Oboznámenie detí predškolského veku s ilustrátormi. Ako priviesť deti k maľovaniu? Obrazy, ktoré sa majú ukázať dieťaťu Predstavenie predškolákov k obrazom známych umelcov

Mestská rozpočtová predškolská výchovná inštitúcia č.168

"Materská škola kombinovaného typu"

Synopsa GCD

O duchovnej a mravnej výchove detí staršieho predškolského veku

Téma: „Návšteva skvelého umelca“

Vykonané:

čl. vychovávateľka Rodionová I. A.

Kemerovo, 2013

GCD o duchovnej a mravnej výchove pre deti staršieho predškolského veku

„Návšteva veľkého umelca“

Účel: pestovať vlastenecké cítenie na základe záujmu o maľbu ruského umelca M. Nesterova

Materiál: reprodukcia obrazu M. Nesterova „Vízia mládeže Bartolomej“; portrét umelca M. Nesterova; ikona Sergia z Radoneža.

Vychovávateľ. Pripomeňme si názov pravoslávneho sviatku, ktorý tento týždeň oslavovali všetci pravoslávni (odpovede detí: stretnutie)

Dnešnú lekciu teda začnem otázkami a mám ich pre vás veľa.

Ako sa volá krajina, v ktorej žijeme? (odpovede detí: Rusko, Ruská federácia)

Ako sa volá naše mesto (odpovede detí: Kemerovo)

Milujete svoju krajinu, svoje rodné mesto? (odpovede detí: áno)

Po zamyslení mi povedzte, aké je naše Rusko? Začnem: mierumilovný. Ako rozumiete tomuto slovu? (odpovede detí: naši ľudia neradi bojujú, radi žijeme v mieri a harmónii, naša krajina je krásna, dobrá, veselá, bohatá, mocná, nesmierna, veľká, obrovská, pracovitá)

Vychovávateľ. Čo môžete urobiť pre to, aby bola naša krajina ešte krajšia a mocnejšia? (odpovede detí: vyrastajte poslušne, dobre sa učte v škole, poslúchajte svojich rodičov)

Vychovávateľ. V histórii našej krajiny bolo veľa zaujímavého, dôležitého, prekvapivého a zároveň smutného, ​​strašného. Sám ste povedali, že naša krajina je bohatá, obrovská a naša krajina mala vždy veľa nepriateľov, ktorí ju chceli dobyť, ale Rusi sa vždy postavili na obranu svojej vlasti a vždy porazili nepriateľov. Nie nadarmo povedal Alexander Nevskij: "Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie." Ruský ľud miloval svoju krásu - vlasť a dal o nej dohromady veľa prísloví a výrokov. Zapamätajme si ich (odpovede detí)

* Žiť - slúžiť vlasti

* Šťastie vlasti je vzácnejšie ako život

* Nie hrdina, ktorý čaká na ocenenie, ale hrdina, ktorý ide za ľuďmi

* Vlasť je matka, vedieť sa jej zastať

* Bez vlasti nie ste osobou

* Nie je nič krajšie ako naša vlasť

* Rodná krajina je rajom pre srdce.

* Človek bez vlasti je ako slávik bez piesne.

* Na druhej strane je vlasť dvojnásobne sladšia.

* Ak je priateľstvo skvelé, vlasť bude silná.

* Starajte sa o svoju vlasť ako o oko.

* Rodná zem je sladká v hrsti.

Vychovávateľ. A teraz vám chcem predstaviť muža, ktorý veľmi miloval svoju vlasť. Namaľoval veľa obrazov o našej krajine, zobrazujúcich jej krásu a úžasných ľudí, ktorí majú radi aj svoju vlasť. Kto je táto osoba z povolania? (odpovede detí: umelec). Je to tak, je to umelec, volá sa Michail Nesterov. Tu je jeho portrét. A teraz vás, chalani, pozývam na výstavu jedného obrazu. Áno, sú aj také výstavy – výstavy len jedného obrazu. A ľudia sa naň chodia nielen pozerať, ale prichádzajú aj z iných miest, dedín, dedín, dokonca stoja v dlhom rade, aby videli toto umelecké dielo, pretože obraz vyvoláva silné city, lásku, vieru, dobrotu.

Vychovávateľ. Máte šťastie: v našom showroome nie je žiadny rad. Obraz je pred vami a volá sa „Vízia mládeže Bartolomejovi“. Bartolomej je chlapčenské meno. Nie je taký starý ako ty, je trochu starší, ale ešte nie je dospelý. Deti v tomto veku boli nazývané mládežou. Tento obrázok hovorí o tom, čo videl chlapec Bartolomej, a preto sa nazýva „Vízia mládeže Bartolomej“. Otec poslal chlapca Bartolomeja hľadať stratené žriebätá, tešil sa z toho, lebo chlapec miloval samotu, samotu. Rád obdivoval krásu svojej rodnej krajiny. Bartolomej cestou stretol neznámeho starca, ktorý stál pod dubom a modlil sa. Chlapec skromne ustúpil a čakal, kým cudzinec prestane čítať modlitbu. Deti, kto je podľa vás tento starý muž? (odpovede detí: mních, starec)

Vychovávateľ. Ako si uhádol? (odpovede detí: nad hlavou má svätožiaru). Nakoniec mu starší láskavo zavolal a spýtal sa: „Čo potrebuješ, dieťa? Tak sa volali deti za starých čias. „Chcem sa naučiť čítať Božie slovo,“ odpovedal Bartolomej, je mi z toho veľmi smutno.

Vychovávateľ. Čo je slovo Božie? To znamená, že chlapec sa chce naučiť čítať modlitby, to znamená naučiť sa čítať a písať. „Modlite sa k Bohu za mňa! “ – pýta sa chlapec. Svätý odpovedal na chlapcovu žiadosť a znova sa dlho modlil a modlitbu ukončil slovami „Amen“, čo znamená, že všetko je správne. Bartolomej sa veľmi tešil, a nie nadarmo, keď prišiel domov a vzal si modlitebnú knižku a presvedčil sa o sile modlitby tohto svätca. Keď tento chlapec vyrástol, stal sa opátom kláštora a začal sa volať Sergius z Radoneža. Bol to on, kto požehnal princa Dmitrija Donskoyho, aby porazil Mongolov-Tatárov.

Vychovávateľ. Ruský ľud uctieva tohto svätca - modlitebnú knihu pre ruský ľud. Nie je náhoda, že ikony Sergia z Radoneža visia vo všetkých kostoloch Ruska. A máme v meste chrám postavený na počesť tohto svätca. Pravdepodobne ste uhádli, že ľudia stále žiadajú sv. Sergia o pomoc pri vyučovaní. Tu je ikona s jeho obrázkom, pozrime sa na to. Ako vidíš túto osobu? (odpovede detí: je starý, oči má láskavé, je bystrý, čestný.).

Vychovávateľ. Sergius z Radoneža vždy pomáha ľuďom a prebúdza v každom človeku vieru vo vlastnú silu, v svetlú budúcnosť našej veľkej krajiny. Vy, deti, tiež milujete svoju vlasť, iba ak budete milovať svoju krajinu a svojich blízkych, môžete byť skutočne šťastní.

Použité knihy:

Antonov Yu. E. Ako naučiť deti milovať vlasť. - Arkti-Moskva, 2003, s. 5

Danilina G. N. Preschooler - o histórii a kultúre Ruska. - Arkti-Moskva, 2004, s. 109

www.maam.ru

Zábava pre deti staršieho predškolského veku "Mladí umelci"

CIEĽ: rozvíjať u detí záujem o vizuálnu činnosť, o povolanie umelca. Vyvolajte aktívnu túžbu zúčastniť sa súťaží, potešiť a pobaviť deti.

Príprava na zábavu: zapamätanie si básní, pesničiek. Delené obrázky, schémy kreslenia bod po bode, „polovice“ kresieb, obrazový materiál. Obruče so stuhami na hry vonku. Hudobný sprievod.

Celý rok sme tvrdo pracovali.

Teraz sa zmenili na mladých umelcov!

Z celého srdca vám blahoželám,

Je čas na zábavu!

Začnime našu dovolenku hádankou

farebná brána

Niekto postavil na lúke

Nie je však ľahké prejsť.

Tie brány sú vysoké

Majster sa snažil

Vzal farbu na bránu

Nie jeden, nie dva, nie tri

Až sedem, vyzeráš.

Ako sa volá táto brána?

Viete ich nakresliť?

Farby sú dnes veľmi unavené

Maľovali dúhy na oblohe.

Dlho pracoval na dúhe farby,

Dúha vyšla krásne, ako v rozprávke,

Všetko viacfarebné - to je krása

Miluješ aké farby.

(Deti tvoria dúhu z farebných pruhov na flanelografe)

Veľmi láskavý, veľmi jasný,

Zlatý, jasný deň

Všetci ideme navštíviť leto,

Ideme navštíviť slnko.

Koniec koncov, Slnko je skutočným priateľom dúhy.

HRA "SLNKO".

Deti sú rozdelené do tímov. Každé družstvo dostane obruč so stuhami. V strede obruče je dieťa, zvyšok drží stuhy. Na riadkoch 1-4 idú hry doprava. Na riadkoch 5-7 idú doľava a na riadku 8 zdvihnú obruč a bežia v kruhu.

Ráno vyšlo slnko

A išiel na prechádzku

A na našej ulici

Celá moja myseľ sa páčila.

Slnko bežalo

zlatá cesta

A vyšlo slnko

Priamo k nášmu oknu.

E. Serova.

Prišli nás navštíviť dúhoví škriatkovia. Hádali sa, ktorý z nich je v dúhovke hlavný. Budeme čítať básne o farbách a pomôžeme škriatkom prísť na to. (Deti čítajú báseň v rolách)

L. Škileva

Argumentované farby, čo je dôležitejšie,

Aký druh farby umelec potrebuje?

Zakričal zelená - ja! To som ja!

Som tráva, som listy! No, bezo mňa?

Zvolal modrá - Čo som horší?

Ja som more a rieka! Ja som nebo a kaluže!

Čo tak vyfarbiť hviezdy a slnko?

Aj ja, žltý, užitočný pre každého!

Červený sa urazil: - Viete, sestry,

Samozrejme, potrebujeme oblohu aj hviezdy,

Ale červená, ak chlapci zabudnú,

Ich kresby budú veľmi nudné.

K žltej pridáš trochu červenej -

Oranžová bude veselá a jasná.

A pridajte kvapku červenej do modrej,

Tá farba bude fialová, krásna...

Farby myslenia: Ktorá z nich je dôležitejšia?

Tu s bielou sú samozrejme kresby jemnejšie,

A čierna farba sa bude vždy hodiť:

Autá, stromy, cesty a vtáky...

A kto, povedzte, bude súdiť náš spor:

Ktorá z farieb tu bude hlavná?

Štetec im povedal – poznám odpoveď:

Z vás ani jeden, najdôležitejší tu nie je!

Akékoľvek farby: zelená, fialová,

Lila, biela a dokonca aj bordová,

Oranžová, ružová a modrá

Vždy užitočné v akejkoľvek palete!

Gnómovia si pre vás pripravili zaujímavé úlohy, ktoré dúfam zvládneme.

PRVÁ ÚLOHA od Červeného trpaslíka.

Keď človek pracuje, používa nástroje. Hádajte, aké nástroje umelec používa? (dáva hádanky)

Čierna vŕba -

Drevená košeľa,

Kam povedie nos

Vloží tam poznámku. (ceruzka)

farebné sestry

Nudili sa bez vody.

Strýko je dlhý a tenký

Vodu nosí s bradou

A sestry s ním

Nakreslite dom a fajčite. (štetec a farba)

Nakreslí vzor

Veľmi nadýchané a jemné

Či už je to obloha alebo les,

Mrazivý tenký snehovo biely,

Zelený apríl -

Všetko vyfarbite. (akvarel)

Na chodníku, deti

Nakreslí nás ráno

slnko, oblak, auto,

Vták, ryba, Pinocchio,

Domček, motýľ, kvet.

Pomohlo kresliť. (krieda)

Ak jej dáte prácu

Darmo fungovala ceruzka. (elastický)

Namaľuje obraz

A farba Pinocchio,

Napíše inzerát

A blahoželanie.

Majster kreslenia plagátov

Svetlé tenké. (plstené pero)

Uveďte ďalšie nástroje a materiály umelca, ktoré poznajú (papier, paleta, gvaš, uhlie, atrament, pero, pastel, fixky atď.).

Quest of the Orange Dwarf

Teraz zistíme, či ste dobrí v maľovaní.

Priatelia, akú farbu získam, ak na palete zmiešam červenú a modrú farbu?

žltá a červená

Biela a modrá

žltá a modrá

Teraz si skúste farby namiešať sami a zaobstarajte si nové.

Úloha od žltého trpaslíka

"Kresliť bodkami"

"Symetria": dokončite druhú polovicu výkresu a zopakujte prvú.

KRESLITE PODĽA BODKOV

Umelci sú veľkí snílkovia. Zorganizujeme súťaž „Mysli a dokonči“. Účastníci tejto súťaže dostávajú letáky, na ktorých sú vyobrazené rôzne čiary a obrazce. Účastníci súťaže ich musia nakresliť na niektoré položky.

Úloha z Hádanky zeleného trpaslíka o žánroch výtvarného umenia. (básne o žánroch výtvarného umenia, ktoré musia chlapci ukončiť slovami: „zátišie“, „portrét“, „krajina“.

kresliť pre deti

Váza, ovocie, čokoláda,

Aj kyticu a tortu.

Toto bude. (zátišie)

Budem líčiť svojho brata

Má aspoň päť rokov.

Som kamarát s akvarelom

ja áno. (na výšku)

Na maľovanom obrázku

Toto je hlavná tvár.

Možno mama alebo otec

Možno dedko a ja

Maľované v maľbe

Možno celá moja rodina.

Tu je ľahké uhádnuť.

Neexistuje žiadna neistota

Aký krásny obrázok

Volá sa…. (na výšku)

Ak vidíte na obrázku

Šálka ​​kávy na stole

Alebo more vo veľkej karafe,

Alebo ruža v krištáli

Alebo bronzovú vázu

Alebo hruška alebo koláč,

Alebo všetky položky naraz -

Vedzte, že toto je zátišie.

Ak vidíte na obrázku

Rieka je nakreslená

Alebo smrek a biely mráz,

Alebo záhrada a oblaky

Alebo snehové pole

Alebo pole a chata, -

Uistite sa, že obrázok

Volá sa to krajina.

Úloha od Modrého trpaslíka.

Účastníci tejto súťaže zbierajú zátišie z rezaných častí (reprodukcie slávnych obrazov).

Úloha od Modrého trpaslíka "Kto bude zbierať ceruzky do krabice rýchlejšie."

Vedenie. A teraz potešme škriatkov a zaspievajme pieseň „Farebný hrášok“

No a Fialový trpaslík si pre vás pripravil farebné pastelky a pýta sa

kresliť leto na chodník.

A vo veku 10 rokov a vo veku 7 a 5 -

Všetci ľudia radi kreslia.

A každý smelo kreslí

Všetko, čo ho zaujíma.

Všetko je zaujímavé:

Ďaleký vesmír, blízko lesa,

Kvety, autá, rozprávky, tance,

Poďme nakresliť všetko! Boli by tam farby

Áno, kúsok papiera na stole

Áno, mier v rodine a na Zemi!

Zábava sa končí spoločným kreslením na chodník, deti dostanú ako darček škatuľku farebných pasteliek.

Bibliografia

1. Ageeva, I. D. Zábavné materiály o výtvarnom umení, / I. D, Ageeva. - M. : Kreatívne centrum, 2007.

2. Kameneva, E. O. Akú farbu má dúha. /E. O. Kameneva. - M.: Literatúra pre deti, 1971.

3. Lykova I. A. Výtvarné umenie v materskej škole: Zápisky z hodín vo výtvarnom ateliéri. - M. : Karapuz, 2008. - 192. roky

www.maam.ru

Autorská pieseň „Jeseň je umelkyňa“ pre deti staršieho predškolského veku

"Jeseň je umelkyňa"

1. Vtáky sa opäť zhromažďujú v kŕdľoch,

Opäť prichádza zima.

Zlatá jeseň sa blíži, -

Leto zostane navždy v pamäti!

Refrén. Jeseň je umelkyňa

Kreslí dážď

Bude maľovať listy všade okolo.

Jeseň je umelkyňa,

Opäť zvuk dažďa

Ozýva sa klopanie na naše okno - klop, klop, klop.

2. Na jeseň je veľa rôznych farieb,

Na jeseň rada kreslí!

A potom príde zima s mrazmi, -

Stretneme sa s ňou aj my.

Refrén je rovnaký.

(Hudba a texty Dmitrieva O.P.)

www.maam.ru

Oboznámenie sa s výtvarným povolaním - hodina výtvarného umenia pre starší predškolský vek MŠ

Odpovede detí. Umelec

Správne, chlapci, toto je hádanka o umelcovi, výborne!

Navštívili sme výstavnú sieň. Uvažované maliarske, grafické a sochárske práce, ako aj diela dekoratívneho a úžitkového umenia. Dozvedeli sme sa, že umelecké profesie sú rôzne (malari, sochári, architekti, grafici).

kto je umelec?

Odpovede detí.

Je to tak, umelec je človek, ktorý sa venuje výtvarnému umeniu, tvorí obrazy, umelecké diela. Výtvarné umenie sa objavovalo v dávnych dobách, dokonca aj starí ľudia zdobili steny svojich jaskýň maľbami zobrazujúcimi zvieratá a ľudí.

Umelec má talent vo svojich dielach zobraziť rôznorodý svet. Dokáže ukázať udalosti dávnej minulosti, zobraziť hrdinov rozprávok a románov, vo farbách sprostredkovať obraz človeka, jeho črty tváre, jeho náladu, charakter.

Aby umelec mohol namaľovať obraz, musí zhromaždiť materiál, predstaviť si obraz, urobiť veľa náčrtov. Umelcom sa môže stať len ten, kto dobre kreslí, pretože kresba je základom každého obrazu.

Profesia umelca má mnoho druhov.

Chlapi, kto je maliar, portrétista, reštaurátor, divadelník, kostýmový výtvarník, animátor?

Odpovede detí.

Je to tak, maliar veľmi rád maľuje krajinky – to sú jeho obľúbené zákutia prírody, rôzne ročné obdobia.

Maliar portrétov kreslí tvár človeka alebo v celej dĺžke, vyjadruje črty tváre človeka, jeho charakter.

Reštaurátor je človek, ktorý aktualizuje staré alebo poškodené starožitnosti, obrazy. S pomocou týchto ľudí môžeme vidieť obrazy, ktoré boli namaľované pred niekoľkými storočiami.

Divadelný umelec. Bez jeho práce sa v divadle nekoná ani jedno predstavenie. Len on môže a vie zariadiť scénu.

Keď sme videli scénu, vy a ja chápeme, v ktorom ročnom období, v budove alebo na ulici, sa akcia odohráva.

Kostýmová výtvarníčka prichádza s novými modelmi pestrých a krásnych kostýmov.

Animátor nakreslí na papier zaujímavý príbeh a vytvorí nové karikatúry.

S pomocou týchto ľudí vidíme na televíznych obrazovkách množstvo rozprávok.

(ilustračné zobrazenie).

Dozvedeli sme sa teda, ako po mnoho storočí umelci vo svojich obrazoch zobrazovali svet okolo seba, celú jeho rozmanitú prírodu, zvieratá, predmety, človeka a jeho život. Odtiaľ pochádza rozdelenie obrazov do žánrov.

Obrazy zobrazujúce prírodu sa nazývali krajinný žáner;

Obraz krásnych vecí a predmetov - žáner zátišia;

Kreslenie osoby je žánrom portrétu; a obraz zvierat - žáner animalistu.

Chlapci, kde majú umelci svoje diela?

Je to tak, niektoré diela umelcov sú uložené v múzeách a galériách.

Chlapci, aké vlastnosti by podľa vás mal mať umelec, aby mohol namaľovať obraz?

Odpovede detí.

Je to tak, umelec musí byť opatrný, vytrvalý, trpezlivý, všímavý, kreatívny.

Preskúmanie reprodukcií obrazov: I. Levitan "Zlatá jeseň"; F. P. Tolstoy „Kytica kvetov, motýľ a vták“; I. I. Shishkin „Pred búrkou“; I. E. Repin „Autoportrét“.

Fizminutka.

Chlapci, na to, aby sme boli umelci, musíme byť zdraví a naše ruky sa nikdy neunavia, pomôže nám v tom fyzická minúta „Young Wizards“.

Jeden - vstať, natiahnuť sa. Tri - tri tlieskanie v rukách, Tri kývne hlavou.

Scenár voľného času „Mladí umelci“ pre deti staršieho predškolského veku

Scenár voľného času "Mladí umelci"

pre staršie deti predškolského veku

Cieľ: Vytvárať deťom podmienky na vnímanie sveta okolo seba v celej jeho rozmanitosti a mágii a chuť premietnuť svoje dojmy do tvorivých produktívnych činností.

Úlohy:

Prebudiť u detí citlivosť na farebné odtiene v prírode;

Naučte sa, ako vytvoriť kompozíciu vo svojej práci, zvýrazniť hlavnú, podstatnú farbu, veľkosť, usporiadanie objektov;

Rozšírte predstavy detí o netradičných technikách kreslenia.

Materiály. Stojany, ráfiky rôznych farieb (teplé a studené), obrazy zobrazujúce lúky a dúhy, prírodu; kresby-prírezy na tému "Čo sú teplé a studené farby?" pre dva tímy, výkresy „Afrika“ ​​a „Severné more“; polotovary okvetných lístkov na škrabanie; zvonček, sady farieb a štetcov, špáradlá; Ceruzka kostým pre dospelých; dve vreckovky teplých a studených farieb; suveníry: zápisníky, medaily pre „Najlepšieho umelca“.

Poradie správania.

Na promenáde sa schádzajú deti s vychovávateľkami. Vyjde k nej dospelý oblečený ako ceruzka.

Ceruzka. Som najveselšia zo všetkých ceruziek,

Deti sa tu naučia kresliť.

Vedenie. Ahoj Ceruzka! Sme radi, že vás vidíme a študujeme na vašej umeleckej škole.

Ceruzka. Veľmi dobre, ale moja škola má problémy. Kúzelné farby sa pohádali a teraz nie je možné nakresliť jediný obrázok.

Dúfam, že mi pomôžete zladiť farby.

Vedenie. Chlapci a ja budeme tvrdo pracovať. Vezmi si svoj čarovný zvonček, nech sa okolo teba zhromaždia všetci chlapci.

Ceruzka zvoní.

Ceruzka.Čím prekvapiť, čo ukázať

Našim veselým hosťom?

Možno si spolu zaspievame

Alebo budeme spolu spať?

Vedenie. Ceruzka, naši chlapci poznajú pieseň o lete, teraz ju zahráme.

Deti spievajú pieseň „What color is summer“ (hudba A. Bauer, text A. Anufriev), po predstavení si sadnú na lavičku.

Ceruzka. A teraz vám poviem príbeh. Pomôže vám zistiť, prečo sa niektoré farby nazývajú teplé a iné studené (autorské rozprávky O. Nersesova).

Žijú a žijú vo svete farieb: červená, oranžová, žltá. Farbou pripomínajú oheň a slnko, preto ich nazývali teplými. Tieto farby kreslia jahody, mrkvu, kurčatá a oveľa viac.

Ceruzka pozýva deti a učiteľov v teplých farebných obrúčkach, aby čítali básne o teplých farbách.

Ceruzka. Ale modrá, modrá a fialová sa nazývajú studená, pretože vyzerajú ako farba ľadu, snehu, búrkových mrakov. Maľujú oblohu, nevädze, zvončeky a oveľa viac ...

Ceruzka pozýva deti a učiteľov v studených obrúčkach, aby čítali básne o studených farbách.

Ceruzka. Teplé a studené farby sa medzi sebou neustále hádali: „Sme najlepší! Sme najkrajšie!

Modrá rieka so zelenými brehmi šírila správy o týchto sporoch po celom svete. Počuli sme o Slnku a Oblaku. Začali premýšľať, ako vysvetliť, že všetky farby sú krásne a potrebné.

A prišli na to.

Studeným farbám dali obraz s obrysmi dusnej Afriky. A teplý - obraz Severného mora. A ponúkli sa, že budú maľovať.

Ceruzka prilepí dva čiernobiele obrázky na stojany a vyzve deti, aby ich vyfarbili iba v studených alebo teplých farbách. Zároveň sa navrhuje vymaľovať Afriku studenými farbami a Severné more teplými farbami. Keď deti dokončia prácu, ceruzka všetkým ukáže výsledné kresby.

Ceruzka. Vyzerá modrá Afrika ako tá pravá? Samozrejme, že nie. Farby teda samé o sebe nič dobré nevyriešili.

Uvedomili si, že sa mýlili, a zmierili sa. Odvtedy spolu žijú. A umelci maľujú obrazy studenými aj teplými farbami.

V ríši farieb vždy vládne pokoj. A na oblohe svieti viacfarebná dúha!

Ceruzka. Chlapci, akými farbami kreslíte svoje diela? Sú vaše farby priateľské?

Deti ukazujú ceruzkové albumy s kresbami „Som umelec“.

Ceruzka. Akí dobrí kolegovia, tak usilovne plníte úlohy svojich učiteľov.

Vedenie. Milá ceruzka, zahrajme si s chalanmi hru „Zbieraj kruh“ a zistime, či si chalani pamätajú, ktoré farby sú teplé a ktoré studené.

Hrajú sa deti aj dospelí hru „Zbieraj kruh“.

Deti si podľa ľubovôle berú vreckovky teplých alebo studených farieb. Spomedzi hráčov sa mu vyberá vreckovka teplej farby, pre Ceruzku studená. Pri hudbe hráči predvádzajú improvizačné rytmické pohyby.

Keď hudba prestane hrať, deti by si mali nájsť svoje miesto v kruhu podľa farby vreckovky: teplé farby sa zbierajú v blízkosti vedúceho, studené sú v blízkosti ceruzky. Keď sa hra opakuje, účastníci si vymenia vreckovky.

Ceruzka. Na prvú hodinu v umeleckej škole si celkom pripravený. Tu je prvá úloha pre vás. Okvetné lístky mám z rôznofarebného kvetu.

Musia byť ozdobené poškriabanými kresbami a potom zostavené do jedného spoločného kvetu.

Deti zdobia okvetné lístky technikou gravírovania. Pracujú pri stole špáradlami. Potom zbierajú kvetinu-viacfarebnú, pričom okvetné lístky upevňujú na spoločnú stonku.

Ceruzka.(Vykonáva analýzu detských diel, pričom si všíma najvýraznejšie a dekoratívne). Akí ste dobrí kamaráti. Teraz vidím, že sa skutočne všetky farby zladili a ty si sa naučil kresliť.

Prijmite teraz odo mňa tieto medaily a suveníry.

Ceruzka dáva deťom medaily a suveníry. Rozlúčka, odchod. Deti môžu pokračovať v kreslení, ak chcú.

Yarkina Elena Yurievna,

Učiteľka materskej školy č. 7 "Polyanka",

mesto Zarinsk, územie Altaj.

Beletria

Účel: pokračovať v procese vytvárania spojenia medzi dieťaťom a vedúcimi sférami života: svet ľudí, príroda, svet predmetov, svet umenia.

Rozvíjanie: naďalej rozvíjať monológ, dialogickú reč; rozvíjať schopnosť používať výrazové prostriedky.

Vzdelávacie: zhrnúť poznatky detí o diele I. I. Shishkina; rozvíjať schopnosť korelovať umelecký obraz s poetickým.

Vzdelávacie: pestovať lásku k pôvodnej prírode, záujem o ruskú maľbu.

Vybavenie a materiály: videoprezentácia, multimediálne vybavenie.

Prípravné práce: rozhovor „Čo hovorí maľba“; výber umeleckých diel a vytvorenie „Sály umenia“ v priestore skupiny; výstavy detských prác „Vzali sme farbu do ruky“, „Aký je tento svet krásny“; prechádzka-exkurzia do parku; exkurzia do múzea-chaty P. P. Chistyakova; návšteva Ruského múzea s rodičmi; zostavovanie tvorivých príbehov „Čo sa mi na múzeu páčilo“, „Najkrajší obraz“, učenie básní ruských básnikov

Život ruských ľudí je už dlho spojený s lesom. Ako podľa vás les pomohol ľuďom? (Ľudia rúbali drevo, stavali chatrče, rezali riad, chodili na huby, lesné plody), (Snímka: aktivity ľudí v lese).

Nenašiel sa však nikto, kto by túto krásu dokázal nakresliť. (CD - zvuky hudby).

A nakoniec, ruský les čakal na svojho umelca. A jeho priezvisko je les - Shishkin. A jeho ruské meno bolo Ivan, syn Ivanov. Umelec žil v meste Yelabuga, mesto bolo obklopené nepreniknuteľnými lesmi. Dojmy z detstva sa odrážajú v maľbách umelca.

A potom až do konca života nadovšetko miloval les, nachádzal v ňom radosť a krásu. Preto bol Shishkin nazývaný lesným hrdinom: "les bol úplne odtiahnutý z prírody a vložený do obrazu." Celé dni sa Ivan Ivanovič Šiškin túlal lesom so skicárom, študoval a maľoval ruskú prírodu.

Na jednej z týchto prechádzok bol vedľa Shishkina ďalší slávny umelec Ivan Nikolaevič Kramskoy. Namaľoval o tom obraz (Slide: reprodukcia portrétu Shishkina I.I.).

Myslíte si, že tento portrét mohol byť vytvorený v Shishkinových rodných miestach, blízko Yelabugy? (Mohol, pretože je zobrazený obrovský, veľký a hustý les).

Čo pomáha tento portrét dozvedieť sa o Shishkinovi? Ako si ho predstavujete ako umelca? (Je pozorný, všímavý, obdivuje prírodu) Akého človeka si predstavujete? (Silný, veľký).

Možno teraz vytvoril nový obraz. Čo bude umelec robiť ďalej?

Potom pôjde do lesa, vyberie si miesto, vyčistí kríky, odreže konáre, ohne konáre stromov tak, aby mu nič nebránilo vidieť vybraný obrázok. Tak vznikol tento obrázok (snímka: obrázok „Ráno v borovicovom lese“).

Akú náladu vyvoláva tento obrázok, čo vidíš, cítiš? (Vlhko, zima, hmla, žiadne pestré farby. Človek je nepríjemný, má strach, nie je šťastný. Vrcholy borovíc sú sotva osvetlené slnkom. Len medvede sa cítia dobre v hustom lese)

Ako by ste ju nazvali? prečo? („Ráno v borovicovom lese“, „Medvede v húštine“, „Ranná húština“).

Kto pozná tajomstvo tohto obrazu? (Medvede namaľoval umelec K. A. Savitsky).

V Moskve, v Treťjakovskej galérii, je vedľa obrazu „Ráno v borovicovom lese“ ďalší obraz.

Teraz vám Máša namaľuje obraz slovami a vy si ho predstavíte a poviete meno (Horúce slnko, rozlohy polí, modrá obloha, zlatá raž, tráva, kvety, obrie borovice uprostred poľa) (snímka: obrázok "Raž").

Vyberte krásne slová pre slovo "pole". (Nekonečné pole, priestranstvo, priestranstvo, pole-more, ruské pole, zlaté pole, pole so zlatou hrivou.)

Niekedy boli motívy obrazov Shishkinovi podnietené poéziou. (Snímka: obraz „Na divokom severe“). Obraz „Na divokom severe“ bol vytvorený podľa básne M. Yu. Lermontova:

Stojí sám na divokom severe

Na holom vrchole borovice

A tečúci sneh

Je oblečená ako župan.

Sú nálady obrazu a básne podobné? (Borovica osamelá na hore a v básni a na obrázku).

Pozrite sa a povedzte, ako umelec zobrazil noc. (Tmavé farby, obloha, mesiac).

Aké farby som použil I. I. Shishkin. (Studený, modrý sneh, ružový, fialový, zelenkastý).

O čom borovica sníva? (Horúce leto, priatelia z obrazu „Lodný háj“, zvieratá, ktoré sa hrajú pri borovici).

(Snímka: maľba „Lodný háj“) Tu je reprodukcia, ktorú poznáte.

Poďme si zasúťažiť: „Kto položí najzaujímavejšiu otázku k tomuto obrázku“ (V ktorom múzeu je obrázok? Prečo lodný háj? Ako sa dá nazvať borovicami? Prečo je deň slnečný a tmavý uprostred lesa ?)

Koho otázka bola zaujímavejšia?

I. I. Shishkin je nazývaný básnikom prírody. prečo? Nepísal poéziu, ale obrázky. (Dokázal som poeticky, nezvyčajne zobraziť jednoduché veci: stromy, klasy, steblá trávy.

Nakreslite každú vetvu. Vytvoril obraz farbami, ako básnik - poézia).

Poďme ešte raz obdivovať reprodukcie obrazov I. I. Šiškina a prečítať si básne vám známych ruských básnikov (deti recitujú básne A. V. Kolcova, N. A. Nekrasova, S. Yesenina, M. Isakovského) (Dipozitivy zobrazujúce reprodukcie - pozri vyššie) .

jeden . Vysvetľujúca poznámka.

Koncepcia programu.

Technický rozvoj detí sa cielene formuje v triedach tvorivej činnosti, kognitívneho rozvoja, oboznamovania sa s vonkajším svetom. Deti dostávajú úlohy na „výraznosť“ látky. Dieťa ovláda „Technológiu“ umenia nie ako samoúčelnú, ale v súvislosti s riešením konkrétnych výtvarných problémov. Dieťa prebúdza osobný záujem o umenie, plní úlohy, ktoré si vyžadujú vyjadrenie vlastného zmyslu pre postoj, náladu, zámer. Dieťa sa zapája do svetovej umeleckej kultúry prostredníctvom oboznámenia sa s druhmi umenia, žánrami maľby a tvorbou umelcov. V procese tried je dieťa ponorené do tvorivej atmosféry pomocou umeleckého slova, hudby, hier - transformácií. V dôsledku toho sa rozvíja tvorivý potenciál detí, individualita, kognitívne a duševné schopnosti.

Systém tvorivých úloh je najlepším prostriedkom pedagogického vplyvu na rozvoj myslenia, predstavivosti a reči predškoláka.

Relevantnosť

Duchovný život dieťaťa je plný, keď

Keď žije vo svete hier, rozprávok, hudby,

Fantázia, kreativita.

Bez nej je sušeným kvetom.

V. A. Suchomlinskij.

Žijeme v dobe kríz a spoločenských zmien. Naša krajina potrebuje tvorivých ľudí, ktorí sú schopní mimoriadneho a neštandardného myslenia, no, žiaľ, masové vzdelávanie spočíva v osvojení si štandardných vedomostí, zručností a návykov, v typických spôsoboch riešenia navrhovaných úloh. V predškolskom veku je však v skutočnosti najdôležitejší mimoriadny prístup k riešeniu úloh, pretože počas tohto obdobia vývoja dieťa vníma všetko najmä emocionálne a jasné, intenzívne triedy založené na rozvoji tvorivého myslenia a predstavivosti mu pomôžu nestratiť. jeho schopnosť byť kreatívny, ale naopak, odhaľuje tvorivú osobnosť jasnejšie. Ide o také tvorivé cvičenia na hodinách výtvarnej činnosti prostredníctvom prvkov netradičnej kresby.

V modernom svete sa záujem o výtvarné diela neustále zvyšuje, no zároveň sa prejavuje trochu pohŕdavý postoj k činnostiam detí vo výtvarných činnostiach, význam výtvarných činností, najmä kreslenia, v celkovom rozvoji predškolákov. sa podceňuje. Medzitým (podľa Vygotského JI.) je psychologická zvláštnosť predškolských detí taká, že „je to kresba, ktorá poskytuje dieťaťu príležitosť ľahko vyjadriť to, čo vlastní ...“

Kresbou, oboznamovaním sa so svetom umenia, možno vplývať na formovanie výtvarnej kultúry u predškolákov, ako súčasť duchovnej; rozvíjať tvorivé schopnosti, estetické vnímanie okolitého sveta, vychovávať harmonicky rozvinutú tvorivú osobnosť.

Použitie metódy netradičnej kresby v práci umožňuje dieťaťu odhaliť sa ako tvorivý človek, prispieva k rozvoju tvorivej fantázie, tvorivých schopností; pomáha deťom odrážať ich sny, zobrazovať fantázie prostredníctvom vizuálnej aktivity, čím si k nej vytvára pozitívny vzťah.

Zmena postavenia učiteľa, jeho osobnostno - orientačná orientácia.

Odchýlka od vzorky - predlohy, od všeobecnej analýzy diela (každá detská práca je individuálna, dobrá svojim spôsobom).

Nekonvenčnosť technických metód vo vizuálnej činnosti.

„Hranie rozprávky“ pomocou vizuálnej aktivity.

Účel programu

Oboznámenie detí predškolského veku s netradičnými technikami kreslenia.

Programové ciele

Vzdelávacie. Naučiť deti ovládať netradičné techniky kreslenia Rozvíjanie. Rozvíjať tvorivú fantáziu, kreativitu, rozširovať umelecký zážitok.

Vzdelávacie. Formovať pozitívne - emocionálne vnímanie sveta, umelecký vkus, pozitívny záujem o umenie.

Vek detí

Vek detí zúčastňujúcich sa na realizácii tohto programu je 3-7 rokov. Je to dané výrazným zvýšením fyzických schopností, najmä aktívnym rozvojom malých svalov rúk, zmenou psychickej pozície a pocitom „dospelosti“ u starších predškolákov, túžbou ukázať svoju individualitu a tvorivé schopnosti.

Trvanie programu.

Trvanie implementácie programu je 4 roky. Existujú 4 fázy práce:

1 - S deťmi vo veku 3-4 rokov (mladšia skupina)

S deťmi 4-5 rokov (stredná skupina)

S deťmi 5-6 rokov (staršia skupina)

S deťmi 6-7 rokov (prípravná skupina)

1.8. Formy a spôsoby činnosti.

Dni krúžkového vyučovania volí učiteľ v závislosti od intenzity výchovno-vzdelávacej záťaže detí v súlade s rozvrhom kmeňových tried. Každé dieťa sa venuje krúžku raz týždenne. Pri realizácii kreatívneho plánu sa však počet tried pre každé dieťa reguluje individuálne.

Trvanie tried so skupinou - nie viac ako 10 - 15 minút - v mladšej skupine, 15 minút - v strednej skupine, nie viac ako 20 minút - v staršej skupine, 25 minút - v prípravnej skupine. Flexibilná forma organizovania tvorivosti detí vo voľnočasových aktivitách umožňuje zohľadniť individuálne charakteristiky detí, túžbu, zdravotný stav, úroveň zvládnutia kresliarskych zručností v tejto fáze realizácie plánu a ďalšie. možné faktory. Každé dieťa pracuje na svojej vlastnej úrovni obtiažnosti a začína prácu od miesta, kde skončilo.

Na začiatku vyučovania sa odporúča vykonávať prstovú gymnastiku; počas lekcie, na uvoľnenie svalov, uvoľnenie napätia - fyzické minúty. Komplexy prstovej gymnastiky, fyzické minúty, pedagóg vyberá samostatne, pretože metodická literatúra o tejto problematike je veľmi rôznorodá a informatívna.

Formy dirigovania tried sú rôzne. Sú tu teoretické – príbeh učiteľa, rozhovor s deťmi, detské príbehy, učiteľ ukazuje spôsob konania – a praktické cvičenia; príprava a realizácia výstav detských a dospelých prác, priama kresba netradičnými metódami, diskusia a výber techniky kresby, prezentácia hotových prác rodičom, deťom ako darčeky.

Očakávané výsledky.

Po každej etape práce krúžku sa predpokladá, že deti si osvoja určité, netradičné kresliarske metódy, vedomosti, zručnosti, dieťa identifikuje a uvedomí si svoje schopnosti.

Po fáze 1 (mladšia skupina).

Deti ovládajú elementárne techniky netradičného kreslenia pri práci s farbou prstami, korkovými plombami a štuchaním tvrdým polosuchým štetcom.

Po fáze 2 (stredná skupina).

Deti ovládajú zložitejšie techniky:

penový dojem;

Požiadavky na výber obrazov

Úlohou je zoznámiť deti s maľovaním

Skúmanie obrázkov s deťmi v škôlke

Záver

Bibliografia

1. Ashikov V. Predškolská výchova v novom storočí // Predškolská výchova.-2000. - č. 1. - S.8-11.

2. Výchova a vzdelávanie detí šiesteho roku života. / Ed. Ushakova O.S., Paramonova L.A. - M.: Osvietenie, 2001. - 160s.

3. Grigoryeva G. G. Vizuálna aktivita predškolákov. - Petrohrad: Childhood-Press, 1997. - 224 s.

4. Kazakova T. G. Rozvíjať kreativitu u predškolákov.-- M .: Vzdelávanie, 2005. - 146 s.

5. Sakulina N. P., Komarová T. S. Vizuálna činnosť v materskej škole. - M.: Osveta, 2003. - 208. roky.

Úvod

Vizuálna aktivita je jednou z najzaujímavejších pre deti predškolského veku: hlboko vzrušuje dieťa, vyvoláva pozitívne emócie. Veľmi skoro sa dieťa tiež začína snažiť najrozmanitejším spôsobom, vyjadrovať dojmy, ktoré dostáva: pohybom, slovami, výrazmi tváre. Je potrebné dať mu príležitosť rozšíriť oblasť vyjadrenia obrazov, ktoré vytvoril. Kreativita detí sa musí podporovať všetkými možnými spôsobmi, v akejkoľvek forme.

Deti spravidla milujú kresliť, dostávajú príležitosť vyjadriť to, čo ich nadchlo, čo sa im páčilo, čo vzbudilo ich záujem. Od prvej juniorskej skupiny sú na kreslenie vyčlenené dve hodiny týždenne. Postupne sa ich počet zvyšuje a v starších skupinách sa štyrikrát týždenne konajú hodiny kreslenia.

Cieľom tejto práce je zvážiť spôsob oboznamovania detí predškolského veku s maľbou.

Kognitívna funkcia umenia. Pri podrobnom skúmaní obrázka, analýze toho, čo je na ňom zobrazené, sa deti učia nadväzovať vzťahy v obsahu diela: nielen odpovedať na to, čo dieťa vidí na plátne, ale byť schopné vysvetliť. prečo umelec venoval obraz práve tejto téme, akými výrazovými prostriedkami odhalil obsah svojho plánu.

Deti sú vedené k pochopeniu zámeru umelca (o čom obraz je), k pochopeniu súvislosti medzi obsahom diela a výrazovými prostriedkami. Na hodinách výtvarného umenia sa vo veľkej miere využívajú výrazové prostriedky básnického jazyka: obrazné prirovnania, slová označujúce mravné vlastnosti ľudí, ich uvedenie do aktívnej a pasívnej slovnej zásoby detí. V triede operujú s obrázkovými pojmami bez toho, aby ich uvádzali do aktívnej slovnej zásoby detí: dynamika, farba, priestor, symetria.

Výchovná funkcia umenia. Umenie prispieva k vzdelaniu

rôzne pocity. Keď sa deti zoznámia so žánrovou maľbou, aktivuje sa ich záujem o spoločenský život, ľudské aktivity, hodnoty a umeleckú tvorivosť. Deti rozvíjajú morálne vedomie.

estetická funkcia. To má naučiť deti vidieť krásu ľudského konania, vzťahov, porovnávať jav zobrazený v umeleckom diele so skutočnosťou.

O aké umelecké diela deti prejavujú veľký záujem a prečo?

Skúsenosti ukazujú: z rôznych žánrov uprednostňujú každodenný život a zátišie - sú v súlade so zážitkom detí.

Svoj postoj k obrázku deti najskôr vysvetľujú iba jedným slovom – páči sa mi to. Môže byť pre nich ťažké vysvetliť, prečo sa im to či ono dielo páčilo. Motívy pre výber obrázka, ktorý sa vám páči, sú častejšie abstraktné alebo z osobných skúseností.

V dôsledku práce sú však zaznamenané dva typy vzťahov.

Prvý je emocionálny a osobný, ktorý sa vyznačuje osobnými motívmi, emóciami a záujmom (napríklad: „Páči sa mi tento obrázok. Vypovedá o stavbe krásnych domov. Páčil sa mi, pretože na tomto obrázku sú všetci zaneprázdnení, zdá sa, že všetko sa hýbe – ľudia, autá . Krásne“) .

Druhým je, keď starší predškoláci prejavujú estetický postoj k umeleckému dielu, hodnotia obsah, morálny a estetický postoj osôb zobrazených na obrázku. (napríklad: „Obrázok sa mi páčil...pretože som videl, aké ťažké bolo pre našich vojakov bojovať s nepriateľmi. Nebolo to ľahké. Sú odvážni, chcem, aby tento obrázok videli všetky deti. Je silný “).

Skúsenosti ukazujú, že starší predškoláci vyzdvihujú kognitívnu, estetickú a morálnu hodnotu obsahu obrázka. Pri posudzovaní kognitívnej hodnoty diela ľahko pochopia, čo umelec povedal vo svojom obraze.

Deti rozprávajú o estetickej hodnote obsahu obrazu so zvláštnym emocionálnym naladením. Ale niekedy príde emocionálna reakcia z krásnej kombinácie farieb v kuse.

Deti sú schopné určiť morálnu hodnotu obsahu obrázka. Ale je pre nich ťažké pochopiť morálnu hodnotu žánru portrétu, nie prácu sprisahania. Je to spôsobené vekovými charakteristikami detí.

Metódy práce na oboznámenie predškolákov s maľbou

Prípravné práce zahŕňajú úlohy a herné cvičenia na obohatenie a aktiváciu slovnej zásoby, rozvoj expresivity reči, formovanie monologickej reči, čítanie umeleckých diel, ktorých dej by bol v súlade s témou obrázka.

Pri čítaní literárneho diela intonácia pedagóga zvýrazní tie miesta, ktoré umelec odráža v obsahu obrázka. Po prečítaní nasleduje krátka diskusia o tom, ako deti prečítanému rozumejú. Takéto metódy pomáhajú predškolákovi ľahšie pochopiť obsah obrázka, doplniť slovník.

Skúmanie reprodukcií obrazov v triede si vyžaduje, aby dieťa bolo schopné rýchlo nájsť správne a presné slovo, zachytiť epitetá, synonymá a obrazné výrazy. Slovné hry a cvičenia aktivizujú slovnú zásobu v prípravnej práci.

1. Na výber obrazných prirovnaní sú užitočné cvičenia: „S čím sa dá porovnať les, lúka, sneh?“, „Kto bude porovnávať krajšie?“

2. Na aktiváciu slov vyjadrujúcich náladu na obrázku slúžia slovné cvičenia: „Zisti o kom alebo o čom hovorím?“, „Spoj slovo a náladu obrázka“, „Kto vymenuje viac slov, ktoré vyjadriť náladu v ilustrácii?“.

3. Aby deti primerane vnímali stav ľudí,

znázornené na obrázku, je potrebné naučiť sa rozumieť jazyku gest, mimiky, pohybov. Uľahčuje to čítanie beletrie, predvádzanie bábkového divadla, dramatizácia rozprávok.

4. Pre adekvátnejšie pochopenie výtvarného obrazu a rozvoj schopnosti predškolákov vcítiť sa do osôb zobrazených na obrázku, určiť náladu postáv sú vhodné intonačné cvičenia; rozvíjať schopnosť vyjadrovať náladu slovami, gestami, intonáciou, vyostrovať city a emócie detí.

5. Deti sa učia porozumieť posunkovej reči pomocou tvárových cvičení: „ukazuj mimikou, gestami, na čo myslíš“, „Povedz bez slov, o čom by si namaľoval obrázok.“

6. Na rozvoj expresivity reči sa vykonávajú cvičenia, ktoré pripravujú dieťa na vnímanie diela: „Povedzte frázu: „Aký krásny obrázok. Aká smutná krajina "Ako by túto frázu povedal dobrý človek, ako by to urobil zlý človek atď.?".

7. Uvádzanie predškolákov do výtvarného umenia, je potrebné naučiť ich používať špeciálny slovník. To si vyžaduje od pedagóga znalosť dejín umenia a schopnosť pracovať s pojmami, ktoré sú charakteristické len pre tento druh umenia.

Pred zoznámením detí s dielom ho pedagóg študuje, (nie len skúma), určuje, o čom obraz je, vytvára súvislosť medzi obsahom a výrazovými prostriedkami, farbou a kompozíciou, stavbou a náladou diela, rozhoduje o tom, čo znie na obrázku najživšie. Po podrobnom štúdiu vyberá slová potrebné pre príbeh.

Vnímanie umeleckých diel vyžaduje od predškolákov nielen používať určitú obrazovú slovnú zásobu, vyslovovať intonáciu fráz, ale aj logicky, súvisle vyjadrovať svoje dojmy z obrázka.

Hlavnou technikou vo vývoji monologickej reči je príbeh používaný v rôznych situáciách.

Jednou z dôležitých pedagogických podmienok prípravy detí na vnímanie umeleckých diel je vytváranie pokojnej, priateľskej, emocionálne pozitívnej atmosféry v skupine.

Metódy a techniky na zoznámenie detí s maľbou

Vysvetlenie – hojne využívané pri prvých rozhovoroch na objasnenie predstáv detí o portréte.

Porovnanie - zvyšuje duševnú aktivitu detí, prispieva k rozvoju duševných činností: analýza, syntéza, záver.

Zdôrazňovanie detailov – posilňuje vnímanie dieťaťa, pomáha nadviazať vzťah medzi časťou a celkom, rozvíja reč. Podstata tejto techniky spočíva v tom, že vnímanie obrazu je uzavreté celým obrázkom listom papiera, otvorené zostávajú iba časti potrebné na diskusiu alebo úvahu.

Spôsob vyvolávania adekvátnych emócií. Jej podstatou je vyvolať u detí určité pocity, emócie, náladu. Navrhuje sa pripomenúť podobnú situáciu, v ktorých mali deti rovnakú náladu.

Hmatovo-senzorická metóda. Táto metóda je. že v procese vnímania sa vychovávateľ dotýka dieťaťa rukami (hladenie, pohladenie, držanie a pod.). Účelom tejto metódy je vyvolať u detí pocity, zažiť adekvátny stav zobrazovaného obrazu.

Ovplyvňuje emocionálny stav detí, vyvoláva odozvy, najmä medzi hanblivými, ale za podmienky, že medzi deťmi a učiteľom je vzájomná úprimnosť.

Metóda oživenia detských emócií pomocou literárnych a piesňových obrazov.

Prijatie "vstupu" do obrazu - deti sú vyzvané, aby si predstavili seba na mieste zobrazenej osoby. Učí zažiť, prebúdza detskú fantáziu.

Metóda hudobného sprievodu - znie hudba, ktorej nálada je v súlade s náladou obrazu, t.j. súčasne pôsobí na zrakové a sluchové analyzátory. Hudba môže predvídať vnímanie portrétu.

Potom sa učiteľ opýta, či deti uhádli, kto je zobrazený na portréte, ktorý dnes uvidíme. Hudba môže byť kulisou učiteľského príbehu.

Etapy oboznamovania predškolákov s maľbou

Prvou fázou je umeleckokritický príbeh učiteľa

Štruktúra príbehu dejín umenia:

Ciele:

Vzdelávacie:

• Poskytnúť deťom vedomosti o žánri portrétu, jeho vlastnostiach a vlastnostiach obrazu: samostatný portrét, skupinový portrét, autoportrét.
• Naučte sa správne orientovať umiestnenie rôznych častí tváre a jej proporcie.
• Naučte sa robiť portrét z rôznych častí tváre podľa vlastného výberu a fantázie. Dávajte pozor na symetriu tváre a proporcie osoby, na podobnosť portrétu s prírodou.

Opravné:

• Zaveďte do detského slovníka tieto pojmy: žáner, portrét, autoportrét, miniatúra, profil, celá tvár, tvár.
• naučiť sa vyberať prídavné mená k podstatným menám, vyberať slová - epitetá;

Vzdelávacie:

• Kultivovať emocionálnu citlivosť na umelecké diela;
• kultivovať estetické cítenie skúmaním reprodukcií.

Reprodukcie obrazov:

• V.L. Borovikovsky "Deti s jahňacím";
• VI Surikov „Portrét Olgy Vasilievny Surikovej, dcéry umelkyne, v detstve“;
• V.A. Serova „Deti. Sasha a Yura Serov“, „Portrét skladateľa N.A. Rimského-Korsakova“, „Portrét umelca I.S. Ostroukhova“, „Portrét umelca V.I. Surikova, „Portrét Mikuláša II“, „Portrét Mika Morozova“;
• N.N.Ge „Portrét Alexandra Herzena“, „Portrét Nikolaja Ge, umelcovho vnuka“,
• I.P. Argunova „Portrét Kataríny II“, „Portrét neznámej roľníckej ženy v ruskom kostýme“,
• I. N. Kramskoy „Portrét Pavla Michajloviča Treťjakova, „Portrét Very Nikolaevny Treťjakovej“, „Portrét umelca I.I. Shishkin, „Portrét speváčky E.A. Lavrovskej na pódiu“, „Portrét Dr. Sergeja Sergejeviča Botkina“, „Portrét ženy“, „Portrét umelca Dyakonova“,
• K.P. Bryullov „Portrét spisovateľa N. V. Kukolnika“,
• A. P. Antropova „Portrét Šuvalova“.

Metodické metódy: Rozhovor, učiteľský príbeh, prezeranie ilustrácií s autoportrétom, využitie umeleckého slova, moment prekvapenia, samostatná práca na hodine, zhrnutie.

Prípravné práce:

• Preskúmanie portrétov umelcov.
• Skúška tematického slovníka na obrázkoch zo série „Svet človeka“ na tému: „Časti tela“.
• Kreslenie portrétov jednoduchou ceruzkou.
• Didaktická hra „Pomenujte to s láskou“, „Pomenujte časti hlavy“, „Pomenujte, čo má človek 2“ atď.

Dieťa má vždy svoj pohľad na umenie, ktorý je determinovaný celým systémom obrazov, predstáv, predstáv, vlastným chápaním umenia. Môže byť široký alebo veľmi obmedzený - blízko každodenného života, skutočného života. V každom prípade tento systém pohľadov na krásu patrí dieťaťu a treba to brať do úvahy, obohacovať jeho predstavu, rozvíjať obraznú stránku vnímania umeleckého diela, udržiavať záujem o umenie a kultúru.

Je veľmi dôležité, aby deti videli kópie múzejných exponátov vystavených doma aj v škôlke v origináli.

Učiteľkin príbeh o žánri maľby je portrét.

Portrét - žáner maľby, ktorý je založený na obraze konkrétnej osoby s výraznou individualitou.

Portrétna maľba je jedným z najťažších a najvýznamnejších žánrov výtvarného umenia.

Slovo portrét znamená v preklade z francúzštiny „reprodukovať diabla v diablovi“ zobrazenej osoby. Portrét vždy vychádza zo života. Umelec si vyberie človeka, ktorého chce stvárniť, dá mu krásnu pózu, inými slovami, požiada ho o pózovanie. Umelec stojí pred neľahkou úlohou – sprostredkovať výzor človeka, jeho tvár, postavu, pohyb, kostým, prostredie, v ktorom sa nachádza. Hlavnou hodnotou tohto žánru je však to, že nám sprostredkúva nielen vzhľad človeka, ale aj jeho charakter, náladu, jeho vnútorný svet, osobnosť, vek.

Oboznámenie detí so žánrom portrétovania je nevyhnutné pre formovanie, rozvoj a upevňovanie chápania stavu inej osoby.

Pri zoznámení sa s portrétom majú deti možnosť cítiť sa ako malé deti hrajúce sa s baránkom (V.L. Borovikovský „Deti s baránkom“), potom ako dieťa s obľúbenou hračkou (V.I. Surikov „Portrét Olgy Vasilievny Surikovej, výtvarníčka dcéra v detstve“), potom deti obdivujúce more (V.A. Serov „Deti. Sasha a Yura Serovs“).

Schopnosť postaviť sa na miesto druhého, precítiť jeho radosť, prekvapenie či smútok vyvoláva pocit záujmu, spolupatričnosti a zodpovednosti. Deti rozvíjajú a upevňujú schopnosť porozumieť ľuďom okolo seba, prejavujú im dobrú vôľu, túžbu po komunikácii, interakciu, citlivosť a starostlivosť.

Okrem toho oboznámenie sa s portrétom prispieva k rozvoju emocionálneho, estetického a umeleckého cítenia detí. Čím skôr rozvinieme citovo-zmyslový svet dieťaťa, tým jasnejšie bude fungovať jeho predstavivosť a myslenie.

Vďaka oboznámeniu sa s portrétom sa dieťa zapája do historického a kultúrneho života spoločnosti, získava vedomosti o slávnych spisovateľoch, umelcoch, hudobníkoch, vedcoch, básnikoch, verejných osobnostiach, o profesiách, živote a vzhľade ľudí rôznych čias.

V.A. Serov „Portrét skladateľa Alexandra Herzena“	N.N.Ge "Portrét N.A. Rimského-Korsakova"
V.A. Serov „Portrét umelca I. S. Ostroukhova“	V.A. Serov "Portrét umelca V.I. Surikova"
V.A. Serov „Portrét Mikuláša II	I.P. Argunov „Portrét Kataríny II“
N. N. Kramskoy "Náčelník dediny"	I.P. Argunov „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kostýme“

Výskum psychológov umožňuje zistiť, že portrét ako žáner maľby je prístupný estetickému vnímaniu detí vo veku od 4 rokov. V tomto veku emocionálne reagujú na expresívny obraz portrétu (úsmev, smiech, pohladenie a pod.), prejavujú oň pozitívny záujem. Deti v tomto veku, unesené všeobecným obsahom portrétu, ešte nie sú celkom schopné vysvetliť preferenciu výberu jedného alebo druhého portrétu. Na ich pochopenie sú však už dostupné niektoré výrazové prostriedky. Takže pri určovaní emocionálneho stavu osoby na portréte je pre nich hlavnou vecou všeobecný výraz tváre, menej často oči. Deti sú schopné vnímať a pomenovať emócie zobrazené na portréte - „úsmev“, „smiech“, „plač“.

Pozitívny záujem o portrét prejavujú aj deti vo veku 5 rokov. Emocionálne reagujú na portréty ľudí, ktorých obrazy sú blízke nielen ich osobnej skúsenosti, ale sú im známe aj z literatúry a kinematografie. Deťom sa viac páčia ľudia s pozitívnym citovým rozpoložením, hoci aj empatickí, súcitia so smútkom a smútkom. Už päťročné dieťa si všíma také výrazové prostriedky, ako je kresba. Pri určovaní emočného stavu vidí nielen tvár a jej mimiku (pohyb obočia, výraz očí, pier), ale aj držanie tela.

Umelci špeciálne nemaľujú portréty pre deti, preto je dosť ťažké vybrať ich na použitie v pedagogickom procese. Niekoľko zásad pre výber portrétov:

Po prvé, malo by ísť o vysoko umelecké diela tak z hľadiska obsahu, ako aj z hľadiska výrazových prostriedkov.

Po druhé, umelecký obraz portrétu z hľadiska obsahu a formy obrazu by mal byť prístupný pochopeniu detí, blízky úrovni ich emocionálnych zážitkov. Vo väčšej miere ide o pozitívne emocionálne stavy človeka, aj keď do konca stredného predškolského veku sa môžu prejaviť aj negatívne emócie (hnev, bolesť, zúfalstvo).

Po tretie, mali by ste si vybrať portréty, ktoré sa líšia typom, prostriedkami a spôsobom zobrazenia.

V prvej fáze práce s deťmi predškolského veku je potrebné predstaviť im portrét ako žáner maľby, ktorý ukazuje jeho odlišnosť od iných žánrov (zátišie, krajina). Deti sa pozerajú na portrét - tvár s výrazným výrazom (napríklad sa smeje, raduje sa, je prekvapený).

Potom môže byť na zváženie ponúknutý portrét poprsia, kde spolu s emocionálnym stavom vyjadreným na tvári (výrazy tváre) sú ruky prezentované v akomkoľvek pohybe, geste.

V ďalšej fáze môžu byť vybrané portréty, kde je prezentovaný vzťah mimiky, gesta rúk, držania tela a kde oblečenie zdôrazňuje sociálnu rolu človeka. Náročnejšou etapou bude oboznámenie detí s portrétom, kde prostredie vnáša do obrazu určitý doplnok, prispieva k hlbšiemu pochopeniu jeho myšlienky.

Obrazy I. N. Kramskoya

Pre deti predškolského veku sú pre harmonické vnímanie maľby najvhodnejšie ženské a mužské portréty.

I.N. Kramskoy "Ženský portrét"

I.N. Kramskoy "Portrét Dr. Sergeja Sergejeviča Botkina"

Je tiež potrebné zvážiť portrét rôznych vekových skupín (deti, mládež, dospelí a starší ľudia).

V strednej skupine sa deti najskôr zoznamujú s portrétom ako so žánrom maľby. Hlavnými úlohami učiteľa v tomto procese sú:

• Vzbudiť záujem o portrét u detí, túžbu starostlivo ho preskúmať; vyjadriť svoje myšlienky a pocity.

Zoznámenie s portrétom v tejto skupine by sa malo začať, keď už deti majú nejaké predstavy o maľbe a jej žánroch, ako je zátišie a krajina. Zvyčajne ide o druhú polovicu roka.

Portrét je zložitý žáner maľby. Jeho pochopenie si vyžaduje od detí určitú sociálnu skúsenosť, znalosť človeka samotného, ​​ako aj výtvarného umenia, jeho jazyka a spôsobov vytvárania umeleckých obrazov. Preto je potrebná dlhodobá práca s deťmi, ktorej náplňou budú dva smery. Prvým je formovanie predstáv o človeku, jeho pocitoch a emóciách, morálnom postoji k mnohým javom života. Druhým smerom je postupné formovanie chápania jazyka obrazového obrazu portrétu u detí. Prvý smer sa bude vykonávať v rôznych triedach, v hrách, každodennom živote, každodenných činnostiach. Druhý - v triede na oboznámenie sa s portrétom a pri umeleckých aktivitách.

V bežnom živote vychovávateľ rozvíja u detí pozornosť a pozorovanie. Napríklad Katya vstúpila do skupiny, má nový účes. Má dobrú náladu, je vysmiata, veselá. Učiteľka hovorí deťom: „Ach, aká je dnes Katya veselá, radostná, celá žiari! A jej vlasy sú nádherné!" Alebo upriamuje pozornosť detí na Anyu: „Pozri sa na Anyu, je s niečím nešťastná. Pozrite sa na ovisnuté ramená a hlavu a na tvár, aká je smutná: obočie je v rohoch zdvihnuté a špičky pier sú spustené. Poďme k nej a spýtajme sa, ako jej môžeme pomôcť!"

Vychovávateľ neustále upozorňuje deti na emocionálny stav dospelých – rodičov, vychovávateľov, asistentov vychovávateľa.

Deti by sa mali naučiť porozumieť posunkovej reči, mimike, výrazu držania tela. Dobrý pedagóg často namiesto prúdu slov používa gesto, mimiku. To učí deti z času na čas pozrieť sa na dospelého, jeho reakciu na ich činy, rozvíja pozornosť a pozorovanie.

Takže namiesto slova „nie“ môžete potriasť prstom, potriasť hlavou, roztiahnuť ruky („No, dobre!“). "Poď tu!" - pozvať ručne. "Zmlkni!" - prst na pery. Schvaľujúce gestá: hladkanie, potlesk. Deťom by sa mali ukázať aj iné gestá, ktoré hovoria o tom, čo vyjadrujú (smútok, odpor, strach, namyslenosť atď.). Môžete viesť špeciálne kurzy: „Keď sme šťastní, keď sme smutní“, „Čo to znamená?“ „Vystrašený“, „prekvapený“?“, „Hádaj, čo hovorím“ (pomocou výrazov tváre a pantomimiky) . Účelom takýchto hodín je priviesť deti k pochopeniu emocionálnych stavov človeka a ich vonkajšieho prejavu.

Je dobré využívať imitatívno-figuratívne hry, dramatizačné hry, pri ktorých sa deti precvičujú v charakteristických gestách, postojoch, mimike.

Deti majú veľmi radi hry, v ktorých treba uhádnuť, pochopiť gesto, pohyb, držanie tela. Napríklad hry „Kde sme boli nepovieme, ale čo sme urobili, ukážeme“, „Povedz bez slov“, „Hádaj, kto čo robí“.

Po zoznámení detí s jednotlivými portrétmi je vhodné usporiadať v skupine výstavu s dielami už deťom známych umelcov a potom ísť s nimi do múzea.

Slovo "múzeum" v starovekom Grécku znamenalo dom zasvätený bohyniam, patrónkam poézie, umenia a vedy. A dnes je „múzeum“ aj domom, kde sa uchovávajú vynikajúce diela tvorivého génia umelcov, sochárov - pamiatky histórie a kultúry.

Návšteva múzea je udalosťou v živote dieťaťa. Priame oboznámenie sa so zbierkami múzeí umenia má na deti obrovský emocionálny vplyv a to je neoceniteľné pri formovaní tvorivej osobnosti.

Prvé dojmy sú najsilnejšie a najhlbšie, a preto je potrebná starostlivá príprava na exkurziu do múzea - ​​skutočná dovolenka pre dieťa a dospelého. Do veľkej miery závisí od dospelého, či sem dieťa chce opakovane chodiť. Netreba ho nútiť, aby si zapamätal názvy obrazov a mená umelcov. Na to si samozrejme treba dať pozor – s patričnou úctou a obdivom. Dieťa sa postupne naučí pamätať a rozpoznávať. Ale hlavnou vecou pre neho zostane zmysel pre krásu, prekvapenie a radosť.

Oboznámenie detí s tvorbou výtvarníkov – ilustrátorov

S knihou sa dieťa oboznamuje už od raného predškolského veku a úlohou dospelého je vzbudiť u detí záujem o ňu, o kresby v nej obsiahnuté, túžbu ich pozorne skúmať – „čítať kresby“, spoznávať známe obrázky, emocionálne na ne reagovať, prežívať radosť a užívať si stretnutie. Pri prezeraní obrázka by mali byť deti povzbudzované, aby počúvali text a porovnávali ho s konkrétnym obrázkom; upozorniť deti na niektoré výrazové prostriedky - tvar, štruktúra, držanie tela, gesto, povrchová štruktúra (nadýchaná, huňatá a pod.) farba, poloha v priestore; napodobňovať hlasy, držanie tela, pohyby zvierat, ktoré sú deťom známe.

Zoznámenie môžete začať tak, že deťom ukážete „knihu s prekvapením“. Zvyčajne je táto kniha v pevnej väzbe, po otvorení na ňu čaká prvok prekvapenia: objemné hračky, kvety, mačiatko alebo šteniatko, motýľ atď. To spôsobuje prekvapenie, radosť dieťaťa a knihu mnohokrát otvára a zatvára, zakaždým, keď zažíva potešenie. (Napríklad kniha „Mačiatko aj šteniatko“, básne V. Berestova, výtvarníčky a autorky výpravy L. Mayorovej). Dospelý upozorňuje deti na im známe obrázky, skúma ich spolu s deťmi a pýta sa: "Čo sú?" (nadýchané, vtipné, malé atď.); ak existujú podpisy, prečíta ich. Pred otvorením každej stránky dospelý povie: „Čo ešte zaujímavé nakreslil umelec? - vytváranie očakávania u detí. Pri skúmaní knihy dospelý hovorí: „Aká zaujímavá kniha! Mal si ju rád?"

V strednej skupine práca naďalej rozvíja záujem detí o knižnú ilustráciu. Formuje sa radosť z komunikácie s knihou, očakávanie stretnutia s ňou, emocionálna odozva na jej obsah, nálada postáv, empatia k nim, rešpekt ku knihe.

V tomto veku treba deťom vysvetliť, že hlavným výrazovým prostriedkom v knižnej grafike je kresba – priestorová charakteristika obrazu, prenášaná cez obraz vzhľadu: formy, štruktúry, držanie tela, pohyby, gestá, mimika, odhaľovanie. vnútorná podstata, charakter hrdinu, jeho emocionálny stav pomocou rôznych výrazových bodov, línií, ťahov. Deti sa zoznámia s farbou ako prostriedkom na vyjadrenie emocionálneho stavu postáv, nálady, sezónnych a dočasných zmien v prírode.

Pozornosť detí púta aj konštrukcia obrazu na stránke knihy: kde a ako umelec kreslí hlavnú postavu, ako kresba sprevádza text, vysvetľuje ho. Deti sa zoznamujú s úlohou ilustrácií ku knihe, s tým, kto ich tvorí; spoznať tvorbu umelca – ilustrátora. Svoje úsudky a hodnotenia vyjadrujú pomocou emocionálnych, morálnych a estetických definícií. Oboznamovanie detí vo veku 4-5 rokov s prácou ilustrátorov by malo prebiehať podľa určitého systému. Takže prvá lekcia môže byť venovaná úlohe ilustrácie v detskej knihe. Nasledujúca lekcia môže byť venovaná práci jedného z ilustrátorov. V ďalšej lekcii môžete pokračovať v oboznamovaní detí s prácou umelca - ilustrátora a zároveň formovať u detí záujem, emocionálnu citlivosť a empatiu k umeleckým obrazom, túžbu dôkladne zvážiť ilustrácie, tešiť sa a byť prekvapený zaujímavými a výraznými kresbami. umelca, zápletku obrazu. V tejto lekcii sú deti pozvané, aby boli v úlohe ilustrátora. Po dokončení prác je usporiadaná výstava detských prác s diskusiou o tom, kto uspel ako ilustrátor. Počas školského roka môžu deti v strednom veku zoznámiť s tvorbou 2-3 ilustrátorov.

V predškolskom veku (5-7 rokov) sa u detí naďalej rozvíja stály záujem o prácu grafikov, pozorný a starostlivý prístup ku knihe a túžba neustále s ňou komunikovať. Pozornosť detí v tomto veku by mala upútať individuálny tvorivý štýl toho či onoho umelca, najmä rukopis. Deti už možno poznajú mená niektorých ilustrátorov a diela, ktoré navrhli. Pomôžeme deťom rozvíjať dejové kompozície. Prácu v staršej skupine možno začať tým, že deti zoznámime s grafikou ako formou výtvarného umenia. Po tejto lekcii môžete vykonať sériu praktických cvičení na rozvoj vedomostí a zručností detí pri používaní výrazových prostriedkov kresby, pričom deti zoznámite s grafickými vizuálnymi materiálmi, možnosťami ich využitia pri vlastných činnostiach. Sériu aktivít možno venovať oboznámeniu detí s úlohou farieb v knižnej grafike. Môžete viesť sériu tried, ktorých účelom bude oboznámiť deti s tvorivým spôsobom umelca. Tu nám pomôžu rozhovory porovnávajúce diela vytvorené na rovnakú tému, ale od rôznych umelcov – ilustrátorov. 2-3 lekcie môžu byť venované oboznamovaniu detí s umelcami ilustrujúcimi rozprávky (I.Ya. Bilibin, N.M. Kochergin, V.G. Suteev, V.V. Lebedev, V.M. Konashevich, V.A. Milashevsky, E.M. Rachev, Yu.A. Vladimir Vasnetsov a ďalší, L.V. ). Jedna alebo dve triedy môžu byť venované oboznamovaniu detí s tvorbou ilustrátorov - maliarov zvierat, ktorí kreslia zvieratá pre príbehy, romány (E. a N. Charushins, M. Miturich, V. Kurdov, T. Kapustina, Ya. Manukhin, S. Kupriyanov, V. Goryacheva a ďalší).

Výber ilustrácií je dôležitým bodom pri príprave na lekciu. Neoddeliteľnosť textu a ilustrácie v knihe pre deti jednohlasne deklarujú spisovatelia aj výtvarníci. K. Čukovskij to formuloval takto: „... naše básne musia byť grafické, teda v každej strofe a niekedy v každom dvojverší musí byť materiál pre umelca, pretože myslenie menších detí sa vyznačuje absolútnou obraznosťou. ... Básne vytlačené bez kresieb strácajú takmer polovicu účinnosti.

Celá galaxia umelcov venovala svoj talent umeniu detských kníh. Pre deti bude užitočné a zaujímavé vidieť prácu dobrých a rôznych ilustrátorov, rôznorodosť štýlov, hru farieb, zvláštnu príťažlivosť čiernobielej grafiky.

Pri výbere kresieb by sa malo pamätať na to, že nielen vysvetľujú text, ale tiež aktivujú fantáziu, predstavivosť a vychovávajú estetický vkus.

Je potrebné zvážiť, v akom bode sledovania budú deti potrebovať pomoc učiteľa:

- zamerať sa na detaily, na farbu, na vlastnosti obrazu;

- položiť otázku o vzhľade, charaktere, nálade hrdinu;

- venujte zvláštnu pozornosť obrázkom prírody (napríklad premýšľajte o tom, akú farbu má zima, a uvidíte nielen biele, ale aj modré, ružové, fialové a niekedy čierne farby);

- kombinovať vizuálne a verbálne obrazy hračiek, zvierat, krajiny.

Na každej ďalšej lekcii opakujeme tú predchádzajúcu. Úlohou opakovania je upevniť látku, umožniť deťom povedať, čo si pamätajú, a učiteľom rozobrať možnosti a vlastnosti vnímania rôznych detí.

Prvá časť hodiny je literárna a herná, druhá (časovo rovnaká) je kreslenie. Obraz, ktorý si deti vytvorili počúvaním a prezeraním kníh, zobrazovaním literárnych postáv, pohybových a hracích situácií, zhmotnia do kresby.

Špecifickou úlohou druhej časti každej vyučovacej hodiny, venovanej kresbe, je vizualizácia literárneho obrazu, javu, postavy, s ktorými sa deti stretli v prvej polovici vyučovacej hodiny. Dieťa by sa malo stať ilustrátorom literárneho materiálu, ktorý je mu ponúkaný.

Dieťa získava niektoré zručnosti a schopnosti, postupne sa v nich zdokonaľuje. Tieto zručnosti mu pomáhajú realizovať svoje vnútorné pocity a predstavy a užívať si hodiny.

Hlavnou formou práce v druhej časti hodiny je kreslenie. Okrem toho deti vyrezávajú, robia aplikácie a origami. Predmety, postavy prečítaných kníh, javy a prírodné stavy, ročné obdobia diktované literárnou časťou pôsobia ako dejové objekty obrazu.

Pred začiatkom umeleckej časti hodiny môžete s deťmi povedať plač:

"Jeden dva tri štyri päť -

Nakreslíme rozprávku.

Takto pripravíme deti na niečo výnimočné, na nejakú mágiu, keď sa zrazu na prázdnom hárku objaví nejaký obrázok. Deti sedia pri stoloch. Pred nimi je krajinka, na ktorú budú kresliť, vodové farby, štetec, nádoba s vodou a hárok s paletou - všetko je ako skutočný umelec. Na sústredenie pozornosti detí učiteľ zazvoní. Potom učiteľ urobí krátky úvod a snaží sa deti zaujať, prebudiť v nich emocionálnu rezonanciu. Deti ochotne odpovedajú na otázky učiteľa a nasmerujú ich, aby premýšľali o tom, ako nakresliť konkrétnu postavu alebo predmet. Otázky „Ako to vyzerá? Aká farba? Aký je rozdiel? aká je podobnosť? akú náladu? - učiteľka vyvoláva živú reakciu detí na zobrazený predmet. Napríklad, keď zobrazujete kura, učiteľ sa pýta: „Z čoho sa to kura narodilo? Odpoveď: Z vajíčka. Vajíčko je oválne. Tvar kurčaťa je ako ovál. Nakreslíme niekoľko žltých oválov. Do oválov pridáme zobáčiky a nohy. Mám kurčatá. Kurča vyrástlo a stalo sa z neho kura. Kurča je tiež oválne, len veľké. Nakreslíme zobák, nohy, hrebeň, chvost. Pri predvádzaní učiteľ široko používa slovo, pomenúva každý pohyb, vyberá techniky dostupné pre každý vek na základe túžby detí napodobňovať dospelého.

Úlohou pedagóga je byť sprievodcom. Dieťa v rámci svojich možností opakuje svoju kresbu po učiteľke, často ju dopĺňa vlastnými detailmi a ľubovoľne mení farbu a kompozíciu. Deti sú úplne slobodné v túžbe nezávisle nakresliť navrhovaný objekt alebo postavu. Učiteľ dáva iba schému kresby, ktorá pomáha dieťaťu vytvoriť si vlastný obraz, vlastnú náladu. Toto je prvý krok k učeniu. Zo strany detí sa nepozoruje skôr napodobňovanie, ale spoluvytváranie, keďže často svojimi kresbami navrhujú učiteľovi najjednoduchší, zovšeobecnený spôsob vytvorenia toho či onoho obrazu. Už v prvých fázach vzniká tvorivá atmosféra radosti z výsledkov práce.

Metóda, ktorú učiteľ používa, je schválenie, pochvala, iba pozitívne hodnotenie. Hlavná vec je inšpirovať, všímať si dôstojnosť v kresbe, v žiadnom prípade sa s nikým neporovnávať, iba so sebou, so svojimi úspechmi, vytvárať priateľskú atmosféru, aby dieťa odchádzalo z tried s pocitom uspokojenia z vykonanej práce. V procese tried sa vyvíja množstvo postupne sa stávajúcimi zložitejšími technikami a na každej lekcii sa využívajú skôr nahromadené skúsenosti, aby sa dieťa mohlo ľahko opakovať vo svojej práci.

Každá veková skupina má svoj vlastný program. Trojročné deti sa zoznamujú s materiálom, učia sa rozoznávať farby, rozlišujú teplé a studené farby, zvládajú obraz čiar, ťahov, jednoduchých tvarov (bod, kruh, ovál, obdĺžniky), učia sa vytvárať jednoduché kresby pomocou tieto tvary. Deti svoje kresby často dopĺňajú slovami, v ktorých opäť hrajú vyobrazené obrázky.

V štvorročnom kolektíve sa deti učia miešať farby, získať predstavu o spektre, naučiť sa pokryť celé pozadie, vnímať náladu farby. Pohyby rúk sú premyslenejšie. Pri zvažovaní objektu, ktorý hrá úlohu prírody, dbáme na umiestnenie, farbu a tvar jeho častí, zvýrazníme spoločné znaky a charakteristické črty. Postupne sa rozvíja schopnosť všímať si, porovnávať, rozlišovať predmety. Učiteľka zároveň naďalej pripomína, ako správne držať štetec, ako použiť farbu. V procese práce sa učiteľ snaží pristupovať ku každému dieťaťu a individuálne pomôcť, keď je v niečom problém. Po dokončení kresby je usporiadaná výstava, na ktorej sú posúdené všetky diela. Učiteľ hravou formou vedie rozhovor s každým dieťaťom, pozorne skúma jeho kresbu a pre každého nachádza slová schválenia.

Dieťa, ktoré je oboznámené s mnohými knihami ilustrovanými najlepšími umelcami, začína s knihou zaobchádzať ako s estetickým predmetom. Ilustrácie v knihe sú často prvými umeleckými dielami, s ktorými sa deti zoznamujú. Dobré ilustrácie formujú vkus, podporujú umelecký rozvoj, podporujú kreativitu.

Lebedev Vladimír Vasilievič

(1871-1967)

Vladimir Vasilyevich Lebedev - veľký umelec s jasnou tvorivou osobnosťou, uznávaný majster detskej ilustrácie, bol zakladateľom celého trendu.

VV Lebedev bol maliar a výtvarník plagátov, karikaturista, majster kresby z prírody. Takáto všestrannosť talentu mu pomohla byť neustále v kreatívnom hľadaní, veľa experimentovať v detskej knihe. Pri presadzovaní svojho chápania umenia musel veľa prekonať a poprieť. To, čo sa nedávno zdalo byť inováciou, už bolo v ďalšom diele zavrhnuté kvôli novým nápadom. Umelec vyvinul kompletný systém ilustrácií knihy, ktorý zahŕňal: konštruktívnu organizáciu listu a roztiahnutie, spojenie obrazu s rovinou listu, hmatateľnosť formy, zvýraznenie textúry vecí farbou, vedúca úloha rytmu, ktorý spája všetky spready.

V. V. Lebedev vytvoril knihu s veľkou úctou k dieťaťu, dosiahol schopnosť hovoriť s ním serióznym jazykom, aby mohol vstúpiť do diela umelca, pochopiť vzory knižnej grafiky. Obzvlášť živé a dynamické sú Lebedevove ilustrácie ku knihám S. Marshaka „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Rozprávka o hlúpej myške“, „Mustachioed pruhovaný“, „Farebná kniha“, „Dvanásť mesiacov“, „Batožina“ .

Knihy ilustrované umelcom sa vyznačujú jednoduchosťou a jasom obrazov, nádhernou kombináciou obrázkových foriem a foriem písma.
Zoznam kníh ilustrovaných V. V. Lebedevom:

Marshak S. Ya. Pre deti: Básničky, rozprávky, hádanky, anglické pesničky / S. Marshak; Umelecké V. Konaševič, V. Lebedev, A. Pakhomová, E. Charušin. .-B.m: Planéta detstva, 2000.- 322, c: chor

Marshak S.Ya. Básne / S. Marshak. ; Umelecké V. Lebedev.-M.: ASTREL, 2002.- 174, s. : chor.- (Chrestomatia školáka)

Suteev Vladimír Grigorievič

(1903-1993)

Vladimir Grigorievich Suteev je známy umelec a spisovateľ, filmový režisér a scenárista. Začínal ako animátor. V štúdiu Sojuzmultfilm napísal V. G. Suteev okolo 40 scenárov k animovaným filmom a takmer všetky boli sfilmované (Mucha, Čarovný obchod, Loďka, Kto povedal mňau?, Peťa a Červená čiapočka“ atď.).
V. G. Suteev ilustroval knihy K. Čukovského, S. Marshaka, S. Mikhalkova, A. Barto, D. Rodariho, ako aj vlastné diela.
V. G. Suteev vniesol do knižnej grafiky filmové chápanie harmónie a celistvosti diela a živý záujem o postavy. Suteevove postavy sú často nečakané, pretože umelcovo čítanie literárneho textu je nečakané a vtipné. Postavami umelca sú častejšie zvieratá, preto uprene hľadí na prírodu, zvieratá, pozoruje plasticitu ich pohybu a zvykov. V. G. Suteev sa snaží kresbami vyjadriť to, čo zostáva za líniou textu. V rozprávke predsa chýbajú podrobné opisy, charakteristiky, slovné portréty a jej hrdinovia sú definovaní skôr jednoslabične: dobrá víla, hlúpy kráľ, prefíkaná líška a dieťa si ešte nevie predstaviť rozprávkovú postavu. na vlastnú päsť. Tu začína aktívna úloha ilustrátora; Pozrite sa na naše zvyky, spôsoby, chôdzu, oblečenie, kde žijeme a čo robíme.
Rozprávky, ktoré V. G. Suteev sám zložil, sú písané lakonicky. Áno, nepotrebuje výrečnosť: všetko, čo nie je povedané, bude nakreslené. Umelec pracuje ako multiplikátor a zachytáva každý pohyb postavy, aby získal solídnu, logicky jasnú akciu a živý, zapamätateľný obraz.
Umenie V. G. Suteeva je adresované najmenším čitateľom-divákom. Je ich múdrym a láskavým mentorom, sledovať s ním rozprávku je ľahké a zábavné. Láskavosť a úsmev umelca, klasická čistota jeho kresieb cielene, pokojne a jednoducho vedú čitateľa k pochopeniu spravodlivosti, ľudskosti, mravnej čistoty.

Zoznam kníh ilustrovaných V. G. Suteevom

Suteev V. G. Rozprávky / V. Suteev; [ed. O. Muravieva; výtvarník: V. Suteev, N. Kudryavtseva, Z. Yarina a ďalší].-M.: Planeta detstva, 2000. - 61, s. : chorý.

Preusn A. O chlapcovi, ktorý vedel počítať do desať: rozprávky / A. Preusn, I. Kipnis; umelecký V. Sutejev; [za. z nórčiny, žid.: Yu. P. Vronskij, V. A. Ostrovskij, R. L. Baumvol].-M.: Planéta detstva, 2001.-48, s. : kol. chorý.

Plyatskovsky M.S.
Denník kobylky Kuzi: rozprávka: Knižka na hranie s strihom / Michail Plyatskovsky; [čl. V. Suteev].-[M.]: [Planéta detstva], - 48, s. : kol. chorý.

Suteev, V. G. Petya a Červená čiapočka: rozprávka: kniha-hračka s strihom / V. Suteev; [čl. A. Savčenko]. - [M.]: Planéta detstva, .-: chorý.

Suteev V. G. Tri mačiatka: [Rozprávka] / Auth. a umelec V. Suteev.-[M.]: [Planéta detstva]. - : chorý.

Suteev V. G. Pod hubou; Čarovná palička a iné rozprávky Vladimíra Suteeva: za účasti Clary Rumyanovej / V. G. Suteeva; "MOST-V"; umelecký A. I. Chauzov.-[M.]: [MOST-V], .

Mačiatko, ktoré si zabudlo pýtať jedlo: [básne a rozprávky] / [autori: S. Muradyan, A. Preusn, I. Kipnis]; ryža. V. G. Suteeva; [za. z arménskeho, nórskeho, židovského: I. P. Tokmakova, Yu, P. Vronsky, R. Baumvol; regiónu N. Logutová; vyd. N. Favre].--[M.]: Planéta detstva, .

Suteev V. G. 100 rozprávok: rozprávky, príbehy, rozprávky a vtipné obrázky: k 100. výročiu spisovateľa a výtvarníka / V. Suteev; ryža. vyd.-[M.]: Planéta detstva, .

Konaševič Vladimir Michajlovič

(1888-1963)

Vladimir Michajlovič Konaševič je známy ako majster stojanovej grafiky a knižných ilustrácií. Ilustroval knihy S. Ya.Marshaka, K. I. Čukovského, A. L. Barto, rozprávky G. Kh. Andersena, A. S. Puškina a i.
Rodený grafik dokonale ovládal umenie tenkej a ostrej, presnej a výraznej kresby. Miloval dekoratívny jas a eleganciu, navždy si zachoval schopnosť veselého vnímania sveta.
V. M. Konaševič, ktorý mal jemný figurálny vkus, živú predstavivosť a dekoratívny dar, ich dokázal spojiť, obliecť obraz do špecifickej, skutočne novovytvorenej dekoratívnej podoby, ktorá presne zodpovedá detskému vnímaniu. V. M. Konashevich sa pohráva s typom, ornamentom a dekoratívnym detailom. Tento hravý začiatok určuje celú figuratívnu štruktúru knihy, pretože ilustrácie sa nielen riadia všeobecným dekoratívnym rytmom, ale sú postavené aj na rovnakej veselej hre so situáciami a predmetmi. Ilustrácie a dizajn v knihách od V. M. Konaševiča sú dekoratívne a figuratívne zároveň.
Spojenie pomerne jasnej, no nikdy nie suchej línie s tónom bolo umelcovi veľmi blízke. V. M. Konaševič najradšej kreslil perom, v jeho krivkách pružná, kaligraficky presná a ornamentálne elegantná línia, zvyčajne ľahko zvýrazňujúca jeho kresby. Ďalšou črtou umelca je harmónia kombinácií, noblesa farieb aj pri najväčšej intenzite vyznenia jednotlivých farieb a odtieňov. V. M. Konaševič má veľmi rád jasné, čisté, zvučné tóny, z každého dokáže vydolovať nespočetné množstvo odtieňov, variuje ich, pre každý z odtieňov vyberá množstvo kombinácií, jemných, oku lahodiacich, robí kresby a celok. stránka harmonická, radostná, oslavujúca krásu okolitého sveta.
Ako nikto iný, aj tento umelec vie vo svojich kresbách vytvoriť ilúziu mágie. Aké neuveriteľné gigantické vlny, aké fantastické blesky, aké zlovestné huňaté oblaky sprevádzajú v knihe anglických ľudových piesní „Loď pláva, pláva“ (v preklade S. Marshaka) príbeh o tom, ako „traja mudrci v jednej kotline vyrazili cez rieku more v búrke." Výzdoba je vždy veselá, elegantná a slávnostná.
V. M. Konaševič v roku 1922 ilustroval „Príbeh o rybárovi a rybe“ od A. S. Puškina. Ilustrácia na stránke, najčastejšie na nátierke - to je hlavná forma umelcových kresieb. Chcel nám vidieť a predstaviť svet Puškinových rozprávok v obrazoch hrdinov, vo veľkých scénach sprostredkúvajúcich vrcholné udalosti. "Príbeh cára Saltana" - slávnostne elegantný. Rozprávková loď, ktorá sa reliéfne vyníma na čiernom pozadí prebalu, je namaľovaná ako veža a akoby nás vtiahla do knihy. Ilustrácie sú sériou báječných kompozícií, ktoré sa pomaly nahrádzajú.

Zoznam kníh ilustrovaných V.M. Konaševič:

Marshak S. Pláva, čln pláva : Anglické detské piesne / Khudozh. Vl.Konaševič. .-M: Rosman, 1996.- 54 s.
Čukovskij K. I. Rozprávky / Korney Čukovskij; Umelecké Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konaševič, V. Suteev. .-M: ROSMEN, 2000.- 164, c: chor
Pushkin A. S. rozprávky / A. S. Puškin. ; [čl. V. M. Konaševič; Auth. doslov.: K. Paustovsky, Yu.Molok] .-M .: Literatúra pre deti, 1989.- 131, s. : kol. chorý.
Čukovskij K. I. Diela: v 2 zväzkoch. / K. I. Čukovskij; [komp. a všeobecné vyd. E. Ts. Chukovskoy].-M.: Pravda, B.g. ..- (Knižnica "Iskra") T. 1.: Rozprávky; Dva až päť; Živý ako život / umenie. V. M. Konaševič. .- 1990.- 653, s., far. chorý. : chor., portrét
Marshak S. Fire. - M. - P.: Dúha, 1923.
Marshak S. Dom, ktorý Jack postavil. - Pb. - M.: Svetová literatúra - GIZ, 1923.
Ershov P. Malý hrbatý kôň. - M.- Str.: Modrý vták, 1924.
Kniha Čukovskij K. Murkin. - Pb. - M.: Dúha, 1924.
Marshak S. Foma a Yerema. - L .: GIZ, 1929.
Marshak S. To je tak duchom neprítomné. - L .: GIZ, 1930.
Hra Kharms D. - L .: GIZ, 1930.
Čukovskij K. Limpopo. - L.: Detgiz, 1935.
Andersen G.-H. Rozprávky. - M.-L. Detské vydavateľstvo, 1936.
Olesha Yu. Traja tuční muži. M. - L. Detizdat, 1940.
Puškin A. Príbeh zlatého kohútika. - M.-L. Detské vydavateľstvo, 1949.
Príbehy starého Xuna. Čínske rozprávky v spracovaní Z. Zadunaiskaya. - L.: Dezgiz, 1957.
dedko Roch. Poľské ľudové piesne v prerozprávaní B. Zakhodera. - M.: Detgiz, 1958.
Dal V. Starý ročný. - M.: Detgiz, 1959.
Puškin A. Rozprávky. - M.: Det. lit., 1965.

Charushin Evgeny Ivanovič

(1901-1965)

Renomovaný umelec a spisovateľ. Okrem vlastných kníh ("Volchishko a iní", "Vaska", "O strake") E. I. Charushin ilustroval diela V.V. Bianchi, S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, M. M. Prishvin a ďalší.
V ilustráciách E. I. Charushina, maliara zvierat, sa svet zvierat odhaľuje v živých obrazoch, s veľkou vrúcnosťou a ľudskosťou. Má svoje vlastné metódy prenosu formy, farby a textúry. Jeho postavy sú realistické a rozprávkové zároveň. Snaží sa vyjadriť charakter každého zvieraťa lakonickými prostriedkami, sprostredkovať radosť z komunikácie so živými.
E. I. Charushin podrobne študoval zvieratá a konkrétne to, že pri vytváraní svojich kresieb nemohol myslieť na presnosť prenosu formy alebo proporcií, takže to bolo už samo osebe naznačené. Tento prístup pomohol zamerať sa na vytváranie obrázkov. Každá ilustrácia nie je ako druhá, každá má svoj emocionálny obraz – určitý charakter v určitom stave.
Hrdinovia E. I. Charushina sú milí, očarujúci. Ľahko sa dostanú do sveta rozprávok. Umelec rád zobrazoval mláďatá zvierat - našuchorené, mäkké a stále úplne bezmocné.
E I Charushin vyvinul svoj vlastný spôsob ilustrácie - čisto malebný. Nekreslí kontúrou, ale dalo by sa povedať antikontúrou, s nezvyčajnou zručnosťou, škvrnami a ťahmi. Zviera môže byť zobrazené jednoducho ako „huňatá“ škvrna, ale na tomto mieste je cítiť ostražitosť pózy, špecifickosť pohybu a zvláštnosť textúry - elasticitu dlhých a tuhých zdvihnutých vlasov. na konci spolu s páperovou mäkkosťou hustej podsady.
Umelec pristupoval ku kreativite vážne, presne ako k tvorivosti, a nie ako k zábave alebo len zábave (aj keď to bolo užitočné). Za hlavnú vec považoval vytvorenie obrazu, „a ak neexistuje žiadny obraz, nie je čo zobrazovať, a zostáva ďalší pracovný proces – ako vodca, toto je cesta, ktorá vychádza z mechanických zručností“ (Charushin E.I. Moja metóda kreslenia s deťmi // Predškolská výchova, č. 2, S. 22-25). Detské vedomie je vo všeobecnosti preplnené obrazmi, ktoré sa v ňom neustále rodia. Úlohou vodcu je pretlačiť tieto obrázky, pomôcť im vytlačiť ich na papier, a preto vôbec nemusíte byť umelcom. Radosť z tvorivosti zdieľaná s dieťaťom, radosť z jeho objavov pri kreslení, pri vytváraní obrazu podporuje dieťa v procese práce, dodáva mu sebavedomie, veril E. I. Charushin.

Zoznam kníh ilustrovaných E. I. Charushinom

Sladkov N. I. Medový dážď: príbehy a rozprávky / Nikolaj Sladkov; [ryža. a forme. E. I. Charushina].- L .: Literatúra pre deti, 1984.- 286, s., l. portrét: chor.: 0,85

Bianki VV Prečo píšem o lese: príbehy: životopisná fotoesej / Vitaly Bianki; [umelci: E. I. Charushin, V. Kurdov; formálne. Y. Vasilyeva; ph A. Korol]; vyd. predslov. E. V. Bianki.- M .: Literatúra pre deti, 1984.-109, s. l. portrét: chorý.

Charushin E. I. Tyupa, Tomka a Straka / ed. a umelec Evgeny Charushin.- [M.]: Books of the "Seeker", .- 61, s.: il., portrét- (Študentská knižnica)

Bianchi V. V. Príbehy a rozprávky / V. V. Bianchi; umelecký E. I. Charushin.- 7. vyd.-L.: Det. lit., 1981.- 255 s.: ill.

Charushin E. I. Moja prvá zoológia / E. I. Charushin.- L .: Umelec RSFSR, 1984.- s.; 28 cm

Charushin E. I. O Nikitke / Evgeny Charushin; ryža. auth.-M.: Svet „hľadača“, tlač. 2005. -125, s., l .: ill., portr.- (Školská knižnica)

Sladkov N. I. Súborné diela: v 3 zväzkoch / N. I. Sladkov; redakčná rada: L. A. Anishchenko a [iní], obr. a forme. E. I. Charushina.- L .: Literatúra pre deti.

Charushin E. I. Kot Epifan a iné príbehy / E. I. Charushin; [Ed. E. A. Kondratieva; Ed. T. V. Lodyanaya; Auth. predslov. B. Letov].-M.: Pravda, 1991.- 206, s. : chorý.

Obraztsov S. V. Malé príbehy o zvieratách / Sergey Obraztsov; Umelecké N. E. Charushin.-M.: Malysh, 1980.-70, s.: tsv. chorý.

Sladkov N. I. Lesné tajomstvá: Príbehy a rozprávky / Nikolaj Sladkov; Umelecké N. Charushin.-M .: Literatúra pre deti, 2002.- 397, s.: il.- (Školská knižnica)

Marshak S.Ya. Deti: Básničky, rozprávky, hádanky, anglické pesničky / S. Marshak; Umelecké V. Konaševič, V. Lebedev, A. Pakhomová, E. Charushin.-B.m.: Planéta detstva, 2000.-322, s.

Barto P.N. Nechajte vtáčiky spievať: básne: [pre ml. škola vek] / P. N. Barto; ryža. N. Charushina.-M.: Sov. Rusko, 1985.- 143 s. : kol. chorý.

Sladkov N. I. Zo severu na juh / N. Sladkov; umelecký Charushin.-M.: Malysh, 1987.-132, s.: tsv. chorý.

Charushin E. And Nikitka and his friends / Evgeny Charushin.-M .: The World of the "Seeker", 2005.- 125, s.: Ill.- (Klasika pre deti)

Snegirev G. Ya. Malá príšera: príbehy a romány / Gennadij Snegirev; [čl. N. E. Charushin].-M.: ONIX, 2000.- 316, s. : ill.- (Zlatá knižnica) Obsah. poviedky: Chembulak; Grisha; Pinagor a ďalší.

Bianki V.V. Prečo píšem o lese: Príbehy: Biografická fotografická esej / Vitaly Bianki; [umelci: E. I. Charushin, V. Kurdov; formálne. Y. Vasilyeva; ph A. Korol]; vyd. predslov. E. V. Bianki.- M .: Literatúra pre deti, 1984.-109, s. l. portrét: chorý.

Bianchi V. V. [Výber]: [v 2 zväzkoch] / V. V. Bianchi; [ryža. umelecký E. I. Charushina].- M.: Helikon.

Kuznetsova N. I. Detskí spisovatelia: príručka pre učiteľov a rodičov. Dodatok ku knihám na čítanie série "Free Mind" od R.N. Buneeva a E.V. Buneeva / N.I. Kuznecovová, M.I. Meshcheryakova, I.N. Arzamastsev. - M.: BALLAS, 1995. - 160 s.

Spisovatelia nášho detstva. 100 mien: Biografický slovník za 3 hodiny / Ruská štátna detská knižnica. - M.: Liberea, 1999. - 432 s.

Ruskí detskí spisovatelia 20. storočia: Bio-bibliografický slovník. - 2. vyd., opravené. a dodatočné - M: Flinta, 1998. - 512 s.

Tubelskaja G. N. Detskí spisovatelia Ruska: Sto mien: Bibliografický adresár / Tubelskaja Galina Naumovna; [Ed. L. E. Korshunova]. - M.: Školská knižnica, B.g. - (Odborná knižnica školského knihovníka) Časť 2.: M - Ya - 2002. - 223, s.

Predškoláci o umelcoch detskej knihy: z pracovných skúseností: kniha. pre učiteľa detí záhrada: [kolekcia] / komp.T. N. Doronovej. - M.: Osveta, 1991. - 124, s.: chor.

O literatúre pre deti: [zborník článkov] / Dom detskej knihy. - L .: Literatúra pre deti, B.g. Problém. 3. - 1958. - 279, s.: chor.

O literatúre pre deti: [zborník článkov] / Dom detskej knihy. - L .: Literatúra pre deti, B.g. Problém. 6. - 1961. - 180, s.

Kurochkina N. A. Deti o knižnej grafike / N. A. Kurochkina; umelecký I. N. Rževceva. - Petrohrad: CHILDHOOD-PRESS, 2004. - 189s.: ill. - (Knižnica programu "Detstvo")
Detská literatúra: učebnica: pre študentov inštitúcií stredného odborného vzdelávania / [E. E. Zubareva [i dr.]]. - M.: Vyššia škola, 2004. - 550, s.
Korf Oľga B. Deti o spisovateľoch: XX storočie: od O po Z: kniha pre učiteľov, vychovávateľov, rodičov / O. B. Korf. - M.: Strelec, 2006. - 54, s.: portr.
Stretnutia so spisovateľmi: príručka učiteľa / [porov. N. N. Svetlovskaja a ďalší]. - M.: Osveta, 1978. - 286, s.: chor. - (Detská knižka v škole)
Tichanová V. Alexandrovna. The Face of Wildlife: Essays on Soviet Animal Sculptors / V. A. Tikhanova; vyd. O. N. Portnová. - M.: Sovietsky umelec, 1990. - 239 s. :ochorený. - (Umenie: problémy, história, prax)
Rytiny a litografie sovietskych umelcov / [srov. V. N. Dokuchaeva]. - M .: Sovietsky umelec, 1975. - Ľ .: chor., portrét.
Umelci detskej knihy o sebe a svojom umení: články, príbehy, poznámky, prejavy / komp. Vladimír Glotser. - M.: Kniha, 1987. - 305 s.: chor.
Kuznecov, Erast Davydovič. Zvieratá a vtáky Evgeny Charushin / E. Kuznetsov. - M.: Sovietsky výtvarník, 1983. - 159 s.: chor., portrét. - (Príbehy o umelcoch)

Charushin E. I. 10 kníh pre deti: [kolekcia] / E. Charushin. - L .: Umelec RSFSR, 1989. - 9, s., l .: ih., portrét.

Rachev Evgeny Michajlovič

(1906-1997)

Rachev Evgeny Michajlovič - ctený umelec RSFSR, sovietsky maliar zvierat, známy svojou prácou v oblasti knižnej grafiky. Rachev sa narodil 8. februára 1906 v meste Tomsk. Predčasne stratil otca. Jeho matka bola lekárka a nevlastný otec stavebný inžinier.
Detstvo prežil na dedine so svojou babičkou neďaleko Tomska, v sibírskej dedine Yudino. Boli to kraje bohaté na zver, známe poľovné revíry. Zhenya mal veľmi rád les a viackrát navštívil tajgu, zaujímal sa o život zvierat a vtákov, sledoval ich, všímal si ich zvyky a kreslil, čo videl. Keď mal Eugene 12 rokov, v krajine sa odohrala októbrová revolúcia a začala občianska vojna. V roku 1920 bol na úteku pred hladom nútený sám cestovať zo Sibíri do Novorossijska k svojej matke. Táto cesta bola náročná: bez jedla a peňazí sa viezol na streche vagóna. Takmer sa stal dieťaťom bez domova. Pomohli mu vojaci vracajúci sa z frontu. Unaveného a vychudnutého chlapca zobrali do svojho vagóna, zahriali, nakŕmili a odviezli do Novorossijska. V tej ťažkej dobe hladu študoval na námorníckom učilišti, pracoval v prístave ako nakladač a rušňovodič na navijaku, potom prešiel na polytechniku ​​lokomotív. Ale čoraz viac priťahovalo jeho umenie: písal poéziu, kreslil.
V roku 1928 absolvoval s vyznamenaním Kubanskú umeleckú a pedagogickú školu v Krasnodare, potom krátko študoval na Kyjevskom umeleckom inštitúte a od roku 1930 začal spolupracovať s rôznymi detskými vydavateľstvami ako ilustrátor. Za svoju špecializáciu si vybral ruské ľudové rozprávky, ruskú prózu a bájky. Ilustrácie E. Rachevovej sú milé a vtipné, zábavné i poučné, známe nejednej generácii čitateľov. Ich hlavnými postavami sú zvieratá. Ale správajú sa, myslia, chodia a rozprávajú ako ľudia. Metódu humanizácie zvierat používa E. Rachev na vytváranie živých a výrazných obrazov. Aby doplnil ich charakteristiku, oblieka svojich hrdinov do kostýmov. Práve v jeho podaní sa vám pred očami okamžite postaví vlk loviaci chvostom, líška jazdiaca na vlku, prefíkaná mačka a nešťastný medveď. Všetko v elegantných kaftanoch alebo v záplatovaných sedliackych kabátoch: umelec dobre poznal ruský kroj a život.
V roku 1936 boli Rachevove kresby videné v Detgizi a pozvané do Moskvy. Mladý umelec sa presťahoval do hlavného mesta a začal aktívne pracovať, ale čoskoro začala Veľká vlastenecká vojna a on išiel na front, dostal pokyn navrhnúť frontové noviny. Po vojne Jevgenij Michajlovič pokračoval v práci v Detgiz, okrem toho spolupracoval s mnohými ďalšími vydavateľstvami. A od roku 1960 sa stal hlavným umelcom vo vydavateľstve Malysh a zostal ním asi dvadsať rokov.
Rachev zasvätil celý svoj tvorivý život, viac ako šesťdesiat rokov, práci s knihami a vytvoril stovky nádherných kresieb. Zároveň si umelec vždy pamätal svojho malého diváka a snažil sa, aby jeho kresby boli pre dieťa zrozumiteľné.
S ilustráciami od Racheva bolo vydaných mnoho kníh, vrátane: Prishvin M. M. „Slnečná komora“ a „Zlatá lúka“; Durov V. L. "Moje zvieratá"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkine rozprávky"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satirické rozprávky". V rokoch 1958-1959, najmä pre výstavu "Sovietske Rusko", Račev pripravil celý rad kresieb k bájkam I. A. Krylova. Vytvoril nádherné kresby k dielam V. M. Garshina, I. Ya. Franka, L. N. Tolstého, S. Mikhalkov, V.V. Bianchi a, samozrejme, na ľudové rozprávky: ukrajinské, ruské, bieloruské, maďarské, rumunské, tadžické, ako aj na rozprávky národov severu

Zoznam kníh ilustrovaných E. M. Rachevom

Mikhalkov S. V. Mačky a myši: bájky / S. V. Mikhalkov; ryža. E. M. Racheva.-M.: Sovietske Rusko, 1978. - 165, s.: ill.- (Majstri ilustrácie)
Prishvin M. M. Špajza slnka: Rozprávka a príbehy / M. M. Prishvin; [čl. E. Rachev; vyd. predslov. V. Prishvin; resp. vyd. N. E. Duban].-M.: Literatúra pre deti, 2001. - 168, s.: chor. (školská knižnica)
Terem-teremok: Ruské ľudové rozprávky / obr.E. Rachev. - M.: Det. lit., 1972. - 159 s., ill.

Ako sa líška naučila lietať: Ruské ľudové rozprávky / obr. E. Racheva. - M.: Malysh, 1974.

Raven Kutkha: Príbehy národov severu / obr. E. Racheva. - M.: Malysh, 1976.
Bianki V. Čí nos je lepší / obr. E. Racheva.-M.: Det. lit., 1981.
Ďurov V. Moje zvieratá / obr. E. Racheva. - M.: Det. lit., 1992.
Mikhalkov S. Zayka-Zaznayka / obr. E. Racheva.- M.: Det. lit., 1988.
Prishvin M. Zlatá lúka / obr. E. Racheva. - M.: Detgiz, 1963.
Prishvin M. Špajza slnka / obr. E. Racheva. - M.: Det. lit., 1979.
Kedysi dávno: Ruské ľudové rozprávky / komp. L. Gribová; umelecký E. Rachev.-M.: dieťa, 1988.

Literatúra o ilustrátorovi

Timofeeva IN Čo a ako čítať svojmu dieťaťu od jednej do desiatej: Encyklopédia pre rodičov o vedení detského čítania. - Petrohrad: Ruská národná knižnica, 2000. - 511, s.: chor.
Tolstoj V. Jevgenij Michajlovič Račev. - M.: Sov. výtvarník, 1960. - 167 s., ill.
Vladimírová L.A. The Creator of Joy: A Conversation about E.M. Racheva pre deti 8-10 rokov // Knihy, poznámky a hračky ... - 2005. - č. 12. - S. 53-58. (Štetce, farby, plátno)

Korotkova M. Umelec-rozprávkar Jevgenij Michajlovič Račev (1906-1997) / M. Korotkova // Rodinné čítanie: populárno-informačný a metodický časopis.-2008.- č. 6.- S. 25-31 .- (Ilustrátori).
K 100. výročiu narodenia Jevgenija Michajloviča Račeva // Murzilka. - 2006. - č. 3.- S. 2-5.

Gribová L. Jevgenij Michajlovič Račev (1906-1997) // Murzilka. - 2000. - č. 1. - S.13-16.

Bilibin Ivan Jakovlevič

(1876-1942)

Ilustrátorom ruskej rozprávky bol pozoruhodný umelec Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942). Urobil ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam „Žabia princezná“, „Pierko Finista-Yasna Sokola“, „Vasilisa krásna“, „Marja Morevna“, „Sestra Aljonuška a brat Ivanuška“, „Biela kačka“, k rozprávkam A.S. Puškin - "Príbeh cára Saltana" (1904-1905), "Príbeh zlatého kohútika" (1906-1907), "Príbeh o rybárovi a rybe" (1939) a mnohé ďalšie.
I. Ya. Bilibin vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy. Charakteristickými črtami štýlu Bilibino sú: krása vzorovaného vzoru, vynikajúca dekoratívnosť farebných kombinácií, jemné vizuálne stelesnenie sveta, kombinácia žiarivej báječnosti so zmyslom pre ľudový humor atď.
Umelec sa snažil o súborné riešenie. Rovinu knižnej stránky zdôraznil obrysovou líniou, nedostatok osvetlenia, koloristickú jednotu, podmienené členenie priestoru do plánov a kombináciu rôznych hľadísk v kompozícii.
Jedným z významných diel Bilibina boli ilustrácie k „Príbehu cára Saltana“ od A. S. Puškina. Táto rozprávka s rôznofarebnými obrázkami zo života starovekého Ruska poskytla Bilibinovej fantázii bohaté jedlo. S úžasnou zručnosťou a veľkými znalosťami umelec zobrazil starodávne kostýmy a náčinie. Odrážal hlavné epizódy Puškinovej rozprávky. Medzi listami série sú však badateľné rôzne zdroje štylizácie. Ilustrácia zobrazujúca Saltana dívajúceho sa do miestnosti je emotívna a pripomína zimnú krajinu I. Ya Bilibina z prírody. Scény prijatia hostí, hostiny sú veľmi dekoratívne a nasýtené motívmi ruského ornamentu. List so sudom plávajúcim na mori pripomína slávnu "Vlnu" od Hokusaia.
Proces grafickej kresby I. Ya.Bilibina pripomínal prácu rytca. Po načrtnutí náčrtu na papier vylepšil kompozíciu do všetkých detailov na pauzovací papier a potom ju preniesol na papier Whatman. Potom kolínskym štetcom so zrezaným koncom, pripodobňujúcim ho k rezačke, nakreslil tušom cez kresbu ceruzkou jasný obrys drôtu. V zrelom období tvorivosti Bilibin upustil od používania pera, ku ktorému sa občas uchýlil v raných ilustráciách. Pre dokonalú pevnosť línie ho súdruhovia vtipne prezývali „Ivan – pevná ruka“.
Na ilustráciách I. Ya. Bilibina z rokov 1900-1910 sa kompozícia spravidla rozkladá rovnobežne s rovinou listu. Veľké postavy sa objavujú v majestátnych zmrazených pózach. Podmienené rozdelenie priestoru do plánov a kombinácia rôznych hľadísk v jednej kompozícii umožňuje zachovať rovinnosť. Osvetlenie úplne zmizne, farebnosť sa stáva konvenčnejšou, významnú úlohu nadobúda nenatretý povrch papiera, komplikuje sa spôsob označovania obrysovej čiary, rozvíja sa prísny systém ťahov a bodov.
Ďalší vývoj štýlu Bilibino spočíva v tom, že v neskorších ilustráciách umelec prešiel od populárnych tlačových techník k princípom starodávnej ruskej maľby: farby sa stávajú zvučnejšími a bohatšími, ale hranice medzi nimi nie sú teraz označené čiernou farbou. obrys drôtu, ale tónovým zhrubnutím a tenkou farebnou čiarou. Zdá sa, že farby žiaria, ale zachovávajú si lokálnosť a plochosť a obraz niekedy pripomína cloisonné smalt.

Zoznam kníh ilustrovaných Bilibinom:

Feather Finist Jasná-Falcon: [pre starší predškolský vek] / [aut. úvod. čl. a prerozprávanie. L. Žukova]; ryža. I. Ya. Bilibina.-M .: Biele mesto, pec. 2006.-- str. : kol. chorý; 26 cm.- (Rozprávky)
Sestra Alyonushka a brat Ivanushka; Biela kačica: [pre starších predškolákov] / umelec I. Ya Bilibin; [prerozprávanie auth. predslov L. Žukova].-M.: Biele mesto, pech. 2006.- str. : kol. chorý; 26 cm - (Rozprávky)
Marya Morevna: [pre starší predškolský vek] / vyd. úvod. čl. a prerozprávanie L. Žukova]; kresby I. Ya. Bilibin.-M .: Biele mesto, pech. 2006.- str. : kol. chorý; 26 cm - (Rozprávky)
Príbehy národov sveta: v 3 zväzkoch. / komp. N. Budur; [čl. D. Gerasimová].-M.: OLMA-PRESS,
T. 2.: Príbehy Ruska, Ukrajiny, Bieloruska: [prekl.] ​​/ [och. I. Ya Bilibina; umelecký vyd. S. Astrakhantsev].- 2001.- 798, s., l. kol. chorý. : chorý.
Encyklopédia rozprávok: [príručka] / [aut. kolektív: E. V. Dunaeva, E. I. Ivanova, E. I. Isaeva [a ďalší]; vyd. N. V. Budur; [umelci: I. Lytkina, I. Ya. Bilibin, T. Weber [a ďalší].-M.: OLMA-PRESS, 2005.- 606, s., l. kol. chorý. : chorý.

Literatúra o ilustrátorovi
Semenov O. S. Ivan Bilibin: Príbeh umelca-rozprávkara / O. S. Semenov.- 3. vyd.-M: Literatúra pre deti, 1996.- 87 s. , chorý.
Kuzin V.S. Výtvarné umenie na základnej škole. Ročníky 1-2: Učebnica pre všeobecné vzdelávanie. učebnica prevádzkarní. V 2 častiach / V.S. Kuzin, E.I. Kubyškin. - M: Drop, 1997. - 128 s.: chorý.
Moderné / [A. K. Florkovskaja]. - M.: ROSMEN, 2002. - 103 s.: chor. - (Dejiny umenia pre deti)
Bogatyreva N. Farebná symfónia // Spoločné čítanie, 2009. - č. 4. - S. 38
Kosheleva V. Russian Firebird: from Lubok to "Grand Opera" // Mladý umelec, 2010. - č. 12. - S. 28-32
Zarhi S. B. Rozprávkoví umelci: literárna a výtvarná kompozícia // Čítanie, učenie, hranie, 2011. - č. 4. - S. 41-56
Glubokovskikh M. V. Pán dizajnér// Čítaj, študuj, hraj, 2011.- č. 6.- S. 26-31
Osipová L. Hluk času // Rodina a škola, 2011.- č. 6.- str. 26-27
Sychev B.P. Práca s ilustráciami na hodinách literatúry. V. ročník // Literatúra v škole: Vedecký a metodický časopis, 2003.- Číslo 4.- S. 37-38
Ilustrácie Kolokolceva E. N. Bilibina k rozprávkam: V. trieda. K 130. výročiu narodenia umelca // Literárne hodiny: príloha časopisu "Literatúra v škole": vedecko-metodický, kultúrno-výchovný časopis, 2006.- č. 7.- S. 3-9

Mavrina Tatyana Alekseevna

(1902-1996)

Tatyana Alekseevna Mavrina veľkoryso ukázala svoj talent v rôznych kreatívnych smeroch. Vytvorila cykly skíc venovaných starým ruským mestám, náčrty kulís a kostýmov pre divadelné predstavenia a množstvo karikatúr. Osobitné miesto v jej tvorbe zaujímala ilustrácia kníh pre deti. Najznámejší dizajn rozprávok A. S. Puškina: "Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatyrov", "Ruslan a Lyudmila", "Rozprávky", ako aj zbierky "By Pike", "Ruské rozprávky", "Veľmi veľmi ďaleko". T. A. Mavrina pôsobila aj ako ilustrátorka vlastných kníh: „Rozprávkové zvieratká“, „Medníčky sa pečú, mačke sa do labiek nedávajú“, „Rozprávková abeceda“.
Obrátenie sa k tradíciám ľudového umenia, k národnému pôvodu rozprávky pomohlo T. A. Mavrinovi rozvinúť zmysel pre dekoratívnosť, stať sa spevákom ruskej rozprávky, spojiť fantáziu s okolitým životom v plastických viditeľných obrazoch.
Jedinečný „mavrinovský štýl“ je založený na princípoch a formách ľudových umeleckých diel: siluetové riešenie kompozície, svetlé sfarbenie, viacúrovňový vývoj pozemku atď.
Ľahkosť, voľnosť a ľahkosť kresby, pôvab línií, sýtosť farieb, jemnosť farebných vzťahov, prísny výber prostriedkov, zjavná detinskosť obrazu sú vlastné ilustráciám T. A. Mavrina, ktoré sršia veselosťou a energiou.
Farebnosť kníh T. A. Mavrinu je úzko spätá s farebnými vzorcami ľudového umenia, ktoré sa vyvíjali v priebehu storočí. Farebné pozadie jej obliečok je husto posiate škvrnami rôznych veľkostí a tvarov, obraz na tomto pozadí nie je čitateľný, ale vyrastá z neho. Farebná harmónia jej kníh znie ako mnohohlasné zvolávanie podobných farebných motívov („Vyberte si ľubovoľného koňa“) alebo je postavené na princípe odvážnych farebných kontrastov („Fabulous Beasts“). Umelkyňa odvážne zovšeobecňuje formu, usiluje sa o jasný, hlavný zvuk svojich diel.
Jednou z prvých kníh, ktoré ilustroval T. A. Mavrina, bola „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“. Vášeň pre A. S. Puškina zostala na celý život. Pôvabné písmená, čelenky, ozdoby, prirodzene kombinované s dejovými ilustráciami, dodávajú dizajnu knihy celistvosť a štýlovú jednotu, zodpovedajúcu poetickej celistvosti rozprávok A. S. Puškina.
Veľký význam v tvorbe T. A. Mavriny, ilustrátorky rozprávok, má jej starostlivé štúdium starovekej ruskej architektúry. Umelec, ktorý zobrazuje súbory Sergiev Posad, Pereslavl-Zalessky, Moskva, Rostov Veľký a ďalšie mestá, nájde v každom hárku špeciálny farebný kľúč, sprostredkuje národné črty bohatej, vzorovanej, prísne harmonickej starodávnej ruskej architektúry.
Najdôležitejšou črtou umenia T. A. Mavrinu je spojenie poézie rozprávky s plastickou krásou rôznych druhov ľudových umeleckých remesiel. V elegantných farebných ilustráciách možno vidieť čaro ľudových hlinených hračiek, ruských populárnych potlačí, domácej keramiky, perníkov, kachličiek, starých krojov. Tvorba T. A. Mavrinu pomáha odhaliť nevyčerpateľné bohatstvo ľudovej estetiky, precítiť národný základ folklóru.

Zoznam kníh ilustrovaných T.A. Mavrina:

Ľudové ruské rozprávky: Od so. A. N. Afanaseva / [Úvod. čl. V. P. Anikina; Umelecké T. Mavrina].-M.: Beletria, 1989.- 319 s. : kol. chorý.
Puškin, Alexander Sergejevič.Rozprávky / A. S. Puškin. .-M.: Det. lit., 1984.- 176 s. : kol. chorý.
Staré ruské piesne / ryža. T. A. Mavrina, [ed., vstup. čl. a poznámka. L. Šuvalová]. .-M.: Literatúra pre deti, 1959.- 191, s. : chor.- (Školská knižnica)
Mačka Samson. Zostavil A. Lebedev. - M.: vyd. autor, 1926.
Paustovsky K. Osud Charlesa Lonsevila. - M.: Mol. stráž, 1933.
Smirnov N. Jack Vosmerkin Američan. - M.: Mol. stráž, 1933.
Paustovský K. Jazerný front. - M.: Detgiz, 1934.
Čukovskij K. Solnechnaja. -- M.: Detizdat, 1934.
Pushkin A. rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich hrdinoch. - M.: Sov. Rusko, 1962.
Mavrina T. Rozprávkové zvieratká. - M.: Det. lit., 1965.
Mavrina T. Medovníky sú pečené, nedávajú sa mačke do labiek. - M.: Malysh, 1966.
Pre vzdialené krajiny. Rus. nar. rozprávky. - M.: Det. lit., 1970.
Puškin A. Lukomorye. - M.: Malysh, 1970.
Puškin A. Príbeh zlatého kohútika. - M.: Malysh, 1971.
Pushkin A. Príbeh cára Saltana: - L .: Umelec RSFSR, 1971.
Pushkin A. Tales.- M .: Det. lit. 1974.
Mavrina T. Vtáky na mori. Podľa ruštiny nar. piesne. - M.: Det. lit. 1976.
v nejakom kráľovstve. Rus. nar. rozprávky. Kresby, zostavovanie, príprava. Text T. Mavrina. - M.: Malysh, 1982.
Mavrina T., Koval Yu Cranes. - M.: Det. lit., 1983.

Vasnetsov Jurij Alekseevič

(1900-1973)

Jurij Alekseevič Vasnetsov ilustroval a navrhol knihy V. Bianchiho, S. Marshaka, K. Čukovského, ruské ľudové rozprávky atď.
Knihy navrhnuté Yu. A. Vasnetsovom sú ľahko rozpoznateľné. Ilustrácie v nich sú prvoradé, text sa im podriaďuje. Yu.A. Vasnetsov zostavuje knihu ako celok, pričom prísna konštruktívnosť a logická úplnosť všetkých jej prvkov neobmedzuje tvorivosť a nevyčerpateľnú predstavivosť majstra.
Obrázkové knižky Yu.Vasnetsova uvádzajú dieťa do života prostredníctvom umenia (L. Tolstoj „Tri medvede“, P. Ershov „Kôň hrbatý“, S. Marshak „Teremok“ atď.). Najlepšie diela umelca sú ilustrácie pre zbierky "Ladushki" a "Rainbow-Arc".
Y. Vasnetsov je právom nazývaný umelcom ruskej rozprávky.
Jednou z hlavných čŕt jeho výtvarnej metódy je nerozlučné organické spojenie s ľudovým umením. Yu.Vasnetsov navyše prepracúva princípy ľudového umenia a približuje ich súčasnému umeniu. Obrazy, ktoré vytvoril, sa vyznačujú optimizmom, životodarnou silou, ktorá je charakteristická pre ľudové umenie.
Fantastická, báječná krajina je založená na živých dojmoch skutočnej ruskej prírody. Vtáky a zvieratá pôsobiace v rozprávkach získavajú od Yu.Vasnetsova osobitnú expresivitu práve preto, že im umelec dáva pohyby a zvyky, ktoré si v skutočnosti pozorne všímajú. Špecifikom výtvarnej metódy Yu.Vasnetsova je vzácna schopnosť tvoriť akoby v mene svojho budúceho diváka, schopnosť znovu prežiť detskú vášeň pre rozprávku a akoby sa preniesť cez prizmu detského vnímanie tradícií ľudového umenia.
Jednou z umelcových obľúbených kompozičných techník je opakovanie a rolovanie motívov. Každá Vasnetsova kniha je zároveň novou verziou figuratívnych, kompozičných, koloristických riešení.
Emocionálna štruktúra kresieb Yu.Vasnetsova je organizovaná podľa farby, ktorá zohráva osobitnú úlohu. Nestráca dekoratívny efekt charakteristický pre ľudové umenie, zároveň sa stáva nositeľom intenzívneho poetického cítenia, ktoré umelec vložil do témy rozprávky.
Farba Vasnetsovových ilustrácií je ako farebná abeceda pre dieťa. Farba postáv je definovaná, jednoduchá, je ľahké ju nazvať: sivý vlk, biela hus, červená líška atď. Zároveň Yu. Vasnetsov prekvapivo presne dosahuje proporcionalitu skutočných a fantastických farieb, prispieva k správnemu vnímaniu obrazu dieťaťa. V knihe "Ladushki" umelec používa farbu pozadia odvážne a vynaliezavo. Farba sa tu stáva akoby prostredím, v ktorom sa akcia odohráva. Historici umenia túto techniku ​​podmienečne nazvali „princípom magickej lucerny“. Veselo a slávnostne osvetľujúci vtipné scény žltým, červeným, modrým či ružovým „svetlom“ púta pozornosť diváka nečakaným farebným pozadím stránky pomocou rýchlej zmeny dojmov blízkych deťom. Ale každá farebná škvrna ilustrácie, „ladená“ v súlade so zvukom farebného pozadia, si žije vlastným životom a je súčasťou celkovej kompozície.

Zoznam kníh, ktoré ilustroval Y. Vasnetsov:

Čukovskij K. I. Rozprávky / K. I. Čukovskij. ; ryža. Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konaševič, V. Suteev.-M.: Umenie, 1982.- 164, s. : kol. chorý.
Vasnetsov Yu. A. 10 kníh pre deti / Yu, Vasnetsov. ; [ed. predslov L. Tokmakov; vyd. V. I. Striebro; komp. G. M. Vasnetsová; formálne. D. M. Plaksin] .-L .: Umelec RSFSR, 1984.- 173, s. : chor., tsv. chorý.
Ladushki: básne, piesne, riekanky, rozprávky / umelec Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, s. : kol. chorý; 23 cm - (Rozprávky z tridsiatych rokov)
Ruské rozprávky / ryža. Yu. A. Vasnetsova. .- [Vyd. 3.].-L .: Literatúra pre deti, 1980.- 84, s. : ill.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15
Rainbow: Ruské ľudové rozprávky, piesne, riekanky / [ryža. Yu Vasnetsova]. .-M.: Literatúra pre deti, 1989.- 166, s. : kol. chorý.
Bianchi V. Karabash. - M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Močiar. - L.: Mol. Stráž, 1931.
Ershov P. Malý hrbatý kôň. - L .: Detské vydavateľstvo, 1935.
Tolstoj L. Tri medvede. - L .: Detské vydavateľstvo, 1935.
Čukovskij K. Ukradnuté slnko. - M.: Detizdat, 1936.
Detské ľudové rozprávky. - L .: Detské vydavateľstvo, 1936.
Marshak S. Teremok. - M.: Detizdat, 1941.
Anglické ľudové rozprávky. - M.: Detgiz, 1945.
Bianchi V. Líška a myš. - L .: Det. lit., 1964.
Dobre. Ruské ľudové rozprávky, piesne, riekanky. - M.: Det. lit., 1964.
Dúhový oblúk. Ruské ľudové piesne, riekanky, vtipy. - M.: Det. lit., 1969.
Chiki-chiki-chikalochki. Ruské ľudové piesne a riekanky. Zhromaždené a arr. N. Kolpáková. - L .: Det. lit., 1971.

Literatúra o ilustrátorovi

Mäeots O. Hľadanie štýlu: o individuálnom tvorivom spôsobe umelca-ilustrátora detskej knihy Yu.

Aká by mala byť kresba predškoláka? Je kresba dieťaťa primeraná jeho veku? Ako rozlíšiť prejavy individuálnych charakteristík od príznakov oneskoreného vývinu? Konzultačný materiál pomôže zodpovedať všetky otázky.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská predškolská vzdelávacia inštitúcia "Materská škola všeobecného rozvojového typu s prioritnou realizáciou telesnej kultúry a rozvoja zdravia žiakov č. 24 "Iskorki"

Malí umelci, alebo čo potrebujete vedieť
o vlastnostiach kreslenia detí predškolského veku

Pripravené

Pedagóg najvyššej kategórie

Shapovalova Valentina Petrovna

Mesto Zelenogorsk

„Malí umelci, alebo čo potrebujete vedieť
o vlastnostiach kreslenia predškolských detí “

Kreslenie je najbežnejším typom detskej kreativity. Už vo veku 8-9 mesiacov je zdravé batoľa schopné vytvoriť svoje prvé majstrovské dielo. Kreslenie pre deti je vzrušujúca hra, príležitosť na sebavyjadrenie, jeden zo spôsobov, ako spoznať svet okolo nás. Predpokladá sa, že do troch rokov je kresba odrazom nových objavov. Dieťa sa učí korelovať prútik vo svojich rukách so stopou, ktorú zanechal na papieri, miluje experimentovanie s farbami, ich miešanie (ak to ukáže dospelý), kreslenie všetkého červenou a potom zelenou farbou.
Ako dieťa rastie, menia sa aj jeho kresby. Psychológovia dokázali, že kresba odráža emocionálny stav dieťaťa, úroveň jeho vývoja. Preto psychológovia používajú projektívne testy na diagnostiku rôznych porúch vo vývoji dieťaťa, na identifikáciu problémov ("Moja rodina" , "Dom, strom a človek", "Človek", "Nakresli svoj strach" atď.). Kreslenie sa používa aj pri korekcii, napríklad na prekonanie strachu, úzkosti.

Aká by mala byť kresba predškoláka? Je kresba vášho dieťaťa primeraná jeho veku? Ako rozlíšiť prejavy individuálnych charakteristík od príznakov oneskoreného vývinu?

· Asi rok starýzačína obdobie chaotických čmáraníc. Dieťa rád zanecháva stopu na papieri.

· 1-2 roky. Dieťa už vie ovládať ruku a sledovať výsledok. Začína opakovať „stopy“, dokáže písať na akýkoľvek list s podobnými čmáranicami. Dieťa sa už snaží napodobňovať písanie dospelých, pomocou čmáraníc a čmáraníc „píše“ písmená.

2-2,5 roka. Dieťa zistí, že hárok má okraje, teraz to, čo nakreslí, nepresahuje okraj papiera.

· 3 roky. Od tohto veku dieťa začína vyjadrovať svoje emócie v procese kreslenia, pomocou vlnoviek, bodiek, čiar, môže rozprávať celý príbeh, objavuje sa myšlienka. Kresby sú ešte primitívne, najčastejšie je vyobrazený jeden predmet alebo predmet. Dieťa sa pri zobrazovaní niečoho sústreďuje na jednotlivé časti, a nie na predmet ako celok, t.j. mačka môže byť znázornená ako ovál, "fúzy" a "chvost". Hlavná vec je, že dieťa môže vysvetliť, čo zobrazilo. Myšlienka sa môže ľahko zmeniť, t. j. začať kresliť auto, na konci dieťa vyhlási, že je to dom. V tomto veku deti najčastejšie kreslia: dom, osobu, mačku, psa, auto - tu veľa závisí od výhľadu. Zobrazujú sa väčšinou jednoduché geometrické útvary, ale už sa môžu objaviť detaily: mačacie fúzy, oči človeka, volant auta, hoci nemusia byť nakreslené tam, kde „majú byť“. Realizmus kresby, ako aj presná zhoda farieb (mrkva môže byť modrá, pes môže byť červená) nie je pre tento vek vôbec hlavná vec.

· 4-5 rokov. Dieťa venuje veľkú pozornosť detailom. Vlastnosti obrazu - neexistuje žiadny objem (ruka je zobrazená vo forme palice), nezrovnalosti vo veľkosti (človek je vysoký ako dom, mačka je väčšia ako slon), objavuje sa zápletka (niekoľko sú zobrazené postavy, ktoré sa vzájomne ovplyvňujú). Ak dieťa vo veku piatich rokov zobrazuje osobu s prstami na rukách, očiach, ušiach, s rozlíšením pohlavia podľa oblečenia (šaty, nohavice, klobúky), potom sa vyvíja dokonale!

· 5-6 rokov. Existuje veľa tém na kreslenie, nové dojmy, sviatky, všetko je zobrazené na papieri. Dieťa s radosťou kreslí staré aj nové príbehy. Ilustrácie sa dajú vytvárať k rozprávkam, k príbehom, k vlastnému životu. Teraz sa dieťa snaží nakresliť predmet tak, aby bol rozpoznateľný pre ostatných, začína používať bežné vzory (najbežnejšie sú obrázok domu, slnko v rohu plachty), sleduje zhodu farieb (slnko by malo byť žltý). Dieťa začína brať do úvahy proporcie, snaží sa zobraziť objem, pohyb. Výkresy sa často opravujú alebo sa začínajú odznova.

· 6-7 rokov. Dieťa miluje kresliť realitu okolo seba, začína vytvárať svoje vlastné príbehy, snaží sa sprostredkovať náladu, pohyb, objem, vlastnosti oblečenia. Postavičky na hárku sa už nezoraďujú do jedného radu, ako predtým, niekto je bližšie, niekto ďalej, vyššie, nižšie. Kresba už nepripomína diagram - je to OBRÁZOK!

Po siedmich rokoch rozvoj vizuálnych zručností sa spravidla uskutočňuje pod vedením dospelých, pričom sa z hry stáva povolanie, štúdium.

Kreslenie je kreativita, kognitívna hra a odraz vnútorného sveta dieťaťa, ak dieťa kreslí samo, bez pomoci a pokynov dospelého.
Vyššie uvedené znaky rozvoja kresby ako hry sú príkladné, vždy treba brať do úvahy vlastnosti dieťaťa, jeho záujmy, obzory, rozvoj motoriky. Ak sa však kresby vášho dieťaťa veľmi líšia od navrhovaných noriem, mali by ste premýšľať a venovať pozornosť úrovni rozvoja myslenia, predstavivosti dieťaťa. Nie nadarmo sa pri vstupe do školy robia testy ako kresba človeka, to je dobrý ukazovateľ celkového rozvoja dieťaťa.

Maľovanie v škôlke.

V materskej škole sa deti zoznamujú s rôznymi druhmi výtvarného umenia prístupnými ich veku. Pomocou najlepších obrazov ľudového umenia a majstrov vychováva učiteľ záujem a schopnosť esteticky vnímať maľby, sochy, predmety ľudového umenia, ilustrácie v knihách, tvorí základ estetického vkusu detí, schopnosť samostatne hodnotiť diela umenie.Vnímanie umenia sa vyvíja postupne, preto na diela určené pre predškolákov existuje množstvo požiadaviek. Kresba musí byť výrazná, živo a expresívne sprostredkovať najcharakteristickejšie črty predmetu – tvar, farbu, pomernú veľkosť dielov, polohu v priestore. V dejovej maľbe alebo soche by mal byť každý obraz jasne načrtnutý, charakterizovaný, aby bolo deťom jasné, kto je zobrazený, čo robí, kde a kedy sa akcia odohráva. Kompozícia je nevyhnutná pre pochopenie diela. Prehľadný výber hlavných, hlavných (či už umiestnením postáv, alebo farbou) uľahčuje vnímanie celku a pochopenie zobrazovaného. Pre deti predškolského veku sú najprístupnejšie obrazy sovietskych umelcov na témy odrážajúce život detí: T. Yablonskaya. "Jar", M. Bože. "Tanya, nežmurkaj!", A. Deineka. "Budúci piloti", I. Shevandronova. "Vo vidieckej knižnici", A. Tkachev, S. Tkachev. "Deti". Niektoré krajiny sovietskych umelcov K. Yuon, V. Byalynitsky-Biruli, G. Nissky, V. Meshkov sú prístupné deťom. Obrazy K. Yuona "Zimný deň", "Koniec zimy", "Čarodejnica-zima" zobrazujú ruskú zimu s dúhovými snehmi, modrými vzdialenosťami, tienistou čipkou vetiev. V materských školách sú široko zastúpené diela ruského realistického umenia minulosti: I. Shishkin. "Ráno v borovicovom lese", "Lodný háj", "Žito"; krajiny od I. Levitana „Marec“, „Zlatá jeseň“, „Jar. Veľká voda“, „Brezový háj“; morské scenérie od I. Aivazovského; obrazy V. Vasnetsova "Alyonushka", "Ivan Tsarevich na sivom vlku". Pre starších predškolákov sú k dispozícii aj niektoré portrétne práce: I. Repin. "Vážka", V. Serov. "Mika Morozov", V. Tropinin. "Portrét umelcovho syna". Zátišie predstavuje bohaté možnosti rozvoja estetického vnímania. V tomto žánri obraz predmetov priťahuje dieťa predovšetkým svojimi výrazovými prostriedkami - farbou, tvarom. Na vnímanie sú k dispozícii zátišia od I. Maškova „Rjabinka“, „Ovocie“, „Malinka“, A. Kuprin „Kytica poľných kvetov“ atď. Deti predškolského veku sa tak zoznamujú s rôznymi druhmi výtvarného umenia. Ide o vysoko umelecké diela, bohaté na ideový obsah a dokonalé vo výtvarnej forme, prístupné dieťaťu obsahovo aj vyjadrovacími prostriedkami. Ponúkame kartotéku prezerania obrázkov v škôlke s deťmi staršieho predškolského veku. Na tému: Štúdium maľby »

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa.