Harmónia farieb, alebo zladenie vo farebnej kompozícii. Ako dosiahnuť farebnú harmóniu? Farebná harmónia v grafike

Monotónna harmónia (v floristickej literatúre sa nazýva aj monochromatický) je založený na kombinácii farieb rovnakého farebného tónu, s rozdielmi v svetlosti a sýtosti.

Celkový farebný tón dodáva tejto farebnej kompozícii pokojný, vyvážený charakter. Tento typ harmónie je veľmi široko používaný v maľbe, umení a remeslách, módnom dizajne. Ale v interiéri je nežiaduce používať ho, pretože monopol jednej farby v priestore a dokonca aj vo veľkých množstvách spôsobuje nepohodlie v ľudskom tele až po prejavy psychofyzických porúch.

Na našom farebnom kruhu ide o kombináciu farieb z 5 úrovní farebného tónu.

Počet krokov, samozrejme, môže byť veľký. Harmonický je aj achromatický ekvidištantný farebný rozsah (od bielej po čiernu).

Pevná harmónia vo farbe vlasov:

Harmónia príbuzných farieb (nuansy).

Harmónia príbuzných farieb je založená na prítomnosti prímesi rovnakej hlavnej farby v nich.

Hlavné farby sú:červená, modrá, žltá a zelená. Toto je pomerne zdržanlivá farebná schéma. Napríklad na našom farebnom kruhu sú to červená a červeno-oranžová, žltá a žlto-červená, ale nie červená a žltá. To znamená, že súvisiace farby sú farby prevzaté z intervalov od danej farby po nasledujúcu hlavnú.

Vo farebnom koliesku, alebo skôr v systéme farebných koliesok, existujú 4 skupiny príbuzných farieb: žlto-červená, modro-červená, žltozelená, modrozelená.

Zvážte, ako môžete zladiť tri súvisiace farby – čisto červenú, červeno-oranžovú a oranžovú. Kombinácia týchto farieb, prevzatá z kruhu III, nedáva jemnú farebnú kombináciu. Na dosiahnutie harmónie v danej farebnej kombinácii (a tou je vyváženie odtieňov) je potrebné farby vyvážiť zmenou ich sýtosti alebo svetlosti. Preto je lepšie vziať červenú z kruhu III, červeno-oranžovú z II, oranžovú z kruhu I (alebo II). K dvom farbám môžete tiež pridať nie zvýraznenú, ale stmavenú farbu, to znamená, že ich odoberiete z kruhov 4 a 5.

Rovnako sýte farebné tóny rovnakej svetlosti teda nemôžu vytvárať jemné farebné kombinácie. Ak však k jednej alebo dvom farbám z troch pridáte stmavenú alebo rozjasnenú farbu, farby sa začnú harmonicky prelínať so zameraním na tretiu, najsýtejšiu farbu.

polárna harmónia.

Polárna harmónia je postavená na protiklade dvoch hlavných farieb, ktoré môžu byť doplnkové aj kontrastné.

Napríklad červená a zelená, modrá a žltá, žltá a fialová. V polárnej harmónii sa dajú kombinovať nielen dve farby, ale aj viac. Napríklad ružová, svetlozelená a tmavozelená. Hlavná vec je, že tieto farby sú odrodami dvoch hlavných polárnych farieb.

Mnohí výskumníci považujú túto harmóniu za najpohodlnejšiu pre oči. Špeciálna kombinácia kontrastných farieb, keďže fenomén konzistentného kontrastu je zákonom túžby nášho tela po rovnováhe a sebaobrane.

Fyziológ E. Goering dokázal, že oko a mozog potrebujú stredne šedú, inak v jej nedostatku strácajú pokoj. Zmes doplnkových alebo kontrastných farieb dáva neutrálnu šedú farbu. Zmes čistých spektrálnych farieb vytvára bielu. Na našich farebných kolieskach všetky diametrálne umiestnené farby dodávajú zmesi sivú farbu, to znamená, že tvoria harmóniu. Všetky farebné kombinácie, ktoré neladia so sivou, napríklad červená a modrá, žltá a červená, sú výrazné.

Kombinácia polárnych farieb sa vyznačuje najväčšou aktivitou, dynamikou a napätím. Ak skombinujete polárne farby rovnakej ľahkosti, takáto kombinácia sa bude vlniť vo vašich očiach.

Do harmonickej kombinácie ich môžete dostať niekoľkými spôsobmi:

1. Jedna z farieb by mala byť plošne menšia.
2. Pridajte bielu alebo čiernu k jednej z farieb;
3. Vezmite všetky farby bielené alebo tmavé;
4. Pridajte kontrast k jednej z farieb. Napríklad, ak je v čistom kontraste. Napríklad, ak do čistej červenej pridáte trochu zelenej, zmení sa na šedo-červenú a dobre ladí so zelenou;

Pozrime sa na 1. bod podrobnejšie. Keďže proporcionalita je hlavnou podmienkou rovnováhy (nezabudnite, že Proportion je dcérou Harmony!), Itten na základe Goetheho záverov navrhol vo svojej knihe The Art of Color tieto proporčné približné pomery škvŕn kontrastných farieb:
Žltá: fialová = ¼: ¾
Oranžová: modrá = 1/3: 2/3
Červená: Zelená = ½: ½

Uvedené kvantitatívne pomery sú platné len vtedy, keď sú farby použité v ich maximálnej sýtosti. Ako je zrejmé z proporcií, teplé farby s vysokou svetlosťou by mali byť na ploche menšie ako studené, pretože sila ich vplyvu je oveľa aktívnejšia ako studené. Dodržiavanie tohto pravidla pomôže vytvoriť polárnu farebnú harmóniu, ktorá je pohodlná pre naše oči.

Harmónia postavená na princípe konštruktívnej konštrukcie (farby sa nachádzajú na koncoch geometrických tvarov vpísaných do farebného kolieska: trojuholníky, obdĺžniky, päťuholníky atď.)

Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, môžeme sformulovať základné princípy vytvárania farebných harmónií:

Princíp rovnakosti farieb (monotónne harmónie);
Princíp podriadenosti farieb (súvisiace harmónie);
Princíp komplementarity (polárne harmónie komplementárnych farieb);
Princíp opozície (polárne harmónie kontrastných farieb);
Princíp konštruktívnej konštrukcie (farby sa nachádzajú na koncoch geometrických tvarov vpísaných do kruhu: trojuholníky, päťuholníky atď.).

Pozrime sa bližšie na posledný princíp. Mnoho umelcov, dizajnérov dodržiava "staré dobré" pravidlo - nekombinujte viac ako 2-3 farby v kompozícii. Potom sa získajú veľmi harmonické kombinácie. Najsilnejšia harmonická zhoda vzniká na základe rovnostranných trojuholníkov. Ak sa zoberú tri farby na koncoch vpísaných do farebného kruhu rovnoramenných trojuholníkov, potom budú tiež tvoriť harmonickú jednotu.

A ak stále potrebujete skombinovať viac ako tri farby, potom, aby ste nezískali kakofóniu farieb, môžete postupovať podľa niekoľkých metód:

* Kombinujte farby podľa princípu konštruktívnej konštrukcie;
* Pridajte jednu farbu ku všetkým farbám;

Urobte v kompozícii dominantnú jednu farbu. Táto farba bude prevládať vo svojej celkovej ploche vo farebnej kompozícii a vo svojom rozložení v rovine sa stane „komplexnou“, to znamená, že bude akoby obklopovať všetky farby zo všetkých strán;

Z rovnako malých farebných škvŕn sa vytvorí farebná kompozícia. Túto metódu používali francúzski impresionistickí umelci 19. storočia - pointilisti (J. Seurat a P. Signac), ktorí vytvárali svoje harmonické malebné maľby malými ťahmi a bodkami.

Harmónia doplnkových farieb na farebnom kruhu

Rozdelená bezplatná schéma

Terciárna schéma farebnej harmónie

Farebná harmónia je súlad farieb, ich kompatibilita, krásny pomer. Umelci často dosahujú vo svojich dielach harmóniu, spoliehajúc sa na intuíciu a vnútorný zmysel pre farby. Tento pocit sa rozvíja v procese neustálej práce. Harmónia vo farbe je však založená na určitých zákonitostiach. Aby ste pochopili tieto vzory, musíte použiť spektrálny kruh alebo farebné koliesko.

Tri základné farby.

Farebné koliesko je stupnica farebných odtieňov usporiadaných okolo kruhu. Tieto farby sú usporiadané v určitom poradí - rovnako ako v dúhe. Preto je farebné koliesko pre umelca takmer rovnaké ako periodická tabuľka pre chemika. Medzi všetkými farbami tohto kruhu sú tri, ktoré sa nazývajú primárne: žltá, červená a modrá. Celá obrovská paleta ďalších farieb vzniká zmiešaním týchto troch farieb (to platí pre farebný model CMYK odrazený od predmetov; ak je svetlo vyžarované ako na monitore, tak ide o farebný model RGB a tu dochádza k miešaniu podľa iných medzi zelenou, červenou a modrou). Ale v praxi nie je vždy možné dosiahnuť požadovaný zvuk farby, pretože pigmenty farieb majú určité obmedzenia. Napríklad, ak zmiešate červenú (šarlátovú) a modrú (azúrovú), dostanete špinavú fialovú farbu. Ak je červená (kraplak) a modrá (ultramarínová), tak vzniká čisto fialová farba. No nie vždy to stačí, preto vyrábajú aj kobaltovú či kraplakovú. Jeho farba je veľmi intenzívna a čistá. Napriek tomu, že teoreticky môžete získať všetky farby iba z troch základných farieb, v praxi umelci používajú veľké množstvo farieb. Hlavné sú však modré, červené a žlté. Na farebnom koliesku ich pozície tvoria rovnostranný trojuholník. Tieto farby nie je možné získať zmiešaním iných.

Sýtosť a jas farby.

Každá farba má množstvo vlastností. Hlavné veci pre umelca možno nazvať sýtosť a jas. To sú rôzne pojmy. Jas označuje, aká jasná je zvolená farba. To znamená, že akákoľvek farba môže byť svetlejšia alebo tmavšia s rovnakou sýtosťou (bližšia k bielej alebo čiernej). Sýtosť označuje silu farby, takpovediac jej „šťavnatosť“. Môže sa líšiť pre rovnaký jas farby (alebo osvetlenie). Čím nižšia je sýtosť farieb, tým viac sa približuje k šedým odtieňom. To je jasne vidieť na farebnej schéme nižšie.

Harmónia kontrastných farieb.

Na farebnom koliesku sú farby, ktoré sú oproti sebe. Sú to kontrastné farby. Tvoria najkontrastnejšie kombinácie. Napríklad, ak je červená umiestnená vedľa oranžovej, potom to nebude veľa vyniknúť. Ak však rovnaká červená farba susedí so zelenou, bude sa zdať, že „horí“. To znamená, že zelená a červená sa navzájom posilňujú, vytvárajú kontrast. Ak sa pozriete pozorne, červená a zelená sa na farebnom koliesku nachádzajú presne oproti sebe. Existujú tri páry kontrastných farieb: červeno-zelená, žlto-fialová, oranžovo-modrá. Ide o opačné farby, ktoré tvoria najkontrastnejšie kombinácie.

Harmónia príbuzných farieb.

Farby nachádzajúce sa v jednej štvrtine farebného kolieska a majúce jeden spoločný odtieň sa nazývajú súvisiace. Zdá sa, že sú „príbuzné“ spoločnou farbou, ktorá je v nich obsiahnutá. Existuje veľa súvisiacich kvetov. Napríklad červená, červeno-oranžová, oranžovo-žltá. Všetky majú v sebe červenú. Toto ich spája. Preto sa nazývajú príbuzní. Existujú tieto štyri skupiny príbuzných farieb: žlto-červená, červeno-modrá, modrozelená, zeleno-žltá.

Harmónia príbuzných-kontrastných farieb.

Kontrastné farby sa nazývajú súvisiace kontrastné farby, ktoré obsahujú jednu spoločnú farbu, ktorá ich spája. Súvisiace kontrastné farby sa nachádzajú v dvoch susedných štvrtiach farebného kolieska. Existujú štyri skupiny príbuzných kontrastných farieb: žlto-červená a červeno-modrá, červeno-modrá a modro-zelená, modro-zelená a zeleno-žltá, zeleno-žltá a žlto-červená.

Chromatické a achromatické farby.

Všetky farby sa nazývajú chromatické, okrem čiernych, bielych a sivých odtieňov. V súlade s tým sú achromatické farby sivé odtiene, biela a čierna.

Teplé a studené farby.

Teplé farby sú žltá, oranžová, červená, hnedá, béžová a mnoho podobných odtieňov. Tieto farby sú spojené s teplom ohňa. Studené farby: modrá, azúrová, fialová, zelená, ako aj veľké množstvo z nich odvodených farieb. Studené farby sú spojené s chladom, sviežosťou, priestrannosťou...

Monotónna harmónia (v floristickej literatúre sa nazýva aj monochromatický) je založený na kombinácii farieb rovnakého farebného tónu, s rozdielmi v svetlosti a sýtosti.

Celkový farebný tón dodáva tejto farebnej kompozícii pokojný, vyvážený charakter. Tento typ harmónie je veľmi široko používaný v maľbe, umení a remeslách, módnom dizajne. Ale v interiéri je nežiaduce používať ho, pretože monopol jednej farby v priestore a dokonca aj vo veľkých množstvách spôsobuje nepohodlie v ľudskom tele až po prejavy psychofyzických porúch.

Na našom farebnom kruhu ide o kombináciu farieb z 5 úrovní farebného tónu.

Počet krokov, samozrejme, môže byť veľký. Harmonický je aj achromatický ekvidištantný farebný rozsah (od bielej po čiernu).

Pevná harmónia vo farbe vlasov:

Harmónia príbuzných farieb (nuansy).

Harmónia príbuzných farieb je založená na prítomnosti prímesi rovnakej hlavnej farby v nich.

Hlavné farby sú:červená, modrá, žltá a zelená. Toto je pomerne zdržanlivá farebná schéma. Napríklad na našom farebnom kruhu sú to červená a červeno-oranžová, žltá a žlto-červená, ale nie červená a žltá. To znamená, že súvisiace farby sú farby prevzaté z intervalov od danej farby po nasledujúcu hlavnú.

Vo farebnom koliesku, alebo skôr v systéme farebných koliesok, existujú 4 skupiny príbuzných farieb: žlto-červená, modro-červená, žltozelená, modrozelená.

Zvážte, ako môžete zladiť tri súvisiace farby – čisto červenú, červeno-oranžovú a oranžovú. Kombinácia týchto farieb, prevzatá z kruhu III, nedáva jemnú farebnú kombináciu. Na dosiahnutie harmónie v danej farebnej kombinácii (a tou je vyváženie odtieňov) je potrebné farby vyvážiť zmenou ich sýtosti alebo svetlosti. Preto je lepšie vziať červenú z kruhu III, červeno-oranžovú z II, oranžovú z kruhu I (alebo II). K dvom farbám môžete tiež pridať nie zvýraznenú, ale stmavenú farbu, to znamená, že ich odoberiete z kruhov 4 a 5.

Rovnako sýte farebné tóny rovnakej svetlosti teda nemôžu vytvárať jemné farebné kombinácie. Ak však k jednej alebo dvom farbám z troch pridáte stmavenú alebo rozjasnenú farbu, farby sa začnú harmonicky prelínať so zameraním na tretiu, najsýtejšiu farbu.

polárna harmónia.

Polárna harmónia je postavená na protiklade dvoch hlavných farieb, ktoré môžu byť doplnkové aj kontrastné.

Napríklad červená a zelená, modrá a žltá, žltá a fialová. V polárnej harmónii sa dajú kombinovať nielen dve farby, ale aj viac. Napríklad ružová, svetlozelená a tmavozelená. Hlavná vec je, že tieto farby sú odrodami dvoch hlavných polárnych farieb.

Mnohí výskumníci považujú túto harmóniu za najpohodlnejšiu pre oči. Špeciálna kombinácia kontrastných farieb, keďže fenomén konzistentného kontrastu je zákonom túžby nášho tela po rovnováhe a sebaobrane.

Fyziológ E. Goering dokázal, že oko a mozog potrebujú stredne šedú, inak v jej nedostatku strácajú pokoj. Zmes doplnkových alebo kontrastných farieb dáva neutrálnu šedú farbu. Zmes čistých spektrálnych farieb vytvára bielu. Na našich farebných kolieskach všetky diametrálne umiestnené farby dodávajú zmesi sivú farbu, to znamená, že tvoria harmóniu. Všetky farebné kombinácie, ktoré neladia so sivou, napríklad červená a modrá, žltá a červená, sú výrazné.

Kombinácia polárnych farieb sa vyznačuje najväčšou aktivitou, dynamikou a napätím. Ak skombinujete polárne farby rovnakej ľahkosti, takáto kombinácia sa bude vlniť vo vašich očiach.

Do harmonickej kombinácie ich môžete dostať niekoľkými spôsobmi:

1. Jedna z farieb by mala byť plošne menšia.
2. Pridajte bielu alebo čiernu k jednej z farieb;
3. Vezmite všetky farby bielené alebo tmavé;
4. Pridajte kontrast k jednej z farieb. Napríklad, ak je v čistom kontraste. Napríklad, ak do čistej červenej pridáte trochu zelenej, zmení sa na šedo-červenú a dobre ladí so zelenou;

Pozrime sa na 1. bod podrobnejšie. Keďže proporcionalita je hlavnou podmienkou rovnováhy (nezabudnite, že Proportion je dcérou Harmony!), Itten na základe Goetheho záverov navrhol vo svojej knihe The Art of Color tieto proporčné približné pomery škvŕn kontrastných farieb:
Žltá: fialová = ¼: ¾
Oranžová: modrá = 1/3: 2/3
Červená: Zelená = ½: ½

Uvedené kvantitatívne pomery sú platné len vtedy, keď sú farby použité v ich maximálnej sýtosti. Ako je zrejmé z proporcií, teplé farby s vysokou svetlosťou by mali byť na ploche menšie ako studené, pretože sila ich vplyvu je oveľa aktívnejšia ako studené. Dodržiavanie tohto pravidla pomôže vytvoriť polárnu farebnú harmóniu, ktorá je pohodlná pre naše oči.

Harmónia postavená na princípe konštruktívnej konštrukcie (farby sa nachádzajú na koncoch geometrických tvarov vpísaných do farebného kolieska: trojuholníky, obdĺžniky, päťuholníky atď.)

Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, môžeme sformulovať základné princípy vytvárania farebných harmónií:

Princíp rovnakosti farieb (monotónne harmónie);
Princíp podriadenosti farieb (súvisiace harmónie);
Princíp komplementarity (polárne harmónie komplementárnych farieb);
Princíp opozície (polárne harmónie kontrastných farieb);
Princíp konštruktívnej konštrukcie (farby sa nachádzajú na koncoch geometrických tvarov vpísaných do kruhu: trojuholníky, päťuholníky atď.).

Pozrime sa bližšie na posledný princíp. Mnoho umelcov, dizajnérov dodržiava "staré dobré" pravidlo - nekombinujte viac ako 2-3 farby v kompozícii. Potom sa získajú veľmi harmonické kombinácie. Najsilnejšia harmonická zhoda vzniká na základe rovnostranných trojuholníkov. Ak sa zoberú tri farby na koncoch vpísaných do farebného kruhu rovnoramenných trojuholníkov, potom budú tiež tvoriť harmonickú jednotu.

A ak stále potrebujete skombinovať viac ako tri farby, potom, aby ste nezískali kakofóniu farieb, môžete postupovať podľa niekoľkých metód:

* Kombinujte farby podľa princípu konštruktívnej konštrukcie;
* Pridajte jednu farbu ku všetkým farbám;

Urobte v kompozícii dominantnú jednu farbu. Táto farba bude prevládať vo svojej celkovej ploche vo farebnej kompozícii a vo svojom rozložení v rovine sa stane „komplexnou“, to znamená, že bude akoby obklopovať všetky farby zo všetkých strán;

Z rovnako malých farebných škvŕn sa vytvorí farebná kompozícia. Túto metódu používali francúzski impresionistickí umelci 19. storočia - pointilisti (J. Seurat a P. Signac), ktorí vytvárali svoje harmonické malebné maľby malými ťahmi a bodkami.

Harmónia doplnkových farieb na farebnom kruhu

Rozdelená bezplatná schéma

Terciárna schéma farebnej harmónie

Pri práci s farbou je cieľom umelca tvoriť farebná harmónia. Vo všeobecnosti možno harmóniu opísať ako spojenie častí, ktoré navodzujú príjemný pocit (hudba, poézia atď.). Farebná harmónia- ide o súlad farieb medzi sebou ako výsledok zistenej proporcionality ich plôch a tvarov, vyváženosti a súzvuku, na základe nájdenia jedinečného odtieňa každej farby. Táto harmónia by mala v človeku vyvolať určité pozitívne pocity a vnemy.

Podľa povahy psychofyziologického vnímania je zvykom rozdeľovať harmonické kombinácie do piatich farebných skupín: jednotónové harmonické farebné kombinácie, harmonické kombinácie príbuzných farieb, harmonické kombinácie kontrastných farieb, harmonické kombinácie príbuzných kontrastných farieb a harmonické kombinácie. Triáda“.

1. Monochromatické harmónie na základe rovnakej farby. Vznikajú spojením zvolenej farby s jej svetlými a tmavými odtieňmi, získanými pridaním bielej a čiernej. Vďaka tomu je možné dosiahnuť na jednej strane výrazný tónový kontrast a na druhej strane jemné farebné vzťahy. Celkový farebný tón dodáva monochromatickým kombináciám pokojný, vyvážený charakter.

monochromatická harmónia

V závislosti od nastavených úloh môže byť farebná harmónia organizovaná v rôznych svetelných rozsahoch. Napríklad využitie plného svetelného rozsahu vyjadruje pokoj, stabilitu. Výber farieb oddelených od seba rôznymi intervalmi prispieva k prejavu aktivity, intenzity farby. Na vyjadrenie dynamického kontrastu vyberte dve farby s malým tónovým intervalom medzi nimi a tretiu s väčším intervalom. Jednotný pomer plôch obsadených v kombinovaných farbách potvrdzuje statiku, nerovnomerný - dynamiku.

Monochromatická harmónia v prírode

2. Harmonické kombinácie príbuzných farieb sú dosiahnuté použitím troch farieb, ktoré sú vedľa seba na farebnom koliesku. Vzhľadom na blízkosť lokality sa tieto farby ľahko kombinujú. Táto harmónia môže mať veľkú hĺbku, má bohatú originalitu a elegantný vzhľad. Harmónia príbuzných farieb je založená na podobnosti farebných tónov (alebo na ich miernom kontraste vo farebnom tóne) a navodzuje pocit vyrovnanosti a pokoja.

Farby súvisiace s harmóniou

Zavedenie malého množstva bielej alebo čiernej do kombinácií príbuzných farieb vedie k harmónii, zvyšuje emocionálnu expresivitu kompozície. Harmónie príbuzných farieb majú aktívny svetelný kontrast, ktorý prispieva k výraznosti tónových kombinácií. Napríklad rovnako sýte tri farebné tóny rovnakej svetlosti netvoria jemné farebné kombinácie. Hneď ako sa k dvom z troch zodpovedajúcich farieb pridá čierna alebo biela, farebné kombinácie získajú konzistenciu.

Harmónia príbuzných farieb v prírode

3. Harmonické kombinácie kontrastných farieb sú vytvorené použitím dvoch farieb, ktoré sú na farebnom koliesku oproti sebe. Táto technika sa zvyčajne používa na vytváranie akcentov, takže kombinácie týchto párov farieb majú najvyšší farebný kontrast, čo spôsobuje aktívny zvuk, napätie a dynamiku kompozície. To umožňuje jednej farbe dopĺňať druhú tak, že jedna z nich upúta pozornosť a druhá je pozadie.

Harmónia kontrastných farieb

Pri začatí vytvárania kontrastných harmonických kombinácií sa najprv vyberie počiatočná farba a potom sa určí kontrastná farba, ktorá jej zodpovedá. Vytvorením harmónie kontrastných farieb môžete každej z kombinovaných farieb pridať achromatické farby.

Harmónia kontrastných farieb. Námestie

"Námestie"- druh harmonických kombinácií kontrastných farieb zo štyroch farieb, ktoré sú od seba rovnako vzdialené.

Harmónia kontrastných farieb. Tetrad

"Tetrad"- druh harmonických kombinácií kontrastných farieb štyroch farieb, v ktorých sú dva páry farieb umiestnené oproti sebe.

Harmónia kontrastných farieb v prírode

4. Harmonické kombinácie príbuzných-kontrastných farieb - najbežnejší typ farebných harmónií, tvoriaci vo farebnom kruhu rovnoramenný trojuholník. Tu je harmónia dosiahnutá použitím akejkoľvek farby a farieb susediacich s jej doplnkovými. Takéto farby sú jemnejšie ako kombinácia len dvoch doplnkových farieb.

Harmónia príbuzných-kontrastných farieb

Charakteristickým znakom kompilácie harmonických kombinácií príbuzných kontrastných farieb je prítomnosť rovnakého množstva hlavných a kontrastných farieb v kombináciách.

Harmónia príbuzných-kontrastných farieb v prírode

5. Harmonické kombinácie "Triad" - kombinácia troch farieb, ktoré sú od seba rovnako vzdialené a tvoria vo farebnom koliesku rovnostranný trojuholník. Táto schéma je obľúbená u umelcov, pretože ponúka silný vizuálny kontrast pri zachovaní rovnováhy a sýtosti. Takáto kompozícia vyzerá celkom živo aj pri použití bledých a desaturovaných farieb.

Harmonické triády vykazujú veľmi zreteľné a výrazné farebné kombinácie, no je najťažšie ich správne vytvoriť. Na dosiahnutie harmónie v triáde sa jedna farba berie ako hlavná a ďalšie dve sa používajú na akcenty.

Pre umelca je harmónia farieb zvláštnym potešením. V jeho predstavivosti môže vzniknúť celá škála pocitov, emócií a obrazov. Preto veľa umelcov zbiera fotografie, ktoré sú krásne farebné.

V sieti je veľa stránok, ktoré vám umožňujú vytvárať podobné farebné palety pre fotografie. Tu sú niektoré z nich.

Majiteľka tejto krásnej stránky, Jessica, zbiera harmonické farebné kombinácie ilustrované fotografiou týchto farieb.

A tieto odtiene sú také jemné a „lahodné“, také odlišné, že fantáziu okamžite podnietia emócie zrodené z farieb. Chcem vytvoriť svoje vlastné obrazy pomocou tohto farebného náznaku.

Stránka Design Seeds ponúka pohodlné vyhľadávanie farebných odtieňov a grafov.

Zima, jar, minerály, sukulenty, flóra a fauna...

Takto vyzerá stránka vyhľadávania, všetko je intuitívne.

2.DeGraeve

Dobrý generátor, ktorý vám umožní vytvoriť farebnú paletu pre akúkoľvek fotografiu z internetu. Pre to stačí vložiť url adresu fotografie a kliknúť na tlačidlo „Farba-Palette-ify!“

Generátor tvorí dve farebné škály - hlavné prirodzené farby fotografie a ich sýtejšie náprotivky.

Nevýhodou tohto generátora je, že nie každý používateľ vie nájsť url adresu ...

Užitočné veci:

Na túto stránku môžete nahrať svoju fotografiu a získať jej hlavné farby v dvoch mierkach:

Nevýhodou je, že originálna fotografia nie je viditeľná.

Kliknite na tlačidlo "Vybrať obrázok" a vyberte fotografiu v počítači. Stiahnite si a získajte túto schému, kde si môžete vybrať počet odtieňov. Ich maximálny počet je 8.

Už pohodlnejšie, však? A farby sú prirodzenejšie a harmonickejšie.

Vyberte súbor v počítači a kliknite "Vytvoriť paletu".

Získame túto schému s pätnástimi odtieňmi:

Pekná hračka, však?

Ak stále dobre nerozumiete farbe, je celkom možné ju použiť na výber odtieňa pre obrázok. Vo forme oddelenej od krajiny je to zrozumiteľnejšie.

Sú však tieto farby harmonické?

Ako si vybrať harmonické farebné kombinácie?

Na tieto otázky odpovedia iné generátory farieb.

Vyberajú farby podľa farebných schém.

Pomocou myši vyberte farbu na farebnom koliesku. Na pravej strane uvidíte schému monochromatickej harmónie.

Nad kolieskom sú tlačidlá na výber iných farebných schém.

Ak chcete získať výsledok vo forme mierky, kliknite na tlačidlo tabuľky farieb vpravo dole.

7.SessionsCollege

Ďalší podobný generátor, ale s menším počtom farieb vo výsledkoch .

Vyberte farbu na farebnom koliesku.

Zvolíme počet farieb pre kombináciu a schému.

Tieto generátory sú určené pre tvorcov webových stránok a blogov.

Umožňujú vám rýchlo nájsť odtiene, ktoré sú farebne harmonické, a použiť ich skopírovaním ich digitálneho názvu.

Pre umelca sa takéto stránky môžu stať „hračkou“ na rozvíjanie zmyslu pre farebné harmónie a inšpiráciu.

Ak chcete viac základných vedomostí o pochopení harmónie farieb pre maľovanie:

• ako si vybrať harmonický
• ako namiešať tie správne, ako vyjadriť požadovaný obraz farbou

potom sa toto všetko dá naučiť na kurze

Takto tam študujeme farebné harmónie v praxi:

V maľovaní je skutočne všetko o niečo komplikovanejšie a mnohostrannejšie ako v dizajne ...

Budem vďačný za vaše komentáre k článku. A ak ste absolvovali môj kurz vedy o farbách, podeľte sa o svoje dojmy a úspechy!

Ako viete, všetky farby, ktoré vidíme, sa dajú rozdeliť na achromatické (biela, čierna, odtiene sivej - nie sú tam žiadne farebné vlny, je tam len osvetlenie.) a chromatické (farby spektra, farebné vlny, ktoré vníma naše oko). Farebné vlny hladko prechádzajú jedna do druhej a vytvárajú farebné kontinuum- plynulá plynulá zmena farby.

Tieto dva smery neexistujú oddelene, chromatické farby (celé kontinuum) sú zmiešané s achromatickými, čo dáva celú škálu odtieňov ktoré naše oči vidia. Celý gamut je najúspešnejšie zastúpený v Munsellovom trojrozmernom „strome“.

Nečistoty rôznych achromatických farieb tvoria rôzne smery tónov.

Ak zmiešate čistú farbu s bielou, dostanete svetlo farby s čiernou tmavé.

Ak hovoríme o farbe ako o farebných vlnách, tak sivá je zmes farby s jej protikladom (t.j. napríklad oranžová a modrá), dve vlny sa navzájom „zhasnú“ a sýtosť farieb sa stráca. Preto jemné farby (zmiešané so sivým pigmentom, v skutočnosti s opačnou vlnou) vyzerajú "komplexne, jemne." Takže zmiešanie so sivou dáva " mäkké farby“.

Ak hovoríme o umeleckej farebnej harmónii, potom nie všetky chromatické farby kontinua vyzerajú navzájom dobre, sú kombinované s určitým rytmom. Do úvahy prichádzajú farby so zlatým podtónom teplý , farby s modrou - chladný . Existujú aj neutrálne farby z hľadiska teplotných charakteristík, ktoré sú v kontinuite medzi dvoma odtieňmi.

Celkovo máme 6 farebných charakteristík, 3 páry dichotómií .
Dichotómia je stupnica. Nejde ani tak o výber buď-alebo, ako skôr o to, aby ste boli na takom stupni. Obe farby môžu byť napríklad teplé, no jedna je vyslovene teplá a druhá je bližšie k neutrálnym.

Bežne uznávané farebné charakteristiky sú:
ľahkosť: svetlo (s bielou prímesou) príp tmavé (s čiernou prímesou).
Jas (sýtosť): svetlý (takmer čistý, bohatý pigment) príp mäkké (málo pigmentu, blízkosť šedej, šedá nečistota)
Hue (miesto farby v kontinuu). To zahŕňa práve rozdelenie farieb na teplý (so zlatým podtónom) príp chladný (s modrým podtónom)

Akákoľvek farba je popísaná všetkými tromi charakteristikami, sú však vyjadrené s rôznou intenzitou.. To poskytuje rôzne odtiene. Charakteristika, ktorá je najvýraznejšia, má najsilnejší vplyv na vnímanie farieb, zvyšné charakteristiky robia úpravy. Ak skombinujete všetky farebné charakteristiky, získate 48 možností - 48 farebných prechodov . Už som vám povedal, ako do seba prechádzajú. Toto je absolútne jedinečný autorský vývoj, takže si myslím, že nebudú žiadne otázky o tom, na akom systéme pracujem - pracujem na SVOJOM systéme "Color Harmony", postavenom výlučne na teórii farieb, vďaka čomu je presnejší ako väčšina ostatných farieb teórie, ak nie všetci.

Všetky farby kontinua môžu byť rozdelené do týchto buniek s rozmazanými okrajmi. Pri praktickom použití je však 48 paliet veľa, príliš veľa farieb sa bude opakovať. Preto je najlepšie znížiť počet paliet na 12. prečo na 12? teraz vysvetlím. Ako som povedal, najvýraznejšia charakteristika ovplyvňuje vnímanie farby a jej kompatibilitu s ostatnými. Máme teda 6 smerov – svetlé farby, jemné, svetlé, tmavé, teplé, studené. V jasných farbách vidíte predovšetkým čistotu farby, v jemných - sivú nečistotu alebo "zložitosť" farby, v tmavých - hĺbku, tmu, vo svetlých - belosť, vzdušnosť, v teplých - zlato, teplo, v studených - ľad, modrá.

Porovnajte studené mäkké sfarbenie a mäkké studené. V prvom prípade modrá, studená upúta. v druhom - zložitosť, šedá nečistota.

Dôležitá je pre nás aj teplotná charakteristika - keďže práve vtedy, keď teplotný podtón nezodpovedá, pokožka opticky reaguje nepríjemnými efektmi (zožltnutie, bledosť, začervenanie, farebné tiene) - to je optika. Vlny sa navzájom prekrývajú a dávajú neprirodzenú farbu.

Preto tie oblasti, kde teplotná charakteristika nie je prvá, by sa mali rozdeliť do dvoch ďalších podskupín.

Ukazuje sa jasný teplý, jasný studený, mäkký teplý, mäkký studený, svetlo teplý, svetlo studený, tmavý teplý, tmavý studený.

Pri farbách, kde vedie teplotná charakteristika, je dôležitý jas - čisté farby alebo komplexné. Preto sa delia takto: teplé svetlé a teplé mäkké, studené svetlé a studené mäkké.

Ukazuje sa 12 farieb a Zjednodušený farebný glóbus bude vyzerať takto:

Niektoré farebné schémy používajú staré „sezónne“ názvy farieb, ktoré neovplyvňujú nič iné ako terminológiu.

Každá osoba spadá do jednej farby z 12, ale s určitými úpravami a individuálnymi prechodmi. Všetky farby vzhľadu osoby majú rovnaký súbor charakteristík. , nestane sa, že pokožka je studená a oči sú teplé, všetko je maľované z rovnakej palety, inak by farby vášho vzhľadu neboli harmonické. je to zákon prírody =)

Všetky farby v rámci hlavnej farby sú vhodné pre človeka a okrem nich sú vhodné niektoré farby susedných farieb, ktoré sa jednoducho pridajú do individuálnej palety. Tieto "doplnky" sa líšia od človeka k človeku.

A predstavujem si 12 farieb, ktoré už v zásade poznáte.

Nazvem ich podľa ich charakteristík, aj keď sezónne názvy nech zostanú pre terminologickú koreláciu =)

A malý bonus - palety majú teraz súradnice Pantone (obrázky s veľkým rozlíšením si môžete stiahnuť z disku Google https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , obrázky premiestnite na iné miesta je vítaná, ale len ak nám dáte odkaz =)), navyše som pridala nejaké paletky. Farby Pantone sú žiadané veľmi často. Aj keď v domácom použití je pre zákazníkov jednoduchšie použiť klasické 12 tónové ako sú tieto.

A .. uvádzam 12 farieb.Každá z nich spôsobuje nejaké asociácie, tiež ich dám, ale farba nie je obmedzená na tieto asociácie - nechajú vám pocítiť „ducha“ kvetov, ktoré tvoria paletu. ale v každom konkrétnom prípade môžu farby niesť rôzne asociácie (!) v závislosti od ich použitia. Ale dúfam, že sa mi podarí ukázať všetky farby z ich najlepšej stránky =) Za názvom každej paletky budú odkazy na môj pinterest, kde budem postupne zbierať farby a asociácie, pomôže vám to predstaviť si farby "v akcia“.

Jasné studené farby. ("Svetlá zima") Paleta "Pôsobivá" - "pôsobivá" .

Vedúca charakteristika - jas, doplnková - neutrálna - studená. Môže byť relatívne svetlý aj relatívne tmavý.Často kontrastný v ľahkosti. Farby sú čisté, buď bez zjavných nečistôt, alebo s modrastou prímesou.

Celkový dojem z palety je jas, chytľavosť, aj keď je tu aj určitá zdržanlivosť kvôli modrému podtónu.

Paleta pripomína zimnú krajinu za jasného dňa s farebnými kontrastmi čistých farieb, bielej, čiernej, červenej a studenej zelenej, alebo tropické ostrovy so živými vtákmi, kvetmi, tyrkysovou vodou, modrou oblohou a smaragdovo zelenými.

Svetlá teplá farba. ("Svetlá jar"). Kreatívna paleta - "Kreatívna" paleta.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Hlavnou charakteristikou je jas. Dodatočné - neutrálne - teplé. Môže mať relatívne svetlú aj relatívne tmavú farbu. Farby sú čisté, buď bez zjavných nečistôt, alebo s jasnou zlatou nečistotou.

Paleta je spojená so svetom južnej Ázie, so žiarivým oblečením obyvateľov tohto regiónu, farebnými škvrnami v spôsobe kombinovania farieb, s veselými farbami tropickej prírody.

Mäkká studená farba ("Jemné leto") - Tajomná paleta - Tajomná paleta

Hlavnou charakteristikou je mäkkosť, dodatočná - neutrálna - studená. Môže byť relatívne svetlý aj relatívne tmavý. Farby sú zjemnené, so sivou prímesou alebo sivomodrou.

Paleta je spojená so súmrakom, hmlou, lesom pred dažďom, vytvára dojem tajomstva, podhodnotenia, hádanky. Farby sú veľmi zložité a jemné.

Mäkká teplá farba ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta

Hlavnou charakteristikou je mäkkosť, dodatočná - neutrálna - teplá. Môže mať relatívne svetlú aj skôr tmavú farbu. Farby sú zjemnené, so sivastou prímesou alebo so zjemneným okrovom.

Paleta je spojená s pozemskou zmyselnou ženskosťou, s časom pred západom slnka, keď slnko všetko maľuje do jemných zlatých tónov, s darmi stredomorskej prírody - zeleňou a zlatom polí, s hroznom, škoricou, olivami, figami.

Tmavá studená farba ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta

Vedúca charakteristika - tmavá, doplnková - neutrálna - studená. Môže byť dosť svetlý a mierne zmäkčený. Farby sú sýte s čiernou prímesou alebo s tmavomodrou.

Spája sa s luxusom kráľovských dvorov, so zamatom sýto bordových, fialových, fialových, modrých odtieňov, s rubínmi, smaragdmi, nefritom a malachitom, ako aj s tmavou nocou a hĺbkou tmavomodrej oblohy.

Tmavá teplá farba ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

Vedúca charakteristika - tmavá, doplnková - neutrálna - teplá. Môže byť celkom jemný a celkom svetlý. Farby sú sýte, s čiernym alebo tmavookrovým nádychom.

Spojená s farbami Blízkeho východu - s bohatým zariadením marockých interiérov, zlatom prírodných svetiel, teplom korenia, zmyselnou komplexnosťou farieb, sýtymi farbami južnej prírody.

Svetlá studená farba ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (paleta "Innocent")

Vedúca charakteristika - ľahká, doplnková - neutrálna - studená. Môže byť dosť svetlý aj celkom jemný. Farby sú svetlé, pastelové, s bielou alebo svetlomodrou prímesou.

Paleta je spojená s nežnosťou, sviežosťou, detstvom, ale aj prímorskými dovolenkami, so svetlou tyrkysovou vodou, svetlou zeleňou, žltkastým bielym pieskom, jemnými kvetmi a nedbanlivosťou.

Svetlá teplá farba ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" paleta.

Vedúca charakteristika - ľahká, doplnková - neutrálna - teplá. Môže byť dosť svetlý aj celkom jemný. Farby sú svetlé, veselé, s bielou alebo svetlozlatou prímesou.

Paleta je spojená s mladosťou, radosťou, rozkvitnutými ovocnými stromami, všetky farby sú prešpikované jemným zlatom a pripomínajú znovuzrodenie prírody.

Teplá svetlá farba ("Teplá jar") - "Živá paleta" - "Veselá" paleta

Vedúca charakteristika je teplá, doplnková je svetlá. Môže byť dosť svetlý aj celkom tmavý. Farby s jasným jasným zlatým podtónom.

Paleta je spojená s lúkou uprostred jari s pestrofarebnými pestrými farbami - lila, žltá, červená, fialová, so zlatou farbou slnka a modrou jarnou oblohou.

Teplá jemná farba ("Teplá jeseň") - "Pikantná paleta" - "Paleta korenia"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Vedúca charakteristika je teplá, dodatočná - mäkká. Môže byť dosť svetlý aj celkom tmavý. Farby s jasným okrovým podtónom.

Paleta je spojená s korením - korením, kurkumou, klinčekmi, šafranom, horčicou as jesennou prírodou, tmavomodrou vodou a teplými farbami lístia.

Studená svetlá farba ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" paleta

Vedúca charakteristika je studená, doplnková charakteristika je svetlá. Môže byť dosť tmavý aj celkom svetlý. Farby s jasnými modrými podtónmi.

Paleta je spojená so svetom Snehovej kráľovnej - s ľadovým luxusom, neviazanosťou a nejakou drámou je to paleta drahých kameňov.

Studená jemná farba - ("studené leto") - "Elegantná paleta" - "Elegantná" paleta.

Vedúca charakteristika je studená, doplnková charakteristika je mäkká, môže byť celkom svetlá aj celkom tmavá. Farby s jemným modrým podtónom.

Paleta je spojená s eleganciou, so zdržanlivými farbami severného leta s modrou chladnej vody, modrozeleným letným lístím a tónmi bobúľ.

Všetky informácie v tomto článku sú duševným vlastníctvom autora, takže repost je len s uvedením zdroja. =)

Projekt Cesta k vášmu šarmu 2014, Harmónia farieb 2014

Farebná harmónia

Fenomén farby nie je vôbec jednoduchý. Ako už bolo spomenuté, farba sa na jednej strane vzťahuje na fyzikálne vlastnosti reality, možno ju merať prístrojmi a jej vlastnosti sú matematicky modelované tak, ako sa to deje v kolorimetrii, a ako taká má farba objektívny význam. Na druhej strane, farba je subjektívny psycho-fyziologický vnem, ktorý je stelesnený v určitých emocionálnych stavoch, ktoré sú pre rôznych ľudí odlišné; táto jeho nejednoznačnosť je navyše pre výtvarné umenie hlavným záujmom.

Pri rozbore technológie farebného obrazu je potrebné mať neustále na pamäti tieto dva jej aspekty: prírodovedný a psychoestetický. Ak vezmeme do úvahy fenomén farby z historického hľadiska, potom sa tieto dva prístupy odhaľujú celkom jasne. Zároveň pokusy pochopiť, čo je farba a aký je jej význam vo výtvarnom umení a vo všeobecnosti v kultúre, sú vždy vyjadrené v túžbe nejako systematizovať farbu, vytvoriť jednotný systém a na jeho základe preniknúť do tajomstva harmonickej kombinácie. Je celkom možné, že farebná harmónia nie je objektívnou realitou, ktorú treba len objaviť, ako mnohí verili po Newtonovi, ale len vlastnosťou nášho estetického vedomia, ako veril Goethe; Harmónia neexistuje mimo nášho vnímania, rovnako ako pojem farby neexistuje mimo vnímania. Preto v rôznych historických obdobiach prevládali medzi rôznymi národmi rôzne harmonické kombinácie, alebo skôr úplne odlišné farebné kombinácie sa považovali za harmonické alebo neharmonické.

Sledujme, v najvšeobecnejšom zmysle, dynamiku zmeny koloristického ideálu na materiáli výtvarného umenia. Najprv však pár slov o symbolike farieb.

Problém farebnej symboliky súvisí tak s psychologickým vplyvom farby, ako aj s jej systematikou a klasifikáciou. Pri počiatkoch kultúry bola farba ekvivalentom slova, pretože slúžila ako symbol rôznych vecí a konceptov a najjednoduchšie alebo základné farby sa ukázali ako najstabilnejšie farebné symboly. Je potrebné poznamenať, že úloha farebnej symboliky v spoločnosti je úmerná podielu mytologizmu na jej myslení. S rastúcou úlohou racionalizmu klesá aj úloha symbolizmu. Farebná symbolika si v dnešnej dobe zachováva svoje postavenie v heraldike, funkčnom zafarbení výrobných zariadení, v dopravnej signalizácii a pri prežívaní každodenných rituálnych úkonov.

V zložitejších prípadoch, ako napríklad v umení, umožňuje narábanie s farbou rovnakú voľnosť (alebo skôr nejednoznačnosť výkladu) ako narábanie so slovom v modernej literatúre. Dnes sa niektoré teoretické premisy vo farebných riešeniach založených na symbolike farby zdajú v mnohých smeroch príliš špekulatívne a nepresvedčivé. Farebná schéma môže byť sama o sebe veľmi zaujímavá a inovatívna (ako napr. vo filme „Červení“ od kameramana V. Storara), no teoretické zdôvodnenia založené na subjektívnej symbolike vyzerajú ako úplne zbytočné rekvizity; v tom všetkom je dokonca istý podiel mystifikácie. Storaro teda tvrdil, že šedo-hnedé tóny v jeho filme symbolizujú pozemské túžby postáv, ako sú korene a kmeň stromu, a zelené a všeobecne nasýtené odtiene, zodpovedajúce sviežej zeleni koruny a kvetov, symbolizujú ich vnútorný, duchovný svet.

V budúcnosti, pri analýze otázok farieb, budeme podrobne hovoriť o špecifikách filmovej farby, o metaforickej povahe farieb v kine, ale tu by som rád poznamenal, že diskusie o symbolike farieb v kine sú väčšinou umelé. a pritiahnuté za vlasy.

V ére grécko-rímskeho staroveku sa farba stala predmetom pozornosti a reflexie filozofov, ale názory floristických filozofov možno nazvať skôr umeleckými ako vedeckými, pretože estetické a dokonca etické predpoklady boli jadrom ich svetonázoru. Starovekí filozofi považovali za potrebné klasifikovať farby - vyčleniť hlavné a odvodené, ale pristupovali k tomu najmä z mytologických pozícií. Podľa ich názoru by hlavné farby mali zodpovedať hlavným prvkom (vzduch, oheň, zem a voda - biela, červená, čierna a žltá). Napriek tomu si už Aristoteles uvedomoval fenomén farebnej indukcie, simultánneho a postupného farebného kontrastu a mnohých ďalších javov, ktoré neskôr tvorili základ fyziologickej optiky. Najdôležitejšia je však doktrína farebnej harmónie.

Antická farebná estetika sa stala rovnakým základom pre celé európske umenie renesancie, ako antická filozofia pre vedu osvietenstva. Harmónia bola považovaná za univerzálny princíp vesmíru a bola aplikovaná na širokú škálu javov: na štruktúru Kozmu, na sociálnu štruktúru, na architektúru, na vzťah farieb a čísel, na hudbu, na ľudskú dušu, a tak ďalej. Vo svojej najvšeobecnejšej podobe harmónia znamenala princíp vyššieho, „božského“ poriadku, ktorý neustanovil človek, ale vyššie sily, no napriek tomu by mal byť takýto poriadok celkom prístupný ľudskému chápaniu, keďže je založený na dôvod. To je mimochodom rozdiel medzi západným konceptom harmónie a východným, v ktorom sú vždy prvky mystiky a nepoznateľnosti.

Tu je niekoľko ustanovení starodávnej harmónie vo vzťahu k farbe:

1. Komunikácia, kombinácia jednotlivých prvkov systému medzi sebou. Harmónia je spájajúcim princípom. Farebne je to vyjadrené jednotou farebného tónu, kedy sa všetky farby spájajú akoby spoločným kvetom, každá farba sa buď vybieli (v pozadí), alebo sčernie, prípadne zjemní primiešaním inej farby. Apelles ho podľa Plínia po dokončení prekryl niečím ako sivastým lakom, aby spojil všetky farby do harmonickej jednoty.

2. Jednota protikladov, keď existujú určité protikladné princípy, nazývané kontrasty. V monochromatickom režime je to kontrast svetlých a tmavých, chromatických a bezfarebných (napríklad fialová s bielou, červená s čiernou), nasýtených farieb s nízkou sýtosťou. Alebo sú to kontrasty vo farebnom tóne - porovnanie červenej a zelenej, žltej a modrej atď., t.j. spojenie doplnkových, doplnkových farieb.

3. Harmonický môže byť spojený iba s mierou a mierou sú ľudské vnemy a pocity. Podľa Aristotela je každý vnem definíciou korelácií. Jas a sila farby by nemala byť ani príliš silná, ani príliš slabá. Jasná farba, ostré kontrasty boli považované za barbarstvo, hodné „nejakých Peržanov“ (pôvodných nepriateľov Hellas). Civilizovaný Grék oceňuje krásu viac ako bohatstvo, jemnosť umenia ho teší viac ako vysoké náklady na materiál.

4. Pojem miera je relatívny, znamená pomer meranej veličiny k mernej jednotke, preto zahŕňa také definície ako proporcionalita, proporcie, pomery. Aristoteles veril, že v „krásnych“ farbách nie sú proporcie, v ktorých sa berú základné farby, náhodné: „Tie farby, v ktorých sa pozoruje najsprávnejší pomer, ako napríklad zvukové harmónie, sa zdajú byť najpríjemnejšie. Takými sú tmavočervená a fialová ... a niektoré ďalšie rovnakého druhu, ktorých je málo z dôvodu, že existuje málo hudobných harmonických súzvukov.

Celá prax starovekého úžitkového umenia vychádza z princípu, že vo farebnej zmiešanosti sa viac cení ako čistota.

5. Harmonický systém je stabilný, pretože je vyvážený. Vesmír je večný, pretože je harmonicky usporiadaný, protichodné sily v ňom sa navzájom rušia a vytvárajú stabilnú rovnováhu. Ak sú postavy na obrázku oblečené vo svetlých plášťoch, potom tieto relatívne nasýtené miesta zaberajú nie viac ako jednu pätinu alebo jednu šestinu celého obrázka v ploche. Ostatné farby sú podsýtené. Svetlo k tme sa odoberá približne v rovnakom pomere. Vďaka tomuto proporcionálnemu systému sa dosiahne celková vyváženosť farebnej kompozície: silné, ale krátke pulzy jasných a čistých farieb sú vyvážené dlhšími, ale slabými poľami tmavých a zmiešaných farieb.

6. Znakom harmónie je jej jasnosť, dôkaz zákonitosti jej konštrukcie, jednoduchosť a súlad ako vo všeobecnosti, tak aj v častiach. Klasická farebná kompozícia nekladie divákovi náročné úlohy, preferujú sa v nej juxtapozície blízkych alebo opačných farieb a takmer vôbec sa nepoužívajú ako farebná dominanta juxtapozície v strednom intervale, keďže nemajú zjavnú súvislosť ani opozíciu (viac o tom sa bude diskutovať na príklade farebného kruhu).

7. Harmónia vždy odráža vznešené. Podľa Aristotela je „mimésis“ odrazom reality vo formách samotnej reality, umenie iba napodobňuje prírodu, ale nereprodukuje škaredé a škaredé – to nepatrí k úlohe umenia.

8. Harmónia je súlad a účelnosť, ako aj poriadok. V tomto princípe je v najvšeobecnejšej podobe vyjadrený postoj antickej estetiky k svetu: cieľom ľudskej kultúrnej činnosti je premena beztvarého a škaredého sveta chaosu na krásny a usporiadaný kozmos. Akákoľvek harmonická farebná kompozícia je tak organizovaná a usporiadaná, že je ľahko pochopiteľná ľudskou mysľou a je vhodná na logickú interpretáciu.

Z tohto vymenovania hlavných čŕt starodávnej farebnej harmónie je zrejmé, že mnohé z nich dodnes nestratili svoj význam.

V stredoveku farba slúžila ako akýsi komunikačný nástroj alebo znak, ktorý rozlišuje určité predmety. Bol tam akoby farebný kód, ktorý bol zrozumiteľný pre všetkých členov spoločnosti. Používal sa vo všetkých vizuálnych štruktúrach, vo všetkých výtvoroch ľudských rúk, ktoré boli viditeľné: v architektúre, výzdobe chrámov a palácov, v odevoch, maliarstve, sochárstve, knižnej grafike, divadle. Navyše vo vzťahu k rôznym farbám existovala rovnaká hierarchia ako vo všetkých ostatných oblastiach života. Boli farby „hlavné, božské“: biela, zlatá, fialová, červená a modrá, ako aj žltá (zobrazoval zlato). Nižšie na hierarchickom rebríčku boli zelené a čierne. Tie isté farby ako sivá, hnedá a podobne, akoby si ich vôbec nevšimli a snažili sa ich nepoužívať. Verilo sa, že kontemplácia „božských“ a „kráľovských“ farieb pozdvihuje ducha človeka a vštepuje mu zbožný systém myšlienok. Vo Francúzsku a Taliansku bolo používanie modrej dokonca kontrolované štátom, rovnako ako fialová v neskorej antike. Symbolický význam bielej farby bol zakotvený vo Svätom písme, biela farba znamenala svätosť, vieru atď. Čierna farba ako symbol smrti znamenala umŕtvenie tela a bola všeobecne znakom pokory a odmietnutia svetské radosti. Odtiaľ pochádza čierna farba odevov duchovných a mníchov. U vyšších duchovných – prelátov rímskej cirkvi však bola „nereprezentatívna“ čierna farba nahradená fialovou, pretože fialová má k čiernej najbližšie.

Počas renesancie boli diela Leona Baptista Albertiho (1404-1472) a Leonarda da Vinciho (1452-1519) tesnejšie spojené s praxou výtvarného umenia ako iné a dodnes nestratili svoj význam. Otázky v nich položené možno rozdeliť do dvoch skupín:

1) všetky druhy farebných javov v prírode a maľbe, vplyv osvetlenia na farbu, reflexy, letecká perspektíva, interakcia farieb (indukcia farieb, farebné kontrasty, farba ľudského tela, niektoré črty vizuálneho vnímania farieb , ožarovanie, adaptácia a okrajový kontrast);

2) otázky farebnej estetiky vo vzťahu k maľbe, t.j. ktoré kombinácie farieb by sa mali považovať za harmonické a ktoré nie. Dnes už vôbec nie je zbytočné pripomínať si, čo Alberti napísal pred niekoľkými stovkami rokov: „Zdá sa mi samozrejmé, že farby sa menia pod vplyvom svetla, pretože každá farba umiestnená v tieni sa nezdá byť tým, čím je. svetlo."

Bohužiaľ, mnohým našim súčasníkom sa to nezdá také samozrejmé. „Farby sú vo vzťahu k viditeľnosti veľmi podobné svetlám; a ako sú príbuzné, vidíte podľa toho, že pri nedostatku svetla chýbajú aj farby a keď sa svetlo vráti, vrátia sa aj farby.

V podstate je tu vyjadrená hlavná poloha, ktorá charakterizuje celý proces reprodukcie tónov a farieb pri zmene expozície.

V renesančnom chápaní sa v porovnaní s antickým už hlavné charakteristiky farby (odtieň, svetlosť a sýtosť) líšia, ako teraz hovoríme. Je zaujímavé, že bielej a čiernej sú názvy farieb odmietnuté, ale sú uznávané ako hlavné farby v maľbe. „Čierna a biela,“ píše Leonardo, „hoci nie sú zaradené medzi farby, keďže jedna je tma a druhá svetlo, t.j. jedným je deprivácia a druhým sú potomkovia farby - ale na tomto základe ich nechcem nechať bokom, keďže sú v maľbe hlavné, lebo maľba pozostáva z tieňov a svetiel, t.j. zo svetla a tmy.

Napriek tomu, že teoretici renesancie sa zhodujú v tom, že hlavnými prostriedkami maľby sú kresba, kompozícia, perspektíva a šerosvit, pričom farba má druhoradú, akoby dekoratívnu úlohu, oni, protirečiac si, ostražito zaznamenávajú reflexy a farebnosť. tiene. Leonardo píše: „Farba tieňa každého objektu sa vždy podieľa na farbe objektu vrhajúceho tieň a vo väčšej či menšej miere platí, že čím bližšie alebo ďalej je tento objekt od tohto tieňa a tým viac či menej svieti. je. Povrch každého zatieneného telesa sa podieľa na farbe jeho protiľahlého objektu. "Biela je vnímavejšia na akúkoľvek farbu ako akýkoľvek iný povrch akéhokoľvek tela, pokiaľ nie je zrkadlový."

A Alberti o reflexoch píše: "Chôdza po lúke na slnku sa z tváre zdá zelená."

Leonardo pokračuje: „Často sa stáva, že farby tieňov na zatienených telách nesúhlasia s farbami vo svetlách, alebo sa tiene javia ako zelenkavé a svetlá ružovkasté, hoci telo je rovnakej farby. To sa stane, ak svetlo prichádza k predmetu z východu a osvetľuje ho svetlom svojej žiary a ďalší predmet prichádza zo západu, osvetlený tým istým svetlom, ale sám je inej farby ako prvý predmet. Preto vrhá svoje odrazené lúče späť na východ a osvetľuje svojimi lúčmi stranu prvého objektu, ktorý je k nemu otočený. Často som videl červené svetlá a modrasté tiene na bielom predmete.

Tieto Leonardove pozorovania využili v maliarstve až na konci 19. storočia impresionisti a on sám, na rozdiel od očividných faktov, vo svojej umeleckej praxi nedokázal prekročiť tradície miestneho maliarstva a svojich súčasníkov pred tým varoval. Pre umelcov ranej renesancie bola farba predmetov prezentovaná ako ich inherentná vlastnosť, vždy pôsobila nezmenene a bola iba zriedená, prípadne stmavená bielou alebo čiernou farbou, takže problém farebnej harmónie pre nich bol vyriešený kombinovaním objektu. alebo miestne farby, ktoré boli podľa kompozície zoskupené v rovine obrazu.

Každý pozná majstrovské diela renesancie, kde sa týmto spôsobom dosiahli úžasné dekoratívne efekty. Ide o obrazy Raphaela, Michelangela, Botticelliho a ďalších umelcov spojených s kultúrou Accademia Correggio. Neskôr mala renesancia úplne iný postoj k estetike porovnávania farieb ako Alberti a Leonardo, ktorí považovali kontrast miestnych farieb za základ harmónie. Neskôr estetika harmónie cez opozíciu ustúpila estetike harmónie prostredníctvom analógie, v moderných termínoch. Ale jasný dekoratívny efekt, ktorý sa dosahuje harmóniou miestnych farieb, sa stále používa v maľbe. Napríklad v obrazoch Petrova-Vodkina.

Existuje zvláštny uhol pohľadu, ktorý vysvetľuje, prečo renesanční umelci maľovali v miestnych farbách. Faktom je, že technika, v ktorej pracovali (tempera), neumožňovala nanášať jednu vrstvu farby na druhú. To sa stalo možným, keď bratia Van Eyckovci začali používať olejové farby. Ak prijmeme túto verziu, potom si budeme musieť priznať, ako veľmi technika ovplyvňuje estetiku, čo dnes potvrdzuje aj príklad farebnej fotografie, filmu a televízie.

17. storočie bolo prelomom v dejinách európskej kultúry. Hlavnými metódami vedy sa stali racionalizmus a mechanizmus. Výskumníci videli svoju úlohu v pitve skúmaného objektu, jeho rozdelení na jednotlivé časti, pričom, samozrejme, syntéze dominovala analýza a systematický prístup, ako teraz hovoríme, bol v tomto prípade nemožný. Napriek tomu možno Newtona považovať za zakladateľa fyzikálnej vedy o farbách, pretože ju postavil na pevný základ fyzikálneho experimentu s matematickým spracovaním výsledkov. Presadzoval organickú jednotu svetla a farby, ich fyzickú identitu a veril, že farba vždy existuje a prejavuje sa len za určitých podmienok: „Zistil som, že všetky farby všetkých tiel sú generované len z určitého usporiadania, ktoré prispieva k odrazu niektoré lúče a prenos iných“ . Newton vytvoril objektívny fyzikálny základ pre farebnú systematiku blokovaním prirodzených spektrálnych farieb v purpurovej a ich usporiadaním do kruhu.

Obr.12 Newtonov farebný kruh.

Tento kruh (obr. 12) sa ukázal ako veľmi pohodlný nástroj na výpočet výsledkov miešania farebných lúčov (aditívna syntéza).

O niečo neskôr to bolo Newtonovo učenie, ktoré podnietilo Goetheho k štúdiu farby, ako by sme teraz povedali, na alternatívnom základe, v dôsledku čoho vznikla fyziologická optika a doktrína psychologického účinku farby.

V 19. storočí už maliari využívali vedeckú systematiku farieb; Delacroix ukázal, ako pomocou farebného kolieska a trojuholníka uľahčiť riešenie farebných problémov a v 70. rokoch už impresionisti a neoimpresionisti používali vo svojej umeleckej praxi optické pridávanie farieb. Nebolo to možné urobiť bez toho, aby sme poznali učenie Newtona.

Veľký flámsky maliar Rubens svojho času vyvolal násilné útoky svojich kolegov za to, že jeho paleta bola viac farebná, ako umožňovali kánony klasicizmu. Farba v barokovom umení sa potom dostala na jedno z hlavných miest, ale teoreticky to nebolo nijako pochopené a až v roku 1673 Roger de Piles vo svojich Dialógoch o farbe opísal vlastnosti tohto štýlu vo vzťahu k maľbe.

1. Farba nie je druhoradý prostriedok: „Na obrázkoch sa cení najmä dobre vyvinutá farba, aj keď kresba je priemerná. A práve preto, že kresba sa dá nájsť v niečom inom: v rytinách, sochách, reliéfoch ... zároveň krásne sfarbenie nájdeme len na obrazoch.

2. Pri kolorovaní sa netreba báť preháňania: „Ako kreslič koriguje proporcie svojho modelu, tak by maliar nemal doslova reprodukovať všetky farby, ktoré vidí; vyberie tie, ktoré potrebuje, a ak to považuje za potrebné, pridá ďalšie, aby dosiahol taký efekt, ktorý prispeje k dosiahnutiu krásy.

3. V maľbe nie je rozdiel medzi šerosvitom a farbou, šerosvit je neoddeliteľne spojený s farbou: "Správne použité svetlá a tiene robia rovnakú prácu ako farby."

4. Svetlo a farba sú kompozičné prvky: "Schopnosť nazývaná "svetlo-tma" je schopnosť rozložiť svetlo nielen na jednotlivé predmety, ale na celú plochu obrazu."

Roger de Piles veril, že premyslenou distribúciou šerosvitu a farby v obraze možno dosiahnuť jednotu kompozície bez ohľadu na to, koľko prvkov obsahuje. Ako príklad bol použitý princíp „strapu hrozna“, ktorý objavil Titian. Tizian na seba naukladal predmety alebo postavy ako do strapca hrozna, v ktorom osvetlené bobule vytvárajú celkovo svetlú hmotu a tie v tieni tvoria tmavú hmotu. Z toho je na prvý pohľad dobre prehľadná celá skupina, no zároveň sú jasne odlíšiteľné aj jej jednotlivé časti. Rubens žil nejaký čas v Benátkach, kde mu Tintoretto údajne povedal, že Tizian využíva tento princíp „strapu hrozna“ vo viacfigurových kompozíciách.

5. Základom farebnej harmónie sú podľa Rogera de Piel kontrastné juxtapozície, ako aj „farebné sympatie“, t.j. súlad odtieňov rovnakej farby. A napriek tomu, že kontrastné juxtapozícia (teplá-studená) je základom kolorizmu, medzi dvoma protiľahlými farbami musí byť vždy tretia, stredná, ktorá sa podieľa na jednej a druhej, aby sa dosiahla harmónia. Tomu slúžia reflexy a harmónia sa dosahuje predovšetkým vďaka reflexom.

De Piel písal aj o psychologickom vplyve farieb, o farebných asociáciách. Farby rozdelil na ťažké a ľahké, ustupujúce a približujúce sa, zaviedol pojem „pozemské“ (hnedá) a „vzdušné“ (modrá). Vo farbení predmetov rozlišoval lokálnu farbu (zvyčajne farbu svetiel), reflexnú, odleskovú a svetelnú, a to bol veľký krok vpred.

Nemecký básnik Wolfgang Goethe napísal: „Všetko, čo som ako básnik urobil, ma vôbec nenapĺňa zvláštnou hrdosťou. V tom istom čase ako ja žili vynikajúci básnici, ešte lepší žili predo mnou a, samozrejme, budú žiť aj po mne. Ale že v mojom veku som jediný, kto pozná pravdu o ťažkej vede o farbách - nemôžem tomu prikladať dôležitosť, dáva mi to vedomie nadradenosti nad mnohými.

Goethe zásadne, ideologicky nesúhlasil s postojom Newtona a veril, že musí bojovať proti svojim „preludom“. Hľadal princíp zladenia farieb nie vo fyzikálnych zákonoch, ale v zákonoch farebného videnia, a musíme mu dať za pravdu, v mnohom mal pravdu; Niet divu, že je považovaný za zakladateľa fyziologickej optiky a vedy o psychologických účinkoch farieb.

Goethe pracoval na svojom „Učení o farbe“ v rokoch 1790 až 1810, t.j. dvadsať rokov a hlavná hodnota tohto diela spočíva vo formulovaní jemných psychologických stavov spojených s vnímaním kontrastných farebných kombinácií. Goethe vo svojej knihe opisuje javy farebnej indukcie – jas, chromatickosť, simultánne a postupné – a dokazuje, že farby, ktoré sa objavujú v postupnom alebo simultánnom kontraste, nie sú náhodné. Zdá sa, že všetky tieto farby sú súčasťou nášho zrakového orgánu. Kontrastná farba vzniká ako opak vyvolávajúcej, t.j. do nanúteného oka, rovnako ako sa vdychovanie strieda s výdychom a každá kontrakcia znamená expanziu. To prejavuje univerzálny zákon celistvosti psychologického bytia, jednoty protikladov a jednoty v rozmanitosti.

Každý pár kontrastných farieb už obsahuje celé farebné koliesko, keďže ich súčet – biela – sa dá rozložiť na všetky mysliteľné farby a akoby ich obsahuje v sile. Z toho vyplýva najdôležitejší zákon činnosti orgánu videnia – zákon nevyhnutnej zmeny dojmov. „Keď je oku ponúknutá tma, žiada svetlo; vyžaduje tmu, keď je mu predložené svetlo, a prejavuje svoju vitalitu, svoje právo uchopiť predmet zrodením niečoho opačného k predmetu. Spomeňte si na „kyvadlo emócií“, ktoré sme spomínali v predchádzajúcej kapitole.

Goetheho experimenty s farebnými tieňmi ukázali, že diametrálne opačné (doplňujúce sa) farby sú práve tie, ktoré sa v mysli diváka navzájom evokujú. Žltá vyžaduje modrofialovú, oranžová azúrová a purpurová zelená a naopak. Goethe zostrojil aj farebné koliesko (obr. 13), ale postupnosť farieb v ňom nie je uzavretým spektrom, ako má Newton, ale okrúhlym tancom troch párov farieb. A tieto dvojice sú doplnkové, t.j. z polovice generované ľudským okom a len z polovice nezávislé od človeka. Najharmonickejšie farby sú tie, ktoré sú umiestnené oproti, na koncoch priemerov farebného kolieska, práve ony sa navzájom evokujú a spolu tvoria celistvosť a úplnosť, podobne ako plnosť farebného kolieska. Harmónia podľa Goetheho nie je objektívna realita, ale produkt ľudského vedomia.

Ill.13 Goetheho teória harmónie farieb.

Okrem harmonických kombinácií sú podľa Goetheho „charakteristické“ a „bezcharakterné“. Prvé zahŕňajú páry farieb umiestnené vo farebnom kruhu cez jednu farbu a druhé - páry susedných farieb. Harmonická farba podľa Goetheho nastáva vtedy, „keď sú všetky susedné farby vzájomne vyvážené“. Goethe sa však domnieva, že harmónia by napriek všetkej svojej dokonalosti nemala byť konečným cieľom umelca, pretože harmonické má vždy „niečo univerzálne a úplné a v tomto zmysle bez charakteru“. Táto nezvyčajne jemná poznámka odráža to, čo neskôr povedal Arnheim o entropickej povahe procesu vnímania obrazu a že obrazy, ktoré sú vo všetkých ohľadoch harmonizované, často nemajú výraznosť a výraz.

Goetheho kniha obsahuje niekoľko veľmi jemných definícií farby. Napríklad pri maľovaní existuje metóda presunutia všetkých farieb do jednej farby, ako keby sa obraz pozeral cez farebné sklo, napríklad žlté. Goethe nazýva takéto sfarbenie falošným. "Tento falošný tón vznikol z inštinktu, z nepochopenia toho, čo by sa malo robiť, takže namiesto celistvosti vytvorili uniformitu." Takéto farebné lazúrovanie, ktoré sa vo farebnej kinematografii často považuje za znak dobrého vkusu, si vôbec nezaslúži taký rešpekt a že existujú aj iné, dokonalejšie spôsoby získania farebnej harmónie, ktoré si však vyžadujú viac práce a vyššia vizuálna kultúra.

Čitateľovi sa môže zdať, že taká dlhá odbočka do dejín maľby je zbytočná, že všetky zvažované otázky súvisia len s maľbou, ale nie je to tak. Faktom je, že všetky Goetheho pozorovania o interakciách farieb, o harmónii sa nevzťahujú len na farebný objekt, ale v rovnakej miere aj na jeho obraz, pretože zákony vnímania farieb a kontrastu sú v oboch prípadoch rovnaké. . Inak by sme si nikdy nemohli uvedomiť podobnosť predmetu a obrazu a hlavne by sme nikdy nemohli zažiť emocionálny stav, ktorý vzniká pri vnímaní výtvarného diela.