Biografia
Cellini nasce il 3 novembre 1500 a Firenze, figlio di un proprietario terriero e liutaio di strumenti musicali, Giovanni Cellini (figlio di un muratore) e Maria Lisabetta Grinacci. Benvenuto era il secondo figlio della famiglia, apparso nel diciannovesimo anno di matrimonio dei suoi genitori.
Nonostante il desiderio del padre, che voleva vedere il figlio musicista, nel 1513 Benvenuto fu assunto come apprendista nella bottega del gioielliere Brandini, dove imparò la lavorazione artistica dei metalli. Da questi anni iniziò a partecipare a molte risse, soprattutto con altri gioiellieri, motivo per cui nel 1516 e nel 1523 fu espulso dalla sua città natale. Dopo aver vagato per l'Italia, si stabilì a Roma nel 1524, dove si avvicinò alla sommità del Vaticano.
Creazione
Il libro "La vita di Benvenuto, figlio del maestro Giovanni Cellini fiorentino, da lui stesso scritto a Firenze" è una delle opere letterarie più notevoli del Cinquecento. Benvenuto Cellini iniziò a scrivere la sua autobiografia nel 1558, ma la maggior parte del manoscritto è nelle mani di un ragazzo di 14 anni, segretario di Cellini, con qualche pagina in più in un'altra mano. La cronaca arriva al 1562. Nel 18° secolo, dopo varie peripezie, il manoscritto scomparve. Nel 1805 fu ritrovato in una libreria di Firenze e trasferito alla Biblioteca Laurenziana, dove si trova tuttora. La prima edizione a stampa apparve a Napoli nel 1728.
La vita di Benvenuto Cellini è scritta in una maniera letteraria che può dirsi popolare, e in ciò si differenzia da opere come le Confessioni del beato Agostino o le Confessioni di Rousseau. Nelle pagine del suo libro Benvenuto Cellini non ha espresso idee nuove; ha descritto le sue avventure, i suoi pensieri e i suoi sentimenti con una franchezza non caratteristica del genere autobiografico del tempo precedente e ne ha fatto un linguaggio colloquiale ricco che trasmette in modo molto convincente il corso di pensiero e l'esperienza di una persona.
I contemporanei apprezzavano molto Cellini come artigiano, ma le opinioni erano divise sul suo talento artistico; tuttavia, nonostante ciò, rappresentò gli scultori al cerimoniale di sepoltura di Michelangelo. Varki e Vasari lodarono il suo talento di orafo. Vasari, ad esempio, scrisse che Cellini è un maestro insuperabile nell'arte delle medaglie, superando anche gli antichi, e il più grande gioielliere del suo tempo, oltre che un meraviglioso scultore. Delle opere di oreficeria da lui create, poche sono sopravvissute: la saliera di Francesco I (1540-1543, Vienna, Kunsthistorisches Museum), medaglie e monete realizzate per papa Clemente VII e Alessandro Medici, nonché schizzi di un fermo decorativo per i paramenti di Clemente VII.
Il posto di Cellini nella storia dell'arte è determinato principalmente dal suo lavoro nel campo della scultura. Il suo lavoro è stato influente nello sviluppo del Manierismo. La più significativa delle sue opere, realizzata durante il suo soggiorno in Francia, è il rilievo bronzeo della Ninfa di Fontainebleau (ante 1545, Louvre). Delle opere superstiti da lui realizzate al suo ritorno a Firenze: Perseo (1545-1553, Firenze, Loggia dei Lanzi), statuetta di Borzoi (1545-1546, Firenze, Bargello); busto di Cosimo de' Medici (1545-1548, ibid); Ganimede (1548-1550); Apollo e Giacinto; Narciso (tutti a Firenze); busto di Bindo Altoviti; Crocifissione (c. 1562, Escorial).
Un giorno Benvenuto scomparve per lungo tempo dal Vaticano, portando con sé oro e diverse pietre preziose dategli per lavoro dalla volta pontificia. Inoltre, la sua assenza è stata abbastanza lunga da provocare l'ira di Sua Santità. Quando, finalmente, Cellini tornò, fu accolto con maltrattamento: “Oh, questi artisti! Eterni visitatori delle osterie, compagni di ragazze depravate, feccia della società, pagani e non buoni cristiani! - Invece di una scusa, Cellini dispose silenziosamente una cassa di cipresso, all'interno della quale era una gemma di sardonice multicolore. Tagliando bruscamente le sue filippine arrabbiate, papà ha guardato la cosa per molto tempo e con attenzione. Sulla pietra, Cellini ha scolpito la storia canonica del vangelo, l'Ultima Cena. Allo stesso tempo, la pietra multicolore è stata utilizzata nel modo più creativo. Tutte le macchie, i colori e le vene della sardonice sono stati usati nella storia canonica per caratterizzare i personaggi. Cristo si rivelò essere in una veste naturale bianca, l'apostolo Giovanni - in blu, Pietro - in rosso e Giuda, ovviamente, in un cupo chitone marrone scuro. Ma soprattutto il papà è rimasto colpito dall'idea che questa sardonice giacesse per terra per migliaia di anni come un semplice acciottolato e che a nessuno importasse. Ma poi è arrivato l'artista "dissoluto", ha toccato la pietra con il suo semplice scalpello e ha creato un miracolo dal selciato. Benvenuto Cellini fu perdonato e proclamato figlio prediletto della chiesa. Il suo capolavoro fu solennemente trasferito nella Cattedrale dell'Apostolo Pietro e collocato nell'altare del nartece maggiore. Eccolo ancora oggi, insieme ad altre gemme selezionate di tutti i tempi del cristianesimo. :125
L'autobiografia di Benvenuto Cellini ha ispirato Alexander Dumas a creare il romanzo "Ascanio" - che descrive il periodo della vita di Benvenuto Cellini in Francia, in cui il padre Dumas intreccia abilmente la storia d'amore dell'apprendista di Ascanio alla figlia del prevosto parigino - Colomba. Nel 1877 il compositore Emilio Bozzano scrisse l'opera Benvenuto Cellini su libretto di Giuseppe Perosio tratto dalla stessa autobiografia.
Lo storico della filosofia G. Gefding (1843-1931) riferisce che Benvenuto Cellini, in carcere, ebbe una visione reale del sole che sorgeva sopra il muro, al centro del quale era Gesù Cristo crocifisso, seguito da Maria con il Bambino in la forma di un rilievo. Secondo il libro scritto da Cellini, A. Dumas Sr. ha scritto il romanzo Ascanio.
Incarnazioni cinematografiche
- Nel film del 1963 "Magnifico avventuriero" dedicato alla vita di Benvenuto Cellini, è stato interpretato da Brett Halsey.
- La vita di Benvenuto Cellini è dedicata al film biografico Cellini: A Life of Crime (1990).
- Nel film "Gold" del 1992, Cellini è presentato in un ruolo comico. Durante l'assedio di Roma da parte dell'esercito di Carlo di Borbone, abbatte la testa di Carlo con un colpo di cannone,
ma papà non ringrazia, ma lo rimprovera.
In letteratura
- Benvenuto Cellini è uno dei protagonisti del romanzo Ascanio di Alexandre Dumas père.
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Appunti
Composizioni
- Vita, a cura di G. G. Ferrero, Torino, 1959;
- in russo tradotto - "La vita di Benvenuto, figlio del maestro Giovanni Cellini fiorentino, scritta da lui stesso in Firenze", trad. M. Lozinsky, voce. articolo di A. K. Dzhivelegov, M. - L.,;
- lo stesso, 2a ed., voce. Arte. L. Pinsky, M., 1958.
Bibliografia
- Dzhivelegov AK, Saggi sul Rinascimento italiano. Castiglione, Aretino, Cellini, M., 1929;
- Vipper B. R., Benvenuto Cellini, nel suo libro: Articoli sull'art. M., 1970;
- Camesasca E., Tutta l'opera del Cellini, Mil., 1955;
- Calamandrei P., Scritti e inediti celliniani, Firenze, 1971.
- Lopez Gajate, Juan. Il Cristo Bianco de Cellini. San Lorenzo del Escorial: Escurialenses, 1995.
- Pope-Hennessy, John Wyndham. Cellini. New York: Abbeville Press, 1985.
- Parker, Derek: Cellini. Londra, Sutton, 2004.
- // Cultura del Rinascimento del XVI secolo. - M.: Nauka, 1997, pag. 157-163
- Sorotokina N. M. Benvenuto Cellini. - M.: Veche, 2011. - 368 p., ill. - “Grande ist. persone”. - 3000 copie, ISBN 978-5-9533-5165-2
Collegamenti
- . Letteratura orientale. Estratto il 18 maggio 2011. .
Un brano che caratterizza Cellini, Benvenuto
- Sì, non rinuncerò a Mosca senza dare una battaglia.Sia che Kutuzov stesse pensando a qualcosa di completamente diverso quando disse queste parole, sia di proposito, conoscendo la loro insensatezza, le disse, ma il conte Rostopchin non rispose e si allontanò frettolosamente da Kutuzov. E una cosa strana! Il comandante in capo di Mosca, l'orgoglioso conte Rostopchin, prese in mano una frusta, salì al ponte e cominciò a gridare per disperdere i carri affollati.
Alle quattro del pomeriggio, le truppe di Murat entrarono a Mosca. Davanti cavalcava un distaccamento di ussari del Wirtemberg, dietro a cavallo, con un grande seguito, cavalcava lo stesso re napoletano.
Vicino al centro dell'Arbat, vicino a Nikola Yavlenny, Murat si fermò, aspettando notizie dal distaccamento anticipato sulla situazione nella fortezza cittadina "le Kremlin".
Intorno a Murat si è radunato un piccolo gruppo di persone dei residenti rimasti a Mosca. Tutti guardavano con timido stupore lo strano capo dai capelli lunghi, ornato di piume e d'oro.
- Ebbene, è lui stesso, o cosa, il loro re? Niente! si udirono voci tranquille.
L'interprete si è avvicinato a un gruppo di persone.
"Togliti il cappello... togliti il cappello", iniziarono a parlare tra la folla, rivolgendosi a vicenda. L'interprete si rivolse a un vecchio custode e chiese quanto fosse lontano il Cremlino? Il custode, ascoltando con stupore l'accento polacco a lui estraneo e non riconoscendo i suoni dell'interprete come russo, non capì cosa gli veniva detto e si nascose dietro gli altri.
Murat si avvicinò all'interprete e gli ordinò di chiedere dove fossero le truppe russe. Uno dei russi capì cosa gli veniva chiesto e all'improvviso diverse voci iniziarono a rispondere all'interprete. Un ufficiale francese del distaccamento avanzato si avvicinò a Murat e riferì che le porte della fortezza erano state chiuse e che probabilmente c'era un'imboscata lì.
- Bene, - disse Murat e, rivolgendosi a uno dei gentiluomini del suo seguito, ordinò di far avanzare quattro cannoni leggeri e di sparare ai cancelli.
L'artiglieria trotterellò da dietro la colonna seguendo Murat e percorse l'Arbat. Scendendo fino alla fine di Vzdvizhenka, l'artiglieria si fermò e si schierò sulla piazza. Diversi ufficiali francesi si sbarazzarono dei cannoni, li posizionarono e osservarono il Cremlino attraverso un telescopio.
Al Cremlino si udì la campana per i Vespri e questo suono mise in imbarazzo i francesi. Pensavano fosse una chiamata alle armi. Diversi soldati di fanteria corsero alla Porta di Kutafiev. Tronchi e scudi di assi giacevano nei cancelli. Due colpi di fucile risuonarono da sotto il cancello non appena l'ufficiale con la squadra iniziò a correre verso di loro. Il generale, che era in piedi accanto ai fucili, gridò parole di comando all'ufficiale e l'ufficiale con i soldati corse indietro.
Dal cancello si sono uditi altri tre colpi.
Uno sparo colpì alla gamba un soldato francese e da dietro gli scudi si udì uno strano grido di alcune voci. Sulle facce del generale francese, degli ufficiali e dei soldati allo stesso tempo, come a comando, la precedente espressione di allegria e calma è stata sostituita da un'espressione ostinata e concentrata di disponibilità alla lotta e alla sofferenza. Per tutti loro, dal maresciallo all'ultimo soldato, questo posto non era Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya e Trinity Gates, ma era una nuova area di un nuovo campo, probabilmente una sanguinosa battaglia. E tutti sono pronti per questa battaglia. Le urla dai cancelli cessarono. I cannoni erano avanzati. I cannonieri si sono tolti i soprabiti bruciati. L'ufficiale ordinò "feu!" [caduta!], e si udirono uno dopo l'altro due fischi di barattoli di latta. Proiettili di carte crepitavano sulla pietra del cancello, sui tronchi e sugli scudi; e due nuvole di fumo ondeggiavano nella piazza.
Pochi istanti dopo che il rotolamento dei colpi sulla pietra del Cremlino si era spento, si udì uno strano suono sopra le teste dei francesi. Un enorme stormo di taccole si ergeva sopra le mura e, gracchiando e frusciando con migliaia di ali, volteggiava nell'aria. Insieme a questo suono si udì al cancello un grido umano solitario, e da dietro il fumo apparve la figura di un uomo senza cappello, in caftano. Tenendo in mano una pistola, mirò ai francesi. Feu! - ripeté l'ufficiale di artiglieria, e contemporaneamente si udirono un fucile e due colpi di pistola. Il fumo richiuse il cancello.
Nient'altro si mosse dietro gli scudi e i soldati di fanteria francesi con ufficiali andarono al cancello. C'erano tre feriti e quattro morti nel cancello. Due uomini in caftano corsero di sotto, lungo le mura, verso Znamenka.
- Enlevez moi ca, [Portalo via,] - disse l'ufficiale, indicando i tronchi e i cadaveri; ei francesi, finiti i feriti, gettarono i cadaveri dietro la recinzione. Chi fossero queste persone, nessuno lo sapeva. "Enlevez moi ca" si dice solo di loro, e sono stati gettati via e poi ripuliti in modo che non puzzassero. Un Thiers ha dedicato alla loro memoria diversi versi eloquenti: “Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s "etaient empares des fusils de l" arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur presence. [Questi sfortunati riempirono la sacra fortezza, si impossessarono dei cannoni dell'arsenale e spararono contro i francesi. Alcuni di loro furono abbattuti con le sciabole e il Cremlino fu ripulito dalla loro presenza.]
Murat è stato informato che il percorso era stato sgombrato. I francesi entrarono nel cancello e cominciarono ad accamparsi in Piazza del Senato. I soldati lanciavano sedie dalle finestre del senato nella piazza e preparavano i fuochi.
Altri distaccamenti passarono attraverso il Cremlino e furono di stanza lungo Maroseyka, Lubyanka e Pokrovka. Altri ancora si trovavano lungo Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Ovunque, non trovando proprietari, i francesi furono collocati non come in città in appartamenti, ma come in un accampamento situato in città.
Sebbene cenciosi, affamati, esausti e ridotti a 1/3 della loro precedente forza, i soldati francesi entrarono a Mosca in ordine ordinato. Era un esercito esausto, esausto, ma ancora combattente e formidabile. Ma questo era un esercito solo fino al momento in cui i soldati di questo esercito si dispersero nei loro alloggi. Non appena la gente dei reggimenti iniziò a disperdersi nelle case vuote e ricche, l'esercito fu distrutto per sempre e non si formarono né residenti né soldati, ma qualcosa nel mezzo, chiamati predoni. Quando, dopo cinque settimane, le stesse persone lasciarono Mosca, non costituivano più un esercito. Era una folla di predoni, ognuno dei quali portava o portava con sé un mucchio di cose che riteneva preziose e necessarie. L'obiettivo di ciascuna di queste persone quando ha lasciato Mosca non era, come prima, vincere, ma solo mantenere ciò che aveva acquisito. Come quella scimmia che, avendo messo la mano nella gola stretta di una brocca e preso una manciata di noci, non apre il pugno per non perdere ciò che ha afferrato, e questo si distrugge, i francesi, uscendo da Mosca, ovviamente doveva morire a causa del fatto che stavano trascinando con il bottino, ma era impossibile per lui rinunciare a questo bottino come è impossibile per una scimmia aprire una manciata di noci. Dieci minuti dopo l'ingresso di ogni reggimento francese in un quartiere di Mosca, non rimase un solo soldato e ufficiale. Alle finestre delle case si vedevano persone in soprabito e stivali che passeggiavano ridendo per le stanze; nelle cantine, nelle cantine, le stesse persone facevano le vettovaglie; nei cortili le stesse persone aprivano o sfondavano i cancelli di capannoni e stalle; si accendevano fuochi nelle cucine, con le mani arrotolate cuocevano, impastavano e lessavano, spaventavano, facevano ridere e accarezzavano donne e bambini. E c'era molta di questa gente dappertutto, sia nei negozi che nelle case; ma le truppe erano sparite.
Lo stesso giorno, i comandanti francesi diedero ordine dopo ordine di vietare alle truppe di disperdersi per la città, di vietare rigorosamente la violenza degli abitanti ei saccheggi, di fare un appello generale quella stessa sera; ma non importa quali misure. le persone che in precedenza avevano costituito l'esercito si sparsero sulla città ricca, ricca di amenità e provviste. Proprio come un gregge affamato marcia in un mucchio attraverso un campo spoglio, ma si disperde immediatamente irresistibilmente non appena attacca i ricchi pascoli, così l'esercito si disperse irresistibilmente in una ricca città.
Non c'erano abitanti a Mosca e i soldati, come l'acqua nella sabbia, vi si inzupparono e si diffusero come una stella inarrestabile in tutte le direzioni dal Cremlino, nel quale entrarono per primi. I soldati di cavalleria, entrati nella casa del mercante usciti con tutto il bene e trovando stalle non solo per i loro cavalli, ma anche superflui, andarono comunque fianco a fianco ad occupare un'altra casa, che sembrava loro migliore. Molti occuparono diverse case, scrivendo con il gesso cosa stava facendo, litigando e persino litigando con altre squadre. Non avendo ancora il tempo di adattarsi, i soldati sono corsi in strada per ispezionare la città e, secondo la voce che tutto era abbandonato, si sono precipitati dove avrebbero potuto raccogliere gratuitamente oggetti di valore. I comandanti andarono a fermare i soldati e loro stessi furono coinvolti involontariamente nelle stesse azioni. C'erano negozi con carrozze a Karetny Ryad e i generali si affollavano lì, scegliendo carrozze e carrozze per se stessi. I restanti residenti hanno invitato i capi al loro posto, sperando che sarebbero stati protetti dalle rapine. C'era un abisso di ricchezza e non c'era fine in vista; dappertutto, intorno al luogo che i francesi avevano occupato, c'erano ancora luoghi inesplorati, non occupati in cui, come sembrava ai francesi, c'erano ancora più ricchezze. E Mosca li ha risucchiati sempre di più in se stessa. Esattamente come per il fatto che l'acqua viene versata sulla terraferma, l'acqua e la terraferma scompaiono; allo stesso modo, poiché un esercito affamato è entrato in una città abbondante e deserta, l'esercito è stato distrutto e una città abbondante è stata distrutta; e c'era sporcizia, incendi e saccheggi.
I francesi attribuirono l'incendio di Mosca ad au patriotisme feroce de Rastopchine [il selvaggio patriottismo di Rastopchin]; Russi - al fanatismo dei francesi. In sostanza, tali ragioni non esistevano e non potevano esserlo. Mosca è bruciata a causa del fatto che è stata posta in condizioni tali che qualsiasi città di legno deve bruciare, indipendentemente dal fatto che ci siano o meno centotrenta tubi antincendio in città. Mosca ha dovuto bruciare a causa del fatto che gli abitanti l'hanno lasciata, e altrettanto inevitabilmente dovrebbe prendere fuoco un mucchio di trucioli, sul quale sarebbero cadute scintille di fuoco per diversi giorni. Una città di legno, in cui quasi ogni giorno d'estate ci sono incendi con residenti, proprietari di case e polizia, non può fare a meno di bruciare quando non ci sono abitanti, ma vivono truppe, fumando pipe, appiccando incendi in piazza del Senato da Sedie del Senato e si cucinano due volte al giorno. In tempo di pace è necessario che le truppe si stabiliscano negli appartamenti dei villaggi di una certa zona e il numero degli incendi in questa zona aumenta immediatamente. In che misura dovrebbe aumentare la probabilità di incendi in una città di legno vuota in cui è di stanza un esercito straniero? Le patriotisme feroce de Rastopchine e la ferocia dei francesi non sono da biasimare per niente qui. Mosca ha preso fuoco dai tubi, dalle cucine, dai falò, dalla negligenza dei soldati nemici, dai residenti, non dai proprietari di case. Se ci fosse un incendio doloso (il che è molto dubbio, perché non c'era motivo per nessuno di appiccare il fuoco, e, comunque, fastidioso e pericoloso), allora l'incendio doloso non può essere preso come motivo, poiché senza incendio doloso sarebbe lo stesso.
Non importa quanto fosse lusinghiero per i francesi incolpare le atrocità di Rastopchin e per i russi incolpare il cattivo Bonaparte o poi mettere l'eroica torcia nelle mani del loro popolo, non si può fare a meno di vedere che non potrebbe esserci un tale causa diretta dell'incendio, perché Mosca ha dovuto bruciare, come ogni villaggio, fabbrica dovrebbe bruciare, qualsiasi casa da cui usciranno i proprietari e in cui potranno ospitare e cucinare il proprio porridge di estranei. Mosca è bruciata dagli abitanti, è vero; ma non da quegli abitanti che vi rimasero, ma da quelli che la lasciarono. Mosca, occupata dal nemico, non rimase intatta, come Berlino, Vienna e altre città, solo per il fatto che i suoi abitanti non portarono pane di sale e chiavi ai francesi, ma la lasciarono.
Cellini Benvenuto - famoso scultore fiorentino, rappresentante del manierismo, gioielliere, autore di diversi libri. I più famosi furono "La vita di Benvenuto" e due trattati: "Sull'arte della scultura" e "Sui gioielli". In questo articolo ti verrà presentata una breve biografia dell'italiano.
Infanzia
Cellini Benvenuto nasce nel 1500 a Firenze. Fin dall'infanzia, il ragazzo ha iniziato a mostrare la capacità di ascoltare la musica. Il padre ha cercato in tutti i modi di svilupparli con Benvenuto, sperando che suo figlio padroneggiasse perfettamente questo mestiere. Ma il piccolo Cellini stesso non amava le lezioni di musica e ne provava disgusto, sebbene imparasse a cantare bene dalle note ea suonare il flauto. All'età di 13 anni, il futuro scultore sviluppò un interesse per i gioielli. Benvenuto convinse i suoi genitori a mandarlo a studiare presso l'orafo Bandini. Negli anni successivi il giovane Cellini viaggiò molto in Italia, imparando dai migliori gioiellieri. Solo nel 1518 tornò a Firenze.
gioielleria
Durante i cinque anni di formazione di Cellini Benvenuto divenne un abile artigiano. Dapprima lavorò nella sua città natale, ma presto si recò a Roma. Il lavoro di un apprendista non piacque molto a Benvenuto, perché un terzo dei guadagni doveva essere dato al proprietario. Inoltre, in termini di qualità del lavoro, ha superato molti eminenti gioiellieri che hanno tratto profitto dal suo lavoro. Questo ha costretto il giovane a tornare a casa.
propria officina
Cellini Benvenuto ha trovato molti clienti in brevissimo tempo. Ma alcuni eventi della sua vita frenetica impedirono al gioielliere di lavorare con calma. Il Consiglio degli Otto condannò Benvenuto per un serio combattimento. Per questo motivo il giovane dovette fuggire dalla città, travestito da monaco. Ma questa volta Cellini aveva i fondi per aprire il suo laboratorio nella capitale d'Italia. Il giovane realizzava vasi d'argento e d'oro per la nobiltà, coniava medaglie per cappelli e incastonava pietre preziose. Benvenuto inoltre padroneggiava la fabbricazione dei sigilli e l'arte dello smalto. Tutta Roma conosceva il suo nome. Lo stesso papa Clemente VII ordinò diverse cose a Cellini. L'opera creativa di Benvenuto è stata intervallata da liti, liti e scandali. Vendicatività, sospettosità e irascibilità più di una volta hanno costretto il giovane a dimostrare la propria innocenza con l'aiuto di un pugnale.
Cambio di professione
Il temperamento combattivo aiutò Cellini nel 1527. Fu in questo momento che Roma fu assediata dall'esercito tedesco-spagnolo. E Benvenuto passò da gioielliere a maestro artigliere. Per un mese aiutò i soldati a difendere il papa nel castello di Sant'Angelo assediato. Ciò è continuato fino a quando Clemente ha firmato il trattato di resa. Il gioielliere fu generosamente ricompensato per il suo eroismo.
Vita dissoluta e prigione
Benvenuto Cellini, la cui opera divenne nota fuori dall'Italia, fiorì nell'attività creativa, ma condusse ancora una vita dissoluta, facendosi nemici. Senza una signora del cuore, lo scultore è impantanato nella promiscuità. Di conseguenza, raccolse la "malattia francese", che quasi privò il maestro della vista. Nel 1537, durante un viaggio a Firenze, fu tormentato da una terribile febbre. Ma il colpo più grave del destino è stato l'arresto. Cellini fu accusato di aver rubato pietre preziose e oro dalla fortezza pontificia durante la sua difesa dieci anni fa. Nonostante il fatto che tutti i sospetti siano stati rimossi, il gioielliere ha trascorso tre anni interi in prigione.
Parigi
Nel 1540 Benvenuto Cellini, le cui sculture sono oggi conosciute in tutto il mondo, giunse a Parigi e trovò lavoro a corte. Il re era molto contento delle cose fatte dal maestro. Gli piaceva particolarmente la figura d'argento di Giove, che veniva usata come un enorme candelabro. Ma cinque anni dopo, Cellini fu costretto a lasciare la corte francese a causa di intrighi e palese disprezzo per il suo talento.
sculture
Negli anni successivi Benvenuto si dedicò alla lavorazione del marmo ("Venere e Cupido", "Narciso", "Apollo con Giacinto", "Ganimede") e alla fabbricazione di vari oggetti di lusso. Ma la sua scultura preferita, alla quale lavorava ogni giorno, era Perseo con la testa di Medusa. Il maestro lo fece per otto anni. Cellini creò prima un modello in cera a figura intera e poi un modello in gesso della scultura. Quando venne il momento di fondere il "Perseo" di bronzo, il maestro cadde con la febbre. Benvenuto era così cattivo che iniziò a prepararsi per la morte. Ma quando Cellini venne a sapere degli errori degli apprendisti, che per poco non rovinarono la statua, salvò il calco in stato febbrile e ben presto guarì miracolosamente.
Ultimo lavoro
L'ultima opera dello scultore giunta fino a noi è Il Cristo crocifisso. Molti storici dell'arte la considerano la creazione più perfetta del maestro. Inizialmente scolpita in marmo bianco, la figura del Cristo (a grandezza naturale), poi crocifisso su una croce nera, era destinata alla tomba dello stesso Cellini. Ma in seguito fu acquistato dal duca dei Medici e donato a Filippo II. Si trova ancora oggi nell'Escorial nella chiesa di San Lorenzo.
L'anno scorso
Lo scultore scrisse la sua autobiografia, La vita di Benvenuto, mentre era in una profonda depressione. Le pagine della pubblicazione sono piene delle sue denunce e lamentele per incomprensioni, nonché dell'umiliazione della dignità e del talento. Il maestro dedicò un capitolo a parte all'avidità dei Medici. Il duca non pagò interamente la statua di Perseo fatta per lui. Benvenuto Cellini si dimenticò solo di informare i lettori del monachesimo che accettò nel 1558. Dopo un paio d'anni, si è tagliato i capelli. All'età di 60 anni, lo scultore decise di adempiere al suo voto dimenticato: Cellini sposò Mona Pierre, dalla quale ebbe otto figli. Nonostante la frivolezza in materia di denaro, Benvenuto riuscì a mantenere la sua numerosa famiglia. Inoltre, ha sostenuto con il denaro due figli illegittimi e una sorella vedova con le sue cinque figlie.
La vita di Benvenuto Cellini, ricca di lavoro instancabile, gesta e scandali, si concluse nel 1571.
“Non c'è altro libro nella nostra lingua che sarebbe così piacevole da leggere come la Biografia di Cellini”, scriveva Baretti, il più famoso critico italiano del 18° secolo. Questa valutazione entusiasta è indicativa dell'atteggiamento dei posteri nei confronti della straordinaria memoria del Rinascimento. L'affascinante storia dell'artista sulla sua vita è di grande interesse per storici della cultura e filosofi, storici dell'arte e linguisti, poeti e critici, nonché per il grande pubblico. Lo stesso Goethe tradusse il libro in tedesco nel 1803, fornendo la sua traduzione con un saggio su Cellini e il suo tempo. Esattamente quattro secoli ci separano dal momento in cui l'autore iniziò le sue memorie, ma l'interesse per esse è in crescita, come dimostrano tutte le nuove pubblicazioni e studi.
La gloria di questo libro di memorie non può, tuttavia, essere spiegata dal nome chiassoso del suo autore come artista. Questa non è luce riflessa.
L'orefice e scultore fiorentino Benvenuto Cellini (1500-1571) è stato indubbiamente un artista di grande talento, ma il suo nome non è annoverato tra i grandi maestri del Rinascimento italiano. Questo nome non è di primo grado. Come sapete, i suoi contemporanei ammiravano la sua arte della gioielleria e qui, probabilmente, non aveva eguali in Italia. Ma di tutte le meravigliose creazioni del gioielliere Cellini, così interessantemente descritte nelle sue memorie, quasi nulla è pervenuto a noi. Il prezioso materiale con cui lavorò Cellini ebbe un ruolo fatale nel destino delle sue creazioni. Così, durante le campagne d'Italia, il famoso fermaglio della casula papale con l'immagine di Dio Padre, di cui l'artista parla nei capitoli 43-44 e 55 del libro 1 delle sue memorie, veniva fuso in un lingotto per pagare le indennità a Bonaparte. L'unico capolavoro di Cellini il gioielliere pervenuto fino a noi è la saliera d'oro di Francesco I, ma anche durante la vita dell'artista, negli anni '60 del XIV secolo, durante le guerre di religione, fu inserita per due volte negli elenchi dei valori dell'oro da fondere e solo per caso sopravvissero. Molti anelli, collane, cammei, medaglioni, fermagli, nonché pendoli, candelieri e vasi, conservati nei musei europei, sono attribuiti a Cellini senza prove sufficienti. Tra queste mostre ci sono molti prodotti di maestri di epoche successive o di altri paesi. La discendenza attribuì volentieri a Cellini tutti i capolavori dell'arte orafa. E questo solo fa sospettare che i modi di Cellini, forse, mancassero un po' di un'originalità unica.
I campioni della sua abilità di cacciatore e intagliatore sono meglio conservati. Quasi tutte le sue medaglie e monete sono arrivate a noi. Ma qui Cellini aveva degni rivali (Caradosso e Leoni).
Il tempo ha risparmiato le migliori creazioni dello scultore Cellini: il "Perseo" in bronzo e due meravigliosi modelli per esso (Firenze), la "Crocifissione" in marmo (Escurial), busti di Bando Altoviti (Boston), Cosimo I (Firenze), così come come la "Ninfa di Fontainebleau" (Louvre), Greyhound (Firenze) e alcune altre opere. La passione dello scultore per il dinamismo e la nitidezza rivela in lui un talentuoso allievo del compianto Michelangelo. Ma la ricchezza del contenuto interiore e il significato delle idee del maestro sono di solito al di là del potere di Cellini, e la posa del suo eroe è già in qualche modo teatrale e artificiale. Ai nostri giorni, la statua del Perseo non suscita l'entusiasmo con cui fu accolta dai contemporanei di Cellini il 27 aprile 1554, quando fu esposta sotto l'arco della Loggia dei Lanzi. La composizione ci sembra ingombra di figure e bassorilievi del piede, la posa di Perseo è instabile, l'interpretazione del corpo è contraddittoria e gli accessori, come l'elmo dell'eroe, sono eccessivamente dettagliati. In generale, la scultura di Perseo rivela la tecnica dell'arte orafa ornamentale, trasferita alla scultura, che però richiede più contenuto spirituale e semplicità dei mezzi espressivi. I due modelli superstiti di "Perseo" - bronzo e cera - soprattutto quest'ultimo, fanno una migliore impressione rispetto alla statua stessa per le sue piccole dimensioni e semplicità di posa.
Tuttavia, la natura del realismo dei busti in bronzo, così come, forse, la "Crocifissione" marmorea, dimostra che Cellini, più degli altri suoi contemporanei, mantenne un legame con le tradizioni dell'arte italiana durante il suo periodo di massimo splendore, sebbene in generale il suo lavoro è già segnato da un tocco di manierismo, che si sta intensificando nell'arte del tardo Rinascimento.
Non è la fama di Cellini come artista a sostenere l'interesse dei posteri nella sua "Biografia". Piuttosto il contrario. Aveva ragione Goethe quando scriveva che "Cellini deve la sua fama quasi più alla sua parola che alle sue creazioni", perché "con la sua penna, quasi più accuratamente che con uno scalpello, ha lasciato un monumento indelebile a se stesso e alla sua arte". Se il nome di Cellini è diventato un nome familiare per tutto il periodo d'oro dell'artigianato artistico, che chiamiamo volentieri "Cellini", anche se, come abbiamo visto, poco è sopravvissuto dello stesso gioielliere Cellini, allora le pagine ispirate della sua autobiografia qui ha giocato un certo ruolo. Ipnotizzati dall'ingenua autopromozione di Cellini, gli ammiratori del suo talento erano pronti ad attribuirgli qualsiasi capolavoro di gioielleria senza nome. D'altra parte, in parte sulla base delle indicazioni della "Biografia", ricercatori come Plon e altri potrebbero stabilirne la paternità in un certo numero di casi. Così, solo nell'800 è stato dimostrato che il marmo dell'Escurial "Crocifissione" appartiene allo scalpello di Cellini, e si è stabilito che la "Salina viennese" è la famosissima saliera che Cellini realizzò per Francesco I.
Né le memorie di Benvenuto Cellini devono la loro fama a un'eccezionale ricchezza di testimonianze storiche o accuratezza nella loro trasmissione. Cellini non è uno storico del suo tempo. Visse in un'epoca turbolenta, punto di svolta per lo sviluppo della società europea, ricca di eventi storici mondiali e profondamente tragica per l'Italia. Grandi scoperte geografiche, rivoluzioni della scienza, l'inizio della Riforma, la grande guerra contadina, l'inquietudine sociale del secolo - non c'è la minima menzione di tutto questo nelle sue memorie. L'unico episodio della storia italiana che si riflette nel libro - l'assedio di Castel Sant'Angelo - è trattato in maniera puramente biografica: l'autore racconta come le vicende abbiano influenzato il suo destino personale. Nei suoi appunti, Cellini avverte più volte di non essere uno storico, di scrivere "solo la propria vita" e "ciò che le appartiene". Nel frattempo visse e lavorò alla corte pontificia e alla corte del re di Francia, al centro dell'allora vita politica! La "Biografia" di Cellini e, diciamo, un tale apice nel genere dell'autobiografia, una vera e propria enciclopedia della sua epoca, come il "Passato e pensieri" del nostro Herzen, sono due poli, due antipodi delle memorie mondiali.
Ma se Cellini ha così ristretto l'ambito della sua "Biografia", allora qual è l'interesse e su cosa si basa la gloria delle sue memorie?
I lettori della "Biografia" sono innanzitutto colpiti dalla natura potente, volitiva e determinata dell'autore. Dalle pagine di un racconto ingenuo, che l'artista, nella sua vecchiaia, seduto al lavoro nel suo studio, ha dettato a un quattordicenne malato, figlio di un vicino, emerge un personaggio nettamente definito. Ma questo carattere originale incarnava inconsciamente i costumi del secolo e la vita del popolo. Pertanto, l'immagine di Cellini, avendo assorbito, come fulcro, i tratti di un'intera epoca, conquista e convince come perfetta immagine artistica.
Come altri artisti e poeti del Rinascimento italiano da Dante a Michelangelo, Cellini è un animale domestico della cultura urbana, allevato dal sistema di vita delle libere città-stato. “La vita di Benvenuto, figlio del maestro Giovanni Cellini, fiorentino, da lui stesso scritto a Firenze” si apre con un'orgogliosa genealogia di cittadino ereditario, la cui famiglia risale ai tempi semileggendari in cui nacque la città. Nella "Biografia" si avvertono spesso l'orgoglio per Firenze, che "veramente è sempre stata una scuola dei più grandi talenti", e anche una certa arroganza verso le altre città (echi di tradizionali contese). La turbolenta vita politica delle città signorili italiane, come sapete, è servita da prologo alla storia del progresso borghese in Europa, e tra le città italiane, Firenze ha il merito più grande come officina delle idee avanzate del Rinascimento; è non per niente viene talvolta chiamato "l'uovo del nuovo tempo".
La vita di Benvenuto Cellini è un'affascinante illustrazione dei costumi del tardo Rinascimento. Da un lato aveva un indubbio senso della bellezza, dall'altro aveva fama di essere imprevedibile, testardo e violento. In realtà, della vita di Cellini sappiamo non tanto dalle memorie sopravvissute dei suoi contemporanei, ma da un libro autobiografico da lui scritto già in età adulta.
Così, al talento artistico di Cellini si può aggiungere il dono della scrittura. E aveva qualcosa da raccontare, perché esaudì gli ordini dei papi, il re di Francia Francesco I, il Granduca di Toscana Cosimo Medici, partecipò alla difesa della Roma assediata, fu in carcere, usò più volte i pugni e un pugnale, vagò per le città d'Italia per trent'anni.
Intrighi, lotte e pericolose avventure furono i costanti compagni di vita di Cellini, che racconta con colori vivaci e non senza piacere nelle sue memorie. Tuttavia, una vita molto turbolenta non gli ha impedito di cimentarsi in diversi tipi di arte: gioielli, caccia, scultura. Tuttavia, prima le cose.
Scelta del percorso
Benvenuto vide la luce nella famiglia del tuttofare fiorentino Giovanni Cellini. Mio padre amava soprattutto suonare il flauto, e lo faceva così magistralmente che fu invitato all'orchestra di palazzo del sovrano di Firenze. L'ambizioso Giovanni sognava seriamente di fare di suo figlio un musicista famoso, poiché Benvenuto aveva un buon orecchio e una voce piacevole.
Ma, come spesso accade, il figlio non aveva intenzione di collegare il suo futuro con un odioso flauto. All'età di quindici anni Cellini Benvenuto fu apprendista dal gioielliere Antonio di Sandro. Non fece in tempo a terminare gli studi, perché presto, insieme al fratello minore, fu espulso da Firenze per un anno e mezzo per aver partecipato a un duello con la spada.
Non perdendo tempo, a Siena, Benvenuto continuò i suoi studi di oreficeria e iniziò un'attività indipendente. La prossima tappa importante della vita di Cellini è legata alla Roma, ma prima ancora una volta riuscì a comparire davanti alla corte di Firenze con l'accusa di oltraggio. Fuggendo dal carcere, e contemporaneamente dal flauto del padre, Benvenuto fuggì a Roma nel 1521.
Roma papale
Allo stesso tempo, papa Clemente VII fu eletto nuovo pontefice in Vaticano. Appartenne alla famiglia fiorentina dei Medici, sempre sostenuta dalla famiglia Cellini. Arrivato a Roma, Benvenuto trovò lavoro nella bottega dei Santi, dove si occupavano principalmente di rincorrere vasi, candelieri, brocche, piatti e altri utensili per la casa.
Desiderando Firenze e suo padre, Benvenuto Cellini iniziò a suonare il flauto, tanto odiato prima. Fu notato, invitato all'orchestra, che avrebbe dovuto intrattenere il pontefice con un gioco durante le vacanze d'estate. Papa Clemente notò il gioco di Benvenuto e lo prese al suo servizio come musicista.
Ironia della sorte, la musica non amata aprì a Cellini le porte delle case più famose di Roma. Musica e altro scandalo con un vescovo spagnolo per un vaso realizzato da Benvenuto su suo ordine. Così, papa Clemente VII apprese che il musicista che aveva ingaggiato era anche un talentuoso gioielliere e cacciatore.
Perdite e guadagni
Durante il brutale saccheggio di Roma da parte delle truppe dell'imperatore Carlo V nel 1527, Cellini Benvenuto, insieme ad una piccola guarnigione di soldati, difese Castel Sant'Angelo assediato, dove si rifugiò papa Clemente. Dopo la capitolazione, tornò brevemente a Firenze per riscattare la sentenza del tribunale pronunciatagli 8 anni prima.
Un'epidemia di peste imperversò nella sua città natale, che causò la morte di suo padre e sua sorella maggiore. Per i due anni successivi Cellini visse a Mantova, poi a Firenze, ma alla fine tornò a Roma. Qui non dovette cercare a lungo gli ordini, a lui si rivolse lo stesso pontefice, che ben presto nominò Benvenuto alla carica di maestro di zecca.
Nel maggio 1529 Cellini visse una grande tragedia personale: la morte del fratello minore, ucciso in una rissa. Benvenuto si vendicò dell'assassino, ma papa Clemente VII gli perdonò il peccato della vendetta di sangue, perché era un grande estimatore del suo talento. Ben presto accolse anche la richiesta di Cellini, nominandolo suo portatore di mazza.
Strade vaganti
Sembrerebbe che sarebbe bello avere un pontefice come mecenate, però, ottenuto il favore del papa, Benvenuto Cellini acquistò anche molti invidiosi. In tutta onestà, notiamo che anche il personaggio assurdo ha contribuito in larga misura all'aumento del numero dei suoi nemici. Uno di loro, il gioielliere di Pompeo, fu ucciso da Cellini con un pugnale per insulto.
Dopo la morte di papa Clemente VII, il cardinale Alessandro Farnese fu eletto pontefice con il nome di Paolo III. E se il nuovo papa inizialmente ha favorito Cellini, allora il figlio illegittimo ha fatto di tutto per trattare con il maestro. Salvandosi la vita, Benvenuto fugge da Roma nella natia Firenze, dove riceve un ordine dal duca Alessandro, soprannominato il Moro.
Quando Roma si preparava all'arrivo dell'imperatore Carlo V, il papa si ricordò di nuovo di Cellini. Insieme hanno deciso di preparare un regalo per un ospite importante: una croce d'oro. Tuttavia, l'importo pagato da Cellini per l'opera è stato tre volte inferiore a quanto promesso. Il maestro ne fu offeso e nell'aprile del 1537 lasciò Roma alla ricerca, come scrisse, di un altro paese.
Prigione
Il primo viaggio in Francia non ha avuto successo. Francesco I era preoccupato per la guerra, sebbene ricevesse favorevolmente Cellini. L'orafo dovette tornare a Roma. E così, quando finalmente ricevette l'atteso invito dal re di Francia, fu arrestato con una falsa denuncia.
Cellini, vedendo che papa Paolo III si era finalmente trasformato in suo nemico, decise di evadere dal carcere, però, senza successo. Non si sa come sarebbe finita per lui tutta questa storia se il cardinale d'Este non fosse arrivato a Roma dalla Francia. In una conversazione con il pontefice, ha detto che il re Francesco vorrebbe vedere il suo gioielliere di corte Benvenuto Cellini, la cui opera gli piace davvero.
A quel tempo, la situazione in Europa era tale che il pontefice scelse di non rovinare i rapporti con il re di Francia. Cellini, su suo ordine, fu scarcerato, ma il maestro non sembrava avere fretta. Lasciata Roma nel marzo del 1540, giunse a Parigi solo in ottobre.
Gioielliere di corte di Francesco I
Cellini Benvenuto ha trascorso cinque anni in Francia. Gli ordini locali non erano di suo gradimento. Se in Italia le risse e persino gli omicidi erano per lui relativamente facili da cavarsela, allora in Francia - un paese in cui la magistratura era così sviluppata che a volte lo stesso monarca era impotente davanti alle decisioni del comune - Cellini dispera del contenzioso.
Tuttavia, non smette di lavorare agli ordini del re di Francia. Francesco I favorì il maestro, così gli fornì uno dei suoi castelli, ordinando al tesoriere di non essere avaro e di soddisfare tutte le richieste del gioielliere di corte relative all'opera.
Vivendo in Francia, Cellini vide quanto la sua nativa Italia fosse avanzata nel campo della scultura. Per questo motivo, è stato qui che ha deciso di cimentarsi in un nuovo ruolo per se stesso: la scultura. Le sue immagini scultoree, pur non essendo dei capolavori, permettevano comunque di parlare di Cellini come scultore, e non solo come gioielliere.
E ancora Firenze
L'anno era il 1545. Firenze fu governata dal duca Cosimo I de' Medici, al quale, al suo ritorno dalla Francia, Cellini Benvenuto venne a rendergli omaggio. Il duca, avendo appreso che ora l'orefice è anche impegnato nella scultura, gli ordinò una statua di Perseo.
Il Perseo in bronzo che regge la testa mozzata di Medusa, secondo il progetto di Cosimo I, doveva simboleggiare la vittoria ottenuta dalla casa dei Medici sugli spiriti maligni repubblicani diversi anni fa.
Nell'aprile del 1554 fu inaugurata la scultura e l'ambizioso Cellini ricevette grande soddisfazione dalla reazione entusiasta dei fiorentini che inondarono la piazza.
A 60 anni Cellini sposò la sua governante, Pietra, dalla quale ebbe cinque figli. Negli ultimi anni della sua vita, il maestro si guadagnava da vivere con i gioielli, perché a causa di una lite con il duca, quasi non riceveva ordini da lui.
Benvenuto Cellini morì nel febbraio 1571 e fu sepolto nella natia Firenze con grandi onori, come si conviene a un grande maestro.
Cellini gioielliere
Nonostante Cellini fosse famoso tra i suoi contemporanei come orafo, solo uno dei suoi gioielli è arrivato fino a noi: "Saliera" (saliera), una statuina d'oro da tavola realizzata per il re Francesco. Oggi il costo di una saliera alta 26 cm è stimato in circa 60 milioni di dollari.
Purtroppo i gioielli di Cellini sono andati perduti da secoli. Nel tempo, i proprietari li hanno fusi per creare nuovi gioielli d'oro più alla moda, o per sopravvivere a tempi difficili, come spesso accadeva con duchi e papi.
Oltre alla già citata saliera sono state conservate anche medaglie, scudi, sigilli e monete coniate da Benvenuto Cellini. Queste opere, così come le descrizioni dei gioielli perduti, ci danno un'idea dell'alto livello della sua abilità. Era davvero un medaglia, cacciatore e gioielliere di talento.
Benvenuto Cellini scultore
Più fortunato lo scultore Cellini. Oltre a Perseo, sono sopravvissute altre sue sculture, oltre a piccole statuine: Minerva, Narciso, Apollo e Giacinto, Mercurio, Paura, Giove, ecc.
Secondo i critici d'arte, mostrano chiaramente le caratteristiche della nascita di un nuovo stile: il manierismo. È caratterizzato dalla perdita di armonia tra lo spirituale e il fisico, che era inerente alle opere del Rinascimento.
Il maestro fuse tutte queste sculture di bronzo, ma nei suoi anni in declino ne fece solo una di marmo bianco e nero. Non è affatto come le precedenti opere di Benvenuto Cellini. La statua di Gesù Cristo si trova oggi nel palazzo-monastero dell'Escorial vicino a Madrid.
Su di me senza falsa modestia
Il talento di Cellini si è manifestato non solo nel suo lavoro, ma anche nel campo della letteratura. Poco prima della sua morte scrisse due trattati di scultura e oreficeria. Possono essere utilizzati per studiare la storia della gioielleria e della fonderia nel Rinascimento. Non molto tempo fa, entrambi i trattati furono tradotti in russo insieme ai sonetti di Cellini.
Più nota è però l'altra sua opera letteraria, “La vita di Benvenuto Cellini”, dove l'autore, seguendo le tradizioni del suo tempo, non lesina a lodare se stesso e le sue creazioni. All'età di 58 anni, il maestro iniziò a dettare al segretario i primi capitoli di un libro autobiografico e pensò appena che secoli dopo gli storici avrebbero aggiunto le sue memorie all'elenco delle fonti sulla storia italiana del Cinquecento.
Una "Biografia" abbreviata di Cellini fu pubblicata a Napoli nel 1728, e il testo completo, corrispondente al manoscritto dell'autore, fu pubblicato a Firenze solo cento anni dopo. Oggi abbiamo a nostra disposizione una traduzione integrale delle memorie di Cellini, realizzata nel 1931 da M. Lozinsky.
Già nel 18° secolo la "Biografia" di Cellini iniziò ad essere tradotta in Europa. Ad esempio, lo stesso I. Goethe tradusse in tedesco l'autobiografia del maestro fiorentino del Rinascimento. Schiller e Stendhal hanno riconosciuto la grande influenza del libro di Benvenuto Cellini sulla loro opera letteraria.
Sculture, come già accennato, il maestro fonde dal bronzo, ma il marmo richiede un approccio diverso. Per molto tempo si è creduto che Cellini avesse eseguito la crocifissione di Cristo da un unico pezzo di marmo, fino a quando uno dei vandali napoleonici ha esposto la struttura in acciaio tranciando l'avambraccio della scultura con una sciabola.
La straordinaria personalità di Cellini attirò A. Dumas, che ne fece uno degli eroi del romanzo "Ascanio" (a proposito, l'allievo di Ascanio, venuto con lui da Roma, visse proprio in Francia con il maestro).
Cellini era un uomo dall'animo generoso, aiutò sempre economicamente la sua famiglia e, dopo la morte della sorella minore, si prese cura di sei nipoti. Forse, dal punto di vista della mentalità moderna, Benvenuto era un arrogante, spaccone incline alle buffonate sfrenate, ma tali erano i costumi di quel tempo, e la sua vita piena di avventure ne era solo un riflesso.
Benvenuto Cellini è un eccezionale pittore, scultore, gioielliere, guerriero e musicista italiano risalente al Rinascimento.
Biografia di Benvenuto Cellini
Nacque il 03/11/1500 a Firenze in una famiglia di proprietario terriero e specialista nella produzione di strumenti musicali. Benvenuto era il secondo figlio della famiglia, apparso nel diciannovesimo anno di relazioni coniugali dei genitori.
Nonostante il padre volesse vedere un musicista in suo figlio, all'inizio del 1513 Benvenuto andò a studiare nella bottega di un famoso gioielliere come Brandini. Con lui si è formato nelle variazioni dell'impatto artistico sul metallo. Da quel momento in poi, dovette spesso prendere parte a vari combattimenti che spesso nascevano con gioiellieri in competizione. Fu su questa base che nel 1516 e nel 1523 fu espulso dalla città. Dopo aver vagato per l'Italia nel 1524, si stabilì a Roma, dove iniziò gradualmente ad avvicinarsi alla guida del Vaticano.
All'inizio del 1527 fu direttamente coinvolto nell'opposizione alle truppe imperiali e nella difesa di Roma. Dopo che i romani furono sconfitti, lasciò la città. Ritornò a Roma solo nel 1529. Successivamente Cellini assunse l'incarico di capo della zecca del Papa, dove lavorò fino al 1534. Infatti, tutti i suoi gioielli appartenenti a quell'epoca, con piccole eccezioni, non poterono essere conservati, poiché furono successivamente inviati per la rifusione.
Nel tentativo di vendicare il fratello, nel periodo dal 1531 al 1534, Cellini si tolse la vita da gioielliere, per poi aggredire un notaio. Questi eventi furono la ragione della sua fuga a Napoli. Qui uccide di nuovo un altro gioielliere, per i suoi brutti commenti nei confronti di Cellini alla corte del papa.
All'inizio del 1537, il re Francesco I lo accettò al servizio della Francia, dopo l'esecuzione di una medaglia ritratto. Ancora una volta a Roma, Cellini fu arrestato con l'accusa di aver rubato i gioielli del papa, ma riuscì a fuggire. Il maestro dovette essere libero per un periodo molto breve: fu nuovamente preso in custodia, ma presto rilasciato.
A partire dal 1540 visse a Fontainebleau, alla corte del re di Francia. Qui ha completato il lavoro su un gioiello, che è l'unico sopravvissuto fino ad oggi e la cui autenticità non può essere messa in dubbio. Si tratta di una grande saliera di Francesco I, realizzata tra il 1540 e il 1543. In Francia il maestro padroneggiò la tecnica della fusione del bronzo e da quel periodo iniziò ad eseguire seri ordini scultorei.
Nel periodo dal 1545 al 1553, Cellini servì il duca Cosimo I dei Medici a Firenze, dove poté realizzare la sua famigerata statua di Perseo, che sorregge la testa appartenente a Medusa-Gargona. Qui eseguì anche altre opere scultoree. In questi luoghi si dedicò al restauro di opere dell'epoca antica.
Cellini fu nuovamente incarcerato nel 1556 per aver organizzato una rissa con un gioielliere.
La Crocifissione può essere considerata come la sua ultima opera monumentale. Durante gli arresti domiciliari, l'autore iniziò a scrivere la sua autobiografia, che divenne un vero gioiello della sua attività creativa.
Lo scultore morì a Firenze il 13.02.1571, fu sepolto con imponenti onorificenze nel territorio della Chiesa dell'Annunciazione.
Creazione
L'opera “La vita di Benvenuto, figlio del maestro fiorentino Giovanni Cellini, da lui scritta a Firenze”, senza esagerazione, si distingue come l'opera letteraria più notevole del Cinquecento. Cominciò a scrivere l'autobiografia di Benvenuto Cellini nel 1558, ma la parte fondamentale del manoscritto fu scritta da un ragazzo di 14 anni, segretario di Cellini, e un altro scriba eseguì alcune pagine. La cronaca termina nel 1562. Già nel XVIII secolo, dopo aver superato un numero enorme di diverse avventure, l'opera scomparve senza lasciare traccia. Nel 1805 fu ritrovato in una libreria di Firenze e trasferito alla Biblioteca Laurenziana, dove è tuttora conservato. La prima versione dell'edizione a stampa nacque nel 1728 a Napoli.
La vita di Benvenuto Cellini è descritta in una tale modalità di narrazione letteraria, che può dirsi popolare, che differisce dalle opere "Confessioni di Rousseau" o "Confessioni di sant'Agostino". Sulle pagine del proprio lavoro Benvenuto non ha espresso idee nuove. Ha descritto le sue avventure, sentimenti e pensieri con franchezza, cosa non tipica del genere autobiografico del tempo precedente, e lo ha fatto come un linguaggio colloquiale ricco che trasmette in modo convincente le esperienze di una persona e il processo della sua attività mentale .
I contemporanei di Cellini erano molto apprezzati come artigiani, ma le opinioni differivano radicalmente riguardo al suo talento artistico. Intanto, nonostante questo, fu lui a rappresentare il mondo degli scultori alla solenne cerimonia funebre di Michelangelo. Vasari e Varki hanno parlato con particolare entusiasmo del suo talento nella gioielleria. In particolare, Vasari ha scritto che Cellini è un maestro insuperabile dell'arte della medaglia, che ha superato i maestri dell'antichità. Inoltre, dal punto di vista di Visari, era il più grande gioielliere del suo tempo e semplicemente un meraviglioso scultore. Delle sue opere legate alla gioielleria ne sono conservate solo alcune: la saliera di Francesco I, monete e medaglie realizzate per Alessandro de Medici e papa Clemente VII. Si sono inoltre conservati i bozzetti del fermaglio per le vesti di Clemente VII.
Nella storia dell'arte, il posto di Cellini è determinato, in primo luogo, dalla sua attività nell'aspetto scultoreo. Il suo lavoro ha avuto un'influenza indelebile sullo sviluppo del manierismo. L'opera più significativa da lui realizzata in Francia è il rilievo in bronzo della Ninfa di Fontainebleau. Di quelle opere destinate a sopravvivere, ed eseguite dopo il ritorno a Firenze, la statuetta del Levriero (1545-1546), Perseo (1545-1553), Ganimede (1548-1550), Busto di Cosimo de Medici (1545-1548) , Giacinto e Apollo, Narciso, "Crocifissione", Bindo Altoviti - busto.
Viktor Shklovsky, nel suo libro The Hamburg Account, scrive: “Nella sua autobiografia, Cellini parla di come papà ha ordinato un costoso gioiello che avrebbe dovuto essere tempestato di un diamante. Ciascuno dei maestri in competizione realizzò tutti i tipi di figure e vi inserì una pietra. E solo un Cellini ha pensato di legare un diamante in una composizione con una motivazione. Da questa pietra fece un trono per il Dio padre, scolpito a rilievo.
Alexandre Dumas è stato particolarmente ispirato dall'autobiografia di Cellini per creare un romanzo come Ascanio, che descrive il periodo della vita di Cellini in Francia, dove il padre Dumas intreccia con successo la storia d'amore dell'apprendista di Ascanio con la figlia del prevosto di Parigi - Colombe.
Si prega di notare che la biografia di Cellini Benvenuto presenta i momenti più importanti della vita. Alcuni eventi minori della vita possono essere omessi da questa biografia.
