¡Saludos, querido lector! Hoy te contaré sobre lo que siempre soñaste con aprender, pero aparentemente, tenías miedo de preguntar :)
Esta es una publicación sobre cómo hacer un retrato de estudio interesante y de alta calidad, con solo dos fuentes de luz, sombrillas blancas a la luz, un plato de belleza, fondos de papel blanco y negro, un reflector de retrato.
Anticipándome a su euforia, me apresuro a advertirle: no hay una descripción de alguna forma "universalmente mágica" de configurar la iluminación del estudio, que le permitirá tomar fotos inmediatamente al nivel de "grandes padres" como Helmut Newton o La Chapelle.
Pero este material ampliará significativamente el alcance de los flashes de estudio que le resultan aburridos y será un buen incentivo para la superación personal.
¿Por qué sólo dos fuentes? En primer lugar, la cantidad no siempre es igual a la calidad, aunque me gusta decir durante el rodaje en el estudio la frase: “no existe demasiada luz”. En segundo lugar, una vez que dominas dos fuentes, puedes pasar fácilmente a disparar con tres o más luces. En tercer lugar, dos fuentes de luz en el estudio: el mínimo básico, a menudo es el máximo. Me atrevo a suponer que nuestro lector probablemente ya haya equipado su pequeño y acogedor estudio fotográfico en casa, o esté pensando en hacerlo. Entonces, para un estudio en casa con un área pequeña y, quizás, un presupuesto limitado, dos fuentes de luz son suficientes.
Utilizo todos estos circuitos en mi trabajo de estudio, y mis alumnos los han desarmado repetidamente en componentes.
Esquema uno.
Usando una fuente de luz (monobloque + reflector de placa) y un fondo de papel blanco, creamos un patrón rígido de luces y sombras, con transiciones claras entre ellas. El modelo se coloca cerca del fondo de modo que la fuente de luz, ubicada frontalmente, crea una sombra corta y densa sobre un fondo blanco. La altura del monobloque puede variar según la tarea: cuanto más alto sea el monobloque en relación con el modelo, más larga será la sombra. Lo ideal es que necesites un soporte tipo “grúa”, esto te permitirá colocar el monobloque estrictamente opuesto al modelo y nada interferirá con el disparo, como puede ser en el caso de utilizar un soporte convencional.
Esquema dos.
Usando una fuente de luz (monoblock + paraguas blanco "en la luz") y un fondo de papel negro, hicimos un retrato donde la cara de la modelo está iluminada solo por un lado. Tal esquema de luz agregará profundidad y expresividad al retrato, aunque su especificidad es que no se adaptará a ningún modelo. En este caso, el modelo se encuentra a cierta distancia del fondo. Por lo general, el monobloque se encuentra al nivel de la cabeza del modelo.
Esquema tres.
Utilizando dos fuentes de luz (monobloques + sombrillas blancas "a la luz") y un fondo de papel blanco, las colocamos en diagonal respecto al modelo. La fuente de luz principal se encuentra a la izquierda (ver diagrama) y funciona como un "dibujo", creando un patrón suave de luz y sombra. Una fuente adicional se encuentra a la derecha detrás del modelo (ver el diagrama) y apunta al fondo detrás del modelo. Por lo tanto, una fuente de luz adicional funciona simultáneamente como relleno, eliminando los espacios en las sombras a la derecha del modelo, y como "retroiluminación", agregando "volumen" al retrato. Tenga en cuenta que en este caso el modelo no es paralelo al fondo, sino en "tres cuartos". La altura de la fuente de luz principal puede variar, generalmente al nivel de la cara o un poco más arriba. Se puede colocar una fuente de luz adicional un poco más abajo, al nivel de los hombros del modelo, para distribuir la luz de manera más uniforme sobre un fondo blanco. Esta foto fue tomada a través de un vidrio húmedo.
Esquema cuatro.
En este esquema utilizamos dos fuentes de luz (monobloques + sombrillas blancas “a la luz”) y un fondo de papel blanco. Ambas fuentes están instaladas a la izquierda ya la derecha en relación con el modelo, cada fuente brilla en un ángulo de aproximadamente 45 grados (ver diagrama). En este caso, ambas fuentes "trabajan" para llenar la escena, creando un patrón de luz y sombra muy suave. No hay sombras profundas en la cara de un modelo con este esquema. La altura de las fuentes de luz puede variar. Por lo general, se ubican al nivel de los ojos del modelo, o un poco más arriba. Con este esquema, el fondo blanco adquiere una tonalidad de gris debido a la “iluminación”. Puede usar este efecto o enmarcar el retrato para que el fondo no sea visible.
Por cierto, cuando tomamos retratos de belleza, a menudo usamos un reflector de retrato. Y esta toma demuestra claramente la ventaja de usar este accesorio fotográfico. Cuando se dispara en el estudio, es muy útil: con su ayuda, puede distribuir la luz de manera más uniforme sobre la cara, hacer que las transiciones en las sombras en el cuello y la parte inferior de la cara del modelo sean lo más suaves posible. Aquí se usó un pequeño reflector (no se muestra en el diagrama), el diámetro es de 32 pulgadas, la superficie de trabajo es "plateada", la ubicación es en el centro, al nivel del cofre del modelo.
Esquema cinco.
En este esquema utilizamos dos fuentes de luz (monobloques + sombrillas blancas “a la luz”) y un fondo de papel negro. Ambas fuentes están instaladas a izquierda y derecha, en diagonal con respecto al modelo. La fuente principal se encuentra a la izquierda del modelo, esta es nuestra luz de "dibujo", forma un triángulo de luz en el lado derecho de la cara del modelo (ver foto). Este esquema se conoce a menudo como el "triángulo". La segunda fuente de luz se encuentra en este caso a la derecha, crea una luz de "retroiluminación", resaltando el cabello y la figura de la modelo, agregando volumen al retrato. Un ligero "destello" del fondo cambia el color negro puro a gradaciones de gris oscuro. En este caso, esto es más bien una ventaja, porque el gris es más claro, más neutro.
Esquema seis.
Aquí utilizamos dos fuentes de luz (monobloques + sombrillas blancas “a la luz”) y un fondo de papel blanco. Ambas fuentes están instaladas a la izquierda ya la derecha con respecto al modelo, cada fuente brilla aproximadamente en un ángulo de 90 grados (ver diagrama). En este caso, ambas fuentes “funcionan” para el relleno, creando un patrón suave de luz y sombra a la izquierda y a la derecha, mientras que en el centro de la cara de la modelo obtenemos una zona con sombras profundas. Tal esquema de luz agregará expresividad al retrato, aunque no para todos. El fondo blanco en este caso adquiere tonalidades grises.
Diagrama siete.
En este esquema, utilizamos dos fuentes de luz (monoblocks + un paraguas blanco “a la luz”) y un fondo de papel negro. Ambas fuentes están instaladas a izquierda y derecha, en diagonal con respecto al modelo (ver diagrama). La fuente principal se instala casi frontalmente con respecto al modelo, esta es nuestra luz de “relleno”, forma una iluminación casi uniforme de la escena en toda su área. La segunda fuente de luz está ubicada a la derecha y detrás, crea una luz de "luz de fondo", resaltando la figura del modelo, agrega rigidez en la clave de luz general, gracias a la cual aparece el volumen. Como difusor se utiliza una “copa” que viene con el monobloque. Con su ayuda, puede hacer transiciones de luz y sombra muy duras, casi sin gradaciones. Tenga en cuenta que la fuente de "retroiluminación" se configuró para otro propósito: "dibujar" pequeñas salpicaduras de agua de manera efectiva.
Esquema ocho.
En este esquema utilizamos dos fuentes de luz (monobloques + sombrillas blancas “a la luz”) y un fondo de papel blanco. Ambas fuentes están instaladas detrás del modelo, a la izquierda ya la derecha, y están dirigidas a un fondo blanco en un ángulo de unos 45 grados (ver diagrama). En este caso, ambas fuentes "funcionan" para crear un retrato de silueta suave. Debido al uso de un fondo blanco y “relleno”, luz difusa, se obtiene una ligera iluminación del modelo. Los pequeños detalles están ocultos en las sombras, pero los contornos generales de la cara son bastante reconocibles. Si lo desea, puede aplicar un tinte de color claro al fondo, en este caso usamos rosa, para que la imagen sea más suave, cálida y sensual.
Diagrama nueve.
Utilizando dos fuentes de luz (monoblock + reflector de placa y monoblock + copa estándar) y un fondo de papel blanco, las disponemos como se muestra en el esquema. Colocamos la "placa" frontalmente, ligeramente por encima del nivel de los ojos del modelo. Como resultado, obtenemos el llamado. "mariposa": para este esquema de luz, un rasgo característico es la sombra de la nariz del modelo en forma de mariposa. Este esquema también se conoce como el "retrato de Hollywood": muchos retratos en la industria cinematográfica se toman de esta manera. Por cierto, cuanto más alto esté ubicado el reflector, más larga será la sombra de la nariz, aquí las dimensiones de la sombra son mínimas, el esquema clásico asume una sombra un poco más larga. El modelo en la foto se encuentra a una distancia de aproximadamente un metro del fondo, la sombra de la figura cae sobre el fondo, lo que hace que el marco sea más "denso". Esto no es en absoluto un requisito previo, especialmente si está fotografiando un retrato facial.
Lo ideal es que necesites un soporte tipo “grúa”, esto te permitirá colocar el monobloque estrictamente opuesto al modelo y nada interferirá con el disparo, como puede ser en el caso de utilizar un soporte convencional. Se colocó una fuente de luz adicional justo detrás del modelo, a la altura de los hombros, creando una iluminación de "retroiluminación". Entonces obtuvimos el "dibujo" de la textura del cabello y agregamos volumen a la imagen.
Diagrama diez.
Este esquema es más bien un bonus, ya que es muy similar al cuarto, tiene casi la misma disposición de monobloques, también se utilizan sombrillas blancas y un fondo de papel blanco (ver diagrama). Sin embargo, la diferencia esencial entre este esquema y los anteriores es la ausencia de luz pulsada: este retrato fue realizado exclusivamente con luz de modelado. Debido a la potencia de luz mucho más baja, puede hacer un retrato con la menor profundidad de campo posible.
La cantidad de esquemas de iluminación que se utilizan cuando se toma un retrato en un estudio no se limita a diez opciones, y ciertamente no debe basarse en dos fuentes de luz. Muestro estos diagramas como ejemplos ilustrativos para mostrar:
1. Todo lo ingenioso es simple.
2. Este material os hará la vida mucho más fácil a los que estáis a punto de dar el primer paso para rodar en estudio.
3. Estos diez esquemas son solo la punta del iceberg :) Tengo algo que decir, mostrar y enseñar.
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P.D.: Quiero agradecer a mi esposa María por su ayuda en la preparación de este artículo para su publicación (selección de fotos y compilación de ilustraciones para esquemas de iluminación).
Maurice Mc Duff (Studio McMomo), de la asociación canadiense de fotógrafos QuebecPhotos, presenta una selección de 16 fotografías tomadas bajo diferentes esquemas de iluminación, acompañadas de una breve descripción del equipo utilizado.
Esquema de luz #1
2. Una fuente de luz con difusor para reducir la sombra del modelo en el fondo
3. El cabello se destaca desde arriba.
Esquema de luz #2
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F6, 7 @ ISO 100
2. Una luz con difusor para reducir la sombra de la modelo en el fondo
3. Reflector plateado al lado del modelo.
Esquema de luz #3
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F8 en ISO 100
2. Caja de luz ± 5,6 F
3. Una luz con difusor para reducir la sombra del modelo en el fondo
Esquema de luz #4
1. Paraguas plateado de 60 pulgadas, 9 pies de alto. Valor F8 a 100 ISO
2. Panel blanco
Esquema de luz #5
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F11 en ISO 100
2 y 3. Luz con cortinas de 8 pies de altura, valores ± F16
4. Reflector blanco junto al modelo.
Esquema de luz #6
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F8 en ISO 100
2 y 3. Luz con cortinas de 8 pies de altura, valor ± F13
4. Reflector plateado al lado del modelo.
5. ventilador
Esquema de luz #7
1. Placa de retrato. Valor F11 a 100 ISO
Esquema de luz #8
1. Tira de caja de luz. Valor F8 a 100 ISO
2. Caja de luz. Valor F 5.6 a 100 ISO
3 y 4. Flash con filtro rojo dirigido al fondo desde abajo
5. cartón
6. Una pantalla de papel blanco se levanta sobre el suelo.
Esquema de luz #9
espejo en el suelo
1. Dos softboxes combinados a la izquierda. Valor F 9.5 en ISO 100
2 y 3. Luz con cortinas de 8 pies de altura, valor ± F16
4. cartón
Esquema de luz #10
Fondo con nubes, paraguas de papel
1. Softbox, valor F 9.5 a 100 ISO
2. Luz estroboscópica baja detrás del paraguas
Esquema de luz #11
1. Caja de luz. Valor F11 a 100 ISO
2. Cartón
Esquema de luz #12
1. Caja de luz. Valor F8 a 100 ISO
2. Luz estroboscópica con persianas y panal, malla de 20 grados, diferente intensidad
3. Reflector blanco
Esquema de luz #13
¿Qué no puede faltar en la fotografía? Así es: sin luz. Hay dos tipos principales de luz: natural y artificial. Natural es el sol, por supuesto. Los artificiales se dividen en permanentes y pulsados. Hoy hablaremos de la luz artificial constante, es decir, del trabajo en estudio. El tema del artículo de hoy son diez esquemas básicos para fotografiar.
Decidamos de inmediato qué tipos de luces de estudio son.
Hay cuatro de ellos: espalda, fondo, relleno, dibujo. De acuerdo con la tradición clásica, deberían volver a colocarse en el orden que aquí hemos indicado. Pero creemos que los tiempos cambian y nada se detiene, incluida la fotografía.
Características de la luz
Hay criterios por los cuales se juzga la luz. Y debe aprenderlos todos para que sea más fácil percibir más el contenido de nuestro artículo.
- Luz suave/dura. Esa es una característica de la naturaleza de la luz. La luz suave a menudo se hace sinónimo de "difusa", lo cual no es del todo cierto. Este es un entendimiento unilateral. Mejor dicho, con luz suave, el área de la superficie de la luz es mayor en comparación con el objeto. Hard es una luz direccional (crea sombras profundas, el gradiente es pequeño, el contraste es alto). En duro hay más dramatismo, brillo.
- ¿Cómo conseguimos la luz?¿Qué personaje: dirigido, disperso o reflejado?
- Orientación. El modelo se toma como punto de referencia y así se dirige con respecto a él (de frente, de lado, de espaldas, arriba o abajo), así se llama la dirección.
- Naturaleza de la fuente. Aquí es donde empezamos. Es decir, estamos hablando de luz artificial o natural.
- Temperatura colorida(medido en Kelvin). Este valor caracteriza la calidez o frialdad de la luz. El concepto de temperatura de color está indisolublemente ligado a otro término fundamental, el "balance de blancos".
Tipos de fuentes de luz
Fondo
La luz de fondo, como su nombre indica, ilumina el fondo. Utiliza luz direccional o suave y difusa. La tarea principal de la luz de fondo es resaltar el sujeto, separar el modelo del fondo. Si desea obtener un fondo blanco perfecto, debe enviar una luz más potente hacia atrás que hacia el objeto.
Si tiene un fondo de color y se enfrenta a la tarea de enfatizar el sujeto que se está fotografiando, entonces se dirige una luz menos potente al fondo que al modelo. La luz de fondo se establece en función de la tarea creativa establecida.
Atras, atras)
De la palabra contador (contador). Como sugiere su nombre, es responsable de crear el esquema. Expuesto detrás del modelo (entre el sujeto y el fondo). El contorno de luz emitido con la ayuda de esta luz puede tener varias funciones: imitar la neblina del aire, resaltar la textura, jugar con la luz en sujetos transparentes y translúcidos.
En consecuencia: cuanto más cerca está la fuente de luz de la cámara, más grande es la franja de contorno y cuanto más lejos, más estrecha. ¿Más o menos claro?
relleno
Como ya hemos dicho, en la fotografía clásica, la historia de las fuentes de luz comienza con él. La función de esta fuente de luz es iluminar el modelo de manera equilibrada, es decir, hacer que los detalles se vuelvan claramente visibles y, por el contrario, se eliminen las sombras visibles. Al configurar, puede confiar en los niveles.
Se añade relleno de luz al llegar a veinte o treinta niveles de sombras. También se emite luz de compensación. Es el encargado de iluminar las zonas de sombra de la modelo, se sitúa en sentido contrario al del pintor.
Dibujo (luz clave)
También se le llama "luz clave". Esta es la luz principal en cualquier esquema.
Él, según su nombre, es el encargado de dibujar los principales volúmenes, formas y texturas del modelo. Por lo general, se usa una luz lateral, que se eleva un poco más que el punto superior del modelo.
¿Cómo se configura la luz?
- Establecemos la potencia promedio en la fuente de luz;
- Hacemos un marco de prueba, analizamos la versión resultante;
- Hacemos ajustes de potencia, más o menos (dependiendo de lo que necesitemos obtener);
- Pasar a la siguiente fuente.
Configuración estándar de la cámara para tomas en estudio:
- ISO - 100, velocidad de obturación - 1/160, F - 8.
Diez esquemas para disparar en estudio.
El pináculo de nuestro programa. Antes de pasar al tema principal, notamos que es importante aprender primero cómo controlar dos fuentes de luz. Una vez que las domines a la perfección, cinco, seis o quince fuentes no serán un problema para ti. Más dos fuentes: este es el estándar.
esquema número uno
Utiliza un monobloque y una placa. Sí, el fondo es blanco. El resultado es un dibujo duro con una transición clara entre la sombra y la luz, sin degradado (transición suave).
El modelo se encuentra en este caso cerca del fondo. En este caso, la luz frontal dará una buena sombra densa y corta. Se ve muy bien. En cuanto al monobloque, los casos de uso dependen del concepto de su autor. Orientación: si el monobloque se sitúa por encima del modelo, la longitud de la sombra será mayor. Y cuanto más alto, más largo. En este caso, recomendamos utilizar un soporte de grúa, que tiene indudables ventajas sobre un soporte convencional, ya que puede colocarse justo enfrente del sujeto y no interferirá con usted en el proceso.
Esquema número dos
En este caso, está implícito el uso de dos fuentes (dos monobloques más dos sombrillas blancas). Y un fondo blanco. Ponemos la luz en un plano diagonal. La llave, es decir, la luz de la llave, es aquí la fuente principal.
Da suavidad. Además, al llenar, realiza una función auxiliar, es decir, está diseñado para eliminar los espacios en las sombras de la derecha. También añade volumen a los retratos. Recomendamos girar el objeto ¾ hacia la cámara. La luz principal se coloca enfrente/ligeramente por encima de la cara. El relleno se enfoca en el nivel del hombro. La luz en el fondo debe distribuirse uniformemente. Ajuste la potencia e intente cambiar ligeramente el ángulo de las fuentes.
Plan numero tres
Equipamiento: monobloques, fondo blanco y sombrillas blancas. Ponemos la luz a la altura de los ojos / ligeramente por encima del objeto, a la derecha y a la izquierda. Se excluyen las sombras profundas.
Diagrama número cuatro
Una fuente. Equipamiento: un monobloque, un paraguas que es traslúcido y, por último, cambiamos el fondo blanco por negro. El monobloque se muestra al nivel de la cabeza. Como resultado, la profundidad y el carácter deben aparecer en la imagen.
Otra cosa es que esta opción sea adecuada para algunos modelos, para otros no. Pídele que se aleje un poco de la parte de atrás.
Diagrama número cinco
Dos fuentes. Monoblock, sombrillas "a la luz" más fondo negro. Ponemos dos fuentes en el lado izquierdo y en el lado derecho, ligeramente en diagonal con respecto al objeto. La luz principal hace el papel de la principal, por lo que la colocamos a la izquierda.
Gracias a él, aparece un triángulo de luz en el rostro de la modelo. Ponemos la luz de fondo en el lado derecho, con la ayuda de ella le daremos volumen al objeto, resaltando la figura y el cabello. Puede aclarar un poco el fondo, por lo que obtenemos un degradado gris oscuro. Experimenta con la potencia de la luz y su ángulo de incidencia, así como la posición del modelo con respecto al fondo.
Esquema número seis
Dos fuentes más fondo negro, difusor (“taza” suministrada con el monoblock). Cada una de las fuentes se coloca, respectivamente, en diagonal a la derecha y en diagonal a la izquierda del objeto.
La luz principal (principal) se coloca frente al modelo, gracias a la cual obtenemos una iluminación uniforme de la escena en todo el espacio de disparo. La segunda fuente trasera, se coloca en la parte posterior ya la derecha.
Una fuente adicional le dará rigidez a la tecla de luz, mientras agrega volumen. El difusor te ayudará a conseguir transiciones frías y de claroscuro, caracterizadas por una rigidez especial, sin degradado.
Esquema número siete
Datos iniciales: pareja de fuentes (monobloques, sombrillas), fondo blanco. Ponemos la luz a izquierda y derecha a 90 grados. La tarea de las fuentes de luz se está llenando. En la salida, obtendremos un hermoso patrón en blanco y negro en los lados izquierdo y derecho.
Curiosamente, obtenemos sombras profundas en el centro del rostro de la persona fotografiada. El retrato es expresivo, incluso brutal. En consecuencia, esta es una opción más adecuada para modelos masculinos. El fondo blanco no es blanco puro, sino que adquiere tonalidades grises.
Diagrama número ocho. "Retrato de Hollywood"
Monoblock, reflector tipo "placa", monoblock y "copa". Aquí trabajamos con un fondo blanco. La placa se coloca al frente, justo por encima de la línea de los ojos del sujeto. La salida es una "mariposa", es decir, una sombra interesante que cae de la nariz del modelo.
El nombre del esquema se justifica por el hecho de que, de hecho, existe una tradición en la industria cinematográfica estadounidense de hacer este tipo de retratos. Cuanto más alto establezcamos la luz refleja, más larga será la sombra que cae de la nariz. Colocamos el modelo a un metro del fondo, debe caer una sombra sobre él. El marco se caracteriza por la densidad.
Configuramos la luz de fondo adicionalmente, detrás del modelo, a la altura de los hombros. El resultado es un dibujo de cabello más volumen.
Diagrama número nueve
Esta opción es similar al tercer esquema. Los monobloques se colocan de la misma manera.
Los paraguas son blancos y el fondo es del mismo color. Pero aquí no usamos luz pulsada. Aquí habrá menos potencia de luz, por lo que puede obtener una profundidad de campo reducida, lo cual es muy bueno para un retrato.
Último esquema. Rembrandt
Uno de los esquemas más comunes y efectivos. Trabaja en el contraste entre la parte oscura y clara de la foto, por lo que se obtiene dicho volumen. Llamado así por el artista del Renacimiento, porque era su técnica favorita de jugar con la luz y la sombra. Ahora considerado un clásico de la fotografía de retrato.
Se usa una fuente (donde comenzamos, así terminaremos). Se coloca a una distancia de 1,5 metros con respecto al modelo, por encima de la cabeza ya 2 metros de la cámara. El ángulo de incidencia de la luz es de 45 grados.
La distancia de la cámara y el modelo también depende de la naturaleza de la luz, así como de las características individuales de la apariencia del modelo. Usamos una luz clave, un reflector (45 grados del flash) para resaltar las sombras, y también para no perder elementos de la foto en las sombras.
Epílogo
En conclusión, queremos decir que lo principal en nuestro negocio es practicar, practicar y nuevamente: practicar. Y no importa cómo se llamen estos circuitos, es importante que no te suene como una abstracción. Prueba, experimenta y lo lograrás.
Para crear un retrato clásico, el fotógrafo debe tener en cuenta varios factores importantes a la vez, a saber: el esquema de iluminación, la proporción de fuentes de luz, el punto de disparo y el giro de la cara. Este artículo se centrará en los esquemas de iluminación: qué son, por qué son importantes y cómo usarlos.
Sin deslumbramiento, los ojos se volverán oscuros y sin vida. Por lo tanto, el punto blanco debe estar en al menos uno de los ojos del modelo. Tenga en cuenta que el resaltado ilumina el ojo como un todo y enfatiza la pupila.
2. Tipo de iluminación "Bucle"
Con la iluminación de bucle, aparece una ligera sombra de nariz en la mejilla del sujeto. Para construir un esquema de luz de este tipo, debe configurar la fuente de luz justo por encima del nivel de los ojos del modelo y colocarla a 30-45 grados de la cámara (el ángulo de configuración de la luz depende del tipo de cara).
Mira la foto de arriba: hay una pequeña sombra de la nariz en la mejilla izquierda. Sin embargo, con el "bucle" la sombra de la nariz NO toca la sombra de la mejilla. La sombra debe ser pequeña y mirar hacia abajo. En este caso, la fuente de luz no debe configurarse demasiado alta, de lo contrario, las sombras se volverán feas y el resplandor desaparecerá de los ojos. La iluminación en bucle es uno de los tipos más populares de iluminación para retratos porque la luz es fácil de colocar y funciona con la mayoría de los modelos.
En este diagrama, el fondo negro son los árboles frente a los modelos. El sol brilla a través de los árboles, pero la vegetación está a la sombra. A la izquierda de la cámara hay un disco de luz blanca que refleja la luz en los rostros de los recién casados. No es necesario que los rayos del sol caigan sobre el disco de luz, incluso sin ellos, las caras pueden estar bien iluminadas. Cambie la posición del disco de luz para obtener la dirección de luz deseada. Para la iluminación del "Bucle", el reflector se colocó a 30-45 grados de la cámara, por encima del nivel de los ojos de las modelos, de modo que el "bucle" de la sombra de la nariz se dirigiera hacia los labios.
Nota: Muy a menudo, los fotógrafos principiantes colocan el reflector por debajo del nivel de los ojos del modelo y lo apuntan hacia arriba. Esto da como resultado que las caras se iluminen en una dirección de luz poco natural, de abajo hacia arriba. No cometas tales errores.
3. Rembrandt ligero
La luz Rembrandt lleva el nombre del pintor Rembrandt, que solía utilizar este tipo de iluminación para retratos. Para su autorretrato, publicado arriba, se utilizó esa luz. La iluminación de Rembrandt se reconoce por el triángulo de luz en la mejilla del modelo. A diferencia del "bucle", donde la sombra de la nariz y la sombra de la mejilla no se tocan, en este esquema de iluminación se fusionan, dando como resultado un pequeño "triángulo" iluminado en la mejilla. Para que el retrato se ilumine correctamente, el punto culminante de la fuente de luz debe ser visible en ambos ojos del sujeto. Este esquema se utiliza para retratos expresivos y emocionales.
Para obtener la luz de Rembrandt, necesita que el modelo se aleje ligeramente de la fuente de luz. La fuente de luz debe ubicarse sobre la cabeza del modelo para que la sombra de la nariz caiga sobre la mejilla. Este esquema no es adecuado para todas las personas. Tal luz va a una persona con pómulos altos o pronunciados. Para retratos de personas con una nariz pequeña o un puente plano, esta luz es difícil de ajustar. Además, no debe adherirse estrictamente a uno u otro esquema de iluminación. Si logró enfatizar todas las ventajas de la apariencia con una u otra luz, entonces se adapta al modelo. Para configurar la luz de Rembrandt, puede usar la luz de la ventana; en términos de iluminación, proporciona todo para el fotógrafo, siempre que la ventana esté ubicada lo suficientemente alta y su parte inferior esté cubierta con materia.
4. Iluminación "Mariposa"
Este esquema recibió su nombre de "mariposa" debido al hecho de que, bajo tal iluminación, aparece una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz del modelo. La fuente de luz clave está montada por encima del nivel de los ojos y detrás de la cámara. El fotógrafo está directamente debajo de la fuente de luz. La mayoría de las veces, esta luz se usa para fotografiar con un estilo glamoroso y para crear sombras debajo de las mejillas y la barbilla. Esta luz es muy adecuada para modelos de mediana edad y mayores, ya que las arrugas de la cara no se destacan tanto como con la iluminación lateral.
Para la “mariposa”, la fuente de luz del dibujo debe colocarse directamente detrás de la cámara y ligeramente por encima del nivel de los ojos o la cabeza del modelo (todo depende del tipo de rostro). A veces, este esquema se complementa con un reflector, que se coloca debajo de la barbilla del modelo (a menudo se le da un disco de luz al modelo en las manos). Este tipo de iluminación es más adecuado para modelos con pómulos pronunciados y rostro delgado. Los modelos con cara redonda y completa son los más adecuados para iluminación como "bucle" o luz dividida. Con solo un reflector o la luz de una ventana disponible, tal configuración es difícil de modelar. La mayoría de las veces, se requiere más fuente, como el sol o un flash, para que la sombra debajo de la nariz sea más expresiva.
5. Media vuelta ligera
Hablando de la luz de media vuelta, no se refieren al esquema de iluminación, sino al tipo de iluminación. Cualquiera de los esquemas de iluminación descritos anteriormente se puede modelar con una media vuelta de luz o sombra, ya sea un bucle, una luz Rembrandt o una luz dividida.
En un ligero giro, la cara del modelo se aparta ligeramente de la cámara y la parte más ancha de la cara (que mira hacia la cámara) se ilumina con la fuente de luz principal. Por lo tanto, se ilumina una gran área de la cara y una parte más pequeña de la cara permanece en la sombra. El medio giro de luz se usa a veces para retratos en "clave alta". Con este tipo de iluminación, el rostro de una persona se vuelve visualmente más ancho (de ahí el nombre), por lo que se usa para fotografiar modelos con un rostro delgado. La mayoría de las personas, sin embargo, quieren verse más delgadas en la foto, por lo que este esquema no es adecuado para iluminar modelos con cara completa o redonda.
Para una media vuelta ligera, el modelo necesita alejarse de la fuente de luz. Observe lo bien iluminada que está la parte ancha de la cara que mira hacia la cámara. La parte visualmente más pequeña de la cara está en la sombra. Conclusión: durante el medio giro de luz se ilumina aquella parte del rostro que mejor se ve en la fotografía.
6. Sombra media vuelta
Una media vuelta de sombra es un tipo de iluminación que es lo opuesto a una media vuelta de luz. Como se puede ver en el ejemplo, con un medio giro de la sombra, la parte de la cara que mira hacia la cámara (y, en consecuencia, visualmente más grande) se oscurece. Este tipo de iluminación se usa a menudo para retratos "de bajo perfil". Con un medio giro de sombra, la cara está en la sombra y la fotografía en sí parece más voluminosa. Half-Shadow se puede usar para capturar a la mayoría de las personas.
Tenga en cuenta que la parte de la cara que es visualmente más pequeña y más alejada de la cámara está mejor iluminada en esta foto. Conclusión: con un medio giro de sombra, una parte visualmente grande de la cara se convierte en una sombra.
¿Qué hacer con ello?
Una vez que comprenda la diferencia entre esquemas y tipos de iluminación, puede comenzar a practicar. Para elegir el esquema de iluminación adecuado para el modelo, debe estudiar su rostro. De la misma manera, se selecciona el estado de ánimo del retrato, establecido por la luz. Un retrato de una modelo con la cara redonda para una viñeta de estudiante y un retrato de un grupo musical cuyos miembros quieren lucir orgullosos y profesionales deben iluminarse de diferentes maneras. Al conocer los esquemas de iluminación básicos, comprender la dirección y las cualidades de la luz, y la proporción de las diferentes fuentes de luz (de las que hablaremos en el próximo artículo), estará bien preparado para cualquier toma.
Por supuesto, es mucho más fácil cambiar el esquema de luz moviendo sus fuentes artificiales en el estudio. Con la luz del sol y la luz de la ventana, todo es más complicado: no se pueden mover. Por lo tanto, en lugar de cambiar la luz, debe pedirle al modelo que se dé la vuelta o elegir otro punto de vista usted mismo.
tarea practica
Encuentre un modelo (preferiblemente un humano, no un perro o un gato) e intente replicar cada uno de los patrones de iluminación que aprendió hoy:
- "Mariposa"
- "El lazo"
- Rembrandt ligero
- Luz separada
Asegúrese de fotografiar retratos con semigiros de luz y sombra para cada esquema, si es posible. Durante esta sesión, no se concentre en otros factores (potencia de la luz, luz de relleno, etc.), haga todo lo posible para dominar los patrones en sí. Use la luz de la ventana, la luz del sol o la luz normal de la habitación y asegúrese de observar cómo delinea la cara (sugiero no usar flashes al principio, ya que son más difíciles de aprender; la dirección y la naturaleza de la luz no están claras hasta que la foto se toma). Además, trate de comenzar con retratos de frente (como un pasaporte), sin girar la cabeza, excepto los retratos en los que necesita obtener una media vuelta de luz o sombra.
En un retrato clásico, hay algunas cosas a tener en cuenta y pensar en cómo hacer el retrato más ganador de la modelo, mostrándola desde el mejor lado. Esta es la proporción de iluminación, patrón de luz y sombra, tipo de cara y ángulo de visión. Te sugiero que conozcas estos conceptos básicos, porque para romper las reglas, debes conocerlos. Sin embargo, si estudias bien y aplicas este conocimiento en la práctica, te ayudará a fotografiar retratos de personas mucho mejor. Este artículo se centra en los patrones de iluminación: qué son y por qué es importante conocerlos y utilizarlos. Quizás en el futuro, en otros artículos, si gustas, hable sobre otros componentes de un buen retrato fotográfico.
Defino el dibujo en blanco y negro como el juego de luces y sombras sobre el rostro, creando diversas formas. En pocas palabras, es la forma de las sombras en la cara. Hay cuatro esquemas de iluminación principales para un retrato:
- Iluminación lateral
- Iluminación de bucle o esquema de "bucle"
- Esquema de luces de Rembrandt
- patrón de mariposa
También existe el concepto de luz ancha y corta, este es más un estilo de iluminación y se puede combinar con la mayoría de los esquemas anteriores. Veamos cada esquema individualmente.
1. Luz lateral
La luz lateral divide la cara en dos partes iguales, una de las cuales está iluminada y la otra está en la sombra. A menudo se utiliza para crear retratos dramáticos como el de un músico o pintor. Tal luz es más adecuada para retratos masculinos y, por regla general, rara vez se usa para retratos femeninos. Sin embargo, tenga en cuenta que no existen reglas estrictas y rápidas en fotografía, por lo que le sugiero que utilice la información recibida como punto de partida o guía. Hasta que no estés seguro de tus conocimientos, es mejor proceder como sugieren las guías clásicas.
Para lograr el efecto de luz lateral, solo necesita colocar la fuente de luz en un ángulo de 90 grados a la izquierda o derecha del modelo, a veces incluso ligeramente detrás de la cabeza. La ubicación y la posición de la fuente de luz dependerán del rostro de la persona. Observa cómo cae la luz sobre la cara, y mueve la fuente. Con la configuración correcta de la luz lateral en el ojo, debe haber un resplandor en el lado oscuro de la cara. Si esto no elimina la luz en la mejilla, es posible que este tipo de rostro no sea adecuado para la luz lateral.
Nota: cualquier esquema de iluminación se puede utilizar con cualquier rotación de la cabeza (frontal, cuando ambas orejas están visibles, una cara de ¾ o incluso de perfil). Solo tenga en cuenta que la posición de la fuente de luz debe cambiar de acuerdo con la rotación del cabezal, para mantener el patrón de corte deseado.
¿Qué es un "deslumbramiento"?
Tenga en cuenta que en la foto de arriba hay reflejos de la fuente de luz en los ojos del niño. Tienen la apariencia de pequeñas motas blancas, pero si miramos más de cerca, podemos ver la forma de la fuente que usé al tomar este retrato.
Mira, ¿este punto brillante es en realidad un hexágono con un centro oscuro? Esta es la pequeña caja de luz hexagonal en mi flash Canon que solía disparar.
Este es el "deslumbramiento". Sin deslumbramiento, los ojos aparecen oscuros y sin vida. Debe asegurarse de que haya un punto culminante en al menos uno de los ojos del modelo para que la imagen cobre vida. Tenga en cuenta que el resaltado también ilumina el iris y, en general, hace que los ojos sean más brillantes. Esto realza la sensación de vida y les da brillo.
2. Iluminación de bucle
La iluminación en bucle crea una ligera sombra desde la nariz hasta la mejilla. Para obtener tal iluminación, debe colocar la fuente un poco por encima del nivel de los ojos y en un ángulo de 30 a 45 grados de la cámara (dependiendo de la cara de la persona, para la configuración correcta de cualquier esquema, debe aprender a leer las personas). caras).
Mira esta foto para ver cómo se proyecta la sombra y en el lado izquierdo también podrás ver una pequeña sombra de la nariz. En el esquema de bucle, la sombra de la nariz no debe ir demasiado lejos en la mejilla, y aún más, no debe fusionarse con la sombra de la mejilla. Trate de mantener la sombra pequeña y mire un poco hacia abajo, pero tenga en cuenta que si la fuente se eleva demasiado, las sombras pueden verse extrañas y el brillo en los ojos también puede desaparecer. El circuito de bucle parece ser el más popular, ya que es fácil de crear y se adapta a la mayoría de las personas.
En este diagrama, el fondo negro representa el fondo del árbol. La luz del sol viene de detrás de los árboles, pero están completamente a la sombra. Un reflector blanco, ubicado a la izquierda de la cámara, refleja la luz hacia las caras de los sujetos. Al elegir la ubicación del reflector, puede cambiar la iluminación de las caras de las personas. La iluminación en bucle se logra colocándola a unos 30-45 grados de la cámara. El reflector también debe colocarse justo por encima del nivel de sus ojos para que la sombra de la nariz caiga ligeramente hacia la comisura de la boca. Uno de los errores más comunes de los principiantes es colocar el reflector bajo e inclinarlo. Como resultado, la cara y la nariz se resaltan desde abajo, lo que se ve feo.
3. Luz de Rembrandt
El esquema se llama rembrandtiano porque las pinturas de Rembrandt a menudo presentan este tipo de iluminación, como se puede ver en su autorretrato de arriba. La iluminación de Rembrandt se define por la presencia de un triángulo de luz en la mejilla. En contraste con la luz de bucle, donde la sombra de la nariz y la mejilla no se cierra, aquí se fusionan, lo que crea un triángulo de luz en el lado de la sombra en la mejilla debajo del ojo. Para crear un esquema correcto, debe asegurarse de que haya un resplandor de la fuente de luz en el ojo del lado de la sombra, de lo contrario, los ojos estarán "muertos", sin un brillo agradable. La iluminación de Rembrandt es más dramática, ya que el patrón de claroscuro crea un estado de ánimo más inquieto en el retrato. Úselo apropiadamente.
Para crear iluminación Rembrandt, el modelo debe estar ligeramente alejado de la luz. La fuente debe estar por encima de la parte superior de la cabeza para que la sombra de la nariz caiga sobre la mejilla. No todas las caras son adecuadas para este esquema. Si tiene pómulos altos o prominentes, el esquema puede funcionar. Si el modelo tiene una nariz pequeña o un puente nasal plano, esta iluminación puede ser difícil de lograr. Nuevamente, recuerde que no tiene que hacer este circuito en particular con este modelo en particular. Elija lo que enfatizará las ventajas del modelo y preséntelo de la manera más beneficiosa. Entonces la iluminación funcionará como debería. Si está utilizando una ventana como fuente de luz y la luz de la ventana llega al suelo, es posible que deba cubrir la parte inferior de la ventana con un gobo o un panel para lograr este tipo de iluminación.
4. Patrón de mariposa
Este patrón se llama acertadamente "mariposa" por la forma de la sombra de la nariz que se crea. si la fuente de luz se coloca encima y directamente detrás de la cámara. Básicamente, con este esquema, el fotógrafo está bajo la fuente de luz. El esquema de "mariposa" se usa a menudo para fotografiar glamour, enfatizando los pómulos del modelo. También es adecuado para fotografiar personas mayores, ya que, a diferencia de otros esquemas, enfatiza menos las arrugas.
El patrón de mariposa es creado por una fuente de luz justo detrás de la cámara y ligeramente por encima de los ojos o la cabeza, según el tipo de rostro. A veces, el esquema se complementa con un reflector justo debajo de la barbilla, la modelo incluso puede sostenerlo ella misma. Este esquema es adecuado para modelos con hermosos pómulos y una cara estrecha. Una cara redonda o ancha se verá mejor con un esquema de bucle o incluso con una luz lateral. Este patrón es más difícil de crear con la luz de una ventana o un reflector. A menudo, para que las sombras sean más pronunciadas, se necesita una fuente de luz más potente y direccional, como el sol o un flash.
5. Amplia cobertura
La iluminación general no es tanto un patrón o esquema como un estilo o variación. Cualquiera de los siguientes esquemas se puede realizar con luz ancha o corta: bucle, Rembrandt, luz lateral.
La iluminación amplia es cuando la cara de la persona está ligeramente girada y el lado de la cara que está más cerca de la cámara está iluminado. En términos de área, el lado iluminado es más grande que el lado de la sombra. La iluminación amplia a veces se usa para retratos de alta clave. Este tipo de iluminación hace que la cara de una persona se vea más ancha (de ahí el nombre) y se puede usar en modelos con una cara estrecha para que parezcan más anchas. La mayoría de las personas, sin embargo, quieren lucir más delgadas, no más anchas, por lo que es mejor evitar esta iluminación en rostros anchos y redondos.
Para crear una cobertura amplia, la cara debe estar alejada de la fuente de luz. Tenga en cuenta que el lado de la cara más cercano a la cámara está iluminado y la sombra se proyecta en el lado más alejado. En pocas palabras, una luz amplia ilumina la mayor parte de la cara que vemos.
6. Iluminación corta
La cobertura corta es lo opuesto a la cobertura amplia. Como puede ver en la imagen de arriba, con poca luz, el lado de la cara que mira hacia la cámara (ancho) está en la sombra, y el lado más alejado de la cámara (estrecho) está iluminado. Este tipo de iluminación se usa a menudo para retratos oscuros o de bajo perfil. Hace que la cara sea más voluminosa, escultural, estrecha visualmente la cara ancha, que le gusta a la mayoría de la gente.
Para este esquema, la cara debe mirar hacia la fuente de luz. Tenga en cuenta que esto ilumina el lado de la cara alejado de la cámara y proyecta una sombra en el lado que mira hacia la cámara. En pocas palabras, con poca luz, la mayor parte de la cara que vemos está en la sombra.
Poniendolo todo junto
Una vez que aprenda a reconocer y crear cada uno de los esquemas de iluminación, aprenda a aplicarlos en diferentes situaciones. Al estudiar los rostros de las personas, aprenderá qué esquema de iluminación es el más adecuado para esa persona en particular para establecer el estado de ánimo en el retrato y mostrar a la persona de la mejor manera posible. Si una persona tiene una cara redonda y quiere parecer más delgada, debe iluminarse de manera diferente a la de una persona que quiere tomar una fotografía dramática. Cuando conozca todos los esquemas, sepa cómo controlar la calidad de la luz, su dirección y proporción, podrá hacer frente a cualquier tarea de disparo.
Por supuesto, es mucho más fácil cambiar la iluminación moviendo la fuente. Sin embargo, si la fuente es el sol o una ventana, no los mueve mucho. Aquí, en lugar de mover la fuente, debe cambiar la posición del modelo u objeto, rotarlos en relación con la luz. O cambiar la ubicación de la cámara. Por lo tanto, si no puede mover la fuente de luz, debe moverse usted mismo y mover al sujeto.
Ejercicios practicos
Elija su sujeto para fotografiar (preferiblemente una persona, no su perro) y practique la creación de cada uno de los esquemas de iluminación. que analizamos:
- Mariposa
- El lazo
- Rembrandt
- luz lateral
Tenga en cuenta que también hay iluminación amplia y corta, y aplíquela a diferentes tipos de caras de modelos cuando corresponda. No te preocupes por el resto de aspectos (relación luz/sombra, luz de relleno, etc.), por ahora, concéntrate en conseguir un buen dibujo. Utiliza la luz de la ventana, una lámpara de pie sin pantalla o el sol, es decir, una fuente con la que puedas ver cómo la luz y la sombra caen sobre el rostro. Le sugiero que no use flash al principio, ya que aún no tiene suficiente experiencia para visualizar el resultado antes de tomar la foto. Esto puede dificultar su aprendizaje.
También es mejor comenzar con la cara directamente frente a la cámara, sin giros (aparte de practicar iluminación amplia y corta).
Muéstranos tus resultados y escribe sobre los problemas que has encontrado. Intentaré ayudarte a resolverlos para que tú y los demás no cometáis errores similares la próxima vez.
