Suvremeni ruski narodni orkestri većinom imaju isti instrumentalni sastav: obitelj domra s tri žice, obitelj balalajki, harmonike s gumbima, klavijature (rjeđe prstenaste ili trzalačke), gusle i razne udaraljke. U nekim slučajevima uvode se i harmonike, orkestralni ili timbralni harmonici.
Istodobno, u posljednje vrijeme, radi obogaćivanja zvuka i proširenja tehničkih i umjetničkih mogućnosti narodnih orkestara, u njihov sastav sve se više uvode drvena i limena glazbala simfonijskog orkestra - flauta, oboa; narodni puhački instrumenti - zhaleika, bryolka, Vladimir rogovi, cijevi, kao i klavir, gitara (ili električna gitara) i drugi instrumenti.
Svaki od instrumenata orkestra bolje obavlja jednu funkciju - melodijsku, bas ili pratnju. Svaki od instrumenata orkestra ima svoju posebnu boju zvuka, svoje tehničke i umjetničke mogućnosti, snage i slabosti. Njihovo znanje potrebno je voditelju u procesu školovanja orkestraša, orkestriranja predstava i pripreme repertoara. To je važno i za razvoj i obogaćivanje izvođačke tradicije.
Skupina domra s tri žice.
Grupa trožičanih domra uključuje četiri instrumenta: pikolo domra, mala domra, alto domra, bas domra.
Domra piccolo. Instrument transponira za oktavu gore. Raspon pikolo domre je od B prve oktave do E četvrte oktave. Ugađanje instrumenta: 1. žica - A druge oktave, 2. žica druge oktave, 3. žica - B prve oktave. Pikolo domra najčešće koristi visoki registar, koji zvuči svijetlo i lagano. Čini se da se prodorni zvukovi pikolo domre nastavljaju prema dometu male domre. U partiturama su ova glazbala najčešće napisana jednoglasno i zvuče u oktavi.
Osnovne tehnike sviranja na domri piccolo: tremolo, strike, pizzicato, glissando.
Domra je mala. Orkestarski raspon male domre je od E prve oktave do A treće oktave. Ugađanje instrumenta: 1. žica - D druge oktave, 2. žica - A prve oktave, 3. žica - E prve oktave.
Mala domra ima ujednačenu i svijetlu zvučnost u cijelom rasponu, s izuzetkom tri ili četiri gornje note, koje zvuče intenzivno, sa suhim metalnim prizvukom. U niskim i srednjim registrima na maloj domri izražajno zvuče melodije melodične, duševne prirode. U partiturama mala domra zauzima drugi red nakon pikolo domre.
Zgodan dizajn, male veličine male domre olakšavaju sviranje. Ona je vodeći instrument orkestra. Često joj se povjeravaju složeni pasaži i razne tehničke figuracije.
Osnovne tehnike sviranja male domre: tremolo, potezi gore i dolje, pizzicato, harmonika, glissando.
Alt domra. Alt domra transponira oktavu niže. Raspon instrumenta je od E male oktave do A druge oktave. Struktura alt domre: 1. žica - D prve oktave, 2. žica - A male oktave, 3. žica - E male oktave.
Alt domra ima mek, prsan zvuk u timbru. Samo ekstremni gornji zvukovi, počevši od E treće oktave, zvuče intenzivno. Niži zvukovi, otprilike od G prve oktave i niže, zvuče pomalo prigušeno i neodređene visine. Najčešće se alto domri dodjeljuju melodijski dijelovi u srednjem i nižem registru ili pratnja pedala. Osnovne tehnike igre su iste kao na maloj domri.
Bas domra. Raspon instrumenta je od E velike oktave do F - G prve oktave. Instrument ima gladak i gust zvuk u cijelom rasponu. Izgradite bas domru: 1. žica - D male oktave, 2. žica - A velike oktave, 3. žica - E velike oktave. Niski registar daje snažan, bogat, pomalo težak zvuk. Srednji i visoki registar imaju mekan, baršunast zvuk.
Bas domra najčešće ima zadatak izvesti harmonijski konzistentne zvukove basa. Na bas domri izražajno zvuče melodije u srednjem registru oktave s kontrabasovskom balalajkom i alt domrom. Nedostaci instrumenta su njegova velika veličina, ovalni oblik tijela, što ograničava izvođenje složenih tehničkih odlomaka i zahtijeva, poput svirača alto domre, dobre fizičke karakteristike i snažne ruke. Osnovne tehnike sviranja bas domre: tremolo, udaraljke, pizzicato.
Dakle, raspon zvuka četiri instrumenta skupine domra jednak je pet oktava - od E glavne oktave do E četvrte oktave. Zbog razlika u zvuku boje i tesiture, domra je sposobna izvoditi najrazličitija djela. Svijetla, izražajna boja i dovoljna glasnoća zvuka skupine domre s pravom je čine vodećom skupinom narodnog orkestra.
Grupa balalajki.
Grupa balalajka uključuje pet instrumenata: balalajka prima, balalajka sekunda, balalajka alt, balalajka bas i balalajka kontrabas.
Balalajka prima. Raspon prima balalajke je od E prve oktave do Re - E treće oktave. Ugađanje instrumenta: 1. žica - A prve oktave, 2. i 3. žica - E prve oktave (unisono).
Prima balalajka ima velike tehničke mogućnosti. Može se koristiti za izvođenje složenih odlomaka, melodija melodične prirode i plesnih melodija s dvostrukim i trostrukim notama. Prima balalajka dodaje jedinstven okus zvuku cijelog orkestra ruskih narodnih instrumenata. Uz malu domru, vodeći je instrument u orkestru, često joj se dodjeljuju solistički fragmenti.
Osnovne tehnike sviranja prve balalajke: zveket, tremolo, pizzicato, vibrato, glissando.
Balalajka druga. Raspon instrumenta je od A male oktave do F druge oktave. Drugi štim balalajke: 1. žica - D prve oktave, 2. i 3. žica - A male oktave (unisono).
Sekunda balalajke uglavnom je dodijeljena dionicama pratnje. Instrument najbolje zvuči u niskim i srednjim registrima. Ovi se registri lako sviraju i na njima se najčešće koriste otvorene žice. Osnovne tehnike sviranja: strike, tremolo.
Balalajka alto. Alt balalajka transponira niz oktavu. Raspon instrumenta je od male oktave do druge oktave. Struktura alt balalajke je: 1. žica - A male oktave, 2. i 3. žica male oktave (unisono). Alt balalajka, kao i druga balalajka, prvenstveno služi kao pratnja. Najčešće se koriste niski i srednji registar alto balalajke. Sviraju se prstom ili trzalicom. Osnovne tehnike sviranja alt balalajke su iste kao i za drugu balalajku.
Balalajka bas. Raspon i ugađanje bas balalajke isti su kao i kod bas domre (E velike oktave - G prve oktave), ali instrumenti zvuče, zbog razlika u dizajnu, nešto drugačije u pogledu boje.
Tehnički gledano, bas balalajka je manje fleksibilna od bas domre. Stoga joj se povjeravaju uglavnom zvukovi basa, a rjeđe dirigiranje melodije u niskom registru.
Osnovne tehnike sviranja bas balalajke: kick, tremolo, pizzicato.
Balalajka kontrabas. Balalajka kontrabas transponira niz oktavu. Raspon instrumenta je od E kontra oktave do G male oktave. Struktura balalajke je kontrabas: 1. žica - D velika oktava, 2. žica - A kontraoktava, 3. žica - E kontraoktava.
Zbog velike veličine instrumenta, zvukovi na kontrabas balalajki su sočni, gusti i dugo odjekuju. Registri basa balalajke i kontrabasa balalajke su slični, pa se njihovi dijelovi obično dupliciraju u oktavi.
Bas i kontrabas sviraju se na balalajkama najčešće kožnom ili mekom polietilenskom trzalicom.
Opći raspon grupe balalajke isti je kao kod grupe domra, ali je pomaknut za oktavu niže (od E kontraoktave do E treće oktave).
Bajani.
Harmonika, uvedena u ruski narodni orkestar ranih 1930-ih, danas je postala jedan od njegovih vodećih instrumenata. Svi folklorni orkestri uključuju skupinu dugmadi različitog broja. Kod sviranja u orkestru najčešće koriste desnu klavijaturu instrumenta koja ima raspon od G velike oktave do E četvrte oktave. Samo u karakterističnim plesnim i trndačkim skladbama, radi veće stabilnosti i ritma zvuka ili održavanja melodijske linije u donjem registru, harmonika se svira na lijevoj klavijaturi.
Veliki raspon desne tipkovnice instrumenta omogućuje njegovu upotrebu u komadima različitog karaktera i tesiture. Zvuk ovog instrumenta dobro se slaže s bojom domra, balalajki, gusla i puhačkih narodnih instrumenata, unosi svijetlu, svježu boju u orkestar.
Orkestarske harmonike. Za zasićenje bas linije, kao i za izvođenje složenih tehničkih odlomaka u niskom registru (nemoguće ih je brzo odsvirati na lijevoj tipkovnici harmonike s gumbima), i na kraju, za poboljšanje zvuka harmonike s gumbima u u neke se partiture uvode razni registri, orkestralne harmonije. Grupa orkestralnih harmonika uključuje šest instrumenata - pikolo, sopran, alt, tenor, bas (bariton) i kontrabas.
Svi instrumenti imaju samo desnu tipkovnicu i međusobno se razlikuju po veličini i opsegu. Danas se orkestralne harmonije naširoko koriste u gudačkim i harmonikaškim orkestrima.
U svom tonu, orkestralne harmonike su bliske zvuku običnih harmonika s gumbima, stoga, ako su prisutne u partituri, a ne u klubu, mogu se zamijeniti običnim harmonikama s gumbima.
Harmonici zvuka. Ponekad se u partiture uvode i timbralni harmonici. Ovi instrumenti su vrsta orkestralne harmonike. Svaki od njih ima samo desnu tipkovnicu i ima poseban ton, koji podsjeća na zvuk jednog ili drugog puhačkog instrumenta simfonijskog orkestra. Odatle i naziv instrumenata - flauta, oboa, klarinet, fagot i dr. Zvučni harmonici još nemaju utvrđen dizajn i određeni opseg.
Raznolikost vrsta domra
Kraj 19. stoljeća razdoblje je preporoda u povijesti domre. U to je vrijeme prekrasni ruski glazbenik-istraživač V. V. Andreev napravio najteži i najmukotrpniji posao na obnovi i poboljšanju ruskih narodnih instrumenata.
Rekonstruirana trožičana domra dobila je četvrto ugađanje i punu kromatsku ljestvicu te je uvrštena u ansambl narodnih glazbala.
Bilo je to prema uputama V.V. Andreev je stvorio obitelj domra različitih veličina - pikolo, mala, viola, bas i kontrabas. Rjeđe se koristi tenor domra.
Početkom 20. stoljeća G. P. Lyubimov i S. F. Burov dizajnirali su obitelj domra s četiri žice pete ljestvice. Od tada je domra čvrsto zauzela svoje mjesto u glazbenom svijetu.
Domra uređaj
Domra se sastoji od tri dijela: drvenog poluloptastog tijela ovalnog oblika, vrata (vrata) i glave.
Tijelo se sastoji od: kućišta, zvučne ploče koja pokriva tijelo odozgo i po rubovima je obrubljena školjkom, tipki za pričvršćivanje žica i donjeg praga koji štiti zvučnu ploču od pritiska nategnutih žica.
U sredini zvučne ploče nalazi se okrugli otvor - rezonator s figuriranom rozetom. Iznad zvučne ploče, u blizini fingerboarda, nalazi se zglobna školjka koja štiti zvučnu ploču od ogrebotina prilikom sviranja. Stalak - naslon za ruke - ponekad je pričvršćen iznad žica i donjeg praga.
U tijelo je umetnut vrat na koji je zalijepljen prst sa sedlima i pragovima koji se nalaze između njih. Brojanje grčeva počinje od matice. Na glavi se nalaze klinovi koji reguliraju napetost žica.
Domra je poznati trzalački instrument koji se u nizu zemalja smatra "narodnim instrumentom". , posebice u Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji. Ima ovalno tijelo, kratak vrat i 3-4 žice (štimanje kvarte ili kvinte; modifikacija s tri žice raširena je samo u Rusiji). Note domre s 3 žice: D (druga oktava); A, E (prva oktava) i 4 žice: E (druga oktava); A, D (prva oktava); G (mala oktava).
Zvuk se u pravilu proizvodi pomoću posrednika, rjeđe jastučićima prstiju. Najkarakterističnija tehnika za domru je tremolo, brzo i ritmično “zveckanje”, “drhtanje”. Ako govorimo o srodstvu, onda je najbliže i. Načelo njihovog dizajna je slično, ali postoje neke razlike - strukturne i strukture.
Iz više razloga, domra se dugo nije koristila, a tek krajem 19. stoljeća je rekonstruirana i ponovno stvorena na temelju "Vyatka balalaike", tada se pojavio koncept "orkestarske domre", ova vrsta instrumenta preživjela je do danas. Djeca koja polaze u glazbenu školu mogu odabrati razred domre i vježbajte na ovom instrumentu: lagan je, relativno jeftin, može se ponijeti kući i neće smetati susjedima; Iz tih razloga mnogi roditelji šalju svoje mlade glazbenike da uče upravo ovaj glazbeni instrument.
Kratka povijest nastanka
Podrijetlo riječi "domra" vrlo je jednostavno: na turskom je "dumbra" balalajka, ali ovi su instrumenti vrlo slični po dizajnu i zvuku. U početku su ih svirali bufoni (slobodni šaljivdžije), oko 16.-17. stoljeća ansambli koji su se sastojali od nekoliko glazbenika, a često su uključivali i gajde, tamburice itd. Zanimljivo je da se ranije naglasak stavljao na zadnji slog, što je rezultiralo "domra?" Instrument nije bio samo ansambl, već i solo, što ukazuje na visoku praktičnost i primjenjivost.
Progon lakrdijaša počeo je u 17. stoljeću, kada su ih počeli zatvarati ili pogubljivati zbog hrabrih šala na račun bojara i svećenstva. Zajedno s klasom slobodnih šaljivdžija istrijebljeni su i njihovi instrumenti, jer su ih ljudi počeli doživljavati kao nešto buntovno, opasno, zabranjeno, nitko nije htio držati domru kod kuće. U isto vrijeme, harfa je savršeno postojala u svakom trenutku i nije bila pogođena nikakvim represalijama ili represalijama. Domra je misteriozno potpuno nestala i ostala samo u popularnim grafikama i freskama. Instrument je stekao svoj moderni izgled tek u 20. stoljeću, ovo je gore spomenuto
Od čega se sastoji domra?
Kao i mnogi trzalački žičani instrumenti, domra se sastoji od tijela i vrata, u tijelu je napravljena rupa za ulazak zvuka, a na vratu su pragovi; žice su zategnute pomoću sustava klinova koji koristi "pužni zupčanik ”. Tijelo ima dva glavna strukturna dijela - tijelo (donji dio u obliku zdjele) i palubu (gornji dio). Elementi se često izrađuju od drvenih letvica koje se lijepe na poseban način, rjeđe od takozvanog “punog drveta”, kada se nastoje koristiti fragmenti na kojima nema lomova i pukotina. Vjeruje se da to zvuku daje karakterističnu snagu i dubinu. "Rupe" u zvučnoj ploči nazivaju se zvučne rupe
Za zaštitu tijela od udaraca rukama prilikom igranja koristi se “zaštitna školjka” koja se najčešće izrađuje u crnoj boji i predstavlja tvrdu plastičnu ili vinilnu ploču. Tu je i sustav sedla koji podupire i vodi strune. Iza donjeg praga postavljen je stalak, čija je svrha poduprijeti žice u određenom stanju od tijela; ovaj element igra vitalnu ulogu, jer je bez njega potpuno nemoguće svirati instrument. Obično nije osiguran i može se pomicati rukom; to se ne bi trebalo činiti. Osim zatezanja žica, matica je odgovorna i za prijenos vibracije žica na tijelo, što je također važno.
Fretboard je prekriven metalnim trakama koje se nazivaju pragovi. Svaka domra je posebna na svoj način i ima neobičan broj pragova - od 18 do 30. Žice su pričvršćene na vrhu valjčićima: za ugađanje žice potrebno je okrenuti ručicu u jednom ili drugom smjeru ovisno o tome koji zvuk je potreban: ako je viši, žica je zategnuta, za tihi zvuk pušteno je." Žice se mogu postaviti različito, ovisno o namjeni instrumenta i preferencijama glazbenika - ili plastične (meke i savitljive, ali tihe i neoštre) ili metalne (tvrde, teške za sviranje, ali vrlo zvučne, "svijetle") .
Mala domra
Vjerojatno je svatko tko je imao bilo kakav dodir s glazbom naišao na takav koncept kao što je "mala domra". Zapravo, nije stvar u veličini, već u namjeni. Mali se zove primu , odnosno solo domra koja igra glavnu ulogu u jednoj ili drugoj glazbenoj skladbi na koncertu. Da, razlikuje se od ostalih po ljestvici, pragovima, duljini, ali postoje i druge vrste:
- pikolo;
- prima (mala);
- alt;
- tenor;
- dupli bas
Video
Slušajte domru:
Zahvaljujući majci, izrastao sam u dobro zaokruženu osobu. Moji hobiji su ples, sport i sviranje na instrumentima: domra i gitara. Ovdje sam odlučio pisati o takvom glazbenom instrumentu kao što je domra. Odabrao sam baš ovaj hobi, jer malo ljudi zna o kakvom se instrumentu radi i koje su mu karakteristike.
Domra je ruski narodni žičani glazbeni instrument s četiri žice. Domra se sastoji od tri dijela: drvenog poluloptastog ovalnog tijela, vrata i glave. Za proizvodnju zvuka koristi se posrednik.
Slika 1 - Domra s četiri žice
Medijator je naprava za trzanje žica pri sviranju na nekim žičanim trzalačkim glazbalima (kao što su domra, lutnja, citra, mandolina, gitara); kost, plastika, metalna pločica, pero od pera ili prsten s "kandžom" koji se nosi na prstu.
Slika 2 - Medijator za domru
Povijest domre
Povijest domre je tragična. U srednjovjekovnoj Rusiji bio je glavni instrument narodnih glazbenika i lakrdijaša. Šaljivdžije su hodale po selima i gradovima i priređivale smiješne predstave, u kojima su si često dopuštale bezazlene šale na račun bojara i crkve. To je razljutilo i svjetovne i crkvene vlasti, pa su ih u 17. stoljeću počeli protjerivati ili pogubljivati. Na isti način pogubljena je i Domra. Nestala je.
U 19. stoljeću nitko nije znao za njegovo postojanje. Tek krajem stoljeća, ravnatelj prvog orkestra narodnih instrumenata, glazbenik-istraživač Vasilij Andrejev, obavio je najteži i najmukotrpniji posao na obnovi i usavršavanju ruskih narodnih instrumenata. Zajedno sa Semjonom Nalimovim razvili su dizajn domre, temeljen na obliku nepoznatog instrumenta s polukuglastim tijelom koji je Andreev pronašao 1896. u pokrajini Vyatka. Povjesničari se još uvijek raspravljaju o tome je li instrument koji je Andrejev pronašao zaista drevna domra. Međutim, instrument, rekonstruiran 1896. godine, dobio je naziv "domra". Kasnije, zahvaljujući najbližem suradniku Vasilija Andrejeva, pijanistu i skladatelju Nikolaju Fominu, stvorena je obitelj domra koja je postala dio ruskog orkestra - pikolo, mali, alt, bas, kontrabas.
Slika 3 – Utemeljitelj moderne domre, tvorac prvog orkestra narodnih instrumenata
Domra uređaj
Tijelo domre ima korpus, zvučnu ploču koja pokriva tijelo odozgo i po rubovima je obrubljena školjkom, tipke za pričvršćivanje žica i donji prag koji štiti zvučnu ploču od pritiska nategnutih žica. U sredini zvučne ploče nalazi se okrugla rupa - govorna kutija s figuriranom rozetom. Iznad zvučne ploče, u blizini fingerboarda, nalazi se zglobna školjka koja štiti zvučnu ploču od ogrebotina prilikom sviranja. Stalak - naslon za ruke - ponekad je pričvršćen iznad žica i donjeg praga.
Vrat je umetnut u tijelo i učvršćen u njemu. Na vrhu prsta je zalijepljen prst, a na spoju glave i vrata prsta pričvršćena je matica. Na oblogu se nanose tanki poprečni rezovi u koje su umetnuti metalni pragovi. Razmaci između metalnih sedla nazivaju se pragovi. Njihovo redno brojanje počinje od gornjeg praga. Na glavi se nalaze klinovi za pričvršćivanje žica. Njihova napetost se podešava okretanjem klinova.
Visina žica iznad prsta ovisi o položaju stalka i matice. Žice podignute previsoko iznad pragova otežavaju sviranje instrumenta i teško ih je pritisnuti na priječnice. Udubljenja (utori) za žice su napravljena na stalku i na gornjem pragu. Stalak se postavlja na palubu na točno pozicionirano mjesto. Žice za domru tradicionalno su elastičnije za prste od, recimo, žica za balalajku.
Slika 4 – Konstrukcija domre
Moj odnos prema instrumentu
Prvi put sam naučio o ovom instrumentu kada sam u dobi od 5 godina otišao s majkom u Palaču kulture nazvanu po. Gorkog kako bi se počeo baviti glazbom. Planirao sam svirati klavir ili gitaru, ali kada sam vidio domru, odlučio sam da želim naučiti svirati ovaj instrument. I uopće nisam požalio. Godinu dana studirao sam u Palači kulture nazvanoj po. Gorkog s Ninel Leonidovnom Morozovom, koja mi je usadila ljubav prema domri. Zatim sam ušao u glazbenu školu br. 2. Tamo sam počeo svirati u orkestru narodnih instrumenata pod vodstvom Aleksandra Antonoviča Korogodina, od kojeg sam kasnije počeo učiti svirati gitaru. Svake sam godine polagao ispit na kojem sam morao svirati tri komada. Ispiti su se uvijek održavali u koncertnoj dvorani glazbene škole. Prijatelji i moja majka došli su me podržati. Možda sam zahvaljujući podršci meni dragih ljudi sve ispite uvijek polagala s odličnim ocjenama. Također smo u glazbenoj školi učili solfeggio i glazbenu literaturu. Ove discipline pomogle su mi da razvijem sluh za glazbu i glazbenu memoriju, ali i naučim puno novih stvari iz života velikih skladatelja i glazbenika.I sada, kada je školovanje u glazbenoj školi iza mene, pozivaju me da sviram u orkestar na raznim koncertima. Zadnji put sam svirao u Donjeckoj regionalnoj filharmoniji na izvještajnom koncertu glazbene škole. Drago mi je što mogu svirati tako divan glazbeni instrument i svaki put kad uzmem domru u ruke, sjetim se kako je bilo zanimljivo naučiti igraj. Linkovi na materijal:1.Wikipedia [Elektronički izvor]. - Način pristupa.
I od pamtivijeka su ruski ljudi nastojali izraziti svoje misli, težnje i emocionalna iskustva uz pomoć instrumentalne glazbe. Širok izbor glazbenih instrumenata stvarao se i usavršavao iz generacije u generaciju kako bi što bolje izrazio svjetonazor naroda, njegove estetske i etičke ideje.
Odnos svećenstva prema ruskim instrumentima bio je ambivalentan i uvelike određen njihovom društvenom ulogom. Čuvari pravoslavlja nazivali su narodne instrumente ništa više nego "razarajućim demonskim posudama", instrumentima "sotonskih pjesama", "bezbožnim igrama" itd. samo u rukama lutajućih lakrdijaša koji su izvodili poganske obrede.
Međutim, u rukama samih čuvara pravoslavlja, narodna glazbala mogla bi postati sredstvo za “pojanje božanske mudrosti i uzdizanje molitve do neba”.
I nije slučajnost da nalazimo prvi spomen domre u Rusiji koji je došao do nas u "Učenju mitropolita Danijela". Mitropolit navodi da na njemu, između ostalih ruskih instrumenata, sviraju i sami službenici pravoslavlja. Čak i “prezbiteri, đakoni i podđakoni... sviraju harfu, domru, gudalo”.
Sam naziv "domra" postao je poznat tek u 16. stoljeću, ali prvi podaci o trzalačkim instrumentima s prstom ("tanburolik") u Rusiji datiraju iz 10. stoljeća. “Tanbur”, među ruskim glazbenim instrumentima, opisao je arapski putnik iz 10. stoljeća Ibn Dasta, koji je posjetio Kijev (Kuyab) između 903. i 912. godine. Značajno zapažanje pripada Ahmedu ibn Fadlanu, sekretaru veleposlanstva bagdadskog halife, koji je ostavio zanimljiv i detaljan opis svog putovanja duž Volge. Svjedočeći pogrebnim obredima “Rusa” 921. godine, zabilježio je da se uz jelo i piće u grob pokojnika stavljao i “tunbur”.
Dakle, prve informacije o takvim instrumentima među slavenskim plemenima datiraju iz razdoblja koje je prethodilo procvatu Kijevske Rusije. To je u osnovi u suprotnosti s prosudbama nekih znanstvenika o domri kao instrumentu, čija je vrsta navodno posuđena od istočnih naroda tek u 13.-14. stoljeću, tijekom tatarsko-mongolske invazije.
Staroruska domra bila je instrument prvenstveno namijenjen kolektivnom muziciranju, a postojala je u raznim varijantama tesiture.
Ruski narodni glazbeni instrumenti nisu se mogli razvijati izolirano od instrumenata drugih naroda koji su živjeli u susjedstvu. Doista, među mnogim istočnim narodima koji su bili dio Ruskog Carstva, nije teško pronaći niz instrumenata iznimno sličnih domri. To je dombra kod Kazaha, domra kod Kalmika, dumbyra kod Baškira, tanbur kod Uzbeka, dumbra kod Kirgiza itd. Veza, na primjer, između ruske domre i kazahstanske dombre nije slučajno očituje čak iu nazivu; toliko su srodni da i danas mnogi glazbenici često brkaju pojmove “domra” i “dombra”!
Godine 1648. uslijedio je “najviši” dekret cara Alekseja Mihajloviča “O ispravljanju morala i uništenju praznovjerja”. Ovaj dokument, bez presedana u svojoj okrutnosti, bio je usmjeren na potpuno istrebljenje lakrdije. Kraljevski dekret poslan je guvernerima svih ruskih gradova. Upute Alekseja Mihajloviča marljivo su se provodile u praksi. Ruski narodni instrumenti su nemilosrdno uništavani. Dobro poznata činjenica: po nalogu patrijarha Nikona pet natovarenih kola s glazbenim instrumentima odvezeno je do rijeke Moskve i tamo javno spaljeno.
Iskorijenjivanjem lutajuće lakrdije mijenjaju se i oruđa u ljudskom životu. Do kraja 17. stoljeća domra je potpuno izašla iz upotrebe, dapače, nestao je i spomen o njoj. Profesionalni nastup domraša nestaje, a proizvodnja domra prestaje. No, narodu je i dalje bio potreban trzalački gudački instrument, sličan domri, i što je najvažnije, što jednostavniji za izradu. Upravo tako je ručnom izradom nastala nova verzija domre, balalajka.
Domra je ponovno oživljena 1896. Uzor za njegovu obnovu bio je instrument pronađen u pokrajini Vyatka. Detalje ovog nalaza opisao je S. A. Martynov, član Orkestra Svetog Andrije, u pismu od 15. svibnja 1914. godine.
Na temelju instrumenta pronađenog u pokrajini Vyatka, prema nacrtima V. Andreeva, osnivača prvog ruskog orkestra, a uz sudjelovanje Nikolaja Petroviča Fomina, do kraja 1896. godine, glazbom je izrađena prva oživljena domra. majstor Semjon Ivanovič Nalimov. Zvali su je mala domra. Raspored pragova na vratu dao je Fomin, ali konstruktivno rješenje u cjelini pripada Nalimovu.
Nakon male domre, Nalimov je izradio alt domru s ugođajem za oktavu niže, a potom i bas domru - dvije oktave niže od male domre. Izvana se oba instrumenta nisu mnogo razlikovala od male domre, ali su, shodno tome, bila veća. Nakon toga su se promijenili instrumenti grupe domra.
Sve varijante domre imale su sustav s jednim kvartom. Raspon male domre bio je nešto više od dvije oktave od E prve oktave do F treće. Dvanaest godina kasnije, moskovski glazbenik Grigorij Pavlovič Ljubimov proširio je mogućnosti Andrejevske domre povećanjem opsega, promjenom četvrte ljestvice u petinu, povećanjem tijela i dodavanjem žica. Danas je raspon moderne domre s tri žice povećan za još jednu oktavu od E prve do F četvrte, što je značajno proširilo mogućnosti izvođača.
Zauzimajući važno mjesto u ruskom narodnom orkestru, domra se dugo smatrala instrumentom namijenjenim isključivo orkestralnom nastupu. Samo nekoliko godina kasnije, kvartet domra počeo je djelovati pod Velikim ruskim orkestrom.
Prvi profesionalni domrist bio je P. P. Karkin. Njemu dugujemo razvoj osnovnih tehnika produkcije zvuka. Karkin je početkom stoljeća napravio prva izdanja za domru. Uglavnom su to bile transkripcije djela stranih izvođača. Godine 1909. dogodio se prvi samostalni nastup svirača domre.
Godine 1926. na radničkom fakultetu Moskovskog konzervatorija, uz razrede drugih narodnih instrumenata, otvara se i razred domre, a krajem 20-ih godina na Glazbenom učilištu otvara se razred domre s tri žice. Oktobarske revolucije, koji je počeo školovati stručnjake za profesionalne orkestre ruskih narodnih instrumenata.
U 30-im godinama, razredi domre otvoreni su u nekim konzervatorijima Ukrajine, u glazbenim tehničkim školama, u dječjim i večernjim glazbenim školama u većini regionalnih središta zemlje. Ako je u 20-ima domra bila uglavnom namijenjena radničkoj klasi, onda je krajem 30-ih klasična glazba ta koja je domru (do sada samo četverožičanu) uvrstila među moderne solističke instrumente i dovela je na koncertnu pozornicu.
Glavne tehnike virtuozne tehnike koje su našle primjenu u izvedbenoj praksi na klasičnim gudačkim instrumentima - brzi i teški pasaži, harmonije, složene ritmičke figure, raznovrsnost poteza i tehnika, sviranje dvostrukih i trostrukih nota - sve su to sjajno demonstrirali izvođači na ruski instrumenti.
Mogućnosti solo domre istinski su se otvorile sredinom 40-ih, kada su za nju stvorene originalne skladbe. A prvi od njih s pravom bi se trebao nazvati “Koncert za domru s tri žice i orkestar” Nikolaja Pavloviča Budaškina, napisan i prvi put izveden 1945. godine. Sa sigurnošću možemo reći da ovim djelom započinje novo razdoblje u povijesti izvođenja domre, budući da je koncert poslužio kao početak stvaranja izvorne literature.
Godine 1951. Yu. Shishakov je napisao jednostavak "Koncert br. 1 za domru s tri žice s ruskim narodnim orkestrom", koji je postao nova faza u razvoju njezinih umjetničkih sposobnosti. Početkom 60-ih literatura o domri nadopunjena je koncertom B. Kravčenka, kao i nešto ranijim koncertom Yu. Zaritskog. Krajem 50-ih i početkom 60-ih godina pojavio se niz drugih vrsnih domrista (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiljev).
Sada izvođači domre izlaze na pozornice velikih filharmonijskih dvorana sa solističkim koncertima u jednom ili dva dijela. Prvi kojemu je Ministarstvo kulture SSSR-a dodijelilo službeno pravo na solističke filharmonijske koncerte u dva odjela bio je Rudolf Vasiljevič Belov 1990-ih godina. On, kao i drugi najbolji izvođači domrista, laureati svesaveznih i sveruskih natjecanja V. Yakovlev, V. Nikulin, V. Krasnoyartsev, a nešto kasnije - T. Volskaya, V. Kruglov, A. Tsygankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko, uzdigli su solo domru u red punopravnih akademskih instrumenata. U repertoaru domre, primjerice, umjetnički su se vrijednim pokazale transkripcije sonata za violinu i cimbal, violinski koncerti I.S. Bach, valcer-scherzo P.I. Čajkovskog, fantazije G. Wieniawskog, uzorci glazbe za flautu - scherzo iz suite B-moll I.S. Bacha, sonate F. Poulenca, vokal M.I. Glinka ili “Zapateado” P. Sarasatea.
Od 70-ih godina rad Aleksandra Andrejeviča Cigankova dobio je široko javno priznanje. Zahvaljujući njegovom originalnom sviranju, autoritet domre s tri žice postao je još veći u očima glazbene javnosti i najrazličitije publike slušatelja. Upravo je on uspio u transkripcijama i vlastitim igrokazima, koncertnim obradama i fantazijama na teme narodnih pjesama u izvođenje domre uvesti čitav niz novih tehnika sviranja, poput duplih harmonika, spoja harmonika s pizzicatom i desna i lijeva ruka itd.
Izvanredni profesor Odsjeka za narodne instrumente Ruske glazbene akademije nazvan. Gnesinykh Natalya Iosifovna Lips: – Domra je prilično eklektičan instrument, na njoj mogu dobro zvučati sonate za klavijature A. Scarlattija i romantična violinska djela P. Sarasatea, C. Saint-Saensa, G. Wieniawskog i mnogih drugih autora. Aranžmani melodija naroda svijeta zvuče predivno - to su ruske, kubanske, ciganske i srpske melodije. Na domri se sviraju transkripcije D. Gershwina, A. Piazzolle, jazz skladbe i skladbe etničkog karaktera. No, naravno, samo izvorni repertoar može pridonijeti razvoju domre i pomaknuti je naprijed. Moramo privući skladatelje da naprave novi repertoar, pronaći autora koji će čuti domru i pisati za nju. Zato svojim studentima kažem: “Tražite svog kompozitora, idite na ispite za studente kompozitore.” Sada se na domri sviraju djela A. Tsygankova, Yu. Semashka, V. Pozhidaeva, E. Podgaitsa, N. Khonda i mnogih drugih autora - to su nova originalna djela za naš instrument. Također, u repertoaru domrista nalazi se golemi korpus transkripcija djela za violinu, flautu, klarinet, klavir – ovo je završnica koncerta za violinu D.D. Šostakovič, sonate S.S. Prokofjeva, koncerti i sonate N. Paganinija, djela S.V. Rahmanjinov, P.I. Čajkovskog, transkripcije modernih djela A. Rosenblata, E. Podgaitsa. Popis se nastavlja i nastavlja. Sada su skladatelji obratili pozornost na instrument i primijetili da domra može zvučati vrlo zanimljivo u ansamblu. Kombinacije mogu biti vrlo različite. Domra dobro zvuči u ansamblu s flautom, čembalom, gitarom, klavirom, kao i s vlastitim homogenim varijantama. Vrlo rijetko se glavni skladatelji koji rade u drugim žanrovima okreću domri. Jako sam zadovoljan što su u mojoj klasi prvi put izvedena tri ciklusa od 5 predstava prema tatarskom folkloru Sofije Gubaiduline. Jedan od mojih učenika je nakon toga svirao sva tri ciklusa na festivalu suvremene glazbe u Švicarskoj i dobio visoke pohvale autora prisutnog u publici.
Tako se od sredine 40-ih godina prošlog stoljeća domra pojavljuje kao profesionalni i akademski instrument. Danas su izvođači domre spremni predstaviti solo programe u dva dijela, uključujući djela različitih žanrova i stilova, impresionirajući slušatelje dubokim osjećajem za stil, virtuoznošću izvedbe, toplinom i plemenitošću zvuka. Razina izvršenja značajno je porasla posljednjih godina. Domra se može čuti u mnogim velikim koncertnim dvoranama u Rusiji i inozemstvu. Domisti nastupaju uz pratnju ruskog narodnog i simfonijskog orkestra. Svake godine održavaju se mnoga natjecanja izvođača narodnih instrumenata, kako dječjih tako i profesionalnih, na kojima se otkrivaju brojni talentirani glazbenici. Sve nam to omogućuje široku promociju moderne izvedbe domre ne samo u našoj zemlji, već iu mnogim zemljama svijeta.
Solist Narodnog
akademski narodni orkestar
instrumenti Rusije nazvani po. N.P. Osipova
Anastazija Ščeglina
