardh e zi, përveç nëse fotografi mendon se fotografia do të përfitonte qartë nga ngjyra. Kjo vërejtje nuk përjashton një foto me ngjyra nga shqyrtimi, por thjesht thotë se gjendja fillestare e kornizës duhet të jetë bardh e zi si parazgjedhje. Për brezat e vjetër kjo ishte një domosdoshmëri, pasi nuk kishin mundësi të punonin me ngjyra.
Ju mund të jeni dakord me këtë deklaratë ose jo, por për mua kjo do të thotë që unë duhet të analizoj seriozisht çdo shkrepje timen nëse do të duket më mirë me ngjyra apo bardh e zi.
Hapi 2 - Cilësimet e RAW, ISO dhe kornizës
Mund t'ju them nga përvoja se ka disa rregulla për zgjedhjen e cilësimeve që do t'ju ndihmojnë në rrugën tuaj për të zotëruar fotografinë bardh e zi. Mos bëni gabimin të shkrepni menjëherë në B&W, megjithëse mund të mendoni se ky është një opsion i mirë sepse mund ta shihni menjëherë rezultatin në ekran. Por nëse shkrepni menjëherë bardh e zi, nuk do të mund ta shndërroni kornizën në ngjyrë më vonë, por nëse shkrepni me ngjyra, mund ta shndërroni lehtësisht foton në bardh e zi nëse është e nevojshme.
Mbajeni këtë parasysh dhe xhironi në RAW nëse mundeni. Kjo do t'ju japë më shumë opsione përpunimi kur bëhet fjalë për konvertimin e pamjeve në bardh e zi. Gjithashtu mbani një sy në vlerat ISO. Si gjithmonë, është më mirë ta mbani atë sa më të ulët të jetë e mundur për të shmangur zhurmën e panevojshme, e cila mund të jetë një problem serioz në fotografinë bardh e zi.
Hapi 3 - Vizioni Bardh e Zi
Tani është koha për të menduar bardh e zi. Sigurisht, ne e shohim botën në të gjitha ngjyrat e saj të mahnitshme, por për të marrë shkrepje të mira bardh e zi, duhet t'i afrohemi xhirimit me një foto bardh e zi në kokë. Kjo nuk do të thotë që ngjyra duhet të neglizhohet.
Është e rëndësishme të mendoni për tonet (sa i lehtë apo i errët është një objekt) sepse ngjyra të ndryshme prodhojnë tone të ndryshme, për shembull në një fotografi me ngjyra një lule e kuqe me bar jeshil poshtë mund të duket e mrekullueshme, por në të zezë dhe të bardhë nuancat mund të jenë shumë të ngjashme , dhe korniza do të jetë e sheshtë. Do të flasim pak për kontrastin, por sigurohuni që të merrni parasysh tonet kur shkrepni një foto bardh e zi, sa më shumë kontrast të kenë, aq më tërheqëse do të duket fotografia.
Hapi 4 - Drita (dhe Hija)
Drita është elementi kryesor i fotografisë, dhe për këtë arsye është e rëndësishme ta përdorni atë në mënyrë efektive. Pa u shpërqendruar nga ngjyra, drita dhe hija luajnë një rol kyç në fotografinë bardh e zi, duke e drejtuar syrin drejt pjesëve të ndritshme të figurës, ndërsa pjesët e tjera mbeten në hije.
Nëse jeni duke punuar me dritë natyrale, është e rëndësishme të merrni parasysh cilësinë e dritës që ju nevojitet për të kapur fotografinë tuaj. Nëse dëshironi dritë të butë dhe të butë, është më mirë të shkrepni herët në mëngjes ose natën vonë kur dielli është i ulët, por nëse fotografia juaj ka nevojë për dritë të ndritshme, hije të errëta dhe më shumë kontrast, zgjidhni mesditën kur dielli është i lartë në qielli dhe ofron ndriçim të fortë.
Hapi 5 - Kontrasti
Kam folur më parë për kontrastin, por në mungesë të ngjyrave, është veçanërisht e rëndësishme të siguroheni që fotot tuaja bardh e zi të kenë një gamë të gjerë tonesh dhe kontrast të fortë për të mbajtur shikuesin të interesuar për kornizën. Shmangni mbingopjen e imazhit me gri. Në vend të kësaj, përdorni dritën për të marrë elementë më të shndritshëm që do të vendosin drejtimin e syrit dhe pjesët më të errëta me hije të thella për të siguruar kontrast të mirë.
Kontrasti i fortë është i lehtë për t'u arritur në një ditë të ndritshme me diell, por kini kujdes që të mos e ekspozoni shumë foton tuaj me shumë dritë. Mund të ketë kuptim të rregulloni ekspozimin një ose dy ndalesa për të kufizuar sasinë e dritës që kalon.
Hapi 6 - Detajet dhe tekstura
Shpesh syri shpërqendrohet nga ngjyrat e ndezura në kornizë dhe detajet interesante i shmangen shikuesit. Provoni të shkrepni bardh e zi kur fotografoni subjekte me detaje ose teksturë interesante. Mungesa e ngjyrës tërheq gjithë vëmendjen tek ata dhe përmirëson pamjen.
Mundohuni ta mbushni kornizën me detaje dhe mos u hutoni nga ngjyrat siç e përmenda më herët, mendoni bardh e zi, kushtojini vëmendje toneve dhe kontrastit dhe përpiquni të merrni parasysh të gjitha hollësitë e skenës që po xhironi.
Hapi 7 - Portrete
Jam i sigurt që keni parë shumë portrete ikonë bardh e zi. Duket se sot teknika e shkrepjes së portreteve i është nënshtruar ndikimit të rrymës për sa i përket përdorimit mbizotërues të ngjyrave, por portretet bardh e zi mbeten të përjetshëm. Këto portrete na tregojnë historinë e një personi në një kornizë, duke kapur detajet dhe shprehjen e fytyrës së modeles.
Ata përdorin efektivisht dritën, hijet dhe kontrastin. Gjeni një model praktike, një vend të ndriçuar mirë dhe shikoni nëse mund të krijoni portretin tuaj bardh e zi të përjetshëm.
Hapi 8 - Peizazhet
Cilësia e shkrepjeve të peizazhit varet nga kompozimi i fortë, shpesh me një pikë interesi në plan të parë, pavarësisht nëse po fotografoni me ngjyra ose B&W. Duke përjashtuar ngjyrën, ne e transferojmë vëmendjen kryesore të shikuesit te linjat. Gradientët dhe dallimet tonale bëhen më të dukshme dhe format më të dukshme.
Provoni të shkrepni retë e zymta stuhie, të cilat duken shumë mbresëlënëse në pozat bardh e zi. Ju gjithashtu mund të eksperimentoni me peizazhet e qytetit dhe arkitekturën, duke u fokusuar në format e forta.
Hapi 9 - Forma dhe silueta
Në të gjitha rastet e mësipërme, qofshin portret, peizazh, detaje etj., ka shumë faktorë për t'u marrë parasysh, si tonet, kontrasti, drita dhe hija. Ka gjithashtu një sërë skenash të njohura të xhirimit që ia vlen t'i kushtohet vëmendje.
Format karakteristike, linjat horizontale, vertikale dhe drejtuese mund të ndihmojnë në krijimin e zgjidhjeve kompozicionale interesante. Përdorini ato për të formuar silueta, veçanërisht kur ju keni në dispozicion një dritë mjaft të fortë. Kur të fitoni përvojë në fotografinë bardh e zi, do të jeni në gjendje të kuptoni vetë se cilat subjekte janë të mira për foto të tilla dhe cilat jo aq të mira.
Hapi 10 - Eksperimentoni dhe jini krijues
Pra, është koha për të filluar punën me fotografinë bardh e zi. Siç mund ta shihni, nuk ka kufizime në skena, kështu që mund të vazhdoni dhe të provoni të shkrepni të gjitha subjektet tuaja të preferuara bardh e zi dhe më pas të krahasoni rezultatet me ngjyra.
Provoni të konvertoni disa nga fotot tuaja me ngjyra në bardh e zi për të kuptuar se si funksionon. Kjo do t'ju lejojë të kuptoni se si do të ndryshojë ose përmirësojë kornizën tuaj. Ju mund të habiteni se sa shumë "klikime" të thjeshta mund të transformojnë imazhet tuaja.
