Análisis del poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí... Análisis del poema de Tsvetaeva “Vienes, te pareces a mí Tsvetaeva, vienes a mí, análisis similar

El poema "Caminas, te pareces a mí" fue escrito por Marina Tsvetaeva en 1913, pero ahora, después de más de un siglo, estas líneas parecen en muchos sentidos proféticas, sin perder su misterioso misticismo.

En el mundo de los muertos

Un análisis superficial revela una narración en la que alguien deambula entre las tumbas y se convierte en el objeto de atención de una misteriosa heroína llamada Marina. Ella, al estar en el mundo de los muertos, ve su parecido con una persona y quiere llamar su atención:

¡Transeúnte, detente!

¿Cómo atrajo el desconocido la atención de Marina? Similitud, porque camina con la mirada baja, como le encantaba hacer a la heroína. Después de la primera llamada de alto, el transeúnte se detiene y comienza una apelación hacia él, una especie de confesión. Marina insta al transeúnte a que no tenga miedo de reír, como ella no tuvo miedo:

Me amaba demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

La voz del hombre muerto

Un alma exhausta se levanta para comunicarse, está cansada de la soledad y quiere hablar, aunque sea un transeúnte común y corriente. Marina quiere acercarse a través de un simple consejo para probar las fresas del cementerio, porque este diálogo le es querido, este es el grito de un alma encadenada.

Al final de la conversación (más bien un monólogo), la heroína intenta salvar al extraño de pensamientos tristes en el futuro, porque no todos los días alguien recurre a ti en el cementerio:

Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.

Vida y muerte

Lo que se desconoce abajo es la vida arriba, salpicada de polvo de oro como signo del comienzo divino de la existencia.

Ya en 1913, cuando Tsvetáeva estaba llena de vida y planes, la poetisa escribió líneas sobre la otra vida. Ella también era una transeúnte, mirando hacia abajo, primero a Rusia, luego a Europa, luego de nuevo y por última vez a Rusia.

El poema “Ves, te pareces a mí” es un llamamiento a los vivos para que aprecien esta vida aquí y ahora, sin mirar hacia abajo con demasiada frecuencia y permitiéndose reír de vez en cuando, incluso cuando no pueden.

PD ¿Por qué las fresas de cementerio son realmente las más grandes y dulces? Quizás porque tiene dueños muy atentos que solo quieren las mejores bayas para decorar sus tumbas.

Vienes, luciendo como yo,
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los bajé!
¡Transeúnte, detente!

Leer - ceguera nocturna
Y recogiendo un ramo de amapolas,
que mi nombre era marina
¿Y cuántos años tenía?

No creas que esto es una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amaba demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

Y la sangre corrió a la piel,
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también era un transeúnte!
¡Transeúnte, detente!

Vienes, luciendo como yo,
Ojos mirando hacia abajo.
¡Yo también los bajé!
¡Transeúnte, detente!

Leer - ceguera nocturna
Y recogiendo un ramo de amapolas,
que mi nombre era marina
¿Y cuántos años tenía?

No creas que aquí hay una tumba,
Que apareceré, amenazando...
Me amaba demasiado
¡Ríete cuando no deberías!

Y la sangre corrió a la piel,
Y mis rizos se rizaron...
¡Yo también estaba allí, un transeúnte!
¡Transeúnte, detente!

Arranca un tallo salvaje
Y una baya detrás de él,
fresas del cementerio
No se vuelve más grande ni más dulce.

Pero no te quedes ahí de mal humor,
Bajó la cabeza sobre su pecho.
Piensa en mí fácilmente
Es fácil olvidarse de mí.

¡Cómo te ilumina el rayo!
Estás cubierto de polvo de oro...
- Y no dejes que te moleste.
Mi voz es subterránea.

El poema “Vienes, te pareces a mí...” (1913) es uno de los más famosos de los primeros trabajos de Tsvetáeva. La poetisa solía sorprender a sus lectores con sus originales opiniones. Esta vez la joven se imaginó muerta hace mucho tiempo y dirigiéndose a un visitante cualquiera a su tumba.

Tsvetáeva pide a un transeúnte que se detenga y reflexione sobre su muerte. Ella no quiere que la lloren ni la compadezcan. Considera su muerte un acontecimiento inevitable al que están sujetas todas las personas. Al describir su apariencia en vida, la poetisa recuerda al transeúnte que alguna vez se parecían. La tumba no debe evocar en él un sentimiento de miedo o peligro. Tsvetáeva quiere que el visitante se olvide de las cenizas de la tumba y la imagine viva y alegre. Ella cree que la muerte de una persona no debería ser un dolor para los vivos. Una actitud fácil y despreocupada ante la muerte es el mejor recuerdo y homenaje para los difuntos.

Tsvetáeva creía en la otra vida. El poema reflejaba su creencia de que después de la muerte una persona podrá mirar su refugio final y de alguna manera influir en la actitud de las personas vivas hacia él. La poetisa quería que el cementerio no se asociara con un lugar lúgubre y triste. En su opinión, su propia tumba debería estar rodeada de bayas y hierbas que puedan agradar la vista de los visitantes. Esto los distraerá del sentimiento de pérdida irrevocable. Los muertos serán percibidos como almas que han pasado a otro mundo. En las últimas líneas, la poetisa utiliza una imagen vívida del sol poniente, bañando al transeúnte con “polvo de oro”. Destaca la sensación de paz y tranquilidad que reina en el cementerio.

Tsvetáeva creía que una persona seguirá viviendo mientras se conserve su memoria. La muerte física no conduce a la muerte espiritual. La transición de un mundo a otro debe percibirse con facilidad y sin dolor.

Muchos años después, la poetisa entregó voluntariamente su vida. Para entonces ya había experimentado muchas decepciones y pérdidas y era poco probable que compartiera sus opiniones anteriores. Sin embargo, el suicidio se convirtió en un paso consciente y deliberado. Habiendo perdido toda esperanza en la vida terrenal, Tsvetáeva decidió que era hora de comprobar la existencia del más allá. El reconocimiento póstumo de la poetisa justificó en gran medida sus esperanzas de inmortalidad.

Marina Tsvetaeva es considerada, con razón, una de las poetas rusas más brillantes y originales de la primera mitad del siglo XX. Su nombre está indisolublemente ligado a un concepto como la cosmovisión femenina en la literatura, imaginativa, sutil, romántica e impredecible.

Una de las obras más famosas de Marina Tsvetáeva es el poema “Vienes, te pareces a mí...”, escrito en 1913. Es original tanto en forma como en contenido, ya que se trata de un monólogo de una poetisa fallecida. Avanzando mentalmente varias décadas,

Marina Tsvetaeva intentó imaginar cuál sería su lugar de descanso final. En su mente, este es un antiguo cementerio donde crecen las fresas más deliciosas y jugosas del mundo, así como las flores silvestres que tanto amaban la poetisa. Su obra está dirigida a sus descendientes, o más precisamente, a un desconocido que deambula entre las tumbas, mirando con curiosidad las inscripciones medio borradas de los monumentos. Marina Tsvetaeva, que creía en el más allá, cree que podrá observar a este huésped no invitado y envidia con tristeza el hecho de que él, como ella alguna vez, camine por las callejuelas del antiguo cementerio, disfrutando de la paz y la tranquilidad de este increíble lugar, rodeada. por mitos y leyendas.

“No creas que aquí hay una tumba, que pareceré amenazadora”, se dirige la poetisa al interlocutor desconocido, como instándolo a sentirse libre y a gusto en el cementerio. Después de todo, su huésped está vivo, por lo que debe disfrutar cada minuto de su estancia en la tierra, recibiendo alegría y placer de ello. “Me encantaba demasiado reírme cuando no debía”, señala Tsvetáeva, subrayando que nunca reconoció las convenciones y prefería vivir como le decía su corazón. Al mismo tiempo, la poetisa habla de sí misma exclusivamente en tiempo pasado, afirmando que ella también “era” y experimentó una amplia variedad de sentimientos, que van desde el amor hasta el odio. ¡Estaba viva!

Las cuestiones filosóficas sobre la vida y la muerte nunca han sido ajenas a Marina Tsvetaeva. Ella creía que la vida debía vivirse de tal manera que fuera brillante y rica. Y la muerte no es motivo de tristeza, porque una persona no desaparece, sino que sólo pasa a otro mundo, que sigue siendo un misterio para quienes están vivos. Por eso, la poetisa pregunta a su invitada: "Pero no te quedes triste con la cabeza colgando sobre el pecho". En su concepto, la muerte es tan natural e inevitable como la vida misma. Y si una persona se va, es bastante natural. Por lo tanto, uno no debe entregarse a la tristeza. Después de todo, los que murieron vivirán mientras alguien los recuerde. Y esto, según Tsvetáeva, es mucho más importante que cualquier otro aspecto de la existencia humana.

Ironizándose, la poetisa se dirige al extraño con las palabras "Y no dejes que mi voz desde el subsuelo te confunda". Esta breve frase contiene un ligero arrepentimiento de que la vida no sea infinita, admiración por la generación futura y humildad ante la inevitabilidad de la muerte. Sin embargo, en el poema “Ves, te pareces a mí…” no hay ni un solo indicio de miedo a que la vida se acabe tarde o temprano. Al contrario, esta obra está llena de luz y alegría, ligereza y un encanto inexplicable.

Así es exactamente como Marina Tsvetáeva trató la muerte con facilidad y gracia. Al parecer, esta fue la razón por la que pudo decidir morir sola luego de considerar que nadie necesitaba su trabajo. Y el suicidio de la poetisa en Yelábuga, que es un acto de buena voluntad, puede considerarse como una liberación del peso insoportable que es la vida y como un encuentro de la paz eterna en el otro mundo, donde no hay crueldad, traición ni indiferencia.

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Análisis del poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí”

Análisis del poema - Vienes, te pareces a mí...

Las dos primeras décadas del siglo XX, a partir de 1901, se denominan la Edad de Plata de la poesía rusa. Durante este tiempo, las letras pasaron por tres períodos de desarrollo: simbolismo, acmeísmo y futurismo. Hubo otras corrientes literarias. Algunos autores no se unieron a ninguno de ellos, lo cual era bastante difícil en aquella época de apogeo de diversos "círculos" y "escuelas" poéticos. Entre ellos se encuentra Marina Ivanovna Tsvetaeva, una poeta original y talentosa con un destino trágico y complejo. Sus letras cautivan por el brillo, la sinceridad y la fuerza de los sentimientos expresados. El poema "Vienes, te pareces a mí...", escrito por Marina Tsvetáeva en Koktebel el 3 de mayo de 1913, puede considerarse con razón. una de las obras maestras de la poesía de la “Edad de Plata”. En él el autor expresa sus pensamientos sobre la eternidad, sobre la vida y la muerte. La vida de M. Tsvetaeva durante cinco años, a partir de 1912, fue la más feliz en comparación con todos los años anteriores y posteriores. En septiembre de 1912, Marina Tsvetaeva tuvo una hija, Ariadna. Tsvetáeva se sintió abrumada por la alegría de ser y al mismo tiempo pensó en el final inevitable. Estos sentimientos aparentemente excluyentes se reflejan en el poema: “Caminas, pareciéndose a mí, con los ojos mirando hacia abajo. ¡Yo también los bajé! ¡Transeúnte, detente! A primera vista, no hay nada extraño en estas líneas. La palabra "bajada" se puede interpretar de la siguiente manera: sucedió que ella bajó los ojos, pero ahora no los baja. Pero después de leer la siguiente estrofa, queda claro que el significado de la palabra "omitido" es diferente. “... Mi nombre era Marina”, escribe la poetisa. El tiempo pasado del verbo es alarmante. ¿Entonces ya no te llaman? Así que sólo podemos hablar de una persona fallecida, y las siguientes líneas confirman esta suposición. Todo lo que ya se ha dicho está lleno de un nuevo significado: resulta que la poetisa que alguna vez estuvo viva se dirige a un transeúnte que examina las lápidas y las inscripciones talladas en ellas en el cementerio. Cabe destacar la consonancia “similar - transeúnte”. En el poema, estas palabras ocupan posiciones tales que no forman rimas: una palabra está al final de una línea, la otra al comienzo de otra. Sin embargo, tomadas por sí mismas, riman, y su similitud se extiende más allá de lo necesario para la rima: no sólo las sílabas acentuadas y las que las siguen son iguales, sino que las preacentuadas también son consonantes. ¿Cuál es el significado de la yuxtaposición de estas palabras? Creo que la autora quería enfatizar la siguiente idea: todo aquel que es alcanzado por su voz desde el subsuelo es como ella. Ella también “fue”, ahora como una transeúnte, es decir, vivió, disfrutando de la alegría de ser. Y esto es verdaderamente digno de admiración. Marina Tsvetaeva escribió sobre Alexander Blok: “Lo sorprendente no es que haya muerto, sino que haya vivido. Todo él es un triunfo tan evidente del espíritu, de un espíritu tan visceral, que sorprende cómo la vida, en general, permitió que sucediera”. Estas palabras también se pueden aplicar a ella. Es sorprendente cómo Marina Ivanovna pudo defender el talento que se le dio, no renunciar a él y preservar su mundo, desconocido e inaccesible para los demás.

Marina Tsvetaeva no quiere perturbar la tranquilidad de un transeúnte: “Piensa en mí con facilidad, / Olvídate de mí con facilidad”. Y, sin embargo, uno no puede evitar sentir la tristeza del autor por su propia irreversibilidad ante la vida. Paralelo a este sentimiento trágico, existe otro que se puede llamar pacificador. El hombre es irrevocable en carne y hueso, pero está involucrado en la eternidad, donde queda impreso todo lo que pensó y sintió durante su vida. La investigadora A. Akbasheva señala que la obra de los poetas de la "Edad de Plata" coincidió con el desarrollo de la filosofía rusa, situada entre las enseñanzas de V. Solovyov y A. Losev. V. Solovyov insistió en que "el pensamiento filosófico no tiene derecho a negarse a comprender las conexiones del hombre con el mundo insustancial, inaccesible a la observación directa y a la investigación estricta, el suprasensible". A. Losev desarrolló la doctrina de la existencia como devenir eterno. Así, podemos decir que el poema de M. Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí...” es un reflejo del paso de los principios de V. Solovyov a las enseñanzas de A. Losev. Cada persona es única, cada uno, según Tsvetaeva, participa en el desarrollo del mundo como individuo.

V. Rozhdestvensky señala que el poema "Vienes, te pareces a mí..." se distingue por la concisión de pensamiento y la energía de los sentimientos. Creo que esto es precisamente lo que implica el uso activo de signos de puntuación para ayudar a captar el significado. “Ritmos invencibles” (A. Bely) de Tsvetaeva es fascinante. La sintaxis y el ritmo de sus poemas son complejos. Inmediatamente se nota la pasión del poeta por el guión. Hoy este cartel de prepin
Ania reemplaza tanto la coma como los dos puntos. ¡Es sorprendente cómo M. Tsvetaeva pudo sentir las capacidades del tablero hace casi un siglo! El guión es una señal "fuerte" que no se puede ignorar. Es útil acuñar las palabras: "¡Yo también las omití!", "Leer: ceguera de las gallinas". Probablemente, la escasez de epítetos utilizados en el poema se deba a la concisión del pensamiento y la energía de los sentimientos: “tallo salvaje”, “fresa de cementerio”. M. Tsvetaeva utiliza la única metáfora: "en polvo de oro". Pero las repeticiones están muy representadas: “... que aquí hay una tumba”, “que apareceré, amenazando...”, anáforas: “Y la sangre se me subió a la piel”, “Y mis rizos se rizaron...” . Todo esto, al igual que la aliteración del sonido “s”, invita a la reflexión y al razonamiento.

La idea del poema, en mi opinión, se puede definir de la siguiente manera: una persona sabe que la muerte es inevitable, pero también es consciente de su implicación en la eternidad. La idea de fatalidad en la mente de M. Tsvetaeva no parece deprimente. Es necesario vivir disfrutando plenamente del presente, pero al mismo tiempo no olvidarse de los valores eternos y perdurables: este es el llamado del poeta.

Un análisis del poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí” es importante a la hora de estudiar la obra de esta poetisa que dejó una huella brillante en la literatura rusa. En sus obras ocupan un lugar especial los temas del misticismo y la filosofía. La autora tenía una percepción intensificada de la vida y la muerte, y este tema se reflejó en sus obras más famosas. Marina Ivanovna a menudo pensaba en su muerte o en la pérdida de personas cercanas y familiares, por lo que la idea de su propia muerte recibió un sonido muy dramático y al mismo tiempo brillante en sus obras.

Introducción

El análisis del poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí” debería comenzar mencionando la fecha de su redacción. Fue creado en el período inicial de su trabajo, cuando los estados de ánimo románticos dominaban su visión del mundo. Esto también afectó el contenido del versículo en cuestión. En primer lugar, la poetisa se dirige a todos los que vivirán después de su muerte. La imagen colectiva de todas estas personas es la de un transeúnte desconocido que pasa accidentalmente junto a su tumba.

Marina Ivanovna inmediatamente enfatiza las similitudes entre ella y este extraño, llamando la atención sobre el hecho de que ella también vivió una vez una vida serena, sin pensar en nada. Ella señala que una vez ella también miró hacia abajo, pensativa, y pide a esta persona desconocida que se detenga en la tumba y piense en ella.

Descripción de la tumba

Un análisis del poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí” demuestra la percepción específica que la poetisa tenía del final del viaje de su vida. Del texto posterior, el lector aprende que la sombría percepción de la muerte le era ajena. Por el contrario, enfatiza que en su tumba deberían crecer flores: ceguera nocturna, tallos de hierba silvestre y fresas.

Una imagen así de un cementerio evoca inmediatamente pensamientos tristes pero vívidos sobre la muerte. La poetisa crea deliberadamente esa imagen del cementerio, queriendo enfatizar que no hay nada terrible, lúgubre o aterrador en la muerte. Al contrario, es muy optimista y anima al transeúnte desconocido a tratar todo lo que ve con libertad y tranquilidad, como antes ella trataba la vida y su destino.

Conversación con un transeúnte

El análisis del poema de Tsvetáeva “Vienes, te pareces a mí” se centra en el diálogo entre la poetisa y un extraño. Sin embargo, sería más exacto decir que el verso en sí es un monólogo extenso de la poetisa sobre la vida y la muerte. El lector conoce el comportamiento y la reacción de lo desconocido a partir de breves comentarios de la poetisa, quien llama a no tener miedo de la tumba ni de la muerte, sino, por el contrario, a pensar en ello con facilidad y sin tristeza. La heroína del poema adopta inmediatamente un tono amistoso, queriendo conquistar al transeúnte.

A juzgar por la continuación de la conversación, lo consigue. El extraño se detiene y reflexiona sobre la tumba. En primer lugar, Marina Ivanovna lo anima a recoger algunas flores, comer fresas y leer la inscripción sobre la vida de quien yace en la tumba cerca de la cual se detuvo.

historia sobre la vida

En el poema de Tsvetáeva "Vienes, te pareces a mí", un lugar importante lo ocupa la historia de la vida del difunto. La autora describe su destino en tan sólo unas pocas frases. Según el autor, la fallecida era alegre, tenía un carácter despreocupado y le encantaba reír. Estos rasgos de carácter recuerdan a la propia Marina Ivanovna. Destaca que la fallecida era rebelde por naturaleza, ya que le encantaba reír donde era imposible. Por ello, el autor insta al transeúnte a no estar triste ante la tumba, como es costumbre, sino a sonreír y simplemente pensar algo bueno sobre el difunto.

La imagen de la heroína y el transeúnte.

El tema principal del poema "Vienes, te pareces a mí" de Tsvetaeva es una discusión sobre la vida y la muerte. Un papel importante en la divulgación de esta idea lo juega la divulgación de la imagen de la mujer fallecida con la que se asocia la poetisa. Su apariencia permanece oculta; el lector sólo conoce algunos detalles, que sin embargo le permiten comprenderla mejor. Marina Ivanovna sólo menciona los rizos que crecían rebeldes alrededor de su rostro, como si enfatizara su carácter obstinado y testarudo. Además, en la obra cobra especial importancia la descripción de una sonrisa, que da un tono ligero y relajado a todo el verso.

La idea del poema de Tsvetaeva "Vienes, te pareces a mí" se revela más cerca del final. Es en la última cuarteta donde el autor muestra su actitud hacia la memoria de los descendientes. De la parte final del verso queda claro que ella no espera reconocimiento, fama ni honor. Sólo quiere ser recordada a veces como una mujer que vivió su vida con facilidad y libertad. Claramente no quiere que se respete su nombre; le gusta que algún desconocido la recuerde con una palabra amable en su tumba. Por eso la imagen de un transeúnte desconocido se describe con colores muy claros. El autor destaca que está inundado de luz solar, a pesar de que se detuvo junto a la tumba. Así, el poema en cuestión es una de las obras más famosas de la poetisa, en la que el tema del misticismo se volvió decisivo.