diseño de arquitectura de beneficios de belleza

Según el antiguo arquitecto romano Vitruvio, la arquitectura se basa en tres principios: lat. firmitas - fuerza, lat. utilitas - beneficio y lat. venustas - belleza (la llamada Tríada de Vitruvio). (Vale la pena señalar que en el paradigma de la estética moderna, la palabra "belleza" tiene el carácter de una actitud individualista de una persona hacia el objeto o fenómeno en cuestión; por lo tanto, tal formulación se considera obsoleta). En su opinión, todo esto yace en cierta relación armoniosa con las proporciones del cuerpo humano. Mucho más tarde (en el siglo XV), Alberti añadió el cuarto principio: la conveniencia, que, sin embargo, también puede definirse como un derivado de los primeros tres componentes.

Muchos arquitectos desparraman esta fórmula a derecha e izquierda, ¿piensan en el concepto de “fuerza”? Desde mi punto de vista, debe usarse con cuidado, o mejor aún, puede abreviarlo "La arquitectura es utilidad y belleza". “Todo esto debe hacerse con respecto a la fuerza, la utilidad y la belleza. La fuerza se logra al profundizar los cimientos en el continente, la selección cuidadosa de todo el material y su gasto despiadado; el beneficio es el uso inequívoco e inequívoco por la ubicación del local, su adecuada y conveniente distribución según los puntos cardinales, según la finalidad de cada uno; y belleza: una apariencia agradable y elegante de la estructura y el hecho de que las proporciones de sus miembros correspondan a las reglas adecuadas de proporcionalidad. Vitruvio, escribió "Diez libros sobre arquitectura" para sus contemporáneos, pero resultó ser durante siglos. La "fuerza" para los arquitectos en aquellos tiempos de Vitruvio y mil quinientos años después en los tiempos de Palladio, e incluso en el siglo XIX, era algo natural para un arquitecto. Creo que durante dos mil años esta fórmula se entendió sin ambigüedades. Incluso un colegial inteligente sabe que el latín architectura del griego architecton es un constructor. Es decir, al menos en la época de Vitruvio, el arquitecto se sentía el principal constructor, responsable de la fuerza, la utilidad y la belleza. ¿Por qué Leonardo da Vinci parece no tener nada que ver con eso, pero también entendió el problema de la fuerza y ​​escribió, por ejemplo, esto: “Viviendas donde se deben realizar bailes, o varios saltos, o varios movimientos con una gran cantidad de pueblo, que estén en el primer piso porque ya los he visto desmoronarse con la muerte de muchos. Y sobre todo, procurar que todo muro, por fino que sea, esté cimentado sobre el suelo o sobre arcos con buena cimentación. Es obvio que Carl Rossi también se sintió el principal constructor, arquitecto e ingeniero bajo un concepto generalmente aceptado: ARQUITECTO. El cuidado de la fuerza tampoco era ajeno a Carl Rossi, pero el siglo XIX ya estaba en el patio, y la Torre Eiffel estaba a tiro de piedra. “Si el arco cae, estoy listo para caer con él” (y durante el giro del arco, el Estado Mayor estaba en lo más alto, en el ático). “En conclusión, haré saber a Vuestra Excelencia que en el caso de que ocurra algún tipo de desgracia en el mencionado edificio por la instalación de techos metálicos, entonces, como ejemplo para los demás, déjeme ser colgado en una de las vigas del teatro. la misma hora…” Debido a la complicación del proyecto, con la llegada de materiales desconocidos para Vitruvio y Palladio, como el acero laminado y el hormigón armado, la especialidad del arquitecto comenzó a diferenciarse. Es decir, la fuerza se quedó con el arquitecto, pero necesitaba un ingeniero para calcular esta fuerza. Y con el tiempo, el arquitecto se olvidó de que debía tener una sólida formación básica en ingeniería y se pasó de lleno al “beneficio y la belleza”, y la “fuerza” desapareció como una cola sin signos rudimentarios. .

Vitruvius (Mark Vitruvius Pollio) es el arquitecto antiguo más famoso que vivió en el Imperio Romano en la segunda mitad del siglo I a. Su « Diez libros acerca de arquitectura» - una declaración de los principios más importantes que guiaron a los fundadores de la arquitectura, no se han conservado otros libros sobre este período de desarrollo de la arquitectura.

La biografía de Vitruvio se conoce principalmente por sus propios escritos. No se conocen los años exactos de su vida, nació en Campagne, recibió una educación arquitectónica. Dado que la arquitectura en ese momento incluía la construcción de edificios y otras estructuras, Vitruvio participó en la construcción de vehículos militares durante la guerra civil bajo Julio César, luego desarrolló armas de asedio de forma independiente. No se puede decir que Vitruvio fuera un famoso y venerado arquitecto de la antigüedad. De los edificios que construyó, uno puede notar en Fano, que citó en sus obras como ejemplo. Vitruvio también participó en el desarrollo del diseño. romano. Él mismo señaló que no alcanzó un gran reconocimiento en el campo de la arquitectura, porque no tenía la codicia y la arrogancia que, a su juicio, caracterizaba a sus colegas más exitosos. Vitruvio trabajó la mayor parte de su vida como ingeniero civil, y al final de su vida, habiendo conseguido una pensión, se puso a trabajar en su composición, que se convirtió en el principal logro de su vida. es trabajo "Diez libros de arquitectura" se convirtió en la invaluable contribución que Vitruvio hizo a la arquitectura.

El tratado fue de valor práctico para los contemporáneos y se reescribió muchas veces, pero no se consideró particularmente valioso. Durante la Edad Media, se le acercó para conocer algunos de los detalles técnicos necesarios para la construcción y construcción de ciertos mecanismos, pero la estética básica de la arquitectura descrita por Vitruvio no fue muy popular. Todo ha cambiado en el tiempo. La élite gobernante tuvo tiempo y dinero para rodearse de hermosas obras de arte, incluido un mayor interés por la arquitectura, cuyos cánones de belleza se conocían en la antigüedad. Y el único trabajo sobreviviente que describe de manera sucinta y multilateral estos cánones fue el tratado de Vitruvio. El sistema de orden descrito por Vitruvio formó la base de la nueva estética desarrollada por los arquitectos y artistas del Renacimiento e influyó en toda la arquitectura durante muchos siglos.

"Diez libros de arquitectura"

(lat. "De architectura libri decem»)

El tratado de Vitruvio no es una presentación de los descubrimientos y desarrollos propios del autor, es una revisión enciclopédica con precisión de todos los conocimientos y técnicas disponibles en el momento de escribirlo que estaban relacionados con la profesión de arquitecto. Vitruvio hace referencia a los numerosos trabajos de sus contemporáneos y predecesores que estudiaron tal o cual tema, sin olvidar referirse a fuentes primarias, la mayoría de las cuales no se han conservado y han permanecido en la historia solo gracias a la mención de Vitruvio.

Vale la pena señalar que Vitruvio incluyó en las responsabilidades del arquitecto no solo la construcción de edificios, sino también la construcción de mecanismos: máquinas elevadoras, armas de asedio y arrojadizas, instrumentos para medir el tiempo. Por ello, consideró importante para un arquitecto no sólo conocer los patrones estéticos, sino también los fundamentos técnicos, así como las teorías científicas que los sustentan. Por ejemplo, es imposible planificar la construcción de un edificio o de toda una ciudad sin tener en cuenta la fisiología humana y las normas de higiene, así como sin conocer el clima y las características naturales del lugar de construcción; es imposible navegar en materiales de construcción sin conocimientos de botánica, geología y mineralogía; la construcción de teatros es imposible sin el conocimiento de las leyes de la teoría musical y la acústica; y es absolutamente imposible construir mecanismos de elevación y lanzamiento sin conocimientos de mecánica teórica.

La estética de la arquitectura desde el punto de vista de Vitruvio también tiene sus raíces en la investigación científica, en particular, en el concepto filosófico natural que estaba muy extendido en ese momento sobre la universalidad de los valores numéricos y las relaciones proporcionales, que pueden describir tanto el estructura del hombre y del universo, y un mecanismo de trabajo preciso, y un edificio estéticamente armonioso. "Hombre de Vitruvio"- la aplicación de esta teoría, demostrando la perfección de las proporciones del cuerpo humano puramente geométricamente: una persona con los brazos extendidos perpendicularmente al cuerpo puede inscribirse en un cuadrado, cuyos lados tocan la cabeza, los brazos y las piernas, y con brazos muy espaciados, en un círculo, cuyo centro coincide con el ombligo. Las ilustraciones del "Hombre de Vitruvio" fueron añadidas al libro por cada escriba de forma independiente, y no se sabe cuál era el dibujo original de Vitruvio, pero todo el mundo conoce la ilustración más famosa de Leonardo da Vinci.

En su tratado de arquitectura, Vitruvio también derivó la fórmula "Fuerza-Uso-Belleza"(lat. " Firmitas - utilidades - venustas") que se ha convertido en la regla de oro de la arquitectura. La arquitectura armoniosa de un edificio solo es posible si se tienen en cuenta las tres propiedades, es decir, durante la construcción, es necesario lograr tanto la perfección técnica del edificio como la estética y la ergonomía, una propiedad no puede ser compensada por otra. , por ejemplo, si el edificio es incómodo de usar, esto no se compensa con su belleza.

Vitruvio divide el componente estético de la arquitectura en seis categorías:

1) Sistematicidad - Ordinatio - estos son los principios generales de la arquitectura, la planificación de los conceptos básicos del volumen, proporciones y proporciones de las dimensiones del edificio. Descritos por Vitruvio se han convertido en clásicos de la arquitectura mundial. Para medir las diversas partes de las órdenes, Vitruvio usó una unidad convencional: módulo, igual al diámetro inferior , usando el módulo, es fácil calcular las proporciones del pedido usando proporciones simples de números.

2) Ubicación - Disposición- este es el diseño de un edificio específico, planificando su forma, organizando el espacio y mostrando todo esto en dibujos: un plan general y una perspectiva.

3) Proporcionalidad - Euritmia- Llevar todas las partes del edificio a proporciones armoniosas, es decir, proporcionar una estructura hermosa.

4)Simetría - Simetría- dado que para Vitruvio la armonía de las formas estaba estrechamente relacionada con las proporciones de una persona, destacó este criterio antropomórfico por separado: las partes de un edificio se asemejan a las partes del cuerpo.

6) Distribución - Distribución- cómo los edificios corresponden a sus propietarios y funciones previstas, es decir, esta categoría se ocupa no solo de la belleza, sino también de los beneficios.

El tratado de Vitruvio fue reescrito muchas veces, fue traducido a diferentes idiomas e interpretado por sus seguidores de diferentes maneras, por lo tanto, las categorías se interpretan de manera diferente, se interpretan y se vuelven a desarrollar en la teoría de la arquitectura. Una cosa es cierta: los Diez libros de arquitectura de Vitruvio influyeron en el desarrollo de la arquitectura más que cualquier otro trabajo, preservando el conocimiento y los logros de los arquitectos antiguos.

Belleza y utilidad en arquitectura y diseño. (resumen, trabajo final, diploma, control)

Ensayo sobre estética sobre el tema:

Belleza y utilidad en arquitectura y diseño.

La principal diferencia entre la arquitectura y otras artes es que se trata de un arte extremadamente caro, con el que el cine ha comenzado a competir en esto recientemente. Cuando se construyó Propylaea en Atenas hace dos mil quinientos años, los contemporáneos quedaron especialmente asombrados no solo por la elegancia de la estructura en sí, sino también por el hecho de que con el dinero gastado en su construcción y decoración, una expedición militar seria podría organizar. Los historiadores han calculado cuidadosamente que los franceses gastaron casi la mitad de todo el producto nacional de varios siglos en la construcción y decoración de enormes y hermosas catedrales góticas. Imitando el conjunto de Versalles del rey Luis XV, los soberanos de los principados alemanes quebraron. La emperatriz Elizaveta Petrovna gastó una buena tercera parte del presupuesto ruso durante diez años en la decoración del Palacio de Invierno en San Petersburgo.

La arquitectura es un arte costoso, pero la historia ha demostrado que no hay mejor inversión que crear una obra maestra arquitectónica. Se estima que en los últimos 30 años, cerca de 300 millones de personas han viajado a Atenas, Roma o Venecia solo para "mirar las viejas piedras". Y como hay muchas de esas "piedras", no vienen por un día o dos, invirtiendo cantidades tan significativas en la economía de Italia o Grecia, Egipto y México, Siria y Argelia que el bienestar de estos países depende de ellos. una buena mitad

La arquitectura es siempre más fuerte que otras artes, entretejida en la competencia implacable de las aspiraciones ambiciosas de los poderosos de este mundo y, por lo tanto, en la vida económica misma de las sociedades y los estados. Debido a tal inclusión, privada formalmente de su musa, toma el lugar que le corresponde en el séquito de la mayor entre las musas: la musa de la historia, Clio.

En mi ensayo, quiero echar un vistazo más de cerca a los conceptos de arquitectura y diseño. Es muy importante tener en cuenta una de las reglas más antiguas de todos los arquitectos, que sin duda es conocida por todos sin excepción: "utilidad, fuerza, belleza". El tema de lo abstracto también está muy relacionado con esta regla.

Mi objetivo es explorar la belleza y la utilidad en la arquitectura y el diseño. Y familiarícese con la historia de estos conceptos y reglas.

1. Conceptos básicos de arquitectura y diseño.

1.1 Arquitectura

Arquitectura (lat. architectura, del griego architekton - constructor) - arquitectura, un sistema de edificios y estructuras que forman un entorno espacial para la vida y las actividades de las personas, así como el arte de crear estos edificios y estructuras de acuerdo con el leyes de la belleza.

La arquitectura es un campo de actividad cuya tarea es crear un entorno artificial (espacial) en el que tienen lugar todos los procesos vitales de la sociedad y los individuos: trabajo, vida, cultura, comunicación, recreación, etc.

También en el sentido moderno, la arquitectura es el diseño de edificios, estructuras y sus complejos, así como la planificación de áreas pobladas y el desarrollo de pequeñas formas arquitectónicas: fuentes, cercas, miradores, etc. La arquitectura es una parte necesaria de los medios. de producción (arquitectura industrial - edificios de fábricas, fábricas, centrales eléctricas, etc.) y los medios materiales de existencia de la sociedad humana (arquitectura civil - edificios residenciales, edificios públicos, etc.). Sus imágenes artísticas juegan un papel importante en la vida espiritual de la sociedad. Las cualidades funcionales, constructivas y estéticas de la arquitectura (utilidad, solidez, belleza) están interrelacionadas.

Los edificios, los conjuntos de edificios, así como las estructuras que sirven para diseñar espacios abiertos (monumentos, terrazas, terraplenes, etc.) son obras de arquitectura. El sujeto de una organización con propósito es el espacio de un área poblada como un todo. La creación de ciudades y pueblos y la regulación de todo el sistema de asentamiento han emergido como un área especial inseparablemente ligada a la arquitectura—planificación urbana.

La arquitectura se crea de acuerdo con las necesidades y capacidades de la sociedad, lo que determina el propósito funcional y la estructura artística de las obras arquitectónicas. No solo proporciona las condiciones materiales necesarias para los procesos de la vida, sino que también es uno de los factores que guían estos procesos. Siendo una realidad material, la arquitectura contribuye al desempeño de la sociedad de sus diversas funciones vitales, es decir, tiene un efecto inverso sobre ella. La organización arquitectónica de los procesos de vida es una de las principales fuentes de configuración en la arquitectura, la base necesaria para su estructura figurativa y, finalmente, la condición, ignorando la cual, la arquitectura no puede cumplir con éxito sus tareas ideológicas y estéticas.

En una sociedad de clases, las obras de arquitectura se crearon, por regla general, teniendo en cuenta los requisitos económicos, ideológicos y sociales de la clase dominante. Bajo el socialismo, el objetivo de la arquitectura se convirtió en la máxima satisfacción posible de las necesidades materiales y espirituales de toda la sociedad. Los nuevos problemas de la arquitectura están determinados en gran medida por los altos índices de progreso social y tecnológico. Para que el envejecimiento moral de las estructuras no supere su durabilidad constructiva, la estructura de una obra de arquitectura debe crearse teniendo en cuenta las previsiones científicas y previendo la posibilidad de cambios funcionales.

En el 2do piso. Siglos XIX-XX Los cambios sociales y científicos y tecnológicos han provocado el surgimiento de nuevas funciones, sistemas constructivos, medios artísticos de arquitectura, métodos de construcción industrial.

Y por lo tanto, un medio muy importante de solución práctica de la función y las tareas ideológicas y artísticas de la arquitectura es la tecnología de construcción. Determina la posibilidad y viabilidad económica de implementar determinados sistemas espaciales. Las propiedades estéticas de las obras de arquitectura dependen en gran medida de la solución constructiva, el edificio no sólo debe ser, sino también parecer sólido. El exceso de material da la impresión de excesiva pesadez; la insuficiencia visible (aparente) del material se asocia con inestabilidad, falta de confiabilidad y causa emociones negativas.

En el curso del desarrollo de la tecnología de la construcción, los nuevos principios de composición arquitectónica, correspondientes a las propiedades de los nuevos materiales y estructuras, pueden entrar en conflicto con los puntos de vista estéticos tradicionales. Pero a medida que el diseño se difunde y se domina aún más, las formas definidas por él no solo dejan de ser percibidas como inusuales, sino que también se convierten en una fuente de impacto emocional y estético en la conciencia de las masas. En cuanto a las formas tradicionales, cuando cambian las técnicas constructivas, pueden conservarse como decorativas o como expresión simbólica de un determinado ideal estético, perdiendo una conexión directa con el diseño.

Los cambios cualitativos en los equipos de construcción, la creación de nuevas estructuras y materiales han influido significativamente en la arquitectura moderna. De particular importancia es la sustitución de los métodos de construcción artesanales por métodos industriales, asociados a los procesos generales de desarrollo de la producción, con la necesidad de aumentar el ritmo de la construcción en masa y que requirieron la introducción de estandarización, estructuras y piezas unificadas.

El método de estandarización debe proporcionar una variedad de formas a partir de elementos estándar que satisfagan la variedad de necesidades funcionales y determinen la expresividad de las estructuras y sus conjuntos.

La industrialización crea los requisitos previos necesarios para el amplio desarrollo de la construcción en masa. De acuerdo con las necesidades de la sociedad, la arquitectura cambia el entorno existente creando nuevos objetos. Se convierten en un nuevo fenómeno material que entra en la vida, la enriquece y resultan portadores de imágenes arquitectónicas y artísticas que reflejan la realidad. Los principios del arte realista reciben una expresión especial en la arquitectura, derivada de su naturaleza. A diferencia de la pintura o la escultura, la arquitectura no representa algo que existe fuera de ella. La verdad artística de la arquitectura se deriva de la integridad de la solución de los problemas sociales y la conveniencia de los medios materiales aplicados. La evaluación de las cualidades estéticas de la arquitectura siempre incluye una idea del uso funcional del edificio, de su capacidad para servir a los procesos de vida para los que está destinado.

1.2 Diseño

Diseño (del inglés design - diseñar, dibujar, concebir, así como proyecto, plan, dibujo), término que denota un nuevo tipo de actividad en el diseño del mundo objetivo.

En nuestro país, el término "diseño" apareció recientemente. Antes de esto, el diseño de cosas se llamaba "diseño artístico" y la teoría de crear cosas "estética técnica". Traducido del inglés, "diseño" significa dibujo. Esta palabra también dio lugar a conceptos derivados: "diseñador" es un artista-diseñador, "diseño-forma" es la forma externa de un objeto, etc. Los científicos rusos consideran el diseño como una actividad de un artista-diseñador en el campo del diseño. productos industriales masivos y creando un entorno objetivo sobre esta base. El valor de cada cosa está en dos principios: utilidad y belleza. Cada artículo tiene un comienzo técnico y estético, que siempre es cambiante e históricamente cambiante. La utilidad práctica de una cosa no requiere explicación, pero resulta que alguna experiencia estética también puede acompañar a la utilidad.

El diseño se originó a principios del siglo XX. como una reacción a la formación espontánea de las propiedades visuales y funcionales del entorno del objeto. El diseño desarrolla modelos de su construcción racional, correspondientes al funcionamiento complejo de la sociedad moderna. A veces, el Diseño se entiende solo como una de sus áreas: el diseño de las propiedades estéticas de los productos industriales. El diseño, sin embargo, resuelve problemas sociotécnicos más amplios: el funcionamiento de la producción, el consumo, la existencia de personas en un entorno objetivo. El diseño tiene una relación especial con todos los tipos tradicionales de diseño, resolviendo las dificultades asociadas con la introducción en la vida de personas específicas y de la sociedad en su conjunto de nuevas organizaciones de sujetos que crean una situación de desequilibrio en el mundo de los sujetos |18, www.sitioweb|.

La palabra "Diseño" también se usa para referirse al resultado de las actividades de diseño (por ejemplo, en frases como "Diseño de una cosa", "Diseño de un automóvil"), y en este uso no siempre se asocia con moderno práctica ya veces significa la morfología del mundo objetivo creado por el hombre en diferentes etapas de desarrollo social. En este sentido, se habla de Diseño primitivo, del Diseño del siglo XVIII. etcétera.

Para designar la actividad de diseño en sus diversos aspectos y manifestaciones en varios idiomas, junto con el término "D.", existen otros: "diseño artístico" (en ruso), "Formgebung" y "Formgestaltung" (en alemán), "wzornictwo przemyslowe ”(en polaco), etc. Pero en 1959, en la primera asamblea general del CIADI (ICSID, Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial, Consejo Internacional de Organizaciones de Diseño Industrial), del cual es miembro la URSS, como principal Sin embargo, el término internacional fue, el término "diseño industrial" (en abreviatura profesional - "diseño") se acepta como el más amplio en su estructura semántica.

2. belleza y utilidad en arquitectura y diseño

2.1 Belleza y utilidad en la arquitectura

belleza beneficio arquitectura diseño Según el antiguo arquitecto romano Vitruvio, la arquitectura se basa en tres principios: lat. firmitas - fuerza, lat. utilitas - beneficio y lat. venustas - belleza (la llamada Tríada de Vitruvio). (Vale la pena señalar que en el paradigma de la estética moderna, la palabra "belleza" tiene el carácter de una actitud individualista de una persona hacia el objeto o fenómeno en cuestión; por lo tanto, tal formulación se considera obsoleta). En su opinión, todo esto yace en cierta relación armoniosa con las proporciones del cuerpo humano. Mucho más tarde (en el siglo XV), Alberti añadió el cuarto principio: la conveniencia, que, sin embargo, también puede definirse como un derivado de los primeros tres componentes.

Muchos arquitectos desparraman esta fórmula a derecha e izquierda, ¿piensan en el concepto de “fuerza”? Desde mi punto de vista, debe usarse con cuidado, o mejor aún, puede abreviarlo "La arquitectura es utilidad y belleza". “Todo esto debe hacerse, teniendo en cuenta la fuerza, la utilidad y la belleza. La fuerza se logra al profundizar los cimientos en el continente, la selección cuidadosa de todo el material y su gasto despiadado; el beneficio es el uso inequívoco e inequívoco por la ubicación del local, su adecuada y conveniente distribución según los puntos cardinales, según la finalidad de cada uno; y belleza: una apariencia agradable y elegante de la estructura y el hecho de que las proporciones de sus miembros correspondan a las reglas adecuadas de proporcionalidad. Vitruvio, escribió "Diez libros sobre arquitectura" para sus contemporáneos, pero resultó ser durante siglos. La "fuerza" para los arquitectos en aquellos tiempos de Vitruvio y mil quinientos años después en los tiempos de Palladio, e incluso en el siglo XIX, era algo natural para un arquitecto. Creo que durante dos mil años esta fórmula se entendió sin ambigüedades. Incluso un colegial inteligente sabe que el latín architectura del griego architecton es un constructor. Es decir, al menos en la época de Vitruvio, el arquitecto se sentía el principal constructor, responsable de la fuerza, la utilidad y la belleza. ¿Por qué Leonardo da Vinci parece no tener nada que ver con eso, pero también entendió el problema de la fuerza y ​​escribió, por ejemplo, esto: “Viviendas donde se deben realizar bailes, o varios saltos, o varios movimientos con una gran cantidad de pueblo, que estén en el primer piso porque ya los he visto desmoronarse con la muerte de muchos. Y sobre todo, procurar que todo muro, por fino que sea, esté cimentado sobre el suelo o sobre arcos con buena cimentación. Es obvio que Carl Rossi también se sintió como el principal constructor, arquitecto e ingeniero bajo un concepto generalmente aceptado: ARQUITECTO. El cuidado de la fuerza tampoco era ajeno a Carl Rossi, pero el siglo XIX ya estaba en el patio, y la Torre Eiffel estaba a tiro de piedra. “Si el arco cae, estoy listo para caer con él” (y durante la apertura del arco, el Estado Mayor se encontraba en lo más alto, en el ático). “En conclusión, haré saber a Vuestra Excelencia que en el caso de que en el mencionado edificio ocurra algún tipo de desgracia por la instalación de los techos metálicos, entonces como ejemplo para los demás, que me cuelguen de una de las vigas del teatro el misma hora…” Debido a la complicación del proyecto, con la llegada de materiales desconocidos para Vitruvio y Palladio, como el acero laminado y el hormigón armado, la especialidad del arquitecto comenzó a diferenciarse. Es decir, la fuerza se quedó con el arquitecto, pero necesitaba un ingeniero para calcular esta fuerza. Y con el tiempo, el arquitecto se olvidó de que debía tener una sólida formación básica en ingeniería y se pasó de lleno al “beneficio y la belleza”, y la “fuerza” desapareció como una cola sin signos rudimentarios. .

2.2 Belleza y utilidad en el diseño.

Belleza y utilidad, estos conceptos son la base de toda arquitectura, tanto antigua como moderna. Para el diseño de interiores, que está indisolublemente ligado a la arquitectura, también son cruciales.

Sobre la belleza y la utilidad en el diseño, mostraré esto en el ejemplo del interior, para que sea más accesible y claro.

Inicialmente, para crear cualquier objeto o interior, necesita una razón, un propósito. La palabra moderna para este concepto es función.

Se crea un interior residencial para vivir en él: dormir, comer, relajarse, comunicarse, criar niños, etc. El interior de la oficina está creado para trabajar. El interior de una cafetería, restaurante - para comer. Esta es la función de la habitación. Y esta función es en realidad el propósito y la razón para crear el interior, por lo que la habitación debe cumplir su función tanto como sea posible.

En las condiciones modernas, cuando cada metro cuadrado cuesta una cierta cantidad de dinero, apareció otro concepto: el área utilizable. Es especialmente relevante para apartamentos pequeños, donde es necesario utilizar cada metro cuadrado de espacio con el máximo beneficio. El espacio no debe “desaparecer”, quedar sin uso. Incluso si es solo un pasillo que conecta las habitaciones, tiene su propia función y debe llevarse a cabo sin interferencias.

Los estándares ergonómicos se utilizan para crear el espacio más conveniente, funcional y útil. En el sentido cotidiano, se reducen al tamaño de los principales artículos del hogar y las distancias entre ellos, en las que una persona puede actuar, moverse y realizar libremente la función de la habitación. Por ejemplo, la altura del asiento de una silla o taburete que es cómodo para la persona promedio es de 45-50 cm, y la altura de un escritorio es de 75 cm, esto significa que una silla o mesa se volverá incómoda si su tamaño es muy diferente. de esta figura. Los estándares ergonómicos pueden variar significativamente dependiendo de la ubicación geográfica. Por ejemplo, en los países escandinavos, el crecimiento de la persona promedio es mucho mayor que en los países asiáticos. En consecuencia, los tamaños de los objetos que son convenientes para los escandinavos y los asiáticos pueden variar mucho. Además, es importante recordar que estas normas no son algo rígido, inmutable. Están diseñados para optimizar la actividad humana, para ayudar a comprender cómo una persona estará lo más cómoda posible, sin verificar todo empíricamente.

Y una regla más del diseño de interiores es la belleza, la decoración, la armonía de la apariencia. El valor de este criterio, por regla general, se sobreestima, porque lo primero que nota una persona al entrar en una habitación es la apariencia de la habitación, y no su comodidad o seguridad. Esto dio lugar a una actitud ligera hacia la profesión de diseñador, que está muy extendida en el mundo moderno. Una persona ve una habitación o su imagen, son principalmente colores y materiales, su combinación armoniosa. Y le parece que crear un interior así es tan fácil como desgranar peras, que cualquier persona con buen gusto es capaz de hacerlo. El contenido interno del interior, consistente en su utilidad y fortaleza, pasa desapercibido para él.

A menudo, las personas también tienden a hacer su elección, guiadas principalmente por la apariencia de las cosas, o incluso solo por la apariencia. Cuantas veces puedes escuchar, especialmente de los labios de una mujer - oh, que lindo, lo quiero. Pero, probablemente, todos en su vida tuvieron la oportunidad de comprar un par de zapatos hermosos pero incómodos y apreciar cómo la utilidad y la durabilidad prevalecen sobre la belleza en la vida cotidiana.

Cuando se trata de comprar algo producido industrialmente, entonces no debes preocuparte demasiado. Cualquier cosa de la producción industrial ya es más o menos duradera y útil, esta es la base del diseño industrial. Por supuesto, el grado de funcionalidad y calidad de una cosa depende en gran medida del fabricante.

Pero al diseñar el entorno humano, y especialmente el espacio vital, en ningún caso se debe sacrificar la belleza. Esto no significa que en el interior deba abandonar por completo la decoración y diseñar solo cosas utilitarias aburridas en prácticos colores grises. Pero la decoratividad no debe prevalecer sobre la funcionalidad y la estabilidad estructural. Ni una sola escultura, incluso la más hermosa, debe interferir con el libre movimiento en la habitación. Ninguna lámpara, por mucho que te guste, no debe deslumbrar. Ningún objeto en la habitación debe causar molestias o representar un peligro.

Sin embargo, tampoco se puede descuidar la belleza. La decoración es una parte importante del diseño, da vida a los objetos aburridos y utilitarios y les da individualidad. La decoración es lo que evoca emociones, lo que significa que deja la mayor impresión, se recuerda mejor.

Por lo tanto, estas reglas antiguas, aplicadas correctamente, ayudarán a que cualquier interior sea agradable a la vista y al alma, brindando relajación a la mente y al cuerpo, sin importar el estilo que desee decorar. Las reglas del antiguo arquitecto romano ayudarán a crear lo que hoy es tan apreciado: una casa acogedora y hermosa.

Conclusión

Allá por el siglo I a. C., el antiguo arquitecto romano Vitruvio formuló estas reglas simples, expresadas en solo tres palabras: beneficio, fuerza, belleza. Son estos tres conceptos los que son la base de toda arquitectura, tanto antigua como moderna. Para el diseño de interiores, que está indisolublemente ligado a la arquitectura, también son cruciales.

Teniendo en cuenta este tema "Belleza y utilidad en la arquitectura y el diseño", quiero concluir que toda la arquitectura moderna creada debe hacerse, diseñarse, teniendo en cuenta la fuerza, la utilidad y la belleza. Todos los edificios modernos, interiores de locales, todo esto debe cumplir con esta regla, "Utilidad, fuerza, belleza" y ningún aspecto puede descartarse o excluirse de esta regla. También quiero recalcar que la palabra diseño, aunque no hace mucho nos llegó, ya es muy necesaria y muy relacionada con la arquitectura. Resumiendo, también quiero decir que la arquitectura es el área que nos brinda un espacio confortable para la vida, donde se desarrollan todos los procesos vitales de la sociedad y de los individuos: trabajo, vida, cultura, comunicación, recreación, etc. Es tan importante que la arquitectura que nos rodea cumpla con todos los requisitos de comodidad para nuestras vidas.

Bibliografía

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La arquitectura también se llama música congelada, que en lugar de notas tiene líneas, características, tejidos en piedra y edificios de madera. Su belleza general, variedad de formas y colores deja indiferente a pocas personas: al examinar el Kremlin en Moscú o la Catedral de San Isaac en San Petersburgo, o la Iglesia de San Lázaro en Kizhi o edificios de los siglos XV-XVII. en cualquier lugar de Rusia.

La gente admira pinturas, joyas, libros. Pero todo esto sucede bajo los techos de las estructuras arquitectónicas: templos y palacios, salas de exposiciones y teatros, museos y bibliotecas.

La arquitectura, como cualquier campo de la actividad humana, tiene su propio lenguaje. En las condiciones modernas, es más rico, pero en el pasado lejano era mucho más peculiar.

El arte de la construcción de la antigüedad se apoyaba en los "tres pilares": fuerza, utilidad y belleza. "Fuerza, utilidad, belleza": esta gran fórmula fue encontrada mucho antes de la formación del antiguo estado ruso, hace unos 2000 años por el arquitecto e ingeniero romano Vitruvio (segunda mitad del siglo I a. C.), basada en una generalización del experiencia de la arquitectura griega y romana, quienes llegaron a la conclusión de que estos tres conceptos en el conjunto constituyen la esencia de la arquitectura como arte.

Fortaleza

La fiabilidad y la durabilidad del edificio dependían de varios factores, pero principalmente del material de construcción. Para la antigua Rus, esto era un árbol, ya que abundaba. Y solo desde finales del siglo X. en las tierras eslavas del sur, aparecieron edificios de una creación artificial: un ladrillo ancho y plano (zócalo). La Iglesia del Diezmo en Kiev fue el primer edificio de este tipo. La mampostería de tales ladrillos se fijó con el "cemento" de esa época, una mezcla de arena, cal y ladrillos triturados.

En el norte de Rus, en Novgorod, se dio preferencia a la piedra natural, una roca gris. La piedra era tan fuerte que se usó para colocar muros con poco o ningún procesamiento. Pero el zócalo todavía se usaba para arcos.

Con el cambio del centro del estado ruso a las tierras de Vladimir-Suzdal, los materiales de construcción comenzaron a actualizarse. Junto a los edificios de madera y piedra natural, aparecieron templos y casas de piedra blanca, piedra caliza tallada en formas rectangulares. Incluso las paredes del Kremlin de Moscú de la época de Dmitry Donskoy estaban construidas con piedra blanca. Por decreto principesco, cada día se equiparon 4.500 trineos para transportar este material de construcción a Moscú, principalmente desde el área de la actual ciudad de Domodedovo. La piedra blanca fue muy utilizada en los años siguientes. Por ejemplo, en el siglo XVIII. se enfrentaron al edificio de la Universidad de Moscú en Mokhovaya.

Atracción secundaria. En 1474, los moscovitas estaban horrorizados: había un "cobarde en la ciudad de Moscú" (un terremoto). No tembló mucho, pero algunos edificios sin terminar simplemente se derrumbaron. La Catedral de la Asunción, ya construida casi hasta las bóvedas, que solo quedaba por cerrar, no pudo resistir. La alta comisión de la iglesia y el príncipe, con la participación de los arquitectos de Moscú y Pskov, reveló la raíz del mal: el mortero "no se pegó"; los arquitectos cometieron errores de cálculo estructurales (las escaleras se construyeron en una de las paredes, lo que la debilitó mucho). Ivan III decide buscar el consejo de expertos de países con una rica tradición arquitectónica.

A Moscú, con un salario de 10 rublos. Al mes, llegó Aristóteles Fioravanti. Elogió a los albañiles rusos por la mampostería lisa, regañó a la cal y la piedra "sin pegamento", sueltas para grandes estructuras. Con su mano ligera, apareció un nuevo material de construcción en Rus: un ladrillo pequeño y compacto. Su fabricación tuvo lugar justo en el sitio de construcción de edificios, lo cual fue conveniente y rentable. La primera fábrica de ladrillos apareció en el pueblo. Kalitnikov (no lejos del Monasterio Andronikov, en la margen izquierda del río Yauza).

Atracción secundaria. Cuando Fioravanti, que renovó la Catedral de la Asunción y completó la construcción de la Catedral de la Anunciación, habiendo cumplido los términos del acuerdo, estaba a punto de regresar a casa, Iván III, no queriendo dejar ir al noble maestro, ordenó: “En su cadena, en su cadena!” y tomó de él todas sus ganancias. El arquitecto se puso al servicio del príncipe: participó en las campañas del ejército de Moscú como ingeniero militar.

La fuerza del edificio también dependía de la estructura y los cimientos. La base de la construcción de estructuras de piedra fueron muros, arcos, cúpulas, bóvedas. Cúpulas y bóvedas soportan arcos sobre fuertes pilares. (En la Catedral de Santa Sofía en Kiev, hay más de 40 pilares internos).

El material más adecuado para la cimentación fue la piedra blanca. Las paredes del Kremlin de Moscú, construidas con ladrillo rojo (1485-1495), descansan sobre una base de piedra blanca hasta el día de hoy.

Beneficio

Se construyeron casas para vivir, fortalezas, para protegerse de los enemigos, iglesias, para orar. Las formas y tamaños de los edificios no podían ser iguales, ya que estaban destinados a funciones diferentes. La gente común vivía en chozas (istbs), quienes, debido a su condición social, no podían construir mansiones para sus familias. Se veía sencillez y comodidad en su vivienda: para las tareas del hogar, las comidas, el sueño. En las aldeas del norte, se construyeron con los troncos más gruesos, que solo podían cortarse, arrastrarse y levantarse. El palacio (terem), teniendo en cuenta las capacidades de los nobles propietarios que vivían en él (príncipe, boyardo, oficial), era espacioso y con paredes aún más fuertes: los propietarios podían estar en peligro por enemigos externos e internos.

El uso de los edificios estuvo determinado en gran medida por las condiciones climáticas de la habitación humana. La disposición exterior e interior de la vivienda dependía de lo duro que fuera el invierno con heladas, lo lluvioso que fuera el otoño, lo caluroso que fuera el verano. Debido a las fuertes heladas, incluso se construyeron iglesias de dos tipos: de verano: espaciosas, sin calefacción; invierno: calentado por estufas, pero de tamaño pequeño.

Los templos se construyeron de tal manera que durante el día estuvieran iluminados. Esto fue facilitado por cúpulas, cada una de las cuales descansaba sobre un tambor cilíndrico con ventanas. Además, las cúpulas (la imagen del cielo) se colocaron a diferentes alturas para que, independientemente de la ubicación del sol, no se oscurecieran entre sí. Así, hoy, dirigiendo nuestra mirada a la Catedral de San Basilio en Moscú, vemos la belleza de una composición inusual de pirámides de varios tamaños y alturas: ocho templos en forma de torre rodeaban el principal.

Leyenda. Cuando los maestros construyeron la Catedral de Pokrovsky, que lleva el nombre del santo tonto Basilio el Bendito, Iván IV temía que la misma estructura maravillosa pudiera erigirse en otro lugar; quería que tal esplendor estuviera disponible solo en Moscú.

Y luego el soberano
Mandó cegar a estos arquitectos,
Para que en su tierra
Iglesia
habia uno asi
Para que en las tierras de Suzdal
Y en las tierras de Ryazan
Y otros
No pusieron mejor templo,
¡Que la Iglesia de la Intercesión!
(D.Kedrin)

(Las adiciones actuales a la Catedral de San Basilio se hicieron más tarde, lo que violó la composición clásica).

Según las creencias religiosas, el edificio de la iglesia personificaba el cosmos, donde las cúpulas y las bóvedas simbolizaban el cielo, y las paredes y los pilares, la tierra.

Atracción secundaria. El número de cúpulas tenía un significado simbólico: 2 - la manifestación de los principios divinos y humanos en Cristo; 3 - la esencia de Dios (Padre, Hijo y Espíritu Santo); 5 - Cristo y los cuatro evangelistas; 13 - Cristo y los doce apóstoles.

belleza

Las primeras "dos ballenas" de la arquitectura, la fuerza y ​​​​la utilidad, prevalecieron durante mucho tiempo sobre la tercera: la belleza, incluidas las composiciones, las proporciones, la decoración externa, la silueta y el color.

Está la arquitectura como parte de los objetos de producción, los medios materiales de existencia de la sociedad, etc. Este es el reino de la cultura material. Hay arquitectura como una forma de arte. Es entonces cuando la cultura espiritual se refleja en él, expresando ideas sociales en imágenes artísticas, moldeando estéticamente los objetos que rodean a una persona.

La belleza en la arquitectura se notaba más en las iglesias ortodoxas. Además, la belleza se encuentra tanto en complejos complejos de iglesias (por ejemplo, las iglesias de Santa Sofía en Novgorod y Kiev), como en pequeños, no ricos en decoración externa, con composiciones sin pretensiones (por ejemplo, la Iglesia de la Intercesión en el Nerl). El ojo humano está fascinado por aquellos templos que tienen proporciones correctamente encontradas por los arquitectos: ancho y alto, la proporción de partes individuales del templo y todo el complejo, etc. Las proporciones elegidas correctamente son el factor que da a la mayoría de las iglesias ligereza y gracia. Muchas iglesias, por ejemplo, la Catedral Dmitrievsky en Vladimir (siglo XII), se deleitan con la decoración de las paredes desde el exterior: numerosas imágenes escultóricas multicolores. Tales "alfombras de pared" se deleitan con elegancia, le dan a una persona un ambiente festivo.

La forma de las patillas no deja indiferente a nadie. Las cúpulas de las iglesias tienen una forma bulbosa, que recuerda la silueta de la llama de una vela cuando hace buen tiempo. Admira las que se han generalizado desde el siglo XVI. Templos del tipo carpa (la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye), que recuerdan a un moderno cohete espacial dirigido hacia arriba.

Gran parte de la arquitectura estaba determinada por el color. La riqueza de colores, por ejemplo, los templos cambió gradualmente: de paredes de un blanco puro a través de rojo-blanco a multicolores. Los azulejos (azulejos de colores) comenzaron a usarse en pinturas murales y decoraciones.

Las estructuras arquitectónicas creadas en Rus en la Edad Antigua y Media son convincentes en su fuerza, sin cambios en su utilidad y únicas en su belleza. Siguen viviendo su vida en nuestro tiempo, lo que nos permite atribuirles valores eternos.

Alejandro STEPANISCHEV

Desde la antigüedad, las personas se han interesado no solo en la práctica, sino también en la teoría de las actividades de construcción. A ello se dedicaron diversas obras, que resumieron la experiencia del arte de la construcción de su época. Especialmente muchas de estas obras aparecieron en el apogeo del pensamiento humano, en la era Renacimiento. En ellos, de una forma u otra, se comprende la esencia de la arquitectura, que aún hoy no ha perdido su significado. Destacado arquitecto del siglo XVI. andrea palladio escribió: "... En todo edificio deben observarse... tres cosas, sin las cuales ningún edificio puede merecer aprobación: este utilidad y conveniencia, durabilidad, belleza; porque sería imposible llamar perfecto a un edificio, aunque sea útil, pero de corta duración, así como a uno que dura mucho tiempo, pero es inconveniente, o al que tiene uno y otro, pero está desprovisto de todo encanto. La comodidad resultará cuando a cada parte se le dé el lugar adecuado y el espacio suficiente... Para lograr la durabilidad, las paredes deben estar a plomo... con una buena base sólida... La belleza será el resultado de la forma hermosa y la correspondencia de la el todo a las partes, las partes entre sí y también las partes del todo...

Entonces, utilidad, fuerza, belleza:

Es imposible hablar de arquitectura, evaluar los edificios de diferentes épocas y pueblos, comprender la esencia y el significado de lo que ha hecho el hombre sin desvelar el contenido de esta fórmula clásica de la arquitectura. Cambian las épocas, cambian los estilos arquitectónicos, cambia el material del que están hechas las estructuras, pero estas tres cualidades siguen siendo indispensables para todo edificio que pretenda llamarse obra de arquitectura.

La resistencia es una condición indispensable para las estructuras, ya que su destrucción amenaza la vida de las personas y causa daños materiales a la sociedad. La resistencia de los edificios depende de su durabilidad. Dado que la construcción de edificios y estructuras requiere grandes costos de materiales, su vida útil debe ser tan larga como lo requiera la economía de su operación.

Beneficio y belleza- un tema que no ha dejado de atraer la atención de los teóricos del arte durante siglos. Reconociendo la relación de estas dos cualidades, expresan puntos de vista opuestos.

"La belleza surge sobre la base de la utilidad", dicen algunos.

“La belleza nace a base de lo inútil”, objetan otros.

Aquí hay algunas declaraciones de los partidarios del primer punto de vista.

"Las casas se construyen para ser habitadas, no para ser admiradas" creía el filósofo inglés del siglo XVI. F. tocino.

"Una forma que no se puede explicar nunca será hermosa" el historiador francés de la arquitectura del XIX. v Viole le duc.

"Lo que funciona bien también se ve bien" proclamado a principios del siglo XX. arquitecto alemán B. Taug.

Aquí está el punto de vista opuesto.

"Lo único verdaderamente bello es lo que no sirve para nada" Escritor francés del siglo XIX. T. Gauthier.

De hecho, el tamaño gigantesco y la geometría de las pirámides de Egipto, que son absolutamente necesarias para el entierro de una persona (incluso un faraón), ¿no les dan una expresividad extraordinaria?

La fila de columnas que rodea el edificio real (cella) del antiguo templo griego y siendo la decoración más pura, ¿no le da a esta estructura una plasticidad escultórica y una elegancia especial?

El pórtico de ocho columnas de la fachada del Teatro Bolshoi de Moscú, la aguja de la Fortaleza de Pedro y Pablo en Leningrado y la columnata de la Catedral de San Pedro en Roma -todos estos elementos funcionalmente inútiles- dan a estos edificios un aspecto hermoso y único?

Entonces, dos puntos de vista opuestos. ¿Y dónde está la verdad?

Aquí es donde surge la necesidad de introducir el concepto conveniencia. Es más amplio y de mayor capacidad; puede incluir los conceptos tanto de utilitario como de utilitario inútil. Entonces, el expediente es útil, relacionado con un objetivo específico. La historia muestra de manera convincente que la arquitectura no se ocupa de la utilidad, sino de la conveniencia, es decir, de la utilidad relacionada con un objetivo específico.

Construir una pirámide gigante para el entierro de una persona no tiene sentido (inútil), pero conveniente desde un punto de vista ideológico (glorificando el poder de los faraones).

Las famosas iglesias de madera en el norte de Rusia tienen un volumen externo mucho más grande de lo que es utilitariamente necesario para acomodar a los fieles en el edificio. Sin embargo, esta "casa de Dios" en virtud de su propósito tenía que ser visible desde lejos y dominar el área circundante. Esta fue la conveniencia de la solución volumétrico-espacial.

En las mejores obras de arquitectura de diferentes épocas, la conveniencia y la belleza fueron una imagen artística expresiva. Inexplicablemente afecta nuestros sentimientos, haciendo que la belleza de la estructura no sea una fría abstracción, sino una hermosa realidad que trae alegría a las personas. "La belleza es un capital que paga intereses cada vez que lo miramos" Arquitecto francés habló O. Perret.

En la fórmula clásica de la arquitectura "utilidad, fuerza, belleza" contiene el principio más importante de la unidad de los aspectos utilitarios y artísticos de la arquitectura. Una comprensión correcta de este principio es crucial para el trabajo creativo de un arquitecto. La capacidad de aplicarlo dialécticamente en el trabajo de uno es una de las tareas más importantes de la arquitectura.

Finales del siglo XIX y principios del XX fue el apogeo del estilo "moderno" En arte. En la arquitectura, este estilo trajo una abundancia de todo tipo de decoraciones inútiles, exuberantes y pretenciosas (adornos, estucos, etc.). Arquitectos: los oponentes de lo "moderno" se opusieron al culto de la utilidad a este estilo. Le declararon la guerra a los inútiles utilitarios, defendiendo sólo la mera utilidad en arquitectura. arquitecto austriaco aseos apareció a principios de siglo con un artículo que se llamó inequívocamente "Ornamento y Crimen".

En la lucha entre las dos direcciones, como suele suceder, hubo algunos extremos. En la década de 1920, apareció una teoría en arquitectura: la belleza es una consecuencia del uso utilitario, la belleza surge por sí misma si todo en el edificio es absolutamente útil. En otras palabras, nada debe ser inútil, todo debe ser razonable, económico, funcionalmente justificado. En diferentes países, esta teoría ha recibido diferentes nombres: funcionalismo, constructivismo, racionalismo. Desde entonces, la teoría de la utilidad utilitaria ha sido la más autorizada. Sin embargo, incluso aquí no estuvo exento de adornos con elementos "absolutamente útiles", que a menudo no solo no eran útiles, sino que no eran necesarios en absoluto (enormes superficies de vidrio, logias, estructuras falsas, etc.).

Muchos creen que la belleza cuesta dinero y que, por lo tanto, construir bellamente significa construir caro. ¿Qué se puede decir sobre esto? - Si y no.

El emperador romano Calígula construyó establos de mármol y pesebres de marfil. Pero, ¿realmente se necesitan estos costosos materiales para tales estructuras? Ciertamente no. Aquí la belleza es un desperdicio.

Catedral de San Isaac en San Petersburgo - uno de los pocos edificios en la historia de la arquitectura rusa, donde se utilizan en gran cantidad granito pulido, mosaicos y paneles pictóricos, tallado en madera, dorado, mármol, etc.. Sin embargo, dado que la catedral fue concebida como el templo principal del Imperio ruso, llamado por su apariencia a personificar su riqueza y poder, entonces todos los colosales costos del trabajo humano y los recursos materiales pueden considerarse justificados desde el punto de vista de su tiempo.

Y aquí hay un ejemplo de cómo lograr grandeza, belleza y gracia por medios completamente diferentes y más modestos: el Salón de las Columnas en la Casa de los Sindicatos en Moscú (la antigua Asamblea de la Nobleza) es obra del arquitecto Kazakov. Las enormes columnas ubicadas a lo largo de su perímetro le dan a la sala un encanto peculiar y una apariencia memorable. Pero pocas personas saben que las columnas están hechas... de varios troncos conectados por alambre y cubiertos con yeso pulido.

Una pared de ladrillo rojo cuidadosamente diseñada con una pequeña cantidad de detalles de piedra blanca: esta es la paleta modesta con la que los maestros rusos crearon maravillosas obras de arquitectura.

¡Y la dura belleza del hormigón en bruto! Primero fue "descubierto" por un arquitecto francés. O. Perret durante la construcción de la catedral en los años 20 de nuestro siglo. Al estar limitado en los fondos asignados para la construcción, el arquitecto decidió dejar las paredes de hormigón del edificio sin revocar. Y las paredes con rastros de tableros de encofrado y afluencias de hormigón adquirieron de repente una expresividad artística especial, abrieron nuevas posibilidades decorativas de la superficie de hormigón, antes desconocidas. De modo que la habilidad del arquitecto convirtió el beneficio utilitario en espiritual, es decir, el beneficio en belleza. Posteriormente, esta técnica fue muy utilizada en la práctica arquitectónica, por ejemplo, en los edificios del arquitecto francés le corbusier, así como en el interior de la sala de reuniones y congresos del complejo de la UNESCO en París.

Entonces, la práctica arquitectónica muestra claramente que la belleza de una estructura no está necesariamente asociada con su alto costo, aunque cualquier construcción en general requiere importantes costos materiales (incluidos los financieros). Construir bellamente y construir caro no es lo mismo. En la naturaleza, por supuesto, hay materiales de construcción y acabado caros y baratos, pero la belleza de una estructura es creada en última instancia por el talento del artista, el talento del maestro, que ha encontrado su expresión en el trabajo del arquitecto.