고대 러시아 문화의 조화로운 발전은 13세기 중반 몽골의 침략으로 중단되었습니다. 따라서 역사가들은 진화의 초기 기간(IX-XIII 세기)을 이후의 모든 기간과 구분합니다. 삶은 동슬라브 사회의 평범한 구성원과 귀족의 일상 생활을 둘러싼 모든 문화의 불가분의 일부였습니다.

건축물

몽골 이전 러시아의 전체 문화와 마찬가지로 국가의 건축은 기독교를 채택하고 고대 러시아 전통에 비잔틴 전통을 겹친 후에 많이 바뀌었습니다. 고대부터 동부 슬라브의 주거용 건물은 반 덕아웃과 통나무 집이었습니다. 북쪽의 삼림 지대에서는 풍부한 목공 전통이 발전했습니다.

석조 건물은 10세기 말에 그리스 건축가가 블라디미르 왕자의 초청으로 이 나라에 도착했을 때 나타났습니다. 몽골 이전 Rus의 가장 중요한 문화 기념물은 "러시아 도시의 어머니"인 키예프에 세워졌습니다. 989년에 돌로 된 십일조 교회의 건축이 시작되어 왕실 안뜰 옆에 위치한 대성당이 되었습니다.

미래에는 고대 러시아의 기념비적인 건축물이 모든 동슬라브 지역에 퍼졌습니다. 예를 들어, 11세기에 성 소피아 대성당은 노브고로드에서 축성되었습니다. 오늘날 이곳은 도시의 주요 명소입니다. 또한이 건물은 슬라브 사람들이 건설하고 러시아에서 보존 된 가장 오래된 교회로 간주됩니다. 키예프에는 성 소피아 대성당도 있었습니다. 뛰어난 건축물 기념물은 XII 세기의 블라디미르 공국에 세워졌습니다.

요새는 대부분 목조 통나무집에서 조립된 성벽이었습니다(고로드니시라고도 함). 상단에는 수비대와 균열을위한 플랫폼이 설치되어 적에게 발포했습니다. 타워(vezhi)는 추가 요새였습니다. 대도시는 외벽, 성채 및 내 요새로 구성되었습니다. 왕실 수도의 성벽은 돌로 지을 수 있었습니다. 그 너머에는 장인과 다른 평범한 사람들이 정착하는 정착촌이 커졌습니다.

페인트 등

비잔틴 정교회의 영향 덕분에 몽골 이전 러시아의 문화는 석조 교회 건축의 전통뿐만 아니라 회화의 새로운 경향으로 인해 풍부해졌습니다. 프레스코, 모자이크 및 도상학과 같은 장르는 동부 슬라브의 삶에서 없어서는 안될 부분이되었습니다. 회화에서 그리스의 영향은 원래의 오래된 러시아 스타일이 곧 등장한 건축보다 더 오래 지속되는 것으로 나타났습니다. 이것은 예를 들어 주인이 몇 세기 동안 떠나지 않은 도상학에 엄격한 기독교 정경이 있었기 때문입니다.

종교 예술 외에도 세속적 인 그림도있었습니다. 이 장르의 생생한 예는 키예프 소피아의 탑에서 만든 벽화였습니다. 그림은 야로슬라프 대공의 가족, 군주의 일상 생활 장면, 환상적인 새와 동물을 묘사했습니다. 12세기에 블라디미르-수즈달 땅에서 만들어진 몇몇 아이콘은 우리 시대까지 살아남았습니다. 이 유물은 몽골 이전 시대의 러시아 문화가 어떠했는지 가장 잘 보여줍니다. 또 다른 독특한 기념물인 중세 프레스코는 드미트리예프스키 대성당의 주요 명소로 최후의 심판 장면을 묘사하고 있습니다.

몽골 이전 러시아 문화의 황금기는 이전에 통일된 국가의 봉건 분열로 인해 많은 창조적 활동 영역에서 지역 "학교"가 출현한 12세기로 거슬러 올라갑니다. 이러한 경향은 시각 예술에도 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 독특한 우울하고 거친 정신으로 가득 찬 노브고로드에서 벽화가 만들어졌습니다. 강력한 대천사 및 성도의 그림은 고대 러시아 그림의 다른 예와 다릅니다.

음악

음악은 몽골 이전 시대의 역사를 분명히 보여주는 또 다른 예술 형식으로, 동부 슬라브의 노래 선호도에 대한 많은 증거를 남겼습니다. 음악은 항상 귀족과 서민의 삶과 불가분의 관계에 있었다는 사실이 특징입니다. 가족 축제인 "게임"은 노래, 춤, 악기 연주 없이는 상상할 수 없습니다. 민속 예술은 매우 달랐습니다. 이것은 결혼의 비유, 봄날의 게임 멜로디, 죽은 친척에 대한 애도였습니다.

가장 재능있는 연주자는 전문 음악가가되었습니다. 장엄한 서사시 가수와 서사시 장르에 특화된 스토리텔러. 그들과 나란히 도시 광장과 축제에서 공연하는 부푼으로 구성된 방황하는 극단의 세계가있었습니다. 몽골 이전 러시아의 문화는 다면적이었고 이러한 의미에서 음악은 다른 유형의 예술과 다르지 않았습니다. 많은 부푼들은 노래를 부를 뿐만 아니라 곡예사, 무용수, 요술쟁이, 배우로서 스스로를 시도했습니다. 즉, 그들은 배우가 되었습니다. 흥미롭게도, 고대의 "악마" 노래에는 오랜 이교 전통의 흔적이 남아 있기 때문에 왕실 당국은 종종 그러한 아마추어 공연에 반대했습니다.

러시아인에는 balalaikas, 탬버린, psaltery, 딸랑이, domras가 포함되었습니다. 그리고 뿔과 파이프는 노래를 부르는 것뿐만 아니라 사냥이나 군사 작전 중에 신호를 보내는 데에도 사용되었습니다. 분대는 "오케스트라"와 유사한 자체를 가지고 있었습니다. 예를 들어, 그러한 팀은 1220년 볼가 불가리아인의 도시를 포위하는 동안 군대의 사기를 높였습니다.

몽골 이전의 러시아 문화의 나머지 부분과 마찬가지로 음악은 고유한 정통 틈새 시장을 받았습니다. 교회 찬송가의 텍스트는 비잔틴(슬라브어로 번역됨)이었습니다. 러시아는 그리스에서 전례 의식을 차용했습니다. 같은 방식으로 성가가 나타났습니다.

민속학

무엇보다도 고대 러시아 문화는 뛰어난 다양성과 풍부함으로 구별되는 민속으로 유명합니다. 노래, 서사시, 주문, 시가 그 필수 요소였습니다. 이교는 기독교를 채택한 후에도 살아남은 신화적인 이야기를 낳았습니다. 민속 표현은 정교회와 병합되었으며 달력 휴일과 미신에 가장 많이 반영되었습니다.

서사시 영웅 서사시는 구전 민속 예술의 정점입니다. 영웅들은 그러한 작품의 주인공이 되었습니다. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 Alyosha Popovich와 같은 영웅은 동화 컬렉션의 모든 어린이에게 알려져 있습니다. 서사시는 몽골 이전 시대의 러시아 문화를 대표하는 부를 반영했습니다. Bogatyrs는 실제 역사적 인물일 수도 있고 일반화된 이미지일 수도 있습니다. 두려움이없는 영웅의 이야기에서 특징적인 특징 (대초원 유목민에 대한 투쟁, "대담한 사람들"등)을 가진 전체 중세 시대가 퇴적되었습니다.

쓰기

서면 창의는 구전 민속 예술의 반대였습니다. 그러나 그러한 문학은 알파벳 없이는 나타날 수 없습니다. 그것은 차례로 기독교와 함께 러시아에 유출되었습니다. 비잔틴 계몽사 Cyril과 Methodius는 슬라브어를 위한 특별한 알파벳을 만들어 러시아어, 불가리아어, 세르비아어, 마케도니아어 등 다양한 스크립트의 기초가 되었습니다.

데살로니가에서 온 그리스 설교자들의 사역은 가장 광범위한 결과를 낳았습니다. 키릴 문자가 없었다면 몽골 이전의 전체 문자가 발전하지 못했을 것이며 이 문자는 정통 문헌의 완전한 번역에 사용되었습니다. 최초의 문맹 퇴치 학교는 블라디미르 스비아토슬라비치(Vladimir Svyatoslavich) 왕자에 의해 설립되었습니다.

노브고로드 자작나무 껍질 글자는 고대 러시아 문자의 독특한 기념물입니다. 대부분은 20세기에 고고학자들에 의해 발견되었습니다. 자작나무 껍질 편지는 러시아의 문맹 퇴치가 귀족들만의 몫으로 여겨지지 않았음을 증언합니다. 많은 일반 시민들이 글을 쓸 수 있었고, 이는 중세 노브고로드 유물에 의해 기록되었습니다.

고대 키릴 문자는 현대 문자와 다소 다릅니다. 그것은 위 첨자와 약간의 추가 문자를 가지고 있었습니다. 오래된 알파벳의 근본적인 개혁은 표트르 1세(Peter I)에 의해 이루어졌으며 1917년 혁명 이후에 최종 형태를 취했습니다.

문학

쓰기와 함께 러시아는 비잔티움에서 책 문화를 채택했습니다. 최초의 독립 작품은 종교적인 가르침이나 설교였습니다. 11세기 중반에 메트로폴리탄 힐라리온이 쓴 "법과 은혜에 관한 설교"라고 할 수 있습니다.

연대기는 훨씬 더 일반적인 장르가 되었습니다. 그것들은 사건의 연대기일 뿐만 아니라 몽골 이전 시대에 고대 러시아의 문화가 어떠했는지에 대한 지식의 원천이기도 합니다. Nestor는 Kievan Rus의 주요 연대기로 간주됩니다. XII 세기 초에 그는 과거 이야기를 편집했습니다. 이 컬렉션은 국가의 출현부터 1117년까지 러시아 역사의 주요 사건을 설명했습니다. Nestor는 정치적인 사건, 즉 왕권 분쟁, 전쟁 및 동맹에 관심을 집중했습니다. 연대기 작가는 또한 두 명의 순교자 인 Boris와 Gleb의 전기에 대해 자세히 설명하는 "독서"를 남겼습니다.

블라디미르 모노막(Vladimir Monomakh) 왕자는 현명한 정치가이자 재능 있는 지휘관일 뿐만 아니라 뛰어난 작가로도 기억되었습니다. 키예프의 통치자는 상속인에게 "지시"를 남겼습니다. 저자는 이상적인 국가와 효과적인 권력이 어떤 것인지 설명하는 정치 논문입니다. 이 책에서 Monomakh는 정치인의 개인적인 이익이 무엇보다도 Polovtsy 유목민과 싸우는 데 필요한 국가의 통합을 해쳐서는 안 된다고 미래의 왕자에게 상기시켰습니다.

"지시"는 XII 세기 초에 작성되었습니다. 같은 세기 말에 고대 러시아 문학의 주요 작품 인 "이고르 캠페인 이야기"가 나타났습니다. 그것은 또한 Polovtsians에 대한 싸움의 주제에 전념했습니다. 시 이야기의 중심에는 Novgorod-Seversky에서 통치 한 Igor Svyatoslavich 왕자의 대초원에서 실패한 캠페인이 있습니다.

유목민들이 평화로운 삶에 대한 위협을 가한 것은 몽골 이전 루스의 문화와 생활 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 레이에서는 이교도의 습격이 얼마나 파괴적인지를 누구보다 잘 보여준 무명의 작가였다. 그의 가르침에서 Monomakh처럼 그는 공동의 위험에 직면하여 러시아 땅의 통합의 중요성을 강조했습니다.

응용 예술

러시아 장인들은 오랫동안 독특한 보석 제작 기술(에나멜, 선조 등)로 유명했습니다. Boyar와 Princely 귀족을 위해 비슷한 제품이 주문되었습니다. 외국인들은 은색에 러시아 니엘로를 존경했습니다. 팔찌, 십자가, 반지 등 다양한 제품이 이 혼합물로 가공되었습니다.

키예프 주인은 검정색 배경에 금색과 은색 인물을 선호했습니다. 블라디미르 장인은 종종 순은 ​​배경과 금 인물을 만들었습니다. 갈리시아에는 자체 니엘로 학교가 있었습니다. 이러한 예를 사용하여 응용 예술은 몽골 이전 Rus의 문화와 생활이 얼마나 다양했는지 다시 한 번 보여줍니다.

마을의 공예품은 도시의 공예품과 매우 달랐습니다. 시골에서는 장인들이 오랫동안 장식품에 이교도의 악령 모티브를 사용했습니다. 부적과 부적이 인기가있었습니다. 그들 대부분은 가장 접근하기 쉬운 재료인 나무로 만들어졌습니다. 응용미술의 주술적 요소가 처음에는 뚜렷한 주술적 목적을 가졌다면 점차 그 의미를 잃고 단순한 패턴이 되었다. 요컨대 몽골 이전 시대의 러시아 문화는 진화했습니다. 세대를 거듭하면서 점차 변화하고 복잡해졌습니다.

생활과 주택

초기 Slavic semi-dugouts는 스토브, 벤치 및 침대로 구성되었습니다. 그러한 각 방은 별도의 결혼한 부부의 집이 되었습니다. 아랍 지리학자들은 동부 슬라브 남부 부족 연합 사이에 세미 덕아웃이 널리 퍼져 있음을 지적했습니다. 그러한 주택은 10세기에 사라지기 시작했습니다. 이 과정은 작은 가족의 가부장적 유대가 끊어지고 부족의 잔재가 시들해지는 것과 관련이 있습니다.

예를 들어 키예프에는 세미 덕아웃 외에도 통나무와 통나무 주거지가있었습니다. 목재는 비교적 값이 싼 재료였으며 거의 ​​모든 도시 또는 시골 거주자가 구할 수 있었습니다. 접근성은 화재 발생 시 거주지를 신속하게 재건하는 데 도움이 되었습니다. 화재는 항상 심각한 파괴로 이어지지만, 다른 한편으로는 나무의 눈에 띄는 단점이었습니다.

왕궁의 중요한 부분은 잔치에서 수행원이 모이는 넓은 방인 그리트니차(gritnitsa)였습니다. 귀족 주거의 배열을 연구하는 것은 몽골 이전 러시아의 문화가 어땠는지 이해하는 또 다른 흥미로운 방법입니다. 건축은 사회적 지위, 건물 소유자의 사회적 사다리에서의 위치를 ​​나타내는 지표였습니다. 12 세기에 국가가 마침내 붕괴되었을 때 이전의 대공작 그리드가 사라졌다는 것은 흥미 롭습니다. 그 건물은 감옥으로 사용되기 시작했습니다.

의류

벨트가 달린 셔츠-kosovorotkas를 입고 바지와 높은 부츠에 집어 넣은 평범한 농민 또는 smerds. 겨울에는 값싼 모피가 사용되었습니다. 동시에 곰 모피 코트는 일반 사람들로 간주되었습니다. 벨트는 좁고 가죽이었으며 버클은 구리로 만들어졌습니다. 여성은 일반적으로 보석 목걸이, 구슬을 착용했습니다.

수행원, Boyar 및 왕자의 옷의 특징은 망토였습니다. 농민이 거친 아마포 셔츠를 입었다면 귀족은 비단 셔츠를 입었습니다. 왕자님 부츠는 모로코로 만들어졌습니다. 군주의 필수 속성은 모피 밴드가 달린 모자였습니다. 고귀한 사람들의 보석은 보석과 금으로 만들어졌습니다. 예를 들어, Svyatoslav Igorevich 왕자는 독특한 진주 귀걸이를 착용했습니다. 몽골 이전의 러시아인(10-13세기)의 생활과 문화는 많은 외국인들을 놀라게 했습니다. 러시아 귀족의 겨울 옷은 모든 유럽 시장에서 가장 귀중한 상품인 세이블 모피로 만들어졌습니다.

음식

러시아 농업의 기초는 경작지였기 때문에 서민들의 식단은 주로 빵 자체와 다양한 곡물(보리, 밀, 호밀, 기장)로 이루어졌다. 동부 슬라브의 삶에 대한 그들의 중요성은 근본적이었습니다. 고고학자들이 빵 모양의 어린이 장난감을 발견할 정도로 빵에 의존하고 있습니다. 농작물 실패는 가장 큰 재앙으로 간주되었으며 그 결과는 전염병이 널리 퍼졌습니다.

마을 사람들의 고기 음식은 가금류와 가축으로 구성되었습니다. 말고기를 먹는 고대의 전통은 오랫동안 마을에서 보존되었습니다. 코티지 치즈를 포함한 유제품은 가정 식탁에서 중요한 부분을 차지했습니다. 이교와 교회의 이념 전쟁도 식단에 영향을 미쳤다. 예를 들어, 같은 코티지 치즈는 모두 의식 요리로 간주되었습니다. 제사장들은 다양한 금식을 통해 양 떼의 식단을 조절하려고 노력했습니다.

테이블에있는 물고기 중에서 철갑 상어가 특히 가치가있었습니다 (Novgorod 왕자에게는 낚시에서 잡은 철갑 상어에서 세금을 징수 한 "철갑 상어"가 있었던 것으로 알려져 있습니다). 주요 야채는 순무와 양배추였습니다. 간단히 말해서, 몽골 이전 Rus의 음식 문화는 슬라브 생활의 다른 모든 영역보다 더 천천히 변화했습니다. 전통적인 조미료는 계피, 식초, 견과류, 아니스, 박하, 후추였습니다. 소금이 부족하면 국가적 재앙이 될 수 있습니다. 이 제품은 상인들이 가장 좋아하는 투기의 대상이었습니다.

문화 (라틴어로 번역됨 - 재배, 처리) - 사람들(인류)의 육체적 정신적 노동에 의해 생성되는 모든 물질적, 영적 가치. 문화 현상은 자연 현상과 구별되어야 합니다. 물질 문화 아래에서 일반적으로 기술, 도구, 기계, 주거, ​​가정 용품, 즉 의미합니다. 사회 발전의 모든 단계에서 인간 노동에 의해 창출된 생산 수단과 물질적 재화의 총체. 영적 문화에는 교육, 과학, 문학, 민속 예술, 예술이 포함됩니다.

기독교가 채택되기 전에도 동슬라브 부족들은 발달된 문화를 가지고 있었습니다. 물질 문화는 주요 직업과 관련이 있었으며 노동 및 원료 가공 도구, 다양한 제품 및 제품의 생산 및 보존 기술을 포함했습니다. 목조 건축(집, 정착지, 횡단 및 강 위의 다리)은 많은 목재 제품의 제조로 보완되었습니다. 구전 민속 예술은 이교도 종교 및 일상 생활과 관련이 있습니다.

988년 기독교의 채택은 러시아 문화를 풍요롭게 했습니다.

XI-XII 세기. 등장 : 연대기 ( "지난 년 이야기", Pskov, Ipatiev, Lavrentiev 및 기타 연대기); 번역된 책; 원래 고대 러시아 문학, 주로 삶과 가르침 ( "법과 은혜에 관한 말씀", "이고르 캠페인에 관한 말씀", "다니일 숫돌의기도", "모노 마흐의 어린이 가르침"등). 쓰기("키릴 자모")가 널리 보급되어 접시, 수공예품, 대성당 벽(그래피티), 자작나무 껍질 글자에 새겨진 비문에 반영되었습니다. 첫 번째 학교는 왕실과 수도원에 나타났습니다. 아이들은 또한 집에서 개인적으로 가르쳤습니다. 수도원은 문화와 교육의 중요한 중심지였습니다.

988년 이후에는 석재, 주로 사원 건축이 등장했습니다. 키예프의 25개 돔형 십일조 교회, 키예프, 노브고로드 및 폴로츠크의 성 소피아 대성당, 블라디미르의 가정 및 드미트로프스키 대성당, Nerl의 중보기도 교회 및 기타 대부분이 오늘날까지 남아 있습니다. , 건설되었습니다. 건설 중에 교차 돔 구조, 제단, 후진 및 기타 새로운 요소가 사용되었습니다. 대성당은 아이콘, 프레스코, 모자이크로 장식되었습니다. 예배 중에 교회 찬송가가 나타났습니다.

예술 작품은 보석상, 총포 대장장이, 도공 등 일부 장인의 제품이었습니다. 그들의 제품은 모피, 꿀 및 기타 상품과 함께 수출되었습니다.

기독교가 채택되면서 가족은 일부일처제가 되었습니다. 일부다처와 첩은 금지되었다. 자녀 양육과 가족의 물질적 복지에 대한 아버지의 책임은 증가했지만 남성에 대한 여성의 의존도는 높아졌습니다. 러시아 법률 세트 - Russkaya Pravda (11 세기 전반기) - 관습법 및 왕자 결정 (선례)뿐만 아니라 비잔틴 법과 국제 조약의 규범이 널리 사용되었습니다. 교회는 특별한 지위와 관할권을 가지고 있었습니다.

러시아 문화의 기독교화, 러시아 의식은 오랫동안 계속되었습니다. 일부 이교도, 기독교 이전의 관습과 의식은 오늘날까지 남아 있습니다(예: 겨울 외출, 크리스마스 캐롤 등). 슬라브 이교도와 정교회는 동일한 도덕적 기준에 따라 인도되었습니다. 그러나 종교적 내용은 다른 활동 영역을 가정했습니다. 기독교는 주로 사회적 관계를 규제했고 이교도는 인간과 자연의 관계를 규제했습니다.

전성기의 고대 러시아는 단일 고대 러시아어, 단일 고대 러시아 문화를 가진 단일 고대 러시아 국가였습니다.

그러나 문화적 통합의 정도는 충분히 높지 않았다. 광대 한 동유럽 평야의 다양한 영토의 문화 및 일상 영역에는 고유 한 특성이 있습니다. 봉건 분열 기간 동안 특정 왕자는 문화를 자신의 우월성을 주장하고 개인의 야망을 충족시키는 방법으로 보았습니다. 지방 연대기는 지방 왕자의 관점에서 사건을 묘사했습니다. 지역 아이콘 페인팅, 건축, 수공예 및 기타 "학교"의 개발, 특수 기능이 권장되었습니다.

영향 요인

몽골 이전 시대의 러시아 문화에는 각각 $IX$에서 $XIII$ 세기까지의 시대가 포함됩니다.

모든 문화의 기초는 이전 세대의 축적된 경험의 총체입니다. 고대 러시아에 대해 말하면 슬라브 이교도 문화를 의미합니다. 기독교 이전 슬라브 문화의 가장 일반적인 특징을 지정합시다.

• 문화의 사전 문자적 성격
• 풍부한 민속
• 잘 발달된 다신교
• 공동체적 유대의 요새
• 석조 건축의 부족

고대 러시아 문화를 결정짓는 가장 중요한 요소는 988달러에 기독교를 받아들인 것이다. 구 러시아 국가의 기독교화는 비잔틴 모델을 따랐다는 것이 알려져 있습니다. 동시에 비잔틴의 영향이 단순한 모방이 아니었음을 분명히 깨달을 필요가 있습니다. 기독교 전통과 다른 문화적 특징은 슬라브 문화와의 통합을 통해 러시아에서 동화되었습니다.

쓰기

기독교 채택의 첫 번째이자 가장 중요한 결과는 러시아에서 슬라브 문자가 퍼진 것입니다. 비잔틴 수도사 Cyril과 Methodius는 $863$의 슬라브 알파벳의 창시자였습니다. 그들의 저자는 출처에 의해 확인됩니다. 예를 들면, Chernorizets의 용감한 전설 "문자에 관하여":

유사한 주제에 대한 기성품

• 교과 과정 480 루블.
• 요약 몽골 이전 시대의 러시아 문화 260 문지름.
• 시험 몽골 이전 시대의 러시아 문화 220 문지름.

"Cyril이라는 이름의 성 콘스탄틴 철학자는 ... 우리를 위해 편지를 만들고 책을 번역했으며 그의 형제인 Methodius를 번역했습니다."

비고 1

Cyril과 Methodius가 Glagolitic 알파벳을 발명했으며 키릴 알파벳은 Cyril의 제자인 Ohrid의 Clement가 Glagolitic 알파벳을 기반으로 개발했다는 ​​점에 주목하는 것이 중요합니다.

그래서 러시아에서 기독교를 받아들인 후 글이 널리 퍼진 것은 무엇보다도 종교 문학의 발전과 예배의 수행을 위해 필요했던 것입니다.

문학

글쓰기의 발전과 함께 고대 러시아 국가의 문학은 매우 높은 수준에 도달했습니다. 대부분이 성인들의 삶과 다른 종교 문헌을 중심으로 번역된 작품이지만 고대 문헌도 번역했다. 고유한 고대 러시아 문학은 11세기에 나타났습니다.

실시예 1

가장 유명한 작품은 "옛날 이야기" - 전체 러시아 연대기 세트, 메트로폴리탄 힐라리온의 "법과 은혜의 말씀", 수페리어 다니엘 신부의 "걷기", "블라디미르 모노마크의 가르침"입니다. 고대 러시아 문학의 진주는 "이고르 캠페인 이야기"입니다.

교육

고대 러시아 사회의 독특한 특징은 광범위한 문해력비.

노브고로드에서 대량으로 발견된 자작나무 껍질은 어린이와 여성을 포함한 다양한 인구 집단에서 문맹률이 높았음을 보여줍니다. 당연히 일반 사람들과 함께 통치자도 교육을 받았으며 가장 유명한 예는 Wise라는 별명을 가진 Yaroslav입니다.

건축물

고대 러시아 국가의 초기 단계에서 건축의 발전은 비잔티움의 영향을 받았습니다. 첫째, 석조 건축이 확산되었습니다. 둘째, 러시아에서는 십자형 돔 형태의 사원 형태를 채택했습니다. 그러나 아키텍처는 점점 더 독특한 기능을 취하기 시작했습니다. 비잔틴 영향의 예로는 십일조 교회와 키예프의 성 소피아 대성당이 있습니다. 그리고 야로슬라프 현명한 블라디미르의 아들의 지도하에 지어진 노브고로드의 성 소피아 대성당은 엄격한 북부 러시아 건축의 한 예입니다. 국가의 분열이 심화됨에 따라 건축은 점점 더 다양 해졌습니다. 각 왕자는 자신의 땅을 돌 보았습니다.

실시예 2

이 기간의 걸작은 가정 및 Dmitrievsky 대성당, Nerl의 중보기도 교회, 금문교입니다.이 모든 것은 높은 Vladimir-Suzdal 땅의 기념물입니다.

미술

러시아의 미술 기술도 원래 비잔티움에서 왔습니다. 가장 존경받는 사람 중 하나는 블라디미르의 성모, 또한 비잔틴의 아이콘이었습니다. Alympius Pechersky의 이름은 국내 아이콘 페인팅의 발전, 그의 저자, ​​아마도 Yaroslavl Oranta의 아이콘을 구현합니다. Novgorod 학교의 아이콘 페인팅은 손으로 만들지 않은 구세주와 황금 머리를 가진 천사의 아이콘과 같은 걸작을 세상에 공개했습니다.

고대 러시아 문화의 발전은 몽골의 침략과 확립 된 멍에조차 멈추지 않았습니다. 어떤 분야가 가장 집중적으로 개발되었습니까? 이 기간의 러시아 문화 발전의 특징은 무엇입니까?

1. 구전 민속 예술

동부 슬라브의 이교 의식에 뿌리를 둔 고대 러시아의 민속은 매우 다양했지만 구전 민속 예술의 특별한 위치는 항상 서사시,또는 유물, 고대 러시아 민속의 진정한 걸작이 되었습니다. 대부분의 역사가(B. Rybakov, I. Froyanov, R. Lipets, V. Kozhinov)는 9-12세기에 만들어진 가장 오래된 러시아 고대 유물 중 Ilya Murovlyanin(Muromets), Mikul Selyaninovich 및 Nightingale Robber에 대한 서사시의 순환을 포함합니다. , 서사시 "Dobrynya and the Serpent" 및 "Dobrynya the Matchmaker", "Ivan the guest Son", "Mikhailo Potyk", "Sukhan", "Alyosha Popovich와 Tugarin" 등

쌀. 1. 나이팅게일 강도. G. 유딘()

2. 글쓰기의 출현과 발전

현대 역사 과학에서 고대 러시아에 문자가 등장한 시기에 대한 논쟁은 여전히 ​​​​그치지 않습니다. 일부 역사가와 문헌 학자 (F. Buslaev, A. Shakhmatov, A. Kuzmin)는 10 세기 후반에서 11 세기 초반에 러시아의 공식 세례 과정과 동시에 등장했다고 주장합니다. 그들의 반대자들(V. Istrin, D. Likhachev)은 러시아의 침례 훨씬 이전에 동슬라브어 문자가 존재했다는 확실한 증거가 있다고 말합니다. 그러나 대다수의 과학자들은 러시아 문자의 출현을 가장 오래된 슬라브어 알파벳 중 두 개를 만든 유명한 테살로니카 형제 Cyril(827-869)과 Methodius(815-885)의 이름과 연관시킵니다. 글라골리틱그리고 키릴 자모.

오늘날까지 살아남은 고대 러시아의 서면 기념물 중 Putyatina Menaia (1130), Ostromir 복음서 (1056/57), Svyatoslav의 Izborniki (1073 및 1076), Arkhangelsk 복음서 (1092 d .) 및 Mstislav 복음서(1115).

쌀. 3. 오스트로미르 복음서()

러시아에서 글쓰기와 문맹 퇴치의 확산은 최초의 러시아 도서관의 설립과 함께 이루어졌습니다. 가장 큰 책 보관소는 노브고로드, 키예프 및 폴로츠크, 키예프-페체르스키 및 유리예프스키 수도원에 있는 성 소피아 대성당, 그리고 야로슬라프 와이즈, 프세볼로드 야로슬라비치, 야로슬라프 오스모미슬, 폴로츠크의 에프로시냐 공주와 수즈달의 에프로시냐 공주의 개인 소장품이었습니다. 동굴의 대주교 테오도시우스와 메트로폴리탄 클리멘트 스몰랴티히

쌀. 4. 노브고로드의 소피아 대성당()

3. 고대 러시아 연대기와 문학

고대 러시아의 문자 문화의 발전은 다음과 같은 독창적 인 러시아 문학 장르의 출현에 강력한 자극을주었습니다. 연대기, 대부분의 저자 (L. Cherepnin, D. Likhachev, B. Rybakov, A. Kuzmin)에 따르면 10 세기 말 - 11 세기 초에 발생했습니다. 불행히도 최초의 러시아 연대기는 보존되지 않았지만 1113년, 1116년 및 1118년에 승려 Nestor, Sylvester 및 John이 만든 유명한 PVL(Tale of Bygone Years)의 세 가지 판의 일부로 우리에게 전해졌습니다.

고대 러시아의 가장 중요한 문학 기념물 중에는 "율법과 은혜의 말씀", "신앙 고백", 메트로폴리탄 힐라리온이 저술한 "스타일리트 형제에게 보내는 말씀"과 같은 다양한 장르의 작품이 있습니다. Vladimir", Jacob Mnikh, "축복받은 열정을 지닌 Boris와 Gleb의 삶과 파괴에 대해 읽기" 및 "The Life of the Caves of the Caves"의 저자는 승려 Nestor, "Princess Olga의 삶" , "Vasilko Terebovlsky 왕자의 실명 이야기", "Vladimir Monomakh의 가르침", "Mstislav Great의 삶", "Daniil 숫돌의기도", "Chalicia의 Roman에게 찬사", "The Journey of 40 Novgorodians to the City of Jerusalem', Luke Zhidyata 및 기타 많은 저서의 "대수도원장 다니엘의 성소 여행", "형제들에 대한 지시".

고대와 중세 초기의 다양한 세속 저작들도 러시아에 널리 보급되었는데, 특히 John Malala, George Amartol, George Sinkel의 연대기, 비잔틴 대주교 니세포루스의 연대기, Josephus Flavius의 유대 전쟁사 , Basil Digenis Akrita 이야기”, “현자 아키라 이야기”, “Barlaam과 Tsarevich Joasaph 이야기”, Kuzma Indikoplova의 “기독교 지형” 등.

4. 고대 러시아의 건축

고대 러시아 건축의 높은 수준은 그 당시의 많은 종교 건물에서 판단 할 수 있습니다. 오래된 비잔틴 양식. 고대 러시아 건축의 가장 중요한 기념물 중에는 Theotokos의 십일조 교회(989-996), 성 소피아 대성당(1037-1054), 금문교(1037), Irina and George 교회가 있습니다. (1037) 키예프, 체르니고프의 변모 대성당(1036), 노브고로드의 성 소피아 대성당(1045-1050) 및 폴로츠크(1065), 드미트리예프스키의 대성당(1070-1075), 비두비츠키(1070-1088) Mikhailo-Zlatoverhovsky(1085) 및 Kirillovsky(1089) 키예프 수도원, 대승천 대성당(1075-1078), 키예프-Pechersky 수도원의 Over the Gate(1106) 및 Mikhailovskaya(1108) 교회, 성 조지프 대성당 수도원(1120), 안토니오 수도원(1117-1119)의 성모 탄생 대성당, 노브고로드의 야로슬라프 궁전에 있는 성 니콜라스 교회(1113), 보리소글렙스키 대성당(1128) 및 금요일 교회 Chernigov 및 기타의 시장 (1130-1133)에서.

쌀. 5. 키예프의 십일조 교회

5. 고대 러시아의 그림 같은 예술

고대 러시아의 여러 도시에서 큰 사원, 수도원 및 궁전 단지를 건설하면서 기념비적이며 이젤 그림의 급속한 발전이 수반되었습니다.

기념비적인 예술키예프 루스(모자이크, 프레스코 및 템페라 그림)는 키예프 소피아, 십일조 교회, 키예프 동굴 승천 대성당, 변모 교회, 미하일로보 황금 돔 수도원 대성당 및 기타 종교 건물에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 그 시간의

고대의 희소성까지 이젤 그림 11-12세기 후반에 만들어진 Kievan Rus에는 "블라디미르의 성모", "Bogolyubskaya Mother of God", "Ustyug Annunciation", "Angel of Golden Hair", "Savior Not"과 같은 유명한 아이콘이 포함되어야 합니다. Made by Hands", "The Virgin of the Virgin", "George Victorious" 및 기타 여러 작품이 있습니다.

1. Istrin V. I. 슬라브 알파벳의 1100년. 엠., 1988

2. Kozhinov VV 러시아의 역사와 러시아어 단어. 현대적인 모습. 엠., 1997

3. Kuzmin A. G. 고대 러시아 연대기 쓰기의 초기 단계. 엠., 1977

4. Kuskov VV 고대 러시아 문학의 역사. 엠., 1989

5. Lipets R. S. Epos와 고대 러시아. 엠., 1969

6. Likhachev D.S. 러시아 연대기와 그들의 문화 및 역사적 유산. 엘., 1947

7. Rybakov B. A. 고대 러시아: 전설, 서사시, 연대기. 엠., 1963

8. Tikhomirov M. N. 러시아 연대기. 엠., 1979

9. Froyanov I. Ya. 러시아 서사시. SPb., 1995

1. 러시아 교육 포털().

3. 러시아 정교회().

소개

러시아 미술의 기원은 고대로 거슬러 올라갈 수 있습니다. Kievan Rus 이전에 동부 슬라브 사람들은 이교도 사원을 지었고 나무와 돌로 조각한 우상(Perun, Svarog 및 Veles)은 청동과 금으로 아름다운 보석을 만들었습니다. 이 "야생" 부족은 풍부하고 독창적인 예술 문화를 창조하여 먼 조상의 놀라운 재능을 증언하고 이후 세기의 예술의 살아있는 전통이 되었습니다. 러시아 회화의 초기 기념물은 우리에게 도달하지 못했습니다. 그러나 러시아 고대 예술 전통을 완전히 수용하고 보존하고 새로운 내용으로 보완한 Kievan Rus를 시작으로 이후의 것들은 러시아와 세계 문화의 역사에서 많은 것을 설명합니다. 따라서 코스 작업의 주제는 러시아 회화의 예술적 방법 연구의 관점에서 매우 적절하고 실질적으로 중요하며 흥미 롭습니다.

연구 대상: 예술 문화.

연구 주제 : 고대 및 중세 러시아의 예술 문화.

연구의 목적: 러시아 예술 문화 발전의 패턴을 식별합니다.

목표를 달성하는 과정에서 다음과 같은 작업이 해결되었습니다. 문학적 출처의 선택 및 분석; 러시아 예술 문화 발전의 역사적시기 식별; 기독교 이전 러시아 예술 문화와 비잔티움 문화가 고대 및 중세 러시아의 회화 발전에 미치는 영향의 정도 결정; 러시아 예술 문화 연구 기간의 뛰어난 예술가와 화가의 작품 분석; 결론의 형성, 결론; 사용 소스 목록 등록.

연구 방법: 내용 - 분석, 관찰, 이해, 일반화.

교과 과정은 M. Alpatov, G. Ostrovsky, V. Lazarev, V. Tyazhyalov, O. Sopotsinsky의 작품을 기반으로 했습니다.

연구 결과 고대와 중세 러시아의 예술 문화는 기독교 이전 시대의 러시아 문화에 뿌리를 두고 있으며, 비잔티움의 거장과 다른 민족, 부족은 러시아 국가와 사회의 발전 단계를 작업에 반영하는 새로운 예술 학교를 만듭니다.

따라서 문학적 출처와 사회학적 연구 방법에 대한 분석을 바탕으로 교과 과제의 주제를 공개합니다.

몽골 이전 시대의 고대 러시아 문화

기독교 이전 시대의 취향과 기술이 키예프 국가의 예술 문화에 미친 영향

예술 문화루스 루블레프

9세기에 탄생한 키예프 국가는 10-11세기에 권력을 잡았습니다. 11세기 초 10세기 말에 살았던 블라디미르 왕자 치하에서 러시아는 비잔티움의 세례를 받았다. 이 행위는 정치적으로, 사회적으로, 문화적으로 고대 러시아 중세 국가의 추가 발전에 중요한 결과를 가져왔습니다. 현명한 야로슬라프 치하(11세기 전반기)에 키예프 국가는 강력한 봉건 국가로 변모했습니다.

야로슬라프의 후계자들 시대에 키예프 국가가 개별 공국으로 점진적으로 분열되기 시작했는데, 이는 초기 봉건 국가의 전형적인 과정이었습니다. Novgorod, Rostov, Vladimir, Polotsk, Smolensk, Galich 및 기타 도시의 땅은 정치 및 문화 생활에서 점점 더 중요해지고 있습니다. 그러나 이것이 예술의 예술적 수준의 감소를 수반하지는 않지만 어느 정도는 외관과 성격을 변화시킵니다. 예술에는 모든 러시아적 이상이 표현되는 지역 예술 형식이 결정화되는 과정이 있습니다. 비잔티움에서 기독교를 받아들인 키예프 국가는 10~12세기 유럽에서 가장 발전된 국가였던 가치 있는 것도 취했다. 비잔티움과의 문화적 유대는 고대 러시아 예술의 출현을 크게 결정했습니다. 그러나 기독교 이전 시대에도 동부 슬라브는 상당히 발달 된 예술을 가지고있었습니다. 문화 발전의 밑거름이 되었습니다. Gnedich P. P. 고대부터 예술의 역사. - M.: OOO Izd. 집 Letopis-M, 2000. - S. 123 ..

키예프 국가 전성기의 회화 기념물은 거의 보존되지 않았습니다. 그리고 무엇보다 키예프 성 소피아의 모자이크와 프레스코화입니다. 사원 전체의 그림 같은 장식은 비잔틴 양식을 따릅니다. 이것은

우연이 아닙니다. 결국, 모자이크와 천장, 벽, 기둥을 위에서 아래로 덮는 벽화의 저자는 의심의 여지없이 러시아 주인도 대성당 장식에 참여했지만 그리스인이었습니다. "하늘 교회"와 "땅 교회"를 상징하는 모자이크와 벽화는 여러 면에서 "교육적" 기능을 수행합니다. 그들은 복음 전설을 시각적으로 제시하고 하늘과 땅의 계층 구조에 관심을 끌기 위해 고안되었습니다. 그러나 동시에 소피아에는 비잔틴 회화 체계와 눈에 띄는 차이를 나타내는 악센트가 있습니다. 비잔티움의 특징은 소피아의 키예프 모자이크와 프레스코화의 조합으로, 블라디미르 시대 십일조 교회의 그림 장식 전통을 분명히 이어가고 있습니다.

성전의 중앙에 있는 것 중 하나는 손을 들고 있는 모습인 오란타 형태의 제단에 있는 하나님의 어머니의 모자이크 이미지입니다. 이 이미지는 우선 들어오는 사람들의 관심을 끕니다. 그 의미는 모호합니다. 그것은 "천국의 교회"를 상징합니다. 동시에 하나님의 어머니는 키예프 국가의 수도 인 도시의 조직자 역할을합니다. 마지막으로 그녀는 키예프의 수비수 역할을 합니다. 그녀의 웅성거리는 몸짓은 기도하는 몸짓일 뿐만 아니라 키예프를 지키고 아이들을 보호하는 전사의 몸짓이기도 하다. 하느님의 어머니의 이미지는 웅장하고 엄숙합니다. 그림 같은 존경의 장엄한 모자이크. 기념비적인 인물은 검은 옷 덕분에 매우 무겁게 보입니다. 동시에 모자이크 스몰트의 반짝임과 황금색 배경이 숭고하고 신비로운 특성을 부여합니다.

Ostrovsky G. 러시아 회화에 관한 이야기. - M.: 이미지. 예술, 1987. - S. 120.

키예프의 성 소피아 성당의 모자이크와 프레스코화의 수많은 이미지에서 높은 도덕적 이상은 분명히 눈에 띄며 의심할 여지 없이 당시 사람들에게 본보기의 가치가 있었습니다. 영적인 확고함, 생각의 고상함, 아마도 그림 속 인물들의 생각과 열망의 잘 알려진 솔직함과 일치하는 것은 바로 이 이상입니다.

그들은 신념이 확고하고 행동이 확고합니다. 그들은 또한 영적 순수성과 명료성을 증언하는 특별한 귀족이 특징입니다. 공통적인 특징에도 불구하고 성도들의 성품의 다양성에 주목해야 합니다. 종교적인 주제 외에도 키예프의 성 소피아 벽화에는 세속적 성격의 작품이 포함되어 있습니다. 그들은 계단 타워의 벽에 있습니다. 콘스탄티노플 히포드롬(Constantinople Hippodrome)에는 광대, 음악가, 게임의 이미지가 있습니다. 불행히도 사원 중앙 본당 서쪽에 위치한 Yaroslav 가족의 단체 초상화는 제대로 보존되지 않았습니다. 소피아 그림에 포함된 것은 그 당시의 예술가들이 삶의 현실을 전달하는 것을 부끄러워하지 않았음을 나타냅니다. 그러한 이미지에서 그들은 모든 중세 대가들에게 영감을 주는 목표를 추구했습니다. "신성한" 것, 그리고 그들에게는 모든 사람에게 숨겨진 진실, 도덕적 완성에 기여하는 것. Mikhailovsky Monastery(1111-1112)의 미카엘 대천사 교회의 모자이크는 키예프 회화 발전의 다음 단계입니다. 그리스도에 의한 사도들의 친교인 "성체성사"라는 구성에서, 키예프의 성 소피아의 유사한 구성에서 볼 수 있는 것보다 훨씬 더 자유롭게 인물을 배치할 수 있다는 점이 주목을 끌고 있습니다. 여기서 선형 리듬은 더 복잡하고 세련됩니다. Mikhailovsky 모자이크 중에서 Thessalonica의 Demetrius의 이미지는 특히 인상적입니다. 신성한 전사는 그 시대의 용감하고 빛나는 기사의 이상을 나타냅니다. Ostrovsky G. 법령. 에드. S. 127.

따라서 키예프 국가의 예술 문화는 몽골 이전 시대의 러시아 문화뿐만 아니라 비잔틴 문화의 성취에도 영향을 받았습니다. 그러나 회화에서는 종교적 모티브와 주제가 우세합니다.