In quinta elementare abbiamo studiato il folklore dei bambini. Mi sono interessato alle ninne nanne e ho scritto un articolo di ricerca su di esse. Un altro genere di folklore che ha attirato la mia attenzione è il conteggio delle rime. Nel mondo moderno, i bambini conoscono poche rime e la sottocultura infantile si sta impoverendo. Ecco perché volevo conoscere la storia del conteggio delle rime, il loro sviluppo e le ragioni per cui il conteggio delle rime sta gradualmente passando in secondo piano nel folklore dei bambini.
Il mio obiettivo principale era confrontare il ruolo del conteggio delle rime in tempi diversi e ai giorni nostri. Ho visto i miei compiti come segue:
1. studiare la letteratura scientifica su questo argomento;
2. raccogliere rime (nella letteratura scientifica, nelle attività di gioco degli scolari moderni);
3. analizzare il materiale raccolto;
4. trarre conclusioni.
L'ipotesi originale era che i bambini oggigiorno conoscano poche rime e la maggior parte di esse siano prive di significato. Sono riuscito a trovare una spiegazione a questo nella letteratura scientifica. Durante il lavoro mi sono convinto che l'ipotesi era corretta e che un gran numero di filastrocche educative create da autori per bambini non erano note ai bambini e non venivano utilizzate nei giochi.
Nel mio lavoro ho utilizzato i seguenti metodi:
1. analisi, sintesi del materiale raccolto;
2. osservazione dei giochi degli studenti delle scuole primarie;
3. sondaggio tra gli intervistati.
Sono state intervistate un totale di 118 persone, di cui 20 bambini piccoli, 58 persone di età compresa tra 7 e 8 anni, 25 persone di età compresa tra 9 e 10 anni, 10 persone di età compresa tra 13 e 15 anni, 5 persone anziane.
19 persone ricordano 3 o più rime di conteggio, 27 persone ricordano 2 rime di conteggio, 72 persone ricordano 1 rima di conteggio.
Ma, sfortunatamente, la stragrande maggioranza (67% degli intervistati) nomina prima di tutto la rima che è lungi dall'essere di natura più morale (“. Ho tirato fuori un coltello dalla tasca. Taglierò, batterò”. ). I bambini hanno ascoltato e letto le filastrocche originali, ma difficilmente le usano nei giochi perché non le ricordano a memoria (solo lo 0,8% degli intervistati le nomina). Il 20% degli intervistati conosce rime interessanti in senso cognitivo o morale, mentre il 74% conosce quelle prive di significato o moralmente non interessanti. Solo 19 persone contavano facendo rima con umorismo. carattere (. leniya, la stragrande maggioranza (67% degli intervistati) nomina innanzitutto la rima di conteggio in quanto lungi dall'essere la più morale
2. Il ruolo del folklore nella vita umana.
Il regno magico dell'arte popolare è immenso. È stato creato per secoli. Esistono molte varietà nella poesia popolare orale (o folklore, come la scienza internazionale chiama questa poesia). Tradotta in russo, la parola inglese "folklore" significa "saggezza popolare", "arte popolare" - tutto ciò che la cultura spirituale dei lavoratori ha creato nel corso dei secoli della sua vita storica. Se leggiamo e riflettiamo profondamente sul nostro folklore russo, vedremo che riflette davvero molto: la nostra storia nativa, il gioco dell'immaginazione popolare, le risate allegre e i profondi pensieri popolari sulla vita umana. Le persone pensavano a come migliorare la propria vita, come lottare per una vita felice, cosa dovrebbe essere una brava persona e quali tratti caratteriali dovrebbero essere condannati e ridicolizzati.
Numerose varietà di folklore russo - epiche, fiabe, proverbi, ritornelli di calendario, indovinelli - tutto questo è nato e si è ripetuto, passando di bocca in bocca, di generazione in generazione, di padre in figlio, dalle nonne alle nipoti. Spesso, gli artisti aggiungevano qualcosa di proprio al testo preferito, modificando leggermente le singole immagini, i dettagli e le espressioni, affinando e migliorando silenziosamente la canzone o la fiaba creata prima di loro.
3. Folklore infantile. I suoi generi, l'influenza morale.
Il folklore dei bambini è una vasta area dell'arte popolare orale. Questo è un mondo intero: luminoso, gioioso, pieno di vitalità e bellezza. I bambini guardano con interesse la vita degli adulti e prendono volentieri in prestito la loro esperienza, ma ricolorano ciò che hanno acquisito. I pensieri dei bambini sono collegati a immagini specifiche: questa è la chiave dei segreti della creatività artistica dei bambini.
Il folklore per bambini, creato da adulti, comprende ninne nanne, pestushki, filastrocche, barzellette e fiabe. Quest'area dell'arte popolare è uno dei mezzi della pedagogia popolare.
Sia i bambini che gli adulti sono ben consapevoli anche del conteggio di rime, teaser, scioglilingua e altri generi del folclore infantile, che sono generalmente considerati un divertimento vuoto. Infatti, senza queste poesie allegre e divertenti, senza i giochi verbali che contengono, un bambino non padroneggerà mai perfettamente la sua lingua madre, non ne diventerà mai un degno maestro, capace di esprimere pensieri, sentimenti ed esperienze.
Le tabelle di conteggio, le estrazioni, le canzoni e le frasi incluse nei giochi costituiscono insieme il folklore del gioco.
I libri di conteggio - brevi rime usate per determinare il leader o distribuire i ruoli in un gioco - sono il genere più comune del folklore infantile.
Raccontare o ascoltare filastrocche dà ai bambini un grande piacere. Non tutti i bambini possono diventare un buon “contatore”. In primo luogo, deve avere una memoria tenace, abilità artistica e, in secondo luogo, deve certamente essere onesto.
Il fatto è che il conteggio delle rime è un modo per attuare la giustizia oggettiva, inventato per i bambini fin dai tempi antichi. È come se il destino stesso, e non l'autorità di un adulto (o del capobanda di un bambino), controllasse la distribuzione dei ruoli. E se è così, vincere la partita con felicità e fortuna dipende dal giocatore stesso. Il bambino nel gioco deve essere intraprendente, intelligente, abile, gentile e persino nobile. Tutte queste qualità nella coscienza, nell'anima e nel carattere di un bambino sono sviluppate dalla rima.
4. Le principali caratteristiche artistiche del conteggio delle rime.
Le rime di conteggio hanno due caratteristiche principali. In primo luogo, la maggior parte delle rime di conteggio si basano sul conteggio e, in secondo luogo, le rime di conteggio stupiscono con un mucchio di parole e consonanze senza significato. Perché le persone avevano bisogno della forma distorta delle parole e cosa si nascondeva sotto l'abitudine di usare un conteggio misterioso?
Le persone hanno un intero gruppo di concetti e idee antichi associati al conteggio. Si può presumere che ai vecchi tempi, affidando a qualcuno un compito comune, le persone mostrassero straordinaria cautela nei numeri. La persona che porterà a termine il compito sarà felice o infelice? Prima della caccia o di altra pesca, il punteggio decideva molto. Una persona con un numero sfortunato potrebbe, secondo l’opinione comune, rovinare l’intera faccenda. Questo è lo scopo dell'antico racconto. Questa funzione si è conservata in forma residua nei giochi dei bambini.
La forma più semplice di contare le rime e, a quanto pare, la più antica, può essere considerata il conteggio “nudo”. A causa del divieto di contare, le persone dovevano utilizzare forme convenzionali per contare. Pertanto, ai residenti della provincia di Irkutsk era vietato contare la selvaggina uccisa, altrimenti non ci sarebbe stata fortuna in futuro; Ai russi che vivevano nella Transbaikalia era vietato contare le oche durante il volo. Il divieto di contare fu un grande inconveniente e la gente inventò il cosiddetto conteggio “negativo”: a ciascun numero veniva aggiunta una particella negativa: né una, né due, ecc. Questo è lo scopo della forma distorta del conteggio. Le persone nascondevano anche il sorteggio, il riconteggio necessario quando si distribuiscono i ruoli dei partecipanti alla pesca. Al riconteggio - il prototipo delle forme più recenti di conteggio delle rime - è stata data una forma verbale convenzionale comprensibile alle persone di questo gruppo. Questa è l’origine del conteggio “astruso”, un esempio del quale è la filastrocca per bambini.
Nel corso del tempo, staccandosi dai divieti e dalla fede nei numeri, il contatore ha iniziato a svilupparsi in un modo speciale. Vi furono introdotti nuovi elementi puramente artistici. Le parole distorte iniziarono ad essere inventate in consonanza con quelle antiche, senza alcuna connessione con il discorso allegorico convenzionale dell'antichità. La formazione di nuove parole nel conteggio delle rime perdeva il suo significato precedente e spesso assumeva la forma di pura sciocchezza.
Le sciocchezze non potevano vivere a lungo nel folklore e frasi sparse significative e singole parole iniziarono a penetrare nella rima. Dalle parole è stato intessuto un qualche tipo di contenuto e presto sono apparse le disposizioni sulla "trama".
Una delle caratteristiche principali delle rime di conteggio è un ritmo chiaro, la capacità di gridare tutte le parole separatamente. Per i bambini di età compresa tra 5 e 6 anni, questo dà un piacere speciale a causa della costante richiesta degli adulti di "non fare rumore". Ascoltare lo schema ritmico di una filastrocca e obbedirgli non è un'abilità facile. Viene acquisita dai bambini solo attraverso il gioco. Più il gioco è emozionante, più è desiderabile che il bambino venga scelto, più attentamente i bambini ascoltano il ritmo della filastrocca.
L'intera poesia divertente è basata sull'onomatopea, un'altra caratteristica delle rime. Ricorda la rima "Aty-baty, i soldati stavano arrivando". Il suo ritmo chiaro ricorda il passo della compagnia di un soldato.
5. Classificazione in base a contenuto, caratteristiche artistiche, significato morale.
Il tipo più comune di conteggio popolare è destinato direttamente al calcolo dei giocatori. Se devi determinare chi sta guidando quando giochi a nascondino o tagga, allora contano in questo modo.
Un folto gruppo di filastrocche indica chi parteciperà al gioco. L'ultimo rimasto dopo il calcolo guida.
Questo tipo di filastrocche di conteggio include quelle in cui non vi è alcuna indicazione verbale diretta del conducente o una via d'uscita dal calcolo. È sostituito dall'ultima parola espressiva. In questo gruppo spiccano rime senza senso con una trama assurda e una combinazione di suoni.
Il prossimo gruppo di rime di conteggio - i giochi - è destinato sia al calcolo che al gioco. Sono queste rime di conteggio che terminano con domande, compiti, istruzioni e altri requisiti.
I requisiti della filastrocca sono vari e raramente ripetuti. Ad esempio, nella rima “Si sedettero sul portico dorato. ” devi rispondere correttamente alla domanda “Chi sei?”
Per vincere, devi ricordare esattamente dove è iniziato il calcolo, contare rapidamente la tua posizione nel cerchio e gridare la parola o il numero desiderato. Quindi il ricalcolo dovrà ricadere su di te e non su qualcun altro.
Ci sono rime di conteggio in cui il vincitore, secondo il calcolo, cede il diritto di lasciare il cerchio ad un amico, e rimane per nuove prove.
Vorrei prestare particolare attenzione alle rime letterarie dell'autore. Sono destinati principalmente alla lettura, non al calcolo. Offrono sia al bambino che all'adulto un gioco intellettuale: riconoscere il suo prototipo popolare in una rima, cogliere le caratteristiche di somiglianza e differenza, l'ironia dell'autore nei momenti di attrazione e repulsione dal modello folcloristico.
La filastrocca dell'autore è sempre ricca di azione, dinamica, piena di immagini luminose che si sostituiscono l'una con l'altra e quindi assomiglia a una filastrocca. Il compito del poeta è affascinare il bambino con l'azione così tanto da voler “finire” lui stesso il verso, per prevedere cosa accadrà dopo. E il talento del maestro è far sì che il bambino commetta errori e si rallegri del suo errore, perché il poeta ha inventato qualcosa di più interessante, spiritoso e divertente.
In quali gruppi vengono conteggiate le rime suddivise nella letteratura scientifica?
Nella monografia di G. S. Vinogradov “Folclore dei bambini russi. Preludi di gioco”, è stata effettuata una classificazione del folclore infantile, in particolare delle filastrocche, basata sul vocabolario. Vinogradov ha classificato i versi contenenti parole di conteggio ("uno, due, tre, quattro, eravamo nell'appartamento"), parole di conteggio "astruse" distorte ("primaria-druginchiki-druginchiki, piccoli piccioni volavano") ed equivalenti di numeri ("i primi-druginchiki-druginchiki-druginchiki-volanti-lilyubinchiki") e gli equivalenti dei numeri ("uno, due, tre, quattro, eravamo nell'appartamento") come numeri di conteggio. anzy, dwanza, tre, kalynza" ). Vinogradov classificò le rime di conteggio come astruse, costituite interamente o parzialmente da parole prive di significato; sostituire le rime di conteggio - poesie che non contengono parole astruse o di conteggio.
Questa classificazione rimane attuale fino ad oggi.
Il materiale che abbiamo raccolto ci permette di apportare alcune integrazioni a questa classificazione.
In termini di contenuto, abbiamo trovato i seguenti gruppi:
1. Contare i libri con un significato morale, educativo. Insegnano la veridicità, la gentilezza, la cautela e l'obbedienza.
2. Filastrocche educative che ampliano i tuoi orizzonti. Da loro, il bambino acquisisce conoscenza del mondo che lo circonda, dei suoi abitanti, della natura e dei fenomeni.
3. Sfortunatamente, abbiamo dovuto fare i conti anche con il conteggio delle rime che contengono linguaggio indecente.
In totale, abbiamo raccolto 72 rime, di cui il 9% sono rime con significato morale, il 26,5% sono rime educative, il 19% sono prive di significato, l'1,5% sono immorali, il 31% sono rime con significato ma non insegnano nulla, il 7% - contando le rime con una forma umoristica, il 6% - con una forma poetica.
6. Conclusioni sul tema.
Quando abbiamo iniziato a lavorare, abbiamo ipotizzato che un tipico bambino moderno conosca meno rime rispetto alle persone della generazione più anziana, poiché i bambini giocano meno in gruppo senza la supervisione di un adulto. Gli scienziati dicono che oggi possiamo constatare il fatto che la sottocultura infantile si sta impoverendo.
Ma i dati che abbiamo ricevuto ci hanno letteralmente sorpreso. Sono state intervistate un totale di 118 persone, di cui 20 bambini piccoli, 58 persone di età compresa tra 7 e 8 anni, 25 persone di età compresa tra 9 e 10 anni, 10 persone di età compresa tra 13 e 15 anni, 5 persone anziane.
Su 98 persone, 19 persone ricordano 3 o più rime di conteggio, 27 persone ricordano 2 rime di conteggio, 69 persone ricordano 1 rima di conteggio e 3 persone non ne ricordano nemmeno una.
Si è scoperto che le persone della generazione più anziana (giocavano di più), così come gli scolari più giovani, ricordano soprattutto i libri di conteggio, perché per loro è un genere vivente.
Ma, sfortunatamente, la stragrande maggioranza (67% degli intervistati) nomina prima di tutto la rima che è lungi dall'essere di natura più morale (“. Ho tirato fuori un coltello dalla tasca. Taglierò, batterò”. ). I bambini hanno ascoltato e letto le filastrocche originali, ma difficilmente le usano nei giochi perché non le ricordano a memoria (solo lo 0,8% degli intervistati le nomina). Il 20% degli intervistati conosce rime interessanti in senso cognitivo o morale, mentre il 74% conosce quelle prive di significato o moralmente non interessanti. Solo 19 persone contavano facendo rima con umorismo.
Crediamo che la nostra ricerca ci permetta di trarre conclusioni sulla mancanza di attenzione degli educatori ai giochi comuni dei bambini e alla promozione del miglior folklore e delle rime originali tra i bambini piccoli.
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tradizione folcloristica nazionale
introduzione
1. Storia del collezionismo e dello studio dell'arte popolare
2. Principi collettivi e individuali nel folklore
3. Stabilità e mutevolezza delle opere folcloristiche
4. Problemi delle tradizioni nel folklore moderno
5. Conservazione e sviluppo delle tradizioni folcloristiche
6. Folklore classico nella vita moderna
Conclusione
Letteratura
introduzione
Il folklore è parte integrante di ogni nazione e si manifesta sia in forma orale e poetica, sia in forma spirituale. Nel corso di molti secoli furono creati vari generi folcloristici, rituali, costumi e credenze che furono trasmessi di generazione in generazione. Oggigiorno diventa sempre più difficile trovare persone disposte a parlare di tutto questo; che ricordavano come vivevano i loro antenati; quali canzoni sono state cantate, ecc.
I centri folcloristici moderni sono impegnati in attività volte alla rinascita, alla conservazione e allo sviluppo del folklore russo, delle tradizioni popolari, dei mestieri e dell'artigianato, alla diffusione e alla divulgazione delle opere d'arte popolare.
Nelle moderne condizioni socio-culturali, la realizzazione del potenziale della cultura tradizionale russa contribuisce alla dinamica positiva dello sviluppo spirituale e morale, che si manifesta nell'arricchimento dell'orientamento ai valori, nella crescita degli interessi etno-artistici e dell'attività cognitiva, nell'aumento nel livello di sviluppo intellettuale e nello sviluppo delle capacità artistiche e creative di bambini e adulti.
La vita dei bambini è strettamente connessa con la vita degli adulti, ma il bambino ha una propria visione del mondo, determinata da caratteristiche psicologiche legate all'età.
Il giudizio del bambino, come il suo pensiero pratico, ha un carattere innanzitutto pratico, sensuale. La natura sensuale del corpo di un bambino è la prima connessione che lo collega al mondo.
I bambini piccoli percepiscono tutta la diversità del mondo in modo diverso rispetto agli adulti. Inizialmente, il pensiero del bambino è associato solo a immagini specifiche.
Le peculiarità della psiche del bambino determinano la scelta delle immagini poetiche, l'intera composizione del folclore infantile e la creatività artistica.
Le opere poetiche per molti secoli, tramandate da una generazione all'altra, hanno gradualmente acquisito contenuti e forme che corrispondevano più pienamente alle leggi dell'estetica dei bambini.
La creatività dei bambini contiene la chiave per comprendere la psicologia degli adulti, i gusti artistici dei bambini e il potenziale creativo dei bambini.
La creatività artistica popolare è un'area specifica che unisce il mondo dei bambini e il mondo degli adulti, compreso un intero sistema di generi poetici e poetico-musicali, nonché i generi artistici dell'arte popolare.
Lo sviluppo della visione, la visione artistica è il compito principale di unirsi all'arte popolare.
Un bambino nel mondo dell'arte deve vivere in due spazi che si intersecano. Uno spazio è uno spazio per bambini, con i suoi giochi e la creatività dei bambini. Un altro mondo di arte per adulti.
Gli esempi di arte per adulti non sono sempre facili da capire. E il bambino dovrebbe sentire il divario che esiste tra l'arte dei bambini e quella degli adulti. Nel tempo sviluppa la capacità di rispondere alla tonalità emotiva delle opere per adulti.
1 . StoriaassembramentoEstudiandogenteartisticocreatività
All'inizio del 19° secolo, la Russia pensante si trovò di fronte al grave problema della cultura delle persone, della loro ricchezza spirituale e della questione del significato sociale della vita delle persone.
Molti ricercatori si sono rivolti al patrimonio folcloristico della gente. A. Glagolev, che ha scritto della bellezza e dell'innocenza dei rituali che rivelano la semplicità e l'ingenuità del popolo russo, è attratto dalle canzoni associate al rituale dell'adorazione del sole e al culto degli alberi.
Le fiabe per bambini sono state assegnate per la prima volta a un gruppo speciale. In quegli anni molti capirono il valore pedagogico dell'arte popolare.
Attraverso il vaglio dei secoli, le persone hanno vagliato il loro patrimonio culturale, lasciando quello più prezioso nell'arte popolare, nell'artigianato artistico, nel folclore e nelle arti decorative e applicate.
L’arte popolare è una fonte inesauribile di educazione estetica, morale ed emotiva.
Per molti secoli, la saggezza popolare, contenuta nelle fiabe, nelle filastrocche, negli scherzi e negli indovinelli, ha favorito nei bambini l'orgoglio per il talento della gente comune, l'interesse per le parole ben mirate ed espressive e l'amore per la loro lingua madre.
2. CollettivoEindividualeiniziatoVfolclore
A differenza della letteratura - la creatività individuale degli scrittori - il folklore è una creatività collettiva. Ciò però non significa che il principio individuale non abbia in esso alcun significato.
In certi generi e in certi periodi storici il principio individuale si manifesta in modo abbastanza evidente, ma è in peculiari connessioni con il principio collettivo.
Il folklore è nato nell'antichità come creatività collettiva di massa. Le prime forme di folklore si distinguevano per il fatto che erano dominate dalla composizione collettiva e dall'esecuzione di opere. A quel tempo, la personalità creativa non si distingueva molto dalla squadra.
Successivamente, un ruolo sempre più importante cominciò a essere svolto da singoli cantanti di talento, che in tutta la loro creatività esprimevano le idee e le opinioni del clan o della tribù, e poi delle persone.
Anche nelle prime forme di folklore, e naturalmente, ancor di più in quelle successive, la creatività individuale era organicamente connessa con quella collettiva e si sviluppava sulla sua base.
La collettività nel folklore si manifesta nelle forme esterne di creatività, nella sua essenza interna, nel processo di creazione delle opere e nella loro esecuzione.
Si esprime nel fatto che i creatori e gli interpreti delle opere si affidano all'esperienza e alla tradizione folcloristica generale e allo stesso tempo introducono nuove caratteristiche e dettagli nell'opera, adattandone la trama, le immagini e lo stile a specifiche condizioni di esecuzione.
Le opere possono essere create da un collettivo (coro, gruppo di persone) o da individui - cantanti e narratori.
Se corrispondono ai bisogni e ai gusti della collettività, delle persone, allora iniziano ad esistere tra loro e vengono eseguiti nel coro da singoli cantanti.
La collettività del folklore si esprime nel fatto che le singole opere folcloristiche sono riconosciute come proprietà comune delle persone, vivono a lungo e vengono tramandate di generazione in generazione.
Ma ogni artista può modificare l'opera secondo il suo intento creativo.
In vari generi di folklore, i principi collettivi e individuali nella creazione e nell'esecuzione delle opere si manifestano in modi diversi: se le canzoni vengono solitamente eseguite da un coro, collettivamente, allora i poemi epici e le fiabe vengono eseguiti individualmente.
Se il testo degli incantesimi è molto stabile, allora il testo delle lamentazioni è molto flessibile; di regola, è in gran parte improvvisato, creato, per così dire, di nuovo su nuovo materiale.
Ma questa improvvisazione individuale viene eseguita secondo modelli consolidati, sulla base di mezzi di espressione artistica sviluppati collettivamente.
I chatushki sono solitamente opere composte da persone conosciute nel villaggio. Mostrano più individualità che nelle opere di altri generi folcloristici.
Il principio individuale, così come quello collettivo, si svolge in tutte le fasi dello sviluppo del folklore.
Assume diverse forme di espressione e mostra la tendenza a non svanire, ma ad intensificarsi e intensificarsi nel processo di evoluzione storica del folklore.
3. SostenibilitàEmutevolezzafolclorelavori
La tradizione nell'arte popolare si esprime nella relativa stabilità del testo verbale, del canto, della natura dell'esecuzione, dei colori, del trasferimento di opere, di regola, senza cambiamenti significativi di generazione in generazione, della conservazione nel corso dei secoli di opere con determinate trame e personaggi, forme e mezzi espressivi.
La tradizione, come la collettività della creatività, è caratteristica non solo del folklore verbale. È anche inerente ad altri tipi di arte popolare: musica, danza, intaglio, ricamo.
La tradizione ha le sue basi socio-storiche ed è determinata da importanti circostanze di vita.
Queste condizioni e circostanze sono:
In primo luogo, l'arte popolare ha avuto origine nel primitivo sistema comunitario, quando le forme sociali di vita, la vita e le idee popolari erano molto stabili, il che determinava la stabilità del folklore.
Ma, essendosi sviluppata in questo periodo, la tradizione fu sostenuta da una certa stabilità delle forme di vita nei periodi successivi della storia. A causa dei cambiamenti nella natura stessa della vita, la tradizione si è gradualmente indebolita.
In secondo luogo, le opere d'arte popolare riflettono profondamente le caratteristiche più importanti della realtà e catturano importanti qualità oggettive dell'uomo e della natura.
Questo si può dire non solo dei proverbi, le cui generalizzazioni sulla vita sono state preservate per secoli e continueranno ad essere preservate per molto tempo, ma anche delle canzoni che caratterizzano il mondo spirituale dell'uomo, le sue proprietà umane universali, pensieri, sentimenti ed esperienze.
In terzo luogo, l’arte popolare incarnava i principi dell’estetica popolare e rifletteva i gusti artistici popolari che si sono sviluppati nel corso dei secoli. Sono preziosi perché incarnano le leggi oggettive della bellezza.
In quarto luogo, le stesse opere folcloristiche sono risultati artistici significativi. Soddisfano i bisogni ideologici ed estetici delle persone e servono per molto tempo come una parte importante della cultura spirituale delle persone.
Le condizioni sopra elencate servono come base per la natura tradizionale dell'arte popolare e la grande stabilità delle opere popolari.
4. I problemitradizioniVmodernofolclore
Tra i tanti problemi del folklore moderno, i problemi della tradizione sono forse i più significativi e complessi. Causano dibattiti a lungo termine, che a volte si trasformano in discussioni organizzate. Tuttavia ancora oggi questo argomento non può ritenersi esaurito; anzi, al contrario, più va avanti lo sviluppo del folklore, maggiore è la sua rilevanza. Inoltre, la rilevanza non è solo di natura teorica, ma ancor più pratica, legata alla vita quotidiana dell'artigianato artistico popolare moderno.
La tradizionalità è generalmente riconosciuta come una delle caratteristiche specifiche dell'arte popolare. Esiste un'ampia letteratura sulle tradizioni del folklore e dell'artigianato popolare. Ma di solito non contiene una definizione del concetto stesso di "tradizione", diversi ricercatori vi inseriscono contenuti diversi. Alcuni scienziati (V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) comprendono la tradizionalità dell'arte popolare principalmente come l'antichità delle sue immagini, forme e tecniche, la stabilità della loro conservazione e continuità nello sviluppo.
Un tale punto di vista enfatizza un lato della tradizione: la connessione dell'arte popolare con il passato, le sue radici, le fonti antiche, senza le quali è generalmente impossibile comprendere questo fenomeno della cultura umana...
Assolutizzando un lato della tradizione, alcuni scienziati vedono solo il passato nelle tradizioni dell'arte popolare e concludono che quest'arte è inerte, arretrata e priva di collegamenti con la modernità. Un sostenitore di tali opinioni è M. A. Ilyin. L'analisi e la critica del suo punto di vista potranno essere oggetto di un articolo speciale. A questo proposito, ci limiteremo a notare che M. A. Ilyin comprende per tradizione i suoi momenti particolari: trame, motivi, tecniche, forme, colorazione di opere di specifici mestieri popolari, al di fuori dell'insieme organico in cui tutti questi particolari si fondono ad un certo punto tempo e in ciascuno dei mestieri, creando le caratteristiche originali dell'arte popolare locale.
Una comprensione così ristretta delle tradizioni non poteva che portare alla loro negazione come via lungo la quale si può andare “avanti con la testa girata indietro”. Basandosi sull'errata comprensione dello sviluppo dell'arte in generale solo come progressivo, evolutivo, mescolando concetti diversi come l'arte popolare e popolare, la sua nazionalità, Ilyin giunge alla conclusione sbagliata sul conservatorismo dell'arte dell'artigianato popolare, segnando il tempo, sull'unico percorso possibile per loro: l'assorbimento dell'industria artistica, livellando in un unico cosiddetto "stile moderno" l'arte decorativa e applicata.
Tali opinioni hanno attirato critiche giustificate vent’anni fa. Occupa molte pagine nelle opere di A. B. Saltykov, un eccezionale teorico dell'arte applicata sovietica, che ha dato un grande contributo allo studio delle questioni della tradizione6. Saltykov intendeva le tradizioni come un fenomeno dialettico, connesso non solo al passato, ma al presente e al futuro. Ha costantemente sottolineato la connessione diretta delle tradizioni con l'arte moderna sovietica, ha analizzato il movimento e lo sviluppo delle tradizioni, che, a suo avviso, non risiedono nelle caratteristiche formali dell'arte di un dato mestiere e non nella loro somma meccanica, ma nella integrità del sistema artistico figurativo dell'artigianato e del suo sviluppo storico.
I pensieri di Saltykov sulla necessità di un approccio storico al concetto di stile nell’arte popolare sono rilevanti. “... Ogni stile”, scrive, “è espressione dello stato spirituale del popolo del suo tempo... un popolo non si ferma nel suo sviluppo... è in costante cambiamento... e i cambiamenti artistici lo stile sono inevitabilmente associati a questi cambiamenti”.
A. B. Saltykov ha brillantemente confermato la correttezza delle sue posizioni teoriche su questioni di tradizione attraverso l'esempio del lavoro pratico con i maestri di Gzhel.
Al giorno d'oggi, le idee e i pensieri di A. B. Saltykov vengono ripetuti e sviluppati in numerosi articoli di M. A. Nekrasova. Crede giustamente che la tradizione sia profondamente significativa, che sia un fenomeno profondamente interno. La base della tradizione è l'atteggiamento corretto nei confronti del patrimonio nazionale. Heritage è tutta l'arte del passato. Tutto ciò che ha valore duraturo passa nella tradizione. Questa è l'esperienza della gente, qualcosa che è capace di vivere in modo nuovo nei tempi moderni.
Nel senso ampio del termine non esistono fenomeni al di fuori della tradizione. Niente nasce dal nulla, senza padroneggiare l'esperienza del passato. Le tradizioni sono una sorta di motore del progresso culturale, quelle caratteristiche organiche di vari aspetti della vita che vengono selezionate, preservate e sviluppate da generazioni come le migliori, tipiche, familiari. Ma le tradizioni non sono qualcosa di dato una volta per tutte, congelato, immobile, non sinonimo di passato o qualcosa di simile al passato. L'unità dialettica del passato, del presente e del potenziale futuro inerente alla tradizione è perfettamente espressa nella definizione data dall'eccezionale compositore russo I. F. Stravinsky. E sebbene si basasse sull'analisi delle opere musicali, esprimeva l'essenza del concetto di tradizione nel suo contenuto ampio e oggettivo.
Non esistono tradizioni in generale, ma esistono tradizioni di una sfera specifica dell'attività umana tra un popolo specifico, in un luogo specifico e in un'epoca specifica. Nel frattempo, la vita e lo sviluppo della tradizione, l'approccio storico concreto alla sua analisi vengono spesso ignorati e non presi in considerazione.
La tradizione è un concetto a più livelli. Le tradizioni permeano tutti i fenomeni della vita, della quotidianità, della produzione, dell'economia, della cultura, dell'arte, in ogni ambito avendo la propria specificità nel contenuto e nella manifestazione. Esistono differenze significative nella manifestazione delle tradizioni nell'arte in generale e nell'arte popolare in particolare.
Le tradizioni della creatività collettiva vivono nell'arte popolare. Queste tradizioni si sono evolute nel corso dei secoli e sono state perfezionate da molte generazioni di persone. Il legame di sangue dell'arte popolare con la vita, il lavoro e la vita quotidiana delle persone ha determinato la continuità storica delle tradizioni della cultura popolare, la formazione non solo di tradizioni nazionali a livello nazionale, ma anche delle loro manifestazioni locali nella creatività contadina e nell'artigianato popolare . Le tradizioni dell'arte contadina, dovute al noto conservatorismo dello stile di vita e ad un impegno speciale per l'antichità patriarcale, si svilupparono lentamente, in modo evolutivo. Molte di queste tradizioni sono diventate un ricordo del passato insieme all'ambiente e alle condizioni di vita che le hanno originate, ad esempio le tradizioni dell'antica mitologia slava, che hanno dato vita a immagini di molti tipi di arte contadina e un intero strato di ornamenti ricamati popolari.
La creazione di uno stile e la formazione delle tradizioni dell'arte artigianale sono state influenzate da molti fattori, alcuni più indirettamente e, per così dire, elusivamente nella manifestazione esterna, altri - influenzando chiaramente e direttamente la natura dell'arte e la struttura dell'arte. immagine artistica.
Un approccio storico specifico all'analisi di tutti i fattori coinvolti nella creazione e nello sviluppo dell'artigianato popolare mostra che il loro ruolo nelle diverse fasi dello sviluppo dell'artigianato e in tempi diversi potrebbe essere ambiguo.
5. PreservazioneEsviluppofolcloretradizioni
Il trasferimento delle abilità artigianali di generazione in generazione, il processo creativo di realizzazione di prodotti sotto la guida di adulti hanno contribuito al consolidamento di emozioni positive, al desiderio di apprendere e padroneggiare le specificità dell'artigianato e alla formazione delle idee iniziali sull'arte popolare.
Il concetto di patrimonio, tradizione nell'insegnamento della creatività artistica è sempre stato ed è tuttora importante. Il prodotto più prezioso del lavoro è considerato quello che ha accumulato non solo la creatività individuale, ma anche l'esperienza ereditaria delle generazioni precedenti, appresa nel processo di azioni pratiche.
La parte più stabile e vitale della cultura è la tradizione, da un lato contraria alle innovazioni e dall'altro arricchita da queste. Con l'interazione tra tradizione e innovazione, molteplici tradizioni non si estinguono, ma cambiano gradualmente, assumendo la forma di innovazioni. La cultura tradizionale è una sfera di concentrazione di una certa esperienza collettiva del passato e la nascita di innovazioni che garantiscono l'adattamento delle norme culturali tradizionali alle mutevoli condizioni di esistenza di un gruppo etnico. Grazie all'innovativo
elementi ci sono cambiamenti nella tradizione.
La cultura popolare tradizionale non è solo la base dell'unità spirituale delle persone, ma anche un'istituzione culturale ed educativa dell'individuo moderno. Conserva una proprietà unica nella vita moderna. Nella cultura tradizionale non ci sono creatori e consumatori.
Il potenziale creativo insito nella cultura tradizionale viene utilizzato nella società moderna nel lavoro con i bambini e i giovani. È la cultura tradizionale che può diventare un mezzo per adattare una persona alla vita contraddittoria della società moderna, dove esiste da tempo la necessità di creare uno spazio ricreativo per il trasferimento dell'esperienza socio-culturale, costruito sui principi del tradizionale ( luogo di incontro per generazioni). Non si tratta di creare, ad esempio, nuovi gruppi folcloristici incentrati sull'incarnazione scenica del folklore, ma di creare associazioni inter-età in cui il folklore diventa un mezzo di comunicazione e autorealizzazione, dove viene creato un ambiente folcloristico per celebrazioni congiunte. Nonostante il fatto che le forme tradizionali di cultura nel mondo moderno siano profondamente trasformate, l'arte popolare rimane l'ispiratrice delle ricerche moderne in tutti i settori della cultura.
Nel quadro della cultura tradizionale del popolo russo come integrità spirituale, stanno emergendo una serie di tradizioni regionali uniche, la cui esistenza è notata da collezionisti e ricercatori.
Lo studio e la conservazione delle tradizioni regionali, la ricerca di nuovi modi di trasmettere la cultura tradizionale nella società moderna sono rilevanti nel campo della cultura e dell'istruzione.
Nell'ambito dei progetti, ogni anno e passo dopo passo vengono organizzati seminari sui problemi dello studio del folklore nelle scuole e conferenze scientifiche e pratiche internazionali.
Nel processo di attuazione del progetto viene utilizzata una descrizione sistematica dell'esistenza dei generi verbali e musicali.
Come risultato della ricerca, viene effettuata una descrizione dei generi attivi del folklore, viene evidenziata la composizione del genere attivo del folklore verbale in termini di adattamento alle caratteristiche di età degli studenti e agli standard educativi.
Lo studio del folklore regionale comporta un'analisi comparativa continua, che aiuta a sviluppare non solo il pensiero fantasioso, ma anche razionale. Il rispetto dei principi consentirà di realizzare l'unità di formazione, educazione e sviluppo nello sviluppo della cultura popolare nelle sue manifestazioni regionali.
Conoscere la cultura tradizionale dei popoli che convivono nello stesso territorio favorisce il rispetto per le altre tradizioni culturali. Con l'aiuto dei corsi di folclore si crea un ambiente folcloristico-etnografico, c'è continuità nelle tradizioni culturali nello svolgimento delle festività pubbliche insieme agli adulti. Viene favorita la comprensione che le persone che li circondano sono portatori della tradizione folcloristica in quantità variabili del suo contenuto.
Confrontando il modello tradizionale e quello moderno delle feste popolari, si nota la desacralizzazione e la trasformazione delle feste in uno spettacolo di massa; la forma cambia gradualmente per la sostituzione delle componenti attributive del rito con quelle moderne; il contenuto cambia, nasce un nuovo sfondo poetico e mitologico del rituale, nasce un nuovo simbolismo; la forma, il contenuto e i canoni temporali vengono simultaneamente trasformati, il che porta, di fatto, alla nascita di un nuovo fenomeno. Il modello moderno del calendario tradizionale e delle vacanze in famiglia sta diventando secondario.
Resta importante che i vari centri comprendano e trasmettano la cultura popolare tradizionale di generazione in generazione; sviluppo del movimento folcloristico giovanile nella regione (in tutte le direzioni); unendo gli sforzi di etnografi, filologi, musicisti; attirare l'interesse per la cultura tradizionale tra professionisti e amanti dell'arte popolare.
Il folklore accumulato e sistematizzato e i materiali etnografici, le osservazioni e le generalizzazioni riguardanti i modelli della cultura tradizionale hanno un significato scientifico non solo locale, ma anche generale.
Con il sostegno del governo si sta attuando un programma globale volto a promuovere la cultura tradizionale.
I festival rimangono parte integrante delle attività per la conservazione, lo studio e l'ulteriore sviluppo delle tradizioni folcloristiche.
La “componente scientifica” si sta gradualmente rafforzando; ogni anno si tengono conferenze scientifiche e pratiche nell’ambito delle Giornate della letteratura e della cultura slava.
Nel contesto della globalizzazione, la cultura tradizionale viene spesso attaccata come conservatrice e incoerente con lo spirito dei tempi, ma è in essa che si concentrano i valori fondamentali delle persone. L'esperienza tradizionale di generazioni, la comprensione dell'essenza delle tradizioni, e quindi le norme culturali, gli stereotipi comportamentali, la conoscenza e l'esperienza, i costumi e le abitudini, l'educazione, le credenze religiose sono oggi necessarie per le trasformazioni sia nella vita pubblica che in quella privata. E la loro corretta interpretazione, corretta comprensione ci dà un percorso e una speranza nell'organizzazione della società moderna.
Il problema dello studio dei fattori di conservazione della cultura tradizionale è complesso ed è oggetto di ricerca in studi culturali, sociologia, etnografia, linguistica, folklore e altre scienze.
6. ClassicofolcloreVmodernovita
Nella vita moderna, le persone continuano ad esistere grazie alla loro semplicità, digeribilità, capacità di subire varie trasformazioni senza compromettere il contenuto - alcuni generi del folklore classico - fiabe, proverbi, detti, detti, segni.
Alcuni di loro, ad esempio, racconti popolari, ninne nanne per bambini, svolgono lo stesso ruolo: educativo, educativo, divertente. È vero, se alcune ninne nanne, ad esempio, o proverbi vengono ancora trasmessi oralmente, allora le fiabe, di regola, vengono lette ai bambini dai libri.
Altri generi di folklore, ad esempio i segni naturali popolari, hanno perso le loro funzioni originali. Nelle condizioni moderne, le previsioni meteorologiche popolari spesso non funzionano perché l’ambiente naturale è cambiato e l’equilibrio ecologico è stato interrotto. Inoltre, le forme di assimilazione e trasmissione dei segni popolari sono cambiate. Una persona urbana moderna acquisisce familiarità con loro, ad esempio leggendo un calendario a strappo o ascoltando programmi radiofonici volti a ricordare alle persone la cultura popolare tradizionale. Funzionando e trasmettendosi in questo modo, i segni popolari acquisiscono un significato culturale diverso. Nella moderna cultura quotidiana i segni popolari non si spostano nemmeno nella sfera della memoria, ma piuttosto del ricordo, nella sfera del curioso. Vengono raccontati ad amici e vicini, ma vengono anche dimenticati molto rapidamente, fino al prossimo promemoria.
E nel villaggio, i segni popolari tradizionali hanno in gran parte perso la loro necessità vitale e rilevanza per il successo del lavoro agricolo. Qui, da un lato, c'è un'ovvia necessità di previsioni meteorologiche scientifiche - in relazione al cambiamento climatico, dall'altro, si stanno sviluppando nuovi segnali sulla base dell'esperienza personale e delle osservazioni. Di conseguenza, il segno, come una delle forme di conoscenza popolare, è stato preservato, ma il suo contenuto e il suo posto nella cultura quotidiana delle persone sono cambiati in modo significativo.
I segni tradizionali e le superstizioni popolari (la convinzione che determinati fenomeni ed eventi rappresentino una manifestazione di forze soprannaturali o servano da presagio del futuro) hanno raggiunto il nostro tempo ed esistono pienamente nella coscienza di massa ordinaria. È difficile trovare una persona che non abbia detto ad alta voce almeno una volta nella vita che versare il sale significa litigare, il singhiozzo significa che qualcuno si ricorda, incontrare una donna con il secchio vuoto porta sfortuna e rompere i piatti significa felicità. I segni sono un esempio abbastanza sorprendente dell'esistenza di elementi di etnocultura tradizionale nella cultura moderna. Ogni giorno, le situazioni comportamentali ripetute e i commenti quotidiani che le accompagnano vengono trasmessi facilmente e senza sforzo “ereditati” di generazione in generazione.
Conclusione
Attualmente, l'enorme ruolo dell'arte popolare musicale nell'arte di ciascun paese è stato riconosciuto da tempo. L'arte popolare ha trovato la sua espressione più vivida e completa non nella musica puramente strumentale, ma nella combinazione della melodia con le parole - nel canto. Il canto, che ha avuto origine nella sua forma più primitiva molte migliaia di anni fa, si è costantemente sviluppato ed evoluto in stretta connessione con lo sviluppo della cultura delle persone stesse, del loro modo di vivere, della lingua, del pensiero, che si riflettono sia nel testi e melodie. Una raccolta di canti popolari è il risultato principale della storia millenaria della maggior parte dei popoli.
È necessario preservare con cura l'immobile e prendersi cura della sua sopravvivenza. Preservare i tesori della cultura musicale popolare, renderli accessibili al grande pubblico, ai gruppi professionali e amatoriali, fornire materiale aggiuntivo per la creatività dei compositori, nonché per gli alunni e gli studenti delle istituzioni educative speciali.
L'arte popolare aiuta non solo gli etnografi a comprendere meglio la vita, la cultura e lo stile di vita dei nostri antenati, ma anche i bambini che possono solo immaginarlo.
L'amore, il rispetto e l'orgoglio per l'arte popolare si formano gradualmente sotto l'influenza dell'atmosfera circostante.
Questo sentimento complesso nasce e si sviluppa nel processo di accumulo di conoscenze e idee sulla natura della terra natale, sul lavoro e sui rapporti tra le persone. È necessario parlare delle origini dell'arte popolare in una forma accessibile.
Attraverso la familiarizzazione e l'educazione all'arte popolare, i bambini conoscono il lavoro degli adulti, imparano a rispettarlo e apprendono le abilità più semplici; vengono favoriti l’interesse, l’indipendenza e la capacità di lavorare.
L'uso di vari materiali, ausili, giocattoli, dipinti, opere d'arte popolare aiuta a percepire e riprodurre le caratteristiche più sorprendenti dell'immagine artistica.
L'introduzione all'arte popolare e la sua influenza si fanno sentire nei casi in cui i bambini descrivono il mondo a loro noto dall'arte popolare.
Per riempire il tuo tempo libero con attività interessanti e significative, devi sviluppare un desiderio di bellezza, coltivare il rispetto per le tradizioni popolari e i valori culturali.
Letteratura
1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. e altri.“Arte popolare russa”, Mosca 2000.
2. Gusev V.E. Estetica del folklore. L., 1999
3. Zhukovskaya R.I. “Terra natia”, Mosca 1999
4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. “Arte popolare orale russa”, Mosca 2003
5. Lazutin S.G. “Poetica del folklore russo”, Mosca 2005
6. Putilov B.N. "Folclore e cultura popolare". - San Pietroburgo, 2003
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La principale folclorista della regione, Nelly Novoselova, ha parlato agli ospiti della Casa Kasyanovsky dell'importanza dell'arte popolare.
La serata del 14 dicembre sarà speciale per la Casa Kasyanov: l'ho capito anche prima dell'incontro con Nelly Aleksandrovna Novoselova, Candidata di Scienze filologiche, Professore associato del Dipartimento di Letteratura mondiale e metodi di insegnamento presso l'Università pedagogica statale di Krasnoyarsk. V.P. Astafiev, autore di numerose monografie e pubblicazioni, eccellente studente dell'istruzione pubblica, lavoratore onorario dell'istruzione professionale superiore in Russia.
Il rifugio temporaneo del nostro museo e centro educativo - il centro mediatico del Dipartimento per i rapporti della Chiesa con la società e i media della diocesi di Krasnoyarsk - poteva a malapena accogliere tutti coloro che volevano incontrare la protagonista della serata alla vigilia del suo anniversario.
Tra loro predominavano chiaramente i giovani.
- Siete studenti di Nelly Alexandrovna?
- No, inizierà a insegnare il prossimo semestre.
- Perché eri così interessato ad incontrarla?
- È così che la lodano gli studenti senior! Tutto! Dicono che sia il miglior insegnante.
Concordo sul fatto che tale unanimità tra gli studenti è di per sé indicativa. Tuttavia, Nelly Novoselova non è solo un'eccellente insegnante, ma anche la più grande specialista di folklore nel territorio di Krasnoyarsk, e nessuno avrebbe potuto spiegare meglio di lei il tema dichiarato della serata.
“Il folklore è diventata la mia vocazione”
Forse Nelly Alexandrovna non sarebbe diventata una folclorista", inizia la serata il padrone di casa, custode principale della Casa Kasyanov, capo del Dipartimento diocesano per i rapporti della Chiesa con la società e i media, Gennady Malashin, con un dettaglio biografico inaspettato.
Infatti, Nelly Novoselova ha iniziato i suoi studi al Politecnico, nel dipartimento di elettronica radiofonica. Sono entrato dopo essere sopravvissuto a una competizione difficile, ma...
“Durante gli studi ho capito che quella non era affatto la mia strada, che ero entrata lì semplicemente per interesse. Sia il preside che i miei parenti hanno cercato di fermarmi, ma sono contento di essere riuscito a mostrare fermezza e ad andarmene... La mia vocazione si è rivelata essere la filologia, e in particolare il folklore.
È difficile descrivere tutti i servizi di Nelly Alexandrovna alla sua alma mater: non solo ha istruito intere generazioni di studenti riconoscenti, ma è diventata anche l'ispiratrice e la principale organizzatrice della creazione di un ufficio folcloristico presso la sua facoltà e di spedizioni per raccogliere campioni di arte popolare nelle aree remote del territorio di Krasnoyarsk.
I primi viaggi del genere avvennero, come si suol dire, in modo casuale, ricorda ora Nelly Alexandrovna: non esisteva un metodo semplice per intervistare i residenti locali, molto doveva essere ottenuto empiricamente.
- I nostri studenti hanno svolto un ruolo importante: responsabili, pazienti, infinitamente amichevoli: hanno viaggiato in terre lontane e hanno bussato alla porta di queste nonne chiuse, apparentemente severe, da qualche parte nel distretto di Kezhemsky o Pirovsky.
Il successo è stato raggiunto: esempi inestimabili di una cultura passata con una lunga storia sono stati preservati per i posteri, nonostante tutti gli ostacoli artificiali che gli appassionati di folklore hanno incontrato negli anni '70 e '80 del secolo scorso. Salvato tempestivamente: già oggi in quei luoghi è difficile ascoltare canti tradizionali o “incantesimi” di chi vive oggi...
Le profondità della storia - nelle linee delle canzoni
E allora è possibile far rivivere le vecchie usanze quotidiane di un tempo? Rendere popolari le canzoni cantate da generazioni di nostri antenati? In parole povere: è possibile rendere il folklore accessibile a un pubblico di massa e non a una cerchia relativamente ristretta di intenditori e appassionati?
L'eroina della serata stessa è molto scettica:
- Il folklore è un organismo vivente; è strettamente connesso con la vita di tutti i giorni, con le credenze delle persone, le loro idee sul mondo che le circonda. Col cambiare del tempo, cambia anche il contenuto degli elementi rituali e cambiano le idee estetiche.
Nel XIX e soprattutto nel XX secolo si è verificato un crollo della coscienza di massa, lamenta Nelly Alexandrovna. E le opere della cultura popolare, strettamente legate al calendario tradizionale del lavoro agricolo, piene di metafore e significati allegorici, si rivelarono improvvisamente incomprensibili e non rivendicate dai discendenti.
Ma questo significa forse che il folklore russo nel 21° secolo è qualcosa di completamente poco interessante e non necessario, paragonabile alla lingua morta di un popolo scomparso dall'altra parte del globo?
Assolutamente no, è convinto lo specialista, spiegando: prima bisogna capire che il termine stesso “folclore russo” è molto condizionato e collettivo; Anche all'interno del territorio di Krasnoyarsk si possono notare gravi differenze nelle opere sullo stesso argomento, ad esempio sulla vita familiare.
La classica trama di una canzone per gli abitanti della Siberia centrale su come una suocera molesta la nuora è sconosciuta tra i siberiani. Perché? Sì, perché nelle nostre terre, con la loro scarsa popolazione e la predominanza della quota maschile della popolazione per molto tempo, si è sviluppato naturalmente un atteggiamento rispettoso nei confronti delle donne. Ecco perché nelle famiglie siberiane le ragazze venivano tradizionalmente sposate più tardi ed era consuetudine osservare la loro felicità coniugale più da vicino che nella parte europea della Russia...
È lo studio del folklore che permette di entrare direttamente in contatto con la vita e i costumi di un'epoca passata. Inoltre, nella nostra era postindustriale, le persone hanno un bisogno più forte di ricercare le radici, di esprimersi attraverso i propri antenati... È forse questo il motivo per cui nelle strade delle città compaiono pubblicità degli stessi matrimoni in stile tradizionale? Quindi possiamo giustamente sperare nel risveglio di un diffuso interesse per il folklore.
Mentore da generazioni
Questa idea è stata espressa in uno dei video registrati dai dipendenti della Casa Kasyanovsky appositamente per questa sera, sulla conversazione di Nelly Alexandrovna con gli studenti.
A proposito, il tema del rapporto tra l'insegnante e i suoi studenti ha attraversato tutta la serata come una linea tratteggiata. La ricca esperienza di insegnamento ha permesso a Nelly Novoselova di fare un'osservazione interessante:
- L'anima delle persone può essere rintracciata in ogni dettaglio. Ad esempio, il popolo russo è molto creativo e inventivo. Prova a far riscrivere il testo ai nostri studenti: nessuno lo riscriverà parola per parola! Tutti cambieranno qualcosa, correggeranno qualcosa.
Ancora più interessante è stata la seguente osservazione dell'eroina della serata:
- Nel corso degli anni, noti che non sono gli studenti di successo ad essere più grati a te come insegnante, ma proprio quelli che hanno superato test ed esami più volte.
E non sorprende che siano stati gli attuali studenti di Nelly Alexandrovna a ricevere l'onore quella sera, anche se "in remoto", dallo schermo per congratularsi con il loro mentore per il prossimo anniversario. Hanno notato tutto: la profondità dell'erudizione, l'abilità di presentare il materiale, le elevate qualità umane e la ricchezza spirituale dell'onorato insegnante e filologo-folklorista.
L'ensemble folcloristico “Primrose”, presente all'evento, ha rilevato il testimone degli studenti. I suoi membri e partecipanti si sono congratulati con Nelly Alexandrovna nel modo più appropriato per la serata: con un festoso ballo rotondo e persino con il canto in stile Angara, tanto caro all'eroe del giorno.
Il culmine dell'onorificenza di Nellie Alexandrovna è stata la consegna del certificato vescovile da parte del metropolita Panteleimon di Krasnoyarsk e Achinsk - per il suo grande contributo personale allo sviluppo e alla divulgazione della cultura spirituale nella regione di Krasnoyarsk.
Il premio onorario è stato consegnato all'insegnante da un ex studente, Gennady Malashin, che le ha anche regalato una copia della monografia dell'autore “Krasnoyarsk (Yenisei) Diocesi della Chiesa ortodossa russa: 1861–2011”, sottolineando che senza le lezioni ricevute dall'insegnante in una sola volta, questo libro non sarebbe stato scritto.
Un'ora e mezza di comunicazione dal vivo con una persona intelligente, altamente istruita, innamorata con sacrificio del suo lavoro, è una fonte inesauribile di cibo per la mente per molti giorni, mesi e, forse, anche anni successivi. Come candidato di scienze filologiche, professore associato, preside della facoltà di filologia dell'Università pedagogica statale di Krasnoyarsk intitolata a A. V.P. Astafieva Tatyana Sadyrina: “Nelly Alexandrovna è una persona straordinaria. Comunicando con lei anche per molti anni, impari sempre qualcosa di nuovo su cose che sembrano conosciute da molto tempo.”
Il progetto viene implementato utilizzando sussidi dal bilancio del territorio di Krasnoyarsk con il sostegno dell'agenzia per le politiche giovanili e l'attuazione di programmi di sviluppo sociale nel territorio di Krasnoyarsk.
La letteratura è l'arte delle parole. Ma esiste un altro tipo di arte verbale: l'arte popolare orale (letteratura orale, letteratura orale) o folklore. Il folklore ha caratteristiche specifiche che la narrativa non ha. Alla loro considerazione è dedicato il primo capitolo.
1. Folklore e folkloristica
Il termine internazionale "folklore" apparve in Inghilterra a metà del XIX secolo. Viene dall'inglese. folklore ("conoscenza popolare", "saggezza popolare") e denota la cultura spirituale popolare in vari gradi dei suoi tipi.
Il folklore è oggetto di studio di varie scienze. La musica popolare è studiata dai musicologi, le danze popolari dai coreografi, i rituali e altre forme spettacolari di arte popolare dagli esperti di teatro, le arti decorative e applicate popolari dagli storici dell'arte. Linguisti, storici, psicologi, sociologi e altri scienziati si rivolgono al folklore. Ogni scienza vede nel folklore ciò che le interessa. Particolarmente significativo è il ruolo dell’etnologia (dal greco ethnos: “popolo” + logos: “parola, insegnamento”), scienza che presta molta attenzione alla vita delle persone.
Per i filologi, il folklore è importante quanto l'arte delle parole. La folkloristica filologica studia la totalità delle opere d'arte orali di vari generi create da molte generazioni di persone.
La creatività verbale popolare è stata conservata nella memoria delle persone, nel processo di comunicazione le opere sono passate dall'una all'altra e non sono state scritte. Per questo motivo, i folcloristi devono impegnarsi nel cosiddetto "lavoro sul campo": partecipare a spedizioni folcloristiche per identificare gli artisti e documentarne il folclore. I testi registrati di opere popolari orali (nonché fotografie, registrazioni su nastro, appunti di diario di collezionisti, ecc.) Sono conservati nel folklore.
archivi di tradizione. I materiali d'archivio possono essere pubblicati, ad esempio, sotto forma di raccolte folcloristiche.
Quando un folclorista si impegna nello studio teorico del folklore, utilizza sia registrazioni pubblicate che d'archivio di opere popolari.
2. Specifiche del folklore
Il folklore ha le sue leggi artistiche. La forma orale di creazione, distribuzione ed esistenza delle opere è la caratteristica principale che dà origine alla specificità del folklore e ne determina la differenza rispetto alla letteratura.
2.1. Tradizionalità
Il folklore è creatività di massa. Le opere letterarie hanno un autore, le opere folcloristiche sono anonime, il loro autore è il popolo. Nella letteratura ci sono scrittori e lettori, nel folklore ci sono interpreti e ascoltatori.
Le opere orali furono realizzate secondo modelli già conosciuti e comprendevano anche prestiti diretti. Lo stile vocale utilizzava epiteti, simboli, confronti e altri dispositivi poetici tradizionali costanti. Le opere con una trama erano caratterizzate da un insieme di elementi narrativi tipici e dalla loro consueta combinazione compositiva. Nelle immagini dei personaggi folcloristici, anche il tipico prevaleva sull'individuo. La tradizione richiedeva l'orientamento ideologico delle opere: insegnavano la bontà e contenevano le regole del comportamento umano nella vita.
La cosa generale nel folklore è la cosa principale. I narratori (interpreti di fiabe), i cantanti (esecutori di canzoni), i narratori (esecutori di poemi epici), i voplenitsy (interpreti di lamenti) cercavano prima di tutto di trasmettere agli ascoltatori ciò che era in linea con la tradizione. La ripetibilità del testo orale ne ha consentito le modifiche e ciò ha consentito ad un individuo di talento di esprimersi. Ha avuto luogo un atto creativo multiplo, la co-creazione, a cui qualsiasi rappresentante del popolo poteva partecipare.
Lo sviluppo del folklore è stato facilitato dalle persone più talentuose dotate di memoria artistica e doni creativi. Erano ben conosciuti e apprezzati da coloro che li circondavano (ricordate la storia di I. S. Turgenev "I cantanti").
La tradizione artistica orale era il fondo comune. Ogni persona poteva scegliere da sé ciò di cui aveva bisogno.
Nell'estate del 1902, M. Gorky osservò ad Arzamas come due donne - una cameriera e una cuoca - componevano una canzone (la storia "Come hanno composto una canzone").
"Era in una strada tranquilla di Arzamas, prima di sera, su una panchina davanti al cancello della casa in cui vivevo. La città sonnecchiava nel silenzio caldo della quotidianità di giugno. Io, seduto vicino alla finestra con un libro in mano le mie mani ascoltavano il mio cuoco, il corpulento e butterato Ustinya, parlare a bassa voce con la cameriera<...>All'improvviso Ustinya parla in modo intelligente, ma in modo professionale: "Va bene, Mangutka, dammi un suggerimento..." - "Cos'è questo?" - "Mettiamo insieme una canzone..." E, sospirando rumorosamente, Ustinya comincia a cantare velocemente:
"Oh, sì, in una giornata bianca, sotto il sole limpido,
In una notte luminosa, durante il mese..."
Cercando esitante la melodia, la cameriera canta timidamente a bassa voce:
"Sono preoccupato, una ragazzina..."
E Ustinya porta la melodia alla fine con sicurezza e in modo molto, toccante:
"Il mio cuore è sempre dolorante..."
Kokoleva E.N., Con. Pelym, distretto di Kochevskij
Uno dei problemi urgenti nella nostra società moderna è il problema dello studio della nostra lingua e letteratura madre, dell'arte popolare orale. Devo studiare la mia lingua madre, la letteratura, il folklore? Sì, è necessario, perché... Lo specchio della cultura di un popolo, della sua psicologia e filosofia è la sua lingua madre. È necessario insegnare ai bambini a usare efficacemente la lingua in una varietà di aree, è necessario studiare vari generi linguistici. Qui possono essere di grande utilità corsi linguistici speciali sulla storia della lingua e sull'analisi della lingua del folklore.
L'arte popolare orale è un fenomeno multifunzionale. Le opere folcloristiche, che riflettono la visione del mondo dei loro creatori, i risultati delle loro osservazioni sulla natura, il comportamento umano, le relazioni umane, rappresentano un'interessante fonte di conoscenza della lingua madre, della vita popolare e un mezzo per educare le giovani generazioni. Nel folklore puoi trovare tutto per lo sviluppo completo dei bambini. È fantasioso e quindi sviluppa il bambino spiritualmente ed emotivamente, risveglia in lui l'immaginazione, un senso di bellezza e armonia e porta allegria. Il folklore, come ecologia dell'anima, è in grado di risolvere molti problemi educativi, rivela ai bambini il potere attrattivo della parola popolare, della lingua madre e coltiva il gusto estetico. Tutto ciò dà i primi germogli per comprendere le nostre radici: amore e affetto per nostra madre, la nostra casa, la nostra terra natale. "Gort muyt è la mia cara mamma", dice un proverbio popolare.
La familiarità con il folklore e la sua espressività consente di rivelare ai bambini i valori nazionali e universali consolidati, ad es. introdurre i bambini alla cultura globale, le cui origini includono sempre l'arte popolare. In ogni opera, anche la più piccola - che si tratti di una filastrocca, di una canzone, di uno scherzo o di un gioco popolare - si vede l'epoca, la vita e il sapore nazionale. Queste piccole forme folcloristiche, entrando nella vita dei bambini, portano la conoscenza, le tradizioni culturali del distretto - tutto questo, senza dubbio, coltiva il gusto. Il folklore insegna ai bambini a comprendere “il bene e il male”, a resistere alle cose cattive, a proteggere attivamente i deboli, a mostrare cura e generosità non solo verso le persone, ma anche verso la natura e a comprendere le sue condizioni. Grazie allo studio del folklore e della loro lingua madre, i bambini comprendono meglio le situazioni quotidiane e rispondono all'umorismo. Quindi, entrando in una lotta con Leshy, Kikimora, Vodyany, un contadino esperto, fiducioso nella sua giustezza e vittoria, si incoraggia: "Te Vöris - tenat vynynut unazyk, e me muzhik - menam ylösö unazyk".
Lo sviluppo pratico del mondo circostante, frutto di molti anni di osservazioni e confronti, ha preso forma sotto forma di enigmi e segni, la cui diversità tematica testimonia l'ampiezza degli interessi dei loro autori. Ad esempio, prima che piova, una mucca porta a casa un filo d'erba in bocca, ecc. Il posto più importante nell'arte popolare orale è occupato dai lamenti funebri e commemorativi (ollyalannez), il nucleo del folklore di Komi-Permyak.
L'arte popolare è il processo con cui le persone creano nuovi valori culturali e li incarnano in opere d'arte. La creatività artistica delle persone è nata come creatività per se stessi, per soddisfare i propri bisogni estetici. Nonostante la mancanza di diritti e la povertà, i Komi-Permyak hanno preservato e sviluppato la loro cultura originale e l'hanno portata fino ai giorni nostri. Ma nel curriculum scolastico moderno, il folklore viene mostrato poco, senza tener conto della regione, il folclore locale non viene introdotto. Gli insegnanti devono affrontare un grande compito nell'introdurre i bambini alla loro lingua madre e al loro folklore. È necessario che un diplomato di una scuola nazionale possa dichiarare con orgoglio di essere un Komi-Permyak e di fare di tutto per la prosperità del distretto e di parlare fluentemente la sua lingua madre e l'arte popolare, a seconda delle sue inclinazioni.
