Estereotipos en el diseño de interiores. Los fundamentos del diseño. Las reglas más importantes Curso básico de diseño de interiores en línea

¿Qué convierte exactamente los metros cuadrados en una casa? ¿Dónde encontrar ese ingrediente mágico que le dará un ambiente de calma y bienestar? ¿Está dentro de nosotros y por tanto es necesario sacarlo de allí y manifestarlo fuera, o es el propio espacio el que determina lo que sentimos y en qué consiste nuestro mundo interior? En general, la pregunta no es nueva: ¿qué es lo primario, la materia o la conciencia?

Nuestro Zen es arquitectura, diseño y decoración. Con estas herramientas solucionamos los problemas de nuestro mal humor, el bajo rendimiento de los niños en la escuela y el trasfondo psicológico general de la casa. Nos esforzamos por crear un espacio en el que cada miembro de la familia pueda mostrar sus mejores cualidades, no con la esperanza de opacar al otro, sino con el deseo de crear una unión armoniosa, donde todos den lo mejor de sí.

Proyección de estilo de vida en el interior.

Después de todo, esta es la única forma de lograr realmente los objetivos. Cuando el que vive al lado no es una carga para llevar. Cuando se inspiran mutuamente para las hazañas diarias, regocijándose y dándose cuenta de que juntos realmente pueden hacer mucho. Cuando cada uno por sí mismo y el uno por el otro crean un mundo en el que se sienten libres.

El diseño de interiores te ayudará a proyectar en el entorno el estilo de vida que has elegido, o cambiarlo si notas que algo o incluso alguien sobra en él. Piense en el hecho de que los diseñadores profesionales están capacitados para resolver problemas y generar configuraciones a partir de soluciones para una familia en particular, pero a nivel personal, primero debe elegir esta misma familia. Y también depende de ti.

Términos y conceptos

Hoy le presentaremos algunos términos y conceptos que le abrirán un poco el velo al mundo del diseño profesional. Para trabajar como diseñador de interiores en la Federación Rusa, no necesita una licencia o educación superior especial, sin embargo, le recomendamos que siga utilizando el formato clásico de educación en las universidades para apoyar el autoestudio. Por lo tanto, si desea convertirse en diseñador para su apartamento y los apartamentos de sus familiares, y luego, tal vez, entrar en un negocio privado, solo necesita una IP registrada, conocimiento, experiencia y, por supuesto, sentido del gusto.

Proyecto de boceto y diseño.

En cualquier libro de texto, se le dirá que antes de comenzar a trabajar, debe hacer un boceto, y solo después de eso viene el desarrollo de un proyecto de diseño. Curiosamente, en el mundo moderno, la etapa del boceto se omite muy a menudo, especialmente si el diseñador tiene carta blanca del cliente para elegir un estilo. El proyecto de diseño se compila sobre la base del diseño del apartamento, cálculos precisos, tiene un escaneo de pared y perspectiva, imágenes visuales hechas en programas especiales en 3D. Un proyecto de diseño se puede duplicar y realizar diferentes funciones. Uno de ellos se puede proporcionar al cliente, más vívido y simplificado, el segundo se creará para los constructores, con una estimación y cifras exactas.

Ambas opciones deben redactarse de una forma diferente: "venta" - para el cliente y lo más detallada y racional posible - para los constructores. Anteriormente, casi siempre la segunda versión del proyecto de diseño se llamaba "dibujo de trabajo", pero ahora los conceptos se están fusionando debido al hecho de que los dibujos de trabajo se están volviendo cada vez más ilustrados y "brillantes", y los clientes quieren verlos más detallados. información, a veces en números. La creación de estas dos guías ya te convierte en el diseñador de interiores de un proyecto en particular. Cierto, no olvides que incluso con el estudio activo del tema en el formato de formación, te llevará varios años (incluidos proyectos reales para ganar experiencia) convertirte en un profesional, independientemente de tu nivel y sentido del gusto.

El espacio, la composición y sus leyes

En cualquier universidad, las palabras de la parte teórica del diseño caerán inmediatamente sobre ti. El entorno es lo que rodea a una persona y lo que crea un diseñador a partir de una variedad de objetos. El espacio es una forma de representación de las cosas materiales. El espacio caracteriza a una persona, lleva la atmósfera, individualiza su vida. La composición es una interacción expresiva de varios objetos, colores, materiales. Hay leyes de composición que, como te dirán en la universidad, son absolutamente imposibles de romper, pero los interiores modernos demuestran una y otra vez que no solo los interiores "armoniosos" están de moda ahora, sino también "activar la mente". “inspirador”, “rompiendo estereotipos de pensamiento””, etc.

Sin embargo, al aprender las leyes de la composición, le resultará más fácil tomar pequeñas decisiones específicas en la primera etapa del diseño. Con ellos, tal vez, pueda comenzar un estudio "perezoso" de los conceptos básicos del diseño de interiores.

proporciones y garonia

Las proporciones son una idea especial de armonía. Sorprendentemente, cada persona se siente diferente en un espacio determinado, hasta emociones opuestas. Los psicólogos explican esto por la presencia de la experiencia individual. Por ejemplo, si una persona vivió durante mucho tiempo en un "stalinka" con techos altos, pero vivió muy mal, los techos altos ya no serán un "signo de lujo" para él. O si una persona creció en una familia rica en un pueblo de cabañas de élite con interiores clásicos, a la edad de 30 años es más probable que compre un apartamento en un edificio nuevo con un estilo minimalista o un loft con un gran acristalamiento que realmente siguiendo siguiendo los pasos de sus padres.

Estilo y personalidad

Por lo tanto, el estilo no puede llamarse ideal, mejor, más conveniente, ya que su elección es estrictamente individual. Sin embargo, todos sabemos que el Art Deco francés crea una atmósfera de aristocracia y un chalet: la Edad Media de una manera lujosa. Estas asociaciones deben tenerse en cuenta al elegir un estilo para un cliente.

ritmos interiores

Tomemos otro término que debes conocer para comprender todas las posibilidades de un diseñador de interiores. El ritmo es un patrón ordenado de alternancia de objetos en el interior. Sólo hay dos tipos de ritmo: desordenado y ordenado. Ordenado no significa correcto, solo correcto. A menudo crea aburrimiento en el interior, pero un ritmo bien definido hace que el interior sea expresivo y espectacular.

Así, el minimalismo puede ser espectacular, sorprendente, desalentador, y los clásicos pueden ser monofónicos e incluso anónimos, y todo por el ritmo específico que marque el diseñador. El ritmo se crea de varias maneras: iluminación, contrastes de color, materiales, disposición de objetos, diseño, adornos, texturas. Además, el ritmo también se divide por la forma: en plástico, ligero, ritmo según la forma o el volumen. En la prensa moderna, el ritmo comenzó a llamarse "dinámica" o "atmósfera" del interior.

Estilo de diseñador de interiores

La formación del estilo del diseñador se implementa mejor sobre la base de varias fuentes, de modo que sus horizontes sean versátiles y profundos. Recopilar galerías de fotos, por ejemplo, en Pinterest es una muy buena solución para quienes se han embarcado en el camino de aprender diseño de interiores. Encuentre sus gustos en diseño y arquitectura en un contexto histórico: un par de estilos históricos y antiguos que estuvieron en el corazón de la formación de lo que ahora llamamos diseño de interiores lo ayudarán a profundizar su conocimiento y ponerlo en perspectiva. Muchos diseñadores comenzaron inicialmente con materiales que podían encontrar en las tiendas locales y, por lo tanto, limitaron sus posibilidades. Y si procede inmediatamente del ideal: estilo, imagen, gusto, entonces puede usar las mismas tiendas locales con mucha mayor eficiencia.

Colorea y trabaja con él.

Mucha gente piensa que el color es la principal herramienta de un diseñador. De hecho, tiene un efecto tan fuerte en el estado de ánimo del interior que al volver a pintar todo en colores inarmónicos, puede destruir cualquier proyecto brillante. Sin embargo, centrarse en el color y solo en el color es un enfoque que reduce seriamente la funcionalidad del interior.

Recuerde que no solo los colores, las decoraciones y los accesorios son el centro del proyecto de diseño, sino también el diseño, los módulos integrados, la decoración combinada de paredes y techos, varias ideas para el diseño no estándar de logias, balcones, la implementación de vestidores. en el diseño de un apartamento pequeño no son menos importantes.

Como regla general, los diseñadores usan solo dos técnicas al elegir un esquema de color: el principio de similitud (un color de diferentes tonos, monocromático) y el principio de contraste, que pasa de moda en sus variaciones más agudas. Pero aún así, será más importante crear el matiz correcto o resaltar los acentos que elegir un color específico. Y sí, puede ayudar cuando el cliente insiste en un par de sus colores favoritos, que, como parece a primera vista, no combinan en absoluto. Un profesional sabe cómo aplicar correctamente y tal.

Me gusta Diseñador de artículos

Convertirse en diseñador en realidad no es difícil. Y la base ni siquiera son términos y conceptos, sino un deseo sincero de comprender lo que realmente quiere el cliente. Porque incluso cuando describe sus colores y tonos favoritos, elementos del mobiliario necesario e incluso un estilo específico, en el centro de sus deseos está el sueño de un hogar donde será feliz. Una casa que dirá mucho más sobre él de lo que él mismo sabe.

Diseño- el concepto es voluminoso, y esta circunstancia crea dificultades a la hora de intentar darle una definición inequívoca, por lo que la palabra "diseño" suele significar un método de diseño. En una palabra, el diseño es un tipo de actividad humana dirigida a satisfacer necesidades y requerimientos a través del intercambio. Para aclarar esta definición, se consideran los siguientes conceptos: necesidad, necesidades, demandas, bienes, intercambio, transacción y mercado. Así, la idea inicial que subyace al diseño es la idea de utilidad, belleza y necesidad de las necesidades humanas, es decir, simplemente hablando, el diseño es belleza y utilidad. Y también se puede decir que el diseño es divertido.

Diseño de interiores- arte de un tipo especial. Por el estilo en el que está diseñado el interior, es posible determinar no solo el gusto, la ocupación, el estado, la imagen, los pasatiempos de los residentes, sino también el carácter, la mentalidad, la nacionalidad, así como la cantidad de personas que viven en el casa. Así como el rostro de cada persona es diferente al de los demás, aunque sean rostros similares, incluso un interior típico tiene su propio rostro. Crear su propia cara del interior, su estilo, color, espíritu: esta es la tarea principal del diseñador.

El interior, así como “la arquitectura, lo percibimos con los ojos abiertos, girando la cabeza y moviéndonos de un lugar a otro. La arquitectura no es un fenómeno inmediatamente percibido; se crea a partir de una serie de imágenes que se superponen sucesivamente en el tiempo y en el espacio, como la música... Los ojos humanos se sitúan a una altura media del suelo de 1,6 metros. Esta es la herramienta que tenemos para percibir la arquitectura. El campo de visión humano es muy limitado; en mayor medida está limitada por la conciencia que, siguiendo al aparato visual, percibe, evalúa y mide sólo aquello para lo que tiene tiempo suficiente. Así describió el diseñador experimental y arquitecto innovador Le Corbusier la percepción de la arquitectura.

Definición de metas y objetivos en diseño. Las necesidades de las personas son prácticamente ilimitadas, pero los recursos para satisfacerlas son limitados, por lo que una persona elegirá aquellos bienes que le darán la mayor satisfacción dentro de sus posibilidades económicas.

La gente se aburre con las cosas que están pasadas de moda en estos días y buscan variedad por el bien de la variedad. Es necesario determinar sus capacidades creativas y financieras (el diseño y el marketing son conceptos complementarios), para establecer el objetivo correcto para usted.

Paso uno. Aclaración de necesidades.

Segundo paso. Aclaración de posibilidades.

Paso tres. Decidir lo que se necesita.

Paso cuatro. Selección de objetivos.

Paso cinco. Especificación de propósito.

Paso seis. Establecimiento de límites de tiempo.

Paso siete. Controlando tus logros.

El objetivo debe ser medible, ya que cualquier billetera tiene límites; el objetivo debe ser alcanzable (es estúpido utilizar tecnologías espaciales avanzadas y costosas en el interior de una casa), un objetivo orientado a los resultados, limitado en el tiempo, porque las reparaciones prolongadas, la reconstrucción o la reurbanización convierten un apartamento en un almacén de materiales de construcción, y el diseño ya no trae alegría. Después de determinar y elegir correctamente el objetivo, quiero comenzar de inmediato a implementar el plan. ¿Dónde empezar? Por supuesto, desde el diseño.

Planificación de la vivienda. PAG diseño interior (del francés interieur - el espacio interior de un edificio o una habitación en un edificio: vestíbulo, habitación, vestíbulo). La distribución del apartamento es la distribución de las habitaciones según su finalidad. El diseño de las habitaciones individuales: metraje de "zonificación" por función. El diseño es el primer paso para organizar un apartamento como un todo o habitaciones individuales.

Hay muchas opciones. Puedes arreglar los muebles como quieras, y vivir como quieras, y llamar a este tipo de diseño como quieras. En el diseño arquitectónico, hay ciertos tipos de diseños: libre, universal, extraordinario, estudio.

Entre la distribución de la casa, las relaciones familiares, la tranquilidad es un signo igual. Esto debe recordarse antes de continuar con la planificación o reconstrucción del apartamento.

Instintivamente, una persona anhela la soledad en un espacio donde no hay paso para los extraños. La casa ciertamente debe tener al menos una pequeña habitación donde pueda relajarse con un libro, tejer o ... simplemente con un sueño a solas consigo mismo, siempre que no se escuchen los sonidos de la civilización.

Es cierto que hay una psicología de hombres y una psicología de mujeres, y los organismos se comportan de manera diferente cuando se protegen de los estímulos externos.

Para las mujeres, el mundo que las rodea parece complicado y lleno de peligros. el instinto femenino percibe más sutilmente el entorno como un todo. El tipo femenino se considera menos protegido.

Los hombres, por el contrario, se centran en fragmentos individuales del ser, descartando, en su opinión, lo superfluo. Este es el tipo de personas que pueden leer, escribir, ocuparse de sus asuntos, sin prestar atención a los sonidos de la música, el llanto de un niño, el estruendo de la multitud.

Es importante determinar su tipo, el tipo de miembros del hogar en la etapa de planificación de un apartamento, independientemente de quién diseñe el apartamento: un diseñador competente o un propietario aficionado. En última instancia, no es el diseñador quien vive en la casa, sino el propietario.

Es en esta etapa que se establece la naturaleza del futuro interior: conflicto o calma. Es necesario tener en cuenta todos los factores: el número de adultos, niños, edad, hábitos. Los signos de un buen diseño son: la presencia de un vestíbulo de entrada (pasillo); cocina-comedor; almacenes; iluminación suficiente de habitaciones, especialmente infantiles; habitaciones personales; baños separados o múltiples.

Al planificar, es importante tener en cuenta la ubicación de los artículos "caros", como una silla favorita que se sale del estilo general, una máquina de coser obsoleta pero extremadamente necesaria que no encaja en el interior. Las pequeñas cosas pueden ser muy importantes y contribuir aún más a la convivencia de los residentes o crear situaciones indeseables.

Tipos de diseños

Diseño libre. Este tipo de "recorte" aparece ya sea en el caso de diseñar una habitación "desde cero", sobre papel, o con la posibilidad de una gran reestructuración, con la capacidad de "mover" las paredes, profundizar los pisos, cambiar la altura de el techo. Ideal para un vuelo de fantasía. La principal carta de triunfo de un diseño libre es que permite el uso más eficiente del área utilizable de las instalaciones: cambiar (aumentar o reducir) el espacio.

Disposición universal. Una solución más atrevida es un interior universal con tabiques móviles en lugar de paredes, con límites "borrosos" que separan condicionalmente el vestíbulo de entrada de la sala de estar y el dormitorio, y la sala de estar de la cocina. En este caso, sin embargo, es necesario contar con un buen sistema de aire acondicionado, una campana de cocina moderna y muebles convertibles apropiados.

Una decisión extraordinaria. Un estudio es la opción de vivienda más inusual. En general, todo se puede hacer aquí. El único inconveniente de esta opción es que no hay privacidad en el estudio, por lo que lo más probable es que el estudio no sea apto para familias.

Un apartamento tipo estudio, al igual que otras opciones de diseño de apartamentos, tiene un centro principal (a veces dos o más), alrededor del cual se organiza el interior. El punto de partida alrededor del cual todo el espacio “baila” puede ser cualquier objeto que merezca una atención especial. Puede ser una columna de soporte o decorativa, una mesa de forma inusual, un elemento de la vida silvestre (un tocón, por ejemplo), un acuario enorme (no necesariamente con peces), un terrario o incluso elementos de plomería. Según la complejidad de la reparación, se divide en corriente, cosmética, capital.

Redecorando. Limpieza de superficies de techos, paredes. Enmasillado, lijado de techos, paredes. Reparación de suelos, sustitución de fontanería, revestimientos. Cambios de cableado. Lijado y barnizado de parquet. Suelos de linóleo, pintura de rodapiés. Pintura de radiadores y tuberías de calefacción. Pintura de techos. Empapelado de paredes. Pintura de ventanas, puertas, reemplazo de vidrios rotos.

Reparaciones capitales. Reurbanización, instalación de arcos, nichos, falsos techos, podios. Limpieza de las superficies de techos, paredes de revestimientos viejos. Preparación de superficies para paredes y techos. Sustitución de radiadores de calefacción, fontanería, puertas, ventanas. Instalación de un nuevo suministro de agua fría y caliente. Instalación de cableado eléctrico nuevo, líneas de TV y TLF, alarma de seguridad. Dispositivo de calefacción por suelo radiante. Frente al baño, azulejos de la cocina, paneles. Instalación de nuevos revestimientos de suelos (parquet, gres, etc.). Terminando la logia, balcón. Entrega de materiales de construcción. Retiro de basura, carga y descarga.

Renovación creativa. Reparación-diseño-proyecto creativo, reurbanización y coordinación, resolución de incidencias con REU, DEZ, HOA, vecinos, policía distrital, etc., recogida de basuras. Desafortunadamente, cuanto más seria es la reparación, más autoridades de aprobación y papeles requiere. El contacto principal será con el Servicio de Atención al Cliente. De acuerdo con el Código de Vivienda de la Federación Rusa, no se permite la remodelación de locales residenciales que empeoren el funcionamiento y la vida de todos los residentes de la casa.

Elementos interiores. Interiorismo y mobiliario. Interiorismo y mobiliario siempre han ido de la mano. Cada época tiene su propio estilo. Esto se refleja en las costumbres, la música, la literatura, la arquitectura. Así como no hay interior sin muebles, tampoco hay muebles sin interior. Los muebles "elegantes" eran un artículo de lujo de la aristocracia y se producían principalmente en ediciones limitadas. Solo a partir del siglo XIX la clase media recibió una circulación masiva de muebles. Está claro que la producción de "bienes de consumo" no era exclusiva, y desde entonces el estilo en la producción de muebles se ha convertido en "popular". Pero no importa qué estilo tengan los muebles, en primer lugar, tienen una forma utilitaria: para almacenar, sentarse, acostarse. Estructuralmente, los muebles se diferencian en estacionarios (no separables), gabinetes (plegables), transformables (plegables).

Muebles empotrados. No siempre el apartamento tiene contadores "extra". Este problema se puede resolver con la ayuda de muebles empotrados: armarios, armarios divisorios, entrepisos. Un punto importante en el diseño de muebles empotrados son los parámetros antropológicos, es decir. la determinación correcta de las dimensiones de los gabinetes, teniendo en cuenta las características anatómicas de una persona. Es razonable instalar muebles empotrados (armario, por ejemplo), incluso si la habitación permite acomodar muebles de gabinete sin comprometer el metraje. En primer lugar, es elegante, en segundo lugar, es conveniente y, en tercer lugar, no necesita buscar un lugar donde pueda colgar un espejo, que es tan necesario en el dormitorio. "Meuble" (francés) - muebles, significa propiedad mueble. Una característica distintiva de este tipo de muebles es su doble propósito. El tabique del armario sirve tanto para almacenar cosas como para dividir la habitación en zonas de diferentes funciones.

Los armarios correderos son muy utilizados gracias a las puertas correderas. Las puertas correderas ayudan a ahorrar mucho espacio útil. Los armarios deslizantes se utilizan como muebles para el pasillo, el dormitorio, la guardería, la cocina, la oficina y el gabinete. El armario corredero puede ser empotrado y separado. Un armario independiente tiene todos los elementos de un mueble de armario (zócalo, suelo, techo, paredes laterales, pared trasera) y se diferencia de él por la presencia de puertas de compartimento. El armario empotrado utiliza las paredes, el piso y el techo de la habitación como elementos. Opciones de diseño para armarios empotrados.

Al diseñar un interior, un armario deslizante se puede combinar con otros elementos de muebles de gabinete (secciones abiertas, mesas, estanterías, etc.). El relleno interior de los armarios se diseña a petición del cliente a partir de aglomerado laminado, baldas metálicas de nido de abeja o de una combinación de ellos. Si hay espacio libre en el apartamento (cuartos oscuros, etc.), es posible organizar un vestidor para guardar cosas. Son posibles tres soluciones diferentes para organizar un sistema de almacenamiento para cosas: un sistema de almacenamiento con un marco de aglomerado; sistema de almacenamiento con marco hecho de elementos metálicos de nido de abeja; sistema de almacenaje con marco mixto (aglomerado + relleno de nido de abeja). Al organizar un vestidor dentro de una habitación grande, es posible separar el vestidor de la habitación principal con puertas corredizas de compartimiento.

Techos.Érase una vez en los "viejos tiempos", hace unos cien años, arquitectos y clientes querían ver techos excepcionalmente altos, a ser posible "inaccesibles". Al mismo tiempo, el objetivo perseguido era otro: del sentimiento de la insignificancia de una persona a la expansión del pensamiento, "para que el firmamento no aplaste".

sofás Casi ningún interior está completo sin un sofá: este mueble único. Su singularidad radica en su versatilidad. El sofá, o sofá, se conoce desde hace tres siglos y es un pariente del banco ordinario. El magnífico florecimiento del interior del palacio del siglo XVII dio un poderoso impulso a la aparición de sillones y sofás mullidos. La lana se utilizó como relleno. Inicialmente, los bancos tapizados en tela o cuero con inclinación ajustable de la cabecera, llamados sofá cama, fueron populares. Un sofá es un análogo oriental de un sofá, solo que no era costumbre acostarse en él, solo se sentaban en el sofá, como en un canapé, un sofá francés. A pesar del uso limitado del sofá, este tipo de sofá era "completo" con suaves cojines rellenos de crin de caballo, luego reemplazados por resortes.

Con el paso del siglo, aparecieron diseños transformables, lo que permitió un uso más amplio de varios tipos de sofás en el mobiliario, y en un interior moderno, los sofás juegan un papel importante, dictando o complementando no solo el estilo hogareño de una sala de estar, dormitorio o cocina. , sino también suavizar el estilo duro de las oficinas comerciales. La elección de una familia moderna de sofás es amplia, desde los tradicionales y pesados ​​estacionarios hasta los ligeros y elegantes, que incorporan todos los logros de la industria del mueble moderno y la sofisticación del diseño. La suavidad de sentarse, acostarse se resuelve con la ayuda de un bloque de resorte, goma espuma, espuma de poliuretano, virutas sintéticas para el invierno. La tapicería, como toda la estructura, se distingue por los avances tecnológicos, pero ya en el campo de los textiles y la química, y un revestimiento como el teflón ignora no solo los líquidos, sino incluso las bebidas calientes: los enemigos de todos los muebles son el café y el té. . El líquido simplemente no tiene tiempo para dejar rastros, se drena. Hasta la fecha, este tipo de tapicería es la más cara, y con un manejo cuidadoso de muebles y bebidas no es la más necesaria. No solo es importante el sabor de las bebidas, sino también el estilo en general, que se puede mejorar eligiendo el sofá adecuado.

Tapices. Los tapices juegan un papel especial en la decoración de interiores. La palabra tapiz (francés gobelin) significa un tejido decorativo de alto valor artístico, hecho a mano, llamado así por los tintoreros de Gobelinos (Gobelins), los productos se conocen desde 1662, desde la fundación de la fábrica del mismo nombre.

Tapiz moderno: tejido jacquard de algodón natural con patrones tejidos, fabricado de forma industrial. Los tapices decorativos son productos de cierto tamaño con una composición acabada. En la decoración de un interior moderno, un tapiz se entiende como un producto textil para diversos fines, se puede utilizar como un producto independiente (paneles decorativos, pinturas murales, manteles, almohadas), y como parte de otro elemento (pantallas, cortinas ) con decoración adicional (cortinas).

Dependiendo de la idea, la carga funcional, los tapices se pueden complementar con bordes decorativos, bucles, ojales y adornados con flecos.

cortinas En el ruso moderno, el concepto de cortinas incluye toda una serie de textiles para ventanas, plástico y aluminio. En primer lugar, estas son cortinas (Gardine - alemán), porque. se traducen y significan "cortina de ventana", así como del francés - cortina, cortina: velo, velo, cortina, cortina. Esto también incluye cortinas, persianas, cortinas cortas, cortinas, tul, que no solo sirven para decorar ventanas, sino que también cumplen una función protectora.

cortinas Este tipo de cortina cumple una función más bien decorativa, pero hay una serie de cortinas especiales que pueden desempeñar el papel de cortinas sueltas de protección solar: cortinas con forro. Las cortinas combinadas protegen del sol y la luz al mismo tiempo tanto al propietario del apartamento como a la tela real de la que están hechas de la decoloración. Cualquier cortina, como muchos otros elementos interiores, puede cambiar visualmente el espacio de un apartamento. La forma de la ventana juega un papel (ancha o estrecha, alargada horizontal o verticalmente).

cortinas El siguiente tipo de decoración de ventanas son las cortinas: cortinas textiles que combinan funciones decorativas y prácticas. En los interiores clásicos, se usaban tradicionalmente cortinas hechas de telas densas como terciopelo, seda densa con forro, ya sea enfatizando el esquema de color del lienzo principal o contrastando con él. El lado principal, frontal, puede ser liso, estampado, aplique. Para completar, se usa ampliamente un elemento decorativo adicional: flecos o cepillos. Entre todos los tipos de decoración de ventanas, las cortinas son quizás únicas en su tolerancia a la experimentación. A menudo, las cortinas modernas combinan telas de diferentes texturas y colores similares, además, el acento se puede transferir de la tela a una cornisa de madera o forjada. En el diseño de cortinas, se utilizan superposiciones de una tela transparente sobre otra, ensamblaje desigual y flacidez.

Cortinas romanas. La variedad de diferentes opciones de cortinas ha dado lugar a un diseño nacional de textiles para la decoración de ventanas, como las persianas romanas o las francesas. Las persianas romanas tradicionales se distinguen de sus contrapartes por su singularidad universal en la ubicación específica dentro del marco de la ventana o debajo del techo. A diferencia de las cortinas, solo te permiten levantarte modestamente en pliegues prolijos. Se ven espectaculares donde el uso de cortinas es indeseable o imposible, por ejemplo, en una logia acristalada.

cortinas francesas. El Telón a la francesa tiene una gama de aplicaciones más tradicionales, siendo un elemento integral del estilo clásico. Sin embargo, no existen cánones para el tipo de cortinas textiles de este tipo, puede ser un tul ligero y transparente, pero también es posible usar un tejido denso. Por lo general, una cortina de estilo francés sirve solo como decoración de ventanas, siendo al mismo tiempo un elemento que llama la atención sobre sí mismo. Curiosamente, las cortinas francesas pueden crear una atmósfera de respetabilidad y solidez en una oficina de negocios o un ambiente romántico en una sala de relajación. Todo depende del color, la tarea, el gusto y la cornisa, que se utiliza para todo tipo de decoración de ventanas.

Cornisas. Al cubrir ventanas, se presta especial atención a las cornisas, ya que juegan un papel importante; La gama de cornisas es amplia y difiere en material, peso, decoración, pero toda la gama se puede dividir en dos tipos: oculta y abierta. Los avances modernos en el campo de la electrónica han permitido la producción de cornisas equipadas con electromecanismos controlados a distancia, lo que le permite crear la imagen deseada de una ventana elevada o inclinada. Las cornisas clásicas están hechas de madera redonda u ovalada, o de una baguette terminada en punta.

Estilos interiores. Así como una persona tiene dos hemisferios cerebrales, izquierdo y derecho, el planeta Tierra tiene dos propios, este y oeste, así las direcciones en los estilos interiores, en general, son dos: este y oeste, que, a su vez, son divididos en más específicos. Orientales: Antiguo Egipto, Bizancio, Musulmanes, Chinos, Japoneses. Occidental: Antigüedad, arquitectura románica. Gótico (siglos XII-XV), Renacimiento (Renacimiento), Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Art-Nouveau (Moderno), Neomoderno, Art-Deco, Modernismo, Minimalismo, Techno-Art.

¿Qué es el estilo? Así como en la vida real cada nación tiene dos idiomas: coloquial flexible y literario correcto, en arquitectura hay definiciones y características de estilos que, de hecho, están estrechamente entrelazados. Podemos decir con confianza que el estilo "ideal" no existe y no puede ser, porque. El estilo, como todo en la vida real, está en constante transformación.

"Estilo o estilo"- esta es una imagen generalizada de los medios de expresión artística, debido a la unidad de técnicas creativas. Se puede hablar del estilo de épocas enteras, por ejemplo, el Renacimiento. Puede hablar sobre un estilo personal, por ejemplo, el estilo de diseño de un interior particular, unido por la unidad de principios artísticos y figurativos, y todas estas discusiones serán sobre estilo. Por lo tanto, junto con los estilos históricos generalmente aceptados, los estilos individuales existen en paralelo y, de hecho, no hay límites claros entre los estilos, así como las épocas que les dieron origen, por lo tanto, cuando dicen que solo hay dos estilos - " Clásico" y "Moderno": este es un conocimiento de mente estrecha o un truco publicitario.

El estilo es el lenguaje de la arquitectura, el diseño, la composición y, como cualquier otro idioma vivo, adopta lenguajes, palabras individuales de otras direcciones. De ahí el entrecruzamiento de estilos, su relación. Sin embargo, el préstamo excesivo genera, en el mejor de los casos, una mezcla ecléctica de estilos.

Diseño de interiores

Formación de estilo. Surge una nueva dirección en la arquitectura en un momento en que un estilo ya se ha "desarrollado" y otro aún no ha aparecido. Está claro que este momento no es momentáneo, y la vida y la arquitectura no se detienen. En este tiempo de transición , se acerca la "mejor hora" del eclecticismo: tomar prestados elementos individuales de estilos anteriores. No siempre se obtiene mal gusto de esta vinagreta arquitectónica, más a menudo, todavía nace un trabajo de varios estilos, pero "sabroso".

Es posible resolver un interior personal en un estilo mixto, pero el eclecticismo (una mezcla de estilos) es muy diferente del estilo kitsch (mal gusto, antiarte), y la frontera entre ellos corre por el mismo límite de gusto. Por lo tanto, es mejor conocer y comprender los conceptos básicos de las tendencias o estilos arquitectónicos antes de decidir crear un interior nuevo o remodelar un interior antiguo.

Antiguo Egipto. El estilo, que existió durante 4000 años, basó su núcleo en el culto a la eternidad. Durante su existencia apenas ha cambiado. El tipo vegetal de estilización fue ampliamente utilizado. En los edificios religiosos del arquitecto, se utilizaron 3 tipos de columnas: en forma de loto (capitel en forma de flor o capullo de loto), en forma de papiro (capitel en forma de haz de papiro) y gatory (capitel con la imagen de la cabeza de una diosa (la autora es una mujer con cabeza de perro). Con el tiempo, el estilo se volvió más democrático, las escenas funerarias fueron reemplazadas por la representación de escenas de la vida sentimental Desde el descubrimiento de Egipto por los europeos, la cultura de una civilización antigua ha excitado tanto la imaginación que, habiendo reelaborado sus principios básicos, apareció un estilo imperial llamado Imperio.

Estilos interiores

Antigüedad. La antigüedad se entiende comúnmente como el arte de la Antigua Roma y Grecia. Este estilo es el estándar de armonía y belleza. El arte de este estilo se desarrolló en paralelo con el arte y los cánones del Antiguo Egipto, pero, a pesar de la conexión entre los pueblos de Grecia y Egipto, se desarrolló de forma independiente.

Posteriormente, las mismas tendencias armoniosas posteriores como el Renacimiento, el Clasicismo, el Neoclasicismo fueron repelidas tanto de la Antigüedad como del canon. A diferencia de los egipcios, los griegos y los romanos tenían una visión de la vida que afirmaba la vida. Toda la arquitectura y disposición interior de las viviendas eran cánones y proporciones realistas. En esto, una ciencia tan exacta como la geometría desempeñó un papel, gracias a la cual aparecieron formas y proporciones "ideales" en la arquitectura y el arte. En la combinación de las ciencias exactas y el arte, nació un sistema de decoración en arquitectura: estructuras de postes y vigas, órdenes y columnas, que todavía se utilizan en la actualidad. Además, el papel de los soportes fue realizado no solo por columnas cilíndricas, "tomadas" de la naturaleza (troncos de árboles), sino también, como un himno al hombre, columnas en forma de figuras de dioses: cariátides.

Barroco. Miguel Ángel es considerado tanto el último nacido como el creador del estilo barroco, ya que fue él quien se dio cuenta del elemento que forma el estilo: la plasticidad de la pared. La corona de su creación, la Catedral de San Pedro en Roma, ya se considera de estilo barroco.

Rococó. Una tendencia de moda en la decoración de mansiones nobles desde finales del siglo XIX. El lujo de las salas de estar, repletas de costosas colecciones de obras de arte. La segunda mitad del siglo XIX sobre la versión rusa de la formación del rococó, a saber, los servicios. de arquitectos en diseño de interiores. El propietario mismo con una habitación a su gusto La congestión con la decoración, la cantidad de metros y, como resultado, el aislamiento del espacio, típico de la crisis de estilo de esta época.

Clasicismo. El nombre habla por sí mismo. En el corazón del estilo se recogen los tipos de estilos anteriores. Tratando de crear el estilo perfecto

Bizancio. Este tipo se caracteriza por poderosos muros, atravesados ​​por pequeñas ventanas y arcos. El espacio interior está ricamente decorado con alfombras de colores.

Gótico (siglos XII-XV). El estilo gótico se caracteriza por las proporciones alargadas, espacios espaciosos, excesivamente alargados, donde una persona se sentiría como una criatura insignificante.

Francia en el siglo XII. En contraste con la falta de valor de la carne, el "encaje de piedra" de los edificios de paredes delgadas floreció en un color exuberante. Gótico - la época del nacimiento de las vidrieras de colores en forma de arcos ojivales Este sistema constructivo permitió alcanzar una altura de bóvedas sin precedentes gracias a grandes ventanales y una excelente iluminación.

Renacimiento (Renacimiento). El mayor maestro de esta época fue Miguel Ángel Buonarotti, más escultor que arquitecto. Desde este punto de vista, creó la arquitectura como una especie de fondo ganador para sus esculturas. En particular, dobla columnas y pilastras, cambia su ritmo

estilo bizantino durante siglos, pero para siempre. La idea renacía de vez en cuando y volvía a ser relevante. Hasta ahora, el principio se considera universal: "no sabes cómo, haz" Clasicismo ". El uso de elementos de la arquitectura antigua en el diseño de locales y fachadas, el desarrollo de la llamada organización de decoración de "orden".

Romanticismo. Formas naturales de decoración. Piedra salvaje, forja, elementos góticos. Cena romántica. Se considera propio de las naturalezas poéticas.

Neomoderno. El uso de formas plásticas Art-Nouveau para el diseño arquitectónico de locales sobre una base tecnológica moderna. Ausencia casi total de ornamentos.

Arte deco. París ha establecido repetidamente el estilo y la moda. Entre la primera y la segunda guerra mundial. La ligereza y elegancia de la decoración, tratando de percibir la velocidad y la presión de la próxima era de las máquinas, dio lugar a un estilo de arte decorativo llamado "Art-Deco".

Modernismo. Producto del cubismo y de la escuela de diseño alemana Bauhaus. La búsqueda de una estética racional que revele la esencia tecnológica y utilitaria de las cosas.

Minimalismo. Descuido de la decoración en aras de encontrar proporciones ideales y relaciones de color en formas básicas.

Tecno-Arte. Selección de estructuras portantes y comunicaciones. París de nuevo. Finales del siglo XX. Centro J. Pompidou.

Art Nouveau (art nouveau). Un estilo que se desarrolló en la arquitectura, el arte y el diseño de Europa a finales del siglo XIX en oposición al Neogótico. Se caracteriza por unos contornos sinuosos, suaves y con una clara tendencia a la asimetría. La decoración de los muebles contiene motivos naturales y vegetales. La decoración de estilo Art Nouveau se caracteriza por la imagen de figuras femeninas con ondulaciones de cabello. En Rusia, este estilo pasó a la historia con el nombre de Modern. El símbolo de este estilo son los elementos de la vegetación, los lirios y las orquídeas fueron especialmente venerados. Caracterizado por una "exquisita poesía de versos".

Eclecticismo (ecléctico). El uso de estilos mixtos o una combinación de objetos de diferentes orígenes, estilos y épocas. El eclecticismo se convierte en un estilo en el interior si se diseña de acuerdo con el principio de combinar no más de dos o tres tipos estilísticos, unidos por color, textura y diseño arquitectónico. Esta dirección de estilo, o más bien, la ausencia como tal, suele florecer en un momento en que un estilo ya se ha "desarrollado" y el otro aún no ha aparecido. Podemos decir que la época actual, finales del siglo XX-principios del siglo XXI, es la época del Eclecticismo. Todo lo que te gusta o encaja funcionalmente está de moda.

Art déco (art déco). Art Deco, años 20-30, - continuación de la dirección Art Nouveau. Al mismo tiempo, fue influenciado por el cubismo, el arte popular estadounidense y el diseño de la industria aeronáutica y de máquinas en rápido desarrollo en ese momento. Este estilo se caracteriza por esquinas redondeadas, líneas verticales estrictas y formas en retroceso. Se distingue de todos los estilos de muebles por el uso de elementos decorativos en forma de zigzags, círculos, triángulos, soles.

Estilo industrial (industrial). Se une estrechamente al minimalismo. Estilo industrial - con espacios estériles abiertos, como si fuera una película de ciencia ficción. Objetos de metal que se asemejan a electrodomésticos y equipos fantásticos. El estilo industrial en el diseño de interiores se caracteriza por la presencia de comunicaciones no ocultas (tuberías, válvulas, cables), las formas de construcción son visibles en el interior. A menudo use mesas de metal, placas de hierro fundido en el piso. Para muchos, el estilo parece "inhumano", salvaje, no residencial, pero a veces se usa no solo en espacios de oficinas, sino también en áreas residenciales. Este estilo es una especie de juego en la industria.

Alta tecnología. Se originó en Gran Bretaña en los años 70 del siglo XX (Ing. Higttech - alta tecnología). Estilo y teoría del diseño basados ​​en la aplicación de los últimos avances tecnológicos. Una característica distintiva es la presencia de elementos estructurales sobresalientes y equipos de ingeniería. Tubos cromados, superficies metálicas, dinteles de conexión pulidos, pernos: todo lo que atestigua la reflexión y los conceptos modernos de naves espaciales. Todos los atributos están en demanda en el interior de las "altas tecnologías". La moda de la "alta tecnología" surge en oleadas, ya sea con la llegada de nuevos materiales estructurales y de acabado, o con la demanda de ciertas tecnologías. Entonces, por ejemplo, el plástico, popular en los años 60 del siglo pasado, vuelve a tener demanda en la industria del mueble, la decoración; Aparecieron materiales híbridos que combinaban plástico y fibra de algodón, una especie de lienzo de "alta tecnología".

Los techos acrílicos tensados ​​también son un elemento de "Higttech".

Neoclasicismo (Neoclásico). El neoclasicismo del siglo XX se remonta al neoclasicismo de los siglos XVII-XVIII con su apelación a los antiguos estilos griego y romano. El uso moderno de motivos clásicos incluye tanto formas antiguas estrictas como formas más magníficas y caprichosas inherentes al Imperio y al Rococó. La decoración neoclásica se caracteriza por imágenes de hojas de acanto, conchas y fragmentos arquitectónicos.

Posmodernismo (posmoderno). Se desarrolla a finales del siglo XX en arquitectura y arte en oposición al radicalismo modernista. Los posmodernos utilizan una fusión de varios estilos del pasado, por ejemplo. Clasicismo y barroco, a menudo con efecto irónico. La especificidad del estilo es la hipérbole como herramienta para crear una imagen teatral vívida del entorno.

Kitsch (cocina). Una amalgama de algunos movimientos posmodernos, como Memphis, que explotan el potencial del mal gusto y los encantos de la artesanía sentimental del mercado de masas. Este es un juego de antidiseño, que surgió como una tendencia de protesta en la moda de interiores para aquellos que no están dispuestos a tomar su entorno demasiado en serio.

Tradicional (Tradicional). Es costumbre clasificar los interiores respetables que encarnan el orden de vida burgués como tradicionales. Este es un mueble sólido, sólido al estilo de épocas pasadas, un interior compuesto por elementos que siempre tienen una afiliación histórica.

Exótico. Los interiores, amueblados y decorados, se estilizan con elementos auténticos de las culturas étnicas en sus manifestaciones más habituales con ecos de una vida lejana y desconocida. Está claro que para cada país, cultura, el término "exótico" es independiente. Como dice el refrán, "lo que es bueno para un ruso es la muerte para un alemán".

Estilo antiguo (Pulga). El concepto de estilo anticuario está muy desdibujado en cuanto al tiempo. Lo que es moderno hoy y no tiene valor histórico, dentro de 40 años pertenece al concepto de "antigüedades". Más recientemente, los elefantes estaban de moda, y su ubicación en televisores y radios de forma ovalada era un atributo indispensable de las familias soviéticas. Hoy en día, estos amuletos de porcelana son rarezas y encajan perfectamente en el concepto del estilo antiguo.

Estilo moderno. Cada innovación en la industria, la tecnología da lugar a su propio estilo y moda. La moda influye en el material, el material influye en la moda. Así, en el primitivo sistema comunal, la piedra natural estaba “en boga”. Al mismo tiempo, un árbol estaba en construcción. Un derivado del árbol es el papiro. Se utilizó no solo para la comunicación a distancia, sino también para la decoración. Más tarde, con el descubrimiento del metal, en la vida cotidiana "se hizo popular", primero material como el cobre, luego el bronce. La civilización inventó el vidrio, y sus propiedades plásticas y físicas se utilizan activamente en el diseño de una casa.

Pasaron varios siglos, apareció la producción en serie, la química industrial y, como resultado del “triunfo del hombre sobre la naturaleza”, los materiales sintéticos son demandados en la construcción y decoración. La era de los plásticos aún convive perfectamente en el interior, tanto en público como en privado.

Porcelana

“...Tu túnica de corte chino está adornada con un dragón de oro...”, escribió F. Heavenly, especialista en epopeyas orientales y bardo, habiendo reconocido con precisión la esencia de la filosofía china. La mejora del hogar de los chinos tiene un estilo muy diferente al de otros pueblos del Este. Una forma de vida mesurada y una actitud filosófica ante todo lo que sucedió jugaron un papel en esto. “Tú vives en el tiempo y el espacio, y nosotros solo vivimos en el espacio”, dice la sabiduría china.

vivienda china. En el interior chino no hay esquinas afiladas, muebles voluminosos y lo que hay no es muy diverso. Como material para la fabricación de muebles y otros artículos, el bambú duradero pero elástico es ampliamente utilizado. Los muebles estaban decorados con una técnica compleja de barnizado multicapa. Para la decoración se utilizaron tallas sobre laca negra. Todo el mundo conoce y siempre ha sido muy apreciada la porcelana china con imágenes que muestran escenas cotidianas, naturaleza, dragones fabulosos, animales reales. En contraste con la sencillez ascética de Japón, los chinos utilizan el espacio interior de forma más completa, formando nichos y arcos para objetos decorativos y juguetes. A diferencia de los muebles delanteros, los gabinetes eran artículos domésticos simples. El rico entorno de vida se completa con mesas de laca exquisitamente decoradas con tallas duraderas, sobre las que se colocaron adornos y jarrones.

El tipo de mobiliario nacional típicamente chino son taburetes lacados del diseño original, insertados entre sí o apilados uno encima del otro y utilizados por separado como mesas de flores, mesas de servicio, mesas de té. La técnica de la laca se utilizó en la fabricación de sombrillas y varios biombos ricamente estampados, cuya belleza se realzaba con telas de seda bordadas de colores. Los papeles pintados de papel aparecieron por primera vez en China y se trajeron a Europa durante el período rococó. En los muebles, la técnica de intarsia conocida y europea es ampliamente utilizada: una decoración cortada hecha de madera contrachapada más delgada de varios tonos en la superficie de mesas y gabinetes. Pero, a diferencia del europeo, que tiene un nivel con el plano principal, el chino sobresale por encima de la superficie.

Los muebles de las casas de los nobles chinos diferían de los muebles de los plebeyos. Los elementos interiores principales entre los muebles eran una tumbona, sillas y mesas. Todos los artículos estaban hechos con bambú y en su mayoría tenían forma rectangular. Otra característica distintiva, hasta el día de hoy viviendo, quizás, solo en China, es la ausencia total de cortinas en las ventanas, y no hay candelabros en las casas, aunque la electricidad, por supuesto, ilumina las casas, pero con la ayuda de ordinario lámparas de iluminación.

La idea principal detrás de la disposición de una vivienda china es entrelazar lo real con la mitología, donde el personaje principal es el dragón, el más poderoso de todos los animales. El color "principal" en la vida china es el rojo "designado", el color del dragón de fuego, el color de la energía.

Japón

El tipo japonés de diseño de casas, aunque sujeto a ciertas leyes, todavía refleja el espíritu individual de su propio mundo. Además, tanto la primera como la segunda característica siguen vivas. Un rasgo característico del gusto japonés es la tendencia a la simplicidad y la asimetría. El interior parece respirar. Si en el estilo chino las pantallas se usan ampliamente como particiones, entonces en Japón, junto con las pantallas, se usan tapetes. Además, no solo para la "zonificación" de los locales, sino también como decoración de paredes, así como para pisos, en los que los isleños pasan una larga parte de sus vidas: hablan, comen, hacen las tareas del hogar, duermen.

La tarea principal del propietario de la casa es el aislamiento total del mundo exterior, lo que se ve facilitado por la clara funcionalidad de las habitaciones. No hay muebles como tales. Los nichos en las paredes (similares a los armarios empotrados) se utilizan como armarios y estantes, donde no solo se ubica el armario, sino también la ropa de cama y la decoración interior, como los jarrones. Los casilleros y cofres todavía están presentes en la vivienda en un número limitado, pero, como cualquier cosa de los japoneses, son una obra de arte. Las miniaturas de laca tradicionales se utilizan ampliamente en muebles y ataúdes, alternando adornos asimétricos y repetitivos, principalmente del mundo vegetal.

estilo musulmán

Este estilo es una especie de conglomerado, un ramo creado sobre la base de estilos anteriores: egipcio, bizantino, romano. Una característica distintiva de esta dirección son los adornos intrincados. La religión del Islam prohibía la imagen de la naturaleza espiritualizada, de ahí la imagen "encriptada" de la vida.

Esta decoración nació de la famosa fuente árabe con estos rizos sin fin. Debido a esto, las paredes adquirieron el aspecto de lujosas alfombras persas, que también se usaban a menudo para decorar las casas árabes.

Pero los muebles en la vida musulmana jugaron un papel bastante insignificante. Los árabes preferían sentarse sobre alfombras y almohadas, y para dormir en lugar de camas de madera usaban pufs cubiertos con alfombras y telas de seda. En lugar de armarios, utilizaron nichos de pared con puertas; las puertas en la mayoría de los casos tenían una celosía de estantes de madera cincelada típica árabe.

Las mesas eran bajas y pequeñas, ricamente talladas, redondas, de cuatro, seis y octagonales; las encimeras eran de madera con intarsia o cobre martillado (plato de cobre). Además, el mobiliario de las viviendas incluía cofres, mamparas y demás.

El mobiliario tiene una influencia arquitectónica. A menudo hay columnas, arcadas con arcos de herradura, bóvedas de estalactitas y, como acabado decorativo, elementos cincelados, tipos complejos de celosías. El nácar se usaba a menudo para intarsia; esta técnica se ha generalizado en Italia y España; los muebles con incrustaciones (mosaico chertosiano en Venecia) se convirtieron en objeto de imitación.

Para la tapicería de muebles (respaldos de sillas o cómodas), el cuero cordobés también se usaba con repujado y, a menudo (como en las encuadernaciones de libros), dorado. A menudo, el producto se procesaba sobre tapicería de cuero con superposiciones de metal calado.

Sin embargo, el famoso ornamento musulmán tuvo la mayor influencia en el arte europeo. Su fuerza, gracia, coraje dan testimonio al mismo tiempo tanto de la fantasía como de una forma matemática de pensar. El estilo decorativo árabe-morisco es un mundo de formas peculiar, desconocido e independiente; su fuerte influencia alejó aún más el arte de la Edad Media de la herencia clásica, enriqueciendo la Edad Media, que ya no padecía la pobreza de la fantasía, con numerosos elementos decorativos fantásticos hasta entonces desconocidos.

País (País). No tan exótico, sino extravagante es el llamado estilo étnico, un interior hecho de acuerdo con los cánones de una determinada época. Uno de estos estilos populares puede considerarse el estilo "Country", popular tanto en Europa como en América, tanto en las latitudes del sur como del norte. Este estilo es similar a los "clásicos", por lo que orgánicamente encaja en el diseño de apartamentos urbanos y rurales, casas, solo viviendas.

El nombre del estilo proviene del inglés COUNTRY-rustic. El "estilo campestre" es tan popular que toda una industria que trabaja para el mercado interior ha comenzado a producir artículos en el estilo "gancho". "País" es la encarnación del mundo objetivo y emocional en el espíritu del siglo XIX antes del último. El estilo country es tan universal y popular que tiene admiradores en muchos países, en todos los hemisferios. Sin embargo, aunque “Kountry” se traduce como rural, no tiene nada que ver con el estilo de pueblo ruso.

País americano. Esta dirección de la solución de estilo interior se caracteriza por muebles deliberadamente toscos, tablas absurdamente anchas que cubren los pisos, cubiertas con alfombras caseras y de aficionados. Country - lo más que tampoco es estilo - "pecho de abuela": cuanto más viejo es mejor, casi como un "estilo pulga", pero a diferencia del antiguo, tiene exigencias más refinadas.

Estilo suroeste americano (soutng-west americano). Prefiere los colores naturales, naturales: el color ocre de la arena, el color de la vegetación natural: verde, azul, pureza celestial. También hay antigüedades: chimeneas, atributos de la cultura india.

English country (estilo country inglés). Según el decorador británico John Fowler, el interior de "estilo rural inglés" combina un aspecto "desgastado". Estas son alfombras usadas a mano sobre pisos de madera desgastados. Los muebles, por supuesto, de pino centenario, muebles rayados, descoloridos y pulidos. Los sofás y sillones deben cubrirse con chales viejos, capas de lana.

Francés (PAÍS francés). Este tipo de estilo a veces se llama "soleado" por su afición a los colores brillantes de origen natural: amarillo brillante, verde, azul cielo, rojo penetrante. Los muebles toscos sin adornos también están "cerca" de la naturaleza.

Adirondac. Así llamaron en USA a la pasión por los materiales naturales en bruto utilizados en el interior de las casas. Se trata de muebles hechos de ramas, virutas, tablones, madera sin tratar con nudos que sobresalen, sillas incómodas, una mesa con un tablero cepillado pero sin pulir.

Estilo rural moderno. Si los pisos y las paredes son nuevos, se frotan especialmente como "antiguos", dándoles un aspecto ruinoso. A diferencia del estilo antiguo, que contiene elementos auténticos de hace medio siglo o un siglo, el estilo Adirondac crea objetos que son simplemente antiguos o completamente modernos, envejecidos artificialmente.

estilo escandinavo. Entre los "estilos de campo", el llamado "estilo escandinavo" se distingue por la pureza y la integridad de la línea, muebles sólidos de madera maciza con puertas con paneles y patrones estampados en las paredes. Sin embargo, el estilo "permite" el uso de materiales modernos.

Qué estilo de interior elegir, qué materiales (tradicionales, modernos o mixtos usar durante la reconstrucción o reparación, qué principio de armonía tomar como base) cada propietario debe decidir de forma independiente, pero conociendo los principios de diseño e implementación del diseño, es importante no olvidar las leyes de composición, la medida del gusto , la facilidad de uso, que en última instancia conducirá a una "cara del apartamento" exclusiva y memorable, que es el resultado final de cualquier solución interior,

Resumiendo, es necesario definir los principios básicos del diseño de interiores:

1. Cualquier interior debe tener el centro principal de la composición.

2. El esquema de color está sujeto al estilo deseado.

3. Si es posible, no debe haber detalles aleatorios.

4. Hermoso es el diseño que es funcional.

Un proverbio japonés explica los principios de la belleza y el beneficio de manera aún más simple: haz todo de manera simple: si no puedes hacerlo de manera simple, hazlo de manera hermosa ... Si no sabes cómo hacerlo de manera hermosa, hazlo ricamente.

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Diseño de interiores

El tiempo que se pasa en casa es valorado por todos. Aquí vivimos: dormimos, descansamos, comemos, pasamos tiempo con la familia, etc. Diseño de interiores varias instituciones públicas - tiendas, escuelas, edificios administrativos, oficinas, teatros, predeterminados por sus responsabilidades funcionales. A diferencia de ellos, las viviendas deben adaptarse a varios tipos de actividad humana.

Crear un interior tan multifuncional es la tarea principal de los diseñadores y decoradores. Es necesario tener en cuenta muchas cosas, desde la construcción y las características arquitectónicas de la estructura hasta las características individuales de las personas que viven en la casa. Para Diseño de interiores le dio a la casa todo el atractivo de un dulce hogar, debe cuidar la funcionalidad de cada habitación, considerar cuidadosamente el diseño, delimitar razonablemente el espacio habitable y brindar un servicio eficiente.

Es necesario cuidar la completa armonía y comodidad de la vida. Por ejemplo, hay que tener en cuenta que, en ocasiones, determinadas zonas de la vivienda se destinarán a otros fines. Esta opción debe ser anticipada y pensada de antemano para su implementación en el diseño. También hay que decir sobre la importancia de formar diseño de interiores con muebles La conveniencia de usar la habitación depende de la selección correcta del número y las dimensiones de los muebles. Las dimensiones mal seleccionadas de los muebles más caros y exquisitos pueden estropearse. Diseño de interiores cualquier cuarto.

A veces, con el fin de cumplir plenamente los requisitos de diseño de interiores, se requiere remodelar las habitaciones existentes. Esto es especialmente cierto para apartamentos pequeños con un área pequeña de las instalaciones. Como regla general, se eliminan las particiones internas, lo que le permite combinar varias habitaciones en una sola. Y ahora depende solo de la habilidad del diseñador qué tan bien se combinarán las zonas para diferentes pasatiempos en una habitación. Debe recordarse que la remodelación debe abordarse, como dicen, "con cabeza", ya que no es suficiente quitar todas las paredes y hacer reparaciones. Solo con la zonificación correcta de la habitación, combinando varios elementos. diseño de interiores, puede lograr conveniencia y comodidad de uso.

Derecha Diseño de interiores le permite controlar la percepción del espacio del local, corregir fallas arquitectónicas, enfatizando puntos ventajosos. Por ejemplo, con la ayuda de soluciones de diseño, es posible cambiar el énfasis de las proporciones y dimensiones de la habitación a elementos de acabado o muebles. El uso de varias técnicas de diseño. diseño de interiores permite, como dicen, transformar la casa. En el curso está la instalación de techos figurados, el uso de varias combinaciones de colores, la instalación de vigas de techo decorativas, podios, una combinación de diferentes tipos de pisos. Su hogar es más que un simple espacio habitable, definido por paredes, pisos y techos. Este es el lugar al que va tu vida y, si es así, debes asegurarte de que sea dinámico, cambie constantemente y enfatice tu estilo individual. Por lo tanto, a diseño de interiores debe abordarse con mucho cuidado y responsabilidad.

La vista desde el balcón, la terraza o las ventanas también juega un papel importante en la configuración del diseño. Debe considerarse junto con los detalles interiores del interior: muebles, elementos decorativos y elementos de adorno. Para todos aquellos con imaginación y pensamiento creativo, la planificación diseño de interiores abre horizontes inéditos para el vuelo del pensamiento. Afortunadamente, gracias a los materiales de construcción modernos, hoy cualquiera de sus sueños se puede realizar.

Aprendiendo las reglas de orden en el diseño.

El enfoque de todos para crear un interior es individual, y si no eres un diseñador profesional, los errores son inevitables. ¿Qué puedo decir? De vez en cuando, incluso los profesionales pisan el mismo rastrillo. Para salvarlo de este rastrillo, hemos recopilado 9 errores comunes.

1. No intente repetir el interior de la revista exactamente igual

A la hora de decorar un espacio, no olvides que se trata de un interior para una vida cómoda, y no de una sesión de fotos de una publicación de interiores. No conviertas tu casa en un museo de diseño. El brillo del parquet pulido y el espacio ideal entre los jarrones hacen que el interior luzca sin alma y juguetón. Dale vida y hazlo tuyo en lugar de intentar recrear la portada de una revista.

2. No combine artículos pequeños en un espacio pequeño

METRO Muchas personas temen los espacios pequeños y tratan de encajar en ellos tanto como sea posible, eligiendo pequeños elementos de interior. Te aconsejamos que no hagas una casa de muñecas, sino que compres artículos de tamaño mediano para no restarle funcionalidad y utilidad. 5 elementos medianos son mejores que 10 pequeños.

3. No sobrecargues el interior con detalles

Jugar con la decoración puede resultar exagerado, especialmente si se trabaja con un espacio multifuncional. Al comprar la vela número 105 para la sala de estar, piense si es superflua. Saber detenerse a tiempo para no sobrecargar el espacio. Todo el mundo necesita aire, incluso las cosas.

4. No trates de mantener la unidad de un estilo.

No te apegues a un estilo en el interior. Su hogar podrá combinar elementos modernos y clásicos. Es importante intentar desarrollar su propio estilo de decoración, independientemente de las gradaciones tradicionales.

5. No abuses de la simetría

Un error común en la decoración de paredes: las imágenes deben estar en la misma línea y dispuestas simétricamente. Abajo con formas aburridas y regulares: cree una nueva imagen de las imágenes. Pero trate de no colgarlos del techo, si no es un lienzo de pared completa.

6. No olvides la importancia de la iluminación

El tamaño importa. Esto también se aplica a la iluminación. Al elegir accesorios y lámparas, comience por el tamaño de la habitación y la altura del techo. Gran espacio: una gran lámpara de araña.

7. No temas usar el minimalismo

Existe la idea errónea de que el diseño moderno minimalista es aburrido, frío y nada duradero. Si tiene miedo de convertir su hogar en una nave espacial, solo agregue accesorios neutrales y artículos personales para domesticar el interior. Y recuerde los materiales naturales: refrescarán una imagen estricta y restringida.

8. No dejes las ventanas desatendidas

Nuestros diseños a menudo no involucran ventanas panorámicas, y en algunas casas son pequeñas por la palabra "absolutamente". Para corregir esto visualmente, levante la cornisa a la altura del techo y baje las cortinas onduladas ligeras. Entonces las ventanas pequeñas se verán más grandes y sólidas.

9. No crees un interior alrededor de un objeto

Un error común no solo entre los diseñadores, sino también entre los aficionados, es que un elemento del interior está a la vanguardia. Es simple: establezca el punto de anclaje de la imagen futura y rodéelo con detalles coincidentes. Pero el resultado final puede ser un aspecto aburrido y unilateral. Es mucho mejor hacer varios acentos y colocar varios objetos a su alrededor. Y en lugar del sistema solar, obtendrá una verdadera constelación de comodidad y belleza.
El camino hacia un interior hermoso y confortable es espinoso y difícil. Recuerde los 9 principales "DO's" y haga frente a la creación de un ambiente acogedor en el hogar, ¡estamos seguros!

Hoy en día, muchos jóvenes están interesados ​​​​en la cuestión de cómo convertirse en diseñador de interiores, por dónde empezar. Esta profesión se ha popularizado relativamente recientemente. Pero hoy, los servicios de personas talentosas en este negocio se utilizan con mucha frecuencia.

Información general sobre la profesión.

El diseñador diseña la apariencia de la casa, elige muebles, combina colores. Un verdadero especialista puede hacer una obra maestra de un apartamento sin complicaciones. A menudo, la gente dice que aquellos que han elegido esta profesión no tienen la oportunidad de realizarse. Esta es una opinión falsa. Si una persona se dedica a su sueño, si se siente atraída por el arte del diseño y lucha hábilmente contra su propia pereza, entonces la sociedad seguramente lo notará y lo apreciará. Después de una evaluación positiva son excelentes ganancias. Si te dijeras a ti mismo: “Quiero ser diseñador de interiores. ¿Dónde empezar?" - Estudiemos todas las sutilezas de esta profesión.

Desventajas del arte del diseño.

Como cualquier otra ocupación, la profesión de diseñador tiene ciertas desventajas a las que tendrás que enfrentarte si quieres dedicarle tu vida. Considere de antemano si está listo para superar los obstáculos en el camino hacia el logro de su objetivo. Prepárate para estos contras:

• No podrá bañarse de inmediato en los rayos de la gloria, cumpliendo pedidos costosos. Tendrá que trabajar a pérdida para lograr el reconocimiento y adquirir clientes rentables.
• Para que la gente se comunique contigo, debes tener ciertas conexiones. Pasará mucho tiempo antes de que pueda obtener socios dignos que vendan muebles y materiales de construcción de calidad al cliente.
• Al principio, puede experimentar una grave escasez de dinero, porque pocas personas se atreven a pagar grandes sumas a un principiante.
• Deberá dominar los conceptos básicos de psicología y trabajar en la estabilidad del sistema nervioso, porque a menudo los clientes no están de acuerdo con las opiniones del diseñador.
• Si te has comprometido a llevar a cabo un determinado proyecto, tendrás que llevarlo hasta el final. Los clientes no están interesados ​​en su estado de salud o razones familiares especiales por las que se interrumpe el pedido.
• El arte del diseño moderno no está completo sin el conocimiento de los programas informáticos. Tomará una buena cantidad de tiempo dominarlos.
• Pasará más de un año antes de que te hagas famoso.

Entonces, si decide que puede manejar estas dificultades, hablemos de cómo convertirse en diseñador de interiores. ¿Dónde empezar? En primer lugar, necesitas cultivar ciertas cualidades de carácter en ti mismo.

Edúcate tu mismo

Un diseñador de interiores, cuya formación es imposible sin ciertos rasgos de carácter, debe tener las siguientes características personales:

• La presencia del gusto y un enfoque creativo para cualquier empresa.
• El deseo de trabajar constantemente y mucho, la presencia de paciencia.
• El deseo de comunicarse con cualquier persona, de cumplir los deseos del cliente, incluso si su idea le parece mala.
• La capacidad de presentar su proyecto, contarlo en todos los colores.
• La capacidad de combinar cualquier color y forma y crear un todo único a partir de los detalles.

Si cree que todos estos puntos se refieren a usted, hablemos del lado agradable de la profesión, a saber, el crecimiento profesional.

Oportunidades profesionales

Recuerde que es muy difícil ascender en la escala profesional si es un empleado sin conexiones. Si está interesado en cómo convertirse en diseñador de interiores, por dónde empezar, primero considere si está listo para trabajar duro y prácticamente gratis para adquirir un determinado círculo de clientes. Tendrás que crear tu propio portafolio. Para convertirte en un diseñador exitoso en el apogeo de tu fama, necesitarás:

• Obtener educación especial. Si quieres convertirte en diseñador de interiores sin educación, tendrás aún más dificultades.
• Consigue una cartera colorida.
• Aprenda a trabajar en programas informáticos especiales.
• Aprende varios idiomas extranjeros.
• Completa varios proyectos grandes y costosos.
• Obtén buenas referencias de grandes clientes.

Prepárese para el hecho de que tendrá ciertas responsabilidades y no siempre estarán relacionadas con la creatividad.

Responsabilidades de un diseñador de interiores.

Cuando considere lo que se necesita para ser un diseñador de interiores, piense en sus responsabilidades inmediatas y si está listo para cumplirlas. Este es el primer paso para dominar la profesión. Por lo tanto, sus responsabilidades incluyen:

• Ambos trabajan en pedidos al por mayor y finalización de proyectos después de otros especialistas.
• Cumplimiento de todos los requisitos del cliente.
• Toma de medidas del local y sus partes, creando planos para estas medidas.
• Trabajo con modelado 3D.
• La elección de todos los pequeños detalles que complementan el interior de la habitación.
• Cálculo de los costes financieros futuros del proyecto.
• Trabajar con las personas involucradas en la mejora del local, monitoreando sus actividades.
• Realizar cambios en el plan de trabajo si surgen situaciones imprevistas.

Solo a primera vista parece que estos son deberes fáciles. Hacerlas todos los días es difícil mental y físicamente.

¿Cómo es la ejecución de los proyectos?

Hemos analizado cómo transcurre el trabajo del diseñador en su conjunto. La implementación de cada proyecto individual se parece a esto:

• Reunión con el cliente, formando la primera impresión.
• Discusión del encargo, todos sus detalles y plazos.
• Visitar las instalaciones en las que se va a trabajar, fotografiar sus partes, trabajar dibujos y dibujos.
• Realización de la apariencia de la habitación en los dibujos.
• Comparación de todos los dibujos y dibujos, resolución de problemas.
• Discusión del resultado con el cliente.
• Control constante sobre la implementación de su proyecto en la práctica.

Y recuerda que en cualquiera de estas etapas, el cliente puede dejar de trabajar y exigir que todo se vuelva a hacer. Es difícil prepararse mentalmente para esto, pero casi todos los diseñadores se han encontrado con un fenómeno similar.

Diseño de interiores: por dónde empezar

Así que, si has decidido que quieres ser diseñador, entonces se te han abierto dos caminos para lograr tu objetivo. El primero y más fácil de ellos es obtener una educación especial o completar cursos especializados. Si puede permitírselo, su formación se llevará a cabo de acuerdo con el siguiente plan:

1. Está tomando una prueba de orientación vocacional.
2. Si no tienes una escuela de arte detrás de ti, necesitas graduarte de ella.
3. Creas un portafolio de tus propios dibujos y aplicas a una universidad basado en eso.
4. Estudias en la universidad a conciencia y con entusiasmo.
5. Mientras estudia, deberá dominar de forma independiente los conceptos básicos del trabajo en una computadora, aprender varios idiomas extranjeros, comenzar a buscar sus primeros clientes, crear una reputación positiva para usted, aprender de especialistas ya establecidos, seguir nuevas tendencias en su negocio .

Si te gradúas de una universidad, tendrás muchas oportunidades de trabajar en tu especialidad, porque las buenas universidades brindan esa oportunidad a los graduados. Pero si no tienes los fondos para obtener una educación, entonces aprende a convertirte en diseñador de interiores por tu cuenta.

Cómo convertirse en diseñador sin educación especial

Aunque el autoaprendizaje no requiere mucho dinero, esta opción requiere que trabajes duro y durante mucho tiempo. Además, tu destino depende en gran medida de una buena combinación de circunstancias.

Entonces, un diseñador de interiores, ¿si decides aprender por tu cuenta? El plan de acción es:

• Aprende el proceso de diseño arquitectónico.
• Obtener los conceptos básicos de la construcción de conocimientos.
• Aprende programas informáticos de diseño moderno.
• Aprende los conceptos básicos del diseño de iluminación.
• Aprende la teoría de la cultura y el arte.
• Trabajar los conocimientos en el campo de la contabilidad y la contabilidad financiera.
• Explora todo tipo de métodos de diseño.

Para aprender estas habilidades y obtener conocimientos especializados, tome prestados libros de texto apropiados de la biblioteca o utilice Internet. Para que empieces a darte cuenta, necesitas encontrar al primer cliente.

Pero si lograste encontrar un cliente, no creas que los momentos difíciles quedan atrás. En el arte del diseño, el trabajo más duro empieza después de la formación.

Dónde buscar pedidos

Cuando hayas adquirido todas las habilidades necesarias, tendrás que hacer el arduo trabajo de encontrar tu primer cliente. Para encontrar un cliente, utilice una de estas opciones:

• Anúnciate en varios periódicos o revistas.
• Hable de usted tan a menudo como sea posible. Las noticias sobre ti se difundirán en la sociedad muy rápidamente.
• Coloque su currículum en sitios especiales.
• Crea tu propio sitio web dedicado a tu actividad. Publique su cartera en él.
• Distribuya volantes creativos sobre su trabajo.
• Póngase en contacto con parientes cercanos y lejanos con una solicitud para buscar clientes para usted.
• Póngase en contacto con empresas grandes y pequeñas. Tal vez necesiten un diseñador para un trabajo permanente.
• Recorre cafés, restaurantes o tiendas que conozcas con una propuesta de cooperación.

La primera regla para realizarte como profesional es no quedarte de brazos cruzados. La perseverancia y la paciencia son sus cartas de triunfo que, combinadas con una amplia base de conocimientos, lo llevarán al éxito.

Y finalmente, alguna información más útil. ¿Qué se necesita para convertirse en diseñador de interiores, además de obtener? Consulte la lista de recomendaciones de profesionales establecidos:

• Comprenda que prácticamente no tiene margen de error en la implementación de ningún proyecto. Una reputación dañada es difícil de reparar.
• No tenga miedo de buscar el consejo de colegas más profesionales.
• Mejore sus habilidades a través de capacitaciones, seminarios o talleres.

Recuerda que si lo deseas, puedes lograr absolutamente cualquier objetivo. ¡Buena suerte!

Los estereotipos definitivamente interfieren en la vida: en el diseño de interiores están en todas partes. Hay muchas leyes no escritas en nuestra vida, reglas inventadas por alguien, ideas preconcebidas asociadas a prejuicios obsoletos que nos hacen similares y... nos impiden expresar nuestra individualidad. Los estereotipos definitivamente interfieren en la vida: en el diseño de interiores están en todas partes. Hay muchas leyes no escritas en nuestra vida, reglas inventadas por alguien, ideas preconcebidas asociadas a prejuicios obsoletos que nos hacen similares y... nos impiden expresar nuestra individualidad.

Siguiendo los estereotipos, el miedo a lo nuevo lleva al estancamiento, marcando el tiempo en un solo lugar. Sin personas que piensen fuera de la caja, la gente nunca vería un barco de vapor y una locomotora de vapor, un teléfono y una computadora, nunca escucharía música rock y composiciones de jazz.

Hay muchos estereotipos en el comportamiento, en la comunicación, en la forma de vestir. Pero las formas más congeladas de “lo que es posible” y “lo que no es” son características del diseño de interiores.

Si hablamos de diseño de interiores, entonces los interiores son diferentes, al igual que las ideas y las formas de implementarlos son diferentes.

Pero las bases del diseño de interiores son precisamente que no haya nada superfluo, que cada detalle corresponda a su propósito, la actitud de quien está en esta habitación.

Sin embargo, los estereotipos no siempre coinciden con nuestras preferencias. Es mejor que te dejes hacer lo que quieras. Y luego nacerá un interior en el que será alegre y feliz de vivir, y será posible decir sobre el diseño de interiores: esto es lo que necesito.

Como hace muchos años, los elementos básicos del diseño de interiores son los materiales y la forma, los textiles y. Al elegir un color, puede expandirse visualmente, reducir las proporciones de las habitaciones, resaltar zonas.

colores cálidos cálidos

Si hace frío afuera de la ventana y el sol está cubierto por nubes, ¿sientes el calor de las paredes amarillas, melocotón o beige? Por supuesto no. Sin luz natural, las paredes de este color sólido pierden su brillo y se ven opacas y aburridas.

La calidez y el confort naturales, según los diseñadores, están más dados por muebles y productos hechos de madera natural, textiles suaves y adornos de piel.

Y es mejor decorar las paredes con papel tapiz azul verdoso o cubrir la superficie con colores fríos.

La nobleza y elegancia de la fría gama cromática aumentan visualmente el espacio. Sí, y se ven limpios, frescos, limpios que los tonos cálidos en los brumosos rayos de luz natural.

Cuando se combinan tonos cálidos con colores fríos se obtiene un interesante contraste que realza la gama cromática.

El color oscuro estrecha la habitación.

La práctica moderna ha demostrado la falacia de tal estereotipo.

El esquema de color es diferente. Los conceptos básicos de diseño e interior sugieren usar colores claros en habitaciones grandes, lo que enfatizará con éxito la amplitud.

Para el diseño de habitaciones pequeñas que parecen cajas, se recomienda utilizar colores oscuros y saturados que le den comodidad y cierta intimidad a la habitación.

El color de la habitación depende de su propósito.

Existe el estereotipo de que el dormitorio debe ser azul, porque este ayuda con el insomnio y calma, y ​​la cocina definitivamente debe estar decorada con naranja, ya que tiene un efecto positivo en la digestión.

¿Por qué los diseñadores ofrecen interiores de un esquema de color diferente?

Después de todo, si esto fuera cierto, los frascos con etiquetas habrían aparecido hace mucho tiempo, indicando no el color, sino la habitación a la que están destinados. Y se olvidarían de todo lo relacionado con el insomnio y el mal humor.

No es ningún secreto que todos tienen sus colores favoritos. Ninguna recomendación y consejo te obligará a hacer una habitación en tonos amarillos o rojos, si con colores tranquilos de tonos azul verdosos duermes mejor y hay más armonía.