Rənglərdə rus fərziyyə simvolu. Görüş jurnalı. Dərs yaradıcı yazı emalatxanası kimi qurulur

Həyatın mənası ilə bağlı sual, bəlkə də, dünyanın şərinin və cəfəngiyyatının ifşa olunduğu müasir dövrlərdəki qədər kəskin şəkildə qoyulmamışdır.

Yadımdadır, təxminən dörd il əvvəl Berlində bir kinoteatrda oldum, orada akvariumun dibi göstərildi, yırtıcı su böcəyinin həyatından səhnələr nümayiş olundu. Qarşımızda varlıqların bir-birini yeməsinin şəkilləri var idi - təbiətin həyatını dolduran o universal amansız varlıq mübarizəsinin parlaq təsvirləri. Balıqlara, mollyuskalara, salamandrlara qarşı mübarizədə qalib iki məhvetmə silahının texniki mükəmməlliyi sayəsində həmişə su böcəyi oldu: düşməni əzdiyi güclü çənə və onu zəhərlədiyi zəhərli maddələr. .

Təbiətin həyatı əsrlər boyu belə olub, belədir və sonsuz gələcək üçün də belə olacaq. Əgər biz bu tamaşadan hiddətləniriksə, burada akvariumda təsvir olunan mənzərələrə baxanda bizdə mənəvi ürəkbulanma hissi yaranırsa, bu, insanda başqa bir dünyanın, başqa bir varlıq müstəvisinin başlanğıclarının olduğunu sübut edir. Axı, bu cür heyvan həyatı bizə dünyada yeganə imkan kimi təqdim edilsəydi və özümüzdə başqa bir şeyi həyata keçirməyə çağırış hiss etməsəydik, bizim insani qəzəbimiz mümkün olmazdı.

Bu şüursuz, kor və xaotik xarici təbiət həyatı insanda onun şüuruna və iradəsinə ünvanlanmış başqa bir ali əmrlə qarşı-qarşıya qoyulur. Ancaq buna baxmayaraq, peşə hələ də yalnız bir peşə olaraq qalır; üstəlik, insanın şüuru və iradəsi gözümüzün qabağında onların mübarizə aparmağa çağırıldığı o qaranlıq, aşağı heyvani instinktlərin alətləri səviyyəsinə endirilir. Beləliklə, şahidi olduğumuz dəhşətli mənzərə.

Çağırışın əksinə, bütövlükdə bəşəriyyətin həyatının akvariumun dibində görünənlərə heyrətamiz dərəcədə bənzədiyini görəndə mənəvi ürəkbulanma və ikrah hissi bizdə ən yüksək həddə çatır. Sülh dövründə bu ölümcül oxşarlıq gizlədilir, mədəniyyət tərəfindən ləkələnir; əksinə, xalqların silahlı mübarizəsi günlərində kinsiz səmimiyyətlə çıxır; üstəlik, o, ört-basdır edilmir, əksinə, mədəniyyət tərəfindən vurğulanır, çünki müharibə dövründə mədəniyyət özü şər, yırtıcı həyatın alətinə çevrilir, ilk növbədə su böcəyinin həyatında çənə ilə eyni rolu yerinə yetirmək üçün istifadə olunur. . Bəşəriyyətin həyatını faktiki idarə edən prinsiplər isə heyvanlar aləmində hökm sürən qanunlara heyrətamiz dərəcədə bənzəyir: “Vay məğlub olana” və “Kimin çənəsi daha güclüdürsə, o haqlıdır” kimi qaydalar bu gün də mövcuddur. xalqların həyatının rəhbər prinsipləri kimi elan edilmiş, prinsiplərə yüksəldilmiş bioloji qanunlardan başqa və heç nə az deyildir.

Və təbiət qanunlarının bu prinsiplərə çevrilməsində - bioloji zərurətin etik prinsipə çevrilməsində - heyvanlar aləmi ilə insan aləmi arasında mahiyyətcə fərq var, fərq insanın xeyrinə deyil.

Heyvanlar aləmində qırğın silahlarının texnikası mənəvi həyatın sadə yoxluğunu ifadə edir: bu alətlər heyvana şüur ​​və iradəsindən başqa təbiətin hədiyyəsi kimi verilir. Əksinə, insan aləmində bunlar tamamilə insan şüurunun ixtirasıdır. Gözümüzün qabağında bütöv xalqlar bütün fikirlərini, əsasən, başqa xalqları əzmək və udmaq üçün böyük bir çənə şüurunun bu bir məqsədi üzərində cəmləşdirir. İnsan ruhunun aşağı maddi impulsla əsarət altına alınması heç bir halda bu bir məqsədin bəşəriyyətin həyatı üzərində hökmranlığında - hökmranlıqda olduğu kimi güclü deyil və bu, istər-istəməz məcburi xarakter alır. Bütün gücünü məhv etmək texnikasına sərf edən hər hansı bir yırtıcı xalq dünya səhnəsinə çıxanda, qalanların hamısı özünümüdafiə məqsədi ilə onu təqlid etməyə məcbur olur, çünki silahlanmada geri qalmaq təhlükə ilə üzləşmək deməkdir. yeyilmiş. Hər kəs çənəsinin rəqibinkindən kiçik olmamasına diqqət yetirməlidir. Az-çox hər kəs heyvan obrazını mənimsəməlidir.

Müharibənin əsas və əsas dəhşəti insanın bu süqutundadır, onun qarşısında qalan hər şey solğunlaşır. Hətta kainatı axan qan axınları belə insan formasının bu təhrifindən daha az pisliyi təmsil edir!

Bütün bunlar fövqəladə qüvvə ilə insan üçün həmişə əsas olan sualı - həyatın mənası məsələsini gündəmə gətirir. Onun mahiyyəti həmişə eynidir: zamanın bu və ya digər keçici şərtlərindən asılı olaraq dəyişə bilməz. Amma bu, insan tərəfindən nə qədər dəqiq qurulur və nə qədər aydın tanınırsa, dünyada qanlı xaos və cəfəngiyyat yaratmağa çalışan o pis qüvvələr həyatda bir o qədər parlaq görünür.

Əsrlərin sonsuz silsiləsi cəhənnəm dünyada hökm sürdü - ölüm və qətlin ölümcül zərurət şəklində. Bütün yaradılışın ümid daşıyıcısı, fərqli, daha yüksək planın şahidi olan insan dünyada nə etdi? Bu “ölüm gücünə” qarşı mübarizə aparmaq əvəzinə, ona öz “amin” dedi. İndi isə cəhənnəm insanın - ona qarşı mübarizə aparmağa çağırılan yeganə məxluqun razılığı və razılığı ilə dünyada hökm sürür: o, insan texnologiyasının bütün vasitələri ilə silahlanıb. Xalqlar bir-birini diri-diri udur: ümumi məhv üçün silahlanmış xalq - bu, tarixdə vaxtaşırı qələbə çalan idealdır. Və hər dəfə onun zəfəri qalibin şərəfinə eyni himnlə elan olunur - "kim bu heyvan kimidir!"

Əgər əslində bütün təbiət həyatı və bəşəriyyətin bütün tarixi şər prinsipin bu apoteozu ilə başa çatırsa, onda bizim üçün yaşadığımız və yaşamağa dəyər olan həyatın mənası haradadır? Bu suala öz cavabımdan yayınacam. Mən onun uzaq əcdadlarımızın söylədiyi qərarını xatırlamağa üstünlük verirəm. Onlar filosof yox, uzaqgörən idilər. Və fikirlərini sözlə deyil, rənglərlə ifadə edirdilər. Yenə də onların rəsmləri sualımıza birbaşa cavabdır. Çünki onların dövründə bu, indikindən heç də az deyildi. İndi çox kəskin şəkildə hiss etdiyimiz müharibə dəhşəti onlar üçün xroniki bir bəla idi. Onların dövründə Rusiyaya əzab verən saysız-hesabsız qoşunlar “heyvan obrazını” xatırladırdı. Heyvanlar aləmi hələ o zamanlar xalqlara eyni vəsvəsə ilə yanaşırdı: “Mənə baş əydiyiniz zaman bütün bunları sizə verəcəyəm”.

Bütün qədim rus dini sənəti bu vəsvəsə ilə mübarizədə yaranmışdır. Buna cavab olaraq, qədim rus ikon rəssamları heyrətamiz aydınlıq və güclə ruhlarını dolduran şəkillər və rənglərdə təcəssüm etdirdilər - həyatın fərqli bir həqiqəti və dünyanın fərqli bir mənası. Onların cavabının mahiyyətini sözlə ifadə etməyə çalışarkən mən təbii ki, dini simvolların bu misilsiz dilinin gözəlliyini və qüdrətini heç bir sözlə çatdıra bilməyəcəyinin fərqindəyəm.

II

Qədim rus dini sənətinin heyvan obrazına qarşı qoyduğu o həyati həqiqətin mahiyyəti bu və ya digər ikona rəsmlərində deyil, bütövlükdə qədim rus kilsəsində öz bitkin ifadəsini tapır. Burada dünyaya hakim olmalı olan prinsip kimi başa düşülən məbəddir. Kainatın özü Allahın məbədi olmalıdır. Bütün bəşəriyyət, mələklər və bütün aşağı yaradılış məbədə girməlidir. Məhz bu dünyanı əhatə edən məbəd ideyasında ümumi müharibə və ümumi qanlı iğtişaşlara qarşı çıxan bütün yaradılışın yaxınlaşan sakitləşməsi üçün dini ümidlər var. Biz burada qədim rus dini sənətində bu mövzunun inkişafını izləməliyik.

Burada dünyanı əhatə edən məbəd reallığı deyil, idealı, bütün yaradılışın hələ də yerinə yetirilməmiş ümidini ifadə edir. Yaşadığımız dünyada aşağı məxluq və bəşəriyyətin böyük hissəsi hələ də məbədin xaricindədir. Və bu dərəcədə məbəd başqa bir reallığı, özünü çağıran, lakin indiki vaxtda bəşəriyyətin çatmadığı səmavi gələcəyi təcəssüm etdirir. Bu fikir qədim kilsələrimizin, xüsusən Novqorod kilsələrinin memarlığında təkrarolunmaz mükəmməlliklə ifadə olunur.

Bu yaxınlarda, açıq bir qış günündə mən Novqorodun kənarına getdim. Hər tərəfdən ucsuz-bucaqsız qarlı səhra gördüm - yerli yoxsulluğun və yoxsulluğun bütün mümkün təsvirləri arasında ən parlaqı. Və onun üstündə, başqa dünya sərvətinin uzaq təsvirləri kimi, ağ daş məbədlərin qızıl günbəzləri tünd mavi fonda hərarətlə yanır. Mən heç vaxt soğan günbəzinin rus forması ilə təcəssüm etdirilən dini ideyanın daha qrafik təsvirini görməmişəm. Onun mənası müqayisədən aydın olur.

Məbədin üstündəki Bizans qübbəsi yer üzünü örtən cənnət qübbəsini təsvir edir. Əksinə, Gothic Spitz daş kütlələrini yerdən göyə qaldıraraq yuxarıya doğru qarşısıalınmaz bir istək ifadə edir. Və nəhayət, yerli "soğanımız" cənnətə yanan dərin bir dua ideyasını təcəssüm etdirir, bunun vasitəsilə dünya dünyamız başqa dünya sərvətinə qarışır. Bu, rus məbədinin tamamlanmasıdır - odlu bir dil kimi, xaçla örtülmüş və xaça doğru itilənmişdir. Bizim Moskva Böyük İvanımıza baxanda görünür ki, qarşımızda Moskvanın üstündə səmaya doğru yanan nəhəng bir şam var; və çoxgünbəzli Kreml kafedralları və çoxgünbəzli kilsələr, sanki, nəhəng çoxqaplı binalardır. Və bu dualı yüksəliş ideyasını ifadə edən təkcə qızıl fəsillər deyil. Parlaq günəş işığı altında uzaqdan yuxarıda ucalan çoxlu məbədləri olan qədim rus monastırına və ya şəhərinə baxanda, görünür ki, hər şey çox rəngli işıqlarla yanır. Və bu işıqlar ucsuz-bucaqsız qarlı tarlalar arasında uzaqdan yanıb-sönəndə Tanrı şəhərinin uzaqdan, qeyri-dünya mənzərəsi kimi özlərinə işarə edir. Kilsə günbəzlərimizin soğan formasını bəzi utilitar məqsədlərlə izah etmək cəhdləri (məsələn, məbədin yuxarı hissəsinin üzərinə qar yığılmaması və rütubətin qalmaması üçün itiləmək zərurəti) burada ən vacib olanı izah etmir. şey - kilsə memarlığımızda lampanın dini və estetik əhəmiyyəti. Axı, Gothic üslubunda məbədin bir nöqtə ilə tamamlanması da daxil olmaqla, eyni praktik nəticəyə nail olmaq üçün bir çox başqa yol var. Qədim rus dini memarlığında bütün bu mümkün yollardan niyə seçildi?
soğan şəklində bitən? Bu, təbii ki, müəyyən dini əhval-ruhiyyəyə uyğun gələn müəyyən estetik təəssürat yaratması ilə izah olunur. Bu dini-estetik təcrübənin mahiyyəti kilsə günbəzlərinə tətbiq edilən xalq ifadəsi - "isti ilə alışmaq" ilə mükəmməl şəkildə çatdırılır. Lampanın “şərq təsiri” ilə izahı, inandırıcılıq dərəcəsindən asılı olmayaraq, burada göstəriləni istisna etmir, çünki eyni dini və estetik motiv şərq memarlığına da təsir göstərə bilər.

Burada rus kilsələrinin soğan zirvələri haqqında deyilənlərlə əlaqədar olaraq qeyd etmək lazımdır ki, qədim rus kilsələrinin daxili və xarici memarlığında bu zirvələr bir və eyni dini ideyanın müxtəlif cəhətlərini ifadə edir; və dini həyatın müxtəlif məqamlarının bu vəhdətində bizim kilsə memarlığının çox maraqlı xüsusiyyəti var. Qədim rus məbədinin içərisində soğan qübbələri hər hansı bir qübbənin ənənəvi mənasını saxlayır, yəni səmanın daşınmaz anbarını təmsil edir; bayırda olan alovun yuxarıya doğru hərəkət etməsi buna necə uyğun gəlir?

Bu halda bizdə ancaq zahiri ziddiyyət olduğunu görmək asandır. Kilsənin daxili memarlığı Allahın Özünün yaşadığı və ondan kənarda heç nə olmayan dünyanı əhatə edən məbədin idealını ifadə edir; təbiidir ki, burada günbəz kainatın son və ən yüksək həddini, onu tamamlayan, Ordular Tanrısının Özünün hökm sürdüyü səma sferasını ifadə etməlidir. Kənarda başqa bir məsələ var: məbədin üstündə başqa, əsl cənnət tonozu var ki, bu da yer məbədinin hələ ən hündür yerə çatmadığını xatırladır; buna nail olmaq üçün yeni yüksəliş, yeni yanma lazımdır və buna görə də kənardan eyni günbəz yuxarıya doğru kəskinləşən alovun mobil formasını alır.

Zahiri ilə batini arasında tam uyğunluq olduğunu sübut etmək lazımdırmı; Məhz kənardan görünən bu yanma vasitəsilə səma yerə enir, məbədin içərisinə aparılır və burada onun tamamlanmasına çevrilir, burada yer üzündə olan hər şey Uca Allahın əli ilə örtülür, tünd mavi tonozdan xeyir-dua alır. Və dünyəvi çəkişmələrə qalib gələn, bütün kafedral bütövlüyün birliyinə aparan bu əl, insanların taleyini özündə saxlayır.

Bu fikir qədim Novqorod kilsəsində gözəl obrazlı ifadə tapdı. Sofiya (XI əsr). Orada rəssamların Xilaskarın xeyir-duasını sağ əlini əsas günbəzdə təsvir etmək üçün dəfələrlə cəhdləri uğursuzluqla nəticələndi: onların səylərinə baxmayaraq, nəticə yumruğa sıxılmış əl oldu; əfsanəyə görə, iş nəhayət göydən gələn bir səslə dayandırıldı, o, təsviri düzəltməyi qadağan etdi və Velikiy Novqorod şəhərinin özünün Xilaskarın əlində sıxışdırıldığını elan etdi, əl açıldıqda, o şəhər məhv olmalıdır.

Eyni mövzunun gözəl bir versiyasını Klyazmadakı Vladimirdəki Fərziyyə Katedralində görmək olar: orada məşhur Rublevin çəkdiyi qədim freskada bir şəkil var - "Allahın əlində salehlər" - taclarda çoxlu müqəddəslər , səmavi tonozun zirvəsində qüdrətli əlində sıxılmış; Salehlərin orduları mələklərin şeypuru ilə çağırılaraq, yuxarıdan aşağı şeypur çalaraq hər tərəfdən bu ələ doğru cihad edirlər.

Beləliklə, məbəddə dünyanın və bəşəriyyətin xaotik bölünməsinə və düşmənçiliyinə qalib gəlməli olan daxili barışıq birliyi təsdiqlənir. Kainatın gələcək dünyası kimi həm mələkləri, həm də insanları və yerin hər nəfəsini əhatə edən bütün yaradılışın kafedralı - həm qədim memarlığımızda, həm də rəssamlığımızda üstünlük təşkil edən qədim dini sənətimizin əsas məbədi ideyası belədir. Bu, Radonejli Müqəddəs Sergius tərəfindən kifayət qədər şüurlu və diqqətəlayiq şəkildə ifadə edildi. Tərcümeyi-halını yazan Müqəddəs Sergius öz monastır icmasını quraraq, “Üçlük məbədini onun birliyə toplaşanlara güzgü kimi yerləşdirdi ki, Müqəddəs Üçlüyə baxaraq, Allah qorxusunu hiss etsin. dünyanın nifrət etdiyi ayrılığa qalib gələcəkdi”. Burada Müqəddəs Sergius Məsihin və Onun şagirdlərinin "Bizim kimi bir olsun" duasından ilham aldı. Onun idealı kainatın Müqəddəs Üçlüyün surətində və bənzərində çevrilməsi, yəni bütün varlıqların Allahda daxili birləşməsi idi. Bütün qədim rus dindarlığı eyni idealdan ilhamlanmışdır; onlar da bizim ikonoqrafiyamızı yaşayıblar. Dünyanın mənfur bölünməsini aradan qaldırmaq, kainatın bütün yaradılışın Müqəddəs Üçlüyün üç şəxsiyyətinin vahid İlahi Varlıqda birləşdiyi kimi birləşdiyi bir məbədə çevrilməsi - hər şeyin əsas mövzusu budur. qədim rus dini rəsmində tabe olur. Onun simvolik obrazlarının özünəməxsus dilini başa düşmək üçün indiyədək onu başa düşməyimizə mane olan əsas maneə haqqında bir neçə söz demək lazımdır.

Bu ikonoqrafiyanın qədim rus mədəniyyətində olan dərinliyi ifadə etdiyinə heç bir şübhə yoxdur; üstəlik, bizdə dini sənətin dünyanın ən böyük xəzinələrindən biri var. Yenə də, çox yaxın vaxtlara qədər, ikona rus təhsilli bir insan üçün tamamilə anlaşılmaz idi. O, laqeydliklə onun yanından keçdi, hətta tez bir zamanda ona hörmət etmədi. Sadəcə olaraq, o, ikonaları onu qalın şəkildə örtən antik dövrə aid hisdən ayırmadı. Yalnız son illərdə gözlərimiz bu hisin altında gizlənən rənglərin qeyri-adi gözəlliyinə və parlaqlığına açıldı. Yalnız indi, müasir təmizləmə texnologiyasının heyrətamiz uğurları sayəsində biz uzaq əsrlərin bu rənglərini gördük və "qaranlıq ikona" mifi tamamilə dağıldı. Belə çıxır ki, qədim məbədlərimizdəki övliyaların üzləri yalnız bizə yad olduqları üçün qaralmışdır; onların üzərindəki his qismən ziyarətgahın qorunmasına diqqətsizliyimiz və biganəliyimizdən, qismən də qədim abidələri qoruya bilməməyimizdən artıb.

Qədim ikona rəngkarlığının rəngləri haqqında məlumatsızlığımız indiyə qədər onun ruhunun tam səhv başa düşülməsi ilə əlaqələndirilir. Onun üstünlük təşkil edən meyli birtərəfli olaraq qeyri-müəyyən “zahidlik” ifadəsi ilə xarakterizə olunurdu və “zahid” kimi köhnəlmiş cır-cındır kimi atılırdı. Bundan əlavə, rus ikonasında olan ən vacib və vacib şey anlaşılmaz olaraq qaldı - dünyaya elan etdiyi misilsiz sevinc. İndi ikona bütün yaşların rəngkarlığının ən rəngarəng yaradıcılığından biri olduğu ortaya çıxdı, biz onun heyrətamiz şənliyi haqqında tez-tez eşidirik; digər tərəfdən, ona xas olan zahidliyi inkar etmək mümkün olmadığından sənətşünaslığın indiyədək qoyulmuş ən maraqlı müəmmalarından biri ilə qarşılaşırıq. Bu asketizmi bu qeyri-adi canlı rənglərlə necə birləşdirmək olar? Bu ali kədər və ali sevincin birləşməsinin sirri nədir? Bu sirri başa düşmək bu hesabatın əsas sualına cavab vermək deməkdir: həyatın mənası haqqında hansı anlayışın qədim ikona rəsmimizdə təcəssümü.

Şübhəsiz ki, burada eyni dini ideyanın bir-biri ilə sıx əlaqəli iki aspekti var: nəhayət, Müqəddəs Həftəsiz Pasxa yoxdur və ümumi dirilmənin sevincinə görə Tanrının həyat verən xaçının yanından keçə bilməzsiniz. Buna görə də, ikona rəsmimizdə sevincli və kədərli, asket motivləri tamamilə eyni dərəcədə zəruridir. Mən ilk növbədə sonuncuya diqqət yetirəcəyəm, çünki bizim dövrümüzdə başa düşməyi ən çətin edən məhz rus ikonasının asketizmidir.

17-ci əsrdə digər kilsə yenilikləri ilə əlaqədar olaraq, Qərb modellərinə uyğun olaraq realist rəsm rus kilsələrini zəbt edəndə, qədim dindarlığın çempionu, məşhur protokol Avvakum gözəl bir məktubda bu nümunələri qədimin asket ruhu ilə dəqiq bir şəkildə müqayisə etdi. ikon rəsm. “Allahın izni ilə Rusiya torpağında ikona rəsmləri çoxalıb. İzoqraflar yazır, hakimiyyət də onlara rəğbət bəsləyir və hamı bir-birindən yapışaraq ölüm uçurumuna doğru irəliləyir. Spasov Emmanuelin obrazını yazır - üzü şiş, dodaqları qırmızı, saçları buruq, qolları və əzələləri qalındır; budlar da ayaqlarda qalındır və bütün Nemçin edilir, budda yalnız qılınc yazılmır. Və bütün bunları, Nikon, düşmən təsəvvür etdi, sanki diri-diri rəsm çəkirdilər ... Köhnə yaxşı izoqraflar müqəddəslər kimi yazmırdılar: üz və əllər və bütün hisslər incəlmişdi, orucdan, əməkdən və hər cür şeydən yorulmuşdu. kədərlər. İndi də onların oxşayışını dəyişmisən, özün kimi yazırsan.

Archpriest Avvakumun bu sözləri qədim rus ikona rəssamlığında ən mühüm tendensiyalardan birinin klassik dəqiq ifadəsini verir; hərçənd yadda saxlamaq lazımdır ki, onun bu qəmli zahid cəhəti yalnız tabeçiliyə, üstəlik, hazırlıq mənasına malikdir. Onda ən mühüm şey, şübhəsiz ki, Tanrı-insanın heyvan-insan üzərində son qələbəsinin sevinci, bütün bəşəriyyətin və bütün yaradılışın məbədinə daxil olmasıdır; lakin insan bu sevincə bir şücaətlə hazırlanmalıdır: o, Allahın məbədinin tərkibinə olduğu kimi daxil ola bilməz, çünki bu məbəddə sünnətsiz ürək və kökəlmiş, öz-özünə kifayət edən ət üçün yer yoxdur: buna görə də ikonlar canlı insanlardan çəkilə bilməz.

İkon portret deyil, gələcək məbəd bəşəriyyətinin prototipidir. Və biz indiki günahkar insanlarda bu insanlığı hələ görmədiyimizdən, ancaq təxmin etdiyimizdən, ikona yalnız onun simvolik görüntüsü kimi xidmət edə bilər. Bu şəkildə incəlmiş cismanilik nə deməkdir? Bu, cismin qidalanmasını ən yüksək və qeyd-şərtsiz əmrə yüksəldən həmin biologiyanın kəskin şəkildə inkarıdır. Axı məhz bu əmr insanın aşağı məxluqa qarşı kobud utilitar və qəddar münasibətinə deyil, həm də hər bir verilmiş xalqın onun doymasına mane olan digər xalqlara qarşı qanlı repressiya hüququna haqq qazandırır. İkonlardakı müqəddəslərin arıq simaları bu qanlı səltənət öz-özünə doymuş və doymuş ət səltənətinə təkcə “nazik hisslərlə” deyil, hər şeydən əvvəl – yeni həyat münasibətləri norması ilə qarşı çıxır. Bu, ət və qanın miras almadığı səltənətdir.

Burada yeməkdən və xüsusən də ətdən çəkinmək iki məqsədə nail olur: birincisi, cismin bu təvazökarlığı insan surətinin ruhaniləşməsi üçün əvəzsiz şərt kimi çıxış edir; ikincisi, bununla da insanın insanla, insanın isə aşağı məxluqla gələcək dünyasını hazırlayır. Qədim rus ikonalarında həm bir, həm də digər düşüncə diqqətəlayiq şəkildə ifadə edilir. Hələlik diqqətimizi onlardan birincisinə yönəldəcəyik. Səthi müşahidəçiyə bu zahid üzlər cansız, tamamilə qurumuş görünə bilər. Əslində, məhz “qırmızı dodaqlar” və “şişmiş yanaqlar”ın qadağan edilməsi sayəsində mənəvi həyatın ifadəsi misilsiz qüvvə ilə parlayır və bu, xalqın azadlığını məhdudlaşdıran ənənəvi, şərti formaların fövqəladə şiddətinə baxmayaraq. ikon rəssamı. Görünür ki, bu rəsmdə heç bir əhəmiyyətsiz toxunuşlar deyil, qanunlar tərəfindən təmin edilən və təqdis olunan dəqiq əsas xüsusiyyətlər var: həm müqəddəsin gövdəsinin mövqeyi, həm də çarpaz qatlanmış əllərinin əlaqəsi və əlavə onun xeyir-dua barmaqlarından; hərəkət ifrat dərəcədə məhdudlaşdırılır, Xilaskarı və müqəddəsləri "özümüzlə eyni" kimi göstərə biləcək hər şey istisna olunur. Hərəkətə icazə verilən yerdə belə, o, sanki buxovlanmış bir növ daşınmaz çərçivəyə daxil edilir. Ancaq tamamilə olmadıqda belə, ikona rəssamı hələ də müqəddəsin görünüşünə, gözlərinin ifadəsinə, yəni insan üzünün mənəvi həyatının ən yüksək fokusunu təşkil edən şeyə malikdir. Və məhz burada dini sənətin ən yüksək yaradıcılığı özünün bütün heyrətamiz gücü ilə təzahür edir, o, nə qədər hərəkətsiz görünsə də, cənnətdən od endirən və bütün insan sifətinin içindən onunla işıqlandırır. Mən, məsələn, Arxiv Komissiyasının Muzeyində saxlanılan Böyük Şəhid Nikitanın tikmə ipək surətində veriləndən daha güclü səma altındakı varlıqlar üçün, onun günahları və iztirabları üçün müqəddəs kədər ifadəsini bilmirəm. Vladimir Klyazma haqqında: əfsanəyə görə, təsviri həyat yoldaşı Con Dəhşətli Anastasiya, doğumdan Romanova tikdirdi. Kədərli simaların digər misilsiz şəkilləri Moskvada I. S. Ostrouxovun kolleksiyasındadır: bu, Allah Anasının kədərinin təsvirini yalnız güc baxımından müqayisə oluna bilən saleh Şimeonun Tanrı Qəbuledici və Qəbir obrazıdır. Giottonun əsərləri, ümumiyyətlə Florensiya sənətinin ən yüksək nümunələri ilə. Və bunun yanında, qədim rus ikona rəssamlığında biz odlu ümid və ya Allaha sülh kimi mənəvi əhval-ruhiyyənin təkrarolunmaz ötürülməsi ilə qarşılaşırıq.

Uzun illər Kiyev kilsəsində Vasnetsovun məşhur "Rəbbdə salehlərin sevinci" freskası məni çox heyran etdi. Vladimir (bu freska üçün tədqiqatlar, bildiyiniz kimi, Moskvadakı Tretyakov Qalereyasındadır). Etiraf edirəm ki, Klyazmadakı Vladimirdəki Fərziyyə Katedralinin Rublyovskaya freskasında eyni mövzunun işlənməsi ilə tanış olanda bu təəssürat bir qədər zəiflədi. Və bu qədim freskanın Vasnetsovun yaradılmasından üstünlüyü qədim ikona rəsmləri üçün çox xarakterikdir. Vasnetsovda salehlərin cənnətə uçması fiziki hərəkətin həddindən artıq təbii xarakterini daşıyır: salehlər təkcə düşüncələri ilə deyil, bütün bədənləri ilə cənnətə tələsirlər; bu, eləcə də bəzi simaların ağrılı isterik ifadəsi bütün obraza məbəd üçün həddən artıq real xarakter verir və bu, təəssüratı zəiflədir.

Vladimirdəki Fərziyyə Katedralindəki qədim Rublevskaya freskasında tamamilə fərqli bir şey görürük. Orada qeyri-adi şəkildə cəmlənmiş ümid qüvvəsi yalnız irəli yönəldilmiş gözlərin hərəkəti ilə ötürülür. Salehlərin xaç şəklində bükülmüş qolları, ayaqları və gövdəsi kimi tamamilə hərəkətsizdir. Onların cənnətə yürüşləri yalnız onların gözləri ilə ifadə olunur, burada isterik həzz hiss olunmur, lakin məqsədə çatmaq üçün dərin daxili yanma və sakit bir inam var; lakin durmadan irəliləyən mənəvi yüksəlişin qeyri-adi gərginliyini və gücünü çatdıran məhz bu zahiri fiziki hərəkətsizlikdir: bədən nə qədər hərəkətsiz olarsa, burada ruhun hərəkəti bir o qədər güclü və aydın dərk edilir, çünki bədən dünyası onun şəffaf qabığına çevrilir. Və ruhun bədən üzərində fövqəladə gücü və qüdrəti məhz ruhani həyatın yalnız tamamilə hərəkətsiz bir görünüş gözü ilə ötürülməsində simvolik olaraq ifadə olunur. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, bütün bədən həyatı dinlədiyi daha yüksək bir vəhy ərəfəsində donub qalmışdır. Əks halda eşidilməz: əvvəlcə “bütün insan əti sussun” çağırışı eşidilməlidir. Və yalnız bu çağırış qulağımıza çatanda insan forması ruhlanır: gözləri açılır. Onlar nəinki başqa bir dünyaya açıqdırlar, həm də onu başqaları üçün açır: ikon rəsmimizin ən yüksək yaradıcılığında tez-tez təkrarlanan bədənin mükəmməl hərəkətsizliyi və gözlərin mənəvi mənasının bu birləşməsidir və heyrətamiz təəssürat yaradır. .

Bununla belə, qədim ikonalarda hərəkətsizliyin insana xas olan hər şeyə xas olduğunu düşünmək səhv olardı: bizim ikona rəsmimizdə o, ümumiyyətlə, insanın xarici görünüşünə deyil, yalnız onun müəyyən hallarına assimilyasiya olunur; fövqəlbəşərlə dolduqda hərəkətsizdir. İlahi məzmun, bu və ya digər şəkildə İlahi həyatın dəyişməz dincliyinə daxil olduqda. Əksinə, lütf və ya əvvəlcədən lütfü olmayan bir vəziyyətdə olan bir insan, hələ Allahda "sakitləşməmiş" və ya sadəcə olaraq həyat yolunun məqsədinə çatmamış bir insan çox vaxt ikonalarda son dərəcə hərəkətli kimi təsvir olunur. Bu baxımdan xüsusilə xarakterik olan bir çox qədim Novqorod təsviri olan Tanrının Transfiqurasiyasıdır. Xilaskar, Musa və İlyas orada hərəkətsizdirlər - əksinə, səmavi ildırım qarşısında özlərinin sırf insani dəhşət effektinə buraxılmış səcdə edən həvarilər bədən hərəkətlərinin cəsarəti ilə heyrətlənirlər; bir çox ikonada onlar sanki başıaşağı uzanmış şəkildə təsvir edilmişdir. Petroqradda, III Aleksandrın muzeyində saxlanılan "Pilləli İohannın Görünüşü" əlamətdar ikonasında daha kəskin ifadə olunan bir hərəkəti müşahidə etmək olar: bu, pilləkənlərdən yıxılan günahkarların sürətlə alt-üst olmasıdır. cənnətə aparır. İkonlardakı hərəkətsizlik yalnız o obrazlar tərəfindən mənimsənilir ki, burada təkcə ət deyil, həm də insan təbiəti susdurulur, burada artıq özünün deyil, fövqəlbəşəri bir həyat yaşayır.

Sözsüz ki, bu vəziyyət həyatın dayanmasını deyil, əksinə, onun ən yüksək gərginliyini və gücünü ifadə edir. Yalnız qeyri-dini və ya səthi şüur ​​üçün qədim rus simvolu cansız görünə bilər. Müəyyən bir soyuqluq və bir növ abstraksiya, bəlkə də, qədim yunan ikonasındadır. Ancaq bu baxımdan rus ikonoqrafiyası yunancanın tam əksidir. III Aleksandrın Petroqrad Muzeyindəki gözəl nişanlar kolleksiyasında bu müqayisəni aparmaq xüsusilə rahatdır, çünki orada dörd rusun yanında bir yunan zalı var. Orada rus ikona rəssamlığının yunanlara yad hiss istiliyi ilə necə qızdırıldığına xüsusilə heyran qalır. Eyni şeyi İ. S. Ostrouxovun Moskva kolleksiyasını tədqiq edərkən də yaşana bilər, burada rus nümunələri ilə yanaşı, hələ də yunan tipini saxlayan yunan və ya qədim rus nümunələri var. Bu müqayisə ilə bizi heyrətə gətiririk ki, yunan dilindən fərqli olaraq rus ikona rəssamlığında insan sifətinin həyatı öldürülmür, daha yüksək mənəviyyat və məna alır; məsələn nə ola bilər
I. S. Ostrouxovun kolleksiyasındakı "Xilaskar möcüzəli" və ya "İlyas peyğəmbər"in üzündən daha hərəkətsiz! Bu arada, diqqətli baxmaq üçün aydın olur ki, ruhaniləşmiş xalq-rus obrazı onlarda parlayır. Beləliklə, təkcə ümumbəşəri deyil, həm də milli olan Yaradanın daşınmaz istirahətinə daxil edilir və dini yaradıcılığın bu son zirvəsində izzətlənmiş formada qorunur.

III

Rus ikonasının asketizmindən danışarkən, onun asketizmlə üzvi şəkildə bağlı olan digər xüsusiyyəti haqqında səssiz qalmaq mümkün deyil. Onun ideyasındakı ikona məbədlə ayrılmaz bir bütövdür və buna görə də onun memarlıq dizaynına tabedir. Beləliklə - dini rəsmimizin heyrətamiz memarlığı; memarlıq formasına tabelik təkcə bütövlükdə məbəddə deyil, həm də hər bir fərdi ikon-rəsm təsvirində hiss olunur: hər bir ikonanın özünəməxsus daxili memarlığı var ki, onu hətta kilsə binası ilə birbaşa əlaqəsindən kənarda da müşahidə etmək olar. sözün yaxın mənası.

Bu memarlıq dizaynı fərdi simalarda və xüsusilə onların qruplarında - bir çox müqəddəslərin kolleksiyasını təsvir edən ikonalarda hiss olunur. İkonlarımızın memarlıq təəssüratı, ayrı-ayrı simaların daxil olduğu ilahi istirahətin hərəkətsizliyi ilə asanlaşdırılır: Məhz onun sayəsində Müqəddəs Peterin ilk məktubunda ifadə olunan fikirlər. Peter. Peyğəmbərlər, həvarilər və övliyalar, hərəkətsiz və ya ibadət pozasında donub qalmış Məsihin ətrafına toplaşan “insanların rədd etdiyi, lakin Allah tərəfindən seçilmiş diri daş” bu intizarda sanki “canlı daşlara, ibadət daşlarına çevrilirlər. ruhani ev” (1 Peter II, 4-5).

Bu xüsusiyyət, digərlərindən daha çox, qədim ikona rəsmləri ilə realist rəsm arasındakı boşluğu dərinləşdirir. Qarşımızda məbədin memarlıq cizgilərinə uyğun olaraq bəzən həddən artıq düz, bəzən əksinə, sərdabənin cizgilərinə görə qeyri-təbii şəkildə əyilmiş insan fiqurları görürük; hündür və dar bir ikonostazın yuxarıya doğru cəhdinə tabe olaraq, bu nümunələr bəzən həddindən artıq uzanır: baş bədənlə müqayisədə qeyri-mütənasib olaraq kiçik olur; sonuncu çiyinlərdə qeyri-təbii şəkildə daralır ki, bu da bütün görünüşün asket incəliyini vurğulayır. Həqiqi rəsm üzərində tərbiyə olunan gözə həmişə elə gəlir ki, düzxətli fiqurların bu incə sıraları əsas təsvirin ətrafında çox sıx toplaşır.

Bəlkə də təcrübəsiz bir göz üçün bu mənzərəli xətlərin qeyri-adi simmetriyasına alışmaq daha çətindir. Yalnız kilsələrdə deyil - bir çox müqəddəslərin qruplaşdırıldığı fərdi ikonalarda - ideoloji mərkəzlə üst-üstə düşən müəyyən bir memarlıq mərkəzi var. Və bu mərkəzin ətrafında müqəddəslər hər iki tərəfdə eyni sayda və çox vaxt eyni pozalarda dayanırlar. Bu çoxtərəfli kafedralın ətrafında toplandığı memarlıq mərkəzinin rolu ya Xilaskar, ya da Allahın Anası, ya da Tanrının Hikməti Sofiyadır. Bəzən simmetriya xatirinə ən mərkəzi təsvir bifurkasiya olunur. Beləliklə, Eucharistin qədim şəkillərində Məsih ikiqat, bir tərəfdən həvarilərə çörək verən, digər tərəfdən isə müqəddəs kasa təsvir edilmişdir. Hər iki tərəfdən ona tərəf simmetrik cərgələrdə bərabər əyilmiş və ona tərəf meylli həvarilər hərəkət edir. Adı memarlıq dizaynını göstərən ikon-rəsmlər var; məsələn, Kiyevin Müqəddəs Sofiya Katedralindəki "Sarsılmaz Divar Theotokos" belədir: o, əllərini yuxarı qaldıraraq, deyəsən, əsas qurbangahın qübbəsini tutur. Memarlıq üslubunun üstünlüyü, sanki kiçik ikonostazlar olan ikonalarda xüsusilə güclüdür. Məsələn, "Tanrının Hikməti Sofiya", "Müqəddəs Allahın Anasının qorunması", "Hər məxluq Sənə sevinir, sevinir" və bir çox başqalarının nişanlarıdır. Burada biz həmişə bir əsas fiqurun ətrafında simmetrik qruplar görürük. “Sofiya” ikonalarında biz taxtda oturan “Sofiya” qarşısında hər iki tərəfdən əyilən Allah Anasının və Vəftizçi Yəhyanın fiqurlarında, eləcə də mələk qanadlarının hərəkətlərində və fiqurlarında simmetriya görürük. hər iki tərəfdən tamamilə eynidir. Yenicə adı çəkilən Theotokosun ikonalarında memarlıq ideyası, Allahın Anasının ətrafındakı fiqurların simmetrik düzülüşünə əlavə olaraq, onun arxasındakı kafedralın təsviri ilə verilir. Burada simmetriya insan və mələklərdə barışıq birliyinin təsdiqindən nə az, nə də çox ifadə edir: onların fərdi həyatı ümumi uzlaşma planına tabedir.

Bununla belə, bu, simvolun birdən çox simmetriyasını izah edir. Rəssamlığın ümumiyyətlə memarlığa tabe olması burada memarlıq rahatlığının hər hansı kənar və təsadüfi mülahizələri ilə müəyyən edilir. İkonanın arxitekturası onun mərkəzi və əsas fikirlərindən birini ifadə edir. Bizdə əslində kafedral rəsm var; memarlıq xətlərinin insan zahiri görkəmi üzərində hökmranlığında insanın kafedral ideyasına tabe olması, ümumbəşəriliyin fərd üzərində üstünlük təşkil etməsi ifadə olunur. Burada insan özünü təmin edən şəxsiyyət olmaqdan çıxır və bütünün ümumi memarlığına tabe olur.

İkon rəssamlığında biz gələcək məbədin və ya kafedral bəşəriyyətin təsvirini tapırıq. Belə bir görüntü mütləq simvolik olmalıdır və real deyil, sadə səbəbə görə katoliklik hələ reallıqda həyata keçirilməmişdir: biz yer üzündə onun yalnız qeyri-kamil başlanğıclarını görürük. Əslində bəşəriyyətdə ixtilaf və xaos hökm sürür: bu, Allahın yeganə məbədi deyil; onu məbədə gətirmək və onda həqiqi katolikliyi dərk etmək üçün “oruc, əmək, sıxıntı və hər cür kədər” lazımdır.

Simgenin bu kədərindən indi onun sevincinə keçəcəyik: sonuncunu yalnız birincisi ilə əlaqədar başa düşmək olar.

IV

Şopenhauerin gözəl bir sözü var ki, böyük sənət əsərlərinə ən yüksək şəxsiyyətlər kimi baxmaq lazımdır. Onlarla ilk danışan özümüz olsaydıq, ədəbsizlik olardı; Əksinə, biz onların qarşısında hörmətlə dayanmalı və onlar bizimlə danışmağa razı olana qədər gözləməliyik. İkona münasibətdə bu söz xüsusilə doğrudur, çünki ikona sənətdən daha çox şeydir. Xüsusilə bizi ondan ayıran böyük məsafəni nəzərə alaraq, onun bizimlə danışmasını gözləmək çox vaxt aparır.

Məsafə hissi qədim məbədlərin ətrafına nəzər saldıqda aldığımız ilk təəssüratdır. Bu sərt sifətlərdə eyni zamanda cəlb edən və dəf edən bir şey var. Onların xeyir-dua ilə bükülmüş barmaqları bizi çağırır və eyni zamanda yolumuzu kəsir: onların çağırışına əməl etmək üçün biz əslində dünyaya hakim olandan tutmuş bütün uzun bir həyat xəttindən imtina etməliyik.

İkonanın bu itələyici gücü nədir və o, nəyi dəf edir? Petroqraddakı III Aleksandrın muzeyindəki ikonaları araşdırdıqdan sonra təsadüfən İmperator Ermitajına çox tez girəndə bunu xüsusilə hiss etdim. Rubensin bakanaliyasını görəndə keçirdiyim kəskin ürəkbulanma hissi mənə dərhal düşündüyüm ikonaların xüsusiyyətini izah etdi: bakanaliya ikona tərəfindən dəf edilən həyatın həddindən artıq təcəssümüdür. Yağlı, titrəyən ət öz-özünə ləzzət verir, yeyir və udmaq üçün mütləq öldürür - ilk növbədə xeyir-dua barmaqlarının yolunu kəsən də elə budur. Ancaq bu kifayət deyil: onlar bizdən bütün dünyəvi ədəbsizliyi eşikdən kənarda qoymağımızı tələb edirlər, çünki bir kənara qoyulmalı olan “dünya qayğıları” həm də yaxşı qidalanan ətin üstünlüyünü təsdiqləyir. Biz onun sehrindən azad olana qədər ikona bizimlə danışmayacaq. O, danışanda bizə ən yüksək sevinci - həyatın superbioloji mənasını və heyvanlar aləminin sonunu elan edəcək.

Bu sevinci dini sənətimiz sözlə deyil, təkrarolunmaz rəngarəng görüntülərlə ifadə edir. Bunlardan ən parlaq və ən sevinclisi, heyvanlara sitayişi - dünyanı əhatə edən məbədin vizyonunu əvəz edən yeni həyat anlayışının bütün dolğunluğu ilə ortaya çıxdığıdır. Kədərin sevincə çevrildiyi yer budur. Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, ikona çəkərkən insan obrazı sanki memarlıq xətlərinə qurban gedir. İndi isə insanı cənnətə aparan məbəd memarlığının bu qurbanı necə doğrultduğunu görürük. İcazə verin, bu fikri bir neçə misalla izah edim.

Bəlkə də bütün ikonoqrafiyamızda asket ideyasının Vəftizçi Yəhyanın üzündən daha parlaq təcəssümü yoxdur. Bu arada, məhz bu müqəddəsin adı ilə dini memarlığımızın ən şən abidələrindən biri olan St. Yaroslavldakı Vəftizçi Yəhya. Və burada kədər və sevincin bir məbəddə və üzvi bütövlükdə necə birləşdiyini görmək ən asandır.

Bu iki motivin birləşməsi övliyanın ən ikonik təsvirində ifadə olunur, başqa yerdə keçərkən qeyd etməli oldum. Bir tərəfdən, Məsihin Öncüsü olaraq, dünyadan imtina ideyasını təcəssüm etdirir: tövbə, oruc və hər cür çəkinməyi təbliğ etməklə insanları həyatın yeni mənasını dərk etməyə hazırlayır; bu fikir onun qeyri-təbii şəkildə incəlmiş əl və ayaqları ilə yaltaq sifətinin təsvirində verilir. Digər tərəfdən, ətinin bu tükənməsində sevincli ruhani yüksəliş üçün özündə güc tapır: ikonada bu, qüdrətli, gözəl qanadlarla ifadə olunur. Məhz bu yüksək sevincə yüksəliş məbədin bütün arxitekturası, onun rəngarəng plitələri, fantastik gözəl rənglərlə qəribə ornamentlərinin rəngarəng naxışları ilə təsvir olunur. Bu çiçəklər binanın xarici sütunlarını əhatə edir və onun yanan qızılı pullu soğanlarına qədər yuxarıya doğru aparılır. Biz eyni asketizm birləşməsini və inanılmaz, qeyri-adi rənglərin göy qurşağını Müqəddəs Vasiliy Müqəddəs Moskva Katedralində tapırıq. Bu, mahiyyət etibarı ilə əzab-əziyyətdən doğan səadət haqqında, insan kədərindən ucalan, hər şeyi yuxarıya aparan, günbəzlərə doğru yellənən və cənnət bitkiləri ilə çiçəklənən kainatın yeni məbəd arxitekturası haqqında eyni düşüncədir. yol.

Bu memarlıq, eyni zamanda, bir xütbədir: o, heyvan tərzini əvəz etməli olan yeni həyat tərzini müjdələyir; aşağı təbiət və insan üzərində hüdudsuz hökmranlığını təsdiq edən biologiya ilə müsbət ideoloji ziddiyyətdir. Varlıq uğrunda qanlı mübarizənin dayandığı və başda bəşəriyyətin olduğu bütün yaradılışın yeni dünya nizamı və harmoniyasının məbədə toplaşdığını ifadə edir.

Bu ideya çoxlu sayda memarlıq və ikon-rəsm təsvirlərində işlənmişdir ki, bu fikirdə qədim rus kilsəsinin təkcə müqəddəslərin və mələklərin kafedralı deyil, bütün yaradılışın kafedralı olduğuna heç bir şübhə yeri qoymur. Bu baxımdan Klyazmadakı Vladimirdəki qədim Dmitriyevski Katedrali (XII əsr) xüsusilə diqqətəlayiqdir.Buranın xarici divarları dəbdəbəli bitki örtüyü arasında heyvan və quşların stükko təsvirləri ilə örtülmüşdür. Bunlar bizim dünyəvi reallığımızda mövcud olduğu kimi məxluqun real obrazları deyil, gözəl ideallaşdırılmış obrazlardır. Bütün bu təsvirlərin mərkəzində taxtda əyləşmiş padşah Süleyman fiqurunun yer alması bizə onların mənəvi mənasını çox aydın şəkildə açır. Padşah Süleyman burada dünyanı yaradan İlahi Hikmətin müjdəçisi kimi padşahlıq edir; və o, göyün altındakı bütün məxluqatı öz taxtının ətrafına toplayır. Bu, indi yer üzündə gördüyümüz məxluq deyil, Allahın Öz Hikmətində nəzərdə tutduğu, izzətləndirib məbəddə - canlı və eyni zamanda memarlıq bütövlükdə topladığı məxluqdur.

Kilsə memarlığının bu abidəsinə paralel olaraq, “Hər nəfəs Rəbbə həmd etsin”, “Rəbbin adına həmd olsun” və “Hər məxluq Səndə sevinir, şadlanır” mövzularında bir sıra ikon-rəngli təsvirləri misal göstərmək olar. Orada, eyni şəkildə, qaçan heyvanların, oxuyan quşların və hətta suda üzən balıqların tərifində birləşən cənnət altındakı bütün yaradılışı görə bilərsiniz (Məsələn, İ. S. Ostrouxovun kolleksiyasındakı "Hər nəfəs" oyma simvolu , Petroqraddakı III Aleksandrın muzeyində “Həmd”, “Suriya ikona-rəsmi orijinalında” “Səndə sevinir” nişanlarının təsviri, 1898-ci il IV buraxılışını müqayisə edin (Qədim yazı abidələri, səh. 170, 180)) . Və bütün bu ikonalarda bütün məxluqatın tabe olduğu o memarlıq dizaynı dəyişməz olaraq məbəd - kafedral şəklində təsvir olunur: mələklər ona can atır, müqəddəslər ora toplaşır, cənnət bitkiləri onun ətrafında küləkləyir, heyvanlar isə onun ətəyində toplaşır. və ya onun ətrafında. İkon rəssamlığımızın bu sevincli motivinin onun asket motivi ilə nə qədər sıx bağlı olduğu bizim və yunan “müqəddəslərin həyatı” ilə bir qədər də olsa tanış olan hər kəsə aydındır. Və burada və orada biz eyni dərəcədə tez-tez meşə heyvanlarının ətrafına toplaşdığı və əllərini etibarla yaladığı bir müqəddəs obrazına rast gəlirik. izahatına görə St. Suriyalı İshaq, bir vaxtlar insan və məxluq arasında mövcud olan ilk cənnət münasibəti burada bərpa olunur. Heyvanlar müqəddəsin yanına gedirlər, çünki ondan düşməmişdən əvvəl Adəmdən gələn "o üfunət" iyi gəlir. İnsan tərəfindən isə aşağı məxluqa münasibətdə inqilab daha tam və dərindir. Heyvanları yalnız qida və ya insan təsərrüfatının aləti kimi dəyərləndirən dar-utilitar baxış, heyvanların insanın kiçik qardaşları olduğu yeni dünyagörüşü ilə əvəz olunur. Burada ət yeməklərindən asket imtina və bütün canlılara məhəbbətli, dərin şəfqətli münasibət eyni həyati həqiqətin müxtəlif aspektlərini - həyatın dar bioloji anlayışına zidd olan cəhətləri təmsil edir. Bu yeni münasibətin mahiyyəti Müqəddəs Peterin sözləri ilə mükəmməl şəkildə ifadə edilir. İshaq Şirin. Onun fikrincə, mərhəmətli qəlbin əlaməti “insanın bütün məxluqat, insanlar, quşlar, heyvanlar, cinlər və hər bir məxluq haqqında qəlbinin alışmasıdır. Onları xatırlayanda, baxanda insanın gözləri yaşlanır. Qəlbi bürüyən böyük və güclü mərhəmətdən, böyük iztirabdan qəlbi kiçilir, məxluqun çəkdiyi hər hansı bir zərər və ya kiçik bir kədərə dözə bilmir, eşidə bilmir, görə bilmir. Buna görə də lallar, haqq düşmənləri və ona pislik edənlər üçün hər saat göz yaşları ilə dua edir ki, onlar qorunub rəhm etsinlər; həm də çox mərhəmətlə sürünənlərin təbiəti üçün dua edir ki, bu da bunda Allah kimi olana qədər ürəyində hədsiz dərəcədə oyanır ”(Hətta atamız Suriyalı Abba İshaqın müqəddəslərində, asket sözləri. Moskva, 1858, s. 299.)

Bu sözlərdə biz varlığın o yeni müstəvisinin konkret obrazını görürük ki, orada varlıqların bir-birini yeməsi qanunu elə kökündə, insan qəlbində sevgi və mərhəmətlə məğlub olur. İnsanda başlayan münasibətlərin yeni nizamı aşağı məxluqa da şamil edilir. Bütöv bir kosmik sarsıntı baş verir: sevgi və mərhəmət insanda yeni bir məxluqun başlanğıcını açır. Və bu “yeni məxluq” ikon rəssamlığında öz obrazını tapır: müqəddəslərin duaları ilə Allahın məbədi aşağı məxluq üçün açılır, onun ruhani surətinə öz yerində yer verir. Ruhaniləşmiş məxluqun bu vizyonunu çatdırmaq üçün ikonoqrafik cəhdlərdən, İmperator III Aleksandrın Petroqrad Muzeyində saxlanılan şirlər arasında Daniel peyğəmbərin gözəl ikonasını xüsusilə qeyd edəcəyəm. Peyğəmbərə ehtiramla baxan bu həddən artıq qeyri-real şirlər qeyri-adi gözə sadəlövh görünə bilər. Ancaq sənətdə çox vaxt parlaqlarla həmsərhəd olan sadəlövhlükdür. Əslində, burada fərqlilik olduqca uyğundur və qəbul edilir, yəqin ki, niyyətsiz deyil. Axı burada və əslində obrazın mövzusu bizim bildiyimiz məxluq deyil; adı çəkilən şirlər, şübhəsiz ki, öz üzərində daha yüksək, superbioloji qanunu hiss etmiş yeni bir məxluqu təcəssüm etdirirlər: burada ikona rəssamının vəzifəsi bizə məlum olmayan yeni həyat nizamını təsvir etməkdir. Təbii ki, o, bunu yalnız simvolik yazı ilə təsvir edə bilər ki, bu da heç bir halda reallığımızın surəti olmamalıdır.

Bu simvolik yazının əsas pafosu iki dünyanın - günahın əsirinə düşmüş qədim kosmosun və bu əsirliyin nəhayət aradan qaldırıldığı dünyanı əhatə edən məbədin qarşıdurmasının olduğu o ikonalarda xüsusilə aydın şəkildə açılır. Mən qədim Novqorod rəsmlərində tez-tez rast gəlinən, digər şeylərlə yanaşı, İmperator III Aleksandrın Petroqrad Muzeyində və Köhnə Möminlərin Müqəddəs Fərziyyə Kilsəsində olan "Kosmos Kralı" nın şəkillərindən danışıram. Moskvada bakirə. Bu simvol iki hissəyə bölünür: aşağıda zindanda, anbarın altında bir məhbus yıxılır - tacdakı "kosmos kralı"; simvolun yuxarı mərtəbəsində isə Pentikost bayramı təsvir edilmişdir: məbəddə taxtlarda oturan həvarilərin üzərinə alovlu dillər enir. Əllinci gün bayramının kosmosa padşaha zidd olmasından aydın olur ki, həvarilərin oturduğu məbəd yeni dünya və yeni səltənət kimi başa düşülür: bu, həqiqi kosmosu əsirlikdən çıxarmalı olan kosmik idealdır; azad edilməli olan bu kral məhbusuna öz yerində yer vermək üçün məbəd kainatla üst-üstə düşməlidir: o, təkcə yeni göyü deyil, həm də yeni yeri də əhatə etməlidir. Və həvarilərin üstündəki alovlu dillər bu kosmik sarsıntıya səbəb olan gücün necə başa düşüldüyünü aydın şəkildə göstərir.

Burada bütün rus ikona rəsmlərinin mərkəzi ideyasına gəlirik. Biz gördük ki, bu ikonoqrafiyada öz fərdiliyində olan hər bir varlıq - insan, mələk, heyvanlar aləmi və bitki dünyası ümumi bir memarlıq dizaynına tabedir: bizim burada kafedral və ya məbəd məxluqu var. Lakin məbəddə birləşən divarlar və ya memarlıq xətləri deyil: məbəd ümumi nizamın zahiri birliyi deyil, məhəbbət Ruhunun bir araya gətirdiyi canlı bütövdür. Bütün bu məbədin memarlığının birliyini bütün yaradılışın ətrafında toplaşan yeni həyati mərkəz verir. Yaradılış özü burada Allahın məbədi olur, çünki o, Məsihin və Allahın Anasının ətrafında toplanır və beləliklə, Müqəddəs Ruhun evinə çevrilir. Məsihin surəti bütün bu rəsm və memarlığa həyati mənasını verən şeydir, çünki bütün yaradılışın kafedralı Məsihin adı ilə toplanır və “padşah” səltənətindən fərqli olaraq, Məsihin daxili birləşmiş Padşahlığını təmsil edir. kosmos” daxildən parçalanmış və parçalanmışdır. Bu səltənət bədən və qanın bir canlı birliyində toplanır. Və buna görə də bu birliyin təcəssümü - Eucharist obrazı - çox vaxt qədim məbədlərin qurbangahlarında mərkəzi yer tutur.

Ancaq Tanrı-İnsan Məsihdə ikonoqrafiyamız hər şeyi doldurmalı olan o yeni həyatı şərəfləndirir və təsvir edirsə, o zaman Allahın Anasının - Cənnət Kraliçasının, təcili yardımın və şəfaətçinin timsalında, o, sevən ana ürəyini təcəssüm etdirir. Allahda daxili yanma vasitəsilə kainatın ürəyi ilə ilahi doğuş aktına çevrilir. Məhz bütün dünyanın Tanrı Anasının ətrafına toplaşdığı ikonalarda qədim rus ikona rəssamlığının dini ilhamı və bədii yaradıcılığı ən yüksək həddə çatır. Qədim Novqorod rəssamlığında iki motivin inkişafı xüsusilə diqqətəlayiqdir - "Hər məxluq Sənə sevinir, sevinir" və "Allahın Anasının Müdafiəsi".

İlk motivin elə adından da göründüyü kimi, Tanrı Anasının obrazı burada öz kosmik mənasında, “bütün yaradılışın sevinci” kimi təsdiqlənir. Arxa fonda simvolun bütün eni yanan lampaları olan və ya tünd mavi ulduzlu günbəzləri olan bir kafedralı göstərir. Bu günbəzlər səmanın qübbəsinə söykənir: sanki onların arxasında bu mavilikdə Uca Allahın Ərşindən başqa heç nə yoxdur. Ön planda isə taxtda bütün yaradılışın sevinci hökm sürür - əbədi Uşaqla Allahın Anası. Səmavi məxluqun sevinci mələk kafedralı tərəfindən təsvir edilmişdir, özü də Ən Təmizin başı üzərində çox rəngli bir çələng təşkil edir. Aşağıdan isə insan fiqurları hər tərəfdən ona can atırlar - övliyalar, peyğəmbərlər, həvarilər və bakirə qızlar - iffət nümayəndələri. Cənnət bitkiləri məbədin ətrafında küləklər. Bəzi ikonalarda heyvanlar da ümumi sevincdə iştirak edirlər. Bir sözlə, məhz burada dünyanı əhatə edən məbəd ideyası onun həyati mənasının dolğunluğu ilə açılır; qarşımızda soyuq və laqeyd divarlar deyil, özlüyündə hər şeyi əhatə edən xarici memarlıq forması deyil, ruhaniləşmiş, sevgi ilə yığılmış bir məbəd görürük. Bu, ikona rəsmimizin heyvanlar aləminin köhnə cazibəsinə doğru və tam cavabıdır. Dünya xaos deyil və dünya nizamı sonsuz qanlı qarışıqlıq deyil. Ananın sevən qəlbi var, kainatı öz ətrafına toplamalıdır.

Ən Müqəddəs Theotokosun "Mühafizəsi" nin nişanları eyni mövzunun inkişafıdır. Və burada məbədin fonunda buludlar üzərində hökmranlıq edən mərkəzdə Allahın Anasını görürük. Bəzi nişanlardakı bu buludlar qartal dimdiyi ilə bitir, bu da onların ruhaniləşdiyini göstərir; eyni şəkildə, mələklər müxtəlif istiqamətlərdən Allahın Anasına tərəf qaçaraq, onun üzərinə və ətrafına və ayaqlarına toplanmış müqəddəslərin kafedralının üstünə bir örtük yayırlar. Yalnız hər şeyi və hər kəsi kölgədə qoyan və buna görə də sanki dünyanı əhatə edən örtük bu ikona xüsusi semantik çalar verir. Petroqraddakı İmperator III Aleksandrın muzeyində 15-ci əsrin Novqorod məktubunun şəfaət nişanı var, burada bu mövzunun inkişafı bədii mükəmməlliyin ən yüksək həddinə çatır. Orada Allahın Anasının örtüyü altında toplanmış insanlıqdan daha çox şey var: örtüklə onların altında toplanan müqəddəslər arasında bir növ mənəvi qaynaşma var, sanki bu rəngarəng paltarda olan müqəddəslərin bütün kafedralı ruhani örtüyü təşkil edir. İçəridən atəş nöqtələri kimi parıldayan çoxsaylı parıldayan gözlərlə təqdis olunan Allahın Anasının. Theotokos'un belə nişanlarında onların mənzərəli memarlığının və simmetriyasının sevincli mənası açılır. Burada biz təkcə ayrı-ayrı fiqurların düzülüşündə simmetriyaya malik deyilik, həm də onların zahiri hərəkətsizliyi ilə parlayan mənəvi hərəkətlərində simmetriyaya sahibik. Allahın Anasına, kainatın hərəkətsiz mərkəzi olaraq, mələk qanadlarının simmetrik qanadları hər iki tərəfdən yönəldilir. İnsan gözlərinin hərəkəti hər tərəfdən simmetrik olaraq ona doğru yönəlir və məhz fiqurların hərəkətsizliyinə görə gözlərin bir nöqtədə kəsişməsi kainatın gələn günəşinə qarşı qarşısıalınmaz, universal dönüş təəssüratı yaradır. . Bu, artıq memarlıq xətlərinin simmetriyasına asket təslim olmaq deyil, ümumi sevincə doğru mərkəzdənqaçma hərəkətidir. Bu, Cənnət Kraliçası ətrafında ruhaniləşmiş göy qurşağının simmetriyasıdır. Sanki Ondan çıxan işıq mələk və insan mühitindən keçərək burada çox rəngli refraksiyalarda görünür.

Memarlıq mərkəzinin və mərkəzi işıqlandırmanın eyni mənasında, Tanrının Hikməti Sofiya Novqorod, Moskva və Yaroslavlda bir çox qədim ikonada görünür. Burada, taxtda hökmranlıq edən Sofiyanın ətrafında səmavi qüvvələr toplanır - onun üzərində tac kimi formalaşan mələklər və Allahın Anası və Vəftizçi Yəhya tərəfindən təcəssüm etdirilən insanlıq. Bu hesabatda mən artıq başqa yerdə danışdığım bu ikonaların dini-fəlsəfi ideyasını genişləndirməyəcəm; burada onların mənəvi mənalarına görə Theotokos ikonalarına çox yaxın olduqlarını söyləmək kifayətdir. Amma sırf ikonoqrafik, bədii mənada, indicə qeyd olunan Tanrı Anasının ikonaları daha dolğun, daha rəngarəng və mükəmməldir. Bu başa düşüləndir: St. Sofiya, Allahın Hikməti, Allahın yaradılış planının hələ açılmamış sirrini ifadə edir. Dünyanı əbədi Uşağın ətrafına toplayan Allahın Anası, eyni planın yerinə yetirilməsini və ortaya çıxmasını təcəssüm etdirir. Məhz bu katolik, birləşmiş kainat idi ki, Allah Öz Hikmətində nəzərdə tutmuşdu: Onun istədiyi o idi; və bu xaotik ölüm səltənətini fəth etmək lazımdır.

V

Sonda başladığımız yerə qayıtmağa icazə verin. Söhbətin əvvəlində dedim ki, bütün dövrlərdə mahiyyətcə eyni olmaqla həyatın mənası məsələsi məhz həyatımızın mənasız boşboğazlığının və dözülməz əzabının dibinə vurulduğu o günlərdə xüsusi kəskinliklə qoyulur. .

Bütün rus ikonoqrafiyası, varlığın bu sonsuz kədərinə cavabdır - Müjdə sözlərində ifadə olunan "Ruhum ölümcül kədərlənir". Yalnız indi, dünya müharibəsi günlərində bu kədərin bütün dəhşətini hiss etdik; lakin məhz bu səbəbdən, indi həmişəkindən daha çox ikonanın cəlbedici həyat dramını anlaya bilirik. Yalnız indi onun sevinci bizə açılmağa başlayır, çünki indi bütün dözdüklərimizdən sonra bu sevincsiz yaşaya bilmərik. Nəhayət, onun nə qədər dərin iztirablar çəkdiyini, xalqın ruhunun çoxəsrlik iztirablarının ikonasının nə qədər gördüyünü, qarşısında nə qədər göz yaşlarının töküldüyünü və bu göz yaşlarına verdiyi cavabın nə qədər sərt səsləndiyini hiss etdik.

Bu payızın əvvəlində qiyamət kimi bir şey yaşadıq. Düşmən işğalı ildırım sürəti ilə yaxınlaşırdı və şərqə köçən milyonlarla ac qaçqın son günlərlə bağlı müjdə sözlərini xatırlamağa məcbur oldu. “O günlərdə hamilə və süd verənlərin vay halına! dua edin ki, sizin uçuşunuz qışda baş verməsin... çünki o zaman dünyanın əvvəlindən bəri olmamış və olmayacaq da böyük müsibətlər olacaq” (Mat. XXIV, 19-21). O zaman, indi olduğu kimi, qış kədərimiz günlərində də qədim Rusiyanın tatar istilası günlərində yaşadıqlarına yaxın bir şey yaşayırıq. Və nəticədə nə görürük! Uzun əsrlər boyu səssiz qalan ikona uzaq əcdadlarla danışdığı dildə yenidən bizimlə danışdı.

Avqustun sonunda biz müharibənin qalibiyyətlə başa çatması üçün ümummilli dualar etdik. Kəndimizi bürüyən təşvişin təsiri altında ibadət edənlərin axını müstəsna dərəcədə böyük idi və onların əhval-ruhiyyəsi qeyri-adi dərəcədə yüksək idi. O vaxt mənim olduğum Kaluqa əyalətində kəndlilər arasında şayiələr yayıldı ki, ən hörmətli yerli müqəddəs olan Möhtərəm Tixon özü də ziyarətgahını tərk edib və qaçqın kimi Rusiya torpaqlarında gəzib. İndi xatırlayıram ki, o vaxt gözümün önündə ibadət edənlərlə dolu olan bütün kilsə xorda Theotokosa dua oxudu. “Başqa kömək imamları yox, ümid imamları yoxdur” sözünə çoxları ağladı. Bütün izdiham bir anda Tanrı Anasının ayaqları altına düşdü. Heç vaxt izdihamlı dua görüşlərində bu sözlərə sərmayə qoyulmuş bu güclü hiss gücünü hiss etməmişəm. Qaçqınları görən və özləri də yoxsulluq, aclıq və qış qaçışının dəhşəti barədə düşünən bütün bu kəndlilər, şübhəsiz ki, Xanımın şəfaəti olmasa, ölümdən qaça bilməyəcəklərini hiss edirdilər.

Qədim rus məbədini yaradan əhval-ruhiyyə budur. İkon yaşadı və ona cavab verdi. Onun simvolik dili doymuş ət üçün anlaşılmaz, maddi rifah arzuları ilə dolu ürək üçün əlçatmazdır. Amma bu arzu yıxılıb insanların ayaqları altında uçurum açılanda həyata çevrilir. Onda biz uçurumun üzərində sarsılmaz dayaq nöqtəsini hiss etməliyik: ziyarətgahın bu hərəkətsiz sakitliyini iztirab və kədərimiz üzərində hiss etməliyik; və varlığımızın qanlı xaosu üzərində bütün yaradılışın kafedralının sevincli mənzərəsi bizim gündəlik çörəyimizə çevrilir. Biz əmin olmalıyıq ki, vəhşi heyvan bütün dünyada hər şey deyil, onun səltənətində qalib gələcək həyatın başqa bir qanunu var.

Ona görə də bu qəmli günlərdə əcdadlarımızın bir zamanlar əbədi məzmunu təcəssüm etdirdiyi o qədim rənglər canlanır. Biz yenə özümüzdə o qüvvəni hiss edirik ki, köhnə günlərdə yer üzündən qabarıq qızıl qübbəli məbədləri çıxarıb, əsir kosmos üzərində odlu dillər yandırırdılar. Qədim Rusiyada bu qüvvənin effektivliyi dəqiqliklə izah olunur ki, köhnə günlərimizdə "ağır sınaq günləri" ümumi qayda idi və rifah günləri nisbətən nadir bir istisna idi. Onda rus xalqı üçün “xaosda ərimək”, yəni sadə desək, qonşular tərəfindən diri-diri yeyilmək təhlükəsi hər gün və hər saat idi.

İndi isə əsrlər keçdikdən sonra yenidən xaos qapımızı döyür. Rusiya və bütün dünya üçün təhlükə ondan daha çoxdur ki, müasir xaos mürəkkəbdir və hətta sanki mədəniyyət tərəfindən müqəddəsləşdirilir. Qədim Rusiyaya əzab verən vəhşi qoşunlar - peçeneqlər, polovtsiyalılar və tatarlar "mədəniyyət" haqqında düşünmürdülər və buna görə də prinsipləri deyil, instinktləri rəhbər tuturdular. Uçurtma ovunu məhv etdiyi kimi, başqa xalqları da öldürdülər, taladılar və məhv etdilər: onlar bioloji qanunu sadəlövhcəsinə, birbaşa, hətta bu qanundan başqa, daha yüksək normanın olduğuna şübhə etmədən həyata keçirdilər. heyvan həyatından. Biz indi düşmənlərimizin düşərgəsində tamamilə fərqli bir şey görürük. Burada biologiya şüurlu şəkildə bir prinsipə yüksəldilir, dünyaya hakim olmalı olan bir şey kimi təsdiqlənir. Hansısa ali prinsip naminə başqa xalqları qırmaq hüququnun hər hansı məhdudlaşdırılması sentimentallıq və yalan kimi qəsdən bir kənara atılır. Bu, artıq heyvan timsalında həyatdan başqa bir şeydir: burada biz bu obraza birbaşa sitayiş edirik, özümüzdə xeyriyyəçiliyi və onun naminə mərhəməti əsaslı şəkildə sıxışdırırıq. Dünyada bu düşüncə tərzinin təntənəsi bəşəriyyətə tatarlardan qat-qat pis bir şey vəd edir. Bu, ruhun əsarətə salınması, dünyanın yarandığı gündən bəri eşidilməmiş bir vəhşilik, prinsip və sistemə yüksəldilmiş vəhşilik, indiyə qədər bəşər mədəniyyətində olan və mövcud olan hər şeydən imtinadır. Bu başlanğıcın son qələbəsi bütöv xalqların tam məhvinə gətirib çıxara bilər, çünki başqa xalqlar onların canına ehtiyac duyacaqlar.

Bu, apardığımız böyük mübarizənin əhəmiyyətini ölçür. Söhbət təkcə bütövlüyümüzü və müstəqilliyimizi qorumaqdan getmir, həm də insanda olan hər şeyi xilas etməkdən, insan həyatının mənasını yaxınlaşan xaos və cəfəngiyatdan qoruyub saxlamaqdır. Hələ dözməli olduğumuz mənəvi mübarizə indi bizi qanayan silahlı mübarizədən ölçüyəgəlməz dərəcədə əhəmiyyətli və daha çətindir. İnsan yalnız insan olaraq qala bilməz: ya özündən yuxarı qalxmalı, ya da uçuruma düşməli, ya Tanrıya, ya da heyvana çevrilməlidir. Tarixin bu anında bəşəriyyət yol ayrıcındadır. Nəhayət, bu və ya digər şəkildə qərar verməlidir. Onda nə qazanacaq - mədəni zoologiya, yoxsa bütün canlılara məhəbbətlə yanan o "mərhəmətli ürək"? Kainat heyvandarlıq və ya məbəd olmalıdır?

Bu sualın verilməsinin özü də qəlbi Rusiyaya dərin inamla doldurur, çünki biz bilirik ki, o, bu iki prinsipdən hansında öz milli çağırışını hiss edib, bu iki həyat anlayışından hansı onun milli dühasının ən yaxşı yaradıcılığında ifadə olunub. Rus dini memarlığı və rus ikonoqrafiyası, şübhəsiz ki, bu ən yaxşı yaradıcılıqların sayına aiddir. Burada xalqımızın ruhu onda olan ən gözəl və ən məhrəmi - sonralar rus ədəbiyyatının klassik əsərlərində dünyaya görünən o şəffaf dini ilham dərinliyini üzə çıxardı. Dostoyevski deyirdi ki, “gözəllik dünyanı xilas edəcək”. Eyni fikri inkişaf etdirərək Solovyov "teurgik sənət" idealını elan etdi. Bu sözlər deyiləndə Rusiya hələ bilmirdi ki, hansı sənət xəzinələri var. Bizdə artıq teurgiya sənəti var idi. İkon rəssamlarımız dünyanı xilas edəcək bu gözəlliyi görüb boyalarda əbədiləşdiriblər. Gözəlliyin müalicəvi gücü ideyası çoxdan aşkar və möcüzəvi bir ikona ideyasında yaşayır! Keçirdiyimiz çətin mübarizənin içində, yaşadığımız sonsuz kədərin ortasında bu güc bizə rahatlıq və qüvvət mənbəyi kimi xidmət etsin. Gəlin bu gözəlliyi təsdiq edək və sevək! O, həyatın mənasını təcəssüm etdirir, o, məhv olmayacaqdır. Taleyini bu mənaya bağlayan insanlar da məhv olmaz. Heyvanın hökmranlığını qırmaq və bəşəriyyəti onun ağır əsarətindən azad etmək üçün kainatın ona ehtiyacı var.

Bu, görünən bir ziddiyyəti həll edir. İkonoqrafik ideal bütün yaradılışın ümumbəşəri sülhüdür: bizim bir xalqın digər xalq üzərində qələbəsi haqqında bəşəri arzumuzu bu idealla əlaqələndirmək olarmı? Rusiya tarixində bu suala dəfələrlə aydın və birmənalı cavab verilib. Qədim Rusiyada ümumbəşəri sülh ideyasının Sankt-Peterburqdan daha qızğın müdafiəçisi yox idi. Onun üçün tikilmiş Müqəddəs Üçlük kilsəsinin dünyanın nifrət edilən bölünməsini aradan qaldırmaq fikrini ifadə etdiyi Sergius; və yenə də eyni St. Sergius Dmitri Donskoya döyüşmək üçün xeyir-dua verdi və qüdrətli rus dövlətçiliyi onun monastırının ətrafında toplandı və böyüdü! İkon müharibənin sonunu xəbər verir! Bununla belə, qədim zamanlardan qoşunların qarşısına ikonalar gətirilib və onları qələbəyə ruhlandırıb.

Bu zahiri ziddiyyətin necə həll olunduğunu anlamaq üçün bir sadə həyati sualı vermək kifayətdir. Ola bilərmi St. Sergius tatarlar tərəfindən kilsələrin murdarlanması fikrini qəbul edir? İndi Novqorod kilsələrinin və ya Kiyev ziyarətgahlarının alman tövlələrinə çevrilməsinə icazə verə bilərikmi? Təbii ki, bütün xalqların topdan məhv edilməsi və ya bu və ya digər ölkədə bütün qadınların topdan satışı ideyası ilə razılaşmaq daha az mümkündür. İkonanın dini idealı, müqavimət göstərməmək həqiqətini təqdis etsəydi, doğru olmazdı; xoşbəxtlikdən, lakin bu yalanın onunla heç bir əlaqəsi yoxdur və hətta onun ruhuna birbaşa ziddir. Zaman St. Sergius dünyadakı bütün yaradılışın gələcək şurası ideyasını təsdiqləyir və dərhal dünyada döyüş üçün xeyir-dua verir, bu iki hərəkət arasında heç bir ziddiyyət yoxdur, çünki dəyişdirilmiş məxluqun dünyası Yaradanın əbədi istirahətindədir. və bu dünyanın həyata keçirilməsini gecikdirən qaranlıq qüvvələrə qarşı yerli döyüşümüz müxtəlif mövcud müstəvilərdə aparılır. Bu müqəddəs döyüş nəinki o əbədi sülhü pozmur, həm də başlanğıcını hazırlayır.

Apokalipsisdə danışan bir obraz var: Şeytandan danışır, hələlik zəncirlə bağlayın ki, millətləri sınağa çəkməsin. Məhz bu görüntüdə şübhələrimizə cavab tapacağıq. Gələcək kainat məbəd olacaqsa, bu, əlbəttə ki, bu məbədin astanasında cin öz səltənətini qura biləcəyinə əsaslanmır! Əgər indiki reallığımızdakı şeytanın səltənəti tamamilə məhv edilə bilməzsə, o zaman ən azı məhdudlaşdırılmalı, zəncirlərlə bağlanmalıdır; o, nəhayət, Allahın Ruhu tərəfindən daxildən fəth edilənə qədər, zahiri qüvvə tərəfindən cilovlanmalıdır. Əks halda, o, yer üzündən bütün məbədləri süpürüb aparacaq və insandakı insan bənzərliyini məhv etməyə çalışacaq. Müqavimətin olmaması millətlər üçün böyük sınaq mənbəyi olacaq!

Heyvanın səltənətinin bütövlükdə olduğunu zənn etməsinlər deyə, onunla bu murdar və çirkin öyünməyə son qoymaq lazımdır. Qoy xalqlar görsünlər ki, dünya nə bir heyvani eqoizmlə, nə də bir texnika ilə idarə olunur. Dünyanın mənası uğrunda mübarizə aparan ən yüksək mənəvi qüvvə insan işlərində, xüsusən də Rusiyanın işlərində görünsün. Nə üçün mübarizə apardığımızı xatırlayaq və bu düşüncə gücümüzü on qat artırsın. Və zəhmətlə qazandığımız qələbə varlığımızın bütün hüdudsuz kədərini və əzabını əhatə edən ən böyük sevincin müjdəçisi olsun!

Rus ikonasında ən vacib və vacib şey onun dünyaya elan etdiyi misilsiz sevincdir. Asketizmi qeyri-adi canlı rənglərlə necə birləşdirmək olar? Bu ali kədər və ali sevincin birləşməsinin sirri nədir? Müqəddəs Həftə olmadan Pasxa yoxdur.
İkon portret deyil, gələcək məbəd bəşəriyyətinin prototipidir. Simgedəki incə cismanilik, bədənin doymasını ən yüksək və qeyd-şərtsiz əmrə yüksəldən biologiyanın kəskin şəkildə inkarıdır. Rubensin bakanaliyasını görəndə yaşadığım kəskin ürəkbulanma hissi dərhal mənə ikonaların vacib bir xüsusiyyətini izah etdi: bacchanalia ikona tərəfindən dəf edilən həyatın həddindən artıq təcəssümüdür. Yağlı, titrəyən ət öz-özünə ləzzət verir, yeyir və udmaq üçün mütləq öldürür - ilk növbədə xeyir-dua barmaqlarının qarşısını kəsən elə budur. Bizdən tələb edirlər ki, hər cür dünyəvi ədəbsizliyi astanadan geridə qoyaq.

Uzun illər mən Vasnetsovun məşhur “Salehlərin Rəbbdə sevinci” freskindən çox təsirləndim. Etiraf edirəm ki, Vladimirdəki Fərziyyə Katedralinin Rublev freskasında eyni mövzunun işlənməsi ilə tanış olanda bu təəssürat bir qədər zəiflədi. Vasnetsovda salehlərin cənnətə uçuşu fiziki hərəkətin hədsiz təbii xarakterinə malikdir: salehlər təkcə düşüncələri ilə deyil, bütün bədənləri ilə cənnətə qaçırlar. Qədim Rublev freskasında tamamilə fərqli bir şey görürük: ümidin qeyri-adi cəmlənmiş gücü yalnız irəli yönəldilmiş gözlərin hərəkəti ilə ötürülür. Cənnətə yürüş yalnız salehlərin gözü ilə ifadə edilir, burada isterik bir ləzzət hiss olunmur, ancaq məqsədə çatmaq üçün dərin daxili yanma və sakit bir inam var.

Əksinə, lütf və ya əvvəlcədən lütfü olmayan bir vəziyyətdə olan bir insan, hələ Allahda "sakitləşməmiş" və ya sadəcə olaraq həyat yolunun məqsədinə çatmamış bir insan çox vaxt nişanlarda son dərəcə hərəkətli kimi təsvir olunur. Bu baxımdan xüsusilə xarakterik olan bir çox qədim Novqorod təsviri olan Tanrının Transfiqurasiyasıdır. Xilaskar, Musa və İlyas orada hərəkətsizdirlər - və əksinə, səmavi ildırım qarşısında sırf insani dəhşət effektinə buraxılmış səcdə edən həvarilər bədən hərəkətlərinin cəsarəti ilə heyrətlənirlər; bir çox ikonada onlar sanki başıaşağı uzanmış şəkildə təsvir edilmişdir.
İncəsənətdə sadəlövh çox vaxt parlaqlarla həmsərhəddir. Simgedə reallıqla uyğunsuzluqlar olduqca uyğundur (və niyyətsiz deyil). Axı buradakı təsvirin mövzusu əslində bizim bildiyimiz varlıq deyil. İkon rəssamının vəzifəsi bizə məlum olmayan yeni bir həyat tərzini təsvir etməkdir. Onu ancaq simvolik yazıda təsvir edə bilər.
Məbədin simvolik dili doymuş ət üçün anlaşılmaz, ürək üçün əlçatmaz, maddi rifah arzusu ilə doludur. Amma bu arzu yıxılıb insanların ayaqları altında uçurum açılanda həyata çevrilir. Sonra uçurumun üzərində sarsılmaz dayaq nöqtəsini hiss etməliyik. Məbədin bu dəyişməz sakitliyini iztirab və kədərimizdən yuxarı hiss etməliyik. Biz əmin olmalıyıq ki, vəhşi heyvan bütün dünyada hər şey deyil, onun səltənətində qalib gələcək həyatın başqa bir qanunu var.
İnsan yalnız insan olaraq qala bilməz: ya özündən yuxarı qalxmalı, ya da uçuruma düşməli, ya Tanrıya, ya da heyvana çevrilməlidir. Onda nə qazanacaq - mədəni zoologiya, yoxsa "mərhəmətli ürək"? Kainat heyvandarlıq və ya məbəd olmalıdır? Əgər bu reallıqda şeytanın səltənətini tamamilə məhv etmək mümkün deyilsə, o zaman ən azı məhdudlaşdırılmalı, zəncirlərlə bağlanmalıdır. Müqavimətin olmaması millətlər üçün böyük sınaq mənbəyi olacaq.

Kitab əsasındaYevgeni Trubetskoy "Rənglərdə spekulyasiya"

Şahzadə Trubetskoy Yevgeni Nikolaeviç- yazıçı və ictimai xadim - 1863-cü ildə anadan olub. Moskva Universitetinin hüquq fakültəsinin kursunu bitirmiş, 1906-cı ildən Moskva Universitetində hüquq fəlsəfəsi tarixi kafedrasının professoru olmuşdur. E. N. Trubetskoy, Birinci Dünya Müharibəsinin qızğın vaxtında İ. S. Ostrouxovun ikona kolleksiyası ilə tanış olduqdan sonra onu ikona, ilk növbədə, ideal, dərin mənalı bir təcəssüm olduğu qənaətinə gətirən əsl sarsıntı yaşadı. varlıq.

Bu sözlərdə biz varlığın o yeni müstəvisinin konkret obrazını görürük ki, orada varlıqların bir-birini yeməsi qanunu elə kökündə, insan qəlbində sevgi və mərhəmətlə məğlub olur. İnsanda başlayan münasibətlərin yeni nizamı aşağı məxluqa da şamil edilir. Bütöv bir kosmik sarsıntı baş verir: sevgi və mərhəmət insanda yeni bir məxluqun başlanğıcını açır. Və bu yeni məxluq ikona rəssamlığında özünə bir obraz tapır: müqəddəslərin duaları ilə Allahın məbədi aşağı məxluq üçün açılır, onun ruhaniləşmiş surətinə öz içində yer verir. Ruhaniləşmiş məxluqun bu vizyonunu çatdırmaq üçün ikonoqrafik cəhdlərdən, İmperator III Aleksandrın Petroqrad Muzeyində saxlanılan şirlər arasında Daniel peyğəmbərin gözəl ikonasını xüsusilə qeyd edəcəyəm. Peyğəmbərə ehtiramla baxan bu həddən artıq qeyri-real şirlər qeyri-adi gözə sadəlövh görünə bilər. Ancaq sənətdə çox vaxt parlaqlarla həmsərhəd olan sadəlövhlükdür. Əslində, burada fərqlilik olduqca uyğundur və qəbul edilir, yəqin ki, niyyətsiz deyil. Axı burada və əslində obrazın mövzusu bizim bildiyimiz məxluq deyil; Yuxarıda adı çəkilən şirlər, şübhəsiz ki, özündən daha yüksək, superbioloji qanunu hiss etmiş yeni bir məxluqu təcəssüm etdirir: burada ikona rəssamının vəzifəsi yeni, bizə məlum olmayan həyat nizamını təsvir etməkdir. Təbii ki, o, bunu yalnız simvolik yazı ilə təsvir edə bilər ki, bu da heç bir halda reallığımızın surəti olmamalıdır.

Bu simvolik yazının əsas pafosu iki dünyanın - günahın əsirinə düşmüş qədim kosmosun və bu əsirliyin nəhayət aradan qaldırıldığı dünyanı əhatə edən məbədin qarşıdurmasının olduğu o ikonalarda xüsusilə aydın şəkildə açılır. Mən qədim Novqorod rəsmlərində tez-tez rast gəlinən "Kosmos Kralı"nın təsvirlərindən danışıram, digərləri ilə yanaşı, İmperator III Aleksandrın Petroqrad Muzeyində və Köhnə Möminlər Kilsəsində var. Moskvada Allahın müqəddəs anası. Bu ikona iki hissəyə bölünür: aşağıda zindanda, anbarın altında bir məhbus ləngiyir - tacda "kosmos kralı"; İkonanın yuxarı mərtəbəsində Pentikost bayramı təsvir edilmişdir: məbəddə taxtlarda oturan həvarilərin üzərinə od dilləri enir, əsl kosmosu əsirlikdən çıxarır; azad edilməli olan bu kral məhbusuna öz yerində yer vermək üçün məbəd kainatla üst-üstə düşməlidir: o, təkcə yeni göyü deyil, həm də yeni yeri də əhatə etməlidir. Və həvarilərin üstündəki alovlu dillər bu kosmik sarsıntıya səbəb olan gücün necə başa düşüldüyünü aydın şəkildə göstərir.

Burada bütün rus ikona rəsmlərinin mərkəzi ideyasına gəlirik. Biz gördük ki, bu ikonoqrafiyada öz fərdiliyində olan hər bir varlıq - insan, mələk, heyvanlar aləmi və bitki dünyası ümumi bir memarlıq dizaynına tabedir: bizim burada kafedral və ya məbəd məxluqu var. Lakin məbəddə birləşən divarlar və ya memarlıq xətləri deyil: məbəd ümumi nizamın zahiri birliyi deyil, məhəbbət Ruhunun bir araya gətirdiyi canlı bütövdür. Bütün bu məbədin memarlığının birliyini bütün yaradılışın ətrafında toplaşan yeni həyati mərkəz verir. Burada yaradılış özü Allahın məbədi olur, çünki o, Məsihin və Allahın Anasının ətrafında toplanır və bununla da Müqəddəs Ruhun məskəninə çevrilir. Məsihin surəti bütün bu rəsm və memarlığa öz həyati mənasını verən şeydir, çünki bütün yaradılışın kafedralı Məsihin adı ilə yığılmışdır və “Məsihin padşahlığından fərqli olaraq, Məsihin daxili birləşmiş Padşahlığını təmsil edir. kosmosun padşahı” parçalanmış və içəridən parçalanmışdır. bədən və qanın bir canlı birliyi. Və buna görə də bu birliyin təcəssümü - Eucharist obrazı - çox vaxt qədim məbədlərin qurbangahlarında mərkəzi yer tutur.

Ancaq Tanrı-İnsan Məsihdə ikona rəsmimiz hər şeyi doldurmalı olan o yeni həyatı şərəfləndirir və təsvir edirsə, o zaman Allahın Anasının - Cənnət Kraliçası, sürətli Köməkçi və Şəfaətçinin timsalında o, sevən ana ürəyini təcəssüm etdirir. , Allahda daxili yanma vasitəsilə kainatın ürəyi olan Tanrının doğulması aktında olur. Məhz bütün dünyanın Tanrı Anasının ətrafına toplaşdığı ikonalarda qədim rus ikona rəssamlığının dini ilhamı və bədii yaradıcılığı ən yüksək həddə çatır. Qədim Novqorod rəssamlığında iki motivin inkişafı xüsusilə diqqətəlayiqdir - "Hər məxluq Sənə sevinir, ey Şən Olan" və "Allahın Anasının Mühafizəsi".

İlk motivin elə adından da göründüyü kimi, Tanrı Anasının obrazı burada öz kosmik mənasında, “bütün yaradılışın sevinci” kimi təsdiqlənir. Arxa fonda simvolun bütün eni yanan lampaları olan və ya tünd mavi ulduzlu günbəzləri olan bir kafedralı göstərir. Bu günbəzlər səmanın qübbəsinə söykənir: sanki onların arxasında bu mavilikdə Uca Allahın Ərşindən başqa heç nə yoxdur. Ön planda isə taxtda bütün yaradılışın sevinci hökm sürür - Əbədi Uşaqla Allahın Anası. Səmavi məxluqun sevinci mələk kafedralı tərəfindən təsvir edilmişdir, özü də Ən Təmizin başı üzərində çox rəngli bir çələng təşkil edir. Aşağıdan isə insan fiqurları - övliyalar, peyğəmbərlər, həvarilər və bakirə qızlar - iffət nümayəndələri hər tərəfdən Ona doğru can atırlar. Cənnət bitkiləri məbədin ətrafında küləklər. Bəzi ikonalarda heyvanlar da ümumi sevincdə iştirak edirlər. Bir sözlə, məhz burada dünyanı əhatə edən məbəd ideyası onun həyati mənasının dolğunluğu ilə açılır; qarşımızda soyuq və laqeyd divarlar deyil, özlüyündə hər şeyi əhatə edən xarici memarlıq forması deyil, ruhaniləşmiş, sevgi ilə yığılmış bir məbəd görürük. Bu, ikona rəsmimizin heyvanlar aləminin köhnə cazibəsinə doğru və tam cavabıdır. Dünya xaos deyil və dünya nizamı sonsuz qanlı qarışıqlıq deyil. Ananın sevən qəlbi var, kainatı öz ətrafına toplamalıdır.

Ən Müqəddəs Theotokosun "Mühafizəsi" nin simvolları eyni mövzunun inkişafıdır. Və burada məbədin fonunda buludlar üzərində hökmranlıq edən mərkəzdə Allahın Anasını görürük. Bəzi nişanlardakı bu buludlar qartal dimdiyi ilə bitir, bu da onların ruhaniləşdiyini göstərir; eyni şəkildə, mələklər müxtəlif tərəfdən Allahın Anasına tərəf qaçaraq, onun üzərinə və ətrafına və ayaqlarına toplanmış müqəddəslər kafedralının üstünə bir örtük yayırlar. Yalnız hər şeyi və hər kəsi kölgədə qoyan və buna görə də sanki dünyanı əhatə edən örtük bu ikona xüsusi semantik çalar verir. Petroqraddakı İmperator III Aleksandrın muzeyində 15-ci əsrin Novqorod məktubunun şəfaət nişanı var, burada bu mövzunun inkişafı bədii mükəmməlliyin ən yüksək həddinə çatır. Orada Allahın Anasının pərdəsi altında toplanmış insanlıqdan başqa bir şeyimiz yoxdur: örtüklə onların altında toplanan müqəddəslər arasında bir növ mənəvi qaynaşma var, sanki bu rəngarəng paltarda olan müqəddəslərin bütün kilsəsi mənəvi örtüyü təşkil edir. Allahın Anasının, içəridən od nöqtələri kimi parlayan çoxsaylı yanan gözlərlə təqdis olunur. Theotokos'un belə nişanlarında onların mənzərəli memarlığının və simmetriyasının sevincli mənası açılır. Burada biz təkcə ayrı-ayrı fiqurların düzülüşündə simmetriyaya malik deyilik, həm də onların zahiri hərəkətsizliyi ilə parlayan mənəvi hərəkətlərində simmetriyaya sahibik. Allahın Anasına, kainatın hərəkətsiz mərkəzi olaraq, mələk qanadlarının simmetrik qanadları hər iki tərəfdən yönəldilir. Onun üçün insan gözlərinin hərəkəti hər tərəfdən simmetrik olaraq yönəldilir və məhz fiqurların hərəkətsizliyinə görə gözlərin bir nöqtədə kəsişməsi qarşıdan gələn Günəşə doğru qarşısıalınmaz, universal dönüş təəssüratı yaradır. kainat. Bu, artıq memarlıq xətlərinin simmetriyasına asket təslim olmaq deyil, ümumi sevincə doğru mərkəzdənqaçma hərəkətidir. Bu, Cənnət Kraliçası ətrafında ruhaniləşmiş göy qurşağının simmetriyasıdır. Sanki Ondan çıxan işıq mələk və insan mühitindən keçərək burada çox rəngli refraksiyalarda görünür.

Memarlıq mərkəzinin və mərkəzi işıqlandırmanın eyni mənasında, Allahın Hikməti Sofiya bir çox qədim ikonada görünür - Novqorod, Moskva və Yaroslavl. Burada, taxtda hökmranlıq edən Sofiyanın ətrafında, Allahın Anası və Vəftizçi Yəhya tərəfindən təcəssüm etdirilən onun və bəşəriyyətin üzərində bir tac kimi formalaşan səmavi mələklərin qüvvələri toplanır. Bu hesabatda mən artıq başqa yerdə danışdığım bu ikonaların dini və fəlsəfi ideyasını genişləndirməyəcəm; burada onların mənəvi mənalarına görə Theotokos ikonalarına çox yaxın olduqlarını söyləmək kifayətdir. Ancaq sırf ikonoqrafik, bədii mənada, indicə qeyd olunan Tanrı Anasının ikonaları daha dolğun, daha rəngarəng və mükəmməldir. Bu başa düşüləndir: Tanrının Hikməti Ayasofya ikonu Allahın məxluqla bağlı planının hələ açılmamış sirrini ifadə edir. Dünyanı əbədi Uşağın ətrafına toplayan Allahın Anası, eyni planın yerinə yetirilməsini və ortaya çıxmasını təcəssüm etdirir. Məhz bu katolik, birləşmiş kainat idi ki, Allah Öz Hikmətində nəzərdə tutmuşdu: Onun istədiyi o idi; və bu xaotik ölüm səltənətini fəth etmək lazımdır.

Viktor Erofeev: Qonaqlarımız sənətşünas, Andrey Rublev adına Qədim Rusiya Mədəniyyəti və İncəsənəti Mərkəzi Muzeyinin elmi katibi Natalya İqnatyevna Komoşko, ikon rəssamı Pavel Busalayev, kolleksiyaçı və sərgi təşkilatçısı Aleksandr Lipnitski də bizə qonaq gələcəklər. O, görünür, Moskvada gözlənildiyi kimi, tıxaclarda. Bugünkü proqramımızın mövzusu rənglərdəki fərziyyələrdir. Və rənglərdə spekulyasiya nə deməkdir? Yevgeni Trubetskoyun rus ikonasından bəhs edən kitabının adı belədir. Yəni bu gün ikonanın həyatımızda və tariximizdəki mənası haqqında danışacağıq. Bu gün bizdə olan dini proqramdan sonra və Katolik Pasxa bayramı ərəfəsində Rus Pravoslav ikonasından danışmağa qərar verdik. Ancaq ikonanın əvvəlcə pravoslav bir şey olduğunu söyləmək mümkündürmü? Natalia Ignatievna, nə düşünürsən?

Natalia Komoshko: Xeyr, ikona hətta xristian kilsəsinin Şərq və Qərbə bölünmədiyi vaxtlarda yaranıb və ikona pərəstişinin dogması həm xristian dünyasının Şərq yarısında, həm də Qərbdə tamamilə bərabərdir. Katolik dünyasında ikonalara hörmətlə bağlı nümunələri çox yaxşı bilirik. Bu, xüsusilə ikonaların həqiqətən hörmət edildiyi katolik dünyasının şərq hissəsinə aiddir. Mən ilk növbədə pravoslavlar tərəfindən eyni dərəcədə hörmət edilən bir neçə möcüzəvi təsvirin olduğu Polşanı nəzərdə tuturam.

Viktor Erofeev: Bir rus fenomeni kimi simvolun artıq şüurumuza daxil olması və onun içində qalması haqqında danışırıqsa, bu nə vaxt baş verir? Rusiyada nişanlar nə vaxt görünür?

Natalia Komoshko: İkon Rusiyanın vəftizi ilə görünür, məbədlər görünür, onlar nişanlarla doldurulmalı idi. İkon məbədin zəruri, kobud desək, atributudur. İkon olmadan xidmət etmək mümkün deyil. Ən azı bir ikona lazımdır. Bu, adi mənada bir simvol ola bilər, yəni lövhədə tempera boyaları ilə boyanmış və ya divarda təsvir edilə bilər. Bu divar rəsmləri ola bilər. Bir çox pravoslav ölkələrində kilsələrdə çox az ikona var, lakin dəbdəbəli rəsm dövrləri var. Mən Rumıniya, Serbiya, pravoslav Balkan ölkələri kimi ölkələri nəzərdə tuturam ki, burada bizim qədər ikona yoxdur. Ancaq tarixən elə oldu ki, Rusiyada ikonalar divar rəsmlərindən üstündür.

Viktor Erofeev: Natalya İgnatievna, amma mənə deyin ki, əgər biz Allah haqqında belə bir təsəvvürü görünməz və görünməz kimi qəbul etsək və heç bir bədii fikrə qarışmırıq. Yəni, Tanrıya qarşı mübarizə aparan, ikonoklastik Tanrı fikrini götürsək, Rusiyada belə bir istiqamətin bir vaxtlar mövcud olduğunu söyləmək olarmı? Yoxsa bolşevik inqilabından əvvəl Rusiyada ikonalara həmişə hörmət edilibmi?

Natalia Komoshko: Bizdə də ikonoklastik hisslər var idi və Petrin dövründə belə hadisələrin olduğunu bilirik ki, protestantlığın təsirinin Petrin islahatları və Petrin Avropaya Rusiyaya səfərindən sonra gəlməsi ilə bağlı idi. Həm də ikona pərəstişini rədd etmək cəhdləri var idi.

Viktor Erofeev: Nə qədər davam etdi?

Natalia Komoshko: Çox çəkmədi, amma tez bir zamanda həll edildi. Ancaq bu, belə bir qəzəb dalğasına səbəb oldu və hətta rus ədəbiyyatının belə bir gözəl abidəsinin yaradılmasına səbəb oldu. Bu, bütün xristian dünyasında tanınan və "Ən Parlaq Günəş" adlanan Allah Anasının bütün möcüzəvi nişanları haqqında əfsanələr toplusudur. Və onu Moskva Kremlinin Annunciation Katedralinin dekanı tərtib etmişdir. Və bu işin pafosu sadəcə ikonoklazmaya qarşı yönəlmişdi. Bir nümunə bizə olduqca yaxındır, təxminən 300 il yaşı var.

Viktor Erofeev: Mübarizə neçə il davam etdi?

Natalia Komoshko: Tez öhdəsindən gəlin.

Viktor Erofeev: Bolşeviklər dövründəki kimi deyil.

Natalia Komoshko: Əlbəttə.

Viktor Erofeev: Pavel, mənə deyin, ikonanın bədii keyfiyyəti müəyyən dərəcədə onun dini mənasından asılıdırmı?

Pavel Busalayev: Sual asan deyil, çünki 28 ildir şəxsən özüm həll etməli olmuşam.

Viktor Erofeev: Dinləyicilərimizlə birlikdə həll etməyə çalışaq. Mən bunu həll edəcəyimizi düşünmürəm, amma həll etməyə çalışacağıq.

Natalia Komoshko: Gəlin cəhd edək, əlbəttə.

Pavel Busalayev: Məncə, gözəllik Allahın adlarındandır.

Viktor Erofeev: Burada mən sizinlə tamamilə razıyam.

Pavel Busalayev: Təsvirin tamlığına, təbii ki, gözəllik də daxildir. Başqa bir şey, bu gözəlliyin keyfiyyətindən danışarkən, ikonada müəyyən bir apatiya olduğunu nəzərə almalıyıq.

Viktor Erofeev: Dinləyicilərimizə bunun nə olduğunu izah edin.

Pavel Busalayev: Deyək ki, fəlsəfi lüğət bunu iki cür müəyyən edir. Birincisi, biz bir şeyi sizin görünməz, əlçatmaz, görünməz kimi təyin etdiyiniz kimi təyin etdikdə. İkincisi, fərqli bənzətmələrdən istifadə.

Viktor Erofeev: heyrətamiz. Bir ikona haqqında danışdığınız zaman, hər zaman bəzi gözəl söz birləşmələri ortaya çıxır. Və yalnız Məsihin xatirinə müqəddəs axmaqlar - bu, fərqli bənzətmələrin tam təcəssümüdür. Niyə? Həqiqət ilahi olduğu üçün onu sırf bu dünyanın vasitələri ilə adekvat şəkildə aşkar etmək olmaz. Bir ikonada həmişə müəyyən bir təkəbbür var, bəzən olduqca enerjili. İndi də bir ikona rəssamı kimi bəzən fikirləşirəm ki, tamaşaçıya çatdırmaq üçün nə dərəcədə çirkin olmalıyam.

Viktor Erofeev: Yeri gəlmişkən, çox vacib bir şey deyirsiniz. Bir yazıçı kimi sizə deyə bilərəm ki, bəlkə də dünyəvi ölçüdə mətn yazmağa başlayanda təxminən eyni problem yaranır, sən nə dərəcədə müqəddəs axmağa çevrilməlisən, yəni nə dərəcədə öz düşüncə tərzindən uzaqlaşmalısan. Sizin şəxsiyyətinizlə əlaqəli olan fərdi şüur ​​ki, bu mətn təkcə sizin deyil, həm də bizi əhatə edən və bizə enən enerji bu mətndə əks olunsun.

Pavel Busalayev: Buna görə də sizi oxumağı çox sevirəm.

Viktor Erofeev: Bunu eşitmək xoşdur. Yeri gəlmişkən, Pavel proqramımızdan əvvəl "Həyatın beş çayı" kitabında Volqa boyunca səyahət haqqında məmnuniyyətlə oxuduğum üçün mənə həqiqətən təşəkkür etdi. Yeri gəlmişkən, bu, mənim üçün çox xoş idi, çünki ikona rəssamı, gözəlliyi incə hiss edən insan, üstəlik, transsendental gözəllik, bu əsəri qiymətləndirirsə... Yeri gəlmişkən, bir də var ki, axmaqlığın elə elementi də var Rusiyanı təsvir etmək mümkün deyil. Amma onu hansısa qəribə işığa salmaq üçün yox, məhz bu işığa nüfuz etmək üçün.

Pavel Busalayev: Sizinlə tam razıyam. Yeri gəlmişkən, rus ikonoklazmasından danışarkən, Bellinqtonun kitabını xatırlamaq olar, bu, "İkon və balta" kitabını yazan Amerika Konqresinin kitabxanaçısıdır. Onun orada heyrətamiz bir fikri var idi, əlbəttə ki, mənim üçün mübahisəli idi ki, bu geniş məkanları birləşdirən dil deyil, görüntüdür və o vaxtdan bəri rus insanı üçün prioritet olan vizual görüntüdür. Bu mövzu marşal MakLuin tərəfindən mediaya dair anlayışında daha da qabardılır və o deyir ki, “ruslar kommunist təbliğatında yeni heç nə etmədilər, sadəcə olaraq, öz ölkələrinin bütün mənəvi tarixinin onlara öyrətdiyi güclü ifadəli obrazlar yaratdılar”. və amerikalıları Madison prospektinə rusların təcrübəsini nəzərə almağa çağırdı. Aleksandr Moskvadan bizə zəng edir.

Dinləyici: Mən oxumuşam ki, Polşadakı Tanrı Anasının Çinstaxov nişanı Kiyevdən Macarıstana Macarıstan kraliçası olmuş Müdrik Yaroslavın qızı Anastasiya tərəfindən gətirilib və yalnız bundan sonra rahiblər onu Macarıstandan Polşaya gətiriblər. Doğrudurmu? İkincisi, Perm bölgəsində müqəddəsləri, Məsihi taxta heykəllərdə təsvir etmək ənənələri var. Bəziləri bunun bütpərəstlikdən, digərləri isə güclü polyaklardan gəldiyini söyləyirlər. Budur, “İvan Vasilyeviç peşəsini dəyişir” filmində evin müdiri qaçmaqdan yorulanda bir yuvaya oturdu, qarşısında Məsihin taxta heykəli var idi. Kral sarayında 16-cı əsrdə ola bilərmi?

Viktor Erofeev: Beləliklə, iki çox vacib sual. Birincisi Matka Bosxa Çinstaxovskaya haqqında, onun hekayəsidir. Yeri gəlmişkən, mən onu Çinstaxov şəhərində gördüm, o, böyük təəssürat yaradır, nəhəngdir! Həqiqətən möcüzəli, görünür, bir ikona. Mən belə hiss etdim.

Natalia Komoshko: Görürsünüz, biz çox qədim ikonalardan danışanda və şübhəsiz ki, Çinstaxovskayanın Tanrı Anasının ikonasının yanındakı lövhə qədimdir, yəni, yəqin ki, 11-12-ci əsrlərə aiddir, çox Bu nişanların sənədli tarixini izləmək çətindir, çünki yazılı mənbələrdə bu barədə heç bir məlumat yoxdur. Sonrakı dövrlərdə bəzi tamamilə əhəmiyyətsiz səbəblər əsasında və çox vaxt çox paradoksal olaraq bu ikonaların varlığının bəzi fantastik versiyaları formalaşır. Və ikonaların taleyi ilə məşğul olanda bununla çox tez-tez məşğul olmalısınız. Hal-hazırda onlar nəşr olunur (yeri gəlmişkən, dünən Ortodoks Ensiklopediyasının növbəti cildinin təqdimatı oldu) və Pravoslav Ensiklopediyasının müəllifləri olan bir çox sənətşünaslar, o cümlədən sizin təvazökar bəndəniz bu problemlə üzləşir. . Çünki kilsə ənənəsində bir hekayə var, amma əslində hər şey fərqlidir. Buna daldığınız zaman, ümumiyyətlə, hekayənin bəlkə də daha az maraqlı olmadığı, lakin tamamilə fərqli olduğu ortaya çıxır. Qədim ikonalara gəlincə, heç bir yazılı sübut olmadan onun tarixini yenidən qurmaq mümkün deyil. Bunu sizə hər hansı bir tarixçi deyəcək. Onun rənglənməsinə gəlincə, təbii ki, o, ilkin olaraq qədim idi, lakin bir müddət əvvəl polşalı bərpaçılar tərəfindən araşdırılıb. Və üzərində olan ən qədim rəsm, möcüzəvi nişanlar, bir qayda olaraq, çox tez-tez yenilənirdi, ən qədim rəsm təbəqəsi 16-cı əsrə aiddir, yəni bütün qədim rəsmlərin getdiyi aydındır. İndi də eyni gec qeydlər var və belaruslu həmkarlarımız hətta onun ikonoqrafiyasının, indi olduğu kimi, orijinal olduğuna şübhə edirlər. Onların şübhələri var ki, Allah Anasının əllərinin fərqli bir mövqeyi var idi, əlbəttə ki, körpə İncili əlində tutmadı. Ancaq bu, bu ikonoqrafiyanı yaxşı bilənlər üçündür. Yəni bu obrazın tarixi, təbii ki, qaranlığa bürünmüş bir sirrdir. Bəzi yazılı mənbələr varsa, bəli, onu yenidən qura bilərik.

Heykəltəraşlıq şəkillərinə gəldikdə, çox maraqlı bir sual. Fakt budur ki, qədim rus sənəti heykəltəraşlığı bilirdi, onu qədim zamanlardan bilirdi. Rusiyada hörmət edilən möcüzəli obrazlardan biri Nikola Mojayski - bu hələ də Petrindən əvvəlki Rusiyanın heykəli idi, rus heykəltəraşlığı tamamilə fərqli idi və bir çox cəhətdən, əlbəttə ki, Qərb modellərini rəhbər tuturdu, bunu inkar etmək olmaz, amma orta əsr nümunələri. Perm heykəltəraşlığı gec bir heykəldir, 18-ci əsrin sonu, hətta qismən 19-cu əsrin əvvəlləridir. Bu, Böyük Pyotrun dövründə bizə gələn ənənədir, belə bir barok heykəltəraşlıq artıq Avropadır. Və bu heykəllə, təbii ki, Rusiyada hər şey çox çətin idi, çünki buna icazə verildi, ya da qadağan edildi. Və qəribə də olsa, bu heykəl Perm kimi ən ucqar əyalətdə kök salıb. Bu heykəltəraşlığın Perm hinterlandının belə bir xüsusiyyəti olduğu ümumiyyətlə qəbul edilir. Əslində elə deyil. Nijni Novqorod vilayətində isə bu, hər yerdə var, yalnız bu heykəl ideoloji səbəblərə görə mübarizə aparıb, kilsə mübarizə aparıb. Onu məbədlərdən çıxardılar, hər şeyin etibarlı şəkildə çürüdüyü kilsələrə köçürdülər. Və bu heykəlin çox, çox az hissəsi bizə gəlib çatmışdır. Başqa bir şey, əlbəttə ki, bu, həqiqətən də Bizans ikon rəssamlığının ənənələrinə uyğun gəlmir, çox klassik, sakit, heykəltəraşlıqda belə bir barokko tələffüz olunur və canlı emosionallıqdır. Ancaq buna baxmayaraq, bu, kütlə tərəfindən çox qəbul edildi. Ümumiyyətlə, 18-ci əsrdə rus xalqı barokko mədəniyyətinə aşiq olub, yeri gəlmişkən, ikonada da.

Viktor Erofeev: Kilsələr isə... Narışkin barokkosu.

Natalia Komoshko: Yaxşı, bir az fərqlidir. Ancaq dinləyicimizdən belə bir gecə yarısı Xilaskarın edə biləcəyi ilə bağlı başqa bir sual var, çünki bu, həbsxanada oturan Məsihin təsviridir. Yeri gəlmişkən, ilk dəfə belə təsvirlər 17-ci əsrin ortalarında meydana çıxır. Patriarx Nikonun Yeni Yerusəlimi təşkil etmək ideyası idi, topoqrafik olaraq Müqəddəs Qəbir Kilsəsində əks olunduğu kimi.

Viktor Erofeev: Moskva yaxınlığındakı İstranı nəzərdə tutursunuz?

Natalia Komoshko: Bəli, indi İstra şəhəridir. Dirilmə monastırına görə əvvəllər Voskresensk. İndi bizim İstra şəhərimiz var. Beləliklə, ilk dəfə zindanda oturan Məsihin təsviri peyda oldu. Bu gecə yarısı Məsihlər daha sonra 18-ci əsrdə rus oyma ustaları tərəfindən çox sayda düzəldilmişdir. Və əyalətdə belələri çoxdur. Yeri gəlmişkən, insanların onlara qarşı bu münasibəti də çox maraqlıdır, onlar tez-tez geyindirilir, Pasxa üçün geyindirilir. Lentdə onlar tünd paltarda, Pasxada isə qırmızı geyinirlər. Yəni bütün bunlar insanların imana münasibətinin əksidir. Əlbəttə, 16-cı əsrdə belə bir gecə yarısı Xilaskar ola bilməzdi. Necə ki, İvan Dəhşətli Rostov yepiskopunun evinin divarları boyunca qaça bilmədi. Bəli, təbii ki, təbiətlə, təbiətin seçimi ilə tarixi filmlər çəkəndə bizim üçün kifayət qədər çətindir, ona görə də özümüzü əlimizdə olanlarla məhdudlaşdırmalı olduq.

Viktor Erofeev: Saşa Lipnitski gəldi. Söhbət bir ikonadan, rənglərdəki fərziyyədən gedir və Odintsovodan olan dinləyicimiz Andrey yazır: “Mənim 45 yaşım var, 15 ildir çox içirəm, heç bir müalicə kömək etmədi. Kahinin məsləhəti ilə o, üç dəfə Serpuxov monastırına getdi və Tükənməz Qədəhin ikonasına dua etdi. Mən beş ildir içmirəm və çəkmirəm. Möcüzədir, yoxsa nədir? Gəlin Pauldan soruşaq ki, bu nədir?

Pavel Busalayev: Bilirsiniz, ikona rəngləmə təcrübəsi tamamilə heyrətamiz bir həyat təcrübəsi verir. Hər halda, bunu deyə bilərəm, ikona rəssamı olan doqquz dostum var ki, onların həyatında möcüzəvi ikonaları çəkiblər. Və bu möcüzənin şahidi oldu. Yəni bu, bizim normal növümüzdür...

Viktor Erofeev: Bu möcüzəvi iş necə yaranır?

Pavel Busalayev: Fərqli. Qısa olmağa çalışacağam, amma hekayə çox maraqlıdır. Kitai-Qorodda İvanovo monastırı adlanan bir məbəd var və bir ibadətgah var və məndən Öncünün möcüzəvi ikonasından bir nüsxə yazmağı xahiş etdilər. Deməliyəm ki, o, birtəhər məşhur Moskvalıların "Həyat" qəzetinin, mənim fikrimcə, kifayət qədər təfərrüatlı şəkildə, tibb tarixindən çıxarışla, bir qadının hekayəsini dərc etməsi ilə məşhurlaşdı. kəllə sümüyünün trepanasiyasına getməli idi. Bu ikona sayəsində o, sağaldı. Ertəsi gün heç bir şeydən xəbərsiz rahibələr ibadətgahı açmağa gəlirlər və çoxlarının baş ağrıları olan bir sıra insanları görürlər. İnsan axını başlayır. Simge ağrımağa başlayır. Tamamilə başa düşülən şeylərə görə xəstələnmək. Çünki orada çox böyük bir kondensat, böyük izdiham var, qışda kiçik bir ibadətgah açılır və bağlanır, bir surət yazmaq lazımdır. Bu nüsxə yazılır və eyni yerə qoyulur və möcüzələr yaratmaqda davam edir. İndi daxil olsanız, üç il ərzində üç növ təşəkkür hədiyyəsi var. Ancaq bu, həqiqətən baş verənlərin yalnız kiçik bir hissəsidir. O qədər şanslıyam ki, ikonalarla məşğul olan insanlarla, sənətşünasla, kolleksiyaçı ilə otururam. Və təbii ki, ikonanın öz bədii dəyəri var. Təbii ki, bir sənət obyekti olaraq, bütün bunları saxlayan kolleksiyaçıların qayğısına ehtiyacı var. Ancaq eyni zamanda, bu, gündəlik həyatda ilahi bir vəhydir, Tanrı burada və indi hərəkət edir. İndi kommersiya məqsədləri üçün ikonalarla işləməyə başlayanlar var. Bir əyalət şəhərindəki bir sənət qalereyasının direktoru rəsmləri və ikonaları necə asdı. İkonları hamı aldı, rəsmlər - bir dənə də olsun. Özünün dediyi kimi ikon rəssamı kimi oyandı.

İkincisi, təbii ki, ikona mürəkkəb sənət əsəri kimi münasibət həmişə olub. Uzun müddətdir ki, avanqard rəssamlıqla məşğul olan bir adamın dediyi kimi, ikonaları tapanda nəhayət, avanqard rəssamın ruhu dincəldi, çünki həqiqətən də elə bir azadlıq və enerji ölçüsü var ki, avanqard uzun illər bədii istiqamətdə axtarışlar aparır. Ancaq ilk növbədə, əlbəttə ki, sovet dövründə buna xüsusi diqqət yetirilirdi, insanlar ora ikona çəkmək üçün gedirdilər, məhz ona görə ki, ilahi enerji onları ziyarət edir. Və bunu hər bir rəssam kimi həyatlarının ən güclü təcrübəsi kimi təcəssüm etdirməyə çalışdılar.

Verilişlərimiz silsiləsi “Rus ruhunun ensiklopediyası” adlandığı üçün mən indi rus ruhunun bəzi dərinliklərinə, həm işıqlı, həm də qaranlıqlara qərq olmaq istərdim. Mənə deyin, zəhmət olmasa, Aleksandr, proqramın birinci hissəsində Natalya İqnatyevna niyə nişanlar, bəzək və başqa hər şey üçün gözəl pərəstiş haqqında danışdı. Niyə belə oldu ki, bolşeviklər gəldilər və bir neçə il ərzində birdən hər şey dəyişdi və qazanları ikonalarla örtməyə başladılar? Dua edən, anlayan, ikona haqqında hər şeyi bilən bu ruh niyə birdən-birə belə kəskin dəyişdi? Əminəm ki, bu barədə bir dəfədən çox düşünməli olmusunuz.

Alexander Lipnitsky: Bəli, siz başqa cür qoyula biləcək bir sual verirsiniz: 1917-ci il Rusiya İnqilabının səbəbi. Bu, bizim ötürməmiz üçün çox mürəkkəb sualdır. Bu, bütün həyatım boyu davam etdi...

Viktor Erofeev: Yenə də, ikona haqqında dəqiq danışsaq. Nə isə, ikona tez bir zamanda Leninə dəyişdirildi.

Alexander Lipnitsky: Əslində çarı Leninə dəyişdilər. Və ikona sosialist realizminə dəyişdirildi. Xeyr, bunların hamısı bir-biri ilə çox bağlıdır və çox dərindir. Rus Pravoslav Kilsəsinin öz xalqı tərəfindən repressiyaya məruz qalması, ikonanın bu qarşıdurmanın qurbanı olması, mən bunu belə geniş kontekstdə görürəm. Onu yığıb daha ünvansız buraxan, yerə endirən xalqın qisası idi.

Viktor Erofeev: Bu, əslində yaxşı cavabdır. Mən bu barədə Pauldan soruşmaq istədim. Fakt budur ki, onun tarixi inkişafında bir ikona götürsəniz, üslubların dəyişməsini görə bilərsiniz. Natalya İqnatyevna Barokko üslubunun rus ikonasına təsirindən danışdı. Biz yaxşı bilirik ki, 15-ci əsrin rus ikonası 17, 18 və 19-cu əsrlərin ikonalarından fərqlənir. İndi belə bir təəssürat yaranır ki, 20-ci, 21-ci əsrin simvolu, daha doğrusu, Rublevin təkamülü olmadığı mənasında klassik dövrün ikonalarını təqlid edir. Bu mənada demək olarmı ki, ikonanın inkişafı dayanıb, biz isə ancaq imitasiya ilə məşğuluq? Nə fikirləşirsən?

Pavel Busalayev: İkonanın inkişafı, fikrimcə, sürətlə davam edir. Hələ bəxtim gətirdi, sovet vaxtını tapdım. O dövrdə yaşayan ikon rəssamlarının üçdən beşə qədər satış məqsədi ilə dini ibadət obyektlərinin istehsalı üçün necə başladığını mükəmməl başa düşürəm.

Viktor Erofeev: Nişanlar hazırlamaq üçün üçdən beşə qədər?

Pavel Busalayev: Bəli, satış məqsədi ilə. Peşəkar olmaq istəyirsinizsə, bütün bunları həqiqətən həyata keçirməlisiniz. Və sonra bu məqalə bir çox hallarda hərəkətsiz idi, o, məhz kolleksiyaçılara - Qərb üçün işləməyə çalışan insanlara istinad etdi. Amma buna baxmayaraq, hamımız bilirdik ki, prinsipcə, biz yurisdiksiya işi ilə məşğuluq. Və bu olduqca kiçik və yaxın cəmiyyətdən müasir bir ikona böyüyür, əlbəttə ki, hələ də yeriməyi öyrənir.

Viktor Erofeev: Paul necə də gözəl danışır! Gəzməyi öyrənmək...

Pavel Busalayev: Dil öyrənirik, giririk...

Viktor Erofeev: O vaxtı təqlid etmək.

Pavel Busalayev: Bəli. Biz primerlərdən, çox vaxt hecalardan oxuyuruq, baxmayaraq ki, bu anda mən bu dili artıq öyrənmiş və bu dili düşünən və yeni ikonoqrafiya inkişaf etdirən bir dairəni tanıyıram. Mahiyyətcə ənənəvi, məzmunca yenidir. İndi, məsələn, mən bir ikona çəkirəm, onun əlamətlərinin yarısı ikona rəssamlığı tarixində məlum deyil. Və bu hansısa bədii ifadə aktı deyil. Bu, ənənənin normal inkişafıdır. Çünki ənənəvi qalmaq üçün daim inkişaf etməli, daim yeni şeylər yaratmalısan.

Viktor Erofeev: Rus ədəbiyyatında olduğu kimi.

Alexander Lipnitsky: Bu mövzu ümumiyyətlə çox maraqlıdır, çünki Viktor, yəqin ki, cənab Şumixinin Yaroslavldakı emalatxanasında çəkilmiş yeni ikonaları görməmisiniz. Və orada, məsələn, Müqəddəs Şahzadə Alexander Nevskiyə həsr olunmuş ikona kimi rus ikon rəssamlığı üçün tamamilə görünməmiş süjetlərin müxtəlifliyinə heyran qalacaqsınız. Rus qoşunlarının cəngavər itləri ilə döyüşünün gözəl səhnələri mütləq olacaq.

Natalia Komoshko: Təəccüblü heç nə yoxdur! 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində buna Aleksandr Nevskinin obrazlarında rast gəlirik. Üstəlik, Alexander Nevskinin gözlənildiyi kimi bir sxemdə təsvir edildiyi Köhnə Möminlərin nişanlarında.

Viktor Erofeev: Köhnə Möminlərin ikonaları 17-ci əsrdən başlayaraq bugünkü kilsənin ikonalarından nə ilə fərqlənirdi? Fərq nədir?

Natalia Komoshko: Fakt budur ki, kilsə parçalanması xronoloji olaraq yeni üslubun yaranma vaxtı ilə üst-üstə düşür. İndi bəzi stilistik məqamlardan danışdıq. Prinsipcə, mənim də bu mövzuda deyəcəklərim var.

Viktor Erofeev: Bilirsiniz, bəlkə üst-üstə düşdü, bəlkə də bir-birinə bağlı idi.

Natalia Komoshko: Xeyr, əlaqəli deyildi. Bu parçalanmadan, kifayət qədər sakitcə, Rusiya tarixi olmadan edə bilərdi. Və hesab edirəm ki, parçalanma olmasaydı, faciələr daha az olardı.

Viktor Erofeev: Hələ ki! Rus xalqının ilk parçalanması, əslində.

Natalia Komoshko: Beləliklə, parçalanma yeni bir üslubun doğulması ilə üst-üstə düşdü. Üstəlik, bu yeni üslubun doğulması artıq dayanan rus ikonasının onilliklər boyu inkişafı ilə hazırlanmışdı. Beləliklə, o, yeni bir üsluba getməli idi. Canlılıq adlandırdığımız və onu Simon Uşakovun adı ilə əlaqələndirdiyimiz üslub doğuldu. 18-ci əsrin məşhur ikona rəssamı, bir nömrəli rəqəm. Və belə sovet ədəbiyyatında onu Qərbi təqlid etməkdə ittiham etmək adət idi ki, bu, əslində tamamilə yanlışdır.

Viktor Erofeev: Polşanın təqlidi və. Armavirdən Sergeyə qulaq asırıq. İkon haqqında nə düşünürsünüz?

Dinləyici: Hətta kommunistlərin dövründə də sobalar ikonalarla qızdırılırdı. Və mənə elə gəlir ki, Bryullov, Rafael, Aivazovski və bir sıra başqa rəssamların orijinal rəsmləri var, qalanları isə hamısı nüsxədir. Və mənə elə gəlir ki, Andrey Rublev əsl ikona rəssamı idi. İndi gənc və yaşlı xanımlar qızıl xaçları boyunlarına deyil, kətanlarına taxırlar və bunu yalnız qaçan qızların edə biləcəyini deyən Dostoyevski idi. Bunu ona deyirəm ki, indi dəb halına düşüb. Belə bir məlumat yayıldı ki, Moskvadakı Xilaskar Məsihin Katedrali üçün dua edilmədi, çünki əsli partladıldı, dağıdıldı. Sizcə, hər bir rəssam verilir və ikona çəkə bilir? Çünki Boqomaz deyə bir şey var.

Viktor Erofeev: Əvvəla, təşəkkür edirəm, həmişə maraqlı suallar verirsiniz. Düşünmürəm ki, hər bir yazıçıya, məsələn, müqəddəslərin həyatını yazmağın verildiyini düşünmədiyim kimi, ikona çəkmək hər rəssama verilir. Bu, təkcə xüsusi bir hədiyyə deyil, həm də insanın həyatdakı xüsusi məqsədidir. Fakt budur ki, hər birimizin öz məqsədi var, biz tez-tez Rusiyada həyatın mənası haqqında danışırıq, amma həyatın mənası bir qədər mücərrəddir. Amma məqsədini tapmaq Mikelancelon kimi bir şeydir, daşdan artıq olan hər şeyi atıb özünü tapmaq, bədəninə, ruhuna toxunub başa düşməkdir. Və mənə elə gəlir ki, kimsə ikona rəssamı deyilsə, bunda qəbahət yoxdur. O, hər cür başqa işlərə qadirdir. Necə ki, esse yazan yazıçılar var, şeir yazan başqaları var və s. Bəzən bizə elə gəlir ki, biz istənilən insanı hansısa ciddi sınaqdan keçirməliyik. Yox, əksinə, ona özünü dərk etmək azadlığı verin, onda sadəcə ikona rəssamı ikona rəssamı, dülgər isə dülgər olacaq. Və heç kəsi incitməməlidir. Biz bəzən sərt oluruq. Yeri gəlmişkən, bəzi dinləyicilər də mənə qarşı sərtdir.

Budur, Pavel, bağçanızda bir çınqıl. Burada dinləyicilərimizdən biri yazımı bəyəndiyinizə görə əsəbiləşir. "Çünki," eyni dinləyici yazır, "Erofeev çoxdan öz ruhunu şeytana satdı." Və məni çox yaxşı tanıyırlar, elə deyilmi? Harada? Heç görüşməmişəm. “Qızıl buzova sitayiş edir”. Bu da qəribədir, mən bu buzovu heç görməmişəm. "Və zəifləyən dollar." Mən başa düşürəm ki, burada dolların zəifləməsi ilə bağlı yumor var. Ancaq şeytana ruh haqqında - bu, yeri gəlmişkən, rus ənənəsində heç bir yumor yoxdur. Deməliyəm ki, belə şeylər yazan adamlar hər şeyi bilmək bidətinə düşürlər. Bir-birinizi tanımaq, kitabları başa düşmək daha yaxşıdır. Artıq dedim ki, Paulun fikri mənim üçün təkcə ikona rəssamı olduğu üçün deyil, sadəcə ona görə vacibdir ki, onu daxilən hiss etməsə, boş yerə deməyəcək adam dərhal aydın olur. Bu fikir isə - canımı satdım, mən də sənə cavab verə bilərəm ki, canını satmısan. Yaxşı, oturub canımızı bir-birimizə satacağıq.

Natalia Komoshko: Əslində, kilsələrin parçalanması heç də obraza münasibətə görə deyil, doqmatik məsələlərdə baş verib.

Viktor Erofeev: Sankt-Peterburqdan Aleksandrı dinləyək.

Dinləyici: Pavel çox xoşuma gəldi, kaş belə ikon rəssamları daha çox olaydı. Baxmayaraq ki, gözəlliyin Allahın adlarından biri olması ilə qəti şəkildə razı deyiləm, çünki bu, böyük bir paradoksdur. Niyə mükəmməl insan dolğunluq içində yaratmalıdır? Yaradıcılıq həmişə insanın özündən uzaqlaşma hərəkətidir.

Viktor Erofeev: Bilirsiniz, yeni kitabımı yazarkən gözəllik haqqında çox düşünürdüm. O, indi çıxacaq. Yeri gəlmişkən, orada "şeytan" sözü mövcuddur və hətta dəhşətli dərəcədə mövcuddur. Buna Şeytanın işığı deyilir. Sadəcə düşünməyin ki, bunu ona ibadət edən şəxs yazıb. Kitabı oxuyun və bunun səbəbini anlayacaqsınız. Amma sizə demək istəyirəm: gözəllik haqqında düşünün. Yazmışam ki, gözəllik insanın daxili aləmi ilə zahiri dünyasının təmasda olmasına, sürtünmədən, həyatı əzaba çevirmədən ruhun nəmliyidir. Nə fikirləşirsən?

Pavel Busalayev: Bilirsiniz, məncə, gözəllik insanın bəzən tamamilə çətin şəraitdə sağ qalmasına imkan verən şeydir. Niyə? Çünki bəzi şeylər var ki, bizdən alına bilər. Amma insana bəxş edilən Allaha bənzər gözəllik var. Ona görə də insan surət və surətdə yaradılmışdır. Və ona görə də demək istəyirəm ki, gözəllikdən gözəlliyi ayırmaq lazımdır. Gözəl bir ikona var, gözəlliklə dolu bir ikona var. Bunlar çox vaxt vizual olaraq müqayisə olunmayan iki fərqli kateqoriyadır.

Alexander Lipnitsky: Sizə bir sual verim? Bu gün Nijni Novqorodda ilk dəfə nümayiş etdirilən şəxsi kolleksiyanın kataloqu ilə tanış olmağa icazə verməyim təsadüfi deyildi. Və buna görə də sizin fikrinizi bilmək istərdim. Burada 11-15-ci əsrlərə aid ikonalar sərgilənir. Bəs siz nə deyirsiniz? Burada təsvir olunan on ikona haqqında ilk təəssüratınız necədir?

Pavel Busalayev: Deyə bilərəm ki, ikona rəssamlığına nə qədər irəli getsəniz, tarixə bir o qədər sərbəst daxil olursunuz. Deyə bilərəm ki, əvvəllər mənim üçün üslub problemi hər zaman idi, yüksək stildən necə çıxmamaq, hansısa zərurətdən, müştərinin şərtlərindən necə əsəbiləşməmək. Deyə bilərəm ki, indi mənim üçün demək olar ki, hər hansı bir ikona isti münasibət doğurur, çünki burada yüksək sənət nümunələri var, şimal hərfləri nümunələri var, qədimliyə əsaslanan nümunələr var, bəziləri var ki, bəzi Vologdalarımız tərəfindən çəkilib. və ya Arxangelsk kişiləri. Amma bu üslubların hər biri, onlarda olan enerjini oxumağı bacarmaq lazımdır. Demək istəyirəm ki, bir ikon rəssamı kimi mənim üçün üzr istəyirəm, üslub mövzusu yox olur. Təsvirin gücü, ruhun hərəkəti - əsas olan budur.

Natalia Komoshko: Əlbətdə ki, mən, əslində, ikon rəssamının yazdığı üslub haqqında düşünməməsi fikrinə sadiqəm. Üslub onun yaşadığı dövrün yaranmasına səbəb olur. Çünki ikona üslubu ikona rəssamlarının müasirlərinin ehtiyaclarına adekvat cavabdır. Buna görə də, düşünürəm ki, müasir ikona rəsmləri çox təşviq edilməlidir. Və bu uyğunluq səviyyəsinə taksi lazımdır.

Viktor Erofeev: Moskvalı xanım Stepanova deyir ki, biz bu gün çox sakit danışırıq. Saşa, çox uzun müddət və çox yüksək səslə xaricə ikona aparan insanları qınadılar. Amma bununla da bu ikonaları xilas etdilər, sağ qaldılar, sağ qaldılar. Sovet dövründə ikona adlanan “lövhələrin” bütün qanunları pozaraq xaricə ixrac edilməsinə münasibətiniz necədir? Və beləliklə, paradoksal olaraq, bu ikonalar indi bəşəriyyətə və hər şeydən əvvəl, təbii ki, xalqımıza məxsusdur.

Alexander Lipnitsky: Ancaq bütün bunlardan sonra Vladimir Vysotsky bu mövzuda parlaq bir mahnı yazdı, burada qaçaqmalçılıq haqqında sözlər var. "Uzaq bir yerə, əbədi olaraq dönməz, övliyalar asanlıqla gedirlər, peyğəmbərlər könülsüzdür." O, əsl şair kimi, ikonalar adından aydın şəkildə bildirdi ki, ikonaların özləri müəyyən vaxt, qalacaqları yer seçiblər. İndi də geri qayıdırlar. Sərgi indi Tolmaçidəki Tretyakov Qalereyasının yeni salonunda "Qaytarılmış əmlak"dır. Bu layihəni cəmi üç kolleksiyaçı həyata keçirib. Nikolay Zadorozhny bu mövzu ilə gəldi. Orada yüzə yaxın ikona nümayiş etdirilir, Avropada alınıb, təzəcə çıxarılıb, görünür, 70-80-ci illərdə. İndi də yeni rus pulu ilə öz vətənlərinə qayıdıblar. Və artıq onların yaşayış yeri yenidən Rusiyadır. Amma əslində ikona rəssamına suallar verdim və ona kataloq verdim, çünki burada sinə tamam başqa tərəfdən açılır. Tamamilə fenomenal görünən bu on nişandan altısı indi yalnız usta tərəfindən hazırlanmış saxtadır.

Pavel Busalayev: Bilirsən, mən başa düşdüm.

Alexander Lipnitsky: Amma demədilər, amma heyif. Geriyə baxanda təxmin etmək asandır.

Pavel Busalayev: Mən sadəcə belə bir usta tanıyıram.

Alexander Lipnitsky: Belə bir fenomenlə nə etmək lazımdır?

Viktor Erofeev: Yaxşı sual. Bu fenomenlə nə etmək lazımdır?

Alexander Lipnitsky: Necə düşünürsünüz?

Pavel Busalayev: Bilirsiniz, bir Vladimir ustası, məlum səbəblərə görə, onun adını efirdə çəkməyəcəyəm, satışa bir neçə ikona gətirdi. Əsasən onlar yüksək keyfiyyətli saxta idi. Amma onun elə prinsipial mövqeyi var ki, yeni lövhələrdə saxtakarlıq edir. Elə şeylər olub ki, onları əlinə alıb, çox səsləndiyi üçün geri vermək mümkün deyildi. İsti, güclü, maraqlı! Üstəlik, bu fenomenal bir insandır, tamamilə fərqli üslublarda işləyir. Və demək istəyirəm ki, kütlədə ikonaları görəndə yeganə şey, onlar qavrayış üçün kifayət qədər rahatdırlar.

Viktor Erofeev: Bu yaxşıdır, yoxsa pis?

Pavel Busalayev: Mən, məsələn, Sorbonnanı bitirmiş bir fransızı tanıyıram, o, rusca düşünüb, amma xidməti slavyan dilində yazır. Bu zaman adam müəyyən ikona-rəsm ləhcəsini öyrənmiş, bu dialektdə danışır. Əgər buna Cinayət Məcəlləsi baxımından baxsaq, aydın olur ki, hamımız... Üslub baxımından baxsaq, bunların hamısı kolleksiyaçılar üçündür, Qərbə ixrac üçündür. İkonoqrafiyanın əsas inkişaf yolu, əlbəttə ki, yeni ikonoqrafiyada, axtarışdadır.

Viktor Erofeev: Bunu eşitmək çox vacib idi. Söhbət ikonadan gedir, amma gəlin onun tərifini verək. Ters perspektiv, pəncərə, pəncərə harada? Biz hara baxırıq? Bu ötürmə ilə başladıq. Ancaq yenə də ikona baxanda hara baxdığımızı bir daha aydınlaşdıraq?

Pavel Busalayev: Sual odur ki, başqa şeylər arasında bizə kim baxır.

Viktor Erofeev: Bu gün nə gözəl qonağımız var.

Pavel Busalayev: Və bu halda, simge görüş yerini təmin edir. Bu, sizin studiyanızda, bir növ şüşə qapı kimidir. Biz onu görmürük deyə bilərik. Bu fərqli bir məkandır. Amma istəsək...

Viktor Erofeev: Bu başqa məkandır.

Pavel Busalayev: Bu halda, əslində, çox, demək olar ki, mülayim və çox xeyriyyəçi bir formada, kifayət qədər azadlığa malik olan bir insanın Allahla öz bildiyi şəkildə görüşdüyü zaman Allahın insanla görüşüdür. Çünki biz Əhdi-Ətiq tarixindən yəhudi xalqının tarixini bilirik. Bəzən elə teofaniyalar olurdu ki:

Viktor Erofeev: : çox görünmür. Natalia, razısan?

Natalia Komoshko: Mən hələ də bu məsələyə daha praktik yanaşıram.

Viktor Erofeev: Allaha şükürlər olsun ki, müxtəlif insanlar var...

Natalia Komoshko: İkonanı mistikləşdirməyi çox sevmirəm. Onun haqqında çoxlu yalanlar var və çox danışılıb. Simge göründü:

Viktor Erofeev: : maraq doğuran hər hansı bir mövzu ətrafında.

Natalia Komoshko: Görürsünüz, məsələ ondadır ki, ikona təcəssüm olunmuş sözdür. İkonada gördüklərimiz, görünən şəkillərdə təcəssüm olunan dogmalardan biridir.

Viktor Erofeev: Beləliklə, burada rənglərlə bağlı fərziyyələr var.

Natalia Komoshko: Bu, Müqəddəs Yazıların təsviridir. Bu himnoqrafiyanın illüstrasiyasıdır, nə olursa olsun. Amma əsas həmişə bədii mətndir. İşarə bizə görünən, obrazlı bir görüntü verir. Və ikona, biz, pravoslav insanlar olaraq, Ekumenik Şuraların fərmanlarına uyğun olaraq ikona və ibadət etməliyik. İkon, bizə niyə lazımdır? Bizə dua üçün lazımdır. Biz ona hörmət edirik, ona pərəstiş edirik. Amma onun əməli, ona baxdığımız zaman düşüncə və hisslərimizi nizama salmalı, bizi namaza vadar etməlidir. Hamısı budur.

Alexander Lipnitsky: Və mən, əlbəttə ki, yəqin ki, kolleksiyaçılar adından deyəcəyəm ki, qonaqlarınızın hər şeyi düzgün söyləmələri ilə yanaşı, problemin üçüncü hissəsi kollektor üçün (deyək ki, məndə piktoqramın sonundakı nişanlar var) 15-ci əsrdən 19-cu əsrin sonuna qədər) əlbəttə ki, keçmişə açılan bir pəncərədir. Xanım Korniloviçin ikona haqqında bir gözəl kitabı var. Deməli, nəinki öz ruhunuza, güzgü kimi, həm də xalqınızın tarixinə baxa bildiyiniz zaman, bu, çox vacibdir, bu ikonanın 15-ci ildə harada asıldığını anlamağa çalışırsınız. əsr, onu əhatə edən. Axı, bəlkə də qohumlarınız idi, çünki altı əsr ərzində bir çox insan bir-biri ilə evlənə bilərdi, bir çox variant var. Bəs niyə bu ikona İvan Dəhşətlinin altında yaşayırdı? Bu necə idi? Opriçnina nədir?

Viktor Erofeev: O, İvana hansı gözlərlə baxdı?

Natalia Komoshko: Bəli, bu, ikona üçün yaradıcıları tərəfindən planlaşdırılmamış roldur, lakin tarixi kontekstdə yaranır, çünki o, artıq başqa bir dövrdə mövcuddur.

Pavel Busalayev: Bəli, zamanın ikonlarının faciəli gözləri:

Alexander Lipnitsky: : İvan Dəhşətli.

Natalia Komoshko: Təbii ki, onlar tarixi assosiasiyalar doğurur.

Pavel Busalayev: Opriçnina dövründə fon qaraldı, yəni ağlayırdılar.

Natalia Komoshko: Yaxşı, bu, əlbəttə ki, ikonanın dövrün zehniyyətinə reaksiya verməsi ilə bağlıdır. Bu, tamamilə dəqiqdir, biz bilirik ki, bu, Şura rəhbərlərinin qərarı ilə bağlıdır. Dövlət ilk dəfə sənət həyatına müdaxilə etmək qərarına gələndə. Və bu, Stoglavy Katedralində idi, çünki Kodeks Rusiya dövlətinin həyatının müxtəlif aspektlərinə həsr olunmuş yüz fəsildən ibarətdir. Və bu fəsillərdən biri ilk presedent olan ikona rəngkarlığına həsr olunmuşdu. Heç vaxt dövlət bu proseslərə müdaxilə etməyib. Və orada yazılmışdı ...

Viktor Erofeev: Maraqlıdır ki, dövlətimiz rəsm prosesinə müdaxilə etməyi xoşlayır.

Natalia Komoshko: Bundan sonra da davam etdi. Dövlət ikon rəssamlarına Andrey Rublev və digər bədnam ikona rəssamlarının yazdıqları kimi çəkməyi əmr etdi. Buna görə də, qədim naxışlara görə, qədim qaranlıq şəkilləri köçürdülər.

Viktor Erofeev: İkon rəssamımız Paveldən soruşmaq istəyirəm ki, ikona rəssamı olmaq üçün oruc tutmaq, təmkinli, təvazökar olmaq lazımdırmı?

Pavel Busalayev: Dərhal deyəcəyəm, çətin, amma lazımdır.

Natalia Komoshko: Hər halda Staqlav bunun lazım olduğunu söylədi.

Viktor Erofeev: Təəssüf ki, bu gün dinləyicilərimizə çox az söz verdim. Amma bu verilişə real maraq göstərdiyiniz üçün çox sağ olun.