DONDE COMIENZA EL DISEÑO DE INTERIORES
Conceptos básicos de composición
El interior del apartamento, independientemente del deseo de la persona que vive en él, refleja su esencia interna.
Por lo tanto, es muy importante formular sus aspiraciones, preferencias y gustos. Solo habiendo entendido esto, puede comenzar a cambiar el interior de su apartamento.
El diseño es un arte en el que tus sentimientos y pensamientos deben plasmarse armoniosamente. Solo en este caso es posible crear un interior que se adapte mejor al carácter y temperamento de una persona.
Para organizar el espacio, definir las zonas principales, colocar acentos, es necesario tener una idea sobre la composición (de la composición latina - "composición, composición, conexión, conexión"). La composición es un elemento organizador, gracias al cual los elementos individuales se convierten en un todo único.
Como cualquier sistema, la composición tiene sus propias leyes, sin las cuales es imposible crear un interior armonioso.
Una de las reglas fundamentales es la asignación del espacio principal y secundario, la zonificación. La mayoría de las veces puede encontrar una composición céntrica de la vivienda. Por ejemplo, en una sociedad primitiva, el centro en el que se concentraba la vida de la familia era un hogar de piedra en una cueva. Esta regla sigue siendo relevante hoy en día. Por lo tanto, es tan importante determinar su centro de composición durante la construcción o remodelación de una casa o apartamento. Por lo general, se convierte en una sala de estar o comedor.
Cuál será el centro compositivo del comedor o sala de estar, usted decide por su cuenta de acuerdo con su estilo de vida. Mucho depende del diseño del apartamento, así como de la tarea funcional que enfrenta el diseñador. Todo esto en conjunto tiene un impacto en la combinación de colores, decoración, decoración, iluminación.
Una vez completada la zonificación del espacio, puede comenzar a colocar los acentos de composición principales y adicionales.
La elección óptima de combinaciones de colores puede unir zonas separadas o, por el contrario, oponerlas entre sí, y en combinación con el sistema de iluminación, puede expandir o estrechar el espacio, crear el efecto emocional requerido. En este caso, es necesario tener en cuenta algunos aspectos psicológicos de la percepción. Por ejemplo, las formas simples son más fáciles de entender; los elementos simétricos se ven como un todo, lo mismo se aplica a los objetos estrechamente espaciados; el contraste mejora la percepción, etc.
La creación de un centro compositivo implica la unificación de elementos individuales de mobiliario, equipamiento y detalles del arte decorativo, que se lleva a cabo sobre la base de las leyes de simetría y asimetría.
La simetría está asociada a uno o más ejes, con respecto a los cuales se realiza la construcción. Como técnica compositiva, da una sensación de orden, paz, relajación, oficialidad.
Pero en algunas áreas funcionales, el uso de la simetría puede considerarse necesario, por ejemplo, en una habitación infantil diseñada para dos niños, o en el dormitorio de los padres. La sensación de simetría se ve reforzada por la simetría de la disposición de las mesitas de noche, las lámparas de mesa e incluso un espejo colgado en la pared opuesta a la ventana.
La asimetría, a diferencia de la simetría, se asocia con conceptos que aportan libertad y un dinamismo especial al interior.
La introducción de cierta asimetría en el esquema simétrico hace que el interior sea más rico y más interesante.
Se recurre a una construcción asimétrica si es necesario destinar un área de acuerdo con la necesidad funcional.
En la composición, ambas técnicas son igualmente aplicables e implican el uso de los siguientes medios compositivos:
1) repetir;
3) contraste.
La repetición está estrechamente relacionada con la simetría, en la que los mismos objetos están a ambos lados del eje.
Cuando se repite, el color, la textura, el material, el tamaño permanecen sin cambios, pero si hay pequeñas desviaciones en uno de los componentes presentados, surge un matiz, mientras que un cambio brusco genera contraste.
Cuando se cambia el tamaño, la forma se puede conservar.
La diferencia en los tamaños de figuras similares se basa en una progresión geométrica o aritmética.
La diferencia entre la primera y la última figura en una progresión geométrica es muy notoria, por lo tanto, podemos hablar del contraste de relaciones. Con una progresión aritmética, la diferencia en el tamaño de las cifras puede ser más suave, lo que significa que estamos hablando de matices. En el interior de la vivienda se prefieren los últimos cambios.
La posición principal desde la que se establecen las proporciones de la habitación es la entrada a la misma. Desde aquí puede ver si el espacio está dirigido a las profundidades de la habitación o si está ubicado en el eje de visión principal.
Al mismo tiempo, las proporciones del espacio habitable se pueden corregir mediante ilusiones visuales.
Estamos acostumbrados a buscar información en la World Wide Web. Sin embargo, debe admitir que las publicaciones impresas son aún más agradables de leer. Una sensación táctil indescriptible, el sonido de pasar las páginas, el olor de la impresión fresca: ningún libro en la versión electrónica se puede comparar con esto. Y además, la edición impresa se puede leer en cualquier lugar y en todas partes.
Pero para que la información en los libros sea exhaustiva, ellos (los libros) deben tener un contenido de alta calidad. De lo contrario, comprarlos es dinero por el desagüe.
Por eso, consideraremos en este artículo los mejores libros sobre diseño de interiores. Y empecemos por lo básico.
Debería haber libros como este sobre diseño de interiores para principiantes. Y estan. La profesión de diseñador se describe tal como es, sin adornos.
Todos los matices, desde la búsqueda de clientes hasta la presentación del proyecto completo, se describen en el libro. Una ventaja son los casos de la práctica de la autora y sus colegas. Se describen los mitos de la especialidad del diseñador.
Pero, curiosamente, el deseo de convertirse en uno no desaparece. Este libro, junto con nuestro artículo sobre cómo convertirse en diseñador de interiores, responderá a todas sus preguntas.
2. Marketing para interioristas: 57 formas de atraer clientes - N. Mitina
Puede que no sea posible implementar de inmediato todas las recomendaciones descritas en él, pero vale la pena.
Para aquellos que no solo quieren obtener la profesión de diseñador, sino también construir rápidamente una clientela. Consejos prácticos, una descripción detallada de ellos le permitirá traducir sus planes en realidad.
3. Manual del diseñador de interiores - Jenny Gibbs
Una verdadera guía impresa para diseñadores. Cómo encontrar un cliente, hacer un proyecto para él, presentarlo: esto suele ser de interés para los diseñadores novatos. El libro responderá a todas estas preguntas.
Llamamos a este libro una introducción a la profesión, ya que no contiene proyectos de diseño específicos. Este material hará que la fantasía funcione.
El libro propone dibujar bocetos en tableros de dibujo. Pero todas las ideas se pueden transferir a uno de los programas de diseño de interiores.
4. Diseño de locales. Estilos interiores en ejemplos - V. Makarova
En la práctica, los interiores estilísticamente limpios son raros, pero el eclecticismo es más común. Comprenda los estilos, sus rasgos característicos, las reglas para el diseño de varias superficies, la selección de textiles y otros artículos ...
Dichos libros sobre diseño de interiores serán útiles para todos: principiantes, ases, maestros. Esto es de la lista de literatura imprescindible para el diseñador.
5. Diseño de un apartamento pequeño. Reglas para aumentar el espacio - V. Akhremko
Cualquier diseñador le dirá que es más fácil trabajar con casas espaciosas, a pesar de su área sólida. Sin embargo, a menudo tienes que lidiar con apartamentos pequeños.
Cómo no sucumbir a las dificultades, delimitar el espacio, hacer que la habitación sea cómoda para todos los que viven en ella. Esto es lo que comparte Varvara Akhremko en las páginas de la publicación.
Habiendo dominado este libro sobre diseño de interiores, incluso un especialista novato podrá ganar popularidad y lograr un progreso significativo en su profesión.
6. Estilos interiores en el diseño de apartamentos típicos - V. Akhremko
Este libro también está adaptado a nuestras realidades. Discute los conceptos básicos del diseño de apartamentos típicos, combinaciones de colores, reglas de zonificación. Hay proyectos listos para inspirarse, se describen 9 direcciones interiores.
7. Recetas para un interior feliz - A. Muravina
El libro es notable porque fue escrito por un diseñador en ejercicio con 17 años de experiencia, una persona que está incluida en el TOP-10 de los decoradores más de moda en Rusia.
Los consejos de Anna Muravina, sus reflexiones, ejemplos, ideas serán de interés para los diseñadores de interiores experimentados y novatos. La peculiaridad de la publicación es el formato A4 (debes estar de acuerdo, es inusual para un libro).
Pero lo más destacado es que el libro será de utilidad para quienes desarrollan el diseño de espacios públicos. Dime, ¿hay muchas publicaciones de este tipo?
8. Colorea. Enciclopedia - A. Starmer
Cualquier elemento de diseño, reparación y decoración se perderá y dejará de tener sentido si el esquema de color se elige incorrectamente en la habitación. Pero aún más importante es la combinación de colores y sombras.
Más de 200 esquemas de color, una paleta de sombras, más imágenes que texto: este es el punto culminante del libro. ¿Crees que no lo necesitas como diseñador? Está usted equivocado. Es indispensable en la construcción de hipermercados en la selección de materiales y en la comunicación con el cliente.
Se presentarán claramente los pros y los contras de varias composiciones de color.
9. Color en el interior de los apartamentos típicos - V. Akhremko
Incluso los profesionales con experiencia encontrarán algo útil en él. Las combinaciones de tonos se consideran en el ejemplo de interiores individuales. Tal visualización ayudará a los diseñadores a encontrar un lenguaje común con clientes que no tienen un pensamiento espacial.
10. Construcción y diseño - P. Neufert, L. Neff
Este libro será más útil no solo para los diseñadores de interiores novatos, sino también para los que ya están practicando. Se puede descargar en forma electrónica en numerosos recursos de torrent. En formato pdf o fb2. Pero tiene que estar impreso.
Al menos por el bien de un diccionario que ayudará a traducir conceptos crípticos para el cliente a un lenguaje más comprensible. ¡Y hay más de 300 de esas palabras y expresiones en el libro! Y también los conceptos básicos y consejos para diseñar varios interiores: cocinas, baños, pasillos, salas de estar, áticos y habitaciones específicas como despensas, armarios, bodegas.
11. Serie de libros de diseño de Jozsef Koso
Es difícil decir cuál de los libros de Jozsef Koso es el mejor. Cada uno elige lo que le interesa en el momento. Sus libros de autoaprendizaje de diseño de interiores incluyen el diseño de una casa de campo, un apartamento en la ciudad y la elección del estilo, el material, la ubicación de las escaleras y las reglas para seleccionar las fuentes de iluminación, y mucho más.
Publicaciones estrictamente enfocadas. Pero es por eso que son interesantes: la atención se centra en un tema específico.
12. Ambiente de vida para discapacitados - H. J. Kalmet
Inusual, pero debido a esto, un libro muy valioso. Un verdadero diseñador profesional debe pensar en todas las pequeñas cosas mientras trabaja. Sobre esquinas afiladas en la habitación de los niños, enchufes en los baños, ergonomía en la cocina, etc. Pero qué difícil es crear un interior para personas con discapacidad.
El libro describe no solo las dificultades que las personas con discapacidad superan a diario en la calle y en los edificios públicos. Se pone gran énfasis en la adaptación de apartamentos y casas para acomodar a estas personas.
Las propias personas con discapacidad participaron en la redacción de la publicación, por lo que las recomendaciones contenidas en ella se basan en la experiencia práctica.
13. Diseño de interiores. 6000 años de historia - John Pyle
El diseñador debe conocer la historia del interior. Cualquier estilo, incluso el moderno, tiene las huellas de algo que alguna vez existió. Esta edición única está llamada a adentrarse en toda la versatilidad del interiorismo.
El libro es un recorrido por los 6 milenios de historia, desde las viviendas en cuevas hasta los interiores modernos.
El texto va acompañado de ilustraciones, la mitad de las cuales son en color. Escribir este libro es una empresa enorme. A pesar de la gran cantidad de información, se percibe fácilmente, el texto está escrito en un estilo comprensible. Léelo, no te arrepentirás.
14. Diseño de interiores - F. Chin, K. Bingelli
Libro sobre diseño de interiores sobre todo. Más de 300 páginas brindan información completa sobre los tipos y el uso de diversos materiales de acabado, diseño y decoración de interiores, principios de iluminación, selección y colocación de muebles, y mucho más.
Esta es una verdadera guía de diseño, completa con un diccionario de diseño. Por lo tanto, el libro es doblemente interesante.
El libro está impreso en papel offset. Y si ahora pesa más de 0,7 kg, ¿qué peso tendría si se publicara en papel de mayor calidad? No se deje engañar por el color de las páginas, es gris. A pesar de tal impresentabilidad externa, la publicación merece un lugar de honor en la biblioteca de un diseñador profesional.
15. Tejidos en interiorismo. Enciclopedia - Adrienne Chinn
La decoración de interiores es imposible de imaginar sin textiles. Ya sean mantas, alfombras o cortinas en las ventanas. Incluso un interior de alta tecnología no está completo sin textiles. Pero, ¿cómo elegir las telas para que coincidan con el estilo elegido y al mismo tiempo hacer que la habitación sea acogedora?
Los secretos del uso de telas en el interior son revelados por el autor de este libro. Se describen los principios de coloración y la combinación de texturas del material con otras superficies en la habitación. Por supuesto, no todas las telas se pueden comprar de inmediato en las tiendas.
Pero esta enciclopedia puede ser un punto de partida para los diseñadores de interiores. Y cómo interpretar la información recibida es un asunto personal de cada uno.
16. Estilos de muebles - G. Gatsura
Una de las mejores publicaciones sobre estilos de muebles del siglo XVII al XX.
Aprenderá a distinguir una obra maestra de una falsificación, puede "ajustar" fácilmente uno u otro mueble en varios interiores. Las descripciones van acompañadas de imágenes y diagramas.
No solo se brinda una descripción general de los estilos de muebles, sino que también se compilan tablas para comparar las características de una tendencia particular en el arte de los muebles. La información se complementa con los nombres de apellidos famosos de "muebles", ebanistas, nombres de empresas de muebles.
17. Dibujo de calles. Cómo usar bocetos a mano alzada en diseño profesional - Richards J.
Sabemos utilizar programas de interiorismo o recursos online, una búsqueda global en Internet. Pero no siempre están disponibles. Sucede que un diseñador se encuentra con un cliente así, en plena calle, en un café, en una parada de autobús. Es necesario interesar a un cliente potencial. Y no tanto verbalmente como visualmente.
Este esbozo rápido de una idea en una hoja de papel se denomina esbozo. Posteriormente se convierte en un proyecto de interiorismo. Aprende el arte del dibujo callejero con este libro. Entonces siempre estarás completamente equipado.
Después de todo, nadie sabe en qué lugar y en qué momento puede encontrar un pedido rentable.
18. Reglas de oro del diseño. al estilo kelly hoppen
El libro será útil tanto para el hogar como para los diseñadores profesionales. La conocida diseñadora europea Kelly Hoppen te invita a echar un nuevo vistazo al arte de transformar el interior.
Y demuestra claramente cómo con la ayuda de texturas, iluminación, elementos de luz y decoración, puede cambiar radicalmente la atmósfera de la habitación.
19. Hogar ecológico. Estilos inspirados en la naturaleza - J. Wilson
La vida en armonía con la naturaleza, el reciclaje de materiales, la conservación de los recursos, esto ya se ha puesto de moda. Hay mucha información sobre este tema en Internet, pero está toda dispersa.
El libro contiene materiales de una variedad de fuentes, consejos de ambientalistas, científicos y propietarios de viviendas sostenibles: el uso de recursos energéticos, la elección de materiales naturales y su uso, la ubicación de la casa, etc.
Dicho libro también debe estar en la biblioteca de un diseñador profesional para estar listo para mantener una conversación con el cliente de dicho proyecto.
20. Elementos de diseño - N. Riley
En una forma fascinante y ligera, el libro habla de objetos para decorar interiores, como obras maestras del arte, que se desarrollan a lo largo de 5 siglos.
Cada estilo tiene su propio capítulo. Y todos ellos están ordenados en orden cronológico desde el Renacimiento hasta la Era Espacial. Es de destacar que los rasgos característicos de un estilo particular se pueden reconocer de inmediato, en el prefacio. También hay un glosario para facilitar la búsqueda.
El libro es colorido y vale la pena comprarlo. Curiosamente, se publicó casi inmediatamente después de la publicación de “Elements of Style. Enciclopedia de Detalles Arquitectónicos, que habla sobre el exterior de los edificios.
Esta no es una lista completa de la literatura que merece su atención. Por ello, a modo de conclusión, presentamos una lista de otros 20 libros interesantes y útiles.
¿Quizás ha compilado su propia lista? ¿Ya tienes libros favoritos, autores favoritos? Cuéntanos sobre ellos en los comentarios.
No es necesario pagar costosos cursos de diseño gráfico o pasar preciosos años estudiando en instituciones educativas. Afortunadamente, gracias a Internet, tenemos la oportunidad de ahorrar tiempo y dinero y aprender todo por nuestra cuenta, solo necesitas ganas.
En este artículo, hemos recopilado consejos y recursos útiles para ayudarte a avanzar en el arte del diseño gráfico. Muchos de los materiales que se mencionan a continuación están en inglés, pero no vemos ningún problema en esto, porque el verdadero motivo de preocupación es la falta de conocimiento del inglés en el mundo moderno.
1. Tómate tu tiempo
No debe cometer el error más común de todos los principiantes: apresurarse. Tendrás que pasar tiempo aprendiendo Photoshop e Illustrator a fondo, aprendiendo técnicas de pintura y aprendiendo los conceptos básicos en general.
Primero, aprende a dibujar si aún no tienes esta habilidad.
1. Para hacer esto, no es absolutamente necesario sentarse en la misma audiencia con los mismos principiantes e intentar dibujar otro cubo o jarrón. En realidad, no tienes que ser un súper artista. Es suficiente saber los conceptos básicos de dibujo y ser capaz de dibujar.
2. El conocido e increíblemente útil libro "Puedes dibujar en 30 días" te ayudará con esto. Simplemente practíquelo durante al menos treinta minutos al día durante un mes, y podrá dominar habilidades de dibujo más que mediocres.
Aprende los conceptos básicos del diseño gráfico.
2. El libro "Picture This", basado en el cuento de hadas de Caperucita Roja, ayudará a lidiar con esto, enseña los conceptos básicos de diseño gráfico y dibujo.
3. Estudia fuentes, colores. Si tienes la oportunidad y el deseo de tomar cursos, está bien, de lo contrario, tienes todo Internet en tus manos, que está lleno de lecciones y videos gratuitos sobre el tema.
4. Practica estas lecciones a diario, te ayudarán en tu aprendizaje.
También necesita saber al menos los conceptos básicos de UX.
Sin conocimiento de UX, no puede ser un diseñador gráfico completo, porque su producto debe ser, ante todo, fácil de usar. Para ello, deberías leer al menos estos dos libros:
1. “Diseño de cosas cotidianas”
2. "No me hagas pensar"
Debes poder escribir
1. Un buen diseñador debe sobresalir en la comunicación y pensar en cada momento de su diseño, incluido el texto. Escriba de manera que su texto no sea seco y poco atractivo. Aquí nuevamente, necesita conocer la experiencia del usuario.
2. Vale la pena leer el libro “Hecho para pegar”, te ayudará a aprender a escribir textos pegadizos.
3. También marque el sitio web de Voice and Tone. Hay muchos ejemplos de textos excelentes aquí, los necesitará para seguir trabajando.
2. Familiarízate con Photoshop e Illustrator
Ahora que se han aprendido la teoría y los conceptos básicos, es hora de comenzar a practicar. Vale la pena comenzar con Illustrator y luego pasar a Photoshop.
Illustrator se usa para crear íconos y hay toneladas de tutoriales y libros para ayudarlo a aprender a usar Illustrator, aquí hay algunos para usted:
1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” es un libro muy aburrido pero útil. Y si puede dominar al menos la mitad de este tutorial, entonces ya podrá navegar por el programa con bastante confianza.
2. En este canal puedes encontrar cuatro videotutoriales bastante detallados que pueden reemplazar al aburrido libro antes mencionado.
3. "Entrenamiento básico de vectores": un libro con el que aprenderá a crear imágenes usando curvas. Por cierto, además del libro, el enlace también proporciona videos y ejercicios.
Photoshop se considera más complejo que Illustrator, pero Internet está lleno de tutoriales sobre este programa:
1. Tuts+: aquí encontrarás muchas lecciones (incluido Illustrator, por cierto, también) que te ayudarán a aprender las herramientas y adquirir habilidades de dibujo.
2. Este canal contiene una cantidad bastante grande de lecciones de Photoshop, y definitivamente serán útiles.
3. Photoshop Tutorials es un recurso bastante útil que, además de lecciones, cuenta con varios complementos, pinceles, degradados y mucho más.
4. Estudie estos materiales durante al menos una hora al día, y rápidamente alcanzará un nivel bastante alto de conocimiento de Photoshop.
3. Decide tu especialidad
Como cualquier campo de actividad, el diseño gráfico se divide en varias especialidades estrechas: aplicaciones móviles, logotipos, diseño web. Decide lo que más te gusta y pon toda tu energía en estudiar la especialización que deseas.
Diseño de logo:
1. "Logotipo e Identidad Corporativa": en este libro, leerá sobre cómo hacer un logotipo realmente genial y hermoso.
2. Logo Design Love - un sitio del autor del libro anterior. También dedicado a los logotipos, por lo que merece la pena echarle un vistazo. Aquí se recopilan ejemplos inspiradores e información interesante sobre cómo crear un logotipo.
3. Si no desea limitarse a crear un logotipo, el libro Diseño de identidad de marca lo ayudará a aprender cómo construir la estructura de marca completa, desde el sitio web hasta las tarjetas de presentación personales.
Diseño de aplicaciones móviles:
1. Aquí encontrará una maravillosa guía para crear una interfaz de aplicación móvil. Con él, puedes al menos entender superficialmente con qué tienes que lidiar.
2. “Tapworthy” es un gran y pequeño libro de Josh Clark, en el que habla sobre cómo crear una apariencia atractiva y, lo que es más importante, una aplicación conveniente.
3. Revise las aplicaciones en su teléfono inteligente e intente comprender cuál está bien hecha, cuál no es muy buena y cuál es completamente mala. Y preste atención a las pequeñas cosas que, en su opinión, no se pensaron hasta el final, encuentre una forma de corregir los errores existentes.
Diseño web:
1. Una vez más, el libro "No me hagas pensar" mencionado anteriormente será útil para usted, asegúrese de leerlo, especialmente porque hemos encontrado una traducción al ruso para usted.
2. Encontrará 20 libros gratuitos de diseño web en este recurso, y lo alentamos a que lea al menos un par de ellos.
3. Al igual que con el diseño de aplicaciones móviles, reúna los sitios que le gustan y vea qué se hace y cómo. Escriba las principales ventajas de estos sitios e intente estar a la altura de sus ideales en el trabajo futuro.
Para aquellos que quieren convertirse en diseñadores gráficos, a menudo surge la pregunta de si es necesario saber HTML y CSS. Solo digamos que conocer los conceptos básicos del desarrollo no lo obstaculizará de ninguna manera e incluso le dará una ventaja. Pero todo, por supuesto, depende del trabajo o proyecto específico.
Incluso si no tiene la intención de convertirse en desarrollador web, vale la pena conocer los conceptos básicos de HTML y CSS, especialmente porque hay una gran cantidad de lecciones gratuitas que puede encontrar en nuestros artículos:
1. Recursos útiles para programadores
2. 9 sitios web más útiles para aprender a programar
Y también estos recursos:
1. Uno de los mejores Tuts+ gratis
2. Y uno de los mejor pagados, pero económico ($25/mes) - Treehouse. Es adecuado para principiantes que buscan explicaciones inteligibles y sencillas.
4. Cuida tu cartera
Hoy en día, un diploma no importa en absoluto, pero un portafolio significa mucho. Tampoco tienes que trabajar en proyectos reales para tener tu propio trabajo. Simplemente haga algo por su cuenta, por ejemplo, haga bocetos de interfaces de aplicaciones, sitios web, dibuje logotipos para aquellas empresas locales que no los tienen, o el logotipo que existe no es bueno. Por cierto, en este último caso, a veces vale la pena ponerse en contacto con la misma empresa con su trabajo, y es muy posible que le compren su logotipo, aunque sea por poco dinero.
También haga algunas cosas geniales en 99 diseños y haga los ejercicios del libro Creative Workshop. Lo que es más importante, luche contra su deseo de meter todo su trabajo en una carpeta, elija solo lo mejor. Deje que su cartera sea pequeña, pero que valga la pena. Y no tengas miedo de "robar" el trabajo, toma prestadas ideas, porque eres un especialista principiante y necesitas aprender de algo. Por supuesto, no estamos hablando de hacer pasar el trabajo de otras personas como propio. Solo toma ideas y modifícalas.
5. Consigue un trabajo
Aquí todos ya tienen su propio camino: ir a trabajar a la oficina o trabajar por cuenta propia. Digamos de inmediato que es mucho más fácil comenzar con el trabajo de oficina, ya que, muy probablemente, no serás el único especialista en el estado y podrán tomarte bajo el ala para terminar la docencia. Pero entrar en la oficina es más difícil que encontrar un proyecto freelance, aquí ya importará tu capacidad para entender y completar la tarea.
Hablamos anteriormente sobre el conocimiento de los conceptos básicos del desarrollo, y aquí le serán más útiles que nunca, porque en el campo de TI, los diseñadores gráficos tienen una gran demanda y tienen las ganancias más altas.
como encontrar un trabajo? Cree su sitio web con su cartera como foco. Regístrese en LinkedIn e intente conectarse con la empresa a la que desea unirse o las personas que trabajan allí. Trate de hacer conexiones, porque son la clave de un buen lugar para trabajar.
Lo más importante, no dejes de estudiar si ya tienes trabajo. Mejore sus conocimientos y habilidades todo el tiempo, y no tendrá tiempo para mirar hacia atrás, cómo convertirse en un verdadero profesional.
Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. Gracias por eso
por descubrir esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
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El diseño de interiores es algo complejo pero fascinante. Porque esta es una aventura real con elementos de drama: para comprender todas las complejidades de la organización del espacio vital. Y no avergonzarse del resultado delante de los vecinos.
sitio web creado para usted una breve guía de estilos interiores populares. Ahora definitivamente no confundirás la Provenza con el Art Nouveau.
Art déco (art déco)
En una habitación así, no sabes dónde ponerte: todo brilla, brilla, brilla y grita. A la izquierda, lánguidamente, envuelta en brocado, la estatua de Venus está triste, a la derecha, el indio Ganesha se ríe, e incluso la misteriosa máscara africana encontró un lugar aquí. Porque el art deco es una mezcla de todo y de todo. Lo principal es que es caro y rico. Los vecinos están celosos.
Alta tecnología
Si todo está alrededor, incluso las manijas de las puertas, empotradas, las superficies son todas cromadas y, en general, te sientes como si estuvieras a bordo de una nave espacial, y Spock está a punto de aparecer por la esquina con su gesto característico, entonces esto es estilo de alta tecnología. Puede ser muy dulce y hay que amarlo, algo nos dice que él es el futuro.
Estilo clásico
Un clásico también es un clásico en África. Todo aquí es muy solemne y lujoso. Papel pintado con florituras, columnas, muebles en los que da miedo sentarse (y si algo), pinturas en las paredes, como en una recepción real. En lugar del rey, por supuesto, tú. Y esto es lo conveniente: en tal interior, nadie notará que el rey está desnudo.
Moderno
Si tienes la extraña sensación de que, por un lado, estabas dentro de un cuadro de Salvador Dalí y, por el otro, en una confesión en una catedral católica, estás bien: no te pasaste el vino esta noche. Es simplemente moderno, un estilo dominado por líneas en forma de S y vidrieras. Tan cómodo.
Arte pop
Andy Warhol, Monroe y todo tipo de latas en las paredes, sillas y mesas de plástico, y los colores brillantes deslumbran en los ojos - no, no estás en una exposición de arte contemporáneo. Este es tu amigo que decidió renovar su apartamento al estilo del arte pop. Bueno, no hay disputa sobre gustos.
ecoestilo
Con el mismo éxito, puedes vivir en un bosque en una tienda de campaña, pero a los diseñadores se les ocurrió un estilo ecológico. Bambú, arcilla, madera, agua: todo es como debe ser, respetuoso con el medio ambiente y saludable. Y hay agua caliente con calefacción. Lástima que no puedas hacer una barbacoa.
Diseño- el concepto es voluminoso, y esta circunstancia crea dificultades a la hora de intentar darle una definición inequívoca, por lo que la palabra "diseño" suele significar un método de diseño. En una palabra, el diseño es un tipo de actividad humana encaminada a satisfacer necesidades y requerimientos a través del intercambio. Para aclarar esta definición, se consideran los siguientes conceptos: necesidad, necesidades, demandas, bienes, intercambio, transacción y mercado. Así, la idea inicial que subyace al diseño es la idea de utilidad, belleza y necesidad de las necesidades humanas, es decir, simplemente hablando, el diseño es belleza y utilidad. Y también se puede decir que el diseño es divertido.
Diseño de interiores- arte de un tipo especial. Por el estilo en el que está diseñado el interior, es posible determinar no solo el gusto, la ocupación, el estado, la imagen, los pasatiempos de los residentes, sino también el carácter, la mentalidad, la nacionalidad, así como la cantidad de personas que viven en el casa. Así como el rostro de cada persona es diferente al de los demás, aunque sean rostros similares, incluso un interior típico tiene su propio rostro. Crear su propia cara del interior, su estilo, color, espíritu: esta es la tarea principal del diseñador.
El interior, así como “la arquitectura, lo percibimos con los ojos abiertos, girando la cabeza y moviéndonos de un lugar a otro. La arquitectura no es un fenómeno inmediatamente percibido; se crea a partir de una serie de imágenes superpuestas unas a otras en el tiempo y en el espacio, como música... Los ojos humanos se sitúan a una altura media del suelo de 1,6 metros. Esta es la herramienta que tenemos para percibir la arquitectura. El campo de visión humano es muy limitado; en mayor medida está limitado por la conciencia, que, siguiendo al aparato visual, percibe, evalúa y mide sólo aquello para lo que tiene tiempo suficiente. Así describió el diseñador experimental y arquitecto innovador Le Corbusier la percepción de la arquitectura.
Definición de metas y objetivos en diseño. Las necesidades de las personas son prácticamente ilimitadas, pero los recursos para satisfacerlas son limitados, por lo que una persona elegirá aquellos bienes que le darán la mayor satisfacción dentro de sus posibilidades económicas.
La gente se aburre con las cosas que están pasadas de moda en estos días y buscan variedad por el bien de la variedad. Es necesario determinar sus capacidades creativas y financieras (el diseño y el marketing son conceptos complementarios), para establecer el objetivo correcto para usted.
Paso uno. Aclaración de necesidades.
Segundo paso. Aclaración de posibilidades.
Paso tres. Decidir lo que se necesita.
Paso cuatro. Selección de objetivos.
Paso cinco. Especificación de propósito.
Paso seis. Establecimiento de límites de tiempo.
Paso siete. Controlando tus logros.
El objetivo debe ser medible, ya que cualquier billetera tiene límites; el objetivo debe ser alcanzable (es estúpido utilizar tecnologías espaciales avanzadas y caras en el interior de una casa), un objetivo orientado a los resultados, limitado por el tiempo, porque las reparaciones prolongadas, la reconstrucción o el redesarrollo convierten un apartamento en un almacén de materiales de construcción, y el diseño ya no trae alegría. Después de determinar y elegir correctamente el objetivo, quiero comenzar de inmediato a implementar el plan. ¿Dónde empezar? Por supuesto, desde el diseño.
Planificación de la vivienda. PAG diseño interior (del francés interieur - el espacio interior de un edificio o una habitación en un edificio: vestíbulo, habitación, vestíbulo). La distribución del apartamento es la distribución de las habitaciones según su finalidad. El diseño de las habitaciones individuales: metraje de "zonificación" por función. El diseño es el primer paso para organizar un apartamento como un todo o habitaciones individuales.
Hay muchas opciones. Puedes arreglar los muebles como quieras, y vivir como quieras, y llamar a este tipo de diseño como quieras. En el diseño arquitectónico, hay ciertos tipos de diseños: libre, universal, extraordinario, estudio.
Entre la distribución de la casa, las relaciones familiares, la tranquilidad es un signo igual. Esto debe recordarse antes de continuar con la planificación o reconstrucción del apartamento.
Instintivamente, una persona anhela la soledad en un espacio donde no hay paso para los extraños. La casa ciertamente debe tener al menos una pequeña habitación donde pueda relajarse con un libro, tejer o ... simplemente con un sueño a solas consigo mismo, siempre que no se escuchen los sonidos de la civilización.
Es cierto que hay una psicología de hombres y una psicología de mujeres, y los organismos se comportan de manera diferente cuando se protegen de los estímulos externos.
Para las mujeres, el mundo que las rodea parece complicado y lleno de peligros. el instinto femenino percibe más sutilmente el entorno como un todo. El tipo femenino se considera menos protegido.
Los hombres, por el contrario, se centran en fragmentos individuales del ser, descartando, en su opinión, lo superfluo. Este es el tipo de personas que pueden leer, escribir, ocuparse de sus asuntos, sin prestar atención al sonido de la música, el llanto de un niño, el estruendo de la multitud.
Es importante determinar su tipo, el tipo de miembros del hogar en la etapa de planificación de un apartamento, independientemente de quién diseñe el apartamento: un diseñador competente o un propietario aficionado. En última instancia, no es el diseñador quien vive en la casa, sino el propietario.
Es en esta etapa que se establece la naturaleza del futuro interior: conflicto o calma. Es necesario tener en cuenta todos los factores: el número de adultos, niños, edad, hábitos. Los signos de un buen diseño son: la presencia de un vestíbulo de entrada (pasillo); cocina-comedor; almacenes; iluminación suficiente de habitaciones, especialmente infantiles; habitaciones personales; baños separados o múltiples.
Al planificar, es importante tener en cuenta la ubicación de los artículos "caros", como una silla favorita que se sale del estilo general, una máquina de coser obsoleta pero extremadamente necesaria que no encaja en el interior. Las pequeñas cosas pueden ser muy importantes y contribuir aún más a la convivencia de los residentes o crear situaciones indeseables.
Tipos de diseños
Diseño libre. Este tipo de "recorte" aparece ya sea en el caso de diseñar una habitación "desde cero", sobre papel, o con la posibilidad de una gran reestructuración, con la capacidad de "mover" las paredes, profundizar los pisos, cambiar la altura de el techo. Ideal para un vuelo de fantasía. La principal carta de triunfo de un diseño libre es que permite el uso más eficiente del área utilizable de las instalaciones: cambiar (aumentar o reducir) el espacio.
Disposición universal. Una solución más atrevida es un interior universal con tabiques móviles en lugar de paredes, con límites "borrosos" que separan condicionalmente el vestíbulo de entrada de la sala de estar y el dormitorio, y la sala de estar de la cocina. En este caso, sin embargo, es necesario contar con un buen sistema de aire acondicionado, una campana de cocina moderna y muebles convertibles apropiados.
Una decisión extraordinaria. Un estudio es la opción de vivienda más inusual. En general, todo se puede hacer aquí. El único inconveniente de esta opción es que no hay privacidad en el estudio, por lo que lo más probable es que el estudio no sea apto para familias.
Un apartamento tipo estudio, al igual que otras opciones de diseño de apartamentos, tiene un centro principal (a veces dos o más), alrededor del cual se organiza el interior. El punto de partida alrededor del cual todo el espacio “baila” puede ser cualquier objeto que merezca una atención especial. Puede ser una columna de soporte o decorativa, una mesa de forma inusual, un elemento de la vida silvestre (un tocón, por ejemplo), un acuario enorme (no necesariamente con peces), un terrario o incluso elementos de plomería. Según la complejidad de la reparación, se divide en corriente, cosmética, capital.
Redecorando. Limpieza de superficies de techos, paredes. Enmasillado, lijado de techos, paredes. Reparación de suelos, sustitución de fontanería, revestimientos. Cambios de cableado. Lijado y barnizado de parquet. Suelos de linóleo, pintura de rodapiés. Pintura de radiadores y tuberías de calefacción. Pintura de techos. Empapelado de paredes. Pintura de ventanas, puertas, reemplazo de vidrios rotos.
Reparaciones capitales. Reurbanización, instalación de arcos, nichos, falsos techos, podios. Limpieza de las superficies de techos, paredes de revestimientos viejos. Preparación de superficies para paredes y techos. Sustitución de radiadores de calefacción, fontanería, puertas, ventanas. Instalación de un nuevo suministro de agua fría y caliente. Instalación de cableado eléctrico nuevo, líneas de TV y TLF, alarma de seguridad. Dispositivo de calefacción por suelo radiante. Frente al baño, azulejos de la cocina, paneles. Instalación de nuevos revestimientos de suelos (parquet, gres, etc.). Terminando la logia, balcón. Entrega de materiales de construcción. Retiro de basura, carga y descarga.
Renovación creativa. Reparación-diseño-proyecto creativo, reurbanización y coordinación, resolución de incidencias con REU, DEZ, HOA, vecinos, policía distrital, etc., recogida de basuras. Desafortunadamente, cuanto más seria es la reparación, más autoridades de aprobación y papeles requiere. El contacto principal será con el Servicio de Atención al Cliente. De acuerdo con el Código de Vivienda de la Federación Rusa, no se permite la remodelación de locales residenciales que empeoren el funcionamiento y la vida de todos los residentes de la casa.
Elementos interiores. Interiorismo y mobiliario. Interiorismo y mobiliario siempre han ido de la mano. Cada época tiene su propio estilo. Esto se refleja en las costumbres, la música, la literatura, la arquitectura. Así como no hay interior sin muebles, tampoco hay muebles sin interior. Los muebles "elegantes" eran un artículo de lujo de la aristocracia y se producían principalmente en ediciones limitadas. Solo a partir del siglo XIX la clase media recibió una circulación masiva de muebles. Está claro que la producción de "bienes de consumo" no era exclusiva, y desde entonces el estilo en la producción de muebles se ha convertido en "popular". Pero no importa qué estilo tengan los muebles, en primer lugar, tienen una forma utilitaria: para almacenar, sentarse, acostarse. Estructuralmente, los muebles se diferencian en estacionarios (no separables), gabinetes (plegables), transformables (plegables).
Muebles empotrados. No siempre el apartamento tiene contadores "extra". Este problema se puede resolver con la ayuda de muebles empotrados: armarios, armarios divisorios, entrepisos. Un punto importante en el diseño de muebles empotrados son los parámetros antropológicos, es decir. la determinación correcta de las dimensiones de los gabinetes, teniendo en cuenta las características anatómicas de una persona. Es razonable instalar muebles empotrados (armario, por ejemplo), incluso si la habitación permite acomodar muebles de gabinete sin comprometer el metraje. En primer lugar, es elegante, en segundo lugar, es conveniente y, en tercer lugar, no necesita buscar un lugar donde pueda colgar un espejo, que es tan necesario en el dormitorio. "Meuble" (francés) - muebles, significa propiedad mueble. Una característica distintiva de este tipo de muebles es su doble propósito. El tabique del armario sirve tanto para almacenar cosas como para dividir la habitación en zonas de diferentes funciones.
Los armarios correderos son muy utilizados gracias a las puertas correderas. Las puertas correderas ayudan a ahorrar mucho espacio útil. Los armarios deslizantes se utilizan como muebles para el pasillo, el dormitorio, la guardería, la cocina, la oficina y el estudio. El armario corredero puede ser empotrado y separado. Un armario independiente tiene todos los elementos de un mueble de armario (zócalo, suelo, techo, paredes laterales, pared trasera) y se diferencia de él por la presencia de puertas de compartimento. El armario empotrado utiliza las paredes, el piso y el techo de la habitación como elementos. Opciones de diseño para armarios empotrados.
Al diseñar un interior, un armario deslizante se puede combinar con otros elementos de muebles de gabinete (secciones abiertas, mesas, estanterías, etc.). El relleno interior de los armarios se diseña a petición del cliente a partir de aglomerado laminado, baldas metálicas de nido de abeja o de una combinación de ellos. Si hay espacio libre en el apartamento (cuartos oscuros, etc.), es posible organizar un vestidor para guardar cosas. Son posibles tres soluciones diferentes para organizar un sistema de almacenamiento para cosas: un sistema de almacenamiento con un marco de aglomerado; sistema de almacenamiento con marco hecho de elementos metálicos de nido de abeja; sistema de almacenaje con marco mixto (aglomerado + relleno de nido de abeja). Al organizar un vestidor dentro de una habitación grande, es posible separar el vestidor de la habitación principal con puertas corredizas de compartimiento.
Techos.Érase una vez en los "viejos tiempos", hace unos cien años, arquitectos y clientes querían ver techos excepcionalmente altos, a ser posible "inaccesibles". Al mismo tiempo, el objetivo perseguido era otro: del sentimiento de la insignificancia de una persona a la expansión del pensamiento, "para que el firmamento no aplaste".
sofás Casi ningún interior está completo sin un sofá: este mueble único. Su singularidad radica en su versatilidad. El sofá, o sofá, se conoce desde hace tres siglos y es un pariente del banco ordinario. El magnífico florecimiento del interior del palacio del siglo XVII dio un poderoso impulso a la aparición de sillones y sofás mullidos. La lana se utilizó como relleno. Inicialmente, los bancos tapizados en tela o cuero con inclinación ajustable de la cabecera, llamados sofá cama, fueron populares. Un sofá es un análogo oriental de un sofá, solo que no era costumbre acostarse en él, solo se sentaban en el sofá, como en un canapé, un sofá francés. A pesar del uso limitado del sofá, este tipo de sofá era "completo" con suaves cojines rellenos de crin de caballo, luego reemplazados por resortes.
Con el paso del siglo, aparecieron diseños transformables, lo que permitió un uso más amplio de varios tipos de sofás en el mobiliario, y en un interior moderno, los sofás juegan un papel importante, dictando o complementando no solo el estilo hogareño de una sala de estar, dormitorio o cocina. , sino también suavizar el estilo duro de las oficinas comerciales. La elección de una familia moderna de sofás es amplia, desde el papelería pesada tradicional hasta la elegancia ligera, que incorpora todos los logros de la industria del mueble moderno y la sofisticación del diseño. La suavidad de sentarse, acostarse se resuelve con la ayuda de un bloque de resorte, goma espuma, espuma de poliuretano, virutas sintéticas para el invierno. La tapicería, como toda la estructura, se distingue por los avances tecnológicos, pero ya en el campo de los textiles y la química, y un revestimiento como el teflón ignora no solo los líquidos, sino incluso las bebidas calientes: los enemigos de todos los muebles son el café y el té. . El líquido simplemente no tiene tiempo para dejar rastros, se drena. Hasta la fecha, este tipo de tapicería es la más cara, y con un manejo cuidadoso de muebles y bebidas no es la más necesaria. No solo es importante el sabor de las bebidas, sino también el estilo en general, que se puede mejorar eligiendo el sofá adecuado.
Tapices. Los tapices juegan un papel especial en la decoración de interiores. La palabra tapiz (francés gobelin) significa un tejido decorativo de alto valor artístico, hecho a mano, llamado así por los tintoreros de Gobelinos (Gobelins), los productos se conocen desde 1662, desde la fundación de la fábrica del mismo nombre.
Tapiz moderno: tejido jacquard de algodón natural con patrones tejidos, fabricado de forma industrial. Los tapices decorativos son productos de cierto tamaño con una composición acabada. En la decoración de un interior moderno, un tapiz se entiende como un producto textil para diversos fines, se puede utilizar como un producto independiente (paneles decorativos, pinturas murales, manteles, almohadas), y como parte de otro elemento (pantallas, cortinas ) con decoración adicional (cortinas).
Dependiendo de la idea, la carga funcional, los tapices se pueden complementar con bordes decorativos, bucles, ojales y adornados con flecos.
cortinas En el ruso moderno, el concepto de cortinas incluye toda una serie de textiles para ventanas, plástico y aluminio. En primer lugar, estas son cortinas (Gardine - alemán), porque. se traducen y significan "cortina de ventana", así como del francés - cortina, cortina: velo, velo, cortina, cortina. Esto también incluye cortinas, persianas, cortinas cortas, cortinas, tul, que no solo sirven para decorar ventanas, sino que también cumplen una función protectora.
cortinas Este tipo de cortina cumple una función más bien decorativa, pero hay una serie de cortinas especiales que pueden desempeñar el papel de cortinas sueltas de protección solar: cortinas con forro. Las cortinas combinadas protegen del sol y la luz al mismo tiempo tanto al propietario del apartamento como a la tela real de la que están hechas de la decoloración. Cualquier cortina, como muchos otros elementos interiores, puede cambiar visualmente el espacio de un apartamento. La forma de la ventana juega un papel (ancha o estrecha, alargada horizontal o verticalmente).
cortinas El siguiente tipo de decoración de ventanas son las cortinas: cortinas textiles que combinan funciones decorativas y prácticas. En los interiores clásicos, se usaban tradicionalmente cortinas hechas de telas densas como terciopelo, seda densa con forro, ya sea enfatizando el esquema de color del lienzo principal o contrastando con él. El lado principal, frontal, puede ser liso, estampado, aplique. Para completar, se usa ampliamente un elemento decorativo adicional: flecos o cepillos. Entre todos los tipos de decoración de ventanas, las cortinas son quizás únicas en su tolerancia a la experimentación. A menudo, las cortinas modernas combinan telas de diferentes texturas y colores similares, además, el acento se puede transferir de la tela a una cornisa de madera o forjada. En el diseño de cortinas, se utilizan superposiciones de una tela transparente sobre otra, ensamblaje desigual y flacidez.
Cortinas romanas. La variedad de diferentes opciones de cortinas ha dado lugar a un diseño nacional de textiles para la decoración de ventanas, como las persianas romanas o las francesas. Las persianas romanas tradicionales se distinguen de sus contrapartes por su singularidad universal en la ubicación específica dentro del marco de la ventana o debajo del techo. A diferencia de las cortinas, solo te permiten levantarte modestamente en pliegues prolijos. Se ven espectaculares donde el uso de cortinas es indeseable o imposible, por ejemplo, en una logia acristalada.
cortinas francesas. El Telón a la francesa tiene una gama de aplicaciones más tradicionales, siendo un elemento integral del estilo clásico. Sin embargo, no existen cánones para el tipo de cortinas textiles de este tipo, puede ser un tul ligero y transparente, pero también es posible usar un tejido denso. Por lo general, una cortina de estilo francés sirve solo como decoración de ventanas, siendo al mismo tiempo un elemento que llama la atención sobre sí mismo. Curiosamente, las cortinas francesas pueden crear una atmósfera de respetabilidad y solidez en una oficina de negocios o un ambiente romántico en una sala de relajación. Todo depende del color, la tarea, el gusto y la cornisa, que se utiliza para todo tipo de decoración de ventanas.
Cornisas. Al cubrir ventanas, se presta especial atención a las cornisas, ya que juegan un papel importante; La gama de cornisas es amplia y difiere en material, peso, decoración, pero toda la gama se puede dividir en dos tipos: oculta y abierta. Los avances modernos en el campo de la electrónica han permitido la producción de cornisas equipadas con electromecanismos controlados a distancia, lo que le permite crear la imagen deseada de una ventana elevada o inclinada. Las cornisas clásicas están hechas de madera redonda u ovalada, o de una baguette terminada en punta.
Estilos interiores. Así como una persona tiene dos hemisferios cerebrales, izquierdo y derecho, el planeta Tierra tiene dos propios, este y oeste, así las direcciones en los estilos interiores, en general, son dos: este y oeste, que, a su vez, son divididos en más específicos. Orientales: Antiguo Egipto, Bizancio, Musulmanes, Chinos, Japoneses. Occidental: Antigüedad, arquitectura románica. Gótico (siglos XII-XV), Renacimiento (Renacimiento), Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Art-Nouveau (Moderno), Neomoderno, Art-Deco, Modernismo, Minimalismo, Techno-Art.
¿Qué es el estilo? Así como en la vida real cada nación tiene dos idiomas: coloquial flexible y literario correcto, en arquitectura hay definiciones y características de estilos que, de hecho, están estrechamente entrelazados. Podemos decir con confianza que el estilo "ideal" no existe y no puede ser, porque. El estilo, como todo en la vida real, está en constante transformación.
"Estilo o estilo"- esta es una imagen generalizada de los medios de expresión artística, debido a la unidad de técnicas creativas. Se puede hablar del estilo de épocas enteras, por ejemplo, el Renacimiento. Puede hablar sobre un estilo personal, por ejemplo, el estilo de diseño de un interior particular, unido por la unidad de principios artísticos y figurativos, y todas estas discusiones serán sobre estilo. Por lo tanto, junto con los estilos históricos generalmente aceptados, los estilos individuales existen en paralelo y, de hecho, no hay límites claros entre los estilos, así como las épocas que les dieron origen, por lo tanto, cuando dicen que solo hay dos estilos: "Clásico" y "Moderno": este es un conocimiento de mente estrecha o un truco publicitario.
El estilo es el lenguaje de la arquitectura, el diseño, la composición y, como cualquier otro idioma vivo, adopta lenguajes, palabras individuales de otras direcciones. De ahí el entrecruzamiento de estilos, su relación. Sin embargo, el préstamo excesivo genera, en el mejor de los casos, una mezcla ecléctica de estilos.
Diseño de interiores
Formación de estilo. Surge una nueva dirección en la arquitectura en un momento en que un estilo ya se ha "desarrollado" y otro aún no ha aparecido. Está claro que este momento no es momentáneo, y la vida y la arquitectura no se detienen. En este tiempo de transición , se acerca la "mejor hora" del eclecticismo: tomar prestados elementos individuales de estilos anteriores. No siempre se obtiene mal gusto de esta vinagreta arquitectónica, más a menudo, todavía nace un trabajo de varios estilos, pero "sabroso".
Es posible resolver un interior personal en un estilo mixto, pero el eclecticismo (una mezcla de estilos) es muy diferente del estilo kitsch (mal gusto, antiarte), y la frontera entre ellos corre por el mismo límite de gusto. Por lo tanto, es mejor conocer y comprender los conceptos básicos de las tendencias o estilos arquitectónicos antes de decidir crear un interior nuevo o remodelar un interior antiguo.
Antiguo Egipto. El estilo, que existió durante 4000 años, basó su núcleo en el culto a la eternidad. Durante su existencia apenas ha cambiado. El tipo vegetal de estilización fue ampliamente utilizado. En los edificios religiosos del arquitecto, se utilizaron 3 tipos de columnas: en forma de loto (capitel en forma de flor o capullo de loto), en forma de papiro (capitel en forma de haz de papiro) y gatory (capitel con la imagen de la cabeza de una diosa (la autora es una mujer con cabeza de perro). Con el tiempo, el estilo se volvió más democrático, las escenas funerarias fueron reemplazadas por la representación de escenas de la vida sentimental Desde el descubrimiento de Egipto por los europeos, la cultura de una civilización antigua ha excitado tanto la imaginación que, habiendo reelaborado sus principios básicos, apareció un estilo imperial llamado Imperio.
Estilos interiores
Antigüedad. La antigüedad se entiende comúnmente como el arte de la Antigua Roma y Grecia. Este estilo es el estándar de armonía y belleza. El arte de este estilo se desarrolló en paralelo con el arte y los cánones del Antiguo Egipto, pero, a pesar de la conexión entre los pueblos de Grecia y Egipto, se desarrolló de forma independiente.
Posteriormente, las mismas tendencias armoniosas posteriores como el Renacimiento, el Clasicismo, el Neoclasicismo fueron repelidas tanto de la Antigüedad como del canon. A diferencia de los egipcios, los griegos y los romanos tenían una visión de la vida que afirmaba la vida. Toda la arquitectura y disposición interior de las viviendas eran cánones y proporciones realistas. En esto, una ciencia tan exacta como la geometría desempeñó un papel, gracias a la cual aparecieron formas y proporciones "ideales" en la arquitectura y el arte. En la combinación de las ciencias exactas y el arte, nació un sistema de decoración en arquitectura: estructuras de postes y vigas, órdenes y columnas, que todavía se utilizan en la actualidad. Además, el papel de los soportes fue realizado no solo por columnas cilíndricas, "tomadas" de la naturaleza (troncos de árboles), sino también, como un himno al hombre, columnas en forma de figuras de dioses: cariátides.
Barroco. Miguel Ángel es considerado tanto el último nacido como el creador del estilo barroco, ya que fue él quien se dio cuenta del elemento que forma el estilo: la plasticidad de la pared. La corona de su creación, la Catedral de San Pedro en Roma, ya se considera de estilo barroco.
Rococó. Una tendencia de moda en la decoración de mansiones nobles desde finales del siglo XIX. El lujo de las salas de estar, repletas de costosas colecciones de obras de arte. La segunda mitad del siglo XIX sobre la versión rusa de la formación del rococó, a saber, los servicios. de arquitectos en diseño de interiores. El propietario mismo con una habitación a su gusto La congestión con la decoración, la cantidad de metros y, como resultado, el aislamiento del espacio, típico de la crisis de estilo de esta época.
Clasicismo. El nombre habla por sí mismo. En el corazón del estilo se recogen los tipos de estilos anteriores. Tratando de crear el estilo perfecto
Bizancio. Este tipo se caracteriza por poderosos muros, atravesados por pequeñas ventanas y arcos. El espacio interior está ricamente decorado con alfombras de colores.
Gótico (siglos XII-XV). El estilo gótico se caracteriza por proporciones alargadas, espacios espaciosos, demasiado alargados, donde una persona se sentiría como una criatura insignificante.
Francia en el siglo XII. En contraste con la falta de valor de la carne, el "encaje de piedra" de los edificios de paredes delgadas floreció en un color exuberante. Gótico - la época del nacimiento de las vidrieras de colores en forma de arcos ojivales Este sistema constructivo permitió alcanzar una altura de bóvedas sin precedentes gracias a grandes ventanales y una excelente iluminación.
Renacimiento (Renacimiento). El mayor maestro de esta época fue Miguel Ángel Buonarotti, más escultor que arquitecto. Desde este punto de vista, creó la arquitectura como una especie de fondo ganador para sus esculturas. En particular, dobla columnas y pilastras, cambia su ritmo
estilo bizantino durante siglos, pero para siempre. La idea renacía de vez en cuando y volvía a ser relevante. Hasta ahora, el principio se considera universal: "no sabes cómo, haz" Clasicismo ". El uso de elementos de la arquitectura antigua en el diseño de locales y fachadas, el desarrollo de la llamada organización de decoración de "orden".
Romanticismo. Formas naturales de decoración. Piedra salvaje, forja, elementos góticos. Cena romántica. Se considera propio de las naturalezas poéticas.
Neomoderno. El uso de formas plásticas Art-Nouveau para el diseño arquitectónico de locales sobre una base tecnológica moderna. Ausencia casi total de ornamentos.
Arte deco. París ha establecido repetidamente el estilo y la moda. Entre la primera y la segunda guerra mundial. La ligereza y elegancia de la decoración, tratando de percibir la velocidad y la presión de la próxima era de las máquinas, dio lugar a un estilo de arte decorativo llamado "Art-Deco".
Modernismo. Producto del cubismo y de la escuela de diseño alemana Bauhaus. La búsqueda de una estética racional que revele la esencia tecnológica y utilitaria de las cosas.
Minimalismo. Descuido de la decoración en aras de encontrar proporciones ideales y relaciones de color en formas básicas.
Tecno-Arte. Selección de estructuras portantes y comunicaciones. París de nuevo. Finales del siglo XX. Centro J. Pompidou.
Art Nouveau (art nouveau). Un estilo que se desarrolló en la arquitectura, el arte y el diseño de Europa a finales del siglo XIX en oposición al Neogótico. Se caracteriza por unos contornos sinuosos, suaves y con una clara tendencia a la asimetría. La decoración de los muebles contiene motivos naturales y vegetales. La decoración de estilo Art Nouveau se caracteriza por la imagen de figuras femeninas con ondulaciones de cabello. En Rusia, este estilo pasó a la historia con el nombre de Modern. El símbolo de este estilo son los elementos de la vegetación, los lirios y las orquídeas fueron especialmente venerados. Caracterizado por una "exquisita poesía de versos".
Eclecticismo (ecléctico). El uso de estilos mixtos o una combinación de objetos de diferentes orígenes, estilos y épocas. El eclecticismo se convierte en un estilo en el interior si se diseña de acuerdo con el principio de combinar no más de dos o tres tipos estilísticos, unidos por color, textura y diseño arquitectónico. Esta dirección de estilo, o más bien, la ausencia como tal, suele florecer en un momento en que un estilo ya se ha "desarrollado" y el otro aún no ha aparecido. Podemos decir que la época actual, finales del siglo XX-principios del siglo XXI, es la época del Eclecticismo. Todo lo que te gusta o encaja funcionalmente está de moda.
Art déco (art déco). Art Deco, años 20-30, - continuación de la dirección Art Nouveau. Al mismo tiempo, fue influenciado por el cubismo, el arte popular estadounidense y el diseño de la industria aeronáutica y de máquinas en rápido desarrollo en ese momento. Este estilo se caracteriza por esquinas redondeadas, líneas verticales estrictas y formas en retroceso. Se distingue de todos los estilos de muebles por el uso de elementos decorativos en forma de zigzags, círculos, triángulos, soles.
Estilo industrial (industrial). Se une estrechamente al minimalismo. Estilo industrial - con espacios estériles abiertos, como si fuera una película de ciencia ficción. Objetos de metal que se asemejan a electrodomésticos y equipos fantásticos. El estilo industrial en el diseño de interiores se caracteriza por la presencia de comunicaciones no ocultas (tuberías, válvulas, cables), las formas de construcción son visibles en el interior. A menudo use mesas de metal, placas de hierro fundido en el piso. Para muchos, el estilo parece "inhumano", salvaje, no residencial, pero a veces se usa no solo en espacios de oficinas, sino también en áreas residenciales. Este estilo es una especie de juego en la industria.
Alta tecnología. Se originó en Gran Bretaña en los años 70 del siglo XX (Ing. Higttech - alta tecnología). Estilo y teoría del diseño basados en la aplicación de los últimos avances tecnológicos. Una característica distintiva es la presencia de elementos estructurales sobresalientes y equipos de ingeniería. Tubos cromados, superficies metálicas, dinteles de conexión pulidos, pernos: todo lo que atestigua la reflexión y los conceptos modernos de naves espaciales. Todos los atributos están en demanda en el interior de las "altas tecnologías". La moda de la "alta tecnología" surge en oleadas, ya sea con la llegada de nuevos materiales estructurales y de acabado, o con la demanda de ciertas tecnologías. Entonces, por ejemplo, el plástico, popular en los años 60 del siglo pasado, vuelve a tener demanda en la industria del mueble, la decoración; Aparecieron materiales híbridos que combinaban plástico y fibra de algodón, una especie de lienzo de "alta tecnología".
Los techos acrílicos tensados también son un elemento de "Higttech".
Neoclasicismo (Neoclásico). El neoclasicismo del siglo XX se remonta al neoclasicismo de los siglos XVII-XVIII con su apelación a los antiguos estilos griego y romano. El uso moderno de motivos clásicos incluye tanto formas antiguas estrictas como formas más magníficas y caprichosas inherentes al Imperio y al Rococó. La decoración neoclásica se caracteriza por imágenes de hojas de acanto, conchas y fragmentos arquitectónicos.
Posmodernismo (posmoderno). Se desarrolla a finales del siglo XX en arquitectura y arte en oposición al radicalismo modernista. Los posmodernos utilizan una fusión de varios estilos del pasado, por ejemplo. Clasicismo y barroco, a menudo con efecto irónico. La especificidad del estilo es la hipérbole como herramienta para crear una imagen teatral vívida del entorno.
Kitsch (cocina). Una amalgama de algunos movimientos posmodernos, como Memphis, que explotan el potencial del mal gusto y los encantos de la artesanía sentimental del mercado de masas. Este es un juego de antidiseño que surgió como una tendencia de protesta en la moda de interiores para aquellos que no están dispuestos a tomar su entorno demasiado en serio.
Tradicional (Tradicional). Es costumbre clasificar los interiores respetables que encarnan el orden de vida burgués como tradicionales. Este es un mueble sólido, sólido al estilo de épocas pasadas, un interior compuesto por elementos que siempre tienen una afiliación histórica.
Exótico. Los interiores, amueblados y decorados, se estilizan con elementos auténticos de las culturas étnicas en sus manifestaciones más habituales con ecos de una vida lejana y desconocida. Está claro que para cada país, cultura, el término "exótico" es independiente. Como dice el refrán, "lo que es bueno para un ruso es la muerte para un alemán".
Estilo antiguo (Pulga). El concepto de estilo anticuario está muy desdibujado en cuanto al tiempo. Lo que es moderno hoy y no tiene valor histórico, dentro de 40 años pertenece al concepto de "antigüedades". Más recientemente, los elefantes estaban de moda, y su ubicación en televisores y radios de forma ovalada era un atributo indispensable de las familias soviéticas. Hoy en día, estos amuletos de porcelana son rarezas y encajan perfectamente en el concepto del estilo antiguo.
Estilo moderno. Cada innovación en la industria, la tecnología da lugar a su propio estilo y moda. La moda influye en el material, el material influye en la moda. Así, en el primitivo sistema comunal, la piedra natural estaba “en boga”. Al mismo tiempo, un árbol estaba en construcción. Un derivado del árbol es el papiro. Se utilizó no solo para la comunicación a distancia, sino también para la decoración. Más tarde, con el descubrimiento del metal, en la vida cotidiana "se hizo popular", primero material como el cobre, luego el bronce. La civilización inventó el vidrio, y sus propiedades plásticas y físicas se utilizan activamente en el diseño de una casa.
Pasaron varios siglos, apareció la producción en serie, la química industrial y, como resultado del “triunfo del hombre sobre la naturaleza”, los materiales sintéticos son muy demandados en la construcción y la decoración. La era de los plásticos aún convive perfectamente en el interior, tanto en público como en privado.
Porcelana
“...Tu túnica de corte chino está adornada con un dragón de oro...”, escribió F. Heavenly, especialista en epopeyas orientales y bardo, habiendo reconocido con precisión la esencia de la filosofía china. La mejora del hogar de los chinos tiene un estilo muy diferente al de otros pueblos del Este. Una forma de vida mesurada y una actitud filosófica ante todo lo que sucedió jugaron un papel en esto. “Tú vives en el tiempo y el espacio, y nosotros solo vivimos en el espacio”, dice la sabiduría china.
vivienda china. En el interior chino no hay esquinas afiladas, muebles voluminosos y lo que hay no es muy diverso. Como material para la fabricación de muebles y otros artículos, el bambú duradero pero elástico es ampliamente utilizado. Los muebles estaban decorados con una técnica compleja de barnizado multicapa. Para la decoración se utilizaron tallas sobre laca negra. Todo el mundo conoce y siempre ha sido muy apreciada la porcelana china con imágenes que muestran escenas cotidianas, naturaleza, dragones fabulosos, animales reales. En contraste con la sencillez ascética de Japón, los chinos utilizan el espacio interior de forma más completa, formando nichos y arcos para objetos decorativos y juguetes. A diferencia de los muebles delanteros, los gabinetes eran artículos domésticos simples. El rico entorno de vida se completa con mesas de laca exquisitamente decoradas con tallas duraderas, sobre las que se colocaron adornos y jarrones.
El tipo de mobiliario nacional típicamente chino son taburetes lacados del diseño original, insertados entre sí o apilados uno encima del otro y utilizados por separado como mesas de flores, mesas de servicio, mesas de té. La técnica de la laca se utilizó en la fabricación de sombrillas y varios biombos ricamente estampados, cuya belleza se realzaba con telas de seda bordadas de colores. Los papeles pintados de papel aparecieron por primera vez en China y se trajeron a Europa durante el período rococó. En los muebles, se usa ampliamente la conocida y europea técnica de intarsia: una decoración cortada hecha de madera contrachapada más delgada de varios tonos en la superficie de mesas y gabinetes. Pero, a diferencia del europeo, que tiene un nivel con el plano principal, el chino sobresale por encima de la superficie.
Los muebles de las casas de los nobles chinos diferían de los muebles de los plebeyos. Los elementos interiores principales entre los muebles eran una tumbona, sillas y mesas. Todos los artículos estaban hechos con bambú y en su mayoría tenían forma rectangular. Otra característica distintiva, hasta el día de hoy viviendo, quizás, solo en China, es la ausencia total de cortinas en las ventanas, y no hay candelabros en las casas, aunque la electricidad, por supuesto, ilumina las casas, pero con la ayuda de ordinario lámparas de iluminación.
La idea principal de la disposición de la vivienda china es entrelazar lo real con la mitología, donde el personaje principal es el dragón, el más poderoso de todos los animales. El color "principal" en la vida china es el rojo "designado", el color del dragón de fuego, el color de la energía.
Japón
El tipo japonés de diseño de casas, aunque sujeto a ciertas leyes, todavía refleja el espíritu individual de su propio mundo. Además, tanto la primera como la segunda característica siguen vivas. Un rasgo característico del gusto japonés es la tendencia a la simplicidad y la asimetría. El interior parece respirar. Si en el estilo chino las pantallas se usan ampliamente como particiones, entonces en Japón, junto con las pantallas, se usan tapetes. Además, no solo para la "zonificación" de los locales, sino también como decoración de paredes, así como para pisos, en los que los isleños pasan una larga parte de sus vidas: hablan, comen, hacen las tareas del hogar, duermen.
La tarea principal del propietario de la casa es el aislamiento total del mundo exterior, lo que se ve facilitado por la clara funcionalidad de las habitaciones. No hay muebles como tales. Los nichos en las paredes (similares a los armarios empotrados) se utilizan como armarios y estantes, donde no solo se ubica el armario, sino también la ropa de cama y la decoración interior, como los jarrones. Los casilleros y cofres todavía están presentes en la vivienda en un número limitado, pero, como cualquier cosa de los japoneses, son una obra de arte. Las miniaturas tradicionales de laca son muy utilizadas en muebles y cajas, alternando adornos asimétricos y repetitivos, principalmente del mundo vegetal.
estilo musulmán
Este estilo es una especie de conglomerado, un ramo creado sobre la base de estilos anteriores: egipcio, bizantino, romano. Una característica distintiva de esta dirección son los adornos intrincados. La religión del Islam prohibía la imagen de la naturaleza espiritualizada, de ahí la imagen "encriptada" de la vida.
Esta decoración nació de la famosa fuente árabe con estos rizos sin fin. Debido a esto, las paredes adquirieron el aspecto de lujosas alfombras persas, que también se usaban a menudo para decorar las casas árabes.
Pero los muebles en la vida musulmana jugaron un papel bastante insignificante. Los árabes preferían sentarse sobre alfombras y almohadas, y para dormir en lugar de camas de madera usaban pufs cubiertos con alfombras y telas de seda. En lugar de armarios, utilizaron nichos de pared con puertas; las puertas en la mayoría de los casos tenían una celosía de baldas de madera cinceladas típicas árabes.
Las mesas eran bajas y pequeñas, ricamente talladas, redondas, de cuatro, seis y octagonales; las encimeras eran de madera con intarsia o cobre martillado (plato de cobre). Además, el mobiliario de las viviendas incluía cofres, mamparas y demás.
El mobiliario tiene una influencia arquitectónica. A menudo hay columnas, arcadas con arcos de herradura, bóvedas de estalactitas y, como acabado decorativo, elementos cincelados, tipos complejos de celosías. El nácar se usaba a menudo para intarsia; esta técnica se ha generalizado en Italia y España; los muebles con incrustaciones (mosaico chertosiano en Venecia) se convirtieron en objeto de imitación.
Para la tapicería de muebles (respaldos de sillas o cómodas), el cuero cordobés también se usaba con repujado y, a menudo (como en las encuadernaciones de libros), dorado. A menudo, el producto se procesaba sobre tapicería de cuero con superposiciones de metal calado.
Sin embargo, el famoso ornamento musulmán tuvo la mayor influencia en el arte europeo. Su fuerza, gracia, coraje dan testimonio al mismo tiempo tanto de la fantasía como de una forma matemática de pensar. El estilo decorativo árabe-morisco es un mundo de formas peculiar, desconocido e independiente; su fuerte influencia alejó aún más el arte de la Edad Media de la herencia clásica, enriqueciendo la Edad Media, que ya no padecía la pobreza de la fantasía, con numerosos elementos decorativos fantásticos hasta entonces desconocidos.
País (País). No tan exótico, sino extravagante es el llamado estilo étnico, un interior hecho de acuerdo con los cánones de una determinada época. Uno de estos estilos populares puede considerarse el estilo "Country", popular tanto en Europa como en América, tanto en las latitudes del sur como del norte. Este estilo es similar a los "clásicos", por lo que orgánicamente encaja en el diseño de apartamentos urbanos y rurales, casas, solo viviendas.
El nombre del estilo proviene del inglés COUNTRY-rustic. El "estilo campestre" es tan popular que toda una industria que trabaja para el mercado interior ha comenzado a producir artículos en el estilo "enganchado". "País" es la encarnación del mundo objetivo y emocional en el espíritu del siglo XIX antes del último. El estilo country es tan universal y popular que tiene admiradores en muchos países, en todos los hemisferios. Sin embargo, aunque “Kountry” se traduce como rural, no tiene nada que ver con el estilo de pueblo ruso.
País americano. Esta dirección de la solución de estilo interior se caracteriza por muebles deliberadamente toscos, tablas absurdamente anchas que cubren los pisos, cubiertas con alfombras caseras y de aficionados. Country - lo más que tampoco es estilo - "pecho de abuela": cuanto más viejo es mejor, casi como un "estilo pulga", pero a diferencia del antiguo, tiene exigencias más refinadas.
Estilo suroeste americano (soutng-west americano). Prefiere los colores naturales, naturales: el color ocre de la arena, el color de la vegetación natural: verde, azul, pureza celestial. También hay antigüedades: chimeneas, atributos de la cultura india.
English country (estilo country inglés). Según el decorador británico John Fowler, el interior de "estilo rural inglés" combina un aspecto "desgastado". Estas son alfombras usadas a mano sobre pisos de madera desgastados. Los muebles, hechos invariablemente de un pino centenario, muebles rayados, descoloridos y pulidos. Los sofás y sillones deben cubrirse con chales viejos, capas de lana.
Francés (PAÍS francés). Este tipo de estilo a veces se llama "soleado" por su afición a los colores brillantes de origen natural: amarillo brillante, verde, azul cielo, rojo penetrante. Los muebles toscos sin adornos también están "cerca" de la naturaleza.
Adirondac. Así llamaron en USA a la pasión por los materiales naturales en bruto utilizados en el interior de las casas. Se trata de muebles hechos de ramas, virutas, tablones, madera sin tratar con nudos que sobresalen, sillas incómodas, una mesa con una encimera cepillada pero sin pulir.
Estilo rural moderno. Si los pisos y las paredes son nuevos, se frotan especialmente como "antiguos", dándoles un aspecto ruinoso. A diferencia del estilo antiguo, que contiene elementos auténticos de hace medio siglo o un siglo, el estilo Adirondac crea objetos que son simplemente antiguos o completamente modernos, envejecidos artificialmente.
estilo escandinavo. Entre los "estilos de campo", el llamado "estilo escandinavo" se distingue por la pureza y la integridad de la línea, muebles sólidos de madera maciza con puertas con paneles y patrones estampados en las paredes. Sin embargo, el estilo "permite" el uso de materiales modernos.
Qué estilo de interior elegir, qué materiales (tradicionales, modernos o mixtos usar durante la reconstrucción o reparación, qué principio de armonía tomar como base) cada propietario debe decidir de forma independiente, pero conociendo los principios de diseño e implementación del diseño, es importante no olvidar las leyes de composición, la medida del gusto , la facilidad de uso, que en última instancia conducirá a una "cara del apartamento" exclusiva y memorable, que es el resultado final de cualquier solución interior,
Resumiendo, es necesario definir los principios básicos del diseño de interiores:
1. Cualquier interior debe tener el centro principal de la composición.
2. El esquema de color está sujeto al estilo deseado.
3. Si es posible, no debe haber detalles aleatorios.
4. Hermoso es el diseño que es funcional.
Un proverbio japonés explica los principios de la belleza y el beneficio de manera aún más simple: haz todo de manera simple: si no puedes hacerlo de manera simple, hazlo de manera hermosa ... Si no sabes cómo hacerlo de manera hermosa, hazlo ricamente.
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Diseño de interiores
El tiempo que se pasa en casa es valorado por todos. Aquí vivimos: dormimos, descansamos, comemos, pasamos tiempo con la familia, etc. Diseño de interiores varias instituciones públicas - tiendas, escuelas, edificios administrativos, oficinas, teatros, predeterminados por sus responsabilidades funcionales. A diferencia de ellos, las viviendas deben adaptarse a varios tipos de actividad humana.
Crear un interior tan multifuncional es la tarea principal de los diseñadores y decoradores. Es necesario tener en cuenta muchas cosas, desde la construcción y las características arquitectónicas de la estructura hasta las características individuales de las personas que viven en la casa. Para Diseño de interiores le dio a la casa todo el atractivo de un dulce hogar, debe cuidar la funcionalidad de cada habitación, considerar cuidadosamente el diseño, delimitar razonablemente el espacio habitable y brindar un servicio eficiente.
Es necesario cuidar la completa armonía y comodidad de la vida. Por ejemplo, hay que tener en cuenta que, en ocasiones, determinadas zonas de la vivienda se destinarán a otros fines. Esta opción debe ser anticipada y pensada de antemano para su implementación en el diseño. También hay que decir sobre la importancia de formar diseño de interiores con muebles La conveniencia de usar la habitación depende de la selección correcta del número y las dimensiones de los muebles. Los tamaños mal seleccionados de los muebles más caros y exquisitos pueden estropearse. Diseño de interiores cualquier cuarto.
A veces, con el fin de cumplir plenamente los requisitos de diseño de interiores, se requiere remodelar las habitaciones existentes. Esto es especialmente cierto para apartamentos pequeños con un área pequeña de las instalaciones. Como regla general, se eliminan las particiones internas, lo que le permite combinar varias habitaciones en una sola. Y ahora depende solo de la habilidad del diseñador qué tan bien se combinarán las zonas para diferentes pasatiempos en una habitación. Debe recordarse que la remodelación debe abordarse, como dicen, "con cabeza", ya que no es suficiente quitar todas las paredes y hacer reparaciones. Solo con la zonificación correcta de la habitación, combinando varios elementos. diseño de interiores, puede lograr conveniencia y comodidad de uso.
Derecha Diseño de interiores le permite controlar la percepción del espacio del local, corregir fallas arquitectónicas, enfatizando puntos ventajosos. Por ejemplo, con la ayuda de soluciones de diseño, es posible cambiar el énfasis de las proporciones y dimensiones de la habitación a elementos de acabado o muebles. El uso de varias técnicas de diseño. diseño de interiores permite, como dicen, transformar la casa. En el curso está la instalación de techos figurados, el uso de varias combinaciones de colores, la instalación de vigas de techo decorativas, podios, una combinación de diferentes tipos de pisos. Su hogar es más que un simple espacio habitable, definido por paredes, pisos y techos. Este es el lugar al que va tu vida y, si es así, debes asegurarte de que sea dinámico, cambie constantemente y enfatice tu estilo individual. Por lo tanto, a diseño de interiores debe abordarse con mucho cuidado y responsabilidad.
La vista desde el balcón, la terraza o las ventanas también juega un papel importante en la configuración del diseño. Debe considerarse junto con los detalles interiores del interior: muebles, elementos decorativos y elementos de adorno. Para todos aquellos con imaginación y pensamiento creativo, la planificación diseño de interiores abre horizontes inéditos para el vuelo del pensamiento. Afortunadamente, gracias a los materiales de construcción modernos, hoy cualquiera de sus sueños se puede realizar.
