Zmeny v politickom, kultúrnom a hospodárskom živote Ruska predstavovali pre literatúru množstvo naliehavých úloh: bolo potrebné uvedomiť si zmeny, ktoré sa udiali, a po ich pochopení odrážať okolitú realitu. Literatúra tohto obdobia nielen reprodukuje nové javy, ale ich aj hodnotí, porovnáva s minulosťou, hovorí na obranu Petrových výbojov. V 30. a 50. rokoch sa v literatúre formoval nový smer – ruský klasicizmus . To viedlo k radikálnym zmenám v oblasti literatúry, ktoré možno nazvať prvými krokmi ruského klasicizmu: vznikajú nové klasicistické žánre, formuje sa spisovný jazyk a veršovanie, píšu sa teoretické pojednania odôvodňujúce takéto inovácie. Zakladateľmi tohto smeru v ruskej literatúre sú Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, ktorých tvorba patrí výlučne do 18. storočia. Všetci sa narodili v dobe Petra Veľkého; Základom ruského klasicizmu v literatúre bola ideológia, ktorá vznikla v dôsledku uvedomenia si silných stránok Petrových reforiem. Ruský klasicizmus vytvorila generácia európskych vzdelaných mladých spisovateľov, ktorí obhajovali túto ideológiu.
Slovo klasicizmu pochádza z latinského slova classicus, t.j. ukážkový. To bol názov starovekej literatúry, ktorú hojne používali klasici. Klasicizmus bol najvýraznejšie stelesnený v 17. storočí vo Francúzsku v dielach Corneilla, Racina, Moliéra a Boileaua. Základom európskeho klasicizmu je absolutizmus a vyspelé filozofické učenia tej doby. Estetickým ideálom klasicizmu sa stáva človek, ktorý ovládol svoje vášne, podriaďuje osobné verejnosti. V umení vzniká pojem „povinnosť“ vo vzťahu k svojmu stavu, táto povinnosť je predovšetkým. V konflikte medzi vášňou a povinnosťou vždy víťazí povinnosť. Človek musí mať vysoké mravné zásady, vtedy uprednostní plnenie štátnej alebo verejnej povinnosti pred svojimi osobnými záujmami.
Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Štát bol vyhlásený za najvyššiu hodnotu. Klasicisti verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Štát bol podľa nich racionálne usporiadaný sociálny organizmus, kde každá trieda plní svoje povinnosti. Človek je z pohľadu klasicistov egoista, no prepožičiava sa vzdelaniu, civilizačnému vplyvu. Kľúčom k pozitívnym zmenám v ľudskej „prirodzenosti“ je myseľ, ktorú klasici postavili proti emóciám, „vášniam“. Rozum pomáha realizovať „povinnosť“ voči štátu, kým „vášne“ odvádzajú pozornosť od spoločensky užitočných aktivít.
Ruský klasicizmus sa formoval za podobných podmienok absolutistickej moci cisára, ale vznikol oveľa neskôr, preto má svoje vlastné rozdiely:
1. Ruský klasicizmus sa formuje v ére európskeho osvietenstva, preto je jeho hlavnou úlohou reorganizácia spoločnosti na základe ideí osvietenstva. Klasicistickí spisovatelia si boli istí, že je to možné z rozumných dôvodov, riadnou výchovou, ktorá by mala zorganizovať štát na čele s osvieteným panovníkom, skoncovať s ľudskou „zlomyslnosťou“, vytvoriť dokonalú spoločnosť.
2. Ruský klasicizmus vzniká po smrti Petra I., v období reakcie a nová ruská literatúra sa začína nie ódami oslavujúcimi činy cisára, ale satirami Cantemira, ktorého hrdinami nie sú antickí hrdinovia, ale súčasníci, a Cantemir zosmiešňuje nie konkrétne ľudské neresti, ale odsudzuje sociálne nedostatky, bojuje proti reakcionárom.
3. Už prví ruskí klasici poznali osvetovú myšlienku prirodzenej rovnosti ľudí. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir, založený na princípoch „prirodzeného práva“, vyzval šľachticov k humánnemu zaobchádzaniu s roľníkmi. Sumarokov poukázal na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov.
4. Hlavný rozdiel medzi ruským klasicizmom a európskym klasicizmom bol v tom spájal myšlienky absolutizmu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. V prvom rade je to teória osvieteného absolutizmu. Podľa tejto teórie by mal stáť na čele štátu múdry „osvietený“ panovník, ktorý od každého zo stavov i jednotlivcov vyžaduje, aby poctivo slúžili v prospech celej spoločnosti. Pre ruských klasicistov bol príkladom takéhoto panovníka Peter Veľký. Ruská literatúra začína proces výučby a vzdelávania autokrata.
Vládne nad ľudom k blaženosti,
A spoločná výhoda vedúca k dokonalosti:
Sirota neplače pod svojím žezlom,
Nevinný nikovo sa nebojí...
... Pochlebovač sa neskláňa k nohám šľachtica
Kráľ je sudca rovný všetkým a otec rovný všetkým...
- napísal A.P. Sumarokov. Kráľ si musí pamätať, že je tou istou osobou ako jeho poddaní, ak nedokáže zaviesť správny poriadok, potom je to „podlý idol“, „nepriateľ ľudu“.
5. Slovo „osvietený“ neznamenalo len vzdelaného človeka, ale občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si svoju zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale aj nepochopenie povinnosti voči štátu. To je dôvod, prečo v ruskom klasicizme 30-50 rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenie. Takmer vo všetkých svojich ódach M.V. hovorí o výhodách vied. Lomonosov. Prvá satira Kantemira „Do vašej mysle. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu."
6. Ruskí klasici mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi, cirkevnej ideológii. Odsudzovali nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránili vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním zo strany cirkvi.
7. Umenie ruských klasicistov nevychádza len z diel antiky, je dosť úzko späté s národnou tradíciou a ústnym ľudovým umením, ich literatúra často berie za základ udalosti národných dejín.
8. V umeleckej oblasti stáli pred ruskými klasicistami veľmi ťažké úlohy. Ruská literatúra tohto obdobia nepoznala dobre prepracovaný spisovný jazyk a nemala vyhranený žánrový systém. Preto museli ruskí spisovatelia druhej tretiny 18. storočia nielen vytvoriť nový literárny smer, ale dať do poriadku aj literárny jazyk, systém veršovania a osvojiť si dovtedy v Rusku neznáme žánre. Každý z autorov bol priekopníkom: Kantemir položil základy ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií.
9. Ruskí klasici vytvorili mnohé teoretické práce v oblasti žánrov, spisovného jazyka a veršovania. V. K. Trediakovskij napísal traktát „Nová a stručná metóda skladania ruských básní“ (1735), v ktorom zdôvodnil základné princípy nového sylabotonického systému, a Lomonosov v „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739). ) vyvinuté a dokončené sylabo-tonický systém veršovania /41 /. Vo svojej diskusii „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“ Lomonosov reformoval literárny jazyk a navrhol doktrínu „troch upokojení“. Sumarokov vo svojom pojednaní „Poučenie pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“ opísal obsah a štýl klasických žánrov.
Výsledkom takéhoto výskumu bolo vytvorenie literárneho hnutia, ktoré malo svoj program, tvorivú metódu a ucelený systém žánrov.
Umeleckú tvorivosť považovali klasici za ako prísne dodržiavanie "rozumných" pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antických autorov a francúzskej literatúry 17.. Podľa klasických kánonov sa rozlišovali „správne“ a „nesprávne“ diela. Dokonca aj diela Shakespeara patrili medzi „nesprávne“. Pre každý žáner existovali prísne pravidlá a vyžadovali si najprísnejšie dodržiavanie. Žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. Napríklad nebolo dovolené zavádzať „dojímavé“ epizódy do komédie a komické epizódy do tragédie. Klasicisti vyvinuli prísny systém žánrov. Žánre sa delili na „vysoké“ a „nízke“. K „vysokým“ žánrom patrila óda, epická báseň, pochvalná reč. Na "nízke" - komédia, bájka, epigram. Pravda, Lomonosov ponúkal aj „stredné“ žánre – tragédiu a satiru, no tragédia smerovala k „vysokým“ a satira k „nízkym“ žánrom. Vo „vysokých“ žánroch boli zobrazení hrdinovia, ktorí mohli slúžiť ako vzory – panovníci, generáli atď., Najpopulárnejší z nich bol obraz Petra Veľkého. V „nízkych“ žánroch sa rysovali postavy, zachytené tou či onou „vášňou“.
Základom tvorivej metódy klasicistov bol racionálne myslenie. Klasicisti sa snažili rozložiť ľudskú psychológiu do jej najjednoduchších zložených foriem. V tomto ohľade sa v klasicistickej literatúre objavujú abstraktne zovšeobecňujúce, bez individualizácie, obrazy (skúpy, pokrytec, dandy, chvastúň, pokrytec atď.). Treba si uvedomiť, že v jednej postave bolo prísne zakázané spájať rôzne „vášne“ a ešte viac „nectnosti“ a „cnosti“. Intímne, každodenné stránky života bežného (súkromného) človeka nezaujímali klasických spisovateľov. Ich hrdinami sú spravidla králi, velitelia, bez typických národných čŕt, abstraktných schém, nositeľov autorských myšlienok.
Pri tvorbe dramatických diel bolo potrebné dodržiavať rovnako prísne pravidlá. Tieto pravidlá sa týkali tri jednoty" - miesto, čas a činnosť. Klasicisti chceli na javisku vytvoriť akúsi ilúziu života, a tak sa javiskový čas musel približovať času, ktorý divák trávi v divadle. Trvanie akcie by nemalo presiahnuť 24 hodín - to je jednota času. Jednota miesta kvôli tomu, že divadlo rozdelené na javisko a hľadisko dávalo divákom možnosť nahliadnuť do života niekoho iného. Ak sa akcia prenesie na iné miesto, potom sa táto ilúzia zlomí. Preto sa verilo, že najlepšie je hrať akciu v rovnakej, neodstrániteľnej scenérii, oveľa horšej, ale prijateľnej, keď sa udalosti vyvíjajú v tom istom dome, zámku alebo paláci. Jednota konania vyžadovala prítomnosť v hre len jednej dejovej línie a minimálneho počtu postáv. Najprísnejšie dodržiavanie troch jednot spútalo inšpiráciu dramatikov. V takejto javiskovej regulácii však bolo racionálne zrno – túžba po prehľadnej organizácii dramatického diela, sústredenie pozornosti diváka na samotné postavy a ich vzťahy. To všetko urobilo z mnohých divadelných predstavení éry ruského klasicizmu skutočné umenie.
Napriek prísnej regulácii tvorivosti sa diela každého z klasicistov líšili v individuálnych charakteristikách. Takže Kantemir a Sumarokov pripisovali veľký význam občianskej výchove. Vyzývali šľachticov, aby splnili svoju verejnú povinnosť, odsudzovali vlastný záujem a nevedomosť. Na dosiahnutie tohto cieľa písal Cantemir svoje satiry a Sumarokov svoje tragédie, kde podroboval samotných panovníkov prísnemu súdu, pričom sa odvolával na ich občiansku povinnosť a svedomie.
Obsah
1. Úvod.Klasicizmus ako umelecká metóda...................................2
2. Estetika klasicizmu.
2.1. Základné princípy klasicizmu ......................................................................................5
2.2. Obraz sveta, pojem osobnosti v umení klasicizmu........5
2.3. Estetická povaha klasicizmu ................................................................. ................ ........ deväť
2.4. Klasicizmus v maliarstve ................................................................ ......................................................pätnásť
2.5. Klasicizmus v sochárstve ...................................................... ............... .......................šestnásť
2.6. Klasicizmus v architektúre ................................................ ......................................osemnásť
2.7. Klasicizmus v literatúre ................................................................ ......................................................20
2.8. Klasicizmus v hudbe ................................................................... ...................................................22
2.9. Klasicizmus v divadle ................................................................. ......................................................22
2.10. Originalita ruského klasicizmu ................................................. ................. ....22
3. Záver……………………………………...…………………………...26
Bibliografia..............................…….………………………………….28
Aplikácie ........................................................................................................29
1. Klasicizmus ako umelecká metóda
Klasicizmus je jednou z umeleckých metód, ktoré v dejinách umenia skutočne existovali. Niekedy sa označuje výrazmi „smer“ a „štýl“. Klasicizmus (fr. klasicizmus, z lat. classicus- vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskom umení 17.-19.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré sa formovali súčasne s rovnakými myšlienkami vo filozofii Descarta. Umelecké dielo z hľadiska klasicizmu by malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné jednotlivé črty. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Koncepcia klasicizmu ako tvorivej metódy implikuje historicky podmienený spôsob estetického vnímania a modelovania skutočnosti v umeleckých obrazoch: obraz sveta a pojem osobnosti, najbežnejšie pre masové estetické vedomie danej historickej doby stelesnené v predstavách o podstate slovesného umenia, jeho vzťahu k realite, jeho vlastných vnútorných zákonitostiach.
Klasicizmus vzniká a formuje sa v určitých historických a kultúrnych podmienkach. Najbežnejšie bádateľské presvedčenie spája klasicizmus s historickými podmienkami prechodu od feudálnej fragmentácie k jednotnej národno-územnej štátnosti, pri formovaní ktorej absolútna monarchia zohráva centralizujúcu úlohu.
Klasicizmus je organickou etapou vo vývoji akejkoľvek národnej kultúry, napriek tomu, že rôzne národné kultúry prechádzajú klasickou etapou v rôznych obdobiach, a to z dôvodu individuality národného variantu formovania všeobecného sociálneho modelu centralizovaného štátu.
Chronologický rámec existencie klasicizmu v rôznych európskych kultúrach je definovaný ako druhá polovica 17. - prvých tridsať rokov 18. storočia, napriek tomu, že ranoklasicistické smery sú citeľné na konci renesancie, na prelome zo 16.-17. storočia. V rámci týchto chronologických limitov sa za štandardné stelesnenie metódy považuje francúzsky klasicizmus. Úzko spojená s rozkvetom francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia dala európskej kultúre nielen veľkých spisovateľov - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, ale aj veľkého teoretika klasického umenia - Nicolasa Boileau-Depreaua. . Boileau bol sám praktizujúcim spisovateľom, ktorý sa za svojho života preslávil svojimi satirami, a preslávil sa najmä vytvorením estetického kódexu klasicizmu – didaktickej básne „Poetické umenie“ (1674), v ktorej podal koherentný teoretický koncept literárnej tvorivosti, odvodené z literárnej praxe jeho súčasníkov. Klasicizmus vo Francúzsku sa tak stal najuvedomelejším stelesnením metódy. Preto jeho referenčná hodnota.
Historické predpoklady pre vznik klasicizmu spájajú estetické problémy metódy s érou vyostrovania vzťahu jednotlivca a spoločnosti v procese stávania sa autokratickej štátnosti, ktorá nahrádzajúc spoločenskú permisivitu feudalizmu sa snaží regulovať práva a jasne rozlišujú medzi sférami verejného a súkromného života a vzťahom jednotlivca a štátu. Toto definuje obsahovú stránku umenia. Jeho hlavné princípy sú motivované systémom filozofických názorov na éru. Tvoria obraz sveta a koncepcie osobnosti a už tieto kategórie sú stelesnené v súhrne umeleckých techník literárnej tvorivosti.
Najvšeobecnejšie filozofické koncepcie prítomné vo všetkých filozofických prúdoch 2. polovice 17. - konca 18. storočia. a priamo súvisí s estetikou a poetikou klasicizmu – to sú pojmy „racionalizmus“ a „metafyzika“, relevantné pre idealistické aj materialistické filozofické učenia tejto doby. Zakladateľom filozofickej doktríny racionalizmu je francúzsky matematik a filozof René Descartes (1596-1650). Základná téza jeho doktríny: „Myslím, teda existujem“ – sa realizovala v mnohých vtedajších filozofických prúdoch, zjednotených spoločným názvom „karteziánstvo“ (z latinskej verzie mena Descartes – Cartesius). toto je idealistická téza, pretože materiálnu existenciu odvodzuje z idey. Racionalizmus, ako interpretácia rozumu ako primárnej a najvyššej duchovnej schopnosti človeka, je však rovnako charakteristický aj pre materialistické filozofické prúdy tej doby – akým je napríklad metafyzický materializmus anglickej filozofickej školy Bacon-Lockeho. , ktorý uznával skúsenosť ako zdroj poznania, ale dával ju pod zovšeobecňujúcu a analytickú činnosť mysle, extrahujúc z množstva faktov získaných skúsenosťou najvyššiu ideu, prostriedok modelovania kozmu – najvyššej reality – z chaosu. jednotlivých hmotných predmetov.
Pre obe odrody racionalizmu – idealistický aj materialistický – je koncept „metafyziky“ rovnako použiteľný. Geneticky siaha až k Aristotelovi a v jeho filozofickom učení označoval odvetvie poznania, ktoré skúma zmyslami nedostupné a len racionálne špekulatívne pochopiteľné najvyššími a nemennými princípmi všetkého, čo existuje. Descartes aj Bacon používali tento výraz v aristotelovskom zmysle. V modernej dobe pojem „metafyzika“ nadobudol ďalší význam a začal označovať antidialektický spôsob myslenia, ktorý vníma javy a predmety bez ich vzájomného prepojenia a vývoja. Historicky to veľmi presne charakterizuje osobitosti myslenia analytickej éry 17. – 18. storočia, obdobia diferenciácie vedeckého poznania a umenia, keď každé odvetvie vedy, vyčnievajúce zo synkretického komplexu, získavalo svoj samostatný predmet, ale zároveň stratila spojenie s inými odvetviami poznania.
2. Estetika klasicizmu
2.1. Základné princípy klasicizmu
1. Kult rozumu2. Kult občianskej povinnosti
3. Apel na stredovekých poddaných
4. Abstrakcia od obrazu života, od historickej národnej identity
5. Imitácia starožitných vzoriek
6. Kompozičná harmónia, symetria, jednota umeleckého diela
7. Hrdinovia sú nositeľmi jednej hlavnej črty, danej mimo vývoja
8. Antitéza ako hlavná technika tvorby umeleckého diela
2.2. Svetonázor, koncepcia osobnosti
v umení klasicizmu
Obraz sveta generovaný racionalistickým typom vedomia jasne rozdeľuje realitu na dve úrovne: empirickú a ideologickú. Vonkajší, viditeľný a hmatateľný materiálno-empirický svet pozostáva z mnohých samostatných hmotných objektov a javov, ktoré spolu nijako nesúvisia – ide o chaos jednotlivých súkromných entít. Nad týmto chaotickým množstvom jednotlivých predmetov však existuje ich ideálna hypostáza - harmonický a harmonický celok, univerzálna idea vesmíru, ktorá zahŕňa ideálny obraz akéhokoľvek hmotného objektu v jeho najvyššej podobe, očistený od detailov, večný a nemenný. forma: tak, ako má byť podľa pôvodného zámeru Stvoriteľa. Túto všeobecnú myšlienku možno pochopiť len racionálno-analytickým spôsobom postupným očistením predmetu alebo javu od jeho špecifických foriem a vzhľadu a preniknutím do jeho ideálnej podstaty a účelu.
A keďže myšlienka predchádza stvorenie a nevyhnutnou podmienkou a zdrojom existencie je myslenie, táto ideálna realita má najvyšší primárny charakter. Je ľahké vidieť, že hlavné vzorce takéhoto dvojúrovňového obrazu reality sa veľmi ľahko premietajú do hlavného sociologického problému obdobia prechodu od feudálnej fragmentácie k autokratickej štátnosti - problém vzťahu medzi jednotlivcom a štátom. . Svet ľudí je svetom individuálnych súkromných ľudských bytostí, chaotický a neusporiadaný, štát je ucelená harmonická idea, ktorá z chaosu vytvára harmonický a harmonický ideálny svetový poriadok. Je to tento filozofický obraz sveta XVII-XVIII storočia. určil také obsahové aspekty estetiky klasicizmu, ako je pojem osobnosti a typológia konfliktu, univerzálne charakteristické (s nevyhnutnými historickými a kultúrnymi variáciami) pre klasicizmus v každej európskej literatúre.
V oblasti ľudských vzťahov s vonkajším svetom vidí klasicizmus dva typy spojení a pozícií - rovnaké dve úrovne, ktoré tvoria filozofický obraz sveta. Prvou úrovňou je takzvaná „fyzická osoba“, biologická bytosť, stojaca spolu so všetkými predmetmi hmotného sveta. Toto je súkromná entita, posadnutá sebeckými vášňami, neusporiadaná a neobmedzená vo svojej túžbe zabezpečiť si svoju osobnú existenciu. Na tejto úrovni ľudských spojení so svetom je vedúcou kategóriou, ktorá určuje duchovný obraz človeka, vášeň – slepá a neviazaná vo svojej túžbe po realizácii v mene dosiahnutia individuálneho dobra.
Druhou rovinou pojmu osobnosť je takzvaný „sociálny človek“, harmonicky začlenený do spoločnosti vo svojom najvyššom, ideálnom obraze, vedomý si toho, že jeho dobro je integrálnou súčasťou spoločného dobra. „Verejný človek“ sa vo svojom svetonázore a konaní neriadi vášňami, ale rozumom, pretože práve rozum je najvyššou duchovnou schopnosťou človeka a dáva mu možnosť pozitívneho sebaurčenia v podmienkach ľudského spoločenstva. založené na etických normách dôsledného komunitného života. Koncept ľudskej osobnosti v ideológii klasicizmu sa teda ukazuje ako zložitý a protirečivý: prirodzený (vášnivý) a sociálny (rozumný) človek je jedna a tá istá postava, rozpoltená vnútornými rozpormi a v situácii voľby. .
Preto - typologický konflikt umenia klasicizmu, ktorý priamo vyplýva z takejto koncepcie osobnosti. Je celkom zrejmé, že zdrojom konfliktnej situácie je práve charakter človeka. Charakter je jednou z ústredných estetických kategórií klasicizmu a jeho interpretácia sa výrazne líši od významu, ktorý moderné povedomie a literárna kritika vkladajú do pojmu „charakter“. V chápaní estetiky klasicizmu je charakter práve ideálna hypostáza človeka – teda nie individuálny sklad konkrétnej ľudskej osobnosti, ale určitý univerzálny pohľad na ľudskú povahu a psychológiu, nadčasový vo svojej podstate. Len v tejto podobe večného, nemenného, univerzálneho ľudského atribútu mohol byť charakter objektom klasického umenia, jednoznačne súvisiacim s najvyššou, ideálnou úrovňou reality.
Hlavnými zložkami charakteru sú vášne: láska, pokrytectvo, odvaha, lakomosť, zmysel pre povinnosť, závisť, vlastenectvo atď. Charakter je určený prevahou jednej vášne: „zamilovaný“, „skúpy“, „závistlivý“, „vlastenec“. Všetky tieto definície sú presne „znakmi“ v chápaní klasického estetického vedomia.
Tieto vášne však nie sú navzájom ekvivalentné, hoci podľa filozofických konceptov XVII-XVIII storočia. všetky vášne sú si rovné, keďže všetky pochádzajú z ľudskej prirodzenosti, všetky sú prirodzené a žiadna vášeň nemôže rozhodnúť, ktorá vášeň je v súlade s etickou dôstojnosťou človeka a ktorá nie. Tieto rozhodnutia robí iba myseľ. Zatiaľ čo všetky vášne sú rovnako kategóriami emocionálneho duchovného života, niektoré z nich (napríklad láska, lakomstvo, závisť, pokrytectvo atď.) je čoraz ťažšie súhlasiť s diktátmi rozumu a sú viac spojené s konceptom sebeckého dobra. . Iné (odvaha, zmysel pre povinnosť, česť, vlastenectvo) viac podliehajú racionálnej kontrole a nie sú v rozpore s myšlienkou spoločného dobra, etikou sociálnych väzieb.
Ukazuje sa teda, že v konflikte sa stretávajú racionálne a nerozumné vášne, altruistické a egoistické, osobné a verejné vášne. A rozum je najvyššia duchovná schopnosť človeka, logický a analytický nástroj, ktorý vám umožňuje ovládať vášne a rozlišovať dobro od zla, pravdu od klamstva. Najčastejším typom klasického konfliktu je konfliktná situácia medzi osobným sklonom (láskou) a zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu, ktorá z nejakého dôvodu vylučuje možnosť realizácie milostnej vášne. Je celkom zrejmé, že svojou povahou ide o psychologický konflikt, aj keď nevyhnutnou podmienkou jeho realizácie je situácia, v ktorej dochádza k stretu záujmov jednotlivca a spoločnosti. Tieto najdôležitejšie ideologické aspekty vtedajšieho estetického myslenia našli svoje vyjadrenie v systéme predstáv o zákonitostiach umeleckej tvorivosti.
2.3. Estetická povaha klasicizmu
Estetické princípy klasicizmu prešli počas svojej existencie výraznými zmenami. Charakteristickým znakom tohto smeru je uctievanie staroveku. Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma považovali klasici za ideálny model umeleckej tvorivosti. Veľký vplyv na formovanie estetických princípov klasicizmu mali Aristotelova „Poetika“ a Horáciovo „Umenie poézie“. Je tu tendencia vytvárať vznešene hrdinské, ideálne, racionalisticky jasné a plasticky dotvorené obrazy. V umení klasicizmu sú moderné politické, morálne a estetické ideály spravidla stelesnené v postavách, konfliktoch, situáciách vypožičaných z arzenálu starovekej histórie, mytológie alebo priamo z antického umenia.
Estetika klasicizmu orientovala básnikov, umelcov, skladateľov k tvorbe umeleckých diel, ktoré sa vyznačujú jasnosťou, logikou, prísnou rovnováhou a harmóniou. To všetko sa podľa klasicistov naplno prejavilo v antickej umeleckej kultúre. Rozum a starovek sú pre nich synonymá. Racionalistická povaha estetiky klasicizmu sa prejavila v abstraktnej typizácii obrazov, prísnej regulácii žánrov a foriem, vo výklade antického umeleckého dedičstva, v apelovaní umenia na rozum, a nie na city, v túžbe. podriadiť tvorivý proces neotrasiteľným normám, pravidlám a kánonom (norma - z lat. norma - vedúci princíp, pravidlo, vzor; všeobecne uznávané pravidlo, vzor správania alebo konania).
Tak ako v Taliansku, estetické princípy renesancie našli svoje najtypickejšie vyjadrenie, tak aj vo Francúzsku 17. storočia. - estetické princípy klasicizmu. Do 17. storočia umelecká kultúra Talianska do značnej miery stratila svoj bývalý vplyv. Ale inovatívny duch francúzskeho umenia bol jasne naznačený. V tomto čase sa vo Francúzsku formoval absolutistický štát, ktorý spájal spoločnosť a centralizoval moc.
Posilnenie absolutizmu znamenalo víťazstvo princípu univerzálnej regulácie vo všetkých sférach života, od ekonomiky až po duchovný život. Dlh je hlavným regulátorom ľudského správania. Štát túto povinnosť stelesňuje a pôsobí ako akási entita odcudzená jednotlivcovi. Podriadenie sa štátu, plnenie verejnej povinnosti je najvyššou cnosťou jednotlivca. Človek sa už nepovažuje za slobodného, ako to bolo typické pre renesančný svetonázor, ale za podriadeného normám a pravidlám, ktoré sú mu cudzie, limitované silami, ktoré sú mimo jeho kontroly. Regulačná a obmedzujúca sila sa objavuje vo forme neosobnej mysle, ktorej sa musí jednotlivec podriaďovať a konať podľa jeho príkazov a predpisov.
Vysoký nárast výroby prispel k rozvoju exaktných vied: matematiky, astronómie, fyziky, a to zase viedlo k víťazstvu racionalizmu (z latinčiny ratio - myseľ) - filozofického smeru, ktorý uznáva myseľ ako základ. ľudského poznania a správania.
Predstavy o zákonitostiach tvorivosti a štruktúre umeleckého diela sú dané rovnakým epochálnym typom svetonázoru ako obraz sveta a pojem osobnosti. Myseľ ako najvyššia duchovná schopnosť človeka sa považuje nielen za nástroj poznania, ale aj za orgán tvorivosti a zdroj estetického potešenia. Jedným z najvýraznejších leitmotívov Boileauovho poetického umenia je racionálna povaha estetickej činnosti:
Tambovská štátna univerzita G.R. Derzhavin
Univerzita cudzích jazykov
ESAY
podľa disciplíny: "Úvod do literárnej vedy"
k téme: „Klasicizmus ako literárne hnutie»
Tambov 2008
Úvod……………………………………………………………………………………………….3
Dejiny vzniku klasicizmu vo svetovej literatúre…….5
Základné princípy klasicizmu ako literárneho smeru……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………
Charakteristiky vývoja klasicizmu vo francúzskej literatúre………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………
Charakteristiky vývoja klasicizmu v ruskej literatúre 15
Klasicizmus v iných európskych literatúrach………………………..17
Charakteristické črty klasicizmu Ruska od klasicizmu Francúzska a iných európskych krajín……………………………………….18
Záver……………………………………………………………………………… 20
Bibliografia………………………………………………………………………………...22
Úvod
Klasicizmus je jedným z najvýznamnejších smerov v literatúre minulosti. Klasicizmus, ktorý sa etabloval v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú galaxiu básnikov a spisovateľov, zanechal také míľniky na ceste umeleckého rozvoja ľudstva, ako sú tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komédie Molière a mnohé ďalšie literárne diela. História sama o sebe potvrdzuje životaschopnosť tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu pojmov sveta a ľudskej osoby, na ktorých je založený, predovšetkým morálny imperatív klasicizmu.
Klasicizmus nepochybne nezostal vždy a vo všetkom identický sám so sebou. Ako každý významný fenomén ľudskej kultúry sa vyznačoval napätou dialektikou vývoja. Je to zrejmé najmä vtedy, ak uvažujeme o klasicizme v perspektíve jeho troch storočí existencie a v rôznych národných variantoch, v ktorých sa nám objavuje vo Francúzsku, v Nemecku a v Rusku. Svoje prvé kroky v 16. storočí, teda v čase zrelej renesancie, klasicizmus absorboval a odrážal atmosféru tejto revolučnej doby a zároveň niesol nové trendy, ktoré sa mali rázne prejaviť až v r. budúceho storočia. Vedci právom kladú dôraz na kontinuitu klasicizmu 17. storočia so širokou škálou ideových a estetických koncepcií renesancie. A zároveň 17. storočie so svojou inherentnou zložitosťou a nejednotnosťou historického procesu už láme staré predstavy o svete a človeku, určuje povahu a vývoj kultúry všeobecne a klasicizmu zvlášť ako jedného z popredné umelecké smery tej doby. Zároveň sa zreteľne ukazuje rozdielnosť osudov klasicizmu v jednotlivých krajinách, jeho národná špecifickosť.
Fakt, že klasicizmus patrí medzi najštudovanejšie a teoreticky premyslené literárne smery, je neodškriepiteľný. Ale napriek tomu je jeho podrobné štúdium pre moderného výskumníka stále mimoriadne relevantnou témou, a to najmä preto, že si vyžaduje osobitnú flexibilitu a jemnosť analýzy. Je to spôsobené predovšetkým zložitou dynamikou rôznych literárnych smerov éry nástupu klasicizmu, ako aj konvenčnosťou schematizujúcich klasifikácií bádateľov 18. storočia. Formovanie konceptu klasicizmu si vyžaduje systematickú, cieľavedomú prácu bádateľa založenú na postojoch k umeleckému vnímaniu a rozvíjaniu hodnotových súdov pri analýze textu. Preto v modernej vede často vznikajú rozpory medzi novými úlohami literárneho výskumu a starými prístupmi k formovaniu teoretických a literárnych koncepcií o klasicizme. Tento problém určuje potrebu teoretického a experimentálneho zdôvodňovania spôsobov formovania teoretických a literárnych koncepcií v rámci uvažovania o klasicizme ako o literárnom trende.
V súvislosti s potrebou rozvinúť teoretické a metodologické základy pre formovanie konceptu klasicizmu možno účel tejto práce formulovať ako zváženie histórie formovania klasicizmu ako literárneho smeru, identifikácia jeho hlavných čŕt a sledovanie čŕt o jeho vývoji vo francúzskej, ruskej a iných európskych národných literatúrach.
Účel štúdie zase určuje tieto úlohy:
Študovať diela o teórii a histórii literatúry, ktoré priamo súvisia s výskumným problémom, a po systematizácii vypracovaného materiálu sledovať históriu vývoja klasicizmu ako literárneho trendu.
Zdôraznite základné princípy klasicizmu
Odhaliť pôvodný charakter vývoja klasicizmu v rámci rôznych národných literatúr (francúzskej, ruskej a iných)
Určite charakteristické črty vývoja klasicizmu v Rusku od klasicizmu Francúzska a ďalších európskych krajín.
kapitolaja
História vzniku klasicizmu vo svetovej literatúre
Klasicizmus (z latinského classicus - „vzorný, prvotriedny“) je umelecké hnutie pochádzajúce z renesancie, ktoré spolu s barokom zaujímalo významné miesto v literatúre 17. storočia a rozvíjalo sa aj v osvietenstve. - do prvých desaťročí 19. storočia.
Prídavné meno „klasický“ je veľmi staré: ešte predtým, ako dostalo svoj hlavný význam v latinčine, „classicus“ znamenalo „ušľachtilý, bohatý, vážený občan“. Po prijatí významu „príkladného“ sa pojem „klasický“ začal uplatňovať na také literárne diela a autori, ktorí sa stali predmetom školského štúdia, boli určení na čítanie v triedach. V tomto zmysle sa toto slovo používalo v stredoveku aj v renesancii a v 17. storočí bol význam „hodný štúdia na hodinách“ zakotvený v slovníkoch (napríklad v slovníku Richlet 1680). Definícia „klasického“ sa teda vzťahovala len na antických, antických autorov, a nie na súčasných spisovateľov, aj keď ich diela boli uznávané ako umelecky dokonalé a vzbudzovali obdiv čitateľov.
Voltaire ako prvý použil prívlastok „klasický“ vo vzťahu k spisovateľom 17. storočia. Moderný význam slova „klasický“, ktorý výrazne rozširuje zoznam autorov patriacich k literárnej klasike, sa začal formovať v období romantizmu. Zároveň sa objavil pojem „klasicizmus“. Oba termíny medzi romantikmi mali často negatívnu konotáciu: klasicizmus a „klasika“ boli proti „romantike“ ako zastaranej literatúre, slepo napodobňujúcej antiku – novátorskú literatúru. Naopak, odporcovia romantizmu, predovšetkým vo Francúzsku, začali tieto slová používať ako označenie skutočne národnej literatúry, postavili sa proti cudzím (anglickým, nemeckým) vplyvom, definovali slovo „klasici“ veľkých autorov minulosti - Corneille, Racine, Molière, La Rochefoucauld.
Vysoké ocenenie úspechov francúzskej literatúry 17. storočia, jej význam pre formovanie ďalších národných literatúr New Age – nemeckej, anglickej a iných – prispeli k tomu, že toto storočie bolo považované za „éru klasicizmu“, v ktorej hrali vedúcu úlohu francúzski spisovatelia a ich usilovní študenti v iných krajinách.krajiny. Tí istí spisovatelia, ktorí zjavne nezapadali do rámca klasicistických princípov, boli hodnotení ako „zaostalí“ alebo „zablúdili“. V skutočnosti sa ustanovili dva pojmy, ktorých významy sa čiastočne prelínali: „klasický“ - príkladný, umelecky dokonalý, zaradený do fondu svetovej literatúry a „klasický“ - označujúci klasicizmus ako literárne hnutie, stelesňujúce umelecké princípy klasicizmu.
„Klasicizmus“ je pojem, ktorý vstúpil do dejín literatúry konca 19. a začiatku 20. storočia a ktorý napísali vedci kultúrno-historickej školy (G. Lanson a ďalší). Po týchto prácach sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať v literárnej kritike. Znaky klasicizmu boli určené predovšetkým z dramatickej teórie 17. storočia a z traktátu N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674). Bola považovaná za smer orientovaný na antické umenie, vychádzajúci z Aristotelovej Poetiky, a na druhej strane za literatúru éry absolútnej monarchie, stelesňujúcu absolutistickú ideológiu.
Revízia tohto konceptu klasicizmu v zahraničnej aj domácej literárnej kritike spadá do 50. a 60. rokov 20. storočia: odteraz väčšina vedcov začala klasicizmus interpretovať nie ako „umelecký prejav absolutizmu“, ale ako „literárne hnutie, ktoré zažil obdobie svetlého rozkvetu v 15. storočí, v rokoch posilňovania a triumfu absolutizmu“. Pojem „klasicizmus“ si zachoval svoju úlohu aj vtedy, keď sa vedci priklonili k neklasickým, barokovým dielam literatúry 15. storočia. V definícii klasicizmu vyzdvihli predovšetkým túžbu po jasnosti a presnosti výrazu, prísne dodržiavanie pravidiel (tzv. „tri jednoty“) a zosúladenie so starožitnými vzorkami.
Vznik a šírenie klasicizmu súviselo nielen s posilňovaním absolútnej monarchie, ale so vznikom a vplyvom racionalistickej filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied, predovšetkým matematiky. V prvej polovici 20. storočia bol klasicizmus nazývaný „školou 60. rokov 17. storočia“ – obdobie, keď vo francúzskej literatúre súčasne pôsobili veľkí spisovatelia – Racine, Molière, Lafontaine a Boileau.
Postupne sa v renesančnej talianskej literatúre odkrývali počiatky klasicizmu: v poetikách D. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, v tragédiách D. Trissina a T. Tassa. Hľadanie „usporiadaného spôsobu“, zákonov „skutočného umenia“ sa nachádzalo v angličtine (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), ako aj v nemčine (M. Opitz, G. .Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), a v tej istej talianskej (D. Chiabrera, V. Alfieri) literatúre 17.-18. Významné miesto v európskej literatúre zaujímal aj ruský klasicizmus osvietenstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin a ďalší). To všetko prinútilo moderných bádateľov považovať klasicizmus za jednu z dôležitých súčastí umeleckého života Európy už niekoľko storočí a za jeden z dvoch hlavných literárnych smerov, ktoré položili základy kultúry New Age.
Základné princípy klasicizmu ako literárneho smeru
Formuje sa klasicizmus, ktorý zažíva vplyv iných celoeurópskych umeleckých smerov, ktoré sú s ním priamo v kontakte: odpudzuje estetiku renesancie, ktorá mu predchádzala a stavia sa proti barokovému umeniu, ktoré s ním aktívne koexistuje, presiaknuté vedomím všeobecného nesúlad spôsobený krízou ideálov minulej éry. Klasicizmus, nadväzujúci na niektoré tradície renesancie (obdiv k staroveku, viera v rozum, ideál harmónie a miery), bol akýmsi protipólom k nej. Za vonkajšou harmóniou v klasicizme sa skrýva vnútorná antinómia svetonázoru, ktorá ho spájala s barokom. Generický a individuálny, verejný a súkromný, rozum a cit, civilizácia a príroda, ktoré v renesančnom umení pôsobili ako jeden harmonický celok, sa v klasicizme polarizujú a stávajú sa navzájom sa vylučujúcimi pojmami. To odrážalo nový historický stav, keď sa politická a súkromná sféra začala rozpadať a sociálne vzťahy sa pre človeka zmenili na samostatnú a abstraktnú silu.
Princípy racionalizmu (z latinského ratio - „rozum, racionalita, účelnosť, primeraná platnosť všetkého, harmónia Vesmíru, vzhľadom na jeho duchovný začiatok“), zodpovedajúce filozofickým myšlienkam R. Descarta a kartezianizmu, sú základom estetika klasicizmu. Descartes obhajoval nedotknuteľnosť viditeľného obrazu sveta, ktorý zodpovedal štátnemu modelu absolútnej monarchie, ktorou bola „verejná pyramída“, kde bol na vrchole panovník a zvyšok boli poddanými Jeho Veličenstva. Klasicizmus formuloval cieľ literatúry ako vplyv na myseľ napraviť neresti a vychovávať cnosť, čo jasne vyjadrovalo autorov pohľad (napríklad Corneille oslavuje hrdinov, ktorí bránia štát, absolútneho panovníka). V súlade s ním sa má zo štátoprávneho a osvetového hľadiska uskutočňovať odsudzovanie nevedomosti, sebectva, despotizmu feudálneho poriadku a presadzovanie ľudskej dôstojnosti, občianskej a mravnej povinnosti. Zároveň bola glorifikovaná monarchia, ktorá rozumne spravuje ľud a stará sa o vzdelanie. Klasicisti definujú pohľad na umelecké dielo ako na umelý výtvor – vedome vytvorený, rozumne organizovaný, logicky vybudovaný.
Povznesenie mysle bolo spôsobené znižovaním pocitov, priamym vnímaním okolitej reality. Pri vytváraní umeleckého diela sa spisovateľ snažil všetkými možnými spôsobmi priblížiť sa k starožitným vzorkám a prísne dodržiavať pravidlá špeciálne vyvinuté na tento účel teoretikmi klasicizmu. To brzdilo slobodu tvorivosti, odtrhlo literatúru od života, spisovateľa od moderny, a tak dalo jeho dielu podmienený, umelý charakter. Najdôležitejšie je, že spoločensko-politický systém tejto doby, založený na útlaku prostého ľudu, v žiadnom prípade nezodpovedal rozumným koncepciám prirodzených, normálnych vzťahov medzi ľuďmi.
Po presadzovaní princípu „napodobňovania prírody“ to klasicisti považujú za nevyhnutnú podmienku pre jej prísne dodržiavanie neotrasiteľných pravidiel antickej poetiky (Aristoteles, Horatius) a umenia, ktoré určujú zákonitosti umeleckej formy, v ktorej prejavuje sa rozumná tvorivá vôľa spisovateľa, meniaci životný materiál na krásne, logicky štíhle a jasné umelecké dielo. Umelecká premena prírody, premena prírody na krásnu a zušľachtenú, je zároveň aktom jej najvyššieho poznania - umenie je povolané odhaľovať ideálnu zákonitosť vesmíru, často skrytú za vonkajším chaosom a neporiadkom reality. . Preto myseľ, ktorá chápe ideálny vzorec, pôsobí ako „arogantný“ princíp vo vzťahu k individuálnym vlastnostiam a živej rozmanitosti života.
Estetická hodnota pre klasicizmus má iba generickú, trvalú, nadčasovú. V každom fenoméne sa klasicizmus snaží nájsť a zachytiť jeho podstatné, ustálené znaky (s tým súvisí apel na antiku ako absolútnu nadhistorickú estetickú normu, ako aj princípy typizácie postáv, ktoré pôsobia ako stelesnenie akejkoľvek spoločenskej alebo duchovné sily). Klasický obraz gravituje k modelu, v ktorom je život zastavený vo svojej ideálne večnej podobe, je zvláštnym zrkadlom, kde sa jednotlivec mení na generický, dočasný na večný, skutočný na ideál, história na mýtus, zobrazuje, čo je všade a čo je nie nikde.v realite. Je triumfom rozumu a poriadku nad chaosom a tekutým empirizmom života. Stelesnenie vznešených etických ideí v harmonicky krásnych formách, ktoré sú im adekvátne, dáva dielam vytvoreným podľa kánonov klasicizmu odtieň utopizmu, čo je spôsobené aj tým, že estetika klasicizmu prikladá veľký význam spoločenskému a vzdelávaciemu funkciu umenia.
Estetika klasicizmu stanovuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na „vysoké“ (tragédia, epos, óda, hrdinská báseň atď.), ktorých sférou bol štátny život alebo náboženské dejiny a hrdinami boli panovníci, generáli. , mytologické postavy, náboženskí askéti) a „nízke“ (komédia, satira, bájka), zobrazujúce súkromný každodenný život ľudí zo stredných vrstiev. Medziľahlé miesto zaujímali „stredné“ žánre (dráma, posolstvo, elégia, idyla, sonet, pieseň), zobrazujúce vnútorný svet jednotlivca. V literárnom procese nezohrali významnú úlohu. Klasifikácia žánrov bola založená na teórii „troch štýlov“ (vysoký, nízky a stredný), známych už od staroveku. Pre každý žáner bol poskytnutý jeden zo štýlov, každý žáner má prísne hranice a jasné formálne znaky. Nie je dovolené miešanie vznešeného a základného, tragického a komického, hrdinského a všedného.
Hrdinovia diel klasicizmu, hlavne tragédie, boli „vysokí“: králi, kniežatá, generáli, vodcovia, šľachtici, vyšší duchovní, šľachtici, ktorým záleží na osude vlasti a slúžia jej. Hrdinovia boli zobrazovaní iba vo veršoch a vo zvýšenom štýle, pretože próza bola považovaná za ponižujúcu, „opovrhnutiahodnú“ pre vysokých úradníkov. V komédiách sa zobrazovali nielen vysoko postavené osoby, ale aj obyčajní ľudia, poddaní sluhovia.
V dielach klasicizmu sa postavy delili na prísne pozitívne a negatívne, na cnostné, ideálne, individuality zbavené, konajúce na príkaz rozumu a nositeľov nerestí, ktorí sú v zajatí sebeckých vášní. Zároveň sa v zobrazovaní kladných postáv prejavoval schematizmus, uvažovanie, teda tendencia k moralizovaniu uvažovania z pozícií autora.
Postavy boli spravidla unilineárne: hrdina zosobňoval akúkoľvek vlastnosť (vášeň) - inteligenciu, odvahu, odvahu, vznešenosť, čestnosť alebo chamtivosť, klamstvo, lakomosť, krutosť, lichotenie, pokrytectvo, chvastúnstvo (napríklad Mitrofanova hlavná črta v " Podrast "- lenivosť). Hrdinovia boli zobrazení staticky, bez vývoja postáv. V skutočnosti to boli len obrazy-masky. Často používané „hovoriace“ mená postáv (Tartuffe, Pravdin).
V dielach klasických spisovateľov vždy dochádzalo ku konfliktu dobra a zla, rozumu a hlúposti, povinnosti a citu, teda k takzvanej stereotypnej zrážke, v ktorej zvíťazilo dobro, rozum a povinnosť. Inými slovami, v dielach klasicizmu sa neresť vždy trestala a cnosť zvíťazila. Odtiaľ pochádza abstraktnosť a konvenčnosť obrazu reality.
Hrdinovia klasicizmu hovorili pompéznym, slávnostným, optimistickým jazykom. Spisovatelia spravidla používali také poetické prostriedky, ako sú slovanstvo, hyperbola, metafora, personifikácia, metonymia, porovnanie, antitéza, emocionálne epitetá, rétorické otázky a výkriky, výzvy, mytologické prirovnania. Dominovalo slabičné znenie a používal sa alexandrijský verš. Herci prednášali dlhé monológy, aby plnšie odhalili svoje názory, presvedčenia, princípy. Takéto monológy spomaľovali dej hry.
V dramaturgii dominovala teória „troch celkov“ – miesto (všetko dianie hry sa odohrávalo na jednom mieste), čas (udalosti v hre sa vyvíjali počas dňa), akcia (to, čo sa dialo na javisku, malo svoj začiatok, vývoj a koniec, pričom neboli žiadne „extra“ epizódy a postavy, ktoré priamo nesúvisia s vývojom hlavnej zápletky). Priaznivci klasicizmu si zvyčajne požičiavali zápletky pre diela z dávnej histórie alebo mytológie. Pravidlá klasicizmu si vyžadovali logické rozvinutie deja, kompozičnú harmóniu, jasnosť a stručnosť jazyka, racionálnu jasnosť a ušľachtilú krásu štýlu.
kapitolaII
Charakteristiky vývoja klasicizmu vo francúzskej literatúre
Poetika francúzskeho klasicizmu sa formuje a postupne realizuje v zápase s precíznou literatúrou a burleskou, no ucelený systémový výraz dostáva až v Básnickom umení N. Boileaua (1674), ktorý zovšeobecnil umeleckú skúsenosť francúzskej literatúry 17. storočia. .
Iniciátorom poézie a poetiky klasicizmu bol F. Malherbe. Ním uskutočnenú reformu jazyka a verša upevnila Francúzska akadémia, ktorá bola poverená úlohou vytvoriť všeobecne záväzný jazykový a literárny kánon. Vedúcim žánrom klasicizmu bola tragédia, ktorá riešila najdôležitejšie sociálne a morálne problémy storočia. Sociálne konflikty sú v ňom zobrazené tak, ako sa odrážajú v dušiach postáv, ktoré stoja pred potrebou vybrať si medzi morálnou povinnosťou a osobnými vášňami. Táto kolízia odrážala vznikajúcu polarizáciu verejného a súkromného bytia človeka, ktorá určovala aj štruktúru obrazu. Generická, sociálna podstata, mysliace, racionálne „ja“ sa stavia proti priamemu individuálnemu bytie hrdinu, ktorý sa z hľadiska rozumu skúma akoby zvonku, reflektuje, chradne, pociťuje imperatív aby sa stal rovným svojmu ideálnemu „ja“.
Tento imperatív v ranom štádiu (podľa P. Corneille) splýva s povinnosťou voči štátu a neskôr (podľa J. Racineho), keď sa odcudzenie štátu zintenzívňuje, stráca svoj politický obsah a nadobúda etický charakter. . Vnútorný pocit blížiacej sa krízy absolutistického systému sa odráža v tragédiách Racineho a v tom, že ideálne harmonická umelecká konštrukcia je v rozpore s chaosom slepých a spontánnych vášní, ktoré v nich vládnu, pred ktorými rozum a vôľa človek je bezmocný.
Vo francúzskom klasicizme dosiahli vysoký rozvoj aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière). Práve v „nízkych“ žánroch, ktorých obraz je budovaný nie v ideálnom odstupe historickej či mytologickej minulosti, ale v zóne priameho kontaktu so súčasnosťou, sa rozvinul realistický začiatok. Týka sa to predovšetkým Moliera, ktorého tvorba absorbovala rôzne ideové a umelecké smery a do značnej miery určovala ďalší vývoj literatúry.
V rámci klasicizmu sa rozvíja aj próza, ktorá sa vyznačuje typizáciou vášní, analytickými vlastnosťami, presnosťou a čistotou štýlu (prózy moralistov F. La Rochefoucaulda, B. Pascala, J. La Bruyèra, ako aj č. psychologický román M. M. Lafayetta).
Žánrová povaha myslenia francúzskych klasicistov viedla k tomu, že každý zo spisovateľov prispel k rozvoju konkrétneho žánru, ktorý zaujímal hierarchické miesto vo všeobecnom žánrovom systéme.
V diele J. Racina bola dominantným žánrom psychologická tragédia: „Andromache“, „Phaedra" a i. Racine veril, že základom diela je racionalita: „zdravý rozum a rozum boli vždy rovnaké." Dramatik „dokonalého“ hrdinu odmietol: „Hrdinovia musia mať priemerné cnosti, teda cnosť schopnú slabosti.“
Vedúcim žánrom v diele P. Corneilla bola politická tragédia: „Sid“, „Horác“ atď. Hlavným konfliktom v jeho hrách je boj citov a povinnosti voči štátu, vlasti, kráľovi, spoločnosti. "Tragédia," tvrdil, "potrebuje vznešenejšiu a mužskejšiu vášeň ako lásku..." Preto sa tragédia Corneille formuje ako politické pojednanie o súčasných problémoch historickej éry pre dramatika.
Vedúci žáner v tvorbe J.-B. Moliere - "vysoká komédia" ("Tartuffe", "Miserly" atď.). S Moliérom prestala byť komédia „nízkym“ žánrom: jeho najlepšie hry sa nazývali „vysoké komédie“, pretože sa v nich, podobne ako v tragédii, riešili najdôležitejšie sociálne, morálne a filozofické problémy storočia. Molière predložil požiadavku na scénickú pravdu. Argumentoval: "Divadlo je zrkadlom spoločnosti." Jeho hry boli prevažne satirické. "My," poznamenal komikár, "zasadíme nerestiam ťažký úder, vystavíme ich všeobecnému posmechu." Moliere podriadil vývoj zápletky, konfliktu, nie odhaleniu charakteru, ale sústredil obraz na odhalenie hlavnej charakterovej črty.
Klasicizmus, ktorý na konci 17. storočia vstúpil do obdobia úpadku, ožil v období osvietenstva. Počas celého 18. storočia koexistoval nový, osvetový klasicizmus. s osvietenským realizmom a koncom storočia sa opäť stáva dominantným umeleckým trendom. Osvietenci v mnohom nadväzujú na tradície klasicizmu 17. storočia. Ukázalo sa, že sú blízko postavenia vyjadreného v klasicizme človeka, ktorý vedome súvisí so svetom a so sebou samým, schopným podriadiť svoje túžby a vášne spoločenskej a morálnej povinnosti.
Mení sa však spoločensko-politická orientácia osvietenského klasicizmu. V tradíciách klasicizmu vytvára Voltaire tragédie presiaknuté bojom proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku a pátosu slobody. Apel na antiku ako na svet ideálnych prototypov, ktorý bol podstatou klasicizmu, vrátane osvietenstva, mal hlboké korene v ideológii osvietenstva. Tam, kde sa osvietenci snažili preniknúť za vonkajšiu empíriu života, ísť za súkromný život, ocitli sa spravidla vo svete ideálnych abstrakcií, pretože vo všetkých svojich konštrukciách vychádzali z izolovaného jedinca a nehľadali podstatu. človeka v sociálnych podmienkach jeho bytia., nie v histórii, ale v abstraktne chápanej ľudskej prirodzenosti. Literatúra Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá hrdinské túžby zaodela do antických mýtov a legiend (dielo M. J. Cheniera a i.), je úzko spätá s osvietenským klasicizmom.
V ére napoleonského cisárstva stratil klasicizmus svoj živý pokrokový obsah. Napriek tomu ako epigónsky prúd existoval vo Francúzsku až do 30. a 40. rokov. 19. storočie
Charakteristiky vývoja klasicizmu v ruskej literatúre
Klasicizmus v Rusku vznikol v druhej štvrtine 18. storočia. pod ideologickým vplyvom éry Petra Veľkého (s jej pátosom bezvýhradnej podriadenosti jednotlivca vedome chápaným národným záujmom) v tvorbe prvých ruských osvietencov – zakladateľov novej ruskej literatúry Kantemira, Trediakovského, Lomonosova.
V.I. Fedorov navrhuje rozdeliť históriu formovania klasicizmu v Rusku do niekoľkých období:
1. obdobie: literatúra doby Petra Veľkého, ktorá má prechodný charakter. Hlavným znakom je intenzívny proces „sekularizácie“ (teda nahradenie náboženskej literatúry svetskou literatúrou – 1689 – 1725). Hlavnými žánrami v tejto etape boli oratorická próza, politické traktáty a kázne namierené proti reformám Petra I. V tomto období vychádzajú prvé vydávané noviny Vedomosti, objavujú sa učebnice, básne, romány, objavuje sa dramaturgia. Najvýraznejšou postavou, jedným z najvzdelanejších ľudí, bol Feofan Prokopovič.
3. obdobie: 1760-1770 - ďalší vývoj klasicizmu, rozkvet satiry, vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu. Počas tohto obdobia sa aktívne rozvíjali parodické žánre, humorné básne, romány a vychádzali literárne časopisy.
4. obdobie: posledné štvrťstoročie – začiatok krízy klasicizmu, dizajn sentimentalizmu, zosilnenie realistických tendencií. Literatúra posledných, 4 období, sa rozvíjala v období prevratov, sociálnych výbuchov, zahraničných revolúcií (americkej, francúzskej). V tomto období prekvitá komická opera, tvorba Fonvizina (bájky, piesne, komédie), tvorba Deržavina (ódy), tvorba Radiščeva (autor Cesty z Petrohradu do Moskvy), Krylova (bájky, komédie). , tragédie).
Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasicisti inšpirovaní petrovskými reformami verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Zdalo sa im to ako racionálne usporiadaný spoločenský organizmus, kde každý statok plní povinnosti, ktoré mu boli pridelené. „Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu,“ napísal A.P. Sumarokov. Štátny pátos ruských klasicistov je hlboko rozporuplným fenoménom. Odrážali sa v ňom aj progresívne tendencie spojené s konečnou centralizáciou Ruska a zároveň - utopické myšlienky vychádzajúce z jasného precenenia spoločenských možností osvietenského absolutizmu.
Rovnako rozporuplný je postoj klasicistov k „prirodzenosti“ človeka. Jeho základom je podľa ich názoru sebecký, no zároveň prístupný vzdelaniu, vplyvu civilizácie. Kľúčom k tomu je myseľ, ktorú klasici stavali proti emóciám, „vášniam“. Rozum pomáha realizovať „povinnosť“ voči štátu, kým „vášne“ odvádzajú pozornosť od spoločensky užitočných aktivít. „Cnosti,“ napísal Sumarokov, „nevďačíme našej povahe. Morálka a politika nás robia užitočnými pre spoločné dobro v zmysle osvietenia, rozumu a očisty sŕdc. A bez toho by sa ľudia už dávno bez stopy vyhladili.
Originalita ruského klasicizmu spočíva v tom, že v ére svojho formovania spájal pátos služby absolutistickému štátu s myšlienkami raného európskeho osvietenstva. Vo Francúzsku v 18. storočí absolutizmus už vyčerpal svoje pokrokové možnosti a spoločnosť stála pred buržoáznou revolúciou, ktorú ideologicky pripravili francúzski osvietenci. V Rusku v prvých desaťročiach XVIII storočia. absolutizmus bol stále na čele progresívnych transformácií pre krajinu. Preto ruský klasicizmus v prvej fáze svojho vývoja prevzal od osvietenstva niektoré zo svojich sociálnych doktrín. Patrí medzi ne predovšetkým myšlienka osvieteného absolutizmu.
Ruský klasicizmus sa vyznačoval neustálou príťažlivosťou k národným témam, k zápletkám z ruskej reality, z ruskej histórie. V hlásaní národných myšlienok, vo formovaní spoločensky užitočných, občianskych vlastností človeka, v rozvoji antidespotickej orientácie, vo vzdelávacích tendenciách spočíval objektívne pokrokový význam ruského klasicizmu, jeho spojenie so životom, ľudom. , bol bližšie.
V ruskom klasicizme sa prejavila denunciačno-realistická tendencia, vyjadrená v satire, komédii, bájke, ktorá porušovala princíp abstraktného zobrazovania reality vlastný tradičnému klasicizmu. Bola tu silná spätosť s ľudovým umením, ktoré dodávalo dielam ruského klasicizmu demokratický odtlačok, kým západoeurópsky klasicizmus sa vyhýbal zaraďovaniu hovorových výrazov a využívaniu folklórnych techník.
Klasicizmus v iných európskych literatúrach
Klasicizmus sa pod vplyvom francúzskej literatúry rozvinul aj v ďalších európskych krajinách: v Anglicku (A. Pope, J. Addison), Taliansku (V. Alfieri, čiastočne Ugo Foscolo), v Nemecku (Gottsched, Schiller, Goethe). V európskej literatúre však klasicizmus nebol taký rozšírený ako vo francúzskom a ruskom.
Gottschedova klasicistická tvorba, orientovaná výlučne na francúzske vzory, nezanechala v nemeckej literatúre výraznejšiu stopu, a to až v druhej polovici 18. storočia. vzniká nový nemecký klasicizmus ako originálny umelecký fenomén (tzv. weimarský klasicizmus). Na rozdiel od francúzštiny kladie morálne a estetické problémy do popredia. Jej základy položil J. I. Winkelmann, no najvyšší vrchol dosiahla s J. W. Goethem a F. Schillerom vo weimarskom období ich tvorby. „Vznešenú jednoduchosť“, harmóniu a umeleckú dokonalosť gréckych klasikov, ktoré vznikli v podmienkach polis demokracie, postavili nemeckí básnici proti biede nemeckej reality a celej modernej civilizácie, ktorá človeka ochromila. Schiller a do istej miery aj Goethe hľadali v umení hlavný prostriedok výchovy harmonickej osobnosti a obrátili sa k antike, usilovali sa o vytvorenie novej, modernej, vysokoštýlovej literatúry schopnej túto úlohu splniť.
Charakteristické črty klasicizmu v Rusku od klasicizmu Francúzska a iných európskych krajín
Na rozdiel od francúzskeho klasicizmu XVII storočia. a v priamom súlade s vekom osvietenstva v ruskom klasicizme 30-50-tych rokov dostalo obrovské miesto vedy, vedomosti a osvietenstvo. Krajina prešla od cirkevnej ideológie k sekulárnej. Rusko potrebovalo presné a užitočné poznatky pre spoločnosť. Lomonosov hovoril o výhodách vied takmer vo všetkých svojich ódach. Prvá satira Kantemira „Do vašej mysle. Na tých, ktorí sa rúhajú učeniu." Samotné slovo „osvietený“ neznamenalo len vzdelaného človeka, ale občana, ktorému vedomosti pomohli uvedomiť si svoju zodpovednosť voči spoločnosti. „Nevedomosť“ neznamenala len nedostatok vedomostí, ale zároveň nepochopenie povinnosti voči štátu.
V západoeurópskej náučnej literatúre 18. storočia, najmä v neskorom štádiu jej vývoja, bola „osveta“ určovaná stupňom opozície voči existujúcemu poriadku. V ruskom klasicizme 30. – 50. rokov sa „osvietenie“ meralo mierou štátnej služby absolutistickému štátu. Ruskí klasici – Kantemir, Lomonosov, Sumarokov – mali blízko k boju osvietencov proti cirkvi a cirkevnej ideológii. Ale ak na Západe išlo o ochranu princípu náboženskej tolerancie, v niektorých prípadoch ateizmu, tak ruských osvietencov v prvej polovici 18. storočia. odsudzoval nevedomosť a hrubú morálku kléru, bránil vedu a jej prívržencov pred prenasledovaním cirkevnými vrchnosťami. Už prví ruskí klasici poznali osvetovú myšlienku prirodzenej rovnosti ľudí. "Mäso v tvojom sluhovi je jednostranné," poukázal Cantemir na šľachtica, ktorý bil komorníka. Sumarokov pripomenul „ušľachtilej“ triede, ktorá sa „narodila zo žien a z dám // Bez výnimky, celý predok Adam“. Ale táto téza v tom čase ešte nebola zhmotnená v požiadavke rovnosti všetkých tried pred zákonom. Cantemir, založený na princípoch „prirodzeného práva“, vyzval šľachticov k humánnemu zaobchádzaniu s roľníkmi. Sumarokov, poukazujúc na prirodzenú rovnosť šľachticov a roľníkov, požadoval od „prvých“ príslušníkov vlasti vzdelanie a službu, aby potvrdili svoju „ušľachtilosť“ a veliteľské postavenie v krajine.
V čisto umeleckej sfére stáli pred ruskými klasicistami také ťažké úlohy, aké ich európski kolegovia nepoznali. Francúzska literatúra polovice 17. storočia. už mal dobre prepracovaný literárny jazyk a svetské žánre, ktoré sa vyvíjali počas dlhého obdobia. Ruská literatúra na začiatku 18. storočia. nemal ani jedno, ani druhé. Preto je podiel ruských spisovateľov druhej tretiny XVIII storočia. úlohou nebolo len vytvoriť nový literárny smer. Mali zreformovať literárny jazyk, zvládnuť dovtedy v Rusku neznáme žánre. Každý z nich bol priekopníkom. Kantemir položil základ ruskej satire, Lomonosov legitimizoval žáner ódy, Sumarokov pôsobil ako autor tragédií a komédií.
V oblasti reformy spisovného jazyka pripadla hlavná úloha Lomonosovovi. Ruskí klasici pripadli aj takej závažnej úlohe, akou bola reforma ruskej versifikácie, nahradenie slabičného systému slabikovo-tonickým. Trediakovskij napísal pojednanie s názvom „Nová a krátka cesta k ruskej poézii“, v ktorej zdôvodnil základné princípy nového, slabikovo-tonického systému. Lomonosov vo svojej diskusii „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“ uskutočnil reformu literárneho jazyka a navrhol doktrínu „troch upokojení“.
Záver
Ak to zhrnieme, treba ešte raz poznamenať, že klasicizmus bol jedným z hlavných trendov v literatúre 17. - začiatku 19. storočia, ktorého dôležitou črtou bol apel na obrazy a formy antickej literatúry a umenia ako ideálnu estetiku. štandardná. Estetika klasicizmu vychádza z princípov racionalizmu, ktorý potvrdzuje pohľad na umelecké dielo ako na výtvor vedome vytvorený, rozumne organizovaný a logicky konštruovaný. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú uznávané predovšetkým na zachytenie stabilných, generických čŕt, ktoré pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl. Je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké, nízke a stredné. Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne znaky. Klasická dramaturgia schvaľovala takzvaný princíp „jednoty miesta, času a deja“, ktorý bolo tiež potrebné dodržiavať. Toto sú hlavné črty klasicizmu ako literárneho smeru identifikovaného v priebehu štúdia.
Nemalý význam má aj fakt, že klasicizmus mal národné varianty, často od seba dosť výrazne odlišné. V zásade sa tieto rozdiely týkali preferencií vo výbere žánrov a predmetov. Najkomplexnejšia a najkontroverznejšia cesta vývoja pripadla ruskému klasicizmu, pretože v období vzniku tohto literárneho trendu v Rusku neexistoval základ pre jeho rozvoj, čo viedlo k reforme verifikácia. Znaky európskeho klasicizmu v Rusku sa prejavili v najzreteľnejšie prezentovanom občiansko-vlasteneckom pátose, výraznej satirickej a obviňujúcej tendencii, ako aj v spojení literatúry s pôvodom ľudového umenia.
Ako každý hlavný literárny smer, klasicizmus, ktorý skutočne opustil javisko, naďalej žije v literatúre neskorších období a čiastočne aj v modernej literatúre. Klasicizmus jej odkázal vysoký občiansky pátos, princíp zodpovednosti človeka voči spoločnosti, myšlienku povinnosti založenú na potlačení osobného, sebeckého začiatku v mene spoločných štátnych záujmov.
Bibliografia
Kozlová, N. P. Raný európsky klasicizmus / Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. - M., 1980.
Krupchanová, L. M. Úvod do literárnej kritiky: učebnica. pre univerzity. - M. : ONIKS, 2007.
Orlov, P. A. Dejiny ruskej literatúry XVIII storočia: učebnica. pre nesúdruha. –M. : Vyššia škola, 1991.
Pakhsaryan N. Francúzska literatúra 17.-18. storočia - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).
Pospelov, G. N. Problémy historického vývoja literatúry. M., Vzdelávanie, 1972.
Klasicizmus ako literárny smer vznikol v Európe v 17. storočí a predchádzal osvietenstvu, ktoré sa formovalo v 18. storočí.
Európsky klasicizmus prijal Descartovu myšlienku, že začiatkom poznania a rozvoja sveta je myseľ, vedomie. V meradle Vesmíru je to absolútna Myseľ, Boh.
V meradle ľudskej spoločnosti – ľudská myseľ. Na rozdiel od renesancie, ktorá vytlačením človeka do stredu pozemského spoločenstva zrovnoprávnila telo a ducha, klasicizmus a osvietenstvo dali prvenstvo vedomiu. "Myslím, teda som," vyhlásil Descartes. V budúcnosti osvietenci povedia: "Názory vládnu svetu." Všetko Bytie je teda produktom Rozumu.
Klasistickí spisovatelia, ktorí prebrali myšlienky filozofie 17. storočia o sile rozumu v ľudskom živote a v dejinách spoločnosti, považovali sféru pocitov za rovnako všemocnú ako rozum. Nezrozumiteľné pocity často víťazia nad každodenným rozumom. Medzi mysľou a zmyslami teda prebieha neustály boj. Tieto názory viedli klasicistov k záveru, že stav sveta je zásadne tragický. Hlavným a rozšíreným žánrom sa preto stala tragédia, ktorej vysoké príklady poskytli Pierre Corneille a Jean Racine vo Francúzsku a na ruskej pôde Sumarokov a Knyaznin.
Klasicizmus vnímal svet hierarchicky, formou vzostupu z nižších do vyšších úrovní. Rovnaké usporiadanie sa rozšírilo aj na ľudskú spoločnosť. Dole boli nevzdelaní, neosvietení ľudia. Nad nimi sú tí, ktorí zažili svetlo rozumu, schopní myslieť, vytvárať a vytvárať novú „prírodu“, zušľachtenú myšlienkou. Na ešte vyššej úrovni - ľudia so štátnym zmýšľaním, od ktorých závisí chod dejín; mohli mať neresti, ale vďaka rozumu ich vždy prekonali.
Reálny svet, v ktorom žili, zodpovedal z pohľadu klasicistov požiadavkám osvietenej mysle, ideálnym obrazom krásnej a dokonalej prírody, krásnej a dokonalej spoločnosti, krásneho a dokonalého človeka, ktorého ukážky nám ich zanechalo umenie staroveku, starovekého Grécka a starovekého Ríma v časoch rozkvetu v období vrcholnej klasiky.
Odtiaľ pochádza pojem „klasicizmus“. Latinské slovo classicus znamená „vzorný“.
Moderný život, verili klasici, nemôže slúžiť ako príklad skutočne inteligentného života. Ak je život zobrazený iba taký, aký je, potom sa ľudia nedajú uchvátiť obrázkami, Sumarokov, v ktorých niet úplného víťazstva osvieteného rozumu nad prvkami vášní, ktoré dominujú realite. Z toho klasicisti usúdili, že ich hlavnou starosťou a hlavným predmetom ich pozornosti má byť ideálny život, život, ktorý určite vznikne, ak bude naplnený svetlom rozumu. Realita sa tak dostávala do fikcie ako nespracovaný, spontánny materiál, ktorý nemal samostatný význam a podliehal vplyvu osvietenej mysle.
V dôsledku toho by mal byť opis akéhokoľvek predmetu alebo osoby v klasicizme tak, ako je v živote, ako ho vidí umelec, ako aj iné, ktoré zodpovedajú jeho konceptom, to znamená rozumným (ideálnym) normám. Klasicizmus vyžadoval od spisovateľa obraz živého človeka a ľudského ideálu, ak to bol, samozrejme, hrdina. Skutočný záujem klasicistického spisovateľa sa zároveň sústreďoval na zidealizovaný, vymyslený svet, ktorý vznikol v jeho hlave a ktorého príťažlivosť dokazoval svojou tvorbou. Estetickým ideálom klasicistického spisovateľa je človek, v citoch ktorého vládne osvietená myseľ. Muž klasicizmu sa v tomto ohľade stavia proti človeku renesancie, oslobodenému od asketickej cirkevnej morálky, ale neobmedzenému vo svojom individualizme, vo svojich túžbach. Muž klasicizmu sa naopak drží vysokých morálnych zásad. Pre neho predovšetkým povinnosť voči štátu. Preto odsudzuje svojvôľu vášní a osobné podriaďuje verejnosti, potláča svoje pocity alebo ich ovláda.
Keďže najvyššou mysľou je štátna myseľ, hlavnými postavami by mali byť králi, cisári, králi, ktorí sa riadia štátnou mysľou. Klasicizmus presadzoval neobmedzené možnosti osvieteného panovníka, ktorý vie, čo je jeho spoločenskou povinnosťou.
Naopak negatívne postavy napríklad v komédiách Molière či Fonvizin skresľujú svoje práva a povinnosti. Pani Prostaková vo Fonvizinovej komédii Podhubie teda prekrúca význam dekrétu o slobode šľachty, pričom slobodu chápe ako úplnú, nezodpovednú moc nad nevoľníkmi bez akýchkoľvek morálnych, sociálnych a iných obmedzení. Za svoj zákon považuje jedinú svojvôľu a hovorí, že šľachtic si môže s nevoľníkmi, keď chce, robiť, čo chce. Kladný hrdina Starodum, ktorý stelesňuje pravú myseľ, pri tejto príležitosti ironicky zvolá: „Odborník na výklad dekrétov!“
Na príklade Prostakovej sa čitateľ a divák komédie presvedčil, že je posadnutá nízkymi citmi a že rozumné pojmy sú pre ňu neznáme. Historik V. O. Klyuchevsky poznamenal, že Prostakova „chcela povedať, že zákon ospravedlňuje jej nezákonnosť. Povedala nezmysly a tieto nezmysly sú podstatou celého podhubia.
Keďže Prostakova myseľ spí, nechápe svoju povinnosť voči spoločnosti, voči svojej rodine. Miesto rozumu zaujímajú nespútané základné vášne. Neovládaní mysľou menia Prostakovú na despotického tyranského malomeštiaka.
Je celkom prirodzené, že Prostakov, ktorá si nie je vedomá svojich povinností, podlieha vo finále komédie totálnemu kolapsu ako statkárka aj ako učiteľka svojho syna.
Správanie hrdinov klasicizmu je založené na prísnej logike. Konajú racionalisticky (od slova „rationo“ – rozum). Tak ako je celý svet v pohľade klasicistov postavený hierarchicky (od najnižšej úrovne po najvyššiu), tak aj objekty obrazu, obrazy života v fikcii boli rozdelené na nižšie a vyššie. Každý z nich zodpovedá striktne vymedzeným žánrom.
Na zobrazenie nevzdelaných, neosvietených ľudí, ktorých myseľ je nevyvinutá, vnútorný svet je jednoduchý a nekomplikovaný, klasici priradili žánre komédie, bájky, epigramy, piesne, ktoré považovali za nízke. Elégie, epištoly, idyly (eklógy) mali vyjadrovať dušu obyčajného súkromného človeka. Tieto žánre sa nazývali stredné. Myseľ mocných štátnikov, ich účasť na historických udalostiach bola spievaná v hrdinských básňach, chvályhodných, slávnostných ódach. Filozofické ódy sa venovali vedeckým objavom, životu ducha a úvahám o zhubnosti zla, ktoré boli aranžmánom žalmov na ruskej pôde, a satirickým ódam plným rozhorčenia, sarkastického smiechu, no bez komiky. Tieto najdôležitejšie žánre boli považované za vysoké.
Klasicizmus teda videl svet vo svetle vysokých, stredných a nízkych žánrov. Toto je žánrové myslenie. Spočíva v tom, že žáner „diktuje“ autorovi, aký životne dôležitý materiál má dielo obsahovať a akým štýlom sa má prekryť. Vysloviť obdiv k nízkym obrázkom v pochvalnej óde nebolo možné. V tragédii nebola povolená komédia a komédia bola oslobodená od tragických epizód alebo konfliktov. Miešanie žánrov sa spočiatku považovalo za porušovanie práv, aj keď v budúcnosti sa už striktne nedodržiavali a čoraz viac sa uvoľňovali.
Diela antických antických autorov slúžili klasicistom ako príklady, nie však pre slepé, bezmyšlienkovité napodobňovanie, ale aby dodali ešte väčšiu racionalitu, noblesu, aby vytvorili model. Diela antických autorov nie sú surovou, nespracovanou prírodou, ale prírodou už presvetlenou myšlienkou. Preto sa stávajú zdrojom a pôdou umenia klasicizmu, ktoré jediné môže odhaliť ich skutočný význam.
Najdôležitejší význam rozumu sa prejavuje v tom, že netoleruje podceňovanie, nejednoznačnosť, nejednoznačnosť. Slovo pisateľa musí byť presné, musí obsahovať priamy význam alebo, ak ide o prírodu, objektívny význam, ktorý vyjadruje objektívne znaky (napríklad rýchla, hlboká rieka, žltý piesok atď.). Podobne aj teoretici klasicizmu trvali na jasnej, logickej syntaktickej štruktúre vety a celého textu.
Ruský klasicizmus sa začal formovať nie v 17. storočí ako francúzsky, ale v 18. storočí, keď po smrti Petra I. hrozili Petrove výboje, hrozil návrat k predpetrovským rádom. Ruský klasicizmus je užšie ako francúzsky spojený s ideológiou osvietenstva, s myšlienkou osvietenej monarchie. Klasistickí spisovatelia si dali za úlohu osvietiť kráľov, povzbudiť ich, aby podporovali vedu, podporovali vzdelanie a rozvíjali priemysel – jedným slovom učili panovníkov múdremu hospodáreniu so štátom. Ako ideálny osvietený autokrat, presiaknutý hodinovou starosťou o dobro vlasti, bol oslavovaný Peter I., ktorého všetci spisovatelia, počnúc Lomonosovom, dávali za vzor svojim potomkom.
Teraz, po všetkom, čo bolo povedané, môžeme klasicizmus definovať ako literárne hnutie.
Klasicizmus je literárny smer v európskom meradle, ktorý sa vyznačuje racionalizmom (rozum je „najvyšším sudcom“ nad vonkajším svetom) a žánrovým myslením (žánrový systém klasicizmu je prísne regulovaný a rozdelený na vysoké, stredné a nízke žánre). Ako príklad ideálnej normy postavil klasicizmus do centra obraz človeka obdareného vysokým sociálnym a morálnym vedomím a citmi, schopného pretvárať život podľa zákonov rozumu.
Otázky a úlohy
- Kedy sa v Európe a v Rusku objavil klasicizmus? Aký je pôvod slova „klasicizmus“? Aké sú znaky klasicizmu ako literárneho smeru?
- Ako si klasicisti predstavovali štruktúru sveta a spoločnosti? Čo považovali za hlavný predmet pozornosti? Aký je hlavný pátos literatúry klasicizmu? Aký je vzťah medzi rozumom a citmi v literatúre klasicizmu?
- Čo je žánrové myslenie? Rozšírte tento koncept o známe ódy Lomonosova, Fonvizinovej komédie. Opíšte žánre vysoké a nízke na príkladoch ód, bájok. Ktoré žánre v klasicizme boli považované za dominantné a ktoré za druhoradé a prečo?
klasicizmus. Literatúra a divadlo.
Rozumné a racionálne začiatky a prísne pravidlá nechýbali ani v literatúre. Estetické kategórie klasicizmu sú jednoznačné. Odvážny hrdina je odvážny vo všetkom a až do konca; milujúca žena miluje až za hrob; pokrytec je pokrytecký až za hrob, ale lakomec je skúpy. Samozrejme, veľkí umelci: Corneille, Racine a Moliere naplnili túto prísnu schému životom.
Prísne pravidlá mali pomôcť majstrom priblížiť sa k ideálnym ukážkam krásy dávnych čias. V mene toho bola stanovená hierarchia a jasné hranice pre každý žáner (epos a tragédia boli považované za vysoké žánre, komédia za nízke). Každý žáner mal svoj vlastný jazyk: tragédie - vznešené, patetické, komédie - jednoduché hovorové.
Teoretik klasicizmu, básnik Boileau, vyhlásil význam za najvyššiu vlastnosť klasicizmu:
Nech je ti teda zmysel najdrahší, nech dá poézii lesk a krásu!
Francúzsky klasicizmus našiel svoj najvýraznejší výraz v dramaturgii.
Dielo Pierra Corneille (1606-1684) predstavuje rané obdobie klasicizmu. Jeho silní hrdinovia vyjadrujú myšlienku vlasteneckej povinnosti, ktorá sa chápala ako služba štátu v osobe kráľa. Horace teda v rovnomennej tragédii zabíja svojich protivníkov, bratov Curiatiovcov, napriek tomu, že jeho sestra je nevestou jedného z nich. Za to preklína svojho brata a Rím, ktorému bola táto obeta prinesená. Horác zabije svoju sestru za urážku vlasti. Vlastenecký výkon je nadovšetko.
A ak vám bude daný najčestnejší rozkaz,
Všetky ostatné pocity môžu zaniknúť v tú istú hodinu.
Dielo druhého veľkého tragéda - Jeana Racina (1639-1699) sa datuje do čias, keď naplno nastúpil absolutizmus a dvor sa zabával pred potopou, o ktorej hovoril Ľudovít XV. V obrazoch Racina sa hrdinstvo čoraz viac stráca v pozadí a ustupuje psychologickej analýze osobných pocitov a vášní. Základom jeho diel je utrpenie a duchovný boj. Rasinovskaya Phaedra z rovnomennej tragédie o sebe hovorí:
vládnem ja! Budem kraľovať nad celou krajinou,
Keď mi už nevládze moja slabá myseľ!
Keď nemám kontrolu nad pocitmi
Keď ledva dýcham pod jarmom nízkej vášne?
V Racine nie sú kráľovskými osobami najvyšší múdri sudcovia, ale ľudia rozorvaní vášňami (Phaedra milovala svojho nevlastného syna). Tvorcom francúzskej komédie a jedným zo zakladateľov francúzskeho národného divadla bol Jean-Baptiste Molière (1622-1673). Ľudový a realistický princíp v jeho dielach je výraznejší ako u ktoréhokoľvek spisovateľa klasicizmu. To nahnevalo kritikov. V polovici 60. rokov vytvoril Molière tri z najväčších komédií - Tartuffe, Don Juan a Misantrop. V „Tartuffe“ Moliere ukazuje, ako pokrytecké náboženské kázanie ničí všetky normálne ľudské a rodinné vzťahy. Takže Orgon, ktorý sa dostal pod vplyv Tartuffa, hovorí:
Odlišujem sa od týchto rozhovorov s ním.
Odteraz nemám žiadne prílohy!
Robí ma to cudzincom vo všetkom na svete.
Nech zomrie môj brat, matka, manželka a deti,
Som z toho taký rozrušený, ona-ona-ona!
V komédii „Meštian v šľachte“ Moliere podal najživší satirický obraz buržoáznej Jourdain, klaňajúcej sa šľachte. Proti absurdným Jourdainovým vynálezom stojí buržoázna triezvosť a zdravý rozum jeho manželky. Vďaka práci Moliera prestala byť komédia nízkym žánrom.
Hry klasicizmu podliehali trom jednotám: miesto, čas a dej. Akcia sa musí uskutočniť v tom istom dome a v ten istý deň. Toto zjednodušenie bolo urobené ako odveta za zložité a viacslabičné kúsky baroka.
V interpretačných umeniach klasicizmu všetko podliehalo „umeniu recitácie“. Gestá, držanie tela, kostýmy a dokonca aj jazyk boli podmienené, no pocity museli byť úprimné. Takí úžasní herci G. Mondori, M. Chanmelet, M. Baron a samozrejme geniálny komik J.-B. Moliere, ktorý až do konca života hral hlavné úlohy v jeho komédiách.
