La base del sitio de construcción es una matriz de suelo que se encuentra debajo de los cimientos, percibe constantemente toda la carga de la estructura sobre sí misma. Los suelos que sirven de base se dividen en dos tipos: naturales, o naturales y artificiales.
en tercer lugar, los suelos deben estar sin cualidades de levantamiento, cuando se congelan, todos esos suelos se expanden, cuando se descongelan, disminuyen, lo que conduce a una violación de la contracción correcta de la estructura y la formación de grietas deformativas, brechas;
en cuarto lugar, los suelos deben tener la capacidad de soportar todo tipo de influencias de aguas subterráneas y líquidos.
Tienen la siguiente clasificación edificatoria:
- rocoso- prácticamente incompresible, no se agita en absoluto, altamente resistente al agua (la mejor base). Por ejemplo, Manhattan en Nueva York.
- de grano grueso, es decir, piezas de tipo rocoso (alrededor del 50 por ciento con un volumen de más de dos milímetros): grava y grava (una base bastante buena);
- playa- y cuanto más grandes son las partículas, mayor es su potencial de construcción. La arena de grava (partículas grandes) bajo cargas se compacta significativamente, no muestran levantamiento (una base bastante buena). Y las partículas pequeñas, casi como polvo, cuando entra la humedad, comienzan a hincharse;
- arcilloso asumen cargas significativas en forma seca, sin embargo, en el proceso de humectación, su capacidad de carga se reduce significativamente, se vuelven agitadas;
- como loess, es decir, macroporosos, generalmente tienen buena resistencia, pero en el proceso de humectación a menudo dan un hundimiento significativo, se pueden usar siempre que estén reforzados;
- bulto- se forman al dormirse fosos, basureros, acequias. Tener compresibilidad desproporcionada (requiere endurecimiento);
- aluvial- se forman como resultado de la depuración de un río o lago seco. Una buena base desde el suelo;
- arena movediza- están formados por pequeñas partículas de arena que tienen mezclas limosas. No son aptos para sustratos naturales.
Métodos de fortalecimiento:
En primer lugar, sello. Apisonado neumático convencional o apisonado con placas especiales, en algunos casos se añade piedra triturada. En áreas grandes, se utilizan rodillos;
En segundo lugar, dispositivo de almohada. En los casos en que es difícil fortalecer el suelo, la capa de suelo poco confiable se elimina y se reemplaza por una más estable (por ejemplo, arena o grava). El grosor de una almohada de este tipo suele ser de 10 centímetros o más;
tercera, silicificación- se utiliza para arena fina y polvorienta. En tales casos, se deben inyectar en el suelo mezclas de vidrio líquido con varios aditivos químicos. Después de que el suelo se endurezca, adquirirá una buena capacidad de carga;
cuatro, cementación, es decir, el suministro de una mezcla de cemento en forma líquida o una mezcla líquida de cemento con arena debajo de la base;
quinto, incendio, es decir, el método térmico, la combustión de diversos materiales combustibles en las profundidades de los pozos. Se utiliza para tipos de suelo tipo loess. Por lo tanto, la base del suelo será confiable si se cumplen todos estos requisitos y condiciones durante la construcción.
La densidad del suelo por debajo y es fundamental para su seguridad y larga duración. En nuestro país, los casos en que los edificios, las estructuras y las carreteras se construyen en suelos densos del continente que no requieren un fortalecimiento adicional son relativamente raros, la mayoría de las veces es necesario llevar a cabo una serie de medidas para fortalecer el suelo, la mayoría de las cuales tienen un volumen y costo final comparable a toda la construcción posterior.
Solo hay tres formas de fortalecer el suelo, tanto naturales como artificiales. Este es:
- Reemplazo completo de suelo natural con baja capacidad portante.
- Compactación física de suelos naturales.
- Refuerzo con materiales adicionales.
El reemplazo completo del suelo natural con baja capacidad de carga se puede llevar a cabo de dos maneras.
Primero: excavación del suelo (generalmente arenas pulverizadas de grano fino, suelos gley saturados de agua en lugar de los antiguos pantanos) hasta la base del continente (generalmente grava) y luego se llena el pozo con grava, piedra triturada o se vierte una losa sólida de concreto. La grava y la piedra triturada se compactan con vibroapisonadores o equipos pesados, por ejemplo, apisonadoras que pesan entre 10 y 15 toneladas.
Segundo: hincado frecuente de pilotes en la capa superior del suelo frágil hasta la base continental. Actualmente se utilizan de forma exclusiva, aunque la historia conoce otros ejemplos, por ejemplo, se utilizaron pilotes de roble en la construcción de San Petersburgo.
El fortalecimiento de los suelos con materiales adicionales se ha hecho posible en los últimos años con la llegada de los geotextiles, más conocidos como materiales sintéticos no tejidos. Combina varias propiedades útiles y forma una base sólida, que no se pudre y permeable en la superficie del suelo. Con él, puede fortalecer las pendientes de terraplenes o canales, hacer los cimientos para senderos e incluso carreteras. Se utiliza tanto de forma independiente como como revestimiento de acabado para lechos de grava o piedra triturada.
La compactación física de los suelos a granel y naturales se lleva a cabo en cualquier caso para formar un "cojín" más denso. Solo los materiales con una estructura de mediana discreción son adecuados para tal proceso: grava, piedra triturada (arena con piedras naturales), en casos raros se utiliza. Según el alcance del trabajo y el tamaño de las fracciones de material, se utilizan tanto herramientas ligeras (apisonadores vibratorios) como equipos pesados.
1. Plaza del Mercado.
¿En qué se diferenciaba el centro de una ciudad medieval de una ciudad moderna?
El centro de la ciudad medieval, así como de la moderna, era la plaza. Solo en el caso de una ciudad medieval, toda la vida de la ciudad fluía en la plaza: allí se realizaban subastas, se intercambiaban noticias, se castigaba a los delincuentes, en la plaza se desarrollaban representaciones teatrales y representaciones.
A diferencia de la ciudad moderna, la ciudad medieval no contaba con agua corriente ni alcantarillado.
2. Ayuntamiento.
1. ¿Qué objetos y documentos se guardaban en el ayuntamiento? ¿Qué importancia tenían para la ciudad?
El ayuntamiento conservó el estandarte de la ciudad, las llaves de las puertas de la ciudad y el sello de la ciudad. En el mismo lugar, en cofres fuertes detrás de muchas cerraduras, guardaron el tesoro y el archivo. Los documentos de archivo se custodiaban con especial cuidado, ya que contenían fueros en los que se consignaban los derechos, libertades y privilegios de la ciudad.
2. ¿Cuál de las tres formas de formar el gobierno de la ciudad le parece más democrática? ¿Qué grupos de la población urbana quedaron excluidos en todo caso del gobierno de la ciudad?
La forma más democrática de formar un ayuntamiento era elegir a sus miembros en una reunión estrecha de ciudadanos "respetables".
En cualquier caso, a los pobres e incluso a muchos artesanos ricos no se les permitió gobernar la ciudad.
3. Catedral de la ciudad.
¿Por qué la gente del pueblo gastó tanto dinero, esfuerzo y tiempo en la construcción de catedrales?
Los ciudadanos gastaron tanto dinero, esfuerzo y tiempo en la construcción de catedrales para mostrar la grandeza, belleza y riqueza de su ciudad, para estar orgullosos de ella. Además, se construyeron catedrales en honor a los santos, que debían ayudar a la ciudad y protegerla.
4. Catedrales románicas y góticas.
1. ¿Por qué crees que los templos románicos parecían fortalezas? ¿Por qué se llaman románicos? ¿En qué se parecen a los monumentos arquitectónicos de la Antigua Roma?
Porque la época en que se construyeron las catedrales -siglos IX - XII- fue una época de guerras intestinas y constantes ataques de las tribus vecinas (normandos, húngaros, etc.), por lo que tenían gruesos muros para que en caso de ataque, los habitantes de la ciudad podría esconderse detrás de ellos.
Estas catedrales se denominan románicas porque los arquitectos que las construyeron utilizaron las técnicas de los antiguos constructores romanos. En la arquitectura de la antigua Roma, estas catedrales se asemejaban al uso de columnas, arcos y bóvedas.
2. ¿Qué estado de ánimo creó entre los creyentes la arquitectura de la catedral gótica?
La arquitectura de la catedral gótica creaba la impresión de ligereza e ingravidez, como si la catedral se estirara hacia arriba.
Preguntas al final del párrafo.
1. Imagina que eres un viajero que llega a una ciudad medieval. Describe lo que viste en la ciudad. ¿Qué encontraste inusual?
La apariencia de las ciudades medievales era diferente a la de las modernas. La ciudad estaba rodeada de altos muros con torres y profundas zanjas llenas de agua para protegerse de los ataques, las puertas de la ciudad estaban cerradas por la noche. Las murallas que rodeaban la ciudad limitaban su territorio; con la afluencia de gente de los pueblos y el aumento del número de habitantes, no dio cabida a todos los vivos, y hubo que ampliarlo con la construcción de nuevos muros. Surgieron así los arrabales, en los que se asentaron principalmente los artesanos.
Debido al área urbana limitada, las calles eran muy estrechas. Las casas estaban construidas en varios pisos, con cada piso superior colgando sobre el inferior, de modo que la calle estaba siempre en penumbra. La arquitectura de las casas era sencilla y monótona, los principales materiales de construcción eran madera, piedra y paja. La excepción fueron las casas de los señores feudales y los comerciantes ricos. Dos edificios sobresalían claramente en la plaza del pueblo: la catedral y el ayuntamiento. Era el centro de la ciudad y al mismo tiempo la plaza del mercado. Las calles estaban habitadas por artesanos de la misma especialidad. Las ventanas de cada taller solían dar a la calle: durante el día se abrían las persianas, la superior se convertía en marquesina y la inferior en mostrador. Además, a través de la ventana abierta se podía ver cómo se elaboran los productos. El alumbrado público no existió durante mucho tiempo. Tampoco había aceras, las calles no estaban pavimentadas, por lo que estaba muy polvorienta durante el calor del verano, y sucia en primavera y otoño. Los residuos se tiraban directamente a las calles. Era difícil caminar y conducir por las calles de la ciudad medieval, los charcos eran tan profundos que ni siquiera se podía atravesarlos a caballo. El hacinamiento, las condiciones insalubres, la falta de hospitales convirtieron a la ciudad en un hervidero de todas las enfermedades y epidemias, de las que a veces moría 1/2 a 1/3 de la población de las ciudades, especialmente durante la peste, que se llamaba la muerte negra. Las ciudades con sus edificios de madera y techos de paja a menudo estaban sujetas a incendios devastadores, por lo que era una regla apagar las luces de las casas después del anochecer.
2. Con la ayuda de materiales adicionales, prepara un informe sobre una de las famosas catedrales medievales.
La Catedral de Chartres es una catedral católica ubicada en la ciudad de Chartres en la prefectura del departamento de Eure et Loire. Se encuentra a 90 km al suroeste de París y es una de las obras maestras de la arquitectura gótica. En 1979, la catedral fue incluida en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Las iglesias se han mantenido durante mucho tiempo en el sitio de la moderna Catedral de Chartres. Desde 876, la Sábana Santa de la Virgen María se conserva en Chartres. En lugar de la primera catedral, que se incendió en 1020, se erigió una catedral románica con una enorme cripta. Sobrevivió al incendio de 1134, que destruyó casi toda la ciudad, pero sufrió graves daños durante el incendio del 10 de junio de 1194. De este incendio, iniciado por la caída de un rayo, sólo sobrevivieron las torres de la fachada occidental y la cripta. La milagrosa salvación del fuego de la Sábana Santa fue considerada una señal de lo alto y sirvió de pretexto para la construcción de un nuevo edificio aún más grandioso.
La construcción de una nueva catedral comenzó en el mismo 1194 con donaciones que acudieron a Chartres de toda Francia. Los residentes de la ciudad entregaron voluntariamente piedra de las canteras de los alrededores. Se tomó como base el proyecto de la estructura anterior, en el que se inscribieron las partes restantes del antiguo edificio. La obra principal, que incluyó la construcción de la nave principal, se completó en 1220, la consagración de la catedral tuvo lugar el 24 de octubre de 1260 en presencia del rey Luis IX y miembros de la familia real.
La catedral de Chartres ha sobrevivido casi intacta desde finales del siglo XIII hasta la actualidad. Escapó de la destrucción y el robo, no fue restaurado ni reconstruido.
El edificio de tres naves tiene planta de cruz latina con un crucero corto de tres naves. La parte oriental del templo tiene varias capillas radiales semicirculares. En el momento de la construcción, las bóvedas de la catedral de Chartres eran las más altas de Francia, lo que se logró mediante el uso de arbotantes basados en contrafuertes. En el siglo XIV aparecieron contrafuertes voladores adicionales que sostenían el ábside. La catedral de Chartres fue la primera en utilizar este elemento arquitectónico en su construcción, lo que le dio un contorno exterior completamente inédito, aumentó el tamaño de las aberturas de las ventanas y la altura de la nave (36 metros).
Una característica de la apariencia de la catedral son sus dos torres muy diferentes. La aguja de 105 metros de la torre sur, construida en 1140, tiene la forma de una pirámide románica simple. La torre norte, de 113 metros de altura, tiene un basamento sobrante de una catedral románica, y el chapitel de la torre apareció a principios del siglo XVI y es de estilo gótico flamígero.
La catedral de Chartres tiene nueve portales, tres de los cuales se han conservado de la antigua catedral románica. El portal norte data de 1230 y contiene esculturas de personajes del Antiguo Testamento. El portal sur, realizado entre 1224 y 1250, utiliza escenas del Nuevo Testamento con una composición central dedicada al Juicio Final. El Portal Oeste de Cristo y la Virgen María, más conocido como Portal Real, data de 1150 y es famoso por su representación del Cristo en la Gloria del siglo XII.
Las entradas a los transeptos norte y sur están decoradas con esculturas del siglo XIII. En total, la decoración de la catedral cuenta con unas 10.000 imágenes escultóricas realizadas en piedra y cristal.
En el lado sur de la catedral hay un reloj astronómico del siglo XVI. Hasta que se rompió el reloj en 1793, no solo mostraban la hora, sino también el día de la semana, el mes, las horas de salida y puesta del sol, las fases de la luna y el signo actual del zodíaco.
No menos notable es el interior de la catedral. La espaciosa nave, que no tiene igual en toda Francia, se precipita hacia el magnífico ábside situado en la parte este de la catedral. Entre las arcadas y las filas superiores de ventanas de la nave central hay un triforio, las columnas macizas de la catedral están rodeadas por cuatro poderosas pilastras. La catedral es famosa por sus vidrieras de colores, cuya superficie total es de unos 2000 m2. La colección de vidrieras medievales de Chartres es absolutamente única: más de 150 ventanas, la más antigua de las cuales se creó en el siglo XII. Además de las grandes rosas de vidrieras en la fachada occidental, los transeptos sur y norte, las más famosas son la vidriera de 1150 "La Virgen del Vidrio Hermoso" y la composición "El Árbol de Jesé".
Una característica distintiva de las vidrieras de la catedral de Chartres es la extrema saturación y pureza de los colores, cuyo secreto se ha perdido. Las imágenes se caracterizan por una amplitud temática inusual: escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, escenas de la vida de profetas, reyes, caballeros, artesanos e incluso campesinos.
El suelo de la catedral está decorado con un antiguo laberinto de 1205. Simboliza el camino del creyente hacia Dios y todavía lo usan los peregrinos para la meditación. Sólo hay un camino a través de este laberinto de la catedral. El tamaño del laberinto coincide prácticamente con el tamaño del rosetón de la fachada oeste (pero no lo repite exactamente, como muchos creen erróneamente), y la distancia desde la entrada oeste al laberinto es exactamente igual a la altura del ventana. El laberinto tiene once círculos concéntricos, la longitud total del camino a través del laberinto es de aproximadamente 260 metros. En su centro hay una flor de seis pétalos cuyos contornos recuerdan a las rosas de catedral.
Según la película de falso documental Far Blue Heights, los dibujos en el suelo de la catedral de Chartres ayudaron a los matemáticos a descubrir los "túneles de gravedad".
Las vidrieras medievales, incluido el rosetón, están bien conservadas en la catedral de Chartres. El área total de acristalamiento en la catedral es de 2044 metros cuadrados. Las vidrieras de este período están dominadas por azules y rojos profundos, mientras que los tonos más claros son raros.
Preguntas para materiales adicionales.
¿Cuál fue el significado de la actividad de los cambiadores en la sociedad medieval?
Gracias a las actividades de los cambistas, se desarrolló el comercio, ya que permitió comprar/vender mercancías de otro estado, lo que contribuyó al desarrollo de la rotación de mercancías.
1. ¿En qué estilo arquitectónico crees que se construyó la torre?
Creo que en el estilo gótico se caracteriza por la aspiración al cielo.
2. ¿Cómo explicar que los artesanos cometieron errores tan graves durante la construcción y, además, no prestaron atención a las advertencias?
Es posible que los maestros hayan perdido el conocimiento de la arquitectura y la arquitectura que se conocía durante el Imperio Romano.
Temprana edad
Tareas educativas:
Introducir materiales para la construcción (naturales, residuos, construcción y papel);
Con formas geométricas tridimensionales (ladrillo, bola, cubo, cilindro, cono, pirámide), que forman parte de los kits de construcción o de los diseñadores;
Aprende a colocar varios cuerpos geométricos en el espacio;
Resalta formas geométricas en objetos familiares;
Familiarícese con las técnicas utilizadas en el diseño;
Experimente con papel, materiales de desecho naturales en el proceso de creación de artesanías elementales;
Conecte las piezas utilizando materiales adicionales (plastilina, arcilla);
Resalte imágenes familiares en edificios y artesanías.
Tareas de desarrollo.
Para formar un sentido de la forma al crear edificios y artesanías elementales;
Desarrollar el pensamiento visual-efectivo y visual-figurativo;
Promover el desarrollo de la atención, la memoria;
Para formar la capacidad de unir los detalles de la artesanía entre sí.
Tareas educativas:
Generar interés por la experimentación constructiva
Cultivar la capacidad de escuchar las instrucciones verbales del maestro, sus instrucciones, características;
Cultivar la capacidad de ver la belleza en diseños y artesanías.
Características del aprendizaje. El diseño de los niños pequeños recuerda a un juego experimental en el que se estudian las propiedades y características de las formas geométricas y diversos materiales. El volumen tridimensional de los productos de diseño permite examinar con más cuidado todos los detalles a partir de los cuales se planea crear una estructura.
En el proceso de aprendizaje, donde el método principal es el juego, es recomendable no solo demostrar varias figuras, sino también nombrarlas con la mayor frecuencia posible, para darles una descripción figurativa que ayude a los niños a incluir rápidamente los materiales que se examinan en su diseño propio Es importante activar todos los analizadores para formar una comprensión más completa del diseño.
A una edad temprana, los niños, desde el primer año, son capaces de identificar formas geométricas sin nombrarlas, pero destacando la forma dada de muchas otras. Este hecho indica que los cuerpos geométricos tridimensionales no solo pueden ser objetos de manipulación y juego por parte de los niños de esta edad, sino también objeto de estudio.
La capacidad de seleccionar una forma y, posteriormente, nombrarla, facilita el proceso de aprender a diseñar en etapas posteriores, donde el maestro no necesitará familiarizarse con las formas y formar la capacidad de crear varios edificios a partir de ellas. En este caso, el maestro puede usar instrucciones verbales, indicando las formas necesarias, en lugar de una demostración detallada, explicando el significado de elegir ciertas formas para un edificio en particular. Después de todo, los niños ya están preparados para trabajar con estas formas, porque conocen sus propiedades y signos.
Queda más tiempo para el proceso de diseño creativo en sí. No pongas las cosas fáciles por algo que es tan fácil. En el juego los niños adquieren múltiples habilidades que los adultos no siempre utilizamos sabiamente para su desarrollo creativo. Siempre tenemos miedo de que los niños no entiendan, no puedan, no se las arreglen. Pero a veces ni siquiera tratamos de darles lo que necesitan. A menudo, para cumplir con el tiempo asignado para la lección, tratamos de minimizar la actividad del niño, y este es un enfoque fundamentalmente erróneo.
No debes sacrificar la oportunidad de formar algún tipo de habilidad por el bien de las artesanías espectaculares. Deje que la construcción (artesanía) inicialmente tenga un aspecto que no recuerde mucho, tal vez, a un objeto real, pero dará testimonio del camino que ha recorrido el niño. Y aquí es importante enfatizar sus logros, apuntando a la perspectiva de un mayor movimiento.
Liza (1 año y 4 meses) hizo la "Oruga alegre" con pedazos de papel arrugados, que tenían que colocarse uno tras otro, uniéndolos. Al principio, le resultó difícil arrugar el papel en una bola (la hoja de papel se enderezó todo el tiempo y no fue posible obtener una sola forma). La maestra le sugirió que mojara un poco sus manos y recién entonces enrollara las bolitas de papel, como se hace con la plastilina. Como resultado de los esfuerzos de Liza, los detalles de la oruga estaban listos. Cuando se conectaron los bultos, surgió otro problema: Lisa pegó los ojos en diferentes lugares (en el primer enlace y en el último). La madre de Lisa inmediatamente se apresuró a ayudar a su hija: péguela para que todo estuviera limpio. Pero después de explicarle a la madre la inconveniencia de tal acto, la maestra, junto con la niña, encontraron una salida pegando un ojo más a cada eslabón y dividiendo la oruga en dos partes. Así, resultaron dos pequeñas orugas. Lisa estaba tan feliz que no recibió una oruga grande, sino dos pequeñas que ella misma hizo. Después de clase, corrió a mostrarle su oficio a su madre, golpeándose orgullosamente el pecho, como demostrando que ella misma podía hacerlo.
Cuando el propio niño logra el resultado deseado con la guía indirecta del maestro, la habilidad adquirida por el niño en el aula se convierte en parte de la experiencia constructiva y visual. Incluso si la lección se lleva a cabo con un subgrupo de niños, uno debe esforzarse por no minimizar su actividad, sino pensar en su organización para que los niños, realizando acciones que son de naturaleza simple, creen un diseño simple (artesanía). Es importante poner énfasis en las técnicas y técnicas, cuyas variaciones amplían el contenido y el lado técnico de los productos de diseño para niños.
Edad preescolar menor
Tareas educativas:
Continuar dando a conocer los materiales para la construcción (naturales, desechos, construcción y papel), sus propiedades y posibilidades expresivas;
Introducir cuerpos geométricos volumétricos y formas arquitectónicas (cúpulas, techos, arcos, columnas, puentes, puertas, escaleras, ventanas) que formen parte de conjuntos constructivos o de diseñadores;
Continúe aprendiendo a colocar varios cuerpos geométricos en el espacio, creando un diseño determinado;
Aprende a distinguir, comparar formas geométricas entre sí;
Continuar familiarizándose con las técnicas y técnicas utilizadas en las actividades constructivas;
Aprenda a crear imágenes constructivas en el proceso de experimentar con varios materiales y transformar varios espacios en blanco;
conecte las partes utilizando materiales adicionales (plastilina, arcilla, cinta adhesiva de doble cara, pegamento, fósforos).
Tareas de desarrollo:
Desarrollar el pensamiento visual-efectivo y visual-figurativo, la imaginación, la atención, la memoria;
Contribuir al dominio de las habilidades constructivas: organizar partes en diferentes direcciones en diferentes planos, conectar partes, correlacionar edificios con diagramas, seleccionar métodos de conexión adecuados;
Amplíe el vocabulario del niño con conceptos especiales: "construcción", "arquitectura", "esquema".
Tareas educativas:
Despertar el interés por el diseño;
Cultivar la capacidad de ver la belleza en diseños y artesanías;
Cultivar la precisión al trabajar con diversos materiales y herramientas;
Habilidad para realizar trabajo en equipo.
Funciones de aprendizaje. En el proceso de enseñanza de niños de edad preescolar más jóvenes, es recomendable utilizar, además del método reproductivo, basado en la repetición de las acciones instrumentales del maestro por parte de los niños, pero también métodos heurísticos parcialmente exploratorios que permitan a los niños transformar de forma independiente el experiencia adquirida en nuevas situaciones. Por supuesto, los niños en edad preescolar más pequeños aún no pueden realizar completamente sus propias ideas sin ayuda porque, en primer lugar, sus ideas no son estables y, en segundo lugar, su experiencia constructiva y visual es pequeña. Sin embargo, la posibilidad de elegir el material, la recepción, el contenido de una imagen constructiva forma un enfoque creativo en los niños, que se manifiesta en las etapas iniciales en la capacidad de dar a su construcción un carácter individual.
Al crear un garaje para un automóvil a partir de un kit de construcción, puede mostrar a los niños cómo se obtienen diferentes garajes para cada automóvil a partir de las mismas partes. Para hacer esto, es necesario usar piezas de papel autoadhesivas como decoración: ladrillos, piedras, losas, ojos (cámaras de vigilancia), etc., botones, corchos de botellas de plástico para la construcción de elementos estructurales adicionales: cerraduras, manijas, cornisas, etc .
En el grupo más joven, los niños intentan no solo crear edificios por sí mismos, sino también incluirlos activamente en el juego.
El diseño se refiere a aquellas actividades que, en términos de contenido, crean las condiciones más favorables para el desarrollo de la creatividad colectiva. Por ejemplo, al preparar decoraciones, regalos para las fiestas, atributos para juegos de cuentos, actuaciones, manuales para clases de matemáticas, familiarización con el mundo exterior, construcciones en un rincón de la naturaleza, etc. Así, los niños, desde los más pequeños, aprenden a participar en la organización del entorno en el que viven mientras están en preescolar. Esto tiene un gran impacto en ellos, por lo tanto, en el plan significativo de las clases de diseño, es necesario tener en cuenta este momento para implementar áreas tales en el desarrollo de la creatividad como la satisfacción de las necesidades personales y sociales.
A la edad de tres años, los niños tienen el deseo de mostrar su "yo". Esto también debe tenerse en cuenta, no vale la pena imponer un tipo de construcción específico y planificado solo para resolver una tarea específica de formar algún tipo de habilidad. La habilidad constructiva y el contenido del edificio están interconectados, pero no de naturaleza estática. Esto le permite utilizar el principio de variabilidad en el proceso de aprendizaje, lo que le da cierta libertad tanto al niño como al maestro. No hay diferencia en el ejemplo de qué construcción el bebé aprenderá la técnica deseada. Lo principal es que lo dominará para continuar usándolo de forma independiente.
Como parte de aprender a diseñar con papel, los niños dominan las técnicas de plegado de papel en varias direcciones (vertical, horizontal, diagonal, plegado doble). Esto hace posible expandir el lado del contenido de las imágenes constructivas de los niños.
edad preescolar media
Tareas educativas:
Consolidar la capacidad de trabajar con diversos materiales para la construcción (naturales, desechos, construcción y papel), teniendo en cuenta sus propiedades y posibilidades expresivas en el proceso de diseño;
Consolidar la capacidad de identificar, nombrar, clasificar diferentes cuerpos geométricos volumétricos (barra, bola, cubo, cilindro, cono, pirámide, prisma, tetraedro, octaedro, poliedro) y formas arquitectónicas (cúpulas, techos, arcos, columnas, puertas, escaleras). , ventanas, balcones, miradores), que forman parte de kits de construcción o constructores;
Continuar enseñando cómo colocar varios cuerpos geométricos en el espacio, utilizando diversas composiciones que revelan la esencia de las imágenes constructivas;
Aprenda a crear composiciones de trama en el proceso de diseño;
Continúe aprendiendo a comparar formas geométricas entre sí y objetos de la vida circundante;
Ver la imagen en formas geométricas;
utilizar diversas técnicas y técnicas en el proceso de actividad constructiva;
Crear imágenes constructivas en el proceso de experimentar con varios materiales y transformar varios espacios en blanco;
Conecte las partes utilizando materiales adicionales (plastilina, arcilla, cinta adhesiva de doble cara, pegamento, fósforos).
Tareas de desarrollo:
Continuar desarrollando un sentido de la forma al crear edificios y artesanías;
Contribuir al dominio de los patrones compositivos: escala, proporción, plasticidad de los volúmenes, textura, dinámica (estática);
Para consolidar habilidades constructivas: colocar partes en diferentes direcciones en diferentes planos, conectarlas, correlacionar edificios con diagramas, seleccionar métodos de conexión adecuados;
Amplíe el vocabulario del niño con conceptos especiales: "proporción", "escala", "textura", "plasticidad", "proporción".
Tareas educativas:
Despertar el interés por el diseño y la creatividad constructiva;
Cultivar la habilidad de guiarse por las instrucciones verbales del maestro en el proceso de ejercicios;
Actitud estética hacia las obras de arquitectura, diseño, productos de la actividad constructiva de uno y artesanías de otros;
Precisión al trabajar con diversos materiales y herramientas;
La capacidad de trabajar junto con los niños y el maestro en el proceso de creación de un trabajo común.
Funciones de aprendizaje. En el grupo medio, los niños consolidan sus habilidades constructivas, sobre la base de las cuales forman otras nuevas. Entonces, la capacidad de componer una determinada composición de los elementos del diseñador contribuye al desarrollo de la capacidad de planificar el trabajo. A esta edad, los niños aprenden no solo a actuar de acuerdo con el plan propuesto por el maestro, sino también a determinar de forma independiente las etapas de la construcción futura. Este es un factor importante en la formación de actividades educativas. Los niños, al construir un edificio o una embarcación, imaginan mentalmente cómo serán y planifican de antemano cómo se realizarán y en qué secuencia.
En el proceso de trabajar con papel y cartón, los niños aprenden a doblar papel en varias direcciones, usando tipos de pliegue simples y complejos. En el grupo medio, este tipo de diseño, como el papel-plástico, cobra cada vez más relevancia. Junto con los kits de construcción, el papel, gracias a sus posibilidades expresivas y plásticas, permite crear interesantes diseños y manualidades que tienen una base tanto realista como decorativa. El papel, o más bien su transformación, desarrolla la imaginación de los niños, forma la capacidad de ver nuevas imágenes en formas familiares. Por ejemplo, un cono de papel puede, con las modificaciones apropiadas, convertirse en cualquier animal, flor, jarrón, bote, completar una torre, convertirse en parte de un disfraz para un personaje de cuento de hadas, etc.
Hay muchas maneras de usar el cono. Pero para que los niños puedan transformarlo, es necesario mostrar las posibilidades de transformación en diagramas, bocetos pedagógicos.
Las mismas transformaciones maravillosas se obtienen en la técnica del origami, que se basa en las técnicas de trabajar con papel doblándolo en varias direcciones. La técnica del origami solo en casos excepcionales permite el uso de tijeras y pegamento. Esto nos permite atribuirlo a técnicas bastante complejas que requieren gran atención, paciencia y precisión. Las esquinas dobladas de manera desigual no le permitirán obtener el resultado deseado. La etapa inicial de aprender la técnica del origami en el grupo medio es dominar las formas iniciales más simples, variando las que puedes obtener diferentes imágenes.
Otro tipo de papel plástico es el uso de tijeras, pegamento, además de trabajar con papel, lo que le permite crear estructuras tridimensionales y manualidades con la participación de la experiencia con imágenes de apliques. También requiere la habilidad de trabajar con tijeras para obtener el detalle necesario para el diseño. En el grupo medio, los niños aprenden solo métodos de corte simples. Cortan, cortan papel y recortan formas elementales de espacios en blanco. Junto con el recorte en el grupo intermedio, se pueden usar desplumar (para transmitir la textura del edificio) y cortar (para transmitir un cierto carácter de la imagen, mostrar el estilo del edificio) para crear una imagen constructiva. Las técnicas de aplicación en este caso pueden ser tanto básicas como adicionales.
La actividad constructiva conjunta de los niños (edificios colectivos, manualidades) juega un papel importante en la educación de las habilidades iniciales de trabajo en equipo: la capacidad de prenegociar (distribuir responsabilidades, seleccionar el material necesario para completar la construcción o la artesanía, planificar el proceso de su fabricación, etc.) y trabajan juntos sin interferir unos con otros.
Hacer varias artesanías y juguetes para que los niños se los den a su madre, abuela, hermana, amiga más joven o compañera genera una actitud de cuidado y atención hacia los seres queridos, un deseo de hacer algo agradable por ellos. Es este deseo el que a menudo estimula al niño a trabajar con especial diligencia y diligencia, lo que hace que su actividad esté aún más saturada emocionalmente y le brinde una gran satisfacción.
La actividad constructiva, debido a sus capacidades, permite familiarizar prácticamente a los niños con una forma de arte como la arquitectura. En el grupo medio, los niños no solo estudian formas arquitectónicas individuales, sino que también se familiarizan con diferentes estilos, lo que tiene un efecto positivo en otros tipos de bellas artes. Es el conocimiento de las características de las diferentes formas de arquitectura lo que contribuye al enriquecimiento del contenido de los dibujos, las imágenes aplicadas de los niños. En este caso, la actividad constructiva es de gran importancia para la educación de los sentimientos estéticos. Cuando los niños se familiarizan con la arquitectura, se desarrolla el gusto artístico, la capacidad de admirar las formas arquitectónicas y comprender que el valor de cualquier estructura radica no solo en su propósito funcional, sino también en su diseño.
edad preescolar mayor
Tareas educativas:
Mejorar la capacidad de trabajar con diversos materiales para la construcción (naturales, desechos, construcción y papel), teniendo en cuenta sus propiedades y posibilidades expresivas en el proceso de diseño;
Consolidar la capacidad de identificar, nombrar, clasificar diferentes cuerpos geométricos tridimensionales (barra, bola, cubo, cilindro, cono, pirámide, prisma, tetraedro, octaedro, poliedro) y formas arquitectónicas (cúpulas, techos, arcos, columnas, puertas , escaleras, ventanas, balcones, miradores), que forman parte de kits de construcción o constructores;
Utiliza diferentes tipos de composición para crear estructuras tridimensionales;
Crear trama imágenes constructivas;
Compara formas geométricas entre sí y objetos de la vida circundante;
Destacar una imagen en varios cuerpos geométricos;
Mejorar la capacidad de utilizar diversas técnicas y técnicas en el proceso de creación de una imagen constructiva;
Continúe aprendiendo cómo dibujar una estructura de acuerdo con instrucciones verbales, descripciones, condiciones, diagramas;
Aprender a transformar materiales de forma independiente para estudiar sus propiedades en el proceso de creación de imágenes constructivas;
Consolidar la capacidad de seleccionar formas adecuadas para conectar los detalles de una imagen constructiva, haciéndolos fuertes y estables;
Encuentre un reemplazo para algunas partes con otras;
Mejore la capacidad de doblar papel de diferente densidad en diferentes direcciones;
Aprenda a trabajar de acuerdo con patrones confeccionados, dibujos.
Tareas de desarrollo:
Continúe formando un sentido de forma, plasticidad al crear edificios y artesanías;
Consolidar la capacidad de utilizar patrones compositivos: escala, proporción, plasticidad de volúmenes, textura, dinámica (estática) en el proceso de diseño;
Continuar desarrollando el pensamiento visual-efectivo y visual-figurativo, la imaginación, la atención, la memoria;
Mejorar su capacidad para planificar sus actividades;
Consolidar y ampliar el vocabulario del niño con los conceptos especiales de "sustituto", "estructura", "tectónica".
Tareas educativas:
Despertar el interés por el diseño y la creatividad constructiva;
Cultivar una actitud estética ante las obras de arquitectura, diseño, productos de su actividad constructiva y artesanías ajenas;
Precisión al trabajar con diversos materiales y herramientas; mejorar las habilidades de tijera;
Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
Características del aprendizaje. La creatividad constructiva de los preescolares mayores se distingue por una variedad sustancial y técnica de construcciones y artesanías, debido a la presencia de un cierto grado de libertad visual.
Hacer artesanías a partir de formas de materiales naturales en los niños no solo tiene habilidades y habilidades técnicas, sino también una actitud estética hacia la naturaleza, el arte y su creatividad. Sin embargo, esto solo es posible con un enfoque integrado y sistemático del proceso de aprendizaje. Es importante que los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos en el transcurso de un tipo de construcción, los niños puedan utilizarlos en otros.
Como activación de la creatividad constructiva de los niños, es recomendable utilizar una variedad de material estimulante: fotografías, imágenes, diagramas que orienten sus actividades de búsqueda. En cuanto a los materiales utilizados en el curso de la creación de una imagen constructiva, deberían ser más que necesarios para un edificio separado (tanto en términos de elementos como en cantidad). Esto se hace para enseñar a los niños a seleccionar solo las partes necesarias que corresponden a su plan. Si un niño no puede elegir y usa todo el material que se le proporcionó en la lección, sin tratar de evaluar objetivamente su importancia para la implementación del plan, esto indica un nivel bastante bajo de desarrollo creativo. Es importante enseñar a los niños a analizar el material, a correlacionar sus propiedades con la naturaleza de las imágenes constructivas creadas. Los niños en edad preescolar superior, al crear estructuras, no construyen en general, sino con un propósito específico, es decir. para aplicar la construcción (artesanía) en actividades prácticas. Esto le da al diseño significado y propósito.
Dada la variedad de materiales utilizados en el diseño, es necesario considerar un sistema para su almacenamiento. Es más conveniente organizar los materiales en cajas, según el tipo, al tiempo que lo hace accesible para los niños. Es recomendable clasificar el material junto con los niños. En primer lugar, esto le permitirá recordar rápidamente su ubicación, en segundo lugar, el trabajo conjunto para desmontar el material enseña a los niños a ordenar, a la precisión y, en tercer lugar, en el curso de tales actividades, los niños en edad preescolar consolidan indirectamente el conocimiento sobre las propiedades de diferentes tipos de material. .
En la edad preescolar superior, bajo la guía de un maestro, los niños aprenden nuevas formas de conectarse para ellos, aprenden a crear una variedad de estructuras móviles a partir de imágenes y dibujos. Se presta especial atención al desarrollo especial en los niños de la capacidad de conectar piezas con la ayuda de tuercas y llaves, ya que esto requiere la participación de los pequeños músculos de la mano, que aún es imperfecto en un niño en edad preescolar.
Los conjuntos de materiales de construcción y diseñadores no se dan de una vez, sino gradualmente, a medida que los niños los dominan. Después de que los niños, bajo la guía del educador, hayan dominado uno u otro constructor, se puede colocar en el rincón de la creatividad para que los niños tengan la oportunidad de usarlo de forma independiente en actividades libres.
El papel también es muy utilizado en los grupos de mayor edad en el proceso de papel-plasticidad, que se utiliza como un tipo de creatividad independiente, y en combinación con otras, para la fabricación de diversas artesanías y juguetes. Los niños reciben diferentes tipos de papel: papel de escritorio grueso, papel para escribir, papel brillante, papel de papel y varios tipos de cartón.
La variedad de material natural y la facilidad de procesamiento permiten que se utilice de muchas maneras en el trabajo con niños en edad preescolar. El maestro, junto con los niños, prepara material natural. La reposición de sus existencias se produce durante todo el año. Para crear una artesanía o diseño completo a partir de material natural, debe elegir un método adecuado de fijación. En ese grupo de edad, como punzón, aguja, alambre, que por su inseguridad no son recomendables para su uso en grupos más jóvenes, ya se pueden utilizar como herramienta adicional. Sin embargo, incluso para los preescolares mayores, es necesaria la instrucción sobre las características del trabajo con estas herramientas, así como el control sobre el trabajo.
El material natural le permite crear estructuras de tamaño pequeño y grande, y luego el trabajo tendrá un carácter colectivo. Por ejemplo, la construcción de edificios hechos de arena o nieve en el sitio. En este caso, los niños desarrollarán la capacidad de trabajar juntos, donde es necesario negociar, encontrar una solución común.
trabajo manual artistico
Esta es una actividad artística y laboral, que consiste en la fabricación por parte de los niños de artesanías útiles artísticas y estéticas necesarias en diversas áreas de la vida de los preescolares.
La orientación práctica del trabajo manual artístico contribuye a la formación de habilidades laborales en los preescolares. Los niños aprenden no solo a crear, inventando artesanías interesantes, sino también a organizar el espacio de su vida, crear cosas hermosas que lo llenan. Para hacer esto, deben dominar las habilidades necesarias que les permitan transformar materiales y lograr los resultados previstos: la implementación de ideas creativas.
Las artesanías propias, que los niños en edad preescolar utilizan posteriormente no solo en el juego, sino también en el proceso de actividad educativa y laboral, adquieren cierto valor para ellos. Por ejemplo, al hacer un soporte para un cepillo, los niños lo tratan con mucho más cuidado que cuando lo compran en una tienda. De esto podemos concluir que el trabajo manual artístico es un medio importante para desarrollar las cualidades personales de un niño en edad preescolar: el deseo de diligencia, atención hacia los demás, precisión, paciencia, etc.
Las técnicas y técnicas utilizadas son las mismas que en el proceso de diseño y aplicación. Las tareas van en la misma dirección. La principal diferencia es que los niños aprenden a crear a propósito cosas útiles que son necesarias en sus actividades prácticas.
preguntas de examen
1. Definir la creatividad constructiva de los niños.
2. ¿Qué tipos de creatividad constructiva se pueden identificar condicionalmente? ¿Cuál es la esencia de cada tipo de creatividad constructiva?
3. ¿Qué materiales se utilizan con mayor frecuencia en el trabajo de la aplicación?
4. ¿Cuál es la diferencia y cuáles son las similitudes entre el aplique, el diseño y el trabajo manual artístico?
5. ¿A partir de qué edad es más conveniente enseñar a trabajar con tijeras? ¿Por qué?
6. ¿Con qué finalidad se utilizan los bocetos en el proceso de aprendizaje de la aplicación?
7. ¿Cuál es la importancia de los diagramas en el proceso de aprender a diseñar?
8. ¿Qué técnicas constructivas dominan los niños en edad preescolar primaria?
Samarcanda es contemporánea de la Antigua Roma: la edad de sus capas culturales inferiores se remonta al primer milenio antes de Cristo.
A la vuelta de los siglos XIV-XV, comenzó un nuevo florecimiento de Samarcanda. Esto sucedió durante el reinado del gran conquistador Timur (Tamerlán), quien decidió hacer de Samarcanda la capital de su imperio. Timur quería que su capital fuera increíblemente bella y grandiosa, superando a todas las demás ciudades del mundo. Por lo tanto, los pueblos alrededor de Samarcanda recibieron nuevos nombres y en adelante se llamaron así: Bagdad, Damasco, El Cairo: las ciudades más grandes del mundo tenían que parecer pueblos en comparación con la nueva capital de Timur. Había 13 jardines alrededor de Samarcanda, el más grande de ellos era tan grande que un día (como dicen las antiguas crónicas) el caballo del arquitecto se perdió allí y estuvieron buscándolo durante un mes entero.
El conjunto arquitectónico de Samarcanda, que se extiende desde las Puertas de Hierro hacia el este en forma de calle, estaba flanqueado por tumbas ceremoniales y edificios religiosos a los lados. En las afueras de Samarcanda, en la ladera de la colina Afrasiab, se encuentran los mausoleos de Shakhi-Zinda. Nadie planeó ni diseñó esta calle mágica, el conjunto surgió por sí solo y se construyó durante cientos de años, un mausoleo tras otro. "Shakhi-Zinda" significa "rey viviente", cuyo culto existía mucho antes de la llegada del Islam.
Timur tenía muchas esposas, pero solo una amada: la hermosa Bibi-Khanym. La gran gobernante estaba en un largo viaje cuando reunió a los mejores arquitectos de Samarcanda, quienes, a la hora indicada por las estrellas, comenzaron la construcción de la mezquita.
La mezquita fue construida por un joven arquitecto que, cautivado por la belleza de Bibi Khanum, se convirtió en víctima de un amor loco y no correspondido. Los esbeltos muros de la mezquita ya brillan con hermosos vidriados, su cúpula ya compite con la bóveda del cielo, solo falta cerrar el arco del portal. Pero el arquitecto enamorado vacila, porque la finalización de la obra significa la separación de Bibi Khanym.
El propio Timur está enterrado en el mausoleo de Gur-Emir, que se encuentra cerca de un pequeño estanque en la plaza Registan. Al principio, Gur-Emir estaba destinado al entierro de Mukhamed Sultan, el amado nieto de Timur, pero ahora el mismo Timur, sus hijos y otro nieto, el gran erudito medieval Ulugbek, están enterrados aquí, bajo los cuales el mausoleo se convirtió en la cripta familiar. de los timúridas. La cúpula de crucería azul del mausoleo se eleva a una altura de 40 metros, las puertas de madera con incrustaciones de marfil conducen a la sala principal ... Los rayos del sol, atravesando las barras de mármol, caen en franjas sobre ocho lápidas, las tumbas mismas están abajo - en la mazmorra.
El Registan es la plaza central de la antigua Samarcanda; las calles se acercan a ella desde todos los lados, cruzando radialmente el territorio de la Ciudad Vieja. En la antigüedad, un poderoso canal fluía a través del área, dejando una masa de depósitos arenosos. Depósitos de arena, probablemente, dieron el nombre a este lugar, ya que "Registan" significa literalmente "lugar de arena", "campo de arena".
Hasta el siglo XV, Registan fue una gran área de comercio y artesanía, pero luego su importancia como mercado pasó a un segundo plano. Bajo Khan Ulugbek, quien fue el gobernante de Samarcanda desde 1409 hasta 1447, Registan se convirtió en una plaza oficial de desfiles: aquí comenzaron las revisiones ceremoniales de las tropas, se proclamaron los decretos de Khan, etc.
Durante la época de Ulugbek, Samarcanda fue el centro de la vida científica en Asia Central, aquí vinieron matemáticos, astrónomos, historiadores famosos ... En la madraza, para la cual Ulugbek seleccionó personalmente a los maestros, y en su observatorio, los científicos tocaron los secretos de la ciencia. . Comerciantes y artesanos, peregrinos y poetas, vagabundos y diplomáticos: todos aspiraban aquí, todos los caminos conducían a la "perla preciosa del mundo", la resplandeciente ciudad de Samarcanda.
