"Memphis"

Memphis, staroegyptské mesto (juhozápadne od Káhiry). Založená v treťom tisícročí pred naším letopočtom. e., významné náboženské, politické, kultúrne a remeselné centrum, hlavné mesto Egypta v 28. - 23. storočí. pred Kr e."

"Memphis je názov moderného blues"

V roku 1981 sa Ettore Sottsass spojil s ďalšími dvoma vynikajúcimi dizajnérmi, Michele de Luca a Andrea Branzi, aby vytvorili Memphis Group. Existuje zaujímavý príbeh o pôvode tohto mena. Hovorí sa, že to vzniklo v dome Sottsassovcov. Hrala nahrávka Boba Dylana, „... opäť zamknuté na čerpacej stanici s memphiským blues...“ Keďže sa nikto neobťažoval meniť platňu, Dylan spieval o memphiskom blues znova a znova, až kým Sottsass nepovedal: „Dobre, poďme nazvite to Memphis." dizajn architektúra dizajn memphis

Memphis vychádzal z myšlienky, že existujúci spôsob navrhovania je v rozpore so súčasným stavom ľudskej spoločnosti. Svet okolo sa rýchlo mení, tempo meniacich sa módnych cyklov sa neustále zrýchľuje. Dizajn zameraný na absolútne a večné je paradoxne krátkodobý, pretože objektové prostredie veľmi rýchlo zastaráva a toto „starnutie“ je v ňom už naprogramované. dizajn je potrebné priblížiť potrebám spoločnosti, zosúladiť ho so zákonitosťami zastaralosti, alebo naopak vytvoriť „nadmoderný“ dizajn – inými slovami, odstrániť z neho formálne štýlotvorné črty, aby to bolo nadčasové.

Aký bol štýl Memphis? Jeho hlavné definície možno považovať za slová „nevážne“ a „hra“. Sledovali ste niekedy dieťa hrať sa s blokmi? Ako z nich robí rôzne vzory, používa rôzne kombinácie, niekedy divoké a nekompatibilné. Takže máte predstavu o tom, ako Memphis vyzerá.

Tento štýl sa stal hlásateľom „antidizajnu“ – „frivolného“, nelogického, farebného a často zdôrazňujúceho „nevkus“ – bola to skutočná anarchia v dizajne!

Je nepravdepodobné, že v Memphise bude možné vyčleniť akékoľvek znaky alebo znaky, ktoré tvoria štýl, jednoducho neexistujú. Zameriava sa výlučne na vyjadrenie originality dizajnéra. Čo však majú spoločné, je ostrosť gesta, odvážna hra s materiálmi, textúrami a formami, virtuózna zmes štýlov. Napriek tomu bol Memphisov štýl príťažlivo vtipný a vtipný. Bolo to zručné balansovanie na hranici gýča, ale toto je to pravé umenie - balansovať na hranici a neskĺznuť do nevkusu. Zdalo sa, že kričí: "Neber dizajn príliš vážne!"

Najprv vznikli kolekcie takmer unikátnych mikrosériových predmetov. Tieto kolekcie sa však objavili v toľkých módnych časopisoch a reklamných publikáciách, že si rýchlo získali veľkú popularitu. V skutočnosti sa uskutočnila silná propagačná kampaň s cieľom predstaviť novú metódu dizajnu. A tak sa stalo, že z výstavného fenoménu, na ktorý sa ľudia chodia prinajlepšom len prizerať a čudovať sa, sa myšlienka Memphisu okamžite zmenila na skutočný faktor pri formovaní prostredia.

Tvorcovia tomu dali hlasný prívlastok – „nový medzinárodný štýl“. A skutočne, veľmi skoro sa štýl Memphis stal najvplyvnejším vo svete dizajnu.

Čím sa tento štýl odlišoval od ostatných? V prvom rade jeho predmety lahodia oku. Toto je svet jasných čistých farieb. Paradoxná zmes textúr, textúr a tvarov, materiálov. neočakávané akcenty.

Ako už bolo spomenuté, hlavnou definíciou tohto štýlu je GAME. Hra so všetkým, čo môžete: hra farieb a tvarov. Všetko je mimoriadne jednoduché. Žiadna úmyselná komplikácia formy. Koniec koncov, svet je rozmanitý, plný vecí a veľmi zložitý od prírody. Človek je stratený, je pre neho ťažké vnímať takýto svet - rozmanitosť prvkov sveta sa mení na virtuálny, len na virtuálny šum. Každý jednotlivý objekt by mal byť ľahko vnímaný. Prečo ešte viac komplikovať svet?

Okrem toho - individualita, originalita a výraznosť. Každý objekt má svoj vlastný charakter. Vo všeobecnosti možno štýl Memphis prirovnať k slangu. Slang môže byť hrubý, vulgárny, neslušný, ale vždy je mimoriadne výrazný a presný. Formula "Memphis": absolútna sloboda kreatívneho vyjadrenia a realizmu dizajnu.

Ďalším poznávacím znakom bolo, že Sottsass a jeho spoločníci odmietli vytvárať veci na výrobu na montážnej linke a mysleli len na zisk a vysoké tržby. Podľa ich názoru by mal byť moderný dizajn kvalitný a multifunkčný. Čoskoro potom bola založená Sottsass Associati, ktorá sa zaoberala priemyselným dizajnom, interiérovým dizajnom, projektmi vizuálnej komunikácie a mnohými architektonickými projektmi po celom svete. Prvými klientmi Sottsass Associati boli také známe spoločnosti ako Mandelli, Brionvega, Wella. Vďaka tejto spolupráci sa objavili originálne modely obrábacích strojov, televízorov, fénov. Dizajnéri hľadali nové výrazové prostriedky, praktické a lacné materiály a mnohé technické problémy riešili svojpomocne.

V roku 1985 skupina Memphis usporiadala výstavu s názvom Pets. Zobrazoval nábytok, ale nielen nábytok, ale aj nábytok s charakterom. Toto je nábytok, ktorý ožije, už sa s ním nedá zaobchádzať bez emócií, treba s ním vychádzať ako s domácimi miláčikmi.

Pre svoju nezvyčajnosť a originalitu sa "Memphis" stal skutočnou normou pre bohatú spoločnosť. Po dokončení svojej úlohy, vytvorením nového expresívneho plastového jazyka, novej vizuálnej kultúry, skupina v roku 1989 prestala existovať. Tým sa však príbeh Memphisu neskončil.

V druhej polovici roku 1996 sa objavil nový trend v dizajne - hračky sa stali modelmi na zdobenie domácich potrieb. Ich vizuálna plasticita, zmes najjednoduchších foriem a základných farieb opäť náhle vtrhli do seriózneho sveta dospelých a dali im možnosť vychutnať si nekonečné možnosti konštruktéra Lega. V tejto chvíli sa ukázali ako veľmi užitočné podivné, ironické, zdobené diela ateliéru Memphis, ktoré súčasne vyjadrovali nostalgiu po minulom detstve a radosť z konečne nájdenej slobody, ako aj nádej na svetlú budúcnosť.

Potom, čo bol Ettore Sottsass vyhlásený za duchovného mentora všetkých stúpencov hnutia „nového dizajnu“... zrazu sa začal nudiť. Dobre si uvedomoval, že svoju hlavnú úlohu už splnil. Teraz je čas robiť iné veci.

Tí, ktorí museli študovať dielo Sottsassa, jednomyseľne priznávajú, že s nástupom 90. rokov úplne „dozrel“.

Teraz už dizajnéra nebavia pestré farby a zvláštne tvary, jeho návrhy sa stali vyzretejšími, premyslenejšími a technickejšími. Spoločnosť pod jeho vedením je spojená so zmluvami s takými renomovanými zákazníkmi ako Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass stále tvrdo pracuje vo svojom milánskom štúdiu, takmer každý rok prichádza s novými projektmi a nerád číta talianske noviny, pretože mu pripadajú nudné. Považuje sa za uzavretého a nekomunikatívneho človeka, priznáva, že nemá priateľov, no zároveň verí, že skutočnou blaženosťou je cítiť sa milovaný.

Za najdôležitejšie veci vo svojom živote považuje Ettore védske pojednania, ktoré je pripravený znova a znova čítať, uvažujúc o nekonečnom kruhu života; romány jeho obľúbených ruských spisovateľov Leva Tolstého a Ivana Turgeneva; poézia Sapfó a francúzskych romantikov. Na otázku, ktorý z jeho minulých projektov mu priniesol viac uspokojenia, Sottsass radšej neodpovedá, pretože život je nepretržitý proces, neustály prechod od jednoduchého k zložitejšiemu. „Jednu vec viem určite,“ hovorí veľký Ettore, „dobrý dizajnér by mal vymýšľať veci, ktoré prinášajú šťastie a stavať domy, ktoré chránia ľudí...“

Pre vc.ru napísala stĺpček o „Memphise“ – štýle 80. rokov, ktorý spájal pestré farby, pozoruhodné tvary a náhodnosť. Autori hovorili o tom, ako trend, ktorý sa vrátil v roku 2016, ovplyvnil webdizajn.

Móda je cyklická a dizajn tiež. V 80. rokoch boli relevantné odvážne a neočakávané riešenia v štýle Memphis - používali sa v interiéroch, odevoch a grafickom dizajne.

História vzhľadu a hlavné črty

december 1980, Miláno. Taliansky architekt Ettore Sottsass vytvára nový smer v dizajne a nazýva ho „Memphis“ – na pamiatku piesne Boba Dylana „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“.

Memphis pochádza z Talianska, no od klasiky a elegancie má ešte ďaleko. Vychádza z odvážnosti pop-artu, geometrie art deco a nejednotnosti gýčového štýlu. Memphis sa vyznačuje výraznými farbami a zmesou vzorov, ako na tomto plagáte:

V Memphise je možné všetko: používajte primárne farby (farby, ktoré nevznikajú zmiešaním), hrajte sa s kompozíciou a miešajte textúry. Takáto sloboda konania je taká inšpirujúca pre novú generáciu dizajnérov, že Wall Street Journal ohlásil prudký nárast „neo-Memphis“ – novej vlny tohto extravagantného štýlu.

Memphis v interiérovom dizajne

Explózie farieb v kombinácii s výraznou grafikou sú vrcholom bujnej výzdoby inšpirovanej Memphisom. Príklady:

Zdroj: Palm & Laser a

Memphis vo svete módy

Trendy sledujú aj módni návrhári. Tu je oblečenie, ktoré nájdete v kolekcii Christian Dior:

Ďalšie príklady módneho dizajnu:

Memphis v grafickom dizajne

Koncept časopisu Oh Hey od austrálskej ilustrátorky a dizajnérky Shanti Sparrow:

Ďalšie príklady:

Memphis vo webdizajne

V Rusku je málo lokalít v štýle Memphisu. Presnejšie, vôbec nie sú – všetko je na úrovni pojmov. Napríklad tento bol vyvinutý v Rostove na Done pre kozmetické štúdio

Interiérový dizajn

Dizajnový štýl Memphis je teraz opäť veľmi populárny. Rovnako ako predtým sa vyznačuje revolučnou odvahou a túžbou po kreativite. Aj keď to dnes možno len ťažko nazvať inovatívnym, dizajn v štýle Memphis si stále zachováva svoju rozpoznateľnosť a atmosféru.

Prvýkrát sa tento štýl objavil v 80. rokoch 20. storočia, vytvoril ho Ettore Sottsass z Milána, ktorému sa takto podarilo obrátiť celé umenie hore nohami. Ettore chcel vytvoriť niečo na pamiatku Dylanovho "Memphis Blues Agai". Výsledkom bol vznik zásadne nového štýlu, ktorý je zbavený strachu z experimentovania a odmieta štandardy.

Stačí sa pozrieť na jeden z príkladov miestnosti zariadenej v tomto štýle, aby ste rýchlo pochopili, že hlavnými zdrojmi tohto trendu sú gýč, pop art a art deco. Gýč má veľa spoločného s pop-artom: spoločnými znakmi sú absencia konvencií, jasný a veľkolepý dizajn.

Pre aktívnych ľudí, ktorí majú sklon k neštandardným riešeniam a neboja sa experimentovať, bude nový štýl Memphis optimálne vyhovovať, pretože neznesie beztvárnosť a pomáha otvárať sa, vytvárať si vlastný priestor – na tento účel má dostatok financií. .

V čom je teda štýl Memphis iný?

Po prvé - použitie geometrických vzorov. To sa prejavuje vo formách nábytkových výrobkov, kombináciách farebných blokov, rôznych potlačí.

Vyššie uvedené samozrejme neznamená, že interiér môže pozostávať iba z geometrických objemov - štýl Memphis sa snaží o rozmanitosť a komplexnosť. Používa sa nábytok hladkých tvarov. To si vyžaduje kombináciu geometrie s materiálmi akéhokoľvek prvku interiéru.

Maximálny priestor pre fantáziu dáva farebná paleta. Všetky farby musia byť jasné. Vyžaduje použitie rôznych farieb, ktoré sú doplnené prísnou geometriou čiernej, ktorá dodáva kontrast a grafiku. Jediným relevantným pravidlom je odvážne kombinovať svetlé farby. Hojnosť tónov je vítaná.

Významnú úlohu v dizajne zohráva dekor, ktorý má často zložité alebo dokonca neuveriteľné tvary, ktoré sa vyznačujú jasnými odtieňmi. Ďalšou dôležitou vlastnosťou Memphisu je rôznorodosť vzorov. Často používané obrazy z pop artu, filmové rámy z legendárnych filmov, ako aj prejavy subkultúry „punk“.

Na objednanie interiéru v Memphis štýle potrebujete zmysel pre humor, keďže aplikované „honosné“ tóny s asymetrickými tvarmi a početnými prvkami, ktoré sa od seba výrazne líšia, sú veľmi efektné techniky, je ťažké si ich predstaviť vedľa seba. strane v známej miestnosti. Aj keď nejaká „porcia“ chaosu nezaškodí.

Môžu však existovať izby v tomto štýle, v ktorých je interiér zdržanlivejší a má tradičnejší vzhľad. Hlavným princípom vytvorenia takéhoto interiéru je použitie pokojného pozadia so svetlými farbami na steny a strop, ako aj komponenty typické pre štýl Memphis (nábytok, dekoratívne a textilné prvky). Hlavným pravidlom je hrať sa s farbami, textúrami a materiálmi.

Charakteristickým rysom tohto štýlu, ktorý mu umožnil ľahnúť si veľa priaznivcov, je vytvorenie takej miestnosti, kde je jednoducho zaujímavé byť. Neplatia tu žiadne pevné pravidlá, všetko sa neustále mení a dokáže prekvapiť.

Memphis

decembra 1980, Miláno, Taliansko

Legendárna dizajnérska skupina, ktorej farebný nábytok a rozpoznateľný štýl
z 80. rokov opäť získavajú na popularite.

Omar Sosa

Umelecký riaditeľ časopisu Apartamento

Omar Sosa je umeleckým riaditeľom renomovaného magazínu o interiérovom dizajne Apartamento, ktorý založil v roku 2008 so svojím priateľom, fotografom Nachom Alegrem. Apartamento vydáva vlastné knihy a spolupracuje s výrobcami papiernictva.

Memphiský štýl

Vždy sa mi páčilo, čo robil Memphis ale teraz sa ich dizajn stal ešte populárnejším. Pravdepodobne je to kvôli móde osemdesiatych rokov - estetika Memphis výrazne ovplyvnila štýl týchto rokov, hoci skupina netrvala dlho. Fascinuje ma, že všetci členovia skupiny

pracoval v rovnakom štýle - je takmer nemožné rozlíšiť diela jedného dizajnéra od druhého. Samozrejme, že členovia Memphisu by ma zabili, keby som to povedal, ale ich dizajn sa zdá byť veľmi jednotný, ak ste túto tému neštudovali.

Všetci členovia Memphisu mali rôzne zázemie: niektorí boli umelci, niektorí architekti, iní dizajnéri, a preto boli projekty skupiny také zaujímavé. Samozrejme, nábytok z Memphisu nebol veľmi praktický. Ak hovoríte, že dizajn je o riešení problémov, tak Memphis nie je dizajn. Dizajn je však aj určitým štýlom a niekedy aj historickou hodnotou – a vtedy možno projekty v Memphise nazvať dôležitou kapitolou v histórii dizajnu. Skupine nemožno uprieť ani jej význam pre súčasné umenie.

Nathalie du Pasquier a apartmán

O vzory a textúry v Memphise sa postarala Nathalie Du Pasquier. Náhodou som na internete natrafil na niektoré Nataliine práce a hneď som ich ukázal Nacho Alegre, s ktorým robíme Apartamento. Snažili sme sa zistiť viac o jej tvorbe a videl som Nataline obrazy zobrazujúce predmety každodennej potreby – kompozície s riadom, telefónom, nejakými obyčajnými vecami. Je obzvlášť skvelé vidieť jej prácu naživo: zobrazuje všetky predmety 2-3 krát ich prirodzenú veľkosť. Kresby Natálie sú veľmi jemné a dobrý je aj výber farieb.

Je takmer nemožné rozlíšiť diela jedného memphiského dizajnéra od druhého

O rok neskôr sme spolu začali pracovať na projekte pre japonskú značku MARK "S. Apartamento vydali zošity s plastovými obalmi, ktoré zobrazujú tvorbu troch autorov: Natalie du Pasquier, Eli Kishimoto a Bertian Pot. V skutočnosti sa nezúčastňujem veľa v našich projektoch - Natalie si všetko kreslí a vymýšľa sama. Pracuje veľmi rýchlo - maľuje každý deň, a keď práve nemaľuje, kreslí alebo vymýšľa nejaký projekt.

Udivuje ma, že takmer nevenuje čas rozmýšľaniu – robí to hneď, bez toho, aby všetko príliš dlho plánovala. To je úžasné, pretože pracujem úplne iným spôsobom: s klientom dlho diskutujem o všetkom, potom premýšľam nad rozpočtom - existuje veľa schválení a Natalie robí všetko okamžite.

Po rozpade skupiny

Po rozpade Memphisu všetci členovia skupiny, okrem Ettore Sottsassa, ktorý bohužiaľ zomrel v roku 2007, pokračujú v navrhovaní – a často robia veľmi odlišné veci. Napríklad George Sowden pre svoju značku Sowden prichádza s veľmi minimalistickými čajníkmi a snaží sa vytvárať dokonalé filtre – nejde len o dizajn, ale aj o technológiu. Natalie pracovala ako dizajnérka len niekoľko rokov počas 80. rokov (po páde Memphisu sa venovala výlučne maľbe) a odvtedy jej zostali stovky skíc.

V rámci Memphisu vymyslela toľko dizajnérskych projektov, že ich takmer nikto nevidel. Natalie navrhla úžasný nábytok, no jej návrhy sú skôr ilustráciou. Nad nábytkom nepremýšľala tak, ako by to dokázal priemyselný dizajnér, a preto sa realizovali len tie najzdržanlivejšie projekty a tie bláznivé zostali na papieri. Ukázala mi celé kufre naplnené jej dielom - je to úžasné! Zdá sa mi, že teraz im môžeme dať druhý život.

Memphis: Časová os

Koncom decembra 1980 64-ročný taliansky architekt a bývalý umelecký riaditeľ Olivetti, Ettore Sottsas, zhromažďuje vo svojom milánskom byte mladých dizajnérov Michele de Lucchi, Martina Bedena, Alda Chibicha, Mattea Thuna a Marca Zaniniho a hovorí o svojich plánoch spustiť nábytkovú líniu. Objavuje sa Memphis, dizajnérska skupina pozostávajúca zo Sottsass a mladých autorov. O pár mesiacov neskôr sa k nej pridali Natalie du Pasquier a George Sowden.

Výstava sa otvára 18. septembra Memphis v showroome Arc'74 v Miláne. Okrem iných predmetov je na výstave aj Superlamp Martina Bedena, ktorá by sa stala jedným z najznámejších diel kapely. Aj na výstavnej výstave v Miláne Carlton - slávny viacfarebný kabinet Ettore Sottsass. Predstavenie má obrovský úspech.

Kniha Memphis vychádza: Nový medzinárodný štýl, ktorý načrtáva hlavné myšlienky dizajnérskej skupiny.

Autori „Memphisu“ popierajúc „dobrý vkus“, buržoáznosť a konzum, orientujúc sa na každodenný život, používali lacné materiály (laminát z barov a kaviarní), obľubovali komiksy, koláže, asymetrické tvary a otvorenú farebnosť. Väčšina predmetov z Memphisu pripomína hračky: zábavná hra, sloboda, anarchia – téma ich antidizajnu – nelogické, antimodernistické, originálne.

Pre Memfici forma nemala nasledovať funkciu.Vystavili prototypy, ktoré sa vďaka Memphisu stali na dizajnérskych prehliadkach samozrejmosťou.Predtým musel byť každý ponúkaný kus nábytku pripravený na hromadnú výrobu, takže výrobcovia len málo riskovali pri novom.

Za prvého oddaného fanúšika skupiny sa považuje: svoj vtedajší byt v Monte Carle zariadil výlučne dielami Memphistov. Po V roku 2007, keď Sottsass zomrel, sa Memphis začal plaziť späť do sveta dizajnu.V roku 2014 ho americká značka požiadala o vytvorenie kolekcie.V tom istom roku Sofia Coppola priznala, že bola v mladosti posadnutá Memphisom.V novembri 2017 rodina predala jeho umeleckú zbierku spoločnosti , kde sa zistilo, že Bowie po stretnutí so Sottsassom v 80. rokoch zhromaždil viac ako 400 memfických kúskov.

Jednou z hlavných a najmladších členiek Memphisu bola Francúzka. V rozhovore odpovedala na otázky Aliny Pinskej: „Stretli sme sa v Martinovom parížskom byte,“ hovorí Alina. - Idealistka, ktorá robí len svoju obľúbenú vec, pôsobí dojmom nezávislého človeka a žije v harmónii so sebou samým. Vyznačuje sa ľahkosťou a mladistvým vnímaním sveta, ale aj silou charakteru spolu s kategorickými úsudkami.

Dizajnér Martin Bedan.

galerista, bloger

Historik umenia, kurátor, zakladateľ Galérie Palisander. Špecializácia - povojnový dizajn a abstraktná maľba druhej polovice 20. storočia.

"Martin Bedan v sebe nesie neprestajnú nevinnú odvahu, ktorá sa nakoniec stane symbolom slobody, žiarivým a transparentným." Ettore Sottsass.

Rulman našich dní neexistuje? Myslím si, že sú tu úžasní remeselníci, ktorí sú veľmi sústredení na svoju prácu, vyrábajú výnimočný nábytok. , Napríklad. Éra veľkých dizajnových špekulácií je preč – mŕtva. Keď predávali predmety z Memphisu z kolekcie Davida Bowieho, bolo jasné, že kupujú predovšetkým Bowieho škrabance na predmetoch a nie predmety samotné.

"Memphis" - protest proti elitárstvu? Nie, pretože ak sa považujeme za intelektuálov, automaticky sa stávame súčasťou elity. Bol to protest proti tomu, aby trh generoval spotrebu. Malá skupina ľudí všetkých vekových kategórií: a ja som mal po 20-ke, vyše 60-ke, dali sme sa dokopy, aby sme vytvorili dizajn v akomsi „odpore“ nápadom marketingu a módy. Objekty radikálnych dizajnérov sú duchom blízke umeniu. Nefunkčné šialenstvo, ako lampa v tvare ihelníka. Problém je však v tom, že Memphis sa stal trendovým. Náš protest zrazu vytvoril veci-ikony. Nikdy neboli príliš komerčné, ale všetko išlo proti našej pôvodnej myšlienke... Mali sme veľmi blízko aj ku konceptualizmu: napríklad kreslenie slamených stoličiek, ktoré bolo treba pred sedením zapáliť.

Ako sa môžeme v našej dobe „radikalizovať“? Nekupujte nič (smiech).

Koberec Riveria, Nathalie du Pasquier. Odhadovaná 800 -1 200 f. čl. Predané za 27 500 libier čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

"Myslím si, že éra veľkých dizajnérskych špekulácií je za nami - mŕtva."

Povedzte mi, ako k takýmto „zoskupeniam“ dochádza? Ako je to v porovnaní s individualizmom, ktorý je vlastný všetkým tvorivým osobnostiam? Vtedy boli v Miláne štyria alebo piati významní dizajnéri. bol ešte nažive, poznal som ho, ale už takmer nepracoval. Bol tam Achille Castiglioni, bol tam Sottsass (ten vtedy pracoval hlavne pre Olivettiho). Boli tam aj mladší intelektuál, ktorý vydával časopisy Casabella a potom Domus. A boli tam mladí ľudia ako ja. V 18 som odišiel študovať architektúru do Florencie a pred Memphisom som sa pridal k radikálnemu hnutiu Superstudio. V tom čase už existovalo „Archisum“ v Taliansku, „Archigram“ v Anglicku – veľmi európsky fenomén, vzbura proti totalite priemyslu, marketingu, konzumu. Takmer všetci členovia Memphisu sa poznali. , ako napríklad ja, tiež študoval vo Florencii.

Stoličky Riviéra, diz. Michele de Lucchi. Odhad 500–700. f. čl. Predáva sa za 8 125 libier čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

Boli sme pozvaní vystavovať na Milánskom trienále v roku 1977. Tam som stretol Sottsass. A zároveň som nakreslil Super lampu, maketu z kartónu, keďže na viac neboli peniaze. Sottsass sa ma spýtal: "Tu qui sei?" ("A kto si ty?"), na čo som odpovedal: „Ja som nikto a ty si kto?“. A tak som vo veku 20 rokov ako študent, podobne ako iní mladí dizajnéri, odišiel do Milána pracovať so Sotsass. Nemal peniaze - nedostali sme výplatu. Jedli sme klobásky a zabávali sa. Navyše, mnohí mali ďalšie hodiny – písal som napríklad do francúzskych publikácií. Dá sa povedať, že išlo o skupinu „prežívajúcej“ mládeže okolo Sottsass. Boli sme s ním veľmi spokojní.

Sedačka Lido, diz. Michele de Lucchi. Odhad 1,5–2000. f. čl. Predáva sa za 16 260 libier čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

Jedného dňa išli všetci na Korziku do môjho rodinného domu. Vyzbrojení zošitmi sme veľa kreslili – predmety, nábytok. Keď na podlahu položili kresby, Sottsass povedal: "S tým treba niečo urobiť!" Vraciame sa s kresbami do Milána, my k piesni Boba Dylana Opäť uviazli v mobile s The Memphis Blues, zvolili meno "Memphis" ... Naša komunita bola veľmi uzavretá. Potom som žil s Michele de Lucchi, Natalie (du Pasquier)- s Georgeom Sowdenom. Bolo to ako v kibuci.

Rýchlovarná kanvica Colorado, diz. Marco Zanini. Odhadovaná cena 300 – 500 GBP Predané za 10 625 £ čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

V roku 1990 som odišiel z Milána, ale vždy sme zostali v kontakte. A doteraz to tak je. Michele (Michele de Luca bol manželom Martina Bedana 12 rokov) a teraz sa ma môže opýtať: „Má nejaké novinky od Natalie? Nevidel som ju tri mesiace." S Barborou (Barbara Radice, manželka Ettore Sottsass, novinár a „kronikár“ združenia) sme tiež v kontakte.

Knižnica Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Odhaduje sa 5-7 tisíc libier. čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

Prečo boli v skupine iba dve ženy (okrem Barbary Radice)? Skupina bola veľmi uzavretá. na zaciatku bola aj u nas. Bývali sme v rovnakej štvrti, pracovali v rovnakom suteréne, mrzli sme spolu v Ettoreovej kancelárii. Bol to rodinný príbeh a, samozrejme, bola to čistá avantgarda. Ako vlak: ak ide nonstop, nikto naň nemôže naskočiť ani z neho vystúpiť. Mnohí sa chceli pridať, posielali kresby. A nikto nepovedal „nie“, len to, čo poslali, bola kópia Memphisu... Rozhodli sme sa prestať, keď sme sa začali opakovať – koncept sa rozmazal a už to nebola avantgarda.

Jedálenský stôl Madras, diz. Natalie du Pasquier. Odhad 1-1,5 tisíc libier. čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

Aká bola atmosféra v skupine? Boli ľudia, s ktorými sa vám ľahšie spolupracovalo a naopak? Boli sme ako rocková kapela: užili sme si veľa zábavy, mali sme párty. Každý si niečo nakreslil do svojho rohu, potom sme si ukázali. Sottsass bol intelektuálnym centrom, dirigentom. Veľmi organizovaný, duchovne silný. Mimoriadne. Zároveň bol uzavretý – zvlášť nerád spoznával nových ľudí.

Vázy Orinoco, diz. Masanori Umeda. Odhad 400-600 f. čl. Predáva sa za 6250 £ Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

Boli Japonci tiež „rockeri“? Je ťažké si to predstaviť. Povedz o nich. Umeda poslal Sottsassovi telegram, v ktorom povedal: „Som študent z Japonska, chcem s vami pracovať. Vrátim sa po lete." Sottsass potom nechápal, prečo to tak dlho meškalo, veď bol ešte len február. Ale Umeda vysvetlil, že príde loďou a v zime to nie je bezpečné, takže s loďou pristane v júni a bude s nami až v septembri. Bol veľmi vtipný. Plachý. nežil s nami - pravidelne posielal svoje kresby. Ale stal sa z neho blízky priateľ, súčasť mojej rodiny, prišiel do Milána. Bol rovnaký ako my – rád pil, tancoval. Vzťahy s ním boli obzvlášť hlboké.

Lampa Super, diz. Martin Beďan. Odhaduje sa 250–350 f. čl. Predané za 11 250 libier čl. Kolekcia Sotheby's Davida Bowieho.

Ako vznikla Super lampa? Počas štúdia vo Florencii som začal navrhovať objekty. Uvedomil som si, že by mali byť „iné“, ako nejaké vírusy: dáte vec do priestoru a ona ju „nabije“ sama sebou. Môj otec bol konštruktér. Miloval som všetko, čo sa týkalo techniky, mechaniky, žiaroviek atď. Okrem toho som vždy cestoval, žil v neustálom pohybe... Tak som prišiel s nápadom na lampu, ktorú si môžete vziať so sebou. Moja veľká lampa s „malým“ názvom Lampe de Poche (vrecková baterka) sa objavil na papieri v časoch Memphisu, ale prvýkrát bol vydaný v náklade šiestich výtlačkov len nedávno. Meno som si nevybral. Keď sme robili prvú šou v Memphise, hlasovalo sa. Už si nepamätám, koho to bol nápad, ale rozhodli sme sa dať našim výtvorom názvy hotelov, v ktorých sme bývali. Pamätám si tento super hotel v Naí Dillí. Odtiaľ Carlton (slávny Sottsass ktovie čo ešte, - ed.) atď. A áno, ak chcete nájsť autentickú, prvú verziu mojej lampy, 1981 alebo 1982, tak telo bolo kovové, nie plastové.

Rack Carlton, diz. Ettore Sottsass. Odhaduje sa 5-7 tisíc libier. čl.

Aké sú vaše obľúbené predmety z Memphisu? Mám dve veci - terazzo stôl Kuramata a ďalší malý stolík od Ettore. Existujú aj iné predmety Ettore, ale nie čas Memphis.

Tabuľka Kyoto, diz. Shiro Kuramato. Memphis. Terrazzo.

Zberatelia majú záujem o originálne predmety z Memphisu. Ako ich rozlíšiť? Zariadenia v Memphise z roku 1981 majú štítky pripevnené dvoma malými skrutkami. Je jasné, že sú už veľmi ošúchané. Ak sú platne nové - toto nie je skoré vydanie. A ešte jeden veľmi dôležitý detail pre identifikáciu prvých vecí - pri bližšom skúmaní sú viditeľné povrchy ... laminované komáre. Robili sme tieto veci v lete pri Turíne a boli tam húfy komárov (smiech). Pamätajte však, že hlavnou vecou v téme nie je označenie, ale myšlienka dizajnéra.