Hoy para aquellos que quieren no estándar y brillante, un poco sobre estilo memphis.

Hago una reserva de inmediato: estos interiores definitivamente no son para toda la vida (aunque estoy seguro de que habrá quienes puedan vivir cómodamente en ellos). Más bien, son para admirar (o sorprenderse e incluso horrorizarse) y tomar nota de ideas y técnicas individuales.

Personalmente, me gustan dos características: colores puros(pastel o brillante) e igual de limpio, formularios claros y lineas Es difícil alejarse de estas imágenes. Pero en general, Memphis no se trata tanto de estética como de filosofía (como todas las tendencias en el arte). Más sobre esto a continuación.

¿Por qué filosofía y de dónde viene ese nombre?¿Es esto algo del antiguo Egipto? Y aquí no está. Memphis es un grupo de diseñadores posmodernos unidos 11 de diciembre de 1980 considerar el diseño como un experimento audaz.

Incluía Ettore Sotsass, Andrea Branzi y Michele De Lucchi. Y le dio el nombre al grupo. Canción de Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- sus amigos escucharon esa noche, sentados en la casa de Ettore. Como todos los posmodernistas, los miembros del grupo de Memphis buscaron alejarse de los estándares generalmente aceptados y se opusieron al "buen gusto" en su sentido tradicional.

¿Con qué lo hicieron? ¡Experimentos! Experimente con cualquier cosa: forma, color, material, textura. Pero algo aún unía a todos estos objetos e interiores (por supuesto, porque de lo contrario el estilo no existiría): formas - geométricas, colores - brillantes, materiales - alta tecnología, adornos - contrastantes y coloridos. Además, el uso de los llamados "tótems"- estas son las estructuras:

Menfis duró hasta 1988. A lo largo de estos 8 años, los diseñadores han conseguido crear varios elementos que se han convertido en icónicos: un sillón Bel aire...

Cama en forma de ring de boxeo Anillo Tawaraya...

y una silla Primero.

Y algunos ejemplos más:

Muebles estilo memphis

El estilo de diseño de Memphis es una tendencia memorable en la decoración de interiores. Fue creado por un grupo de jóvenes diseñadores de Milán, encabezados por el arquitecto italiano Ettore Sotzassa. El debut tuvo lugar en 1981. Memphis tuvo un impacto significativo en el diseño de interiores en los años 80.

Estilo de diseño de Memphis al principio de su desarrollo.

El origen del estilo

El origen del nombre "Memphis" es tan extraño como la esencia misma del proyecto. Ettore Sotzass estaba escuchando el disco "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" de Bob Dylan. La repetición repetida de la frase "Memphis Blues Again" fue crucial para elegir el nombre de la banda.

Estanterías inusuales en estilo Memphis

exposición

El concepto de Memphis era rechazar pautas claras con respecto al diseño. El estilo propagó la libertad de creatividad. Memphis ha encontrado expresión en formas, colores y materiales poco convencionales. Además, esta dirección no pretendía tener una larga vida en el mundo del diseño.

Los artículos de decoración transmiten el concepto del estilo de Memphis

Exposición estilo Memphis celebrada en el Museo Dixon, Tennessee, 2014. Casa de Karl Lagerfeld en Montecarlo El famoso diseñador Karl Lagerfeld ha amueblado su apartamento con muebles diseñados por el Grupo Memphis. Las siguientes imágenes son del catálogo de Memphis de 1991 de Lagerfeld.

El apartamento de Karl Lagerfeld en Montecarlo

Muebles inusuales diseñados en el estilo de Memphis de la década de 1980

Estilo de Memphis en el diseño de interiores moderno

En contraste con el funcionalismo

Según Ettore Sotzassa, el funcionalismo en el diseño por sí solo no es suficiente. El diseño debe ser sensual y cautivador. A diferencia de otros estilos de la era posmoderna, el estilo de Memphis parecía el menos preocupado por el contenido intelectual de su trabajo. La mesa fue diseñada por Ettore Sotzass para la empresa española BD Barcelona Design.

Diseño de muebles estilo memphis

estantería de panda

El diseño del perchero fue desarrollado por Paola Navone, una de las diseñadoras del grupo Memphis. Una serie de estanterías abiertas comenzaron a aparecer en el Salone del Mobile de Milán 2015.

Original estantería de salón en color panda

Seguidores del estilo de Memphis

El grupo de diseño de Memphis se disolvió en 1988. Hoy en día puedes encontrar muchos seguidores de este estilo excéntrico. Los jóvenes diseñadores están fascinados por su excentricidad.

Soporte para decoraciones

Lámparas inusuales

sillón memphis

Sofá diseñado por Memphis Group

Diseño de muebles que no caben en ningún marco

Kartell y Ettore Sotzass

La casa de diseño italiana Kartell rindió homenaje a Ettore Sotzass organizando una exposición de obras al estilo de Memphis como parte del Salone del Mobile. El evento contó con obras de hace 10 años diseñadas por Sotzass para Kartell: seis jarrones y dos taburetes. Además, se exhibieron las sillas únicas de Mademoiselle Philippe Starck.

Obras de Ettore Sotzassa presentadas en el Salone del Mobile de Milán 2015

Ciertamente, el estilo Memphis ha puesto patas arriba el mundo del diseño. Gracias a la promoción de ideas audaces y brillantes, este estilo ha ganado reconocimiento en muchos países.

"Memphis"

Menfis, antigua ciudad egipcia (suroeste de El Cairo). Fundada en el III milenio antes de Cristo. e., un importante centro religioso, político, cultural y artesanal, la capital de Egipto en los siglos 28 - 23. antes de Cristo mi."

"Memphis es el nombre del blues moderno"

En 1981, Ettore Sottsass se asoció con otros dos destacados diseñadores, Michele de Luca y Andrea Branzi, para crear el Grupo Memphis. Hay una historia interesante sobre el origen de este nombre. Dicen que se originó en la casa de Sottsass. La grabación de Bob Dylan estaba sonando, "... encerrado de nuevo en una gasolinera con el blues de Memphis..." Como nadie se molestó en cambiar el disco, Dylan cantó sobre el blues de Memphis una y otra vez hasta que Sottsass dijo: llámalo Menfis". diseño arquitectura diseño memphis

Memphis se basó en la idea de que el método de diseño existente es contrario al estado actual de la sociedad humana. El mundo que nos rodea está cambiando rápidamente, el ritmo de los ciclos cambiantes de la moda se acelera constantemente. El diseño centrado en lo absoluto y eterno es paradójicamente efímero, porque el entorno del objeto se vuelve obsoleto muy rápidamente, y este “envejecimiento” ya está programado en él. el diseño debe acercarse a las necesidades de la sociedad, armonizarse con las leyes de la obsolescencia o, por el contrario, crear un diseño "por encima de la moda", en otras palabras, eliminar las características formales que forman el estilo, hacerlo atemporal.

¿Qué era el estilo de Memphis? Sus definiciones principales pueden considerarse las palabras "no serio" y "juego". ¿Alguna vez has visto a un niño jugar con bloques? Cómo hace diferentes diseños con ellos, usa diferentes combinaciones, a veces salvajes e incompatibles. Para que tengas una idea de cómo es Menfis.

Este estilo se convirtió en el heraldo del "antidiseño": "frívolo", ilógico, colorido y, a menudo, enfatizando el "mal gusto". ¡Fue una verdadera anarquía en el diseño!

Es poco probable que en Memphis sea posible destacar las características o signos que forman el estilo, simplemente no existen. Se centra únicamente en la expresión de la originalidad del diseñador. Pero lo que tienen en común es la agudeza del gesto, el atrevido juego de materiales, texturas y formas, la virtuosa mezcla de estilos. A pesar de todo eso, el estilo de Memphis era atractivo, ingenioso y divertido. Fue un hábil equilibrio al borde del kitsch, pero este es el verdadero arte: equilibrarse al borde y no caer en el mal gusto. Parecía estar gritando: "¡No te tomes el diseño demasiado en serio!".

En primer lugar, se crearon colecciones de artículos de microseries casi únicos. Sin embargo, estas colecciones aparecieron en tantas revistas de moda y publicaciones publicitarias que rápidamente ganaron gran popularidad. De hecho, se llevó a cabo una potente campaña de promoción para introducir un nuevo método de diseño. Y sucedió que de un fenómeno de exhibición, al que la gente acude, en el mejor de los casos, solo para mirar y maravillarse, la idea de Memphis se convirtió instantáneamente en un factor real en la configuración del entorno.

Los creadores le dieron un epíteto fuerte: "nuevo estilo internacional". Y, de hecho, muy pronto el estilo Memphis se convirtió en el más influyente en el mundo del diseño.

¿Qué hizo que este estilo fuera diferente de los demás? En primer lugar, sus objetos son agradables a la vista. Este es un mundo de colores puros y brillantes. Una mezcla paradójica de texturas, texturas y formas, materiales. acentos inesperados.

Como se mencionó anteriormente, la principal definición de este estilo es JUEGO. Un juego con todo lo que puedas: un juego de colores y formas. Todo es extremadamente simple. Ninguna complicación deliberada de la forma. Después de todo, el mundo es diverso, lleno de cosas y muy complejo por naturaleza. Una persona está perdida, le resulta difícil percibir ese mundo: la variedad de elementos del mundo se convierte en virtual, solo en un ruido virtual. Cada objeto individual debe ser percibido fácilmente. ¿Por qué complicar aún más el mundo?

Además - individualidad, originalidad y expresividad. Cada objeto tiene su propio carácter. En general, el estilo de Memphis se puede comparar con la jerga. La jerga puede ser grosera, vulgar, indecente, pero siempre es extremadamente expresiva y precisa. Fórmula "Memphis": libertad absoluta de expresión creativa y realismo en el diseño.

Otra característica distintiva fue que Sottsass y sus asociados se negaron a crear cosas para la producción en línea de montaje y pensaron solo en las ganancias y las altas ventas. En su opinión, el diseño moderno debe ser de alta calidad y multifuncional. Poco después se crea Sottsass Associati, que se dedica a proyectos de diseño industrial, interiorismo, comunicación visual, así como numerosos proyectos de arquitectura en todo el mundo. Los primeros clientes de Sottsass Associati fueron empresas tan conocidas como Mandelli, Brionvega, Wella. Gracias a esta cooperación, aparecieron modelos originales de máquinas herramienta, televisores, secadores de pelo. Los diseñadores buscaban nuevos medios expresivos, materiales prácticos y económicos, y resolvieron muchos problemas técnicos por su cuenta.

En 1985, el Grupo Memphis realizó una exposición llamada Mascotas. Mostró muebles, pero no solo muebles, sino muebles con carácter. Estos son muebles que cobran vida, ya no se pueden tratar sin emociones, debes llevarte bien con ellos como mascotas.

Debido a su inusual y originalidad, "Memphis" se ha convertido en una norma real para la sociedad rica. Cumplida su tarea de crear un nuevo lenguaje plástico expresivo, una nueva cultura visual, el grupo dejó de existir en 1989. Sin embargo, la historia de Menfis no terminó ahí.

En la segunda mitad de 1996, apareció una nueva tendencia en el diseño: los juguetes se convirtieron en modelos para decorar artículos para el hogar. Su plasticidad visual, la mezcla de las formas más simples y los colores primarios irrumpieron de nuevo inesperadamente en el serio mundo de los adultos, brindándoles la oportunidad de disfrutar de las infinitas posibilidades del constructor Lego. En este momento, las obras extrañas, irónicas y decoradas del estudio de Memphis resultaron ser muy útiles, ya que expresaban simultáneamente la nostalgia de una infancia pasada y la alegría de finalmente encontrar la libertad, así como la esperanza de un futuro brillante y brillante.

Después de que Ettore Sottsass fuera proclamado mentor espiritual de todos los seguidores del movimiento del "nuevo diseño"... de repente se aburrió. Era muy consciente de que ya había cumplido con su tarea principal. Ahora toca hacer otras cosas.

Los que tuvieron que estudiar la obra de Sottsass admiten unánimemente que éste “madure” por completo con la llegada de los 90.

Ahora al diseñador ya no le gustan los colores brillantes y las formas extrañas, sus diseños se han vuelto más maduros, reflexivos y técnicos. La empresa bajo su liderazgo está asociada con contratos con clientes de renombre como Siemens, DuPont, Abel Print.

Sottsass todavía trabaja duro en su estudio de Milán, presenta nuevos proyectos casi todos los años y no le gusta leer periódicos italianos, los encuentra aburridos. Se considera una persona cerrada y poco comunicativa, admite que no tiene amigos, pero al mismo tiempo cree que la verdadera dicha es sentirse amado.

Las cosas más importantes de su vida, Ettore considera los tratados védicos, que está listo para releer una y otra vez, reflexionando sobre el círculo sin fin de la vida; novelas de sus escritores rusos favoritos Leo Tolstoy e Ivan Turgenev; poesía de Safo y los románticos franceses. Cuando se le pregunta cuál de sus proyectos anteriores le ha brindado más satisfacción, Sottsass prefiere no responder porque la vida es un proceso continuo, una transición constante de lo simple a lo más complejo. “De una cosa estoy seguro”, dice el gran Ettore, “un buen diseñador debe inventar cosas que traigan buena suerte y construir casas que protejan a las personas…”

La promoción de las direcciones de "rediseño" y "diseño banal" inventadas por Alessandro Mendini, el líder creativo del estudio, se convirtió en la ideología principal del estudio Alchemy, y Sottsass, que encontró este enfoque demasiado limitado, abandonó el grupo. El 11 de diciembre de 1980, varios diseñadores liderados por Sottsass se reunieron para discutir la necesidad de una nueva dirección en el diseño. Decidieron formar una asociación, que esa misma noche se llamó "Memphis", por el título de la canción de Bob Dylan "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again", que sonó muchas veces durante la reunión de diseño. El nombre también recordaba a la antigua capital cultural egipcia y la ciudad natal de Elvis Presley, y por lo tanto tenía un cifrado doble e incluso triple.

En febrero de 1981, el grupo se reunió nuevamente. En ese momento, los miembros del grupo habían completado más de cien bocetos de diseños audaces y coloridos, inspirándose tanto en temas futuristas como en estilos decorativos del pasado, incluido el Art Deco, el kitsch de los años 50 y burlándose de la pretensión del "buen diseño". .

En septiembre de 1981, el grupo mostró su trabajo por primera vez en una exposición en el showroom Arc "74 en Milán. La colección de muebles, lámparas, relojes y cerámica presentada en Milán fue creada por un grupo internacional de diseñadores cuyos nombres han entrado en la historia del diseño moderno: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda y Michael Graves, la exposición de Memphis fue una sensación en el mundo del diseño.

En el mismo año, con el fin de promover una nueva dirección, se publicó el libro "Memphis, un nuevo estilo internacional". Artemide, que a lo largo de 1982 produjo artículos creados por los diseñadores del grupo, cedió a Memphis su showroom en Milán, donde los diseñadores exhibieron sus nuevas creaciones. De 1981 a 1988, las exposiciones del grupo se realizaron con éxito en Londres, Montreal, Nueva York, París, Estocolmo y Tokio.

El estilo Memphis se ha convertido en una auténtica anarquía en el diseño. Es difícil destacar en él "características que dan forma", ya que se centra únicamente en la expresión de la originalidad del diseñador. Pero lo que es común y unificador es la agudeza del gesto, el audaz juego de materiales, texturas y formas, la virtuosa mezcla de estilos. Por todo eso, el estilo de Memphis era atractivo, ingenioso y divertido. Parecía estar gritando: "¡No te tomes el diseño demasiado en serio!". Todo era llamativamente abigarrado, fingido y juguetón. Uno de los materiales favoritos de los diseñadores fue el laminado, que valoraron por su “falta de nobleza”. De los bares y heladerías de los años 50 y 60, lo trasladaron a edificios residenciales. El vidrio, el acero, la galvanización, el aluminio, así como el laminado, comenzaron a utilizarse en nuevas combinaciones semánticas. Se utilizaron collages construidos sobre el principio del caos. Muchos de los objetos parecían juguetes para niños. El diseño de Memphis es un mundo de colores brillantes y puros. La yuxtaposición de colores es nítida, al borde del kitsch, pero aquí es donde se expresa el virtuosismo: equilibrándose en el borde. Una mezcla paradójica de formas, texturas y texturas, materiales. acentos inesperados.

En broma, Sottsass y sus socios estaban resolviendo problemas serios: se negaban a crear cosas para la línea de montaje y solo pensaban en las ganancias y las altas ventas. El diseño moderno, dijeron, debe ser de alta calidad y multifuncional. No en vano, empresas tan conocidas como Mandelli, Brionvega, Wella se convirtieron en los primeros clientes de Sottsass Associates. Había modelos originales de máquinas herramientas, televisores, secadores de pelo. Los diseñadores buscaban nuevos medios expresivos, materiales prácticos y económicos, y resolvieron muchos problemas técnicos por su cuenta. A diferencia del estudio Alchemy, los diseñadores de Memphis se propusieron inmediatamente el objetivo de establecer una conexión entre el objeto de diseño y el consumidor. En sus actividades utilizaron nuevos conocimientos en sociología y marketing: no buscaban solo abastecer el mercado, sino con foco en determinados grupos sociales. Como resultado, esto condujo tanto en un sentido estético como conceptual a una nueva comprensión del diseño.

La mezcla de temas y referencias oblicuas a los estilos del pasado, utilizados por los diseñadores de Memphis, contribuyeron a la creación de un estilo de diseño posmoderno. Los miembros del grupo siempre fueron conscientes de que Memphis era una "moda pasajera" asociada con la volatilidad de la moda, y en 1988, cuando la popularidad del grupo comenzó a decaer, Sottsass lo disolvió. A pesar de su corta existencia, el fenómeno Memphis, con su energía juvenil y su enfoque irónico del diseño, resultó ser fundamental para la creación del movimiento posmoderno internacional. Memphis allanó el camino para las tendencias antifuncionales en el diseño europeo que llegaron a conocerse como Nuevo Diseño.

Según materiales:
"Historia del diseño" Volumen 2, S. Mikhailov
Diseño del siglo XX, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

Y otros Negando el "buen gusto", la burguesía y el consumismo, centrándose en la vida cotidiana, los autores de "Memphis" utilizaron materiales económicos (laminado de bares y cafés), les gustaban los cómics, los collages, las formas asimétricas y el color abierto. La mayoría de los objetos de Memphis se asemejan a juguetes: juegos divertidos, libertad, anarquía, el tema de su antidiseño, ilógico, antimodernista, original.

Para menfiquistas no se suponía que la forma siguiera a la función.Exhibieron prototipos, lo que se ha convertido en un lugar común en las ferias de diseño gracias a Memphis.Anteriormente, todos los muebles ofrecidos tenían que estar listos para la producción en masa, por lo que los fabricantes se arriesgaban poco por uno nuevo.

Se considera que fue el primer admirador devoto del grupo: amueblaba su entonces apartamento en Montecarlo exclusivamente con las obras de los Memphists. Después En 2007, cuando murió Sottsass, Memphis comenzó a regresar al mundo del diseño.En 2014, la marca estadounidense pidió crear una colección para él.En el mismo año, Sofia Coppola admitió que estuvo obsesionada con Memphis en su juventud.En noviembre de 2017, la familia vendió su colección de arte a , donde se reveló que Bowie había coleccionado más de 400 piezas memphicistas después de conocer a Sottsass en los años 80.

Uno de los miembros principales y más jóvenes de Memphis era una mujer francesa. En una entrevista, respondió las preguntas de Alina Pinskaya: "Nos conocimos en el departamento parisino de Martin", dice Alina. - Idealista, haciendo solo lo que más le gusta, da la impresión de ser una persona independiente y que vive en armonía consigo misma. Se distingue por la ligereza y la percepción juvenil del mundo, pero también por la fuerza de carácter, junto con los juicios categóricos.

Diseñador Martín Bedan.

galerista, blogger

Historiador del arte, curador, fundador de la Palisander Gallery. Especialización - diseño de posguerra y pintura abstracta de la segunda mitad del siglo XX.

"Martin Bedan lleva dentro de sí un incesante coraje inocente, que eventualmente se convierte en un símbolo de libertad, luminoso y transparente". Ettore Sottsass.

¿El rulman de nuestros días no existe? Creo que hay artesanos maravillosos que están muy centrados en su trabajo, haciendo muebles excepcionales. , por ejemplo. La era de la gran especulación en el diseño ha terminado. Cuando vendieron artículos de Memphis de la colección de David Bowie, estaba claro que estaban comprando principalmente los rasguños de Bowie en los artículos, y no los artículos en sí.

"Memphis" - ¿una protesta contra el elitismo? No, porque si nos consideramos intelectuales, automáticamente pasamos a formar parte de la élite. Era una protesta contra el mercado generador de consumo. Un pequeño grupo de personas de todas las edades: y yo estaba en mis 20, más de 60, nos juntamos para crear un diseño en una especie de "resistencia" a las ideas de marketing y moda. Los objetos de diseñadores radicales tienen un espíritu cercano al arte. Frenesí no funcional, como una lámpara en forma de alfiletero. Pero el problema es que Memphis se ha puesto de moda. Nuestra protesta de repente creó cosas-iconos. Nunca fueron demasiado comerciales, pero todo iba en contra de nuestra idea original... Estábamos también muy cerca del conceptualismo: por ejemplo, dibujar sillas de paja que había que prender fuego antes de sentarse.

¿Cómo podemos "radicalizarnos" en nuestro tiempo? no compre nada (risas).

Alfombra Riveria, Nathalie du Pasquier. Estimado 800 -1 200 f. Arte. Vendido por £ 27,500 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

"Creo que la era de la gran especulación en el diseño ha terminado, muerta".

Dime, ¿cómo suceden tales "agrupaciones"? ¿Cómo se compara esto con el individualismo inherente a todas las personalidades creativas? Entonces había cuatro o cinco grandes diseñadores en Milán. Todavía estaba vivo, lo conocía, pero ya casi no trabajaba. Estaba Achille Castiglioni, estaba Sottsass (que entonces trabajaba principalmente para Olivetti). También estaban, los más jóvenes, un intelectual que publicaba las revistas Casabella y luego Domus. Y había gente joven como yo. Me fui a estudiar arquitectura a Florencia a los 18 y me uní al movimiento radical Superstudio antes de Memphis. En ese momento ya existía "Archisum" en Italia, "Archigram" en Inglaterra, fenómenos muy europeos, una revuelta contra el totalitarismo de la industria, el marketing, el consumo. Casi todos los miembros de Memphis se conocían. , como yo, por ejemplo, también estudié en Florencia.

Sillas Riviera, diz. Michele de Lucchi. Estimar 500-700. F. Arte. Vendido por £ 8,125 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

Fuimos invitados a exponer en la Trienal de Milán en 1977. Allí conocí a Sottsass. Y luego dibujé una lámpara Super, haciendo una maqueta de cartón, porque no había dinero para más. Sottsass me preguntó: "¿Tu qui sei?" ("¿Y quien eres tu?"), a lo que respondí: “Yo no soy nadie, ¿y tú quién eres?”. Entonces, a la edad de 20 años, como estudiante, como otros jóvenes diseñadores, me fui a Milán para trabajar con Sotsass. No tenía dinero, no nos pagaban. Comimos salchichas y nos divertimos. Además, muchos tenían clases adicionales; por ejemplo, escribí para publicaciones en francés. Podemos decir que era un grupo de jóvenes "sobrevivientes" alrededor de Sottsass. Estábamos muy contentos con él.

Sofá Lido, diz. Michele de Lucchi. Estimación 1,5–2000. F. Arte. Vendido por £ 16,260 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

Un día todos fueron a Córcega a la casa de mi familia. Armados con cuadernos, dibujamos mucho: objetos, muebles. Una vez colocaron dibujos en el suelo y Sottsass dijo: “¡Hay que hacer algo al respecto!”. Volviendo con dibujos a Milán, nosotros, a la canción de Bob Dylan Atrapado dentro del móvil con The Memphis Blues otra vez, eligió el nombre "Memphis"... Nuestra comunidad era muy cerrada. Luego viví con Michele de Lucchi, Natalie (Du Pasquier)- con George Sowden. Era como un kibutz.

Hervidor Colorado, diz. Marco Zanini. Estimado £ 300-500 Vendido por £ 10,625 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

En 1990 dejé Milán, pero siempre nos mantuvimos en contacto. Y hasta ahora lo es. michele (Michele de Luca fue esposo de Martin Bedan durante 12 años) y ahora me puede preguntar “¿Hay noticias de Natalie? No la he visto en tres meses". con barbara (Barbara Radice, esposa de Ettore Sottsass, periodista y "cronista" de la asociación) también nos mantenemos en contacto.

Librería Adesso Pero, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 mil libras. Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

¿Por qué solo había dos mujeres en el grupo (a excepción de Barbara Radice)? El grupo era muy cerrado. ella también estaba con nosotros al principio. Vivíamos en el mismo barrio, trabajábamos en el mismo sótano, nos congelábamos en la oficina de Ettore. Era una historia familiar y, por supuesto, era pura vanguardia. Como un tren: si corre sin parar, nadie puede subirse a él ni bajarse. Muchos querían sumarse, enviaron dibujos. Y nadie dijo que no, es que lo que enviaron fue una copia de Memphis... Decidimos parar cuando empezamos a repetirnos, el concepto se desdibujó y dejó de ser vanguardia.

Mesa de comedor Madrás, diz. Natalia du Pasquier. Estimeyt 1-1.5 mil libras. Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

¿Cómo era el ambiente en el grupo? ¿Hubo personas con las que le resultó más fácil trabajar y viceversa?Éramos como una banda de rock: nos divertíamos mucho, hacíamos fiestas. Todos dibujaron algo en su esquina, luego nos mostramos unos a otros. Sottsass fue un centro intelectual, un director de orquesta. Muy organizado, fuerte espiritualmente. Extraordinario. Al mismo tiempo, estaba cerrado: no le gustaba especialmente conocer gente nueva.

jarrones Orinoco, diz. Masanori Umeda. Estimar 400-600 f. Arte. Vendido por £ 6250 Sotheby's Colección David Bowie.

¿Los japoneses también eran "rockeros"? Es difícil de imaginar. Hable acerca de ellos. Umeda le envió un telegrama a Sottsass diciendo: “Soy un estudiante de Japón, quiero trabajar contigo. Volveré después del verano". Sottsass entonces no entendió por qué se demoró tanto, porque solo era febrero. Pero Umeda explicó que vendría en barco y que en invierno no era seguro, así que desembarcaría en junio y estaría con nosotros solo en septiembre. Él era muy divertido. Tímido. no vivía con nosotros, periódicamente enviaba sus dibujos. Pero se convirtió en un amigo cercano, parte de mi familia, vino a Milán. Era como nosotros: le gustaba beber, bailar. Las relaciones con él fueron especialmente profundas.

Lámpara Super, diz. Martín Bedán. Estimado 250–350 f. Arte. Vendido £ 11,250 Arte. Sotheby's Colección David Bowie.

¿Cómo surgió la Super lámpara? Mientras estudiaba en Florencia, comencé a diseñar objetos. Me di cuenta de que deberían ser "diferentes", como una especie de virus: pones una cosa en el espacio y la "carga" consigo misma. Mi padre era ingeniero de diseño. Me encantaba todo lo relacionado con la tecnología, la mecánica, las bombillas, etc. Además, siempre viajaba, vivía en constante movimiento… Así que se me ocurrió la idea de una lámpara que puedas llevar contigo. Mi lámpara grande con un nombre "pequeño" Lampe de Poche (linterna de bolsillo) apareció en papel en los días de Menfis, pero se publicó por primera vez en una edición de seis copias recientemente. Yo no elegí el nombre. Cuando hicimos el primer show de Memphis, hubo una votación. No recuerdo de quién fue la idea, pero decidimos poner a nuestras creaciones los nombres de los hoteles donde nos alojamos. Recuerdo este Super Hotel en Nueva Delhi. A partir de ahí Carlton (el famoso Sottsass whatnot, - ed.) etc. Y sí, si quieres encontrar una primera versión auténtica de mi lámpara, 1981 o 1982, entonces el cuerpo era de metal, no de plástico.

Rack Carlton, diz. Ettore Sottsass. Estimeyt 5-7 mil libras. Arte.

¿Cuáles son tus artículos favoritos de Memphis? Tengo dos cosas, una mesa de terrazo de Kuramata y otra mesita de Ettore. Hay otros objetos de Ettore, pero no el tiempo de Menfis.

Mesa Kyoto, diz. Shiro Kuramato. Menfis. Terrazo.

Los coleccionistas tienen interés en los artículos originales de Memphis. ¿Cómo distinguirlos? Las instalaciones de Memphis de 1981 tienen etiquetas adheridas con dos tornillos pequeños. Está claro que ya están muy maltrechos. Si las placas son nuevas, esta no es una edición temprana. Y otro detalle muy importante para identificar las primeras cosas: tras un examen más detenido, las superficies son visibles... mosquitos laminados. Hicimos estas cosas en el verano cerca de Turín y había hordas de mosquitos. (risas). Pero recuerda, lo principal en el tema no es la etiqueta, sino el pensamiento del diseñador.