KDE ZAČÍNA NÁVRH INTERIÉRU
Základy kompozície
Interiér bytu, bez ohľadu na túžbu človeka, ktorý v ňom žije, odráža jeho vnútornú podstatu.
Preto je veľmi dôležité formulovať svoje túžby, preferencie a vkus. Až keď to pochopíte, môžete začať meniť interiér svojho bytu.
Dizajn je umenie, v ktorom by mali byť vaše pocity a myšlienky harmonicky stelesnené. Len v tomto prípade je možné vytvoriť interiér, ktorý najlepšie zodpovedá charakteru a temperamentu človeka.
Na usporiadanie priestoru, definovanie hlavných zón, umiestnenie akcentov je potrebné mať predstavu o kompozícii (z latinského zloženia - „kompozícia, kompozícia, spojenie, spojenie“). Kompozícia je organizačný prvok, vďaka ktorému sa jednotlivé prvky stávajú jedným celkom.
Ako každý systém, aj kompozícia má svoje vlastné zákony, bez ktorých nie je možné vytvoriť harmonický interiér.
Jedným zo základných pravidiel je rozdelenie hlavného a vedľajšieho priestoru. Najčastejšie môžete nájsť centrické zloženie obydlia. Napríklad v primitívnej spoločnosti bolo centrom, v ktorom sa sústreďoval život rodiny, kamenné ohnisko v jaskyni. Toto pravidlo platí aj dnes. Preto je také dôležité určiť ich kompozičné centrum pri výstavbe alebo prestavbe domu či bytu. Zvyčajne sa stáva obývacou izbou alebo jedálňou.
Čo bude kompozičným centrom jedálne alebo obývačky, si určíte sami v súlade so svojím životným štýlom. Veľa závisí od dispozície bytu, ako aj od funkčnej úlohy, ktorej čelí dizajnér. To všetko spolu má vplyv na farebnú schému, dekoráciu, dekor, osvetlenie.
Po dokončení zónovania priestoru môžete začať umiestňovať hlavné a ďalšie kompozičné akcenty.
Optimálny výber farebných kombinácií dokáže jednotlivé zóny zjednotiť, alebo naopak postaviť proti sebe a v kombinácii s osvetľovacím systémom priestor rozširovať či zužovať, vytvárať požadovaný emocionálny efekt. V tomto prípade je potrebné vziať do úvahy niektoré psychologické aspekty vnímania. Napríklad jednoduché tvary sú ľahšie pochopiteľné; symetrické prvky vyzerajú ako celok, to isté platí pre blízko umiestnené objekty; kontrast zlepšuje vnímanie atď.
Vytvorenie kompozičného centra zahŕňa zjednotenie jednotlivých prvkov nábytku, vybavenia a detailov dekoratívneho umenia, ktoré sa uskutočňuje na základe zákonov symetrie a asymetrie.
Symetria je spojená s jednou alebo viacerými osami, vzhľadom na ktoré sa konštrukcia vykonáva. Ako kompozičná technika dáva zmysel pre poriadok, pokoj, uvoľnenosť, oficialitu.
Ale v niektorých funkčných oblastiach možno použitie symetrie považovať za nevyhnutné, napríklad v detskej izbe určenej pre dve deti alebo v spálni rodičov. Pocit symetrie umocňuje symetria usporiadania nočných stolíkov, stolových lámp a dokonca aj zrkadla zaveseného na stene oproti oknu.
Asymetria, na rozdiel od symetrie, je spojená s takými konceptmi, ktoré prinášajú do interiéru slobodu a osobitnú dynamiku.
Zavedenie určitej asymetrie do symetrickej schémy robí interiér bohatším, bohatším a zaujímavejším.
K asymetrickej konštrukcii sa pristupuje, ak je potrebné prideliť plochu v súlade s funkčnou potrebou.
V kompozícii sú obe techniky rovnako použiteľné a zahŕňajú použitie nasledujúcich kompozičných prostriedkov:
1) opakovať;
3) kontrast.
Opakovanie úzko súvisí so symetriou, v ktorej sú rovnaké predmety na oboch stranách osi.
Pri opakovaní zostávajú farba, textúra, materiál, veľkosť nezmenené, ale ak sú v jednej z prezentovaných zložiek malé odchýlky, vzniká nuansa, zatiaľ čo ostrá zmena vytvára kontrast.
Pri zmene veľkosti môže byť tvar zachovaný.
Rozdiel vo veľkostiach podobných obrázkov je založený na geometrickom alebo aritmetickom postupe.
Rozdiel medzi prvou a poslednou číslicou v geometrickom postupe je veľmi zreteľný, preto môžeme hovoriť o kontraste vzťahov. S aritmetickou progresiou môže byť rozdiel vo veľkosti čísel mäkší, čo znamená, že hovoríme o nuansách. V interiéri obydlia sa preferujú najnovšie zmeny.
Primárnou polohou, z ktorej sa určujú proporcie miestnosti, je vstup do nej. Odtiaľ môžete vidieť, či je priestor nasmerovaný do hĺbky miestnosti alebo je cez hlavnú os pohľadu.
Zároveň je možné proporcie obytného priestoru korigovať vizuálnymi ilúziami.
Sme zvyknutí hľadať informácie na World Wide Web. Musíte však uznať, že tlačené publikácie sa čítajú predsa len príjemnejšie. Neopísateľný hmatový vnem, zvuk otáčania stránok, vôňa čerstvej tlače – s tým sa nevyrovná ani jedna kniha v elektronickej verzii. A okrem toho, tlačené vydanie sa dá čítať kdekoľvek a všade.
Ale aby boli informácie v knihách vyčerpávajúce, musia byť (knihy) obsahovo kvalitné. V opačnom prípade sú ich nákupy peniaze fuč.
Preto v tomto článku zvážime najlepšie knihy o interiérovom dizajne. A začnime od základov.
Mali by existovať knihy ako je táto o interiérovom dizajne pre začiatočníkov. A sú. Povolanie dizajnéra je opísané také, aké je, bez prikrášľovania.
Všetky nuansy od hľadania zákazníkov až po prezentáciu dokončeného projektu sú popísané v knihe. Plusom sú prípady z praxe autorky a jej kolegov. Popísané sú mýty o špecializácii dizajnéra.
Ale napodiv túžba stať sa ním nezmizne. Táto kniha spolu s naším článkom o tom, ako sa stať interiérovým dizajnérom, odpovie na všetky vaše otázky.
2. Marketing pre interiérových dizajnérov: 57 spôsobov, ako prilákať zákazníkov - N. Mitina
Možno nebude možné okamžite implementovať všetky odporúčania, ktoré sú v ňom uvedené, ale stojí to za to.
Pre tých, ktorí sa chcú nielen dostať k profesii dizajnéra, ale aj rýchlo si vybudovať klientelu. Praktické rady, ich podrobný popis vám umožní previesť vaše plány do reality.
3. Príručka interiérového dizajnéra - Jenny Gibbs
Skutočná tlačená príručka pre dizajnérov. Ako nájsť klienta, urobiť mu projekt, predstaviť ho - to často zaujíma začínajúcich dizajnérov. Na všetky tieto otázky odpovie kniha.
Túto knihu nazývame úvodom do profesie, pretože v nej nie sú žiadne konkrétne dizajnérske projekty. Tento materiál rozprúdi fantáziu.
Kniha navrhuje kresliť náčrty na rysovacie dosky. Ale všetky nápady sa dajú preniesť do jedného z programov interiérového dizajnu.
4. Návrh priestorov. Štýly interiéru na príkladoch - V. Makarova
V praxi sú štýlovo čisté interiéry zriedkavé, ale eklekticizmus je bežnejší. Pochopte štýly, ich charakteristické črty, pravidlá pre dizajn rôznych povrchov, výber textílií a iných predmetov ...
Takéto knihy o interiérovom dizajne budú užitočné pre všetkých - začiatočníkov, esá, učiteľov. Toto je zo zoznamu literatúry, ktorú musí dizajnér mať.
5. Návrh malého bytu. Pravidlá pre zvýšenie priestoru - V. Akhremko
Každý dizajnér vám povie, že je jednoduchšie pracovať s priestrannými domami, napriek ich pevnej ploche. Často však musíte riešiť malé byty.
Ako nepodľahnúť ťažkostiam, vymedziť priestor, urobiť miestnosť pohodlnou pre každého, kto v nej býva. To je to, čo Varvara Akhremko zdieľa na stránkach publikácie.
Po zvládnutí tejto knihy o interiérovom dizajne si dokonca aj začínajúci špecialista bude môcť získať popularitu a dosiahnuť významný pokrok vo svojej profesii.
6. Interiérové štýly v dizajne typických bytov - V. Akhremko
Aj táto kniha je prispôsobená našej realite. Rozoberá základy dizajnu typických bytov, farebné schémy, pravidlá zónovania. Na inšpiráciu sú pripravené projekty, popísaných je 9 interiérových smerov.
7. Recepty pre šťastný interiér - A. Muravina
Kniha je pozoruhodná tým, že ju napísal praktizujúci dizajnér so 17-ročnými skúsenosťami, človek, ktorý je zaradený do TOP-10 najmódnejších dekoratérov v Rusku.
Rady Anny Muraviny, jej úvahy, príklady, nápady budú zaujímať skúsených aj začínajúcich interiérových dizajnérov. Zvláštnosťou publikácie je formát A4 (musíte súhlasiť, na knihu nezvyk).
Ale hlavným vrcholom je, že kniha bude užitočná pre tých, ktorí vyvíjajú dizajn verejných priestorov. Povedzte mi, existuje veľa takýchto publikácií?
8. Farba. Encyklopédia - A. Starmer
Akékoľvek rozloženie, opravy, dekorácie sa stratia a prestanú dávať zmysel, ak je v miestnosti nesprávne zvolená farebná schéma. Ešte dôležitejšia je však kombinácia farieb a odtieňov.
Viac ako 200 farebných schém, paleta odtieňov, viac obrázkov ako textu – to je vrchol knihy. Myslíte si, že to ako dizajnér nepotrebujete? Mýliš sa. Je nepostrádateľný pri budovaní hypermarketov pri výbere materiálov a komunikácii s klientom.
Výhody a nevýhody rôznych farebných kompozícií budú jasne prezentované.
9. Farba v interiéri typických bytov - V. Akhremko
Aj profesionáli s praxou si v nej nájdu niečo užitočné. Na príklade jednotlivých interiérov sú uvažované kombinácie odtieňov. Takáto vizualizácia pomôže dizajnérom nájsť spoločnú reč s klientmi, ktorí nemajú priestorové myslenie.
10. Konštrukcia a dizajn - P. Neufert, L. Neff
Táto kniha bude užitočnejšia nielen pre začínajúcich interiérových dizajnérov, ale aj pre tých, ktorí už cvičia. Dá sa stiahnuť v elektronickej forme na mnohých torrentových zdrojoch. Vo formáte pdf alebo fb2. Ale musí byť v tlači.
Aspoň kvôli slovníku, ktorý klientovi pomôže preložiť záhadné pojmy do zrozumiteľnejšieho jazyka. A takýchto slov a výrazov je v knihe vyše 300! A tiež základy a tipy na navrhovanie rôznych interiérov: kuchyne, kúpeľne, chodby, obývačky, podkrovia a také špecifické miestnosti ako špajze, šatníky, vínne pivnice.
11. Séria dizajnových kníh Jozsef Koso
Ťažko povedať, ktorá z kníh Jozsefa Kosa je najlepšia. Každý si vyberie to, čo ho momentálne zaujíma. Medzi jeho knihy pre samoukov interiérového dizajnu patrí návrh vidieckeho domu, mestského bytu, výber štýlu, materiálu, umiestnenie schodov, pravidlá výberu svetelných zdrojov a mnohé ďalšie.
Publikácie úzko zamerané. Ale práve preto sú zaujímavé – pozornosť sa sústreďuje na konkrétnu tému.
12. Životné prostredie pre zdravotne postihnutých - H. J. Kalmet
Nezvyčajná, ale práve preto veľmi hodnotná kniha. Skutočný, profesionálny dizajnér by mal pri práci myslieť na všetky maličkosti. O ostrých rohoch v detskej izbe, zásuvkách v kúpeľniach, ergonómii v kuchyni atď. Ale aké ťažké je vytvoriť interiér pre ľudí so zdravotným postihnutím.
Kniha popisuje nielen ťažkosti, ktoré denne prekonávajú postihnutí ľudia na ulici a vo verejných budovách. Veľký dôraz sa kladie na prispôsobenie bytov a domov takýmto ľuďom.
Na písaní publikácie sa podieľali samotní zdravotne postihnutí ľudia, preto odporúčania v nej obsiahnuté vychádzajú zo skúseností z praxe.
13. Interiérový dizajn. 6000 rokov histórie - John Pyle
Dizajnér musí poznať históriu interiéru. Akýkoľvek štýl, dokonca aj moderný, má odtlačky niečoho, čo kedy existovalo. Táto jedinečná edícia je vyzvaná, aby sa ponorila do všetkej všestrannosti interiérového dizajnu.
Kniha je prehliadkou všetkých 6 tisícročí histórie, od jaskynných obydlí až po moderné interiéry.
Text je doplnený ilustráciami, z ktorých polovica je farebná. Napísať túto knihu je obrovský záväzok. Napriek veľkému množstvu informácií sa vníma ľahko, text je písaný zrozumiteľným štýlom. Prečítajte si, nebudete ľutovať.
14. Interiérový dizajn - F. Chin, K. Bingelli
Kniha o interiérovom dizajne o všetkom. Viac ako 300 strán poskytuje komplexné informácie o typoch a použití rôznych dokončovacích materiálov, interiérovom dizajne a dekorácii, princípoch osvetlenia, výbere a umiestnení nábytku a mnoho ďalších.
Toto je skutočný sprievodca dizajnom, doplnený o slovník dizajnu. Preto je kniha zaujímavá dvojnásobne.
Kniha je vytlačená na ofsetovom papieri. A ak teraz váži cez 0,7 kg, tak aké by to bolo ťažké, keby to vyšlo na kvalitnejšom papieri. Nenechajte sa zmiasť farbou strán – je sivá. Napriek takejto vonkajšej neprezentovateľnosti si publikácia zaslúži čestné miesto v knižnici profesionálneho dizajnéra.
15. Látky v interiérovom dizajne. Encyklopédia - Adrienne Chinn
Výzdobu interiéru si nemožno predstaviť bez textílií. Či už sú to prikrývky, koberce alebo závesy na oknách. Ani high-tech interiér sa nezaobíde bez textílií. Ako však vybrať látky, aby ladili so zvoleným štýlom a zároveň miestnosť zútulnili?
Tajomstvá použitia látky v interiéri odhaľuje autorka tejto knihy. Sú načrtnuté princípy farbenia a kombinácie textúr materiálu s inými povrchmi v miestnosti. Samozrejme, nie všetky látky sa dajú okamžite kúpiť v obchodoch.
Ale táto encyklopédia môže byť východiskovým bodom pre interiérových dizajnérov. A ako interpretovať prijaté informácie je osobnou záležitosťou každého.
16. Štýly nábytku - G. Gatsura
Jedna z najlepších publikácií o štýloch nábytku od 17. do 20. storočia.
Naučíte sa rozlíšiť majstrovské dielo od falošného, ten či onen kus nábytku jednoducho „zapadnete“ do rôznych interiérov. Popisy sú doplnené obrázkami a schémami.
Uvádza sa nielen prehľad štýlov nábytku, ale sú zostavené aj tabuľky na porovnanie charakteristík konkrétneho trendu v nábytkárskom umení. Informácie sú doplnené o mená známych „nábytkárskych“ priezvisk, stolárov, názvy nábytkárskych firiem.
17. Pouličné skicovanie. Ako používať skicovanie od ruky v profesionálnom dizajne - Richards J.
Vieme, ako používať programy interiérového dizajnu alebo online zdroje, globálne vyhľadávanie na internete. Ale nie sú vždy k dispozícii. Stáva sa, že dizajnér stretne klienta len tak, uprostred ulice, v kaviarni, na zastávke. Potenciálneho zákazníka je potrebné zaujať. A to ani nie tak verbálne, ako skôr vizuálne.
Takýto rýchly náčrt nápadu na papier sa nazýva skicovanie. Neskôr sa z neho stane projekt interiérového dizajnu. Naučte sa umenie pouličného skicovania s touto knihou. Potom budete vždy plne vyzbrojení.
Nikto predsa nevie, na akom mieste a v akom čase sa môžete stretnúť so ziskovou zákazkou.
18. Zlaté pravidlá dizajnu. Štýl Kelly Hoppen
Kniha bude užitočná pre domácich aj profesionálnych dizajnérov. Známa európska dizajnérka Kelly Hoppen vám umožní nový pohľad na umenie premeny interiéru.
A jasne ukazuje, ako pomocou textúr, osvetlenia, svetla a dekoračných predmetov môžete radikálne zmeniť atmosféru v miestnosti.
19. Ekologický domov. Štýly inšpirované prírodou - J. Wilson
Život v súlade s prírodou, recyklácia materiálov, šetrenie zdrojov – to sa už stalo módou. Na internete je veľa informácií o tejto téme, ale všetky sú rozptýlené.
Kniha obsahuje materiály z rôznych zdrojov, rady environmentalistov, vedcov a majiteľov trvalo udržateľného bývania – využitie energetických zdrojov, výber prírodných materiálov a ich využitie, umiestnenie domu atď.
Takáto kniha by mala byť aj v knižnici profesionálneho dizajnéra, aby bol pripravený viesť rozhovor so zákazníkom takéhoto projektu.
20. Dizajnové prvky - N. Riley
Fascinujúcou, odľahčenou formou kniha rozpráva o predmetoch na zdobenie interiérov, ako o majstrovských umeleckých dielach, ktoré sa vyvíjali 5 storočí.
Každý štýl má svoju kapitolu. A všetky sú zoradené v chronologickom poradí od renesancie po vesmírny vek. Je pozoruhodné, že charakteristické črty konkrétneho štýlu možno rozpoznať okamžite - v predslove. Nechýba ani slovníček na uľahčenie vyhľadávania.
Kniha je farebná a oplatí sa kúpiť. Je zaujímavé, že bol publikovaný takmer okamžite po vydaní „Elements of Style. Encyklopédia architektonických detailov, ktorá hovorí o exteriéri budov.
Toto nie je úplný zoznam literatúry, ktorá si zaslúži vašu pozornosť. Preto na záver uvádzame zoznam ďalších 20 zaujímavých a užitočných kníh.
Možno ste si zostavili svoj vlastný zoznam? Máte už obľúbené knihy, obľúbených autorov? Povedzte nám o nich v komentároch.
Nie je potrebné platiť drahé kurzy grafického dizajnu alebo tráviť drahocenné roky štúdiom vo vzdelávacích inštitúciách. Našťastie, vďaka internetu máme možnosť ušetriť čas aj peniaze a všetko sa naučiť sami, len treba chuť.
V tomto článku sme pre vás zostavili užitočné tipy a zdroje, ktoré vám pomôžu napredovať v umení grafického dizajnu. Mnohé z nižšie uvedených materiálov sú v angličtine, ale nevidíme v tom žiadny problém, pretože skutočným dôvodom na obavy je nedostatočná znalosť angličtiny v modernom svete.
1. Neponáhľajte sa
Nemali by ste robiť najčastejšiu chybu všetkých začiatočníkov – ponáhľať sa. Budete sa musieť dôkladne naučiť Photoshop a Illustrator, naučiť sa techniky maľovania a naučiť sa základy všeobecne.
Najprv sa naučte kresliť, ak túto zručnosť ešte nemáte.
1. Aby ste to dosiahli, absolútne nie je potrebné sedieť v rovnakom publiku s rovnakými začiatočníkmi a pokúšať sa nakresliť ďalšiu kocku alebo vázu. V skutočnosti nemusíte byť super umelec. Stačí poznať základy kreslenia a vedieť skicovať.
2. Pomôže vám s tým známa a neskutočne užitočná kniha “Môžeš kresliť za 30 dní”. Stačí to cvičiť aspoň tridsať minút denne po dobu jedného mesiaca a zvládnete viac ako priemerné kresliarske schopnosti.
Naučte sa základy grafického dizajnu
2. Kniha „Toto si vyfoť“ na motívy rozprávky o Červenej čiapočke pomôže zvládnuť to, učí základy grafického dizajnu aj kresby.
3. Študujte písma, farby. Ak máte možnosť a chuť absolvovať kurzy, je to dobré, inak máte v rukách celý internet, ktorý sa hemží bezplatnými lekciami a videami na túto tému.
4. Cvičte tieto lekcie denne, pomôžu vám pri učení.
Musíte tiež poznať aspoň základy UX.
Bez znalosti UX nemôžete byť plnohodnotným grafikom, pretože váš produkt musí byť v prvom rade užívateľsky prívetivý. Aby ste to dosiahli, mali by ste si prečítať aspoň tieto dve knihy:
1. „Dizajn každodenných vecí“
2. "Nenúť ma premýšľať"
Musíte vedieť písať
1. Dobrý dizajnér musí vynikať v komunikácii a premyslieť každý moment svojho návrhu vrátane textu. Píšte tak, aby váš text nebol suchý a neatraktívny. Tu opäť musíte poznať používateľskú skúsenosť.
2. Oplatí sa prečítať si knihu „Made To Stick“, pomôže vám naučiť sa písať pútavé texty.
3. Uložte si aj záložku webovej stránky Hlas a tón. Je tu veľa príkladov výborných textov, budete ich potrebovať pri ďalšej práci.
2. Zoznámte sa s aplikáciami Photoshop a Illustrator
Teraz, keď ste sa naučili teóriu a základy, je čas začať cvičiť. Oplatí sa začať s Illustratorom a potom prejsť na Photoshop.
Illustrator sa používa na vytváranie ikon a existuje veľa návodov a kníh, ktoré vám pomôžu naučiť sa používať Illustrator, tu je pár pre vás:
1. „Učebňa Adobe Illustrator v knihe“ je veľmi nudná, ale užitočná kniha. A ak zvládnete aspoň polovicu tohto tutoriálu, potom sa už budete môcť v programe pohybovať celkom suverénne.
2. Na tomto kanáli nájdete štyri pomerne podrobné videonávody, ktoré môžu nahradiť spomínanú nudnú knihu.
3. „Vektorový základný tréning“ – kniha, s ktorou sa naučíte vytvárať obrázky pomocou kriviek. Mimochodom, odkaz okrem knihy poskytuje aj videá a cvičenia.
Photoshop je považovaný za zložitejší ako Illustrator, ale internet je plný návodov na tento program:
1. Tuts+ - tu nájdete množstvo lekcií (mimochodom vrátane Illustratora), ktoré vám pomôžu naučiť sa nástroje a získať zručnosti v kreslení.
2. Tento kanál obsahuje pomerne veľké množstvo lekcií Photoshopu a určite sa vám budú hodiť.
3. Photoshop Tutorials je pomerne užitočný zdroj, ktorý má okrem lekcií rôzne pluginy, štetce, prechody a mnoho ďalšieho.
4. Študujte tieto materiály aspoň hodinu denne a rýchlo dosiahnete dosť vysokú úroveň vedomostí o Photoshope.
3. Rozhodnite sa pre svoju špecializáciu
Ako každá oblasť činnosti, aj grafický dizajn sa delí na niekoľko úzkych špecialít: mobilné aplikácie, logá, webdizajn. Rozhodnite sa, čo sa vám najviac páči, a všetku energiu dajte do štúdia špecializácie, ktorú chcete.
Dizajn loga:
1. "Logo a Corporate Identity" - v tejto knihe sa dočítate o tom, ako vytvoriť naozaj skvelé a krásne logo.
2. Logo Design Love - stránka od autora vyššie uvedenej knihy. Venuje sa aj logám, takže sa oplatí na ňom visieť. Tu sú zhromaždené inšpiratívne príklady a zaujímavé informácie o vytváraní loga.
3. Ak nechcete zostať len pri vytváraní loga, potom kniha Designing Brand Identity vám pomôže naučiť sa budovať celú štruktúru značky – od webovej stránky až po osobné vizitky.
Dizajn mobilnej aplikácie:
1. Tu nájdete úžasný návod na vytvorenie rozhrania mobilnej aplikácie. S ním môžete aspoň povrchne pochopiť, s čím sa musíte vyrovnať.
2. “Tapworthy” je skvelá a malá kniha od Josha Clarka, v ktorej hovorí o tom, ako vytvoriť atraktívny vzhľad a hlavne pohodlnú aplikáciu.
3. Prejdite si aplikácie vo svojom smartfóne a pokúste sa pochopiť, ktorá je dobre spracovaná, ktorá nie je veľmi dobrá a ktorá úplne zlá. A venujte pozornosť malým veciam, ktoré podľa vás neboli premyslené až do konca, vymyslite spôsob, ako opraviť existujúce chyby.
Vzhľad stránky:
1. Aj tu sa vám bude hodiť vyššie spomínaná kniha “Don’t Make Me Think”, určite si ju prečítajte, hlavne, že sme pre vás našli ruský preklad.
2. Na tomto zdroji nájdete 20 bezplatných kníh o webdizajne a odporúčame vám prečítať si aspoň niekoľko z nich.
3. Rovnako ako pri dizajne mobilnej aplikácie, zhromaždite stránky, ktoré sa vám páčia, a uvidíte, čo sa robí a ako. Napíšte si hlavné výhody týchto stránok a snažte sa v budúcej práci naplniť svoje ideály.
Pre tých, ktorí sa chcú stať grafikom, často vyvstáva otázka, či je potrebné poznať HTML a CSS. Povedzme, že znalosť základov vývoja vám nijako neprekáža a dokonca vám dá výhodu. Všetko ale, samozrejme, závisí od konkrétneho diela či projektu.
Aj keď nemáte v úmysle stať sa webovým vývojárom, oplatí sa poznať základy HTML a CSS, najmä preto, že existuje obrovské množstvo bezplatných lekcií, ktoré môžete nájsť v našich článkoch:
1. Užitočné zdroje pre programátorov
2. 9 najužitočnejších webových stránok na učenie sa programovania
A tiež tieto zdroje:
1. Jeden z najlepších bezplatných Tuts+
2. A jeden z najlepšie platených, ale lacných (25 $ / mesiac) - Treehouse. Je vhodný pre začiatočníkov, ktorí hľadajú zrozumiteľné a jednoduché vysvetlenia.
4. Starajte sa o svoje portfólio
Dnes na diplome vôbec nezáleží, ale portfólio znamená veľa. Nemusíte pracovať ani na skutočných projektoch, aby ste mali vlastnú prácu. Urobte niečo vlastné, napríklad vytvorte náčrty aplikačných rozhraní, webových stránok, nakreslite logá pre miestne firmy, ktoré ich buď nemajú, alebo existujúce logo nie je dobré. Mimochodom, v druhom prípade sa niekedy oplatí osloviť s vašou prácou tú istú firmu a je dosť možné, že vaše logo od vás kúpia, aj keď za málo peňazí.
Urobte tiež nejaké skvelé veci na 99 návrhoch a vykonajte cvičenia z knihy Creative Workshop. Hlavne zabojujte so svojou túžbou vtesnať všetku svoju prácu do portfólia, vyberajte si len to najlepšie. Nech je vaše portfólio malé, ale stojí za to. A nebojte sa prácu „ukradnúť“, požičať si nápady, veď ste začiatočník a potrebujete sa z niečoho poučiť. Samozrejme, nehovoríme o vydávaní cudzej práce za svoju. Stačí vziať nápady a upraviť ich.
5. Získajte prácu
Tu už má každý svoju cestu – buď ísť pracovať do kancelárie, alebo byť na voľnej nohe. Hneď si povedzme, že začať s kancelárskou prácou je oveľa jednoduchšie, pretože s najväčšou pravdepodobnosťou nebudete jediným odborníkom v štáte a budú vás môcť vziať pod krídla, aby ste dokončili vyučovanie. Ale dostať sa do kancelárie je ťažšie ako nájsť projekt na voľnej nohe, tu už bude záležať na vašej schopnosti porozumieť úlohe a dokončiť ju.
O znalosti základov vývoja sme hovorili vyššie a tu sa vám budú hodiť viac ako inokedy, pretože v IT oblasti sú grafici veľmi žiadaní a majú najvyššie zárobky.
Ako si nájsť prácu? Vytvorte si webovú stránku so zameraním na svoje portfólio. Zaregistrujte sa na LinkedIn a skúste sa spojiť so spoločnosťou, ku ktorej sa chcete pripojiť, alebo s ľuďmi, ktorí v nej pracujú. Pokúste sa nadviazať kontakty, pretože sú kľúčom k dobrému miestu na prácu.
Hlavne neprestávajte študovať, ak už máte prácu. Neustále zdokonaľujte svoje vedomosti a zručnosti a nebudete mať čas obzerať sa späť, ako sa stať skutočným profesionálom.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
Interiérový dizajn je zložitá, ale fascinujúca vec. Pretože toto je skutočné dobrodružstvo s prvkami drámy - pochopiť všetky zložitosti organizácie životného priestoru. A nehanbiť sa za výsledok pred susedmi.
webové stránky vytvorili pre vás krátkeho sprievodcu obľúbenými štýlmi interiéru. Teraz si už Provensálsko so secesiou určite nepomýlite.
Art Deco (Art Deco)
V takejto miestnosti neviete, kam sa zaradiť - všetko sa leskne, blyští, trbliece a kričí. Vľavo malátne obalená v brokáte smutná socha Venuše, vpravo sa smeje Ind Ganéša a miesto si tu našla aj tajomná africká maska. Pretože art deco je zmes všetkého a všetkého. Hlavná vec je, že je to drahé a bohaté. Susedia žiarlia.
Pokrokový
Ak je všetko okolo, dokonca aj kľučky dverí, vstavané, všetky povrchy sú pochrómované a vo všeobecnosti máte pocit, že ste na palube vesmírnej lode a spoza rohu sa chystá objaviť Spock so svojím charakteristickým gestom, potom toto je high-tech štýl. Vie byť veľmi sladký a vy ho musíte milovať – niečo nám hovorí, že je budúcnosť.
Klasický štýl
Klasika je klasikou aj v Afrike. Všetko je tu veľmi slávnostné a luxusné. Tapety s kučerami, stĺpy, nábytok, na ktorom je strašidelné sedieť (čo keby niečo), obrazy na stenách - presne ako na kráľovskej recepcii. Namiesto kráľa, samozrejme, vy. A tu je to, čo je výhodné: v takom interiéri si nikto nevšimne, že kráľ je nahý.
Moderné
Ak máte zvláštny pocit, že ste na jednej strane boli vo vnútri obrazu od Salvadora Dalího a na druhej strane ste boli na spovedi v katolíckej katedrále, je s vami všetko v poriadku – neprešli ste vínom dnes večer. Je to jednoducho moderné - štýl, ktorému dominujú línie v tvare písmena S a vitráže. Také útulné.
Pop Art
Andy Warhol, Monroe a všelijaké plechovky na stenách, stoličky a stoly vyrobené z plastu a žiarivé farby oslnia v očiach - nie, nie ste na výstave súčasného umenia. Toto je váš priateľ, ktorý sa rozhodol zrekonštruovať svoj byt v štýle pop art. No o chutiach niet sporu.
Ecostyle
S rovnakým úspechom sa dá bývať aj v lese v stane, no dizajnéri prišli s ekologickým štýlom. Bambus, hlina, drevo, voda – všetko je tak, ako má byť, ekologické a zdravé. A je tu teplá voda s kúrením. Škoda, že nemôžete grilovať.
Dizajn- pojem je objemný a táto okolnosť spôsobuje ťažkosti pri pokuse o jeho jednoznačnú definíciu, preto slovo „dizajn“ zvyčajne znamená metódu dizajnu. Jedným slovom, dizajn je druh ľudskej činnosti zameranej na uspokojovanie potrieb a požiadaviek prostredníctvom výmeny. Na objasnenie tejto definície sa berú do úvahy tieto pojmy: potreba, potreby, požiadavky, tovar, výmena, transakcia a trh. Prvotnou myšlienkou dizajnu je teda myšlienka užitočnosti, krásy a nevyhnutnosti ľudských potrieb, t.j. jednoducho povedané, dizajn je krása a užitočnosť. A tiež sa dá povedať, že dizajn je zábavný.
Interiérový dizajn- umenie osobitného druhu. Podľa štýlu, v ktorom je interiér navrhnutý, je možné určiť nielen vkus, povolanie, postavenie, imidž, záľuby obyvateľov, ale aj charakter, mentalitu, národnosť, ako aj počet ľudí žijúcich v dom. Tak ako sa tvár každého človeka líši od ostatných, hoci podobných tvárí, aj typický interiér má svoju tvár. Vytvoriť si vlastnú tvár interiéru, jeho štýl, farbu, ducha - to je hlavná úloha dizajnéra.
Interiér, ako aj „architektúru vnímame otvorenými očami, otáčajúc hlavou a presúvajúc sa z jedného miesta na druhé. Architektúra nie je fenomén okamžite vnímaný; je vytvorený zo série obrazov, ktoré sa postupne prekrývajú v čase a priestore, ako hudba... Ľudské oči sa nachádzajú v priemernej výške 1,6 metra od zeme. Toto je nástroj, ktorý máme na vnímanie architektúry. Ľudské zorné pole je veľmi obmedzené; v ešte väčšej miere ju obmedzuje vedomie, ktoré podľa zrakového aparátu vníma, hodnotí a meria len to, na čo má dostatok času. Takto opísal vnímanie architektúry experimentálny dizajnér a inovatívny architekt Le Corbusier.
Definícia cieľov a zámerov v dizajne. Potreby ľudí sú prakticky neobmedzené, ale zdroje na ich uspokojenie sú obmedzené, preto si človek vyberie také tovary, ktoré mu v rámci jeho finančných možností poskytnú najväčšie uspokojenie.
Ľudia sa nudia vecami, ktoré v dnešnej dobe vychádzajú z módy, a kvôli rozmanitosti hľadajú rozmanitosť. Je potrebné určiť svoje kreatívne a finančné možnosti (dizajn a marketing sú vzájomne sa dopĺňajúce pojmy), stanoviť si pre seba ten správny cieľ.
Krok jedna. Objasnenie potrieb.
Krok dva. Objasnenie možností.
Krok tri. Rozhodovanie o tom, čo je potrebné.
Krok štyri. Výber cieľa.
Krok päť. Špecifikácia účelu.
Krok šiesty. Stanovenie časových limitov.
Krok sedem. Ovládanie vašich úspechov.
Cieľ musí byť merateľný, pretože každá peňaženka má limity; cieľ by mal byť dosiahnuteľný (je hlúposť používať drahé pokročilé vesmírne technológie v domácom interiéri), cieľ orientovaný na výsledok, limitovaný časom, pretože zdĺhavé opravy, rekonštrukcie či prestavby premenia byt na sklad stavebného materiálu a dizajn bude už neprináša radosť. Po určení a správne zvolenom cieli chcem okamžite začať s realizáciou plánu. kde začať? Samozrejme z rozloženia.
Plánovanie bývania. P vnútorné usporiadanie (z francúzskeho interieur - vnútorný priestor budovy alebo miestnosti v budove: lobby, izba, hala). Dispozičné riešenie bytu je rozmiestnenie miestností podľa ich účelu. Dispozícia jednotlivých miestností - "zónovanie" metráží podľa funkcie. Dispozičné riešenie je prvým krokom pri zariaďovaní bytu ako celku alebo jednotlivých izieb.
Možností je veľa. Nábytok si môžete usporiadať, ako chcete, a bývať, ako sa vám páči, a tento typ rozloženia nazvite ako chcete. V architektonickom dizajne existujú určité typy usporiadania: voľný, univerzálny, mimoriadny, štúdiový apartmán.
Medzi dispozíciou domu, rodinnými vzťahmi je pokoj v duši rovnocenným znakom. Na to treba pamätať skôr, ako pristúpite k plánovaniu alebo rekonštrukcii bytu.
Človek inštinktívne túži po samote v priestore, kde pre cudzincov niet cesty. Dom určite musí mať aspoň malú miestnosť, kde si môžete oddýchnuť pri knihe, pletení alebo ... len tak pri sne osamote so sebou, za predpokladu, že nepočuť zvuky civilizácie.
Je pravda, že existuje psychológia mužov a psychológia žien a organizmy sa správajú inak, keď sa chránia pred vonkajšími podnetmi.
Pre ženy sa svet okolo nich zdá komplikovaný a plný nebezpečenstiev. ženský inštinkt jemnejšie vníma prostredie ako celok. Ženský typ sa považuje za menej chránený.
Muži sa naopak sústreďujú na jednotlivé fragmenty bytia a podľa ich názoru odhodia nadbytočné. Toto je typ ľudí, ktorí sú schopní čítať, písať, venovať sa svojej práci, nevenujú pozornosť zvuku hudby, detskému plaču, hukotu davu.
Je dôležité určiť váš typ, typ členov domácnosti vo fáze plánovania bytu, bez ohľadu na to, kto navrhuje byt - kompetentný dizajnér alebo amatérsky majiteľ. V konečnom dôsledku v dome nebýva projektant, ale majiteľ.
V tejto fáze je položená povaha budúceho interiéru - konflikt alebo pokoj. Je potrebné vziať do úvahy všetky faktory: počet dospelých, deti, vek, zvyky. Známky dobrého usporiadania sú: prítomnosť vstupnej haly (chodby); kuchyňa-jedáleň; sklady; dostatočné osvetlenie miestností, najmä detských; osobné izby; samostatné alebo viaceré kúpeľne.
Pri plánovaní je dôležité zvážiť umiestnenie „drahých“ predmetov, ako je obľúbená stolička, ktorá vypadne zo všeobecného štýlu, zastaraný, ale mimoriadne potrebný šijací stroj, ktorý sa nehodí do interiéru. Maličkosti môžu byť veľmi dôležité a ešte viac prispieť k spolunažívaniu obyvateľov alebo vytvárať nežiaduce situácie.
Typy rozložení
Voľné rozloženie. Tento typ „rezania“ sa objavuje buď v prípade navrhovania miestnosti „od nuly“, na papieri, alebo s možnosťou veľkej reštrukturalizácie, s možnosťou „posunúť“ steny, prehĺbiť podlahy, zmeniť výšku strop. Ideálne pre let fantázie. Hlavným tromfom bezplatného plánovania je, že umožňuje čo najefektívnejšie využitie užitočnej plochy priestorov - zmeniť (zväčšiť alebo zmenšiť) priestor.
Univerzálne rozloženie. Odvážnejším riešením je univerzálny interiér s mobilnými priečkami namiesto stien, s „rozmazanými“ hranicami, ktoré podmienečne oddeľujú vstupnú halu od obývacej izby a spálne a obývaciu izbu od kuchyne. V tomto prípade je však potrebné mať dobrú klimatizáciu, moderný kuchynský digestor a vhodný kabriolet.
Mimoriadne riešenie.Štúdio je najneobvyklejšou možnosťou bývania. Celkovo sa tu dá urobiť všetko. Jedinou nevýhodou tejto možnosti je, že v štúdiu nie je žiadne súkromie, takže štúdio s najväčšou pravdepodobnosťou nie je vhodné pre rodinu.
Štúdiový apartmán, rovnako ako iné možnosti usporiadania bytu, má hlavné centrum (niekedy dva alebo viac), okolo ktorého je usporiadaný interiér. Východiskovým bodom, okolo ktorého „tancuje“ celý priestor, môže byť akýkoľvek objekt, ktorý si zaslúži osobitnú pozornosť. Môže to byť nosný alebo dekoratívny stĺp, stôl nezvyčajného tvaru, prvok divočiny (napríklad peň), obrovské akvárium (nie nevyhnutne s rybami), terárium alebo dokonca inštalatérske predmety. Podľa zložitosti opravy sa delí na bežné, kozmetické, kapitálové.
Prerábka.Čistenie povrchov stropov, stien. Tmelenie, brúsenie stropov, stien. Oprava podláh, výmena vodoinštalácie, obklady. Zmeny elektroinštalácie. Brúsenie a lakovanie parkiet. Linoleum, lakovanie podlahových líšt. Lakovanie radiátorov a rozvodov kúrenia. Maľovanie stropov. Tapetovanie stien. Lakovanie okien, dverí, výmena rozbitých skiel.
Kapitálové opravy. Prestavba, inštalácia oblúkov, výklenkov, zavesených podhľadov, pódií. Čistenie povrchov stropov, stien od starých náterov. Príprava povrchu stien a stropov. Výmena radiátorov kúrenia, vodoinštalácie, dverí, okien. Inštalácia nového prívodu studenej a teplej vody. Montáž nových elektrických rozvodov, TV a TLF vedení, zabezpečovacieho alarmu. Zariadenie na podlahové kúrenie. Obklad do kúpeľne, kuchyne obklady, panely. Montáž nových podlahových krytín (parkety, dlažba a pod.). Dokončenie loggie, balkóna. Dodávka stavebného materiálu. Odvoz odpadu, nakladanie a vykladanie.
Kreatívna renovácia. Kreatívna oprava-dizajn-projekt, prerábka a koordinácia, riešenie problémov s REU, DEZ, HOA, susedmi, okresnou políciou a pod., odvoz odpadu. Žiaľ, čím vážnejšia oprava, tým viac schvaľovacích úradov a papierov si vyžaduje. Hlavným kontaktom bude zákaznícky servis. Podľa Kódexu bývania Ruskej federácie nie je povolená prestavba obytných priestorov, ktorá zhoršuje prevádzku a bývanie všetkých obyvateľov domu.
Interiérové prvky. Interiér a nábytok. Interiér a nábytok išli vždy ruka v ruke. Každá doba má svoj vlastný štýl. To sa odráža v mravoch, hudbe, literatúre, architektúre. Tak ako nie je interiér bez nábytku, nie je ani nábytok bez interiéru. „Štýlový“ nábytok bol luxusným artiklom aristokracie a vyrábal sa najmä v limitovaných edíciách. Až od 19. storočia sa masový obeh nábytku dostáva do strednej triedy. Je jasné, že výroba „spotrebného tovaru“ nebola exkluzívna a odvtedy sa štýl vo výrobe nábytku stal „ľudovým“. Ale bez ohľadu na to, aký štýl má nábytok, v prvom rade má úžitkovú podobu: na uskladnenie, sedenie, ležanie. Štrukturálne sa nábytok líši ako stacionárny (neoddeliteľný), skriňový (skladací), transformovateľný (skladací).
Vstavaný nábytok. Nie vždy má byt "extra" metre. Tento problém je možné vyriešiť pomocou vstavaného nábytku - skríň, deliacich skríň, medziposchodí. Dôležitým bodom pri návrhu vstavaného nábytku sú antropologické parametre, t.j. správne určenie rozmerov skriniek, berúc do úvahy anatomické vlastnosti osoby. Je rozumné inštalovať vstavaný nábytok (napríklad šatník), aj keď vám miestnosť umožňuje umiestniť skriňový nábytok bez kompromisov v záberoch. Po prvé, je to štýlové, po druhé, pohodlné a po tretie, nemusíte hľadať miesto, kde môžete zavesiť zrkadlo, ktoré je v spálni také potrebné. "Meuble" (francúzsky) - zariadenie, znamená hnuteľný majetok. Charakteristickým znakom tohto typu nábytku je jeho dvojaký účel. Skriňová priečka slúži na ukladanie vecí aj na rozdelenie miestnosti na zóny rôznych funkcií.
Posuvné skrine majú široké využitie vďaka posuvným dverám. Posuvné dvere pomáhajú ušetriť veľa využiteľného priestoru. Posuvné skrine sa používajú ako nábytok do chodby, spálne, škôlky, kuchyne, kancelárie, kancelárie. Posuvná skriňa môže byť vstavaná a samostatná. Voľne stojaca skriňa má všetky prvky skriňového nábytku (sokel, podlaha, strop, bočné steny, zadná stena) a líši sa od nej prítomnosťou dverí priehradky. Vstavaná skriňa využíva ako svoje prvky steny, podlahu, strop miestnosti. Dizajnové možnosti pre vstavané skrine
Pri navrhovaní interiéru je možné posuvnú skriňu kombinovať s inými prvkami skriňového nábytku (otvorené časti, stoly, knižnice atď.). Vnútorná výplň šatníkových skríň je navrhnutá na želanie zákazníka z laminovanej drevotriesky, kovových voštinových políc alebo z ich kombinácie. Ak je v byte voľný priestor (tmavé miestnosti atď.), Je možné zorganizovať šatňu na ukladanie vecí. Na usporiadanie úložného systému na veci sú možné tri rôzne riešenia: úložný systém s drevotrieskovým rámom; úložný systém s rámom vyrobeným z kovových voštinových prvkov; úložný systém so zmiešaným rámom (drevotrieska + výplň voština). Pri organizovaní šatne vo veľkej miestnosti je možné oddeliť šatňu od hlavnej miestnosti posuvnými dverami.
Stropy. Kedysi v „starých časoch“, asi pred sto rokmi, chceli architekti a zákazníci vidieť mimoriadne vysoké stropy, pokiaľ možno „neprístupné“. Sledovaný cieľ bol zároveň iný: od pocitu bezvýznamnosti človeka až po myšlienkovú rozlohu, „aby sa nebeská klenba nerozdrvila“.
pohovky. Takmer žiadny interiér sa nezaobíde bez pohovky – tohto jedinečného kusu nábytku. Jeho jedinečnosť spočíva v jeho všestrannosti. Sedačka, alebo pohovka, je známa už tri storočia a je príbuznou obyčajnej lavice. Veľkolepý rozkvet interiéru paláca v 17. storočí dal silný impulz vzhľadu mäkkých kresiel a pohoviek. Ako plnivo bola použitá vlna. Spočiatku boli obľúbené lavice čalúnené látkou alebo kožou s nastaviteľným sklonom čela, nazývané váľanda. Pohovka je orientálnou obdobou gauča, len nebolo zvykom ležať na ňom, iba sa na pohovke sedelo, ako na jednohubke - francúzskom gauči. Napriek obmedzenému využitiu pohovky bol tento typ pohovky „kompletný“ s mäkkými vankúšmi vypchatými konským vlasom, neskôr nahradenými pružinami.
S pribúdajúcim storočím sa objavovali transformovateľné dizajny umožňujúce širšie využitie rôznych typov sedacích súprav pri zariaďovaní a v modernom interiéri zohrávajú sedacie súpravy dôležitú úlohu, diktujú či dopĺňajú nielen domáci štýl obývačky, spálne či kuchyne. , ale aj zjemňujú drsný štýl obchodných kancelárií. Výber modernej rodiny sedacích súprav je široký – od tradičných ťažkých stacionárnych až po ľahké elegantné, stelesňujúce všetky výdobytky moderného nábytkárskeho priemyslu a dizajnovú prepracovanosť. Mäkkosť sedenia, ležania je riešená pomocou pružinového bloku, penovej gumy, polyuretánovej peny, syntetických zimných čipov. Čalúnenie, rovnako ako celá konštrukcia, sa vyznačuje pokrokom v technológii, ale už v oblasti textílií a chémie a povlak ako teflón ignoruje nielen tekutiny, ale dokonca aj horúce nápoje: nepriateľmi všetkého nábytku sú káva a čaj. . Kvapalina jednoducho nemá čas zanechať stopy, vyteká. K dnešnému dňu je tento typ čalúnenia najdrahší a pri starostlivom zaobchádzaní s nábytkom a nápojmi nie je najpotrebnejší. Dôležitá je nielen chuť nápojov, ale celkovo štýl, ku ktorému sa dá dopomôcť výberom správnej sedačky.
Tapisérie. Pri výzdobe interiéru zohrávajú tapisérie osobitnú úlohu. Slovo gobelín (francúzsky gobelín) znamená dekoratívnu látku vysokej umeleckej hodnoty, vyrábanú ručne, pomenovanú podľa farbiarov Gobelínov (Gobelínov), výrobky sú známe od roku 1662, od založenia rovnomennej manufaktúry.
Moderná tapiséria - prírodná bavlnená žakárová väzba s tkanými vzormi, vyrábaná priemyselným spôsobom. Dekoratívne tapisérie sú výrobky určitej veľkosti s hotovým zložením. V dekorácii moderného interiéru sa gobelín chápe ako textilný výrobok na rôzne účely, môže byť použitý ako samostatný výrobok (dekoratívne panely, nástenné maľby, obrusy, vankúše) a ako súčasť iného predmetu (zásteny, závesy). ) s dodatočnou výzdobou (záclony).
V závislosti od nápadu, funkčnej záťaže môžu byť tapisérie doplnené ozdobným lemovaním, pútkami, očkami a lemované strapcami.
Záclony. V modernej ruštine zahŕňa pojem záclony celý rad okenných textílií, plastov a hliníka. V prvom rade sú to závesy (Gardine - nemčina), pretože. sú preložené a znamenajú "okenná záclona", ako aj z francúzštiny - záclona, záclona: závoj, závoj, záclona, záclona. Patria sem aj závesy, žalúzie, krátke závesy, závesy, tyl, ktoré slúžia nielen na dekoráciu okien, ale plnia aj ochrannú funkciu.
Záclony. Tento typ záclon plní skôr dekoratívnu funkciu, existuje však množstvo špeciálnych záclon, ktoré môžu hrať úlohu voľných záclon proti slnku - záclon s podšívkou. Kombinované závesy chránia pred slnkom a svetlom súčasne majiteľa bytu aj skutočnú látku, z ktorej sú vyrobené, pred vyblednutím. Akékoľvek záclony, rovnako ako mnohé iné interiérové predmety, môžu vizuálne zmeniť priestor bytu. Úlohu zohráva tvar okna (široké alebo úzke, pretiahnuté horizontálne alebo vertikálne).
závesy.Ďalším typom okennej dekorácie sú záclony - textilné záclony, ktoré kombinujú dekoratívne a praktické funkcie. V klasických interiéroch sa tradične používali záclony vyrobené z hustých tkanín, ako je zamat, hustý hodváb s podšívkou, ktoré buď zdôrazňujú farebnú schému hlavného plátna, alebo s ním kontrastujú. Hlavná, predná strana, môže byť hladká, vzorovaná, nášivka. Pre úplnosť sa široko používa ďalší dekoratívny prvok - strapce alebo kefy. Medzi všetkými typmi okenných dekorácií sú závesy možno jedinečné svojou toleranciou k experimentovaniu. Moderné závesy často kombinujú tkaniny rôznych textúr a podobných farieb, navyše akcent môže byť prenesený z tkaniny na drevenú alebo kovanú rímsu. Pri navrhovaní záclon sa používajú prekrytia jednej priehľadnej látky na druhú, nerovnomerná montáž a previsnutie.
Rímske záclony. Rozmanitosť rôznych možností pre záclony viedla k národnému dizajnu textílií na zdobenie okien, ako sú rímske rolety alebo francúzske záclony. Tradičné rímske rolety sa od svojich kolegov odlišujú univerzálnou jedinečnosťou v špecifickom umiestnení vo vnútri rámu okna alebo pod stropom. Na rozdiel od záclon vám umožňujú len skromne sa pozbierať do úhľadných záhybov. Vyzerajú veľkolepo tam, kde je použitie závesov nežiaduce alebo nemožné, napríklad v zasklenej lodžii.
Francúzske závesy. Francúzsky záves má rad tradičnejších aplikácií a je neoddeliteľnou súčasťou klasického štýlu. Neexistujú však žiadne kánony pre typ textilných záclon tohto typu, môže to byť svetlý, priehľadný tyl, ale je možné použiť aj hustú tkaninu. Záves vo francúzskom štýle zvyčajne slúži len ako okenná dekorácia a zároveň je prvkom, ktorý na seba upúta pozornosť. Je zaujímavé, že francúzske záclony môžu vytvoriť atmosféru slušnosti a solídnosti v obchodnej kancelárii alebo romantickú náladu v relaxačnej miestnosti. Všetko závisí od farby, úlohy, vkusu a rímsy, ktorá sa používa na všetky typy dekorácie okien.
Rímsy. Pri závesoch okien sa osobitná pozornosť venuje rímsam, pretože zohrávajú dôležitú úlohu; Sortiment garniží je široký a líši sa materiálom, gramážou, dekorom, no celý sortiment možno rozdeliť na dva typy – skryté a otvorené. Moderné pokroky v oblasti elektroniky umožnili výrobu ríms vybavených diaľkovo ovládanými elektromechanizmami, ktoré vám umožňujú vytvoriť požadovaný obraz vysoko namontovaného alebo nakloneného okna. Klasické rímsy sú vyrobené z okrúhleho alebo oválneho dreva, prípadne z bagety zakončenej špičkou.
Štýly interiéru. Tak ako má človek dve mozgové hemisféry – ľavú a pravú, planéta Zem má dve vlastné – východnú a západnú, tak smery v interiérových štýloch sú celkovo dve – východná a západná, ktoré sú naopak rozdelené na konkrétnejšie. Orientálne: Staroveký Egypt, Byzancia, moslimské, čínske, japonské. Západné: antika, románska architektúra. Gotika (XII-XV storočia), renesancia (renesancia), baroko, klasicizmus, romantizmus, secesia (moderna), neomoderna, art-deco, moderna, minimalizmus, techno-umenie.
čo je štýl? Tak ako v skutočnom živote má každý národ dva jazyky – flexibilný hovorový a správny literárny, tak aj v architektúre existujú definície a charakteristiky štýlov, ktoré sú v skutočnosti úzko prepojené. Môžeme s istotou povedať, že "ideálny" štýl neexistuje a nemôže byť, pretože. štýl, ako všetko v skutočnom živote, sa neustále mení.
"Štýl alebo štýl"- ide o zovšeobecnený obraz prostriedkov umeleckého vyjadrenia, vzhľadom na jednotu tvorivých techník. Môžete hovoriť o štýle celých období, napríklad o renesancii. Môžete hovoriť o osobnom štýle, napríklad o štýle dizajnu konkrétneho interiéru, ktorý je spojený jednotou umeleckých a obrazových princípov, a všetky tieto diskusie budú o štýle. Spolu so všeobecne uznávanými historickými štýlmi teda existujú paralelne aj jednotlivé štýly a v skutočnosti neexistujú jasné hranice medzi štýlmi, ako aj obdobiami, z ktorých vznikli, preto, keď sa hovorí, že existujú iba dva štýly - “ Classic" a "Modern" - to je buď úzkoprsé poznanie, alebo reklamný trik.
Štýl je jazykom architektúry, dizajnu, kompozície a ako každý iný živý jazyk preberá jazyky, jednotlivé slová z iných smerov. Preto to prelínanie štýlov, ich vzťah. Nadmerné zadlžovanie však vytvára prinajlepšom eklektickú zmes štýlov.
Interiérový dizajn
Formovanie štýlu. Nový smer v architektúre nastáva v čase, keď sa jeden štýl už „vypracoval“ a iný sa ešte neobjavil. Je jasné, že tento moment nie je momentálny a život a architektúra nestojí na mieste. V tomto prechodnom období , prichádza „najlepšia hodina“ eklekticizmu – preberanie jednotlivých prvkov predchádzajúcich štýlov. Z tejto architektonickej vinaigretty sa nie vždy získava zlý vkus, častejšie sa rodí viacštýlové, ale „chutné“ dielo.
Osobný interiér je možné riešiť aj v zmiešanom štýle, ale eklekticizmus (zmes štýlov) sa od gýčového štýlu (nevkus, anti-umenie) veľmi líši a hranica medzi nimi vedie pozdĺž rovnakej hranice vkusu. Preto je lepšie poznať a pochopiť základy architektonických trendov alebo štýlov, než sa rozhodnete vytvoriť nový alebo prestavať starý interiér.
Staroveký Egypt.Štýl, ktorý existoval 4000 rokov, založil svoje jadro na uctievaní večnosti. Počas svojej existencie sa takmer nezmenil. Rastlinný typ štylizácie bol široko používaný. V cirkevných budovách architekta sa používali 3 typy stĺpov - lotosový (hlavné mesto vo forme kvetu alebo lotosového púčika), papyrusový tvar (hlavné mesto vo forme zväzku papyrusu) a gatory (hlavné mesto s obraz hlavy bohyne (autorkou je žena so psou hlavou) Postupom času sa štýl stal demokratickejším, pohrebné výjavy vystriedalo zobrazovanie sentimentálnych výjavov zo života Od objavenia Egypta Európanmi sa kultúra starovekej civilizácie tak silno vzrušila predstavivosť, že po prepracovaní jej základných princípov sa objavil imperiálny štýl nazývaný Empire.
Štýly interiéru
Antika. Antika sa bežne chápe ako umenie starovekého Ríma a Grécka. Tento štýl je štandardom harmónie a krásy. Umenie tohto štýlu sa vyvíjalo paralelne s umením a kánonmi starovekého Egypta, ale napriek spojeniu medzi národmi Grécka a Egypta sa vyvíjalo nezávisle.
Následne tie isté harmonické neskoršie trendy ako renesancia, klasicizmus, neoklasicizmus boli odpudzované z antiky ako z kánonu. Na rozdiel od Egypťanov, Gréci a Rimania mali život potvrdzujúci pohľad na život. Celá architektúra a vnútorné usporiadanie obydlí boli realistické kánony a proporcie. V tom zohrala úlohu taká exaktná veda ako geometria, vďaka ktorej sa v architektúre a umení objavili „ideálne“ formy a proporcie. V spojení exaktných vied a umenia sa zrodil systém výzdoby v architektúre: stĺpové a trámové konštrukcie - rády a stĺpy, ktoré sa používajú dodnes. Okrem toho úlohu podpier plnili nielen valcové stĺpy, „vypožičané“ z prírody (kmene stromov), ale aj stĺpy vo forme postáv bohov - karyatíd, ako hymnus na človeka.
barokový. Michelangelo je považovaný za posledného narodeného a zároveň za tvorcu barokového štýlu, pretože to bol on, kto realizoval štýlotvorný prvok - plasticitu steny. Koruna jeho stvorenia - Katedrála svätého Petra v Ríme - sa už považuje za barokový.
rokoko. Módny trend vo výzdobe šľachtických sídiel od konca 19. storočia Luxus obývacích izieb, preplnených drahými zbierkami umeleckých diel Druhá polovica 19. storočia o ruskej verzii formovania rokoka, konkrétne služby architektov v interiérovom dizajne. Sám majiteľ s izbou podľa svojich predstáv.Preťaženie dekorom, počet metrov a v dôsledku toho izolácia priestoru - typické pre krízu štýlu tejto doby.
klasicizmus. Názov hovorí sám za seba. V srdci štýlu sa zhromažďuje z typov predchádzajúcich štýlov. Pokúste sa vytvoriť dokonalý štýl
Byzancia. Tento typ sa vyznačuje mohutnými stenami, prerezanými malými oknami a oblúkmi. Vnútorný priestor je bohato zdobený farebnými kobercami.
Gotika (XII-XV storočia). Gotický štýl sa vyznačuje pretiahnutými proporciami, priestrannými, príliš pretiahnutými miestnosťami, kde by sa človek cítil ako zanedbateľný tvor.
Francúzsko v 12. storočí. Na rozdiel od bezcennosti tela „kamenná čipka“ tenkostenných budov prekvitala sviežou farbou. Gotika - doba zrodu farebných vitráží v podobe lancetových oblúkov Tento konštruktívny systém umožnil dosiahnuť nevídanú výšku klenieb vďaka veľkým oknám a vynikajúcemu osvetleniu.
Renesancia (renesancia). Najväčším majstrom tejto éry bol Michelangelo Buonarotti, ktorý bol skôr sochárom ako architektom. Z tohto pohľadu vytvoril architektúru ako akési víťazné pozadie pre svoje sochy. Najmä zdvojuje stĺpy a pilastre, mení ich rytmus
byzantský štýl storočia, ale navždy. Myšlienka sa z času na čas znovu zrodila a opäť sa stala aktuálnou. Až doteraz sa princíp považuje za univerzálny: „nevieš ako, urob“ klasicizmus. Použitie prvkov starovekej architektúry pri navrhovaní priestorov a fasád, rozvoj takzvanej „objednávkovej“ organizácie dekorácie.
Romantizmus. Prírodné formy dekorácie. Divoký kameň, kovanie, gotické prvky. Romantická večera. Považuje sa za charakteristické pre poetické povahy.
Neomoderný. Použitie secesných plastických foriem pre architektonické riešenie priestorov na modernom technologickom základe. Takmer úplná absencia ozdôb.
Art Deco. Paríž opakovane udával štýl a módu. Medzi prvou a druhou svetovou vojnou. Ľahkosť a elegancia dekoru, snažiaca sa vnímať rýchlosť a tlak nastupujúceho veku strojov, dala vzniknúť štýlu dekoratívneho umenia s názvom „Art-Deco“.
modernizmus. Produkt kubizmu a nemeckej dizajnérskej školy Bauhaus. Hľadanie racionálnej estetiky, ktorá odhaľuje technologickú a úžitkovú podstatu vecí.
Minimalizmus. Zanedbanie dekoru z dôvodu hľadania ideálnych proporcií a farebných vzťahov v základných formách.
Techno-umenie. Výber nosných konštrukcií a komunikácií. opäť Paríž. Koniec XX storočia. Center J. Pompidou.
Art Nouveau (secesia).Štýl, ktorý sa vyvinul v architektúre, umení a dizajne Európy na konci 19. storočia v opozícii k neogotike. Vyznačuje sa kľukatými, hladkými obrysmi s jasným sklonom k asymetrii. Dekor nábytku obsahuje prírodné a rastlinné motívy. Dekoráciu v secesnom štýle charakterizuje obraz ženských postáv s tečúcimi prameňmi vlasov. V Rusku sa tento štýl zapísal do histórie pod názvom Modern. Symbolom tohto štýlu sú prvky vegetácie, obzvlášť uctievané boli kosatce a orchidey. Charakterizovaná „vynikajúcou poéziou riadkov“.
Eklekticizmus (eklektický). Použitie zmiešaných štýlov alebo kombinácie predmetov rôzneho pôvodu, štýlov a dôb. Eklekticizmus sa stáva štýlom v interiéri, ak je navrhnutý podľa princípu kombinovania nie viac ako dvoch alebo troch štylistických typov, spojených farbou, textúrou a architektonickým dizajnom. Tento smer štýlu, alebo skôr absencia ako taká, zvyčajne prekvitá v čase, keď sa jeden štýl už „vypracoval“ a druhý sa ešte neobjavil. Môžeme povedať, že súčasná doba, koniec XX-začiatok XXI storočia, je časom eklektizmu. Módne je všetko, čo sa vám páči alebo funkčne sedí.
Art deco (art deco). Art Deco, 20.-30. roky, - pokračovanie secesného smeru. Zároveň bol ovplyvnený kubizmom, americkým ľudovým umením a dizajnom v tom čase rýchlo sa rozvíjajúceho strojárskeho a leteckého priemyslu. Tento štýl sa vyznačuje zaoblenými rohmi, prísnymi zvislými líniami a ustupujúcimi tvarmi. Od všetkých štýlov nábytku sa odlišuje použitím dekoratívnych prvkov v podobe cikcakov, kruhov, trojuholníkov, sĺnk.
Industriálny štýl (industriálny).Úzko sa spája s minimalizmom. Industriálny štýl – s otvorenými sterilnými priestormi, ako zo sci-fi filmu. Kovové predmety pripomínajúce fantastické spotrebiče a vybavenie. Priemyselný štýl v interiérovom dizajne sa vyznačuje prítomnosťou neskrytých komunikácií (potrubia, ventily, drôty), v interiéri sú viditeľné stavebné formy. Často používajte kovové stoly, liatinové dosky na podlahe. Pre mnohých sa tento štýl zdá „neľudský“, divoký, nebytový, ale niekedy sa používa nielen v kancelárskych priestoroch, ale aj v obytných priestoroch. Tento štýl je druh hry v tomto odvetví.
Pokrokový. Vznikol v Británii v 70. rokoch 20. storočia (angl. Higttech - špičkové technológie). Štýl a teória dizajnu založená na aplikácii najnovších výdobytkov techniky. Charakteristickým znakom je prítomnosť vyčnievajúcich konštrukčných prvkov a inžinierskych zariadení. Pochrómované rúry, kovové povrchy, leštené spojovacie preklady, skrutky - všetko, čo svedčí o odraze a moderných koncepciách kozmických lodí. Všetky atribúty sú žiadané v interiéri „špičkových technológií“. Móda pre „Hi-tech“ sa objavuje vo vlnách, buď s príchodom nových konštrukčných a dokončovacích materiálov, alebo z dopytu po určitých technológiách. Takže napríklad plast, populárny v 60. rokoch minulého storočia, je opäť žiadaný v nábytkárskom priemysle, dekor; objavili sa hybridné materiály, ktoré kombinujú plast a bavlnené vlákno - akési "high-tech" plátno.
Stretch akrylové stropy sú tiež prvkom "Higttech".
Neoklasicizmus (neoklasicizmus). Neoklasicizmus 20. storočia sa vracia k neoklasicizmu 17. – 18. storočia s príťažlivosťou pre staroveký grécky a rímsky štýl. Moderné použitie klasických motívov zahŕňa prísne starožitné aj veľkolepejšie a rozmarnejšie formy, ktoré sú vlastné empíru a rokoku. Neoklasicistický dekor charakterizujú obrazy akantových listov, mušlí a architektonických fragmentov.
Postmodernizmus (postmoderna). Rozvíja sa na konci 20. storočia v architektúre a umení v opozícii k modernistickému radikalizmu Postmodernisti využívajú fúziu rôznych štýlov minulosti, napr. Klasicizmus a barok, často s ironickým účinkom. Špecifikom štýlu je hyperbola ako nástroj na vytvorenie živého divadelného obrazu prostredia.
Gýč (kýč). Zlúčenie niektorých postmoderných hnutí, ako je Memphis, ktoré využívajú potenciál zlého vkusu a kúzlo sentimentálnych remesiel na masovom trhu. Toto je hra proti dizajnu, ktorá sa objavila ako protestný trend v interiérovej móde pre tých, ktorí sú pripravení brať svoje prostredie nie príliš vážne.
Tradičné (tradičné). Je zvykom klasifikovať úctyhodné interiéry, ktoré stelesňujú buržoázny poriadok života, ako tradičné. Ide o masívny, masívny nábytok v štýle minulých období, interiér pozostávajúci z predmetov, ktoré majú vždy historickú príslušnosť.
Exotické. Interiéry, zariadené a vyzdobené, sú štylizované autentickými predmetmi etnických kultúr v ich najbežnejších prejavoch s ozvenou vzdialeného a neznámeho života. Je jasné, že pre každú krajinu, kultúru, je pojem „exotika“ nezávislý. Ako sa hovorí: "Čo je dobré pre Rusa, je pre Nemca smrť."
Starožitný štýl (Flea). Pojem antikvariát je z časového hľadiska veľmi nejasný. To, čo je dnes moderné a nemá žiadnu historickú hodnotu, o 40 rokov patrí pod pojem „starožitnosti“. Nedávno boli slony v móde a ich umiestnenie na oválnych televízoroch a rádiách bolo nepostrádateľným atribútom sovietskych rodín. V súčasnosti sú tieto porcelánové amulety raritou a dokonale zapadajú do konceptu antického štýlu.
Moderný štýl. Každá inovácia v priemysle, technológii dáva vznik svojmu vlastnému štýlu a móde. Móda ovplyvňuje materiál, materiál ovplyvňuje módu. Takže v primitívnom komunálnom systéme bol prírodný kameň „v móde“. V tom istom čase bol strom vo výstavbe. Derivát stromu je papyrus. Slúžil nielen na komunikáciu na diaľku, ale aj na dekoráciu. Neskôr, s objavom kovu, sa v každodennom živote „stal populárnym“ najskôr taký materiál ako meď, potom bronz. Civilizácia vynašla sklo a jeho plastové a fyzikálne vlastnosti sa aktívne využívajú pri navrhovaní domu.
Prešlo niekoľko storočí, objavila sa masová výroba, priemyselná chémia a v dôsledku „triumfovania človeka nad prírodou“ sú syntetické materiály žiadané v stavebníctve a dekorácii. Doba plastov stále dokonale koexistuje v interiéri, na verejnosti aj v súkromí.
Čína
„...Tvoje rúcho čínskeho strihu zdobí zlatý drak...“, napísal F. Heavenly, špecialista na orientálne eposy a bard, ktorý presne rozpoznal podstatu čínskej filozofie. Domácnosť Číňanov je štýlovo veľmi odlišná od iných národov Východu. Úlohu v tom zohral odmeraný spôsob života a filozofický postoj ku všetkému, čo sa dialo. „Vy žijete v čase a priestore a my žijeme len v priestore,“ hovorí čínska múdrosť.
Čínske obydlie. V čínskom interiéri nie sú žiadne ostré rohy, objemný nábytok a to, čo tam je, nie je príliš rozmanité. Ako materiál na výrobu nábytku a rôznych iných predmetov sa široko používa odolný, ale elastický bambus. Nábytok bol zdobený zložitou technikou viacvrstvového lakovania. Na dekoráciu boli použité rezbárske práce na čiernom laku. Každý pozná a vždy bol vysoko cenený čínsky porcelán s obrázkami zobrazujúcimi každodenné scény, prírodu, rozprávkových drakov, skutočné zvieratá. Na rozdiel od asketickej jednoduchosti Japonska Číňania plnšie využívajú vnútorný priestor, tvoria výklenky a oblúky pre dekoratívne predmety a hračky. Na rozdiel od predného nábytku boli skrinky jednoduchými domácimi predmetmi. Bohaté obytné prostredie dotvárajú nádherne zdobené lakované stoly s odolnými rezbami, na ktorých boli umiestnené dekorácie a vázy.
Typickým čínskym národným typom nábytku sú lakované taburetky pôvodného dizajnu, vložené do seba alebo naskladané na seba a používané samostatne ako kvetinové stolíky, servírovacie stolíky, čajové stolíky. Technika laku sa používala pri výrobe dáždnikov a rôznych bohato vzorovaných paravánov, ktorých krásu umocňovali farebne vyšívané hodvábne látky. Papierové tapety sa prvýkrát objavili v Číne a do Európy sa dostali v období rokoka. V nábytku sa hojne využíva známa a Európania technika intarzie - vyrezávaná dekorácia z najtenšej preglejky rôznych odtieňov na povrchu stolov a skriniek. No na rozdiel od európskej, ktorá má jednu úroveň s hlavnou rovinou, tá čínska vyčnieva nad hladinu.
Nábytok v domoch ušľachtilých Číňanov sa líšil od nábytku obyčajných ľudí. Hlavnými prvkami interiéru medzi nábytkom boli ležadlo, stoličky a stoly. Všetky predmety boli vyrobené z bambusu a mali väčšinou obdĺžnikový tvar. Ďalším charakteristickým znakom, ktorý dodnes žije snáď len v Číne, je úplná absencia závesov na oknách a v domoch nie sú žiadne lustre, hoci elektrina samozrejme osvetľuje domy, ale pomocou bežných osvetľovacie lampy.
Hlavnou myšlienkou usporiadania čínskeho obydlia je prepletenie skutočného s mytológiou, kde hlavnou postavou je drak, najmocnejší zo všetkých zvierat. "Hlavnou" farbou v čínskom živote je "menovaná" červená - farba ohnivého draka, farba energie.
Japonsko
Japonský typ bytového dizajnu, aj keď podlieha určitým zákonitostiam, stále odráža individuálneho ducha ich vlastného sveta. Navyše, prvá aj druhá funkcia sú stále živé. Charakteristickým znakom japonského vkusu je sklon k jednoduchosti a asymetrii. Interiér akoby dýchal. Ak sú obrazovky v čínskom štýle široko používané ako priečky, potom v Japonsku sa spolu s obrazovkami používajú rohože. Navyše nielen na „zónovanie“ priestorov, ale aj ako nástenné dekorácie, ako aj na podlahy, na ktorých ostrovania trávia dlhé obdobie svojho života – rozprávajú sa, jedia, robia domáce práce, spia.
Hlavnou úlohou majiteľa domu je úplná izolácia od vonkajšieho sveta, čo je uľahčené jasnou funkčnosťou izieb. Neexistuje žiadny nábytok ako taký. Výklenky v stenách (podobne ako vstavané skrine) sa využívajú ako skrine a police, kde sa nachádza nielen šatníková skriňa, ale aj posteľná bielizeň a interiérové dekorácie, ako sú vázy. Skrinky a truhlice sú stále prítomné v obydlí v obmedzenom počte, ale ako každá vec Japoncov, sú umeleckým dielom. Tradičné lakované miniatúry sú široko používané v nábytkových predmetoch a skrinkách so striedajúcimi sa asymetrickými a opakujúcimi sa ozdobami, najmä zo sveta rastlín.
moslimský štýl
Tento štýl je akýmsi konglomerátom, kyticou vytvorenou na základe predchádzajúcich štýlov: egyptského, byzantského, rímskeho. Charakteristickým rysom tohto smeru sú zložité ozdoby. Náboženstvo islam zakazovalo obraz zduchovnenej prírody, teda „zašifrovaný“ obraz života.
Tento dekor sa zrodil zo slávneho arabského písma s týmito nekonečnými kučerami. Steny vďaka tomu nadobudli vzhľad luxusných perzských kobercov, ktoré sa často používali aj na zdobenie arabských domov.
Ale nábytok v moslimskom živote hral dosť nevýznamnú úlohu. Arabi uprednostňovali sedenie na kobercoch a vankúšoch a na spanie namiesto drevených postelí používali otomany pokryté kobercami a hodvábnymi tkaninami. Namiesto skríň používali nástenné výklenky s dverami; dvierka mali vo väčšine prípadov mriežku z typických arabských dlabaných drevených políc.
Stoly boli nízke a malé, bohato vyrezávané, okrúhleho, štvor-, šesť- a osemuholníkového tvaru; dosky boli vyrobené z dreva s intarziou alebo tepanej medi (medená miska). K vybaveniu príbytkov navyše patrili truhlice, zásteny a podobne.
Nábytok má architektonický vplyv. Často sú to stĺpy, arkády s podkovovitými oblúkmi, stalaktitové klenby a ako dekoratívna úprava dlátové prvky, zložité typy mriežok. Na intarziu sa často používala perleť; táto technika sa rozšírila v Taliansku a Španielsku; predmetom napodobňovania sa stal intarzovaný nábytok (chertoziánska mozaika v Benátkach).
Na čalúnenie nábytku (operadlá stoličiek či truhlíc) sa používala kordovanská koža aj s razením a často (ako na väzbách kníh) zlátením. Často bol výrobok spracovaný cez kožené čalúnenie s prelamovanými kovovými presahmi.
Najväčší vplyv na európske umenie mal však slávny moslimský ornament. Jeho sila, pôvab, odvaha svedčia zároveň o fantázii a matematickom myslení. Arabsko-maurský dekoratívny štýl je zvláštny, neznámy, do seba uzavretý svet foriem; jeho silný vplyv posunul umenie stredoveku ešte ďalej od klasického dedičstva, obohatil stredovek, ktorý už netrpel chudobou fantázie, o početné, dovtedy neznáme fantastické dekoratívne prvky.
Krajina (Country). Nie tak exotický, ale skôr extravagantný je takzvaný etnický štýl, interiér vyrobený podľa kánonov určitej doby. Jeden z týchto ľudových štýlov možno považovať za štýl „Country“, populárny v Európe aj v Amerike, v južných aj severných zemepisných šírkach. Tento štýl je podobný „klasike“, takže organicky zapadá do dizajnu mestských aj vidieckych bytov, domov, len obytných priestorov.
Názov štýlu pochádza z anglického COUNTRY-rustikálny. „Country style“ je taký populárny, že celý priemysel pracujúci pre interiérový trh začal vyrábať predmety v „háčkovom“ štýle. „Country“ je stelesnením objektívneho a emocionálneho sveta v duchu predminulého 19. storočia. Vidiecky štýl je natoľko univerzálny a obľúbený, že má svojich obdivovateľov v mnohých krajinách, na všetkých pologuliach. Hoci sa „Kountry“ prekladá ako vidiek, nemá to nič spoločné s ruským vidieckym štýlom.
Americká krajina. Tento smer riešenia štýlu interiéru sa vyznačuje zámerne hrubým nábytkom, absurdne širokými doskami pokrývajúcimi podlahy, pokrytými domácimi, amatérskymi kobercami. Vidiecky - najviac, čo ani nie je štýl - "babičkina hruď": čo je staršie, je lepšie, skoro ako "blší štýl", ale na rozdiel od toho starožitného má rafinovanejšie požiadavky.
Americký juhozápadný štýl (americký juhozápad). Uprednostňuje prírodné, prírodné farby - okrovú farbu piesku, farbu prirodzenej vegetácie - zelená, modrá, nebeská čistota. Nechýbajú ani starožitnosti – krby, atribúty indickej kultúry.
Anglická krajina (anglický vidiecky štýl). Podľa britského dekoratéra Johna Fowlera interiér v „anglickom vidieckom štýle“ spája „opotrebovaný“ vzhľad. Ide o ručne opotrebované koberce na opotrebovaných drevených podlahách. Nábytok, samozrejme, vyrobený zo storočnej borovice, pruhovaný, vyblednutý leštený nábytok. Pohovky a kreslá by mali byť pokryté starými šálmi, vlnenými pelerinami.
Francúzština (francúzština COUNTRY). Tento typ štýlu sa niekedy nazýva „slnečný“ pre jeho záľubu v jasných farbách prírodného pôvodu: žiarivo žltá, zelená, nebeská modrá, prenikavo červená. K prírode „blízko“ má aj hrubý nábytok bez ozdôb.
Adirondac. V USA teda nazvali vášeň pre drsné prírodné materiály používané v interiéri domov. Ide o nábytok z konárov, triesok, dosák, neošetreného dreva s vyčnievajúcimi hrčami, nepohodlné stoličky, stôl s hobľovanou, ale neleštenou stolovou doskou.
Moderný vidiecky štýl. Ak sú podlahy a steny nové, sú špeciálne pretreté "starožitnosťou", čo im dodáva schátraný vzhľad. Na rozdiel od antického štýlu, ktorý obsahuje autentické predmety spred pol storočia alebo storočia, štýl Adirondac vytvára predmety, ktoré sú buď jednoducho staré, alebo úplne moderné, umelo zostarnuté.
Škandinávsky štýl. Medzi „vidieckymi štýlmi“ sa takzvaný „škandinávsky štýl“ vyznačuje čistotou a kompletnosťou línie, masívnym nábytkom z masívneho dreva s obloženými dvierkami, šablónovými vzormi na stenách. Štýl však „umožňuje“ použitie moderných materiálov.
Aký štýl interiéru zvoliť, aké materiály - tradičné, moderné alebo zmiešané použiť pri rekonštrukcii či oprave, aký princíp harmónie si vziať za základ - každý majiteľ sa musí rozhodnúť samostatne, ale poznajúc princípy návrhu a realizácie dizajnu, je dôležité nezabudnúť na zákony zloženia, mieru chuti, jednoduchosť použitia, čo v konečnom dôsledku povedie k exkluzívnej, zapamätateľnej „tvári bytu“, ktorá je konečným výsledkom akéhokoľvek interiérového riešenia,
Stručne povedané, je potrebné definovať základné princípy interiérového dizajnu:
1. Akýkoľvek interiér by mal mať hlavný stred kompozície.
2. Farebná schéma podlieha zamýšľanému štýlu.
3. Ak je to možné, nemali by tam byť žiadne náhodné detaily.
4. Krásny je dizajn, ktorý je funkčný.
Japonské príslovie vysvetľuje princípy krásy a úžitku ešte jednoduchšie: Robte všetko jednoducho - Ak to nedokážete jednoducho - urobte to krásne ... Ak neviete, ako krásne - urobte to bohato.
Bibliografia
1. Agoston. Farba v ľudskej činnosti. M.2000.
2. Belogurov V.P., Chmyr V.D. Príručka mladého maliara. M., 1988.
3. Borev Yu. Estetika. M, 1988.
4. Diribare. Farba v ľudskej činnosti. M., 1998.
5. Pre domov, pre rodinu. Lenizdat. 1990.
6. Dobroklonský M.V. Dejiny umenia cudzích krajín. M., 1961.
7. Renovácia. M., 1998.
8. Zaitsev A. Veda o farbách. M., 1986.
9. Zinger B.I. Vstavaný nábytok vo Vašom byte. M., 1990.
10. Zinger B.I. Posuvné priečky, dvere a zariadenia na ochranu pred slnkom. M., 1976.
11. Kantor. Krása a úžitok. M., 1989.
12. Kotler F. Marketing. M., 1991.
13 Kusl F., Kramerius F. „Domáca dielňa“. M., "Inžinierstvo", 1990.
14. Le Carbusier. Modulor. M., 1976.
15. Lontkovskaja R.A. Váš byt. Renovácia svojpomocne. Rostov na Done, 1998.
16. Lusher M. Signály osobnosti. Rolové hry a ich motívy. Voronež, 1993.
17. Mazova E. Tajomstvo izbových rastlín. - M, 2000.
18. Miloslavovich R. Ako si zariadiť byt, M., 1991.
19. Michajlov S. História dizajnu. M., 2000.
20. Morozová E. Feng Shui. M., 2002.
21. Ponomareva E.S. Farba a interiér. Minsk, 1984
22. Encyklopédia populárneho umenia M., 1986.
23. Protopopov V.V. Interiérový dizajn. Teória a prax organizácie domáceho interiéru. Marec, M., Rostov na Done, 2004.
24. Stankova Ya., Pekhar I. Tisícročný vývoj architektúry. M., Stroyizdat, 1997.
25. Frieling G. Man. Farba. Priestor. M „1973.
26. Šepelev A.M. "Príručka domáceho majstra". M Stroyizdat 1991.
27. Šepelev A.M. „Sadrové dekoratívne a umelecké práce“. M., Vyššia škola, 1981.
Interiérový dizajn
Čas strávený doma si každý váži. Tu žijeme – spíme, odpočívame, jeme, trávime čas s rodinou atď. Interiérový dizajn rôzne verejné inštitúcie - obchody, školy, administratívne budovy, úrady, divadlá, predurčené ich funkčnými povinnosťami. Na rozdiel od nich musia byť obytné priestory prispôsobené rôznym druhom ľudskej činnosti.
Vytvorenie takéhoto multifunkčného interiéru je hlavnou úlohou dizajnérov a dekoratérov. Je potrebné vziať do úvahy veľa vecí - od konštrukčných a architektonických prvkov konštrukcie až po individuálne charakteristiky ľudí žijúcich v dome. Komu Interiérový dizajn dodal domovu príťažlivosť sladkého domova, musíte sa postarať o funkčnosť každej miestnosti, dôkladne zvážiť dispozičné riešenie, primerane vymedziť obytný priestor a poskytnúť efektívne služby.
Je potrebné sa postarať o úplnú harmóniu a pohodlie života. Malo by sa napríklad pamätať na to, že niekedy sa určité časti obydlia využijú na iné účely. Táto možnosť musí byť predvídaná a premyslená vopred pre jej implementáciu do návrhu. Treba povedať aj o dôležitosti formovania interiérový dizajn s nábytkom. Pohodlie používania miestnosti závisí od správneho výberu počtu a rozmerov kusov nábytku. Zle vybrané veľkosti najdrahšieho a najlepšieho nábytku sa môžu pokaziť Interiérový dizajn akejkoľvek miestnosti.
Niekedy, aby sa plne realizovali požiadavky na interiérový dizajn, je potrebné prerobiť existujúce miestnosti. To platí najmä pre malé byty s malou rozlohou priestorov. Vnútorné priečky sú spravidla odstránené, čo vám umožňuje spojiť niekoľko miestností do jednej. A teraz záleží len na šikovnosti dizajnéra, ako dobre sa v jednej miestnosti spoja zóny pre rôzne zábavy. Malo by sa pamätať na to, že k prestavbe je potrebné pristupovať, ako sa hovorí, „hlavou“, pretože nestačí len odstrániť všetky steny a vykonať opravy. Len so správnym zónovaním miestnosti, kombinovaním rôznych prvkov interiérový dizajn, môžete dosiahnuť pohodlie a komfort používania.
Správny Interiérový dizajn umožňuje ovládať vnímanie priestoru priestorov, opraviť architektonické chyby, zdôrazniť výhodné body. Napríklad pomocou dizajnových riešení môžete presunúť dôraz z proporcií a rozmerov miestnosti na prvky dekorácie alebo nábytku. Použitie rôznych dizajnérskych techník interiérový dizajn umožňuje, ako sa hovorí, premeniť dom. V kurze je montáž tvarových podhľadov, použitie rôznych farebných kombinácií, montáž dekoračných stropných trámov, pódií, kombinácia rôznych druhov podláh. Váš domov je viac než len životný priestor definovaný stenami, podlahami a stropmi. Toto je miesto, kam smeruje váš život, a ak áno, musíte sa uistiť, že je dynamický, neustále sa mení a zdôrazňuje váš individuálny štýl. Preto do interiérový dizajn treba pristupovať veľmi opatrne a zodpovedne.
Dôležitú úlohu pri formovaní dizajnu zohráva aj výhľad z balkóna, terasy či okien. Malo by sa to zvážiť spolu s detailmi interiéru - nábytkom, dekoratívnymi predmetmi a ozdobnými prvkami. Pre všetkých, ktorí majú fantáziu a kreatívne myslenie, plánovanie interiérový dizajn otvára bezprecedentné obzory pre let myšlienok. Našťastie, vďaka moderným stavebným materiálom je dnes možné realizovať akýkoľvek z vašich snov.
