Sochárska tvorivosť. Druhy a žánre sochárstva. Definícia: "Čo je sochárstvo?" Rôzne možnosti

Pojem sochárstva

Sochárstvo(z lat. sculptura, od sculpo - vyrezávať, vyrezávať) - sochárstvo, plast - druh umenia, ktorého diela odrážajú okolitú realitu v trojrozmerných, fyzicky trojrozmerných obrazoch s použitím rôznych plastických materiálov.

Pojmy „socha“ a „plast“ sa dlho považovali za synonymá, ale ich sémantické zaťaženie sa líši. Sochárstvo je širší pojem. Plastika je na jednej strane technika sochárstva z mäkkých materiálov (hlina, plastelína, vosk, eglín), na druhej strane výtvarný a vizuálny prostriedok, ktorý umožňuje dať soche figuratívnosť. Na rozdiel od maľby a grafiky, sochárstvo pokrýva menší rozsah predmetov a javov, ktoré by sa mohli stať objektmi na zobrazenie. Výrazové prostriedky v sochárstve sa rozvíjajú s väčšou starostlivosťou. Sochárstvo má v mnohom niečo spoločné s architektúrou. Keďže obidva druhy umenia sa zaoberajú objemom a priestorom a podliehajú zákonom tektoniky, 1 majú materiálnu povahu a často sa dopĺňajú. Je tu však podstatný rozdiel. Architektúra má funkčný účel, určitým spôsobom organizuje priestor pre ľudský život, čo sa nedá povedať o sochárstve. Skutočná, a nie obrazová trojrozmernosť, telesnosť je hlavnou črtou tohto umenia.

Sochári sú najcitlivejší na objem a tvar. Táto schopnosť je nevyhnutnou súčasťou plastickej tvorivosti, ako napríklad maliarsky „zmysel pre farby“ alebo „absolútny tón“ hudobníka. Porozumenie objemu sa vyskytuje nielen u sochára, ale aj u diváka. Aby ste pochopili podstatu sochárskeho diela, musíte byť schopní pochopiť „hru“ plôch, cítiť formáciu, jej obraznosť, keďže socha nie je éterický objem, ale obraz vyjadrený v určitom materiáli, vyrobený v určitom technika a odhalenie určitej myšlienky. Úplné „čítanie“ sochy je možné, keď je pochopená podstata materiálu - jeho fyzické vlastnosti a schopnosti, krása a rozmanitosť textúry.

1. Tektonika (z gréckeho tektonik6s - súvisí s výstavbou).

Chlad a jemnosť porcelánu nedokáže naplno sprostredkovať mužnosť, rýchlosť, odhodlanie, odvahu, rovnako ako teplo a jednoduchosť dreva nie sú vhodné na vytvorenie obrazu majestátneho, dôležitého, kráľovského a ambiciózneho. Ako povedal Lao Tzu, „hrnce sú vyrobené z hliny, ale hlina prestáva byť hlinou, keď sa stane hrncom“. Práve táto vlastnosť umožňuje, aby sa materiál stal materiálnym nosičom obrazu a robí sochu lakonickým umením. Lakonizmus spočíva v schopnosti zovšeobecniť formu a koncentrovať obsah umeleckého obrazu. Toto je jeden z hlavných paradoxov sochárstva: na jednej strane je ľahko vnímateľný, pretože jeho formy sú zovšeobecnené a konkretizované, na druhej strane je zložitý, pretože jeho zovšeobecnenie je spôsobené symbolikou, čo komplikuje jeho pochopenie. Veľmi často jednoduché kombinácie foriem obsahujú najhlbšiu myšlienku a naopak, dekoratívne excesy zdôrazňujú prázdnotu a nezmyselnosť.

Sochárstvo ako forma umenia je zaujímavé, pretože ako v skutočnom umení je v ňom veľa podceňovania, čo prispieva k rozvoju divákovho imaginatívneho myslenia a povzbudzuje ho k spolutvorbe. Ale na to, aby sme sa mohli zúčastniť tohto procesu, je potrebné ovládať aspoň minimum vedomostí, ktoré odhaľujú isté zákonitosti a pravidlá sochárstva. Znalosť týchto vzorov a výrazových znakov sochárstva potrebujú deti aj učitelia (súčasní i budúci). V tejto súvislosti sa zdá dôležité zvážiť množstvo otázok, ktoré pomôžu pochopiť špecifiká sochárstva.

Druhy sochárstva

Sochárstvo patrí k druhu umenia, ktoré sa čoraz viac stáva súčasťou každodenného života človeka, ktorý si človek nevšimne. Často si ani nevšimneme, že sme obklopení vecami, ktoré sú súčasťou sochy. Napríklad talizmanové kľúčenky, medailóny, mince, policové figúrky, portréty atď. To všetko hovorí o rozmanitosti sochárstva a zároveň o jeho celistvosti.

Výrazové prostriedky a materiály použité v diele umožňujú sochárovi vytvoriť majestátny pomník hrdinovi a malý reliéfny prívesok. Medzi nimi je množstvo sochárskych diel rôznych druhov a žánrov.

Na základe trojrozmerného objemu:

- okrúhla socha, ktorých diela sú voľne umiestnené v priestore, teda implikujú kruhový pohľad, hru objemu a priestoru. Okrúhla socha má niekoľko odrody:

socha(postava je umiestnená v plnej výške);

súsošie(dve alebo viac figúrok, ktoré odhaľujú jednu myšlienku a tvoria jeden celok);

soška(sochárska figúrka malej veľkosti, oveľa menšia ako jej skutočná veľkosť);

trupu(sochársky obraz ľudského trupu);

poprsia(obraz hrudníka osoby);

hlavu(sochársky portrét človeka, obmedzený na obraz hlavy).

Objavil sa ďalší typ okrúhlej sochy - kinestetický, ktorý si nevyžaduje chodenie, predvádza sa vďaka vykonávaným pohybom;

- úľavu (obrázok je umiestnený na rovine, ktorá slúži ako pozadie, preložené ako „vyvýšené“, „konvexné“). Hlavný rozdiel medzi reliéfom a okrúhlou sochou je v tom, že v ňom je vnímaná iba predná časť bloku, pretože je spojená so stenou. Reliéf má niekoľko odrody, líšia sa v závislosti od účelu a polohy v architektonickej rovine ( frontálna kompozícia, vlys, tienidlo, dlaždice, usporiadané do fragmentov).

Umiestnenie reliéfu ovplyvňuje jeho výšku:

basreliéf- reliéf, ktorý má malú výšku, vyčnieva menej ako polovicu celkového objemu; Skutočný objem v basreliéfe je málo vyjadrený, je obsiahnutý v plytkej zóne medzi pozadím a prednou rovinou rovnobežnou s ním;

vysoký reliéf - reliéf veľkej výšky vyčnieva z povrchu o viac ako polovicu objemu. Vysoké reliéfne postavy pripomínajú sochy, ktoré sú pritlačené k stene. Vysoký reliéf je viditeľný z troch strán, zdá sa, že objíma sochársku formu, voľne preniká až do pozadia;

protireliéf- hĺbkový reliéf, ktorý nevyčnieva na povrch, ale odoberá objem z povrchu;

zmiešaný terén má prvky niekoľkých typov reliéfu. Napríklad na doske je konvexný reliéfny obraz, ktorého obrys je vytvorený pomocou zapustených drážok.

-monumentálne a dekoratívne, priamo súvisí s konkrétnym architektonickým, priestorovým alebo prírodným prostredím. Jeho hlavným rozdielom od iných typov sôch je jeho spoločná, neoddeliteľná existencia s architektonickou štruktúrou, napr. reliéfne štíty, vlysy, sochy na štítoch, balustrády, portály, vo výklenkoch, stĺpy vo forme plastík (karyatídy, atlanty);

- dekoratívne, určené na dekoráciu parkov, záhrad, ulíc, námestí, bulvárov, fontán. Spolu s architektúrou vytvára určitý vzhľad mesta, nie je spojený so samostatnou štruktúrou a je zameraný na krajinu alebo architektonický súbor. V dekoratívnom sochárstve možno identifikovať nasledovné druhy:

záhradníctvo- umiestnené v rekreačných oblastiach (námestia, parky, záhrady, uličky, oddychové domy, sanatóriá atď.);

mestský- nachádza sa v uliciach mesta, vďaka čomu sú ulice niekedy bez tváre slávnostné, zaujímavé a niekedy zábavné.

V mestskej plastike je ich niekoľko inštrukcie:

pamätníkov, venovaný rôznym kultúrnym osobnostiam, hrdinom, štátnikom;

plastikárske práce, spojený s biografiou konkrétnej postavy (napríklad socha nachádzajúca sa v blízkosti moskovského cirkusu pomenovaná po Yu. V. Nikulin; súsošia „Natalie a A.S. Pushkin“, ktorá sa nachádza na Arbate v Moskve);

alegorická plastika, sprostredkujúce abstraktnú myšlienku prostredníctvom obrazu. Sochárske diela venované rozprávkovým postavám a historickým udalostiam môžu byť alegorické (napríklad súsošie „Samson trhá čeľuste leva“ v Peterhofe, zosobňujúce víťazstvo Ruska nad Švédskom v Severnej vojne; zápletka z ústneho ľudového umenia „Permyak - Slané uši“ v Perme „Chizhik-Pyzhik“ v Petrohrade;

socha zobrazujúca kolektívny obraz akékoľvek povolanie alebo spoločenský jav (napríklad pomník brutálne zabitému psovi v metre, súsošie „Inštalatér“ umiestnené na chodníku, súsošie „Bozk“ od C. Brancausiho; súsošie „Vlámač“ pripevnené na okne obytného domu);

- stojan, majúci samostatný význam a intímnejší charakter, ktorý priamo nesúvisí s architektúrou a krajinou. Nie je určený pre žiadne konkrétne miesto, jeho vnímanie nie je ovplyvnené miestom, kde sa nachádza.

Názov pochádza zo slova „stroj“ - otočný stojan, na ktorý majster pri práci umiestňuje sochu. Stojanová socha sa preto veľkosťou blíži k životnej veľkosti zobrazovaných predmetov (ľudia, predmety, zvieratá). Najčastejšie sa nachádza v múzejných sieňach, bytových interiéroch a výstavných priestoroch, ktoré sú jej obvyklým prostredím;

- malá plastika, mnohostranný vo svojej podstate a zahŕňajúci široké spektrum diel rôzneho charakteru, funkcií a žánrov. Drobnou plastikou sa zvyčajne nazývajú drobné diela žánrových námetov určené do obytných interiérov a pietnych miest;

- malý plast(diela malého, „miniatúrneho“ rozmeru). Za najstarší druh drobného výtvarného umenia sa považuje umenie. glyptikov (rezba vykonaná na tvrdých polodrahokamových mineráloch). Niektoré z týchto diel mali viacnásobné vrúbkovanie, čo umožnilo ich použitie ako pečate. Samotné obrázky boli tzv hĺbkotlač , ktoré v rôznych kultúrnych a historických obdobiach mali rôzne podoby. Ďalší typ malej plastickej chirurgie - vyrezávanie kostí (slon, mrož), ktorých diela sú tiež malé. Napriek tomu, že sa tomuto remeslu venovali v rôznych častiach sveta, len niektoré sa stali najznámejšími. Patria sem figúrky majstrov Severného Kholmogory a japonské miniatúry - netsuke.

Rozmanitosť diel drobného výtvarného umenia je veľká. Tie obsahujú malé figúrky z polodrahokamov, dreva, bronzu, porcelánu, kameniny, skla; dosky s reliéfnym obrazom, vykonávajúci funkcie brošne (spony), brošne, amulety, kameje, mince, medaily a pod. Drobné plastiky sú na jednej strane úžitkové a nemajú v živote človeka veľký význam (kľúčenky vyhotovené vo forme reliéfnych obrazov), na druhej strane nesú vážne náboženské a občianske myšlienky. Napríklad medaila je reliéfny obraz určitých symbolov umiestnených na oboch stranách taniera alebo figúrky modiel uctievaných v pohanstve, kríž s obrazom ukrižovaného Krista.

Podľa stupňa priblíženia sochy do skutočné predmety Rozlišujú sa tieto typy okolitej reality:

- realistické- prostredníctvom plastických obrazov odráža predmety a javy skutočne existujúcej reality;

- alegorický- pripomína jednoduchý obrázkový hlavolam, ktorý obsahuje systém identifikačných znakov umožňujúcich jeho riešenie. Alegória obsahuje určité atribúty, vďaka ktorým je socha ľahko rozpoznateľná. Napríklad plastika zobrazujúca ženu so zaviazanými očami s váhami v rukách predstavuje spravodlivosť.

Typ alegórie - personifikácia, označujúci stelesnenie abstraktného pojmu v podobe ľudskej postavy. Napríklad Nike, zosobňujúce víťazstvo; Fortuna, označujúca osud; Libertas, charakterizujúce slobodu.

V rámci personalizovaných sochárskych diel sa veľmi často objavujú geografické personifikácie, v ktorých sa vytvára obraz riek, hôr, miest a dokonca krajín. Aby bola pri vnímaní jasná podstata týchto diel, musia byť sprevádzané vysvetlivkou vysvetľujúcou podstatu symboliky;

- abstraktné- spočíva vo vytvorení kolektívneho plastického obrazu, ktorý odhaľuje iba vnútornú podstatu zobrazovaného predmetu, predmetu, javu alebo pojmu. Vonkajšia podobnosť nie je dôležitá. Niektoré jednotlivé prvky môžu matne pripomínať skutočnú podobu, inak by bolo mimoriadne ťažké „prečítať“ myšlienku sochy. Vo všeobecnosti je plastický obraz plný symbolov a atribútov, ktoré vám umožňujú pozerať sa na známe veci inak. V abstraktnom sochárstve sú kľúčové momenty konkrétneho javu zreteľnejšie, jasnejšie a jemnejšie zaznamenané (napríklad „Žena si česala vlasy“ od A. Archipenka; „Ležiaca postava“ od G. Moorea; „Variácie“ od N. Gabo; „Vták“ od K. Brancusiho).

Na základe tvaru Rozlišujú sa tieto typy sôch:

- pamätník- najbežnejšia forma sochy, ktorej hlavnou úlohou je zachovať vo „večnom“ materiáli pripomienku historickej postavy alebo významnej udalosti. Vďaka pamätníkom si dlhé roky spomíname na zosnulých ľudí a minulé udalosti. Pamätník v tomto prípade nepôsobí ako ozvena minulosti, je relevantný pre každú generáciu, keďže v každom kultúrno-historickom období symbolizuje niečo iné;

- pamätník veľmi blízko k pamätníku. Je tiež navrhnutý tak, aby ľuďom pripomínal niektoré významné udalosti. Na prvý pohľad je veľmi ťažké určiť hranicu medzi pamätníkom a pamätníkom. Každý z nich má však svoje špecifiká. Po prvé, pamätník má intímnejšie formy vyjadrenia a pamätník je vždy majestátny. Po druhé, pamätník je vyrobený tak, aby bol zobrazený objekt rozpoznateľný, používajú sa na to dobové skutočnosti a atribúty charakteristické pre konkrétnu osobu. Pamätník takéto detaily nepotrebuje, keďže atribúty za nimi skrývajú hlboký význam, ktorý je pochopiteľný mimo čas a priestor (napríklad pamätník „Vlasť“ vo Volgograde; Socha slobody v New Yorku, O. Zadkine Pamätník „Zruinované mesto“ pripomínajúci bombardovanie holandského mesta Rotterdam v roku 1940).

Medzi pamiatkou a pamiatkou je ešte jeden rozdiel: jej umiestnenie je vždy diktované architektonickým prostredím mesta. Pamätník si vyžaduje starostlivý výber miesta, pretože hrá úlohu pri formovaní mesta, zaberá jednu z centrálnych častí mestskej krajiny a určuje štýl priestoru okolo neho. Pamätník si vyžaduje vzdialenosť medzi ním a divákom, aby bolo cítiť jeho majestátnosť. Efekt vyvýšenia je dosiahnutý podstavcom (podperou, stojanom), ktorý akoby prenášal pomník do iného priestoru, oddeľoval ho od zeme a premieňal ho na poznávacie znamenie odlúčenia od každodennej reality.

Pojem „podstavec“ tiež znamená nejaký druh podpory, alebo skôr „nohy“. Podstavec je však spojený s pomníkom a pomník s podstavcom. Aj keď podstavec určuje vzdialenosť medzi pamätníkom a divákom, nie je taká výrazná ako v pamätníku. Podstavec pamätníka má svoj vlastný vizuálny jazyk v podobe sôch a reliéfov, ktoré odhaľujú obsah celého obrazu.

Podstavec pomníka, podstavec pomníka, stojan na stojanovú plastiku, podstavec busty majú jednu spoločnú vlastnosť; označujú hranicu medzi umeleckým obrazom a divákom, medzi svetom reality a svetom umenia;

- náhrobný kameň- druh plastiky funkčne veľmi blízky pamätníku a pamätníku sa spája aj s témou večnosti. Na rozdiel od pamätníka a pamätníka sa náhrobný kameň venuje otázkam života a smrti, nesmrteľnosti a umierania;

- žánrové sochárstvo odlišné od všetkých predchádzajúcich typov. Nesúvisí s témou večnej pamäti, reflektuje rôzne životné situácie a javy v celej ich rozmanitosti. Forma môže byť realistická, alegorická a dokonca abstraktná. Jeho špecifikum spočíva v odraze života v plastickom obraze s využitím rôznych žánrov umenia.

Žánre sochárstva

Živočíšny žáner. Diela tohto žánru odhaľujú obraz zvieraťa prostredníctvom plasticity.

Napriek tomu, že ľudia zobrazovali zvieratá už od pradávna, tento žáner sa formoval na začiatku 19. storočia, kedy už existovalo viacero smerov.

Prvý smer sa spája so zachovaním naturalizmu v obrazoch zvierat, druhý charakterizujú diela, v ktorých sa zvieratá stávajú zosobnením ľudských vlastností. Forma obrazu je rôzna – od štylizácie k abstrakcii, od typizácie k alegórii.

Portrét- vytváranie obrazu človeka všeobecne alebo konkrétneho jednotlivca. Žáner je jednoduchý a náročný zároveň, keďže sochárstvo je vo výrazových prostriedkoch obmedzené, čo komplikuje proces plastického tvarovania.

Niektorí sochári sa usilujú o naturalizmus (človek je zobrazený taký, aký je); iní si model idealizujú (človek je zobrazený tak, ako by sa chcel vidieť v očiach iných).

Vývoj portrétneho žánru v rôznych kultúrnych a historických obdobiach mal svoje vlastné charakteristiky (vytvoril sa obraz predstaviteľa ľudu, triedy, éry), čo viedlo k identifikácii niekoľkých odrody:

- komora portrét sa vyznačuje vonkajšou jednoduchosťou, ktorá skrýva vnútorný svet modelu. Najzreteľnejšie prezrádza neformálny postoj autora k predlohe;

- vpredu portrét pôsobí slávnostnejšie a zároveň odtrhnutý od diváka, akoby sa povyšoval nad bežný a každodenný život vďaka obrovskému množstvu dekoratívnych prvkov (kostýmové prvky, doplnky, atribúty atď.);

- portrét-žáner - nielen portrét človeka, ale realizácia určitej myšlienky portrétu na základe syntézy s iným žánrom. Napríklad obraz historickej postavy spája dva žánre: portrét a historický žáner, socha Apolla - portrét a mytologický žáner.

Menej časté v sochárstve sú každodenné, mytologické a historické žánre.

Každodenný žáner zahŕňa v sochárstve odhaľovanie tém každodenného života, oboznamovanie sa s realitou každodenného života. Obsah diel každodenného žánru sa dotýka veľmi hlbokých tém, s filozofickými koreňmi, podnecuje diváka premýšľať o zložitých životných problémoch.

Historické a mytologické žánre majú dlhšiu históriu vývoja. Témy histórie, mytológie a náboženstva zaujímali sochárov už veľmi dlho, pretože každá doba je charakteristická vlastnou interpretáciou historických udalostí, mytologických či náboženských námetov.

Zátišie a krajina. Spočiatku sa používali iba v spojení s iným popredným žánrom. Ale v poslednej dobe, keď sa námet a príroda stali samostatným námetom pre umelecké diela, sa objavili sochy, ktoré dávajú divákovi možnosť pozerať sa na svet okolo seba ako na živý organizmus. Predpokladom rozvoja týchto žánrov boli experimenty so sochárskou formou, ktoré umožnili oslobodiť sa od živosti zobrazovaného a vyhnúť sa efektu odliatku.

Žáner fragmentu. V ňom samostatne existujú jednotlivé prvky ľudského tela, fragmenty prírodných predmetov a predmetov.

Umeleckým podnetom pre rozvoj tohto žánru boli fragmenty antických sôch nájdené pri archeologických výskumoch, ktoré napriek svojej neúplnosti zostali výrazné a zaujímavé. Práve pre svoju atypickosť sa stali zberateľskými predmetmi. Postupne sa fragmenty osamostatnili v sochárstve.

Za vynikajúcich predstaviteľov tohto žánru sa právom považuje O. Rodin, ktorý ostatných upozornil na úžasný plasticky umelecký zvuk častí ľudského tela, a W. Boccioni, ktorý sa na veci pozrel futuristicky a skúmal ich zvnútra.

Abstrakt: Sochárstvo, jeho druhy a znaky
Obsah Úvod

1. Sochárstvo a jeho druhy

Okrúhla plastika Reliéf 2. Druhy účelov plastiky Monumentálna monumentálno-dekoratívna Socha malých foriem

3. Materiály na výrobu sôch

4. Farebné riešenie sôch

5. Proces tvorby sochárskeho diela

Záver

Bibliografia

Úvod

V posledných rokoch výrazne ožíva záujem ľudí a divákov o estetické chápanie javov, klasického umeleckého dedičstva i moderného umenia, o pestovanie vkusu a správneho chápania krásy. Tento záujem sa v poslednom období zintenzívnil najmä v súvislosti so živými diskusiami o problémoch súčasného umenia, jeho črtách, úspechoch a individuálnych nedostatkoch. Výdobytky výtvarného umenia sú veľmi citeľné v rôznych druhoch umenia, citeľné sú aj v sochárstve.

Ak sa kohokoľvek opýtate, či vie, čo je socha, „samozrejme, áno,“ odpovie. Ak sa ho však opýtate, čo rozumie pod slovom „socha“, mená ktorých veľkých sochárov pozná, akými prostriedkami vyjadruje sochár svoj plán, prečo sú niektoré javy živej reality dostupné na stelesnenie v sochách, zatiaľ čo iné nie , aké sú teda možnosti a črty sochárskeho umenia – potom nie každý vie na všetky tieto otázky hneď odpovedať. Skúsme na to prísť. Sochárske umenie hrá v našich životoch veľkú úlohu. Odráža to krásne v skutočnosti a formuje naše vedomie, náš vkus a naše predstavy o kráse. Každý kultivovaný človek by sa mal naučiť tomu rozumieť a rozširovať si obzory v tejto oblasti.

1. Sochárstvo a jeho druhy

Sochárstvo je druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.

Čo znamená slovo „socha“? Spolu s výrazom „socha“, ktorý pochádza z latinského sculpere – rezať, vyrezávať, sa ako ekvivalent používa aj slovo „plast“, ktoré pochádza z gréckeho pladzein, čo znamená vyrezávať. Spočiatku sa sochárstvo v užšom zmysle slova chápalo ako sochárstvo, vyrezávanie, lúpanie, sekanie, rezanie, teda taký spôsob tvorby umeleckého diela, pri ktorom umelec odstraňuje, zráža prebytočné kusy alebo vrstvy kameňa. alebo drevo, snažiac sa akoby vyslobodiť väzňa ukrytého v blokovej sochárskej forme. Pod plastikou rozumeli opačný spôsob tvorby sochárskeho diela - modelovanie z hliny alebo vosku, pri ktorom sochár nezmenšuje, ale naopak zväčšuje objem. Hlavnými objektmi sochy sú ľudia a obrazy sveta zvierat. Hlavnými typmi plastiky sú okrúhle sochy a reliéfy.

Socha vo svojej podobe je rozdelená do dvoch hlavných typov: okrúhla socha a reliéf. V okrúhlej soche sú zvyčajne spracované všetky jej strany, a preto ju chce divák obchádzať a skúmať zo všetkých bodov kruhu, aby plnšie vnímal obsah obrazu.

Okrúhla socha

Vždy spojené s konkrétnym priestorovým prostredím, osvetlené prirodzeným alebo umelým svetlom. Svetlo a tieň slúžia ako prostriedok na odhalenie výtvarnej a plastickej podstaty sochárstva. Sú umiestnené na povrchu v súlade s povahou sochárstva, ako aj umiestnením svetelného zdroja. Existuje množstvo odrôd kruhovej sochy. Hlavnými sú socha, skupina dvoch alebo viacerých postáv, ktoré si navzájom súvisia obsahom a kompozíciou, hlava, busta (obraz osoby na hrudi alebo páse).

Hlavné typy okrúhlej plastiky sú: socha, figúrka, busta, torzo a súsošie. Busta je obraz osoby v okrúhlej soche poprsia, pás alebo ramená. Sochársky stroj je drevená trojnožka s otočným kruhovým alebo štvorcovým doskovým stojanom, na ktorom je umiestnené dielo vznikajúcej okrúhlej sochy. Figúrka je druh malej plastickej sochy; Stolová (skriňová) socha je oveľa menšia ako životná veľkosť, používa sa na zdobenie interiéru. Socha je voľne stojaci trojrozmerný obraz ľudskej postavy v plnej výške, ako aj zvieraťa alebo fantastického tvora. Zvyčajne je socha umiestnená na podstavci. Takzvaná jazdecká socha zobrazuje jazdca. Torzo je sochársky obraz ľudského trupu bez hlavy, rúk a nôh. Torzo môže byť fragmentom antickej sochy alebo samostatnou sochárskou kompozíciou. Chrysoelephantine socha je socha vyrobená zo zlata a slonoviny, charakteristická pre staroveké umenie. Chryzoelefantínová socha pozostávala z dreveného rámu, na ktorý boli nalepené slonovinové pláty predstavujúce nahé telo; Oblečenie a vlasy boli vyrobené zo zlata.

Princípy kompozície v okrúhlej soche sa trochu líšia od princípov kompozície toho istého predmetu v maľbe. Sochár sa snaží o extrémnu stručnosť, prísny výber a zachovanie len tých absolútne nevyhnutných detailov a detailov, bez ktorých by bol zmysel diela nejasný. Takáto zdržanlivosť vyplýva z povahy sochárskeho bloku - kameňa alebo dreva, ktorého celistvý objem nemožno príliš rozdrviť. Jemné detaily by narušili jednotu tohto sochárskeho bloku. V okrúhlej soche je veľmi ťažké vyriešiť viacfigurálnu scénu. Postavy sa musia čo najviac priblížiť a zároveň treba dbať na to, aby jedna postava nezakrývala druhú, pretože ich jednota zabráni identifikácii jasnej siluety. Pri práci na viacfigurálnych kompozíciách ich sochári stavajú s ohľadom na všestranný pohľad a premýšľajú siluetu celého diela ako celku. Takto bola postavená skladba mnohých pamiatok: „1000. výročie Ruska“ v Novgorode, Katarína II v Leningrade, Ševčenko v Charkove, generál Efremov vo Vjazme a ďalšie. V každom z týchto pamätníkov sú postavy otočené všetkými smermi, ako lúče z kompozičného centra, a aby si divák mohol prezrieť celý pamätník, musí ho obísť.

Úloha reliéfu ako typu sochy je veľmi významná. Má dávnu históriu, veľký umelecký potenciál a má svoje umelecké a technické črty.

(z tal. reliéf - výčnelok, konvexnosť, stúpanie) zaujíma vo svojich vizuálnych schopnostiach medziľahlé miesto medzi okrúhlou sochou a obrazom na rovine (kresba, maľba, freska). Reliéf, podobne ako okrúhla socha, má tri rozmery (hoci tretí, hlboký rozmer je často trochu skrátený a podmienený). Kompozícia figúr v reliéfe sa odvíja pozdĺž roviny, ktorá slúži ako technický základ obrazu a zároveň pozadie, ktoré umožňuje reprodukovať reliéfne krajiny a viacfigurové scény. Toto organické spojenie s rovinou je znakom reliéfu.

Rozlišuje sa nízky reliéf alebo basreliéf (z francúzskeho slova bas - nízky), teda taký, v ktorom obraz vyčnieva menej ako polovicu svojho objemu nad rovinu pozadia, a vysoký reliéf alebo vysoký reliéf ( z francúzskeho slova haut - vysoký), keď obraz vyčnieva nad rovinu pozadia o viac ako polovicu svojho objemu a miestami sa zaobľuje, dokonca sa čiastočne oddeľuje od pozadia. Reliéf vo vzťahu k pozadiu nemusí byť konvexný, ale konkávny, hĺbkový, teda akoby inverzný. Tento typ reliéfu sa nazýva "koylanoglyf". Bol rozšírený v umení starovekého východu, Egypta a v starovekom kamenárstve. „Klasický reliéf“, charakteristický najmä pre umenie antiky a klasicizmu, má prevažne hladké pozadie. Príkladom takéhoto reliéfu je svetoznámy vlys Parthenon, zobrazujúci slávnostný sprievod aténskych občanov do Aténskeho chrámu v deň veľkej Panathenaie. Vysoké kompozičné majstrovstvo, rytmické a zároveň neobyčajne prirodzené, krása vyrezávania pôvabných drapérií naznačuje, že autorom tohto vlysu mohol byť sám Phidias (5. storočie pred Kristom) alebo jeho najbližší talentovaní pomocníci.

Klasický reliéf má monumentálne črty: obraz na hladkom pozadí nezničí rovinu steny, ale zdá sa, že sa šíri rovnobežne s týmto pozadím. Je ľahké si predstaviť takýto reliéf vo forme vlysu - vodorovného pásu bežiaceho okolo steny budovy. Preto možno „klasický reliéf“ klasifikovať ako časť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva, zvyčajne spájaného s architektúrou. S architektonickou štruktúrou možno spájať nielen basreliéf, ale aj vysoký reliéf.

Existuje však typ reliéfu, ktorý vôbec nesúvisí s architektúrou a je dokonca „kontraindikovaný“. Toto je takzvaný „malebný reliéf“. Svojimi cieľmi sa približuje k obrazovej maľbe, má viacero plánov a vytvára ilúziu priestoru siahajúceho hlboko do hĺbky. Môže kombinovať princípy basreliéfu a vysokého reliéfu a môže predstavovať architektonické alebo krajinné pozadie postavené perspektívne. Zdá sa, že hĺbka a iluzórna povaha takéhoto reliéfu ničí rovinu steny. Keďže ide o samostatné stojanové dielo, ktoré nesúvisí s architektúrou, môže byť umiestnené v akomkoľvek interiéri, rovnako ako obraz.

2. Druhy účelov plastiky Sochárstvo sa podľa účelu delí na: - monumentálne; - pre monumentálne a dekoratívne; - stojan; a - sochárstvo malých foriem.

Prvou a možno aj hlavnou je sekcia monumentálneho sochárstva, ktorá zahŕňa jedno- a viacfigurálne pomníky, pomníky na pamiatku výnimočných udalostí a busty. Všetky sú inštalované na verejných miestach, najčastejšie vonku. Majú vždy všeobecný dizajn a umeleckú formu, vyznačujú sa veľkými rozmermi (zvyčajne dvoma alebo tromi prirodzenými veľkosťami) a trvanlivosťou materiálu. Monumentálna plastika slúži na propagáciu najdôležitejších transformačných spoločenských myšlienok. Pamätník vždy osloví široké masy divákov a utvrdzuje pozitívny imidž (samozrejme z pohľadu tých, ktorí tento pomník stavajú). Mestské pamiatky (ich výstavba je zvyčajne pod kontrolou štátu) zvečňujú ľudí, ktorí sa stali všeobecne známymi. Nie je možné postaviť na námestí pomník človeku, ktorý má blízko len k samotnému sochárovi - jeho manželke, bratovi, priateľovi (nielen z technických a ekonomických dôvodov), pričom je celkom možné vytvárať ich portréty pre výstava alebo múzeum z hľadiska stojanov. Práve tu prechádza priepasť medzi stojanom a monumentálnym umením.

Monumentálna plastika Sochárstvo: - určené do špecifického architektonického, priestorového alebo prírodného prostredia; - adresované masovému publiku; - navrhnutý tak, aby konkretizoval architektonický obraz a dopĺňal výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Monumentálne umenie zahŕňa: - pomníky a pomníky; - sochárske, obrazové, mozaikové kompozície pre budovy; - farebné sklo; - mestská a parková plastika; - fontány atď. Akrotérium je sochárska výzdoba umiestnená nad rohmi štítu architektonickej stavby postavenej podľa klasického poriadku. Biga je socha na budove alebo na oblúku voza ťahaného párom koní. Herma - v parkoch a záhradách 18. storočia. - sochársky obraz v podobe hlavy alebo poprsia na štvorstennej podpere.

Desudeporte je obrazový alebo sochársky panel umiestnený nad dverami a spojený s nimi všeobecným dekoratívnym dizajnom.

Kanefora je sochársky obraz ženskej postavy organicky integrovanej do architektúry budovy. Štrukturálne kanefory plnia funkcie stĺpcov. Karyatída je sochársky obraz stojacej ženskej postavy, ktorý slúži ako opora pre trám v budove. Zvyčajne sa karyatídy opierajú o stenu alebo z nej vyčnievajú.

Mascaron je reliéfny sochársky detail vyrobený vo forme hlavy alebo masky. Maskarón sa umiestňuje na klenby oblúkov dverných a okenných otvorov, na konzoly, steny atď.

Pandative je sochársky výlisok umiestnený (zavesený) v hornej časti klenby. Podstavec - buď architektonický základ sochárskeho diela (podstavec); - alebo stojan, na ktorom je inštalované dielo stojanovej sochy. Protoma je sochársky obraz prednej časti býka, koňa, iného zvieraťa alebo osoby. Podstavec je umelecky navrhnutý základ pre sochu, vázu, obelisk alebo stĺp.

Pamätník je umelecké dielo vytvorené na zvečnenie ľudí alebo historických udalostí: súsošie, socha, busta, doska s reliéfom alebo nápisom, víťazný oblúk, stĺp, obelisk, náhrobok, náhrobný kameň.

Stéla je zvislo stojaca kamenná doska s nápisom, reliéfom alebo obrázkovým obrázkom.

Obelisk je štvorstenný stĺp zužujúci sa nahor, zakončený hrotom v tvare pyramídy.

Rostrálny stĺp je samostatne stojaci stĺp, ktorého kmeň zdobia sochárske obrazy provy lodí.

Majster monumentálnej pamiatky musí byť schopný správne „pózovať“ postavu, urobiť siluetu výraznou a krásnou zo všetkých strán az rôznych vzdialeností. Obsah pamätníka treba vnímať ako na prvý pohľad, tak aj pri pohybe popri pamätníku či okolo neho – z mnohých pohľadov. Rôzne aspekty, ktoré rozvíjajú hlavnú myšlienku pamiatky, ju robia mnohostrannejšou a bohatšou. Póza, gesto figúry, jej pohyb musia byť kompozične vyriešené tak, aby bol obsahovo jasný. Výraznosť nielen tváre, ale aj celej sochy, úplná zhoda vonkajšieho plastického vzhľadu s vnútorným svetom hrdinu je predpokladom monumentálneho monumentu. Niektorí to vnímajú s odstupom a teda celkovo; ostatní, tí, ktorí sa priblížia k pamätníku, môžu nahliadnuť do výrazu tváre sochy. Pamätník musí mať nielen výraznú siluetu, ale musí byť aj primeraný, proporčný a musí predstavovať ucelené umelecké dielo. Okrem ideového obsahu plní pamätník aj architektonické a umelecké funkcie. Nejde len o krásne vertikálne, objemové či rytmické striedanie objemov, ale o expresívny obraz človeka, ktorý dáva zmysel celému architektonickému celku, ktorý centruje a korunuje priestor námestia.

Nie každá pamiatka však bude vyzerať dobre na pozadí otvoreného priestoru námestia. Ak sa sochár rozhodol komponovať pamätník vo forme sediacej postavy, tento pamätník je vhodnejší v parku, v „interiéri“ nádvoria alebo na pozadí architektonickej stavby ako uprostred veľkomesta. námestie. Oveľa prirodzenejšie a organickejšie je umiestniť takúto sochu tam, kde nie je hlučná premávka, kde okolité prostredie nabáda divákov, aby sa pri soche zastavili, sadli si a pomaly si ju zblízka prezreli. Okrem toho sa polomer pohľadu sediacej postavy v dôsledku nevýraznosti pohľadu zozadu zmenšuje na 180 stupňov obvodu, a preto je lepšie, ak zadná strana sediacej postavy prilieha k stene budovy. budovy alebo zelene parku.

V umeleckom dizajne akejkoľvek pamiatky je úloha podstavca veľmi dôležitá. Toto nie je len stojan pod figúrku (aby bolo lepšie vidieť). To je presne ten podstavec, na ktorý je hrdina vyvýšený za svoje služby ľuďom. Podstavec musí zodpovedať architektonickému okoliu, charakteru, štýlu a mierke pamiatky ako celku. Jeho okraje sú často zdobené reliéfmi, ktoré plnšie odhaľujú historický význam hrdinu. Najprijateľnejší pomer figúry k podstavcu je 1:1, hoci existujú aj iné proporcie.

Významnú úlohu pri inštalácii pamätníka zohráva jeho poloha vo vzťahu ku svetovým stranám, ktorá určuje charakter jeho osvetlenia v tom či onom čase dňa.

Osobitnou časťou monumentálneho sochárstva je pamätná plastika (náhrobný kameň), ktorá je inštalovaná na hroboch na pamiatku zásluh a morálnych zásluh zosnulých. Dejiny umenia poznajú obrovské množstvo druhov náhrobných kameňov – od majestátnych egyptských pyramíd až po skromný ruský drevený kríž na vidieckom cintoríne. Ak sa zdá, že mestská pamiatka osloví každého, tak náhrobný kameň najčastejšie osloví len človeka, ktorý je blízko. Zvuk pamätného náhrobného kameňa je zvyčajne lyrický a intímny. Ale vysoký poriadok myšlienok a pocitov vyjadrený takýmito dielami, ich čistota od každodennej márnosti, im dáva nepochybné črty monumentality. Socha náhrobného kameňa, ktorá rozpráva o zosnulých a pripomína im ich, je emocionálna a oslovuje predovšetkým pocity. Tvar náhrobných kameňov je mimoriadne odlišný. Ide buď o portrét zosnulého (socha, busta, reliéf), alebo o alegorické postavy géniov, smútiacich, niekedy sprevádzajúce aj portrétny obraz zosnulého, alebo je to napokon jednoducho architektúra tzv. formy“, niekedy zdobené urnou, drapériami alebo rôznymi alegorickými znakmi, symbolizujúcimi krátke trvanie ľudského života.

Monumentálna a dekoratívna plastika

Poďme sa teraz zoznámiť s monumentálnou a dekoratívnou plastikou. Môžete ju stretnúť doslova na každom kroku. Úzko súvisí s architektúrou a v širšom zmysle aj s prostredím vo všeobecnosti a zahŕňa všetky druhy sochárskej výzdoby budov, zvnútra aj zvonku: sochy na mestských mostoch, skupiny na fasádach budov, vo výklenkoch alebo pred budovou. portál, reliéfy a pod. Monumentálna a dekoratívna plastika rieši veľké ideové a figuratívne problémy. Socha rozvíja a vysvetľuje myšlienku a účel stavby, pričom zároveň umocňuje vyznenie architektonických foriem (niekedy korešpondenciou, inokedy naopak).

Skvelým príkladom architektonickej a sochárskej syntézy v umení socialistického realizmu bol sovietsky pavilón na svetovej výstave v Paríži v roku 1937, postavený podľa projektu B. M. Iofana a korunovaný súsoším od V. I. Mukhina, ktorý sa odvtedy stal známym. Celá budova je presiaknutá pohybom, prenášaným v raste horizontálnych foriem, ktoré sa v hlavnej centrálnej časti otáčajú do vertikály stúpajúceho pylónu. Skupina „Worker and Collective Farm Woman“ inštalovaná na streche pylónu dôsledne opakuje tento pohyb vo svojom zložení: najprv dopredu a potom nahor. Mladí a krásni obri dvíhajú svoj kosák a kladivo vysoko, jednotne kráčajú vpred - robotník a kolektívny farmár, zosobňujúci celý sovietsky ľud. Kompozičnou osou skupiny je mohutná diagonála, ktorá dáva tomuto pohybu rýchlosť. Týmito prostriedkami sochár živo vyjadril myšlienku celonárodného pohybu sovietskeho ľudu vpred smerom ku komunizmu. Dej je konkretizovaný a odhalený v súsoší, tento pohyb, podobne ako hlavná melódia (rád by som povedal: „pochod víťazného ľudu“), dostáva prípravu a podporu, akoby v orchestrálnej inštrumentácii, vo zvuku architektonické formy celej budovy.

V monumentálno-dekoratívnom sochárstve, ako aj v monumentálnom sochárstve má veľký význam proporcionalita mierky a pomer objemu pamätníka a priestoru, do ktorého je umiestnený. V tomto prípade musí mať sochár na pamäti nielen matematické mierky a správne vzťahy s proporciami architektúry, ale aj možnosti ľudského videnia a vnímania. K monumentálnej a dekoratívnej plastike patrí aj záhradná a parková plastika: sochy, busty, fontány, ozdobné vázy a pod. Táto plastika úzko súvisí s krajinou parku a dobre ladí so zeleným pozadím alebo farbami jesenného lístia.

Socha stojana

Nazýva sa tak preto, lebo je inštalovaný na stroji alebo stojane a je určený pre výstavy, múzeá, verejné a obytné priestory (z toho dokonca vznikol špeciálny koncept „kabinetnej plastiky“). Stojanová socha je pozorovaná z blízka, bez ohľadu na jej okolie, susedné diela alebo interiérovú architektúru. Pokiaľ ide o veľkosť, stojanová socha je zvyčajne buď menšia ako životná veľkosť, alebo o niečo väčšia. Robí sa to preto, aby sa predišlo vyobrazeniu osoby v životnej veľkosti, pretože môže vyzerať ako mulage (presný odliatok), čo je neumelecké a nepríjemné. Socha stojana je obsahovo mimoriadne rôznorodá. Socha stojana pokrýva veľmi širokú škálu tém. Stojanové dielo vyžaduje od diváka, aby sa pred ním na dlhší čas zastavil, ponoril sa do sveta pocitov, zážitkov a postáv, akoby čítal zaujímavý príbeh, nazeral do duše postáv.

Malá plastika

Špeciálnym typom stojanovej sochy je takzvaná socha „malých foriem“. Ide o malé figúrky z liatiny, bronzu, skla, fajansy, terakoty, plastu, dreva a iných materiálov, zobrazujúce ľudí a zvieratá. Obzvlášť bežné sú stojanové figúrky zvierat a domácich zvierat, ktoré vykonávajú majstri, ktorí sa nazývajú animalists (z latinského slova „zviera“ - zviera). Vo všeobecnosti má sekcia sochárstva zvierat dávnu históriu a nemožno ju zaradiť len do žánru stojanovej plastiky. Takáto socha malých foriem obsahuje aj niektoré dekoratívne prvky, pretože je určená hlavne na ozdobenie života človeka, jeho domova. Týka sa to najmä diel z porcelánu a kameniny, ktoré sú väčšinou maľované rôznymi farbami, takže ich výraznosť vytvára nielen objem, ale aj farba. V sochárstve malých foriem sú možné satirické obrazy a karikatúry. Socha malých foriem je svojou povahou viacobehovým umením, teda takým, v ktorom sa dielo vytvorené umelcom opakuje (v podmienkach priemyselnej výroby) v tisíckach kópií, sochárstvo malých foriem týmto znakom hraničí s úžitkovým umením.

V. Týkalo sa to nielen rezbárstva z dreva a kameňa, ale aj mnohých druhov umeleckých remesiel. Monumentálna socha sa v Kyjeve objavila spolu so začiatkom kamennej architektúry na konci 10. storočia. V poslednej dobe je známy zaujímavý reliéf Matky Božej Hodegetrie, ktorý zrejme zdobil priečelie kostola desiatkov, postaveného v rokoch 989-996. Dopĺňa tak skupinu doteraz známych monumentálnych...

Celá západná Ázia. Na záver je vhodné povedať pár slov o úlohách a cieľoch tejto práce. Hlavnou úlohou a účelom tejto práce je štúdium kultúry starovekej Mezopotámie, ako praotca západnej kultúry. Najbližším cieľom je túžba rozširovať si vedomosti v oblasti kultúrnych dejín, snažiť sa čo najbližšie spoznať zabudnutý svet, ktorý tak...

Vznikla v dávnych dobách a dodnes je veľmi populárnou výzdobou miest, chrámov, ako aj spôsobom sebavyjadrenia pána. Mnohé zo sôch sú samy osebe atrakciami. Existuje mnoho príkladov svetoznámych sôch, ktoré každoročne navštívia milióny turistov.

Dnes existujú rôzne typy sôch, o ktorých sa bude diskutovať v tomto článku.

Definícia

Predtým, ako začnete hovoriť o soche ako o umeleckej forme, musíte pochopiť, čo to je, a definovať tento pojem. Sochárstvo nie je len jedným z druhov výtvarného umenia, ale jedným z jeho najdôležitejších prvkov, ktorého hlavnou črtou je, že diela majú trojrozmernú podobu z pevných alebo plastických materiálov.

Maľba, grafika a sochárstvo sú druhy umenia, ktoré sú si v mnohých smeroch veľmi blízke. Preto boli mnohí umelci a maliari aj vynikajúcimi sochármi.

Trochu histórie

Ako už bolo spomenuté vyššie, sochárstvo vzniklo v staroveku. Prvé figúrky a drobné plastiky sa začali objavovať už v praveku doby kamennej. V tých časoch sa sochy používali ako náboženské modly.

Každý tiež pozná staroveké sochy, ktoré sú obrovských rozmerov a nachádzajú sa na ostrove. Veľká noc. Okolo nich je stále veľa povestí a legiend.

S príchodom prvých starovekých civilizácií (Staroveký Egypt, Sumer, Fenícia atď.) sa sochy stali bežnejším atribútom. Boli nielen náboženským predmetom, ale často sa stávali aj ozdobou veľkých chrámov, palácov panovníkov a ozdobou miest.

Sochárstvo ako forma výtvarného umenia dosiahlo neuveriteľný rozkvet v staroveku. Starovekí Gréci a Rimania si toto remeslo veľmi vážili. Svoje mestá, domy a chrámy zdobili sochami a ich remeselníci boli najlepší vo vtedajšom známom svete.

V ranom stredoveku bol v tejto oblasti určitý útlm, ale na konci tejto historickej etapy sa sochárstvo začalo rozvíjať s novým elánom. Obzvlášť silný rozmach začal v období renesancie, kedy maliarstvo a sochárstvo zaznamenali skutočný rozmach.

Od New Age až po súčasnosť zostáva socha jednou z najživších a najvyhľadávanejších foriem umenia.

Druhy sôch (klasifikácia)

Existuje niekoľko spôsobov a princípov, podľa ktorých sa sochárstvo delí na odrody. Ak ich rozdelíme podľa žánru, sú: portrétne, symbolické, alegorické, historické a iné.

Rozlišujú sa aj kruhové plastiky, na ktoré sa dá pozerať zo všetkých strán, a reliéfne (vysoký reliéf, basreliéf, protireliéf), kde má objem len časť postavy.

Sochárstvo možno rozdeliť do typov podľa materiálov, z ktorých je vyrobené, historických období, geografických charakteristík atď. Klasifikácií je veľa.

Sochárstvo a architektúra

Takmer okamžite, ako začali vznikať civilizácie a objavovali sa veľké chrámové a palácové budovy, sa tieto dva druhy umenia začali spájať do symbiózy. Architektúra a sochárstvo sú často súčasťami jedného objektu.

Ich „spolupráca“ sa navyše prejavuje nielen v tom, že sochy sa často používajú na zdobenie interiéru budovy. Keď sa pozriete na budovy v gotickom alebo barokovom štýle, všetko sa vyjasní. Spomeňte si napríklad na známu katedrálu Notre Dame v Paríži, ktorá je celá posiata rôznymi sochami, nielen basreliéfnymi, ale aj kruhovými.

A takýchto príkladov je veľa. V modernej architektúre sa sochy už často nepoužívajú ako dekorácie budov, ale existuje veľa štruktúr, ktoré, aj keď sú nominálne budovy, sú v skutočnosti sochami. Príkladom je Socha slobody, vo vnútri ktorej je vyhliadková plošina (dnes je vstup zakázaný) a ďalšie.

Socha v podobe ľudskej postavy

Ľudstvo odjakživa zaujímalo, a tak neprekvapuje, že sochári sa najčastejšie snažili zachytiť ľudskú postavu, časť tela alebo dať svojmu výtvoru antropomorfnú podobu. Až v 20. storočí sa začali čoraz častejšie objavovať trendy odkláňajúce sa od tohto princípu.

Starí Gréci, Rimania a majstri, ktorí pracovali v období renesancie, boli považovaní za najlepších majstrov zobrazovania ľudí. Medzi slávne výtvory patrí socha „Laocoon a jeho synovia“, ktorú vytvorili starogrécki majstri Agesander, Polydorus a Athenodorus. Známa je aj práca „Umierajúca Galia“, ktorej autor sa považuje za Epigona, ale o tom neexistujú žiadne presné informácie.

Príkladov je samozrejme oveľa viac. Existujú aj známejšie, ale faktom zostáva: mnohí sochári dnes ochotne vytvárajú sochy ľudí.

Moderné javisko

Dnes sa čoraz viac objavujú extravagantné štýly a typy maľby a sochárstva, vďaka ktorým sa noví majstri snažia upútať pozornosť a šokovať verejnosť. Svet sochárstva sa však vďaka tomu stal rozmanitejším, zaujímavejším a modernejším.

Stačí pripomenúť výtvory slávneho kolumbijského sochára a umelca Fernanda Botera, ktorého diela sú dnes vystavené v mnohých veľkých mestách a hlavných mestách sveta. Jeho „bacuľaté kúsky“ vytvorili vo svete umenia skutočnú senzáciu.

Okrem neho sú, samozrejme, ďalší moderní majstri, ktorých sochy sú extravagantné, no zároveň v umení niečo svieže a nové. Toto je hlavný trend v modernej histórii ľudstva.

Nie je žiadnym tajomstvom, že výnimočné umelecké diela sa na umeleckých aukciách predávajú za šialené peniaze, no málokto vie, že najdrahšia socha bola ocenená na 141 miliónov 800 tisíc amerických dolárov. Volá sa „Pointing Man“ a vytvoril ho v roku 1947 slávny sochár Alberto Giacometti.

Okrem toho, že sochy môžu byť veľmi drahé, sú niekedy veľmi veľké. Najvyššia socha Budhu Šákjamuniho v Mjanmarsku je považovaná za najvyššiu na svete. Jeho výška je asi 130 metrov, ak počítate aj podstavec. Bez nej má výšku viac ako 115 metrov.

Moderní ľudia sú zvyknutí vidieť staroveké sochy v prírodných farbách, ale ako ukázali nedávne štúdie, Gréci a Rimania ich maľovali rôznymi farbami a dosť jasne. Ide len o to, že časom farba na slnku vybledla a bola vymazaná pod vplyvom iných prírodných javov.

Mnohé staroveké sochy sa do našej doby dostali s rôznymi druhmi nedostatkov: čipy, absencia niektorých častí atď. Umeleckí kritici, múzeá a majstri sochárstva 19.-20. storočia sa spočiatku pokúšali chýbajúce časti obnoviť svojpomocne, ale postupom času Po mnohých reštaurátorských neúspechoch si ľudia uvedomili, že je lepšie nereštaurovať staroveké diela, ale nechať ich v podobe, v akej sa našli.

Vplyv na kultúru

Nech už ide o akýkoľvek typ sochy, stále je to umelecký predmet, a preto má naň priamy vplyv. Toto je jeden zo silných prostriedkov sebavyjadrenia, zdobenia miest, interiérov, exteriérov atď.

Od staroveku mali sochy obrovský vplyv na umenie a kultúru vo všeobecnosti a boli ich súčasťou. Stále sú považované za dôležitý prvok v živote ľudstva.

Mnohé slávne sochy sú dnes symbolom náboženstva, mesta alebo dokonca celej krajiny. Stačí si spomenúť na slávnu sochu Krista Spasiteľa, ktorá dnes nesymbolizuje len Rio de Janeiro, ale aj celú Brazíliu.

Približne to isté možno povedať o Soche slobody v New Yorku alebo soche Matky vlasti vo Volgograde. A takýchto príkladov je obrovské množstvo. Takmer každé väčšie mesto má svoju pozoruhodnú sochu alebo niekoľko.

Okrem slávnych a symbolických sôch sú tu aj bežné mestské sochy, ktoré nepredstavujú veľkú historickú či kultúrnu hodnotu, ale vznikli výlučne na ozdobenie mestských ulíc. Zvyčajne sú vyrobené z lacných materiálov, ako je bronz, železo atď.

Konečne

Maľba, grafika a sochárstvo sú druhy umenia, ktoré vznikli už dávno, no existujú dodnes. Navyše záujem o ne vôbec neklesá a do istej miery dokonca stúpa.

V modernej spoločnosti existuje veľké množstvo ľudí, ktorí sa zaujímajú o umenie, a výtvory starých majstrov sú spravidla pod ochranou štátu a spoločnosti.

Ľudia vždy radi rozjímali o krásnom, čo prinášalo potešenie nielen očiam, ale aj mozgu, dávalo mu námety na zamyslenie, takže mnohé sochy nielen niečo zobrazujú, ale demonštrujú nejaký druh zápletky, myšlienky a myšlienky. Pri pohľade na takéto umelecké diela ľudia mimovoľne začínajú premýšľať o tom, čo chcel autor ľuďom sprostredkovať a odovzdať.

Sochárstvo nielenže ako forma umenia nezmizlo, ale aj teraz sa aktívne rozvíja. Objavuje sa stále viac nových typov, štýlov, materiálov atď. Sochári z celého sveta sa snažia vyniknúť a podporiť svoju kreativitu.

Vo vysoko konkurenčnom prostredí musia byť moderní sochári kreatívnejší vo svojej práci alebo koníčkoch. To je podľa mnohých motorom moderného umenia vôbec, a nielen sochárstva.

Úvod

Sochárstvo a jeho druhy

Sochárstvo - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmerný, trojrozmerný tvar a sú vyrobené z pevných alebo plastických materiálov.

Socha sa podľa formy delí na dva hlavné typy : okrúhla plastika a reliéf. V okrúhlej soche sú zvyčajne spracované všetky jej strany, a preto ju chce divák obchádzať a skúmať zo všetkých bodov kruhu, aby plnšie vnímal obsah obrazu.

Okrúhla socha

Hlavné typy okrúhlej plastiky sú: socha, figúrka, busta, torzo a súsošie.

poprsia - poprsie, pás alebo po plecia obraz osoby v okrúhlej plastike.

Sochársky stroj - drevená trojnožka s otočným kruhovým alebo štvorcovým doskovým stojanom, na ktorom sa umiestňuje vznikajúce dielo kruhovej plastiky.

Soška - typ malej plastickej chirurgie; Stolová (skriňová) socha je oveľa menšia ako životná veľkosť, používa sa na zdobenie interiéru. Socha - voľne stojaci trojrozmerný obraz celej ľudskej postavy, ako aj zvieraťa alebo fantastického tvora. Zvyčajne je socha umiestnená na podstavci. Takzvaná jazdecká socha zobrazuje jazdca.

Torzo - plastický obraz ľudského trupu bez hlavy, rúk a nôh. Torzo môže byť fragmentom antickej sochy alebo samostatnou sochárskou kompozíciou.

Chryzoelefantínová socha - socha zo zlata a slonoviny charakteristická pre antické umenie. Chryzoelefantínová socha pozostávala z dreveného rámu, na ktorý boli nalepené slonovinové pláty predstavujúce nahé telo; Oblečenie a vlasy boli vyrobené zo zlata.

Zásady kompozície v okrúhla socha sa trochu líšia od princípov kompozície toho istého námetu v maľbe. Sochár sa snaží o extrémnu stručnosť, prísny výber a zachovanie len tých absolútne nevyhnutných detailov a detailov, bez ktorých by bol zmysel diela nejasný. Takáto zdržanlivosť vyplýva z povahy sochárskeho bloku - kameňa alebo dreva, ktorého celistvý objem nemožno príliš rozdrviť. Jemné detaily by narušili jednotu tohto sochárskeho bloku. V okrúhlej soche je veľmi ťažké vyriešiť viacfigurálnu scénu. Postavy sa musia čo najviac priblížiť a zároveň treba dbať na to, aby jedna postava nezakrývala druhú, pretože ich jednota zabráni identifikácii jasnej siluety. Pri práci na viacfigurálnych kompozíciách ich sochári stavajú s ohľadom na všestranný pohľad a premýšľajú siluetu celého diela ako celku. Takto bola postavená skladba mnohých pamiatok: „1000. výročie Ruska“ v Novgorode, Katarína II v Leningrade, Ševčenko v Charkove, generál Efremov vo Vjazme a ďalšie. V každom z týchto pamätníkov sú postavy otočené všetkými smermi, ako lúče z kompozičného centra, a aby si divák mohol prezrieť celý pamätník, musí ho obísť.

Úloha reliéfu ako typu sochy je veľmi významná. Má dávnu históriu, veľký umelecký potenciál a má svoje umelecké a technické črty.

Úľava

Existuje však typ reliéfu, ktorý vôbec nesúvisí s architektúrou a je dokonca „kontraindikovaný“. Ide o tzv malebný reliéf"Vo svojich zámeroch má blízko k obrazovej maľbe, má viacero plánov, vytvára ilúziu priestoru idúceho hlboko do hĺbky. Dokáže kombinovať princípy basreliéfu a vysokého reliéfu, možno vniesť architektonické alebo krajinné pozadie, t.j. postavený perspektívne Hĺbka a iluzórnosť takéhoto reliéfu akoby ničili rovinné steny, keďže ide o nezávislé stojanové dielo nesúvisiace s architektúrou, možno ho umiestniť do akéhokoľvek interiéru, ako obraz.

Sochárstvo- jeden z druhov výtvarného umenia, ktorý umelecky obnovuje svet okolo nás pomocou trojrozmernej formy. Na rozdiel od maľby a grafiky je socha trojrozmerná a dá sa na ňu pozerať zo všetkých strán, ako veci, ktoré nás obklopujú v každodennom živote.

Aby sa sochárske dielo priblížilo realite, bolo namaľované. Tak to bolo napríklad v starovekom Egypte. V európskom umení sa popri maľovanej plastike cenila aj prirodzená farba materiálu, z ktorého bola socha vytvorená. Okrem toho je tu socha vyrobená z rôznych materiálov. Je dekoratívny, niekedy pôsobí ako vzácna vec. Bola to socha olympionika Dia - jedného zo siedmich divov sveta, vytvorená zo slonoviny a zlata.

M. Antokolský. Nestor Kronikár

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo a Daphne

Basreliéf z Kyjevskej katedrály sv. Michala so zlatou kupolou

Portál katedrály v Štrasburgu (Francúzsko)

Sochárstvo sa deje okrúhly, ak sa to dá obísť, alebo umiestniť do lietadla - tak to je úľavu. Existuje niekoľko typov reliéfu: ak obraz stúpa nízko nad pozadím - pred nami basreliéf, ak veľmi silno vyčnieva a stáva sa takmer okrúhlou sochou - vysoká úľava a ak sa úľava prehĺbi, je to - protireliéf.

Socha môže mať malú veľkosť - toto malý plast; strednej veľkosti a zohrávajú samostatnú úlohu - potom sa, podobne ako maľba a grafika, nazýva stojan; monumentálny spojené s architektonickou budovou, prírodným prostredím (pamiatky, parková plastika atď.).

Socha sa líši aj technikou prevedenia. Dá sa vyrezať z tvrdého kameňa, vyliať zo sadry, vyrezať z dreva, vytesať z mäkkého materiálu - hliny, plastelíny, vosku alebo vyrobiť z kovu.

Spomeňte si, aké sochárske pamiatky sa nachádzajú vo vašom meste či obci. Ktorá je podľa vás najúspešnejšia a prečo?
Spomeňte si na životopis osoby, na pamiatku ktorej bol pamätník postavený. Akými prostriedkami vyjadruje sochár univerzálny ľudský význam svojho činu? Čo vyzdvihuje osobnosť tohto človeka?
Predstavte si, že máte navrhnúť pomník svojmu obľúbenému básnikovi alebo spisovateľovi. Aký bude tvoj plán?

Študentská práca. Okrúhla socha zvieraťa: mačka, drak, medveď, pes

Vytvorte sochu pomocou nástrojov a materiálov popísaných v návode. Analyzujte svoje vlastné sochárske dielo ako príklad drobného plastického umenia podľa tohto plánu:

Názov diela, jeho autor.
Materiál, v ktorom bola práca vykonaná (plastelína, hlina atď.).
Prečo ste si pre svoju sochu vybrali práve tento námet?
Čo presne ste sa snažili sprostredkovať – pokoj vašej postavy alebo naopak jeho pohyb? Myslíte si, že sa vám to podarilo?
Z ktorej strany sa podľa vás na toto dielo pozerá najlepšie? Aké akcenty ste použili na zdôraznenie tohto konkrétneho priestorového konceptu vašej práce?
Pozrite sa na svoju sochu z rôznych uhlov. Pridávajú rôzne uhly kamery niečo postave? Možno z iného uhla pôsobí úplne iným dojmom?
Viete si predstaviť svoju sochu zväčšenú? Kam by ste ho umiestnili?

Etapy práce na soche

Modelovanie- vytvorenie sochárskeho obrazu z mäkkého plastového materiálu. Materiálom na modelovanie je hlina alebo plastelína.

Hlina- prírodný materiál. Extrahuje sa zo zeme a zriedi sa vodou do mäkka. Na modelovanie je vhodnejšia zelená alebo šedá hlina. Výrobky z hliny vypálené v špeciálnej peci pri teplote 900 °C sa nazývajú keramické.

Plastelína- umelá plastická hmota. Je mäkká, nevysychá ako hlina a predmety z nej vyrobené sa nedeformujú a nepraskajú. Môže byť viacfarebný. Ale pri zvýšených teplotách vzduchu alebo na slnku plastelína zmäkne a roztopí sa.

Používa sa na modelovanie stoh- drevená alebo plastová špachtľa s dĺžkou 15–20 cm, ktorej jeden koniec je nabrúsený ako ceruzka, a doska, na ktorej sa vykonáva práca. Prebytočná hlina sa odreže stohom, povrch sa vyhladí a vo forme sa urobia priehlbiny. Je lepšie pracovať na soche na doske, ktorá sa otáča okolo svojej osi. V opačnom prípade budete musieť sami behať okolo stola alebo otáčať ešte nedokončenú prácu rôznymi smermi a to ju môže poškodiť.

Nástroje a materiály

Pred začatím práce sa rozhodnite, ktorú postavu chcete vytvoriť - Malú morskú vílu alebo maľovanú líšku, malého hobita alebo kapitána Flinta alebo niekoho iného.
Najprv urobte náčrty ceruzkou, náčrty vašej postavy z rôznych strán. Sochársky obraz je predsa trojrozmerný a ešte predtým, ako začnete vyrezávať, by ste si mali predstaviť, ako bude váš hrdina vyzerať zo všetkých strán.
Ak je socha väčšia ako 20 cm, potom je potrebné vyrobiť rám, upevniť ho na stojan, musí byť pevný a nemal by sa deformovať. Môže to byť drevený blok alebo kovový drôt pripevnený k vodorovnej doske.
Na začiatku práce musíte určiť veľkosť obrázka, materiál, ktorý je najvhodnejší pre zamýšľanú kompozíciu - hlina alebo plastelína.
Kreatívny prístup k úlohe si vyžaduje venovať osobitnú pozornosť detailom, ktoré pomôžu úplnejšie odhaliť obraz hrdinu: vzhľad, proporcie, charakteristické črty.

Etapy práce na soche

Dokončená práca

Johann-Georg Pinsel(XVIII. storočie) - jeden z najznámejších sochárov, ktorí pôsobili na Ukrajine. O Pinzelovi sa však zachovalo len málo životopisných informácií. Vraj bol z južného Nemecka alebo Česka. Je s istotou známe, že v roku 1750 sa majster usadil v meste Buchach (región Ternopil). Zomrel v roku 1761 alebo 1762. Ale zachovalo sa množstvo Pinzelových diel, z ktorých každé svedčí o jeho obrovskom talente. Majster sa podieľal na návrhu Katedrály svätého Juraja vo Ľvove, radnice v Buchachu a robil sochy pre kostoly v malých mestách. Pinzelove sochy sú drevené, maľované a pozlátené. Obrazy vytvorené majstrom - Abrahámom, Samsonom, Svätou Annou a ďalšími - sú plné silných a živých pocitov, extrémneho napätia a skutočnej tragédie.

Pinzel. Svätý Florián

Donatello(celým menom - Donato di Niccolo di Betto Bardi (asi 1386-1466) - veľký taliansky sochár-reformátor. Žil a tvoril vo Florencii, aj v Parme. Navštívil Rím, kde sa začal zaujímať o sochárstvo. Bol to Donatello ktorý opäť začal vytvárať okrúhle sochy, na ktoré sa dalo pozerať zo všetkých strán Jeho najlepšie diela – „Dávid“, pomník kondotiéra (veliteľa) Gattamelatu v Parme – oslavujú človeka, jeho krásu, jeho odvahu majstra („Mária Magdaléna“, „Judita“) sú veľmi tragické.