Templado en duras batallas,
Quemados en los crueles incendios,
Querido país, respóndenos,
¡Del polvo, como antes, vuelves a ascender!
¿Nunca te volveremos a ver?
¿Se te ha secado la sangre en las venas?
¿No ves que estás bajo el poder de los sueños?
¿Cómo corren por ti ríos de lágrimas amargas?
Cuando escuchas tales sonidos, inmediatamente te transportas a algo lejano..., a algún lugar allí..., a una vida pasada, completamente diferente... Y esas marchas y valses suelen llamarse “antiguos” en las publicaciones...
De hecho, casi todas ellas fueron compuestas no hace mucho…, en las dos primeras décadas del siglo XX…, y sus autores, en aquella época en su mayoría jóvenes, vivieron la vida de la generación de nuestros abuelos. .., bueno, o bisabuelas y bisabuelos, que pasaron a la época soviética (quien sobrevivió a este punto de inflexión en la vida) y murieron en nuestra memoria ya...
La hermosa marcha "Anhelo de la Patria" no es muy inferior en belleza e impacto a la de época de Agapkin... Ambas están en tonos menores, ambas son cantables, lo cual es igualmente dulce para el alma eslava y los distingue de sus alegres hermanos austro-alemanes...
Pero, lamentablemente, no fue posible encontrar ninguna información sobre su autor, ni sobre el momento exacto de su creación.. Y si existen... En diferentes publicaciones y registros se indican diferentes nombres.. Ahora Trifonov, ahora Croup, ahora Dankman, luego Florov, luego no se nombra a nadie... por no hablar de la gran cantidad de arreglistas, que a menudo también eran confundidos con autores...
En particular, el mencionado Crope figura como compositor en varios de los primeros discos de esta marcha. Pero yo mismo tengo partituras antiguas, donde está escrito en blanco y negro “Longing for the Motherland, arreglado por Crope”, es decir. nuevamente, parece que el intérprete figuraba como autor.
Sin embargo, también hubo un compositor checo, Frantisek Jan Skroup (1801-1862), cuyo apellido e iniciales son muy similares a los de Croup (que suele escribir - F.E.), y el nombre de la canción más famosa de Skroup, que, por cierto , que se convirtió en el himno nacional checo - "¿Dónde está mi patria?", es casi idéntico al nombre de la marcha en cuestión.
¿Quizás alguien alguna vez tomó como base la canción de Shkroup y compuso esta marcha?... Por cierto, al crear marchas, esto es exactamente lo que hacían a menudo, partiendo de alguna canción famosa existente.
Adiós a Slavyanki (original) Proshanie Slavianki (original)
Llega el momento de la despedida,
Me miras ansiosamente a los ojos,
Y recobro mi aliento nativo
Y a lo lejos ya se respira una tormenta.
El aire azul y brumoso tembló,
Y la ansiedad tocó mis sienes,
Y Rusia nos llama a una hazaña,
El viento sopla por la marcha de los regimientos.
Adiós tierra del padre,
Recuerdanos
Adiós querida mirada
Los años vuelan, vuelan,
Los trenes van hacia la oscuridad.
¿Y en ellos? soldados.
Y en el cielo oscuro
La estrella del soldado arde.
¿Y en ellos? soldados.
Y en el cielo oscuro
La estrella del soldado arde.
Adiós tierra del padre,
Recuerdanos
Adiós querida mirada
Lo siento, adiós, lo siento, adiós...
Bosque y estepa, y escalas en la estepa.
¿La luz del atardecer y el nuevo amanecer?
No olvides la despedida de Slavyanka,
¡Repítelo en secreto en tu alma!
No, ¿el alma no será indiferente?
Las luces de la justicia brillan...
Por amor, por gran hermandad.
Dimos nuestras vidas.
Adiós tierra del padre,
Recuerdanos
Adiós querida mirada
No todos volveremos.
Los años vuelan, vuelan,
¿Y la canción? siempre estás con nosotros:
te recordamos
Y en el cielo oscuro
La estrella del soldado arde.
Adiós tierra del padre,
Recuerdanos
Adiós querida mirada
Lo siento, adiós, lo siento, adiós...
Opción de Alexander Galich
De nuevo la gran distancia ante mí,
La extensión de la estepa y el cielo son azules.
No estés triste, cariño
Y no frunzas el ceño con tus cejas negras.
Coro:
Pelotón detrás del pelotón.
La trompeta está llamando.
Ha llegado una orden de envío desde la central.
Y eso significa que es hora de que hagamos una caminata.
No estéis tristes por nosotros, queridos nuestros.
En esa lejana tierra natal.
Seguimos todos en casa, en paz,
Al menos marchamos en filas de soldados.
Coro.
Los amaneceres darán paso a los atardeceres.
El sol alcanzará su cenit.
Tenemos que morir soldado por soldado.
Para resucitar nos vestimos de granito.
Coro.
"Adiós a los eslavos" es una marcha rusa escrita en 1912-1913 por el trompetista del 7º regimiento de caballería de reserva estacionado en Tambov, Vasily Ivanovich Agapkin, bajo la impresión de los acontecimientos de la Primera Guerra de los Balcanes (1912-1913). Al no haber perdido nada de su popularidad a lo largo de los años, es esencialmente una marcha nacional, que simboliza el adiós a la guerra, el servicio militar o un largo viaje. En el extranjero, es uno de los emblemas musicales más reconocibles del Imperio Ruso, la Unión Soviética y la Federación Rusa.
Vals "Las olas del Danubio"
Novosibirsk City Brass Band, grabando conciertos
El vals "Danube Waves" fue escrito por el compositor rumano de origen serbio Iosif (Ion) Ivanovici (rumano Iosif Ivanovici, 1845-1902) en 1880, es una de las melodías rumanas más famosas y famosas del mundo.
Ivanovich escribió el vals en Galati (en el río Danubio), donde ocupó el cargo de director de la banda de música del 6.º Regimiento de Infantería rumano. El vals se publicó por primera vez en Bucarest en 1880 con una dedicatoria a Emma, la esposa del editor musical Constantin Gebauer.
El famoso compositor, autor de numerosos valses populares, Emile Waldteufel, hizo un arreglo orquestal de la melodía en 1886, y de esta forma la obra se interpretó por primera vez en 1889 en la Exposición Universal de París, donde causó sensación.
En las colinas de Manchuria. Orquesta. Vals
En las colinas de Manchuria es un vals ruso de principios del siglo XX, dedicado a los soldados Moksha que murieron en la guerra ruso-japonesa. Autor: Shatrov Ilya Alekseevich.
En febrero de 1905, el Regimiento de Infantería Moksha fue rodeado por los japoneses en intensas batallas entre Mukden y Liaoyang. El comandante del regimiento fue asesinado. Y cuando las fuerzas de los defensores se estaban acabando y las municiones se estaban acabando, de repente comenzó a tocar una banda de música en la retaguardia del regimiento, encabezada por el director de banda Ilya Alekseevich Shatrov, dando fuerza a los soldados. El regimiento logró romper el cerco. De todo el regimiento, solo sobrevivieron 7 músicos de la orquesta, quienes posteriormente recibieron la Cruz de San Jorge y trompetas de plata honoríficas. El director de orquesta I. A. Shatrov "por distinguirse de los japoneses en diferentes momentos" recibió la Orden de Stanislav, tercer grado "con espadas".
En mayo de 1906, el regimiento Mokshansky regresó a su lugar de despliegue en Zlatoust. En verano, Ilya Shatrov creó la primera versión del vals, que se llamó "Regimiento Moksha en las colinas de Manchuria". Shatrov dedicó el vals a sus amigos muertos. El 18 de septiembre de 1906, el regimiento Mokshansky fue trasladado a Samara. Aquí Shatrov conoció y se hizo amigo del maestro, compositor y editor de música Oscar Filippovich Knaub, quien brindó al aspirante a compositor una gran ayuda para completar el trabajo sobre el vals y su posterior publicación. En el verano de 1907, en la tienda de edición barata de Oscar Knaub se vendieron las partituras del vals de Ilya Shatrov “El regimiento Moksha en las colinas de Manchuria”.
En Samara, en el jardín Strukovsky, el 24 de abril de 1908 tuvo lugar la primera interpretación del vals por parte de una banda de música.
Tanto la versión oficial como las versiones “no oficiales” sobre el origen de las marchas “Adiós a los eslavos” y “Anhelo de la Patria” son contradictorias. Si hay muchas versiones, lo más probable es que ninguna de ellas sea confiable.
Todo lo que está en mal estado, o si el propietario no declara sus derechos, rápidamente cae en manos equivocadas, es apropiado y hecho pasar como propio, especialmente durante la guerra de 1853-1821. Se desconoce el verdadero autor de estas obras.
Basado en materiales:
1. “Anhelo por la Patria”. Gato negro en una habitación oscura. Valentin Antonov, abril-junio de 2011. http://www.vilavi.ru/pes/toska/heimweh1.shtml
2. “Anhelo por la Patria”. Vueltas y vueltas. Valentín Antonov, abril de 2013.
http://www.vilavi.ru/pes/toska/vokrug.shtml
3. Espacios en blanco en la historia de la “Marcha del Milenio”. Natalia Yakimova, julio de 2011.
http://1k.com.ua/381/details/2/1
4. “Adiós a la mujer eslava”. Puntos en blanco en la historia de la marcha. Irina Legkodukh, octubre de 2010 - abril de 2012.
http://www.vilavi.ru/pes/farewell/farewell-1.shtml
Ambas marchas, "Adiós a los eslavos" y "Anhelo de la patria", fueron creadas originalmente como obras puramente orquestales, sin letra ni canto. Sin embargo, cabe destacar que el origen de "Homesickness" se determina con mayor seguridad, tanto a partir de las ediciones musicales conservadas como de los textos escritos con su melodía, que indirectamente nos permiten fechar la obra en sí.
Ambas marchas son menores e increíblemente similares: al escuchar estas dos obras una tras otra, da la fuerte impresión de que son parte de un todo único. Como un díptico, como solapas de concha, como dos hojas en un mismo tallo: una marcha de despedida y una marcha de bienvenida.
Hay una sorprendente similitud entre estas dos obras, aunque no lo explican de ninguna manera, a menudo muy extraña, excepto por una y única lógica, a saber: estas dos obras fueron escritas por la misma persona.
No, no fue con los sonidos de "Adiós a los eslavos", sino con los sonidos de "Anhelo por la patria" que los soldados rusos de la Primera Guerra Mundial fueron al frente. Esta marcha en particular fue para ellos una marcha de despedida a la vida pacífica, a la familia, a la Patria. Y precisamente con estos sonidos la gente añoraba su patria en las alegres bodas judías, en Berdichev y Vitebsk, en Simferopol y Odessa...
Nostalgia
Pruebe un experimento: escriba la frase "Nostalgia" en la barra de búsqueda. Como nombres de los autores, se le ofrecerán los siguientes nombres para elegir: D. Trifonov, F. Croup, F. Dankman, J. Bogorad, V. Florov, A. (o S., o N.) Trofimov , L. Dunaev, así como A. Jungmann, E. Grieg, el chino Ma Sy-tsung y otros. Desorden...
En resumen, involuntariamente me viene a la mente una de las escenas finales de la película de comedia "Cuidado con el coche". O lloras o ríes...
“En todos mis muchos años de práctica, un juez popular nunca había tenido un caso tan extraño y paradójico…”
Los coleccionistas tienen todos estos discos con grabaciones prerrevolucionarias de “Longing for the Motherland”.
¿Qué puedes decir sobre el momento de aparición de tal o cual grabación de gramófono? Está claro que las grabaciones de la marcha aparecieron a más tardar en 1910... ¿y no antes de qué año? Las grabaciones que conocían se realizaron a más tardar en el otoño de 1905.
Las primeras tres grabaciones de la marcha "Anhelo por la Patria" (al menos las grabaciones realizadas por la gran compañía Gramophone) se realizaron en San Petersburgo a principios del otoño de 1905. Y sobre el autor de la marcha: ya en septiembre de 1905, la empresa Gramophone lo consideró autor de un tal Crope desconocido para nosotros. Posteriormente, otras discográficas también nombraron a Crope como autor de la marcha.
Esto, aparentemente, es todo lo que los viejos discos de gramófono pueden decirnos hoy. Bueno... ahora veamos qué nos dicen las ediciones antiguas de partituras de la marcha...
En términos generales, una búsqueda de ediciones de partituras de "Longing for the Motherland" en los catálogos de las dos bibliotecas más grandes de Rusia y Ucrania: la Biblioteca Estatal Rusa (RSL, Leninki) y la Biblioteca Nacional de Ucrania que lleva el nombre de V. I. Vernadsky (NBUV ) - nos llevará a una lista de más de cientos de puestos. Pero no nos interesa cualquier edición ni cualquier “Anhelo por la Patria”, sino las ediciones prerrevolucionarias de nuestra famosa marcha, aunque ligeramente diferentes musicalmente, pero con la misma melodía fácilmente reconocible. Por lo tanto, tacharemos inmediatamente de la larga lista las obras de A. Jungmann, E. Grieg, Ma Sy-tsung, Shostakovich, etc.: tal vez se sorprenda, pero el sentimiento de "nostalgia" resultó ser orgánicamente inherente a personas de diversas nacionalidades y, al parecer, en todo momento (a menudo se puede encontrar el término alemán "Heimweh", eso es lo que es, este sentimiento). Del resto tacharemos todas las publicaciones soviéticas, así como aquellas prerrevolucionarias, en las que, aunque en algún rincón, esté escrito “Petrogrado” (como se empezó a llamar San Petersburgo en septiembre de 1914, pero ya sabemos que la marcha fue mucho más popular antes). Más precisamente, no tacharemos por completo dichas publicaciones, sino que simplemente las “tendremos en cuenta”; nunca se sabe... ¿Qué pasa si todavía tenemos que compararlas con algo?
¿Y cuántos quedarán entonces en nuestra lista? Pero quedarán relativamente pocos: unas dos docenas, por regla general, sin indicar el año de publicación. En otras palabras, para dos publicaciones cualesquiera tomadas al azar de nuestra lista, por regla general, ni siquiera podemos decir cuál de ellas apareció antes que la otra.
Incluso un vistazo rápido a estas viejas notas revela algo sorprendente. De hecho, la inmensa mayoría de las publicaciones no ocultan en absoluto el hecho de que los nombres escritos en sus portadas no son en absoluto los nombres de los autores de la marcha, sino sólo los autores de las transcripciones y arreglos. Y B. Klinov, S. Werner, A. Semenov, V. Nikolaev, M. Steinberg, N. Tivolsky y... ¡atención! - F. Crope - todos ellos están designados en las ediciones de partituras de "Longing for the Motherland" no como los autores de esta marcha, sino sólo como los autores de sus transcripciones y arreglos musicales.
“No sé ustedes, pero como resultado de toda nuestra investigación, tuve la siguiente impresión. Alguien desarrolló una hermosa melodía de marcha, que alrededor de 1903 se hizo muy conocida, pero no en toda Rusia, sino en una de sus regiones, por ejemplo, en una provincia. Y en 1904, como resultado del intenso movimiento y mezcla de tropas asociadas con la guerra, esta melodía pareció irrumpir en los espacios abiertos rusos, volviéndose popular de la noche a la mañana en el Lejano Oriente, Siberia, Ucrania y Crimea. , y en las capitales . E inmediatamente empezaron a llegar numerosas transcripciones y arreglos: en San Petersburgo, en Jarkov, en Moscú, en Kiev... Además, todo sucedió tan rápido que el autor de la melodía, que tal vez fuera conocido como el autor de aquel original región, resultó ser completamente desconocida en la escala de Rusia: la melodía parecía haberse desprendido de su autor y quedó “huérfana”. Los arreglistas indicaron de buen grado sus apellidos en las portadas, pero ninguno de ellos, con todas sus ganas, pudo indicar con seguridad el apellido del autor de la melodía.
Los que no tuvieron tiempo llegan tarde. En tales condiciones, me temo, sería extremadamente difícil, si no imposible, para el verdadero autor de “Anhelo por la Patria” demostrar y defender su autoría…”
Es cierto que vale la pena mencionar especialmente a otro aspirante a la autoría de la marcha "El anhelo de la patria": se trata del editor, flautista y director de banda militar mencionado al principio por su educación musical, Yakov Bogorad, quien desde aproximadamente 1903 Vivió en Crimea, Simferopol, y en 1905 publicó el “original” de la marcha “Anhelo por la Patria”.
La dramaturga de cine Irina Legkoduv insiste en esta hipótesis, basándose en las memorias de Anastasia Tsvetaeva, la hermana menor de nuestra gran poetisa:
“¿Sabes en qué nos habló Anastasia Ivanovna sobre el verdadero, aunque desconocido, autor de “Homesickness”, el flautista de Simferopol Yasha? No lo contó así sin más, para guardar recuerdos, sino con fines edificantes. De esta manera crió a nuestro difunto amigo cercano Seryozha Kuryokhin, de quien se enamoró mucho y lo encontró muy parecido al flautista Yasha.
Anastasia Ivanovna seguía predicando que tenía aquí, en Koktebel, a uno de esos amigos de Yasha, un flautista militar de Simferopol que, como Seriozha Kuryokhin, siempre estaba lleno de ideas y engaños, pero que lo regalaba y lo desparramaba todo sin preocuparse por la autoría. - después de todo, este fue el tema central de la temporada durante varios meses...
Anastasia Ivanovna dijo: "Seryozha, eres un genio, como él (Yasha), regístrate, Seryozha, escribe tus ideas, no te disperses".
¿Qué sabemos sobre Bogorad? Sí, en general, un poco, sobre todo si hablamos de principios de siglo. Yakov Isaakovich (o Isaevich) Bogorad nació en 1879, por lo que tenía 25 años en 1904. Desde niño le gustaba tocar la flauta y en 1900 se graduó en el Conservatorio de Varsovia, donde recibió el título de profesor. director de banda militar. De hecho, después de graduarse del conservatorio, era simplemente eso: el director de banda militar del 160º regimiento de infantería abjasio estacionado en Gomel. Alrededor de 1903, Bogorad se mudó a Simferopol, donde, según los historiadores locales, fue director de banda militar del 51.º Regimiento de Infantería de Lituania. En Simferopol, Yakov Bogorad fundó la bastante conocida editorial musical “Ya. I. Bogorad y compañía “- así se puso al día con el “tren desaparecido”, publicando una y otra vez “el trabajo de D. M. Trifonov (original)”...
¡Para, para, para!... ¿Quién más es Trifonov?... Después de todo, estamos insinuando que el autor de la marcha fue Yakov Bogorad?... ¿De dónde vino Trifonov y quién es?...
La respuesta a todas estas preguntas, según Irina Legkodukh, podemos encontrarla fácilmente en el Archivo Estatal de Crimea (f. 26, inventario 3, expediente 630). Se trata de una petición que Yakov Bogorad envió en 1907 a la oficina del gobernador. En él pide que se le permita publicar la revista “Colección Particular de Música Militar”. El documento indica la dirección del peticionario: Simferopol, casa de Kibler, st. Pushkinskaya, 6. La petición va acompañada de un certificado de confiabilidad del solicitante, firmado “apt. supervisando M. D. Trifonov."
Una vez más damos la palabra a Irina Legkodukh:
“El compositor Trifonov es homónimo, solo se han reorganizado las iniciales [aún no se sabe exactamente dónde se reorganizaron: en la portada o en el certificado de confiabilidad - V.A.], el supervisor trimestral del distrito de Simferopol donde se encuentra Kibler La casa estaba ubicada en: Pushkinskaya, 6, edificio de apartamentos de Simferopol, “casa mala”, asentamiento de cuervos, donde vivían muchas personas notables y cuyos habitantes eran llamados “Trifonovtsy” o “Trefonovtsy”, una especie de “bohemia” en la ciudad de Simferopol. folklore de principios de siglo. Así que este "Trifón" es el héroe del folclore de Simferopol, de las bromas y las burlas del público artístico.
Y es difícil envidiar al "compositor Trifonov", si se trata del mismo policía de Simferopol: allí, en esa calle Pushkinskaya, había un público con muchos dientes; por ejemplo, Faina Ranevskaya (que, de hecho, Feldman) por sí sola valía algo. . Después de todo, comencé en el mismo teatro de Simferopol que ella, así que tengo una muy buena idea de cómo sucedió todo. Simplemente se burlaban de una persona, se convertían en blanco de burlas, él actuaba en sus parodias, era bailarina y escribía marchas militares...”
La versión es ingeniosa, sin duda. Lamentablemente, todavía no podemos confirmarlo. Sin embargo, parece que tampoco podemos refutarlo, ¿verdad?
En 1928, Y. I. Bogorad incluso publicó en Simferopol un gran catálogo de obras de teatro y marchas que orquestó para una banda de música. En el prefacio se dice que Yakov Bogorad trabajó en esta colección de música para bandas de música durante casi un cuarto de siglo y que en su colección hay más de ochocientas obras similares. De ellas, el catálogo enumera más de 650 obras publicadas por él en diferentes años (alrededor de 1904), excepto, como él escribe, "obsoletas". De más está decir que la marcha “Anhelo por la Patria” no está en esta colección suya...
La versión de la autoría de Bogorad también tropieza con una serie de cuestiones puramente psicológicas. Bueno, imagínense: en 1903 Yakov Bogorad se mudó a Crimea. Tiene 24 años, es joven y ambicioso. Y emprendedor: pronto comenzó a operar su propia editorial musical en Simferopol. Y así nació en 1903 una melodía maravillosa, que presentó con despreocupación a todo el mundo y que pronto se hizo muy conocida en Crimea. No tiene prisa por publicarlo, y en vano: inesperadamente estalló la guerra ruso-japonesa, y su marcha de repente se hizo famosa y popular en todo el ferrocarril Transiberiano y, como por arte de magia, numerosas adaptaciones de la suya, la de Bogorad. , la marcha empezó a aparecer por todas partes.
En general, el tren se ha ido. Y algún tiempo después, Bogorad corre tras él y publica una versión para piano de "Longing for the Motherland" marcada como "original". Pero lo extraño es que nadie le impide obtener el mismo beneficio publicando su propia marcha con su propio nombre, y está tan desprovisto de ambiciones de autor que ni siquiera hace ningún intento en esta dirección y publica la marcha. bajo el apellido de otra persona. Pero ¿por qué?... ¿Sólo por diversión?... Y luego, con un placer maníaco y verdaderamente masoquista, publica al menos siete reediciones más a lo largo de varios años. ¿No crees que su broma se prolongó un poco?... Pero incluso muchos años después, después de la revolución, nadie le impidió publicar una versión orquestal en su propia "Oficina de Instrumentación de las obras de Ya. I. Bogorad". en Simferopol su marcha - ya bajo su propio nombre, porque ya no hay cuarteles de guardia... pero muchos recuerdan su autoría, la del flautista Yasha...
Una melodía popular en las bodas judías.
El primer cuarto del siglo XX se caracterizó por un fuerte aumento en el número de emigrantes judíos que llegaron a Estados Unidos desde las regiones occidental y meridional de Ucrania, así como desde Bielorrusia, Lituania, Rumania y Polonia. Familias enteras, incluso “clanes” enteros, se mudaron al extranjero: una vez en Estados Unidos, lejos de pogromos, revoluciones y guerras, muchos intentaron arrastrar allí a sus familiares, amigos, vecinos y simplemente buenos conocidos.
Entre el bagaje de los emigrantes había también algo intangible e invisible, pero muy “pesado”: aquellas canciones y esos bailes que rodearon a los futuros emigrantes en sus vidas anteriores y para los que un poco más tarde incluso se les daría un nombre especial: klezmer. Originaria de los judíos de Europa del Este y producto de la interpenetración y enriquecimiento de culturas de diferentes pueblos, la música klezmer inicialmente no tenía ninguna connotación religiosa y estaba destinada a ser interpretada en diversos tipos de celebraciones, principalmente en bodas.
Aunque la palabra klezmer aún no se había inventado en 1916, la música klezmer ciertamente ya existía. Qué tipo de melodías podrían llamarse klezmer entonces, lo sabemos con certeza gracias a un libro absolutamente invaluable, publicado muy descuidadamente en 1916 en Nueva York: "Música internacional hebrea para bodas" o "Música internacional judía para bodas". Este libro es una colección de melodías que fueron muy populares en aquella época en las bodas judías de gente de Europa del Este. El autor de la colección es un violinista judío klezmer, a quien conocemos como Wolff N. Kostakowsky, es decir, Wolf Kostakovsky (el editor de la colección es un tal Nat Kostakovsky).
La parte principal de la colección consta de melodías, por cuyo nombre reconocemos en ellas melodías "puramente judías": "Am Israel Chai", "A Zekele", "Hatickwo", "Nes Ziono" o, digamos, " Seven Sorokow” (ampliamente conocido tenemos “Seven-forty”) y “Sonia Na Balkone” (hay que entender, “Sonia en el balcón”). Pero también hay cosas en la colección de Wolf Kostakovsky que son completamente inesperadas para nosotros: por ejemplo, el vals de Ilya Shatrov “En las colinas de Manchuria” (Kostakovsky lo escribe como “Na Sobkach Manjuri Waltz”) y... y la marcha “Longing por la Patria” (¡por qué, entonces también incluido entre los valses de Kostakovsky - “Toska Po Rodinu Waltz”)!
Un tal V.N. Kostakovsky, un violinista judío de Nueva York, que al parecer tenía parientes en Odessa, incluyó "Longing for the Motherland" en su (casi la primera en el mundo) colección de música klezmer.
Vale la pena señalar que en los años 20, las principales compañías discográficas estadounidenses creían que el autor de la marcha "Adiós a los eslavos" era el mismo V.N. Kostakovsky, y no V.I. ¡Agapkin!
Historia misteriosa, sin palabras...
Adiós a Slavyanka
Es difícil encontrar una persona que nunca haya escuchado la marcha de “Adiós a los eslavos”, más de una vez llamada “Marcha del Milenio”. La hipótesis sobre su conexión con el río homónimo de Simferopol, así como el hecho de que el famoso director de banda y arreglista de Simferopol, Yakov Bogorad, jugó un papel mucho más importante en la aparición de la marcha de lo que indican las fuentes oficiales, fue expresada por la dramaturga de cine Irina Legkodukh. no hace tanto tiempo. Mucha gente se sintió ofendida por esta versión.
vivo: se discutió, se condenó, se encontraron nuevos argumentos tanto a favor como en contra.
Y el resultado es inesperado: hay que admitir que la versión tradicional del nacimiento de la famosa marcha tiene muchos puntos en blanco.
La historia oficial de la creación de la marcha "Adiós a los eslavos" es conocida por todos: fue escrita por el talentoso músico militar Vasily Agapkin, quien cuando era adolescente se unió a la orquesta del regimiento militar. Después de cumplir su servicio de emergencia, Vasily Ivanovich se mudó a Tambov y se alistó como trompetista en el séptimo regimiento de caballería de reserva estacionado en la ciudad. Este servicio le dio la oportunidad de ingresar a la escuela de música con la que había soñado toda su vida. En ese momento, el joven músico ya estaba casado, su hija nació el mismo año en que Agapkin, de 27 años, se convirtió en estudiante de la clase de instrumentos de metal. El propio Vasily Agapkin recordó: “La marcha “Adiós a los eslavos” la escribí en vísperas de la Primera Guerra Mundial bajo la influencia de acontecimientos anteriores en los Balcanes, cuando Turquía atacó agresivamente a los pacíficos estados balcánicos”. Agapkin llevó su composición, escrita en un estilo menor no estándar para una marcha, para su revisión y posterior instrumentación al famoso orquestador Ya.I. De Bogorad a Simferópol. Bogorad participó activamente en la composición de la parte que faltaba, ayudó a grabar el clave, hizo los arreglos, orquestó las marchas e incluso publicó por su cuenta 100 copias de "Adiós a los eslavos" en la imprenta de Simferopol, que Agapkin se llevó consigo. . Juntos idearon el nombre de la marcha. Quizás también influyó el río Slavyanka de Simferopol, cuyo nombre coincidió con tanto éxito con la idea de la marcha: una mujer eslava acompaña a su amante a la guerra.
La historia oficial de "Adiós a los eslavos" está repleta de tantas contradicciones, omisiones, absurdos y acciones completamente inexplicables que uno involuntariamente comienza a preguntarse: ¿fue esta marcha rusa de impecable gusto y absolutamente elegante escrita realmente por ese joven que, con claramente no es el suyo, y con cruces militares prestadas de alguien en su túnica: posa para un fotógrafo en una fotografía de ese período (a la izquierda), mostrándonos casi con la misma elegancia una pierna con una espuela.
La fecha oficial de la marcha también plantea muchas preguntas. En el contexto de las declaraciones sobre la instantánea y extraordinaria popularidad de "Adiós a los eslavos" durante la Primera Guerra Mundial, la ausencia casi total de partituras, grabaciones o incluso algunos fragmentos, fragmentos de partituras de esa época es desconcertante. no están en colecciones privadas, ni en bibliotecas, no están disponibles en ninguna parte. No hay nada, e incluso lo único que existe se conoce, en su mayor parte, en forma de fotografías de la portada y la etiqueta. Pero ¿cómo se difundió entonces la melodía de la marcha por toda Rusia?... ¿Se difundió, como nos asegura su historia oficial, como un fuego, de oído o qué?...
Después de la grabación de 1915, la siguiente grabación de "Adiós a un eslavo" no se realizó en nuestro país hasta noviembre de 1944 (Gramplasttrest, número de catálogo 12334). La marcha "Adiós a los eslavos" está interpretada por la orquesta de la Academia Político-Militar bajo la dirección de I. V. Petrov:
En cuanto a la marcha "Adiós a la mujer eslava", se cree que V. I. Agapkin la escribió en 1912, y en 1913 esta marcha se publicó por primera vez. Contrariamente a la creencia popular, "Slavyanka" no recibió ninguna distribución generalizada en ese momento, ni como una melodía klezmer (no está en la colección de V.N. Kostakovsky, publicada en 1916), ni como un símbolo no oficial del estado.
Pero en la segunda mitad de 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, cuando todo el país fue barrido por una ola de patrioterismo, parecía que se daban todas las condiciones para ello. Y si entonces "Adiós a los eslavos" hubiera sido al menos algo popular, aunque solo fuera entre ciudadanos bastante ricos, seguramente lo habríamos sabido, por los catálogos conservados de las compañías discográficas, por los anuncios en revistas especializadas, por las publicaciones de los periódicos, del arreglo musical que tenemos ante nosotros en la grabación de muestras de la entonces propaganda patriotera.
En la historia de la marcha, como vemos, hay claramente un episodio que el propio Vasily Agapkin menciona: tomó bocetos de la marcha a Simferopol para mostrárselos a Yakov Bogorad. Elogió la composición y comentó que le faltaba una parte: el trío. Una marcha clásica suele constar de un solista (verso), un coro (solo de bajo) y un trío. Luego se repiten en orden espejo, lo que permite variar el tiempo de ejecución en los desfiles tantas veces como sea necesario, por ejemplo, durante el paso de unidades.
Así, según la versión oficial sobre el origen de la marcha, que se ha replicado durante décadas y que se basa en las historias del propio Agapkin, Bogorad participó activamente en la composición del trío, ayudó a grabar el clave, hizo un arreglo, orquestó la marcha e incluso publicó 100 copias en una imprenta de Simferopol por su cuenta "Adiós a una mujer eslava", que Agapkin más tarde se llevó consigo. Juntos idearon el nombre de la marcha, en la que quizás desempeñaba un papel el río Slavyanka de Simferopol, que coincidía muy bien con la idea de la marcha: una mujer eslava que escoltaba a su amante a la guerra.
Pero ahora comienzan cosas extrañas: es por ellas que este episodio a menudo "se bloquea" en las versiones de artículos dedicados a Vasily Agapkin. Es como un guijarro en un zapato: parece pequeño, pero te hace cojear. Si nos ocupamos de este guijarro, entonces toda la historia oficial de la creación de la marcha es "tonta".
En primer lugar, es imposible de explicar: ¿por qué exactamente Vasily Ivanovich fue de Tambov a Simferopol? Aún así, ni más ni menos: la distancia en tren es de 1.224 kilómetros. Y esto en términos modernos, pero a principios del siglo XX también había que viajar con transbordos, se recorrían más kilómetros. En aquella época no existían locomotoras que alcanzaran una velocidad de 200 km/h como la actual. El viaje en una sola dirección debería haber durado al menos 4 días. En general, ¿podría Vasily Ivanovich, cuyo salario apenas le permitía alimentar a su familia, permitirse ese viaje? Y luego, verá, sería lógico, hablando de la visita a Simferopol, explicarlo de alguna manera: tal vez, mencionar al benefactor que le prestó dinero, sobre el permiso, por el cual tuvo que preocuparse con las autoridades del regimiento, después En definitiva, el viaje debería haber durado al menos dos semanas.
¿Por qué Vasily Ivanovich no se mudó a Moscú, que estaba a sólo 450 km de distancia, o, digamos, a Jarkov, que estaba a poco más de 600 km de distancia? ¿Por qué, al final, no recurrió a un compañero músico: por ejemplo, al director de orquesta del 7º regimiento de caballería de reserva, Milov, o a su mentor, el profesor de la escuela de música Fyodor Mikhailovich Kadichev, un profesor talentoso que sin duda habría visto el error en la construcción de la marcha y ¿podrías decirme como decorarla?
La biografía de Vasily Agapkin se conoce con suficiente detalle, pero, curiosamente, es precisamente este momento central de su vida, su mejor momento, el episodio de Simferopol, el que "no está cargado" de fechas concretas, ni siquiera de fechas más o menos precisas. intervalos de tiempo (suponiendo que el viaje a Bogorad tuvo lugar, entonces esto podría haber sucedido aproximadamente desde mediados de octubre hasta finales de noviembre de 1912).
Sin embargo, la edición ya mencionada de "Adiós a los eslavos" de Yakov Bogorad no ha sobrevivido. El investigador M.D. Chertok en su artículo sobre la marcha señala:
“Al investigar las obras de Yakov Bogorad en la Casa Pashkov de la Biblioteca Estatal Rusa en Moscú, no encontramos ninguna mención de Agapkin, aunque Bogorad, como propietario de la Oficina de Instrumentación “Bogorad and Co”, registró cuidadosamente a todos sus clientes. . Su cliente más importante fue V.V. Leisek (unas 60 obras). También hay bastantes orquestaciones de obras de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, Balakirev, Kalman, Dargomyzhsky, Schubert, J. Sousa”.
Por cierto, también se desconocen las notas manuscritas de la marcha original, realizadas por la mano de Vasily Agapkin. Por lo general, su ausencia se explica por la destrucción de todo el archivo del compositor bajo los bombardeos, junto con una biblioteca de seis mil (¡seis mil!) volúmenes (V.V. Sokolov, “Adiós a la mujer eslava”, Compositor soviético, 1987). Mientras tanto, la casa donde se encontraba el apartamento de Agapkin en Moscú sigue intacta hasta el día de hoy.
La explicación más sorprendente de por qué no se conservaron las notas musicales escritas a mano la da el investigador ruso Nikolai Gubin en su artículo “La marcha del Milenio” (portal de Internet Litzona):
"Recientemente se supo que en el otoño de 1941, temiendo por la suerte de sus hijos, Olga Agapkina quemó la partitura de la marcha".
Todo esto es completamente incomprensible, ya que en ese momento Vasily Ivanovich ya llevaba más de 14 años divorciado de su esposa Olga. Digamos que se quedó con uno de los manuscritos y tuvo mucho miedo de alguien o algo y destruyó las notas. Pero ¿qué pasa con el archivo del propio Agapkin, en el que se conservan incluso fotografías de su infancia (se pueden encontrar fácilmente en Internet), pero no hay ningún manuscrito de "Slavyanka"?
El más valiente(y ciertamente capaz de causar rechazo e indignación entre muchos) es la siguiente: Es Yakov Bogorad el autor de esa misma melodía.
En 1904, consiguió un nuevo trabajo como director de banda del 51.º Regimiento de Infantería de Lituania y escribió varias marchas (al menos dos). Por ejemplo, uno es para despedir tropas (no necesariamente al frente, tal vez para ejercicios) y el otro es para reuniones ceremoniales (esto se analiza en el próximo capítulo).
"Slavyanka", una marcha de despedida, se ganó inmediatamente el amor de los soldados, hasta el punto de que adaptaron el incómodo texto "pasivo" de su propia composición a la memorable melodía. Además, el texto es abiertamente antibélico: bueno, nadie está ansioso por luchar; por el contrario, a los soldados del ejército ruso les preocupa que los envíen al frente.
La canción va mucho más allá de los límites del cuartel de los soldados: es reconocible y fácil de recordar. Contiene protesta e incluso algún tipo de parodia del espíritu mismo del patriotismo. ¿Pudo haber sido publicado entonces, en 1904-1905, por Yakov Bogorad? Por supuesto que no. Es más lógico suponer que incluso sin su publicación podría haberse metido en problemas: las autoridades probablemente escucharon la marcha sin palabras y comprendieron en qué se había convertido en la adaptación del soldado.
Versión dos:
Aun así, la melodía de la canción llegó desde el Lejano Oriente en el otoño de 1904. Bueno, por ejemplo, con los soldados heridos. Digamos que después del tratamiento que les permitió avanzar, pudieron aguantar varias semanas en el camino y llegar a Simferopol. La melodía bien podría haber sido recogida en los cuarteles y en las calles y haber mantenido el favor del pueblo durante varios años. Yakov Bogorad podría prestarle atención, procesarlo a su manera e incluso, tal vez, interpretarlo con una orquesta.
En numerosas publicaciones hay referencias al hecho de que, de hecho, "Adiós a los eslavos" todavía fue interpretada de manera demostrativa y pública por la orquesta del 51.º regimiento de infantería lituano en Simferopol en 1910, en memoria del quinto aniversario de la derrota de los rusos. tropas en Japón. Es imposible rastrear de dónde provienen las “patas” de esta declaración: aún no se conocen referencias a documentos, publicaciones periodísticas, ni siquiera cartas o recuerdos de los residentes de Simferopol. Sin embargo, esta afirmación es una persistente leyenda de Simferopol, en la que muchos en Crimea creen; después de todo, nadie la ha refutado todavía.
Versión tres:
Agapkin creó su propia versión de la marcha, basada en la canción de un soldado, y de alguna manera se enteró de la existencia de otra versión conocida en Simferopol. Entonces también queda claro por qué necesitaba reunirse con Bogorad. O no hubo ningún viaje y hubo correspondencia entre compañeros músicos sobre esto, que no ha llegado a nuestros días. Es dudoso, sin embargo, que Vasily Agapkin pudiera escapar a Crimea en 1910-1911: este fue el período en el que se estaba preparando intensamente para ingresar a la escuela de música y dominar las ciencias allí. O hubo algún intermediario, conocedor de música y consciente de las similitudes de las marchas relativas, que conocía a ambos músicos.
Se cree que muy rápidamente la melodía de la marcha ganó fama mundial. Posteriormente, esta melodía comenzó a ser interpretada por bandas militares en Bulgaria, Alemania, Austria, Noruega, Rumania, Francia, Suecia, Yugoslavia y otros países. Y los emigrantes rusos afirmaron que esta marcha era conocida en los países de la Entente, aunque no se conocen grabaciones de la marcha realizadas fuera de las fronteras del Imperio Ruso ni publicaciones de sus partituras allí.
El reconocido autor de la marcha, Vasily Agapkin, vivió una vida larga y llena de acontecimientos. Sobrevivió a la guerra en evacuación, en Novosibirsk, con la orquesta del NKVD. En general, en su profesión alcanzó alturas que son el sueño de cualquier músico, y ganó reconocimiento y fama. Al parecer no completó su educación musical, compensándola con la práctica.
Cabe señalar que durante 27 años seguidos, hasta 1939 y hasta los cincuenta años, no participó en la composición y no escribió una sola pieza, ni buena ni mala, siendo autor únicamente de “Slavyanka”.
Vasily Agapkin murió a la edad de 80 años. Fue enterrado solemnemente con honores militares en el cementerio Vagankovskoye de Moscú. En su monumento está grabada una línea musical: el tema de “Adiós a los eslavos”.
No se sabe mucho sobre su colega y colega Yakov Bogorad. En 1909 se convirtió en profesor en la Escuela de Música de Simferopol, creada con su participación, y permaneció así hasta el final de su vida. El investigador de Moscú Stanislav Serapinas, tras buscar en el catálogo de la Biblioteca Estatal Rusa, encontró allí los títulos de 161 obras procesadas y publicadas por Yakov Bogorad: sus orquestaciones, arreglos y, entre ellas, sólo seis composiciones propias, firmadas por él como autor.
En general, Leninka no almacena todas las obras procesadas y publicadas por Bogorad. En 1928 publicó en Simferopol un gran catálogo de obras de teatro y marchas que orquestó para una banda de música. En el prefacio se dice que Yakov Bogorad trabajó en esta colección de música para bandas de música durante casi un cuarto de siglo y que en su colección hay más de ochocientas obras similares. De estos, el catálogo enumera más de 650 obras publicadas por él en diferentes años (desde aproximadamente 1904), excepto, como él escribe, "obsoletas".
La tumba del talentoso músico y compositor, como la de miles de otros judíos de Simferopol, era una zanja antitanque en el kilómetro 10 de la carretera de Feodosia. Yakov Bogorad caminó hacia ella entre llantos de mujeres y niños, gritos, órdenes alemanas, los sonidos de su última marcha de despedida... Era el año 1941.
Adiós a un eslavo. Mejor actuacion.
Marcha de Yakov Bogorad Anhelo de la Patria (DESPEDIDA SLAVYANKA)
Yakov Bogorad Marsh La nostalgia
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=hQVbIl4_QKk
Yákov Iosifovich Bogorad. Década de 1930.
YAKOV IOSIFÓVICH BOGORAD
El director de orquesta militar del 51.º Regimiento de Infantería de Lituania es el verdadero autor, editor y primer intérprete de la marcha “FAREWELL SLAVYANKA”, creada por él en 1904 en Simferopol. La marcha fue publicada posteriormente por Bogorad en 1912 con el nombre falso de Agapkin, con vítores y consignas patrióticas en la portada de la publicación, provocadas por determinadas circunstancias de censura, a saber, la creciente ola de chovinismo paneslavo en aquella época (acompañada, entre otras cosas, de y, entre otras cosas, por un fuerte aumento de los sentimientos antisemitas (al año siguiente: “El caso Beilis”).
La marcha es un arreglo y arreglo de melodías de las antiguas sinagogas jasídicas. Las melodías están incluidas en la Hagadá de Pesaj. De esta forma, esta melodía fue popular en Crimea entre las poblaciones judías y no judías. En el cuento "Caterpillar", Kuprin describe esta melodía en 1905, es decir. siete años antes de la publicación oficial de la marcha, como una canción de pescadores borrachos de Balaklava.
El nombre de la marcha “Adiós a Slavyanka” proviene del nombre del río Slavyanka de Simferopol, en cuya orilla se encontraba el cuartel del regimiento lituano.
Yakov Bogorad fue fusilado por los nazis entre miles de judíos de Simferopol el 12 y 13 de diciembre de 1941 en una zanja de tanques en el kilómetro 11 de la carretera de Feodosia, es decir, aproximadamente en ese río.
Esta es la despedida de Slavyanka...
El adiós de un eslavo, las olas del Amur, las melodías judías como mundo del espectáculo de principios del siglo pasado https://6a3apob-alex.livejournal.com/220957.html
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¡Qué clase de agapkin! ¡cansado!..
