Armonía de color, o armonización en la composición del color. ¿Cómo lograr la armonía del color? Armonía de color en gráficos.

armonía monótona (en la literatura florista también se le llama monocromo) se basa en una combinación de colores del mismo tono cromático, con diferencias de luminosidad y saturación.

El tono de color general le da a esta composición de color un carácter tranquilo y equilibrado. Este tipo de armonía es muy utilizado en pintura, artes y oficios, diseño de moda. Pero en el interior no es deseable usarlo, ya que el monopolio de un color en el espacio, e incluso en grandes cantidades, causa molestias en el cuerpo humano, hasta la manifestación de trastornos psicofísicos.

En nuestra rueda de colores, esta es una combinación de colores de 5 niveles de tono de color.

El número de pasos, por supuesto, puede ser grande. La gama de colores equidistantes acromáticos (del blanco al negro) también es armoniosa.

Sólida armonía en el diseño del color del cabello:

Armonía de colores afines (matices).

La armonía de los colores relacionados se basa en la presencia de una mezcla del mismo color principal en ellos.

Los colores principales son:rojo, azul, amarillo y verde. Este es un esquema de color relativamente restringido. Por ejemplo, en nuestra rueda de colores, estos son rojo y rojo-naranja, amarillo y amarillo-rojo, pero no rojo y amarillo. Es decir, los colores relacionados son colores tomados de los intervalos de un color dado al siguiente principal.

En el círculo cromático, o mejor dicho, en el sistema de círculos cromáticos, existen 4 grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, azul-rojo, amarillo-verde, azul-verde.

Considere cómo puede armonizar tres colores relacionados: rojo puro, rojo anaranjado y naranja. La combinación de estos colores, tomados del círculo III, no da una combinación de colores sutil. Para lograr la armonía en una combinación de colores dada (y este es el equilibrio de tonos), es necesario equilibrar los colores cambiando su saturación o luminosidad. Por lo tanto, es mejor tomar rojo del círculo III, rojo anaranjado del II, naranja del círculo I (o II). También puede agregar a los dos colores no un color resaltado, sino un color oscurecido, es decir, tomarlos de los círculos 4 y 5.

Por lo tanto, los tonos de color igualmente saturados de la misma luminosidad no pueden formar combinaciones de colores sutiles. Pero si agrega un color oscurecido o iluminado a uno o dos colores de tres, entonces los colores comienzan a mezclarse armoniosamente, enfocándose en el tercer color, el más saturado.

armonía polar.

La armonía polar se construye sobre la oposición de dos colores principales, que pueden ser tanto complementarios como contrastantes.

Por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo, amarillo y morado. En armonía polar, no solo se pueden combinar dos colores, sino más. Por ejemplo, rosa, verde claro y verde oscuro. Lo principal es que estos colores son variedades de los dos colores polares principales.

Muchos investigadores consideran esta armonía como la más cómoda para los ojos. Una combinación especial de colores contrastantes, ya que el fenómeno del contraste constante es la ley del deseo de equilibrio y autodefensa de nuestro cuerpo.

El fisiólogo E. Goering demostró que el ojo y el cerebro necesitan un gris medio, de lo contrario, en su ausencia, pierden la calma. Una mezcla de colores complementarios o contrastantes da un color gris neutro. Una mezcla de colores espectrales puros produce el blanco. En nuestras ruedas de colores, todos los colores ubicados diametralmente dan un color gris en la mezcla, es decir, forman armonía. Todas las combinaciones de colores que no suman gris, por ejemplo, rojo y azul, amarillo y rojo, son expresivas.

La combinación de colores polares se caracteriza por la mayor actividad, dinamismo y tensión. Si combina colores polares de la misma luminosidad, esa combinación se reflejará en sus ojos.

Puede llevarlos a una combinación armoniosa de varias maneras:

1. Uno de los colores debe tener un área más pequeña.
2. Agregue blanco o negro a uno de los colores;
3. Tomar todos los colores blanqueados u oscurecidos;
4. Agregue un contraste a uno de los colores. Por ejemplo, si en puro contraste. Por ejemplo, si agrega un poco de verde al rojo puro, se volverá rojo grisáceo y armonizará bien con el verde;

Consideremos el primer punto con más detalle. Dado que la proporcionalidad es la principal condición para el equilibrio (¡recordemos que la Proporción es hija de la Armonía!), Itten, basándose en las conclusiones de Goethe, propuso en su libro El Arte del Color las siguientes proporciones aproximadas proporcionales de manchas de colores contrastantes:
Amarillo: morado = ¼: ¾
Naranja: Azul = 1/3: 2/3
Rojo: Verde = ½: ½

Las proporciones cuantitativas presentadas son válidas solo cuando los colores se utilizan en su máxima saturación. Como se puede ver en las proporciones, los colores cálidos con una gran luminosidad deben tener un área más pequeña que los colores fríos, ya que la fuerza de su impacto es mucho más activa que la de los fríos. El cumplimiento de esta regla ayudará a crear una armonía de colores polares que sea cómoda para nuestros ojos.

Armonía construida sobre el principio de la construcción constructiva (los colores se encuentran en los extremos de las formas geométricas inscritas en el círculo cromático: triángulos, rectángulos, pentágonos, etc.)

Resumiendo todo lo dicho, podemos formular los principios básicos para construir armonías de color:

El principio de la igualdad de colores (armonías monótonas);
El principio de subordinación de los colores (armonías relacionadas);
El principio de complementariedad (armonías polares de colores complementarios);
El principio de oposición (armonías polares de colores contrastantes);
El principio de construcción constructiva (los colores se ubican en los extremos de formas geométricas inscritas en un círculo: triángulos, pentágonos, etc.).

Echemos un vistazo más de cerca al último principio. Muchos artistas, diseñadores se adhieren a la regla "buena vieja": no combine más de 2-3 colores en una composición. Entonces se obtienen combinaciones muy armoniosas. La consonancia armónica más fuerte se crea sobre la base de triángulos equiláteros. Si se toman tres colores en los extremos inscritos en el círculo cromático de los triángulos isósceles, entonces también constituirán una unidad armoniosa.

Y si aún necesita combinar más de tres colores, para no obtener una cacofonía de colores, puede seguir varios métodos:

* Combinar colores según el principio de construcción constructiva;
* Agregue un color a todos los colores;

Haz que un color sea dominante en la composición. Este color prevalecerá en su área total en la composición del color, y en su distribución en el plano se volverá "comprehensivo", es decir, rodeará, por así decirlo, todos los colores por todos lados;

Se crea una composición de color a partir de puntos de color igualmente pequeños. Este método fue utilizado por artistas impresionistas franceses del siglo XIX, puntillistas (J. Seurat y P. Signac), quienes crearon sus pinturas pintorescas armoniosas con pequeños trazos y puntos.

Armonía de colores complementarios en el círculo cromático

Esquema Complementario Split

Esquema de armonía de color terciario

La armonía del color es la consonancia de los colores, su compatibilidad, una hermosa proporción. A menudo, los artistas logran la armonía en sus obras, basándose en la intuición y un sentido interior del color. Este sentimiento se desarrolla en el proceso de trabajo constante. Sin embargo, la armonía en el color se basa en ciertas leyes. Para comprender estos patrones, debe usar el círculo espectral o la rueda de colores.

Tres colores primarios.

La rueda de colores es una escala de tonos de color dispuestos alrededor de un círculo. Estos colores están dispuestos en una determinada secuencia, como en el arcoíris. Por lo tanto, la rueda de colores para el artista es casi la misma que la tabla periódica para el químico. Entre todos los colores de este círculo, hay tres que se llaman primarios: amarillo, rojo y azul. Toda la enorme variedad de otros colores se forma mezclando estos tres (esto es aplicable para el modelo de color CMYK reflejado por los objetos; si la luz se emite como en un monitor, entonces este es el modelo de color RGB y aquí la mezcla ocurre de acuerdo con otras leyes, entre verde, rojo y azul). Pero en la práctica, no siempre es posible lograr el sonido de color deseado, porque los pigmentos de las pinturas tienen ciertas limitaciones. Por ejemplo, si mezcla rojo (escarlata) y azul (azul), obtendrá un color púrpura sucio. Si es rojo (kraplak) y azul (ultramar), se forma un color púrpura puro. Pero esto no siempre es suficiente, por lo que también producen violeta cobalto o violeta kraplak. Su color es muy intenso y puro. Así, a pesar de que en teoría se pueden obtener todos los colores a partir de solo tres colores primarios, en la práctica los artistas utilizan una gran cantidad de colores. Sin embargo, los principales son el azul, el rojo y el amarillo. En la rueda de colores, sus posiciones forman un triángulo equilátero. Estos colores no se pueden obtener mezclando otros.

Saturación y brillo del color.

Cada color tiene una serie de características. Las cosas principales para el artista se pueden llamar saturación y brillo. Estos son conceptos diferentes. El brillo se refiere a qué tan brillante es el color seleccionado. Es decir, cualquier color puede ser más claro o más oscuro con la misma saturación (más cercano al blanco o al negro). La saturación se refiere a la fuerza del color, por así decirlo, su "jugosidad". Puede ser diferente para el mismo brillo de color (o iluminación). Cuanto menor es la saturación de color, más se acerca a los tonos grises. Esto se puede ver claramente en la tabla de colores a continuación.

Armonía de colores contrastantes.

En el círculo cromático, hay colores que son opuestos entre sí. Estos son colores contrastantes. Forman las combinaciones más contrastantes. Por ejemplo, si el rojo se coloca al lado del naranja, entonces no se destacará mucho. Pero si el mismo color rojo está junto al verde, parecerá "quemarse". Es decir, el verde y el rojo se refuerzan entre sí, crean un contraste. Si miras de cerca, el rojo y el verde están ubicados exactamente uno frente al otro en la rueda de colores. Hay tres pares de colores contrastantes: rojo-verde, amarillo-violeta, naranja-azul. Estos son colores opuestos que forman las combinaciones más contrastantes.

Armonía de colores relacionados.

Los colores ubicados dentro de un cuarto de la rueda de colores y que tienen un tono común se denominan relacionados. Parecen estar "relacionados" por el color común que contienen. Hay muchas flores relacionadas. Por ejemplo, rojo, rojo-naranja, naranja-amarillo. Todos ellos tienen rojo en ellos. Esto los une. Por eso se les llama parientes. Existen los siguientes cuatro grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, rojo-azul, azul-verde, verde-amarillo.

Armonía de colores contrastantes relacionados.

Los colores contrastantes se denominan colores contrastantes relacionados y contienen un color común que los une. Los colores contrastantes relacionados se encuentran en dos cuartos adyacentes de la rueda de colores. Hay cuatro grupos de colores contrastantes relacionados: amarillo-rojo y rojo-azul, rojo-azul y azul-verde, azul-verde y verde-amarillo, verde-amarillo y amarillo-rojo.

Colores cromáticos y acromáticos.

Todos los colores se denominan cromáticos, excepto los tonos negro, blanco y gris. En consecuencia, los colores acromáticos son tonos de gris, blanco y negro.

Colores cálidos y fríos.

Los colores cálidos son amarillo, naranja, rojo, marrón, beige y muchos tonos similares. Estos colores están asociados con la calidez del fuego. Colores fríos: azul, cian, violeta, verde, así como una gran cantidad de colores derivados de ellos. Los colores fríos se asocian con el frío, la frescura, la amplitud…

armonía monótona (en la literatura florista también se le llama monocromo) se basa en una combinación de colores del mismo tono cromático, con diferencias de luminosidad y saturación.

El tono de color general le da a esta composición de color un carácter tranquilo y equilibrado. Este tipo de armonía es muy utilizado en pintura, artes y oficios, diseño de moda. Pero en el interior no es deseable usarlo, ya que el monopolio de un color en el espacio, e incluso en grandes cantidades, causa molestias en el cuerpo humano, hasta la manifestación de trastornos psicofísicos.

En nuestra rueda de colores, esta es una combinación de colores de 5 niveles de tono de color.

El número de pasos, por supuesto, puede ser grande. La gama de colores equidistantes acromáticos (del blanco al negro) también es armoniosa.

Sólida armonía en el diseño del color del cabello:

Armonía de colores afines (matices).

La armonía de los colores relacionados se basa en la presencia de una mezcla del mismo color principal en ellos.

Los colores principales son:rojo, azul, amarillo y verde. Este es un esquema de color relativamente restringido. Por ejemplo, en nuestra rueda de colores, estos son rojo y rojo-naranja, amarillo y amarillo-rojo, pero no rojo y amarillo. Es decir, los colores relacionados son colores tomados de los intervalos de un color dado al siguiente principal.

En el círculo cromático, o mejor dicho, en el sistema de círculos cromáticos, existen 4 grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, azul-rojo, amarillo-verde, azul-verde.

Considere cómo puede armonizar tres colores relacionados: rojo puro, rojo anaranjado y naranja. La combinación de estos colores, tomados del círculo III, no da una combinación de colores sutil. Para lograr la armonía en una combinación de colores dada (y este es el equilibrio de tonos), es necesario equilibrar los colores cambiando su saturación o luminosidad. Por lo tanto, es mejor tomar rojo del círculo III, rojo anaranjado del II, naranja del círculo I (o II). También puede agregar a los dos colores no un color resaltado, sino un color oscurecido, es decir, tomarlos de los círculos 4 y 5.

Por lo tanto, los tonos de color igualmente saturados de la misma luminosidad no pueden formar combinaciones de colores sutiles. Pero si agrega un color oscurecido o iluminado a uno o dos colores de tres, entonces los colores comienzan a mezclarse armoniosamente, enfocándose en el tercer color, el más saturado.

armonía polar.

La armonía polar se construye sobre la oposición de dos colores principales, que pueden ser tanto complementarios como contrastantes.

Por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo, amarillo y morado. En armonía polar, no solo se pueden combinar dos colores, sino más. Por ejemplo, rosa, verde claro y verde oscuro. Lo principal es que estos colores son variedades de los dos colores polares principales.

Muchos investigadores consideran esta armonía como la más cómoda para los ojos. Una combinación especial de colores contrastantes, ya que el fenómeno del contraste constante es la ley del deseo de equilibrio y autodefensa de nuestro cuerpo.

El fisiólogo E. Goering demostró que el ojo y el cerebro necesitan un gris medio, de lo contrario, en su ausencia, pierden la calma. Una mezcla de colores complementarios o contrastantes da un color gris neutro. Una mezcla de colores espectrales puros produce el blanco. En nuestras ruedas de colores, todos los colores ubicados diametralmente dan un color gris en la mezcla, es decir, forman armonía. Todas las combinaciones de colores que no suman gris, por ejemplo, rojo y azul, amarillo y rojo, son expresivas.

La combinación de colores polares se caracteriza por la mayor actividad, dinamismo y tensión. Si combina colores polares de la misma luminosidad, esa combinación se reflejará en sus ojos.

Puede llevarlos a una combinación armoniosa de varias maneras:

1. Uno de los colores debe tener un área más pequeña.
2. Agregue blanco o negro a uno de los colores;
3. Tomar todos los colores blanqueados u oscurecidos;
4. Agregue un contraste a uno de los colores. Por ejemplo, si en puro contraste. Por ejemplo, si agrega un poco de verde al rojo puro, se volverá rojo grisáceo y armonizará bien con el verde;

Consideremos el primer punto con más detalle. Dado que la proporcionalidad es la principal condición para el equilibrio (¡recordemos que la Proporción es hija de la Armonía!), Itten, basándose en las conclusiones de Goethe, propuso en su libro El Arte del Color las siguientes proporciones aproximadas proporcionales de manchas de colores contrastantes:
Amarillo: morado = ¼: ¾
Naranja: Azul = 1/3: 2/3
Rojo: Verde = ½: ½

Las proporciones cuantitativas presentadas son válidas solo cuando los colores se utilizan en su máxima saturación. Como se puede ver en las proporciones, los colores cálidos con una gran luminosidad deben tener un área más pequeña que los colores fríos, ya que la fuerza de su impacto es mucho más activa que la de los fríos. El cumplimiento de esta regla ayudará a crear una armonía de colores polares que sea cómoda para nuestros ojos.

Armonía construida sobre el principio de la construcción constructiva (los colores se encuentran en los extremos de las formas geométricas inscritas en el círculo cromático: triángulos, rectángulos, pentágonos, etc.)

Resumiendo todo lo dicho, podemos formular los principios básicos para construir armonías de color:

El principio de la igualdad de colores (armonías monótonas);
El principio de subordinación de los colores (armonías relacionadas);
El principio de complementariedad (armonías polares de colores complementarios);
El principio de oposición (armonías polares de colores contrastantes);
El principio de construcción constructiva (los colores se ubican en los extremos de formas geométricas inscritas en un círculo: triángulos, pentágonos, etc.).

Echemos un vistazo más de cerca al último principio. Muchos artistas, diseñadores se adhieren a la regla "buena vieja": no combine más de 2-3 colores en una composición. Entonces se obtienen combinaciones muy armoniosas. La consonancia armónica más fuerte se crea sobre la base de triángulos equiláteros. Si se toman tres colores en los extremos inscritos en el círculo cromático de los triángulos isósceles, entonces también constituirán una unidad armoniosa.

Y si aún necesita combinar más de tres colores, para no obtener una cacofonía de colores, puede seguir varios métodos:

* Combinar colores según el principio de construcción constructiva;
* Agregue un color a todos los colores;

Haz que un color sea dominante en la composición. Este color prevalecerá en su área total en la composición del color, y en su distribución en el plano se volverá "comprehensivo", es decir, rodeará, por así decirlo, todos los colores por todos lados;

Se crea una composición de color a partir de puntos de color igualmente pequeños. Este método fue utilizado por artistas impresionistas franceses del siglo XIX, puntillistas (J. Seurat y P. Signac), quienes crearon sus pinturas pintorescas armoniosas con pequeños trazos y puntos.

Armonía de colores complementarios en el círculo cromático

Esquema Complementario Split

Esquema de armonía de color terciario

Al trabajar con el color, el objetivo del artista es crear armonía de colores. En general, la armonía se puede describir como una combinación de partes que da una sensación agradable (música, poesía, etc.). Armonía de colores- esta es la consistencia de los colores entre sí como resultado de la proporcionalidad encontrada de sus áreas y formas, equilibrio y consonancia, a base de encontrar un matiz único de cada color. Esta armonía debe evocar ciertos sentimientos y sensaciones positivas en una persona.

De acuerdo con la naturaleza de la percepción psicofisiológica, se acostumbra a subdividir las combinaciones armónicas en cinco grupos de colores: combinaciones de colores armónicos de un solo tono, combinaciones armónicas de colores relacionados, combinaciones armónicas de colores contrastantes, combinaciones armónicas de colores contrastantes relacionados y combinaciones armónicas " Tríada".

1. armonías monocromáticas basado en el mismo color. Se crean combinando el color seleccionado con sus tonos claros y oscuros, obtenidos al agregar blanco y negro. Como resultado, es posible lograr, por un lado, un fuerte contraste tonal y, por otro, sutiles relaciones de color. El tono de color general le da a las combinaciones monocromáticas un carácter tranquilo y equilibrado.

armonía monocromática

Dependiendo de las tareas establecidas, la armonía del color se puede organizar en diferentes rangos de luz. Por ejemplo, el uso de toda la gama de luces expresa paz, estabilidad. La selección de colores separados entre sí por diferentes intervalos contribuye a la manifestación de la actividad, la intensidad del color. Para expresar un contraste dinámico, elija dos colores con un intervalo tonal pequeño entre ellos y un tercero con un intervalo mayor. La relación uniforme de las áreas ocupadas en los colores combinados confirma la estática, la desigual, la dinámica.

Armonía monocromática en la naturaleza.

2. Combinaciones armoniosas de colores relacionados. se logran mediante el uso de tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Debido a la proximidad de la ubicación, estos colores se combinan fácilmente. Esta armonía puede tener mucha profundidad, tiene una rica originalidad y un aspecto elegante. La armonía de los colores relacionados se basa en la similitud de los tonos de color (o en su ligero contraste en el tono de color) y evoca una sensación de equilibrio y tranquilidad.

Colores relacionados con la armonía

La introducción de una pequeña cantidad de blanco o negro en combinaciones de colores relacionados conduce a la armonía y mejora la expresividad emocional de la composición. Las armonías de colores relacionados tienen un contraste de luz activo, lo que contribuye a la expresividad de las combinaciones tonales. Por ejemplo, los tonos de tres colores igualmente saturados de la misma luminosidad no forman combinaciones de colores sutiles. Tan pronto como se agrega blanco o negro a dos de los tres colores coincidentes, las combinaciones de colores adquieren consistencia.

Armonía de colores relacionados en la naturaleza.

3. Combinaciones armoniosas de colores contrastantes. se crean usando dos colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores. Esta técnica generalmente se usa para crear acentos, por lo que las combinaciones de estos pares de colores tienen el mayor contraste de color, lo que provoca un sonido activo, tensión y dinamismo de la composición. Esto permite que un color complemente a otro de tal manera que uno de ellos llame la atención y el otro sea el fondo.

Armonía de colores contrastantes.

Al comenzar a crear combinaciones armónicas contrastantes, primero se elige el color inicial, luego se determina el color de contraste correspondiente. Al crear una armonía de colores contrastantes, puede agregar colores acromáticos a cada uno de los colores combinados.

Armonía de colores contrastantes. Cuadrado

"Cuadrado"- una especie de combinaciones armónicas de colores contrastantes de cuatro colores equidistantes entre sí.

Armonía de colores contrastantes. tétrada

"Tétrada"- una especie de combinaciones armónicas de colores contrastantes de cuatro colores, en las que hay dos pares de colores ubicados uno frente al otro.

Armonía de colores contrastantes en la naturaleza.

4. Combinaciones armoniosas de colores contrastantes relacionados - el tipo más común de armonías de color, formando un triángulo isósceles en la rueda de colores. Aquí la armonía se logra mediante el uso de cualquier color y colores adyacentes a su complementario. Dichos colores son más suaves que una combinación de solo dos colores complementarios.

Armonía de colores contrastantes relacionados

Un rasgo característico de la compilación de combinaciones armónicas de colores contrastantes relacionados es la presencia en las combinaciones de la misma cantidad de colores principales y contrastantes.

Armonía de colores contrastantes relacionados en la naturaleza.

5. Combinaciones armónicas "Tríada" - una combinación de tres colores equidistantes entre sí y formando un triángulo equilátero en el círculo cromático. Este esquema es popular entre los artistas porque ofrece un fuerte contraste visual mientras mantiene el equilibrio y la saturación. Tal composición se ve bastante animada incluso cuando se usan colores pálidos y desaturados.

Las combinaciones armónicas de la tríada demuestran combinaciones de colores muy distintas y fuertes, siendo, sin embargo, las más difíciles en términos de creación correcta. Para lograr la armonía en la tríada, se toma un color como principal y los otros dos se usan para acentos.

Para el artista, la armonía del color es un placer especial. Puede dar lugar a toda una gama de sentimientos, emociones e imágenes en su imaginación. Es por eso que muchos artistas coleccionan fotografías que son hermosas en color.

Hay muchos sitios en la red que le permiten crear paletas de colores similares para fotos. Éstos son algunos de ellos.

La propietaria de este hermoso sitio, Jessica, recopila combinaciones de colores armoniosas ilustradas con una fotografía de estos colores.

Y estos matices son tan sutiles y “deliciosos”, tan diferentes que la imaginación se ve inmediatamente estimulada por las emociones que nacen del color. Quiero crear mis propias pinturas usando este toque de color.

El sitio web de Design Seeds tiene una búsqueda conveniente de tonos de color y tramas.

Invierno, primavera, minerales, suculentas, flora y fauna..

Así es como se ve la página de búsqueda, todo es intuitivo.

2.DeGraeve

Un buen Generador que te permite crear una paleta de colores para cualquier foto de Internet. Para esto simplemente inserte la dirección URL de la foto y haga clic en "¡Color-Palette-ify!"

El generador crea dos escalas de color: los principales colores naturales de la foto y sus contrapartes más saturadas.

La desventaja de este generador es que no todos los usuarios saben cómo encontrar la dirección URL...

Más cosas útiles:

En este sitio puedes subir tu foto y también obtener sus colores principales en dos escalas:

La desventaja aquí es que la foto original no es visible.

Haga clic en el botón "Seleccionar imagen" y selecciona una foto en tu computadora. Descargue y obtenga este esquema, donde puede elegir la cantidad de tonos. Su número máximo es 8.

Ya es más conveniente, ¿verdad? Y los colores son más naturales y armoniosos.

Seleccione un archivo en su computadora y haga clic en “Crear paleta”.

Obtenemos este esquema con quince tonos:

Bonito juguete, ¿no?

Si aún no comprende bien el color, entonces es muy posible usarlo para seleccionar un tono para una imagen. En una forma separada del paisaje, es más comprensible.

Pero, ¿son estos colores armoniosos?

¿Cómo elegir combinaciones de colores armoniosas?

Estas preguntas serán respondidas por otros generadores de color.

Seleccionan los colores de acuerdo con los esquemas de color.

Utilice su ratón para seleccionar un color en la rueda de colores. A la derecha verá un diagrama de armonía monocromática.

Encima de la rueda, hay botones para seleccionar otros esquemas de color.

Para obtener el resultado en forma de escala, haga clic en el botón de tablas de colores en la parte inferior derecha.

7.SesionesColegio

Otro generador similar pero con menos colores en los resultados .

Elija un color en la rueda de colores.

Elegimos la cantidad de colores para la combinación y el esquema.

Estos generadores están hechos para creadores de sitios web y blogs.

Le permiten encontrar rápidamente tonos que son armoniosos en color y usarlos copiando su nombre digital.

Para un artista, estos sitios pueden convertirse en un "juguete" para desarrollar un sentido de armonía de colores y para la inspiración.

Si desea un conocimiento más fundamental para comprender la armonía del color para pintar:

• cómo elegir armonioso
• cómo mezclar los correctos, cómo expresar la imagen deseada con color

entonces todo esto se puede aprender en el curso

Así es como estudiamos las armonías de color en la práctica allí:

De hecho, en la pintura todo es algo más complicado y polifacético que en el diseño...

Le agradecería sus comentarios sobre el artículo. Y si tomaste mi curso de ciencia del color, ¡comparte tus impresiones y éxitos!

Como sabes, todos los colores que vemos se pueden dividir en acromático (blanco, negro, tonos de gris: no hay ondas de color, solo hay iluminación). y cromático (colores del espectro, ondas de color que percibe nuestro ojo). Las ondas de color se transforman suavemente entre sí, creando continuo de color- Cambio de color continuo y suave.

Estas dos direcciones no existen por separado, los colores cromáticos (todo el continuo) se mezclan con los acromáticos, lo que da toda la gama de matices que ven nuestros ojos. Toda la gama se representa con mayor éxito en el "Árbol" tridimensional de Munsell.

Las impurezas de diferentes colores acromáticos forman diferentes direcciones tonales.

Si mezclas un color puro con blanco, obtienes luz colores con negro oscuro.

Si hablamos de color como ondas de color, entonces el gris es una mezcla de color con su opuesto (es decir, por ejemplo, naranja y azul), dos ondas se "extinguen" entre sí y se pierde la saturación de color. Por lo tanto, los colores suaves (mezclados con pigmento gris, con la onda opuesta, de hecho) se ven "complejos, matizados". Entonces, mezclar con gris da " suave colores".

Si hablamos de armonía de colores artísticos, entonces no todos los colores cromáticos del continuo se ven bien entre sí, se combinan con un cierto ritmo. Se consideran colores con un trasfondo dorado. cálido , colores con azul - frío . También existen colores neutros en cuanto a características de temperatura, que se encuentran en un continuo entre dos tonalidades.

En total, tenemos 6 características de color, 3 pares de dicotomías .
La dicotomía es una escala. No es tanto una elección de uno u otro como estar en esa escala. Por ejemplo, ambos colores pueden ser cálidos, pero uno es un cálido pronunciado y el otro está más cerca de los neutrales.

Las características de color comúnmente reconocidas son:
Ligereza: luz (con mezcla blanca) o oscuro (con mezcla negra).
Brillo (Saturación): brillante (pigmento rico, casi puro) o suave (poco pigmento, proximidad al gris, impureza gris)
Matiz (lugar del color en el continuo). Esto incluye sólo la división de colores en cálido (con un tono dorado) o frío (con subtono azul)

Cualquier color es descrito por las tres características, sin embargo, se expresan con diferente intensidad.. Esto proporciona una variedad de tonos. La característica que es más pronunciada tiene el efecto más fuerte en la percepción del color, las características restantes hacen ajustes. Si combina todas las características de color, obtiene 48 opciones: 48 transiciones de color . Ya les he dicho cómo se transmiten entre sí. Este es un desarrollo de autor absolutamente único, por lo que creo que no habrá dudas sobre en qué sistema trabajo: trabajo en MI sistema "Color Harmony", construido completamente sobre la teoría del color, por lo que es más preciso que la mayoría de los otros colores. teorías, si no todo el mundo.

Todos los colores del continuo se pueden dividir en estas celdas con bordes borrosos. Sin embargo, en el uso práctico, 48 paletas es mucho, se repetirán demasiados colores. Por lo tanto, es mejor reducir el número de paletas a 12. ¿Por qué a 12? Voy a explicar ahora. Como dije, la característica más pronunciada afecta la percepción del color y su compatibilidad con otros. Entonces, tenemos 6 direcciones: colores brillantes, suaves, claros, oscuros, cálidos, fríos. En colores brillantes, en primer lugar, puede ver la pureza del color, en colores suaves: una impureza gris o "complejidad" de color, en colores oscuros: profundidad, oscuridad, en colores claros: blancura, ligereza, en colores cálidos. oro, calor, en frío - hielo, azul.

Compare la coloración fría suave y el frío suave. En el primer caso, el azul frío llama la atención. en segundo - la complejidad, la impureza gris.

La característica de la temperatura también es importante para nosotros, ya que es precisamente cuando el subtono de la temperatura no coincide que la piel reacciona ópticamente con efectos desagradables (amarilleo, palidez, enrojecimiento, sombras coloreadas), esto es la óptica. Las ondas se superponen entre sí y dan un color poco natural.

Por lo tanto, aquellas áreas donde la característica de temperatura no sea la primera deben dividirse en dos subgrupos más.

Resulta cálido brillante, frío brillante, cálido suave, frío suave, cálido claro, frío claro, cálido oscuro, frío oscuro.

En el caso de los colores, donde la característica de la temperatura está liderando, el brillo es importante: colores puros o complejos. Por lo tanto, se dividen de esta manera: cálido brillante y cálido suave, frío brillante y frío suave.

Resulta 12 colores, y El globo de color simplificado se verá así:

Algunos esquemas de color usan los antiguos nombres de colores "estacionales", que no afectan nada más que la terminología.

Cada persona cae en un color de 12, pero con ciertas modificaciones y transiciones individuales. Todos los colores de la apariencia de una persona tienen el mismo conjunto de características. , no sucede que la piel esté fría y los ojos cálidos, todo está pintado con la misma paleta, de lo contrario, los colores de su apariencia no serían armoniosos. Es la ley de la naturaleza =)

Todos los colores dentro del color principal son adecuados para una persona, y además de ellos, son adecuados algunos colores de los colores vecinos, que simplemente se agregan a la paleta individual. Estos suplementos varían de persona a persona.

Y me presento 12 colores que vosotros, en principio, ya conocéis.

Los llamaré según sus características, aunque dejemos los nombres estacionales por la correlación terminológica =)

Y una pequeña bonificación: las paletas ahora tienen coordenadas Pantone (las imágenes de gran resolución se pueden descargar desde Google Drive https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, volviendo a publicar las imágenes en otros lugares es bienvenido, pero solo si nos vincula =)), además, agregué algunas paletas. Los colores Pantone se solicitan con mucha frecuencia. Aunque en uso doméstico es más fácil para los clientes utilizar los clásicos de 12 tonos como estos.

Y.. les presento 12 colores, cada uno de ellos provoca unas asociaciones, también les daré, pero el color no se limita a estas asociaciones - solo te dejarán sentir el "espíritu" de las flores, que componen la paleta. Pero en cualquier caso particular, los colores pueden tener diferentes asociaciones (!) dependiendo de su uso. Pero espero poder mostrar todos los colores desde su mejor lado =) Después del nombre de cada paleta habrá enlaces a mi pinterest, donde iré recopilando colores y asociaciones poco a poco, esto les ayudará a imaginar los colores "en acción".

Colores fríos brillantes. ("Invierno brillante") Paleta "Impresionante" - "impresionante" .

Característica principal - brillo, adicional - neutral - frío. Puede ser tanto relativamente claro como relativamente oscuro, a menudo contrastando en luminosidad. Los colores son puros, sin impurezas evidentes o con una impureza azulada.

La impresión general de la paleta es brillante, pegadiza, aunque también hay cierta moderación debido al trasfondo azul.

La paleta recuerda a un paisaje invernal en un día brillante con contrastes de colores puros, blancos, negros, rojos y verdes fríos, o islas tropicales con pájaros vibrantes, flores, aguas turquesas, cielos azules y verdes esmeralda.

Color cálido brillante. ("Primavera brillante"). Paleta creativa - Paleta "Creativa".

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La característica principal es el brillo. Adicional - neutro - cálido. Puede ser de color relativamente claro y relativamente oscuro. Los colores son puros, sin impurezas evidentes o con una impureza dorada brillante.

La paleta se asocia con el mundo del sur de Asia, con la ropa brillante de los habitantes de esta región, toques de color en su manera de combinar los colores, con los colores alegres de la naturaleza tropical.

Color frío suave ("Verano suave") - Paleta misteriosa - Paleta misteriosa

La característica principal es la suavidad, adicional - neutral - fría. Puede ser tanto relativamente claro como relativamente oscuro. Los colores se suavizan, con una impureza gris o azul grisáceo.

La paleta está asociada con el crepúsculo, la niebla, el bosque antes de la lluvia, crea la impresión de misterio, subestimación, enigma. Los colores son muy complejos y matizados.

Color cálido suave ("Otoño suave") - "Paleta sensual" - Paleta "Sensual"

La característica principal es la suavidad, adicional - neutral - cálida. Puede ser de color relativamente claro y bastante oscuro. Los colores se suavizan, con una mezcla grisácea o con un ocre suavizado.

La paleta está asociada con la feminidad sensual terrenal, con el tiempo antes del atardecer, cuando el sol pinta todo en suaves tonos dorados, con los dones de la naturaleza mediterránea: el verdor y el oro de los campos, con uvas, canela, aceitunas, higos.

Color frío oscuro ("Invierno oscuro") "Paleta lujosa" - Paleta "Chic"

Característica principal - oscuro, adicional - neutral - frío. Puede ser bastante brillante y ligeramente suavizado. Los colores son profundos con una mezcla de negro o con un azul oscuro.

Se asocia con el lujo de las cortes reales, con terciopelo de profundos tonos burdeos, púrpura, lila, azul, con rubíes, esmeraldas, jade y malaquita, así como con una noche oscura y la profundidad de un cielo azul oscuro.

Color cálido oscuro ("Otoño oscuro") - "Paleta exótica" - Paleta "Exótica"

Característica principal - oscuro, adicional - neutral - cálido. Puede ser bastante suave y bastante brillante. Los colores son profundos, con un toque negro u ocre oscuro.

Asociado con los colores del Medio Oriente, con el rico mobiliario de los interiores marroquíes, el oro de las luces naturales, la calidez de las especias, la sensual complejidad de los colores, los ricos colores de la naturaleza del sur.

Color frío claro ("Verano brillante") - "Paleta inocente" (Paleta "Inocente")

Característica principal - ligero, adicional - neutral - frío. Puede ser bastante brillante y bastante suave. Los colores son claros, pastel, con una mezcla de blanco o azul claro.

La paleta se asocia con la ternura, la frescura, la infancia, así como con las vacaciones junto al mar, con agua turquesa clara, verdor claro, arena blanca amarillenta, flores delicadas y descuido.

Color cálido claro ("Primavera brillante") - "Paleta tierna" - Paleta "Delicada".

Característica principal - ligero, adicional - neutral - cálido. Puede ser bastante brillante y bastante suave. Los colores son claros, alegres, con una mezcla de blanco o dorado claro.

La paleta está asociada con la juventud, la alegría, los árboles frutales en flor, todos los colores están perforados con un delicado oro y recuerdan el renacimiento de la naturaleza.

Color cálido y brillante ("Primavera cálida") - "Paleta animada" - Paleta "alegre"

La característica principal es cálida, la adicional es brillante. Puede ser tanto bastante claro como bastante oscuro. Colores con un claro trasfondo dorado brillante.

La paleta está asociada a un prado en plena primavera con un multicolor de colores vivos - lila, amarillo, rojo, morado, con el color dorado del sol y el azul del cielo primaveral.

Color cálido y suave ("Otoño cálido") - "Paleta picante" - "Paleta de especias"
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La característica principal es cálida, adicional - suave. Puede ser tanto bastante claro como bastante oscuro. Colores con un claro trasfondo ocre.

La paleta se asocia con especias: pimienta, cúrcuma, clavo, azafrán, mostaza y con la naturaleza otoñal, el agua azul profundo y los colores cálidos del follaje.

Color frío y brillante ("Invierno frío") - "Paleta noble", paleta "Noble"

La característica principal es fría, la característica adicional es brillante. Puede ser bastante oscuro y bastante claro. Colores con matices azules brillantes.

La paleta está asociada con el mundo de la Reina de las Nieves: con lujo helado, desapego y algo de drama, esta es una paleta de piedras preciosas.

Color suave y frío - ("verano frío") - "Paleta elegante" - Paleta "elegante".

La característica principal es fría, la característica adicional es suave, puede ser tanto bastante clara como bastante oscura. Colores con un suave subtono azul.

La paleta se asocia con la elegancia, con los colores sobrios del verano del norte con agua azul fresca, follaje de verano verde azulado y toques de bayas.

Toda la información en este artículo es propiedad intelectual del autor, por lo que el reenvío es solo con una indicación de la fuente. =)

Proyecto Path to Your Charm 2014, Color Harmony 2014

Armonía de colores

El fenómeno del color no es nada sencillo. Como ya se señaló, por un lado, el color se refiere a las propiedades físicas de la realidad, se puede medir con instrumentos, y sus propiedades se modelan matemáticamente como sucede en la colorimetría, y como tal, el color tiene un significado objetivo. Por otro lado, el color es una sensación psicofisiológica subjetiva que se materializa en determinados estados emocionales que son diferentes para distintas personas; además, esta ambigüedad suya es el principal interés de las bellas artes.

Al analizar la tecnología de una imagen en color, es necesario tener en cuenta estos dos aspectos todo el tiempo: las ciencias naturales y la psicoestética. Si consideramos el fenómeno del color en términos históricos, entonces estos dos enfoques se revelan con bastante claridad. Al mismo tiempo, los intentos de comprender qué es el color y cuál es su significado en las bellas artes y en general en la cultura siempre se expresan en el deseo de sistematizar de alguna manera el color, crear un sistema único y, sobre esta base, penetrar en el secreto de la armonía. combinaciones Es muy posible que la armonía del color no sea una realidad objetiva que solo necesita ser descubierta, como muchos creyeron después de Newton, sino solo una propiedad de nuestra conciencia estética, como creía Goethe; La armonía no existe fuera de nuestra percepción, así como el concepto de color no existe fuera de la percepción. Por lo tanto, en diferentes épocas históricas, varias combinaciones armónicas prevalecieron entre diferentes pueblos, o más bien, combinaciones de colores completamente diferentes se consideraron armoniosas o inarmónicas.

Tracemos, en los términos más generales, la dinámica del cambio del ideal colorístico en el material de las bellas artes. Pero primero, algunas palabras sobre el simbolismo del color.

El problema del simbolismo del color está relacionado tanto con el impacto psicológico del color como con su sistemática y clasificación. En los orígenes de la cultura, el color equivalía a una palabra, ya que servía como símbolo de varias cosas y conceptos, y los colores más simples o primarios resultaron ser los símbolos cromáticos más estables. Se ha señalado que el papel del simbolismo del color en la sociedad es proporcional a la proporción de mitologismo en su pensamiento. A medida que aumenta el papel del racionalismo, también disminuye el papel del simbolismo. En nuestro tiempo, el simbolismo del color conserva su posición en la heráldica, la coloración funcional de las instalaciones de producción, en la señalización del transporte y en las acciones rituales cotidianas sobrevivientes.

En casos más complejos, como por ejemplo en el arte, el manejo del color permite la misma libertad (o más bien, ambigüedad en la interpretación) que el manejo de una palabra en la literatura moderna. Hoy en día, algunas premisas teóricas en las soluciones de color basadas en el simbolismo del color parecen demasiado especulativas y poco convincentes. En sí mismo, el esquema de color puede ser muy interesante e innovador (como, por ejemplo, en la película "Reds" del camarógrafo V. Storaro), pero las justificaciones teóricas basadas en el simbolismo subjetivo parecen accesorios completamente innecesarios; en todo esto hay incluso una parte de mistificación. Así, Storaro argumentó que los tonos gris-marrones de su película simbolizan las aspiraciones terrenales de los personajes, como las raíces y el tronco de un árbol, y los tonos verdes y generalmente saturados, correspondientes al verdor fresco de la copa y las flores, simbolizan su mundo espiritual interior.

En el futuro, analizando los temas del color, hablaremos en detalle sobre los detalles del color cinematográfico, sobre la naturaleza metafórica del color en el cine, pero aquí me gustaría señalar que las discusiones sobre el simbolismo del color en el cine son en su mayoría artificiales. y descabellado.

En la era de la antigüedad grecorromana, el color se convirtió en objeto de atención y reflexión de los filósofos, pero las opiniones de los filósofos floristas pueden llamarse más artísticas que científicas, porque los requisitos previos estéticos e incluso éticos estaban en el centro de su visión del mundo. Los filósofos antiguos consideraron necesario clasificar los colores, para distinguir los principales y los derivados, pero lo abordaron principalmente desde posiciones mitológicas. En su opinión, los colores principales deben corresponder a los elementos principales (aire, fuego, tierra y agua: blanco, rojo, negro y amarillo). Sin embargo, Aristóteles ya conocía el fenómeno de la inducción de color, el contraste de color simultáneo y secuencial y muchos otros fenómenos, que luego formaron la base de la óptica fisiológica. Pero lo más importante es la doctrina de la armonía del color.

La estética del color antiguo se convirtió en la misma base para todo el arte europeo del Renacimiento, como filosofía antigua para la ciencia de la Ilustración. La armonía se consideraba un principio universal del universo y se aplicaba a una gran variedad de fenómenos: a la estructura del Cosmos, a la estructura social, a la arquitectura, a la relación de colores y números, a la música, al alma humana, y así. En su forma más general, la armonía significó el principio de un orden "divino" superior, instituido no por el hombre, sino por fuerzas superiores, pero, a pesar de esto, tal orden debería ser bastante accesible para la comprensión humana, ya que se basa en razón. Esta, por cierto, es la diferencia entre el concepto occidental de armonía y el oriental, en el que siempre hay elementos de misticismo e incognoscibilidad.

He aquí algunas disposiciones de la antigua armonía en relación con el color:

1. Comunicación, una combinación de elementos individuales del sistema entre sí. La armonía es un principio conector. En el color, esto se expresa por la unidad del tono de color, cuando todos los colores se juntan como si fueran una flor común, cada pintura se blanquea (en el fondo), o se ennegrece, o se suaviza al mezclarla con otra pintura. Apeles, según Plinio, después de terminar el cuadro, lo cubrió con algo así como un barniz grisáceo para unir todos los colores en una unidad armoniosa.

2. La unidad de los opuestos, cuando existen ciertos principios opuestos, llamados contrastes. En monocromo, este es el contraste de colores claros y oscuros, cromáticos e incoloros (por ejemplo, púrpura con blanco, rojo con negro), colores saturados con baja saturación. ¿O son estos contrastes en tono de color - una comparación de rojo y verde, amarillo y azul, etc., es decir, conexión de colores complementarios adicionales.

3. Lo armonioso solo puede asociarse con la medida, y la medida son las sensaciones y los sentimientos humanos. Según Aristóteles, toda sensación es una definición de correlaciones. El brillo y la fuerza del color no deben ser ni demasiado fuertes ni demasiado débiles. El color brillante, los contrastes agudos se consideraban una barbarie, digna de "algunos persas" (los enemigos originales de Hellas). El griego civilizado aprecia más la belleza que las riquezas, la sutileza del arte le agrada más que el alto costo del material.

4. El concepto de medida es relativo, significa la relación entre la cantidad medida y la unidad de medida, por lo tanto, incluye definiciones tales como proporcionalidad, proporciones, proporciones. Aristóteles creía que en los colores “bellos” las proporciones en que se toman los colores primarios no son casuales: “Aquellos colores en los que se observa la proporción más correcta, como armonías sonoras, parecen ser los más agradables. Tales son el rojo oscuro y el violeta... y algunos otros del mismo tipo, que son pocos por la razón de que hay pocas consonancias armónicas musicales.

Toda la práctica de las antiguas artes aplicadas procede del principio de que en el color se valora más la mezcla que la pureza.

5. El sistema armónico es estable porque está equilibrado. El Universo es eterno porque está armoniosamente dispuesto, las fuerzas opuestas en él se anulan mutuamente, creando un equilibrio estable. Si las figuras de la imagen están vestidas con capas brillantes, estos puntos relativamente saturados no ocupan más de una quinta o una sexta parte del área total de la imagen. El resto de los colores están subsaturados. La luz a la oscuridad se toma aproximadamente en la misma proporción. Gracias a este sistema proporcional, se logra un equilibrio general de la composición del color: pulsos fuertes pero cortos de colores brillantes y puros se equilibran con campos más largos pero débiles de colores oscuros y mixtos.

6. Signo de armonía es su claridad, la evidencia de la ley de su construcción, la sencillez y la coherencia tanto en lo general como en las partes. La composición de color clásica no plantea tareas difíciles para el espectador, en ella se prefieren las yuxtaposiciones de colores cercanos u opuestos y casi nunca se utilizan como color dominante de la yuxtaposición en el intervalo medio, ya que no tienen ni una conexión ni una oposición obvias (más sobre esto se discutirá en el ejemplo del círculo de color).

7. La armonía siempre refleja lo sublime. Según Aristóteles, la "mimesis" es un reflejo de la realidad en las formas de la realidad misma, el arte solo imita la naturaleza, pero no reproduce lo feo y lo feo; esto no es parte de la tarea del arte.

8. La armonía es conformidad y conveniencia, así como orden. En este principio, en la forma más general, se expresa la actitud de la estética antigua hacia el mundo: el objetivo de la actividad cultural humana es la transformación de un mundo informe y feo de caos en un cosmos hermoso y ordenado. Cualquier composición armoniosa de colores está tan organizada y ordenada que la mente humana la comprende fácilmente y se presta a una interpretación lógica.

A partir de esta enumeración de las principales características de la antigua armonía de colores, está claro que muchas de ellas no han perdido su importancia hasta el día de hoy.

En la Edad Media, el color servía como una especie de herramienta de comunicación o signo que distinguía determinados objetos. Había, por así decirlo, un código de colores que era comprensible para todos los miembros de la sociedad. Se utilizó en todas las estructuras visuales, en todas las creaciones de manos humanas que eran visibles: en arquitectura, decoración de templos y palacios, en vestimenta, pintura, escultura, gráficos de libros, teatro. Además, en relación con los diferentes colores, existía la misma jerarquía que en todas las demás áreas de la vida. Había colores "principales, divinos": blanco, dorado, morado, rojo y azul, así como amarillo (representaba dorado). Abajo, en la escala jerárquica, estaban los verdes y los negros. Los mismos colores como grises, marrones y similares, como si no se notaran en absoluto y trataran de no usarlos. Se creía que la contemplación de los colores "divinos" y "reales" eleva el espíritu de una persona, inculcándole un sistema piadoso de pensamientos. En Francia e Italia, el uso del azul incluso estaba controlado por el estado, al igual que el púrpura en la antigüedad tardía. El significado simbólico del color blanco estaba consagrado en las Sagradas Escrituras, el color blanco significaba santidad, fe, etc. El color negro, como símbolo de muerte, significaba la mortificación de la carne y era generalmente señal de humildad y rechazo a la alegrías mundanas. De ahí el color negro de la ropa del clero y los monásticos. Sin embargo, para el alto clero, los prelados de la Iglesia Romana, el color negro "no representativo" fue reemplazado por el púrpura, porque el púrpura es el más cercano al negro.

Durante el Renacimiento, las obras de Leon Baptiste Alberti (1404-1472) y Leonardo da Vinci (1452-1519) estuvieron más estrechamente asociadas con la práctica de las bellas artes que otras y no han perdido su relevancia hasta el día de hoy. Las cuestiones planteadas en ellos se pueden dividir en dos grupos:

1) todo tipo de fenómenos de color en la naturaleza y la pintura, el efecto de la iluminación en el color, los reflejos, la perspectiva aérea, la interacción de los colores (inducción del color, contrastes de color, el color del cuerpo humano, algunas características de la percepción visual del color , irradiación, adaptación y contraste de bordes);

2) cuestiones de estética del color en relación con la pintura, es decir qué combinaciones de colores deben considerarse armoniosas y cuáles no. Hoy en día, no está de más recordar lo que Alberti escribió hace varios cientos de años: “Me parece obvio que los colores cambian bajo la influencia de la luz, porque cada color colocado en la sombra no parece ser lo que es en el luz."

Desafortunadamente, para muchos de nuestros contemporáneos esto no parece tan obvio. “Los colores son muy parecidos a las luces en relación con la visibilidad; y cuán relacionados están, se ve por el hecho de que en ausencia de luz, los colores también están ausentes, y cuando regresa la luz, también regresan los colores.

En esencia, aquí se expresa la posición principal, que caracteriza todo el proceso de reproducción de tonos y colores cuando cambia la exposición.

En el entendimiento renacentista, en comparación con el antiguo, las principales características del color (tono, luminosidad y saturación) ya difieren, como ahora decimos. Curiosamente, al blanco y al negro se les niegan los nombres de colores, pero se les reconoce como los colores principales en la pintura. “Blanco y negro”, escribe Leonardo, “aunque no están clasificados entre los colores, ya que uno es oscuridad y el otro es luz, es decir, uno es la privación, y el otro es el hijo del color, pero no quiero dejarlos de lado sobre esta base, ya que son los principales en la pintura, porque la pintura consiste en sombras y luces, es decir, de la luz y la oscuridad.

A pesar de que los teóricos del Renacimiento son unánimes en que los medios principales en la pintura son el dibujo, la composición, la perspectiva y el claroscuro, y que al color se le da un papel secundario, por así decirlo, decorativo, ellos, contradiciéndose, observan atentamente los reflejos y coloreados. oscuridad. Leonardo escribe: “El color de la sombra de cada objeto está siempre involucrado en el color del objeto que proyecta la sombra, y en mayor o menor medida, cuanto más cerca o más lejos está este objeto de esta sombra y más o menos luminoso es. es. La superficie de todo cuerpo sombreado participa del color de su objeto opuesto. "El blanco es más receptivo a cualquier color que cualquier otra superficie de cualquier cuerpo, siempre que no se refleje".

Y Alberti escribe sobre los reflejos: "Caminar en el prado al sol parece verde en la cara".

Leonardo continúa: “A menudo sucede que los colores de las sombras de los cuerpos sombreados no concuerdan con los colores de las luces, o que las sombras aparecen verdosas y las luces rosadas, aunque el cuerpo sea del mismo color. Esto sucede si la luz llega a un objeto del este y lo ilumina con la luz de su resplandor, y otro objeto viene del oeste, iluminado por la misma luz, pero él mismo es de un color diferente al del primer objeto. Por lo tanto, lanza sus rayos reflejados hacia el este e ilumina con sus rayos el lado del primer objeto que está frente a él. A menudo he visto luces rojas y sombras azuladas en un objeto blanco.

Estas observaciones de Leonardo fueron utilizadas en pintura solo a fines del siglo XIX por los impresionistas, y él mismo, contrariamente a los hechos obvios, en su práctica artística no pudo cruzar las tradiciones de la pintura local y advirtió a sus contemporáneos contra esto. Para los artistas del Renacimiento temprano, el color de los objetos se presentó como su propiedad inherente, siempre actuó sin cambios y solo se diluyó o, en consecuencia, se oscureció con pintura blanca o negra, por lo que el problema de la armonía del color para ellos se resolvió combinando objetos. o colores locales, que, según la composición, se agrupaban en el plano del cuadro.

Todos conocen las obras maestras del Renacimiento, donde de esta manera se lograron sorprendentes efectos decorativos. Estas son pinturas de Rafael, Miguel Ángel, Botticelli y otros artistas asociados con la cultura de la Accademia Correggio. Más tarde, el Renacimiento tuvo una actitud completamente diferente a la estética de las comparaciones de color que Alberti y Leonardo, quienes consideraban que el contraste de los colores locales era la base de la armonía. Posteriormente, la estética de la armonía por oposición dio paso a la estética de la armonía por analogía, en términos modernos. Pero el efecto decorativo brillante, que se logra mediante la armonía de los colores locales, todavía se usa en la pintura. Por ejemplo, en las pinturas de Petrov-Vodkin.

Hay un punto de vista curioso que explica por qué los artistas del Renacimiento pintaban con colores locales. El caso es que la técnica en la que trabajaban (tempera) no permitía aplicar una capa de pintura sobre otra. Esto fue posible cuando los hermanos Van Eyck comenzaron a usar pinturas al óleo. Si aceptamos esta versión, tendremos que admitir cuánto afecta la tecnología a la estética, lo que hoy se confirma con el ejemplo de la fotografía en color, el cine y la televisión.

El siglo XVII fue un punto de inflexión en la historia de la cultura europea. El racionalismo y el mecanicismo se convirtieron en los principales métodos de la ciencia. Los investigadores vieron su tarea en diseccionar el objeto bajo estudio, dividiéndolo en sus partes componentes, mientras que, por supuesto, el análisis dominaba la síntesis, y un enfoque sistemático, como ahora decimos, era imposible en este caso. A pesar de esto, se puede considerar a Newton como el fundador de la ciencia física del color, porque la colocó sobre la base sólida de un experimento físico con procesamiento matemático de los resultados. Afirmó la unidad orgánica de la luz y el color, su identidad física, y creía que el color siempre existe y solo se manifiesta bajo ciertas condiciones: “Descubrí que todos los colores de todos los cuerpos se generan solo a partir de un cierto arreglo que contribuye al reflejo de unos rayos y la transmisión de otros”. Newton creó una base física objetiva para la sistemática del color bloqueando los colores espectrales naturales en magenta y disponiéndolos en un círculo.

Fig.12 Rueda de colores de Newton.

Este círculo (Fig. 12) resultó ser una herramienta muy conveniente para calcular los resultados de mezclar rayos de color (síntesis aditiva).

Algo más tarde, fue la enseñanza de Newton la que impulsó a Goethe a emprender el estudio del color, como diríamos ahora, sobre una base alternativa, a raíz de lo cual surgió la óptica fisiológica y la doctrina del efecto psicológico del color.

En el siglo XIX, los pintores ya utilizaban la sistemática científica del color; Delacroix mostró cómo, con la ayuda de una rueda de color y un triángulo, para facilitar la solución de problemas de color, y en los años 70, los impresionistas y neoimpresionistas ya usaban la adición óptica de color en su práctica artística. Era imposible hacer esto sin conocer las enseñanzas de Newton.

El gran pintor flamenco Rubens provocó en su momento violentos ataques de sus colegas por el hecho de que su paleta era más multicolor de lo que permitían los cánones del clasicismo. El color en el arte barroco llegó entonces a uno de los lugares principales, pero teóricamente esto no se comprendió de ninguna manera, y solo en 1673 Roger de Piles, en sus Diálogos sobre el color, describió las características de este estilo en relación con la pintura.

1. El color no es un medio secundario: “En los cuadros se aprecia especialmente el color bien desarrollado, aunque el dibujo sea mediocre. Y precisamente porque el dibujo se puede encontrar en otra cosa: en grabados, estatuas, relieves... al mismo tiempo, sólo podemos encontrar bellos coloridos en las pinturas.

2. Al colorear, no se debe tener miedo a la exageración: “Como un dibujante corrige las proporciones de su modelo, así el pintor no debe reproducir literalmente todos los colores que ve; selecciona los que necesita, y si lo considera necesario, añade otros para obtener tal efecto que contribuya al logro de la belleza.

3. En pintura, no hay diferencia entre el claroscuro y el color, el claroscuro está indisolublemente ligado al color: "Las luces y las sombras correctamente utilizadas hacen el mismo trabajo que los colores".

4. La luz y el color son elementos compositivos: "La habilidad llamada "claro-oscuro" es la habilidad de distribuir la luz no solo en objetos individuales, sino en toda la superficie de la imagen".

Roger de Piles creía que una cuidadosa distribución de claroscuro y color en una imagen puede lograr la unidad de la composición, sin importar cuántos elementos contenga. Se utilizó como ejemplo el principio del "racimo de uvas" descubierto por Tiziano. Tiziano amontonaba objetos o figuras, como en un racimo de uvas, en el que las bayas iluminadas crean una masa ligera general, y las que están en la sombra forman una masa oscura. A partir de esto, todo el grupo está bien inspeccionado de un vistazo, pero al mismo tiempo, sus partes individuales también son claramente distinguibles. Rubens vivió durante algún tiempo en Venecia, donde supuestamente Tintoretto le dijo que Tiziano usaba este principio de "racimo de uvas" en composiciones de varias figuras.

5. Según Roger de Piel, la base de la armonía del color son las yuxtaposiciones contrastantes, así como las "simpatías de color", es decir. consonancia de matices del mismo color. Y a pesar de que la yuxtaposición contrastante (frío-calor) es fundamental para el colorismo, entre dos colores opuestos siempre debe haber un tercero, el medio, que participe de uno y otro para lograr la armonía. A esto sirven los reflejos, y la armonía se logra, en primer lugar, gracias a los reflejos.

De Piel también escribió sobre el impacto psicológico del color, sobre asociaciones de colores. Dividió los colores en pesados ​​y ligeros, alejándose y acercándose, introdujo el término "terrenal" (marrón) y "aireado" (azul). En la coloración de los objetos, distinguió entre el color local (generalmente el color de las luces), el reflejo, el deslumbramiento y el color de la iluminación, y esto fue un gran paso adelante.

El poeta alemán Wolfgang Goethe escribió: “Todo lo que he hecho como poeta no me llena en absoluto de un orgullo especial. Excelentes poetas vivieron al mismo tiempo que yo, incluso mejores vivieron antes que yo y, por supuesto, vivirán después de mí. Pero que en mi edad soy el único que sabe la verdad sobre la difícil ciencia de los colores, no puedo dejar de darle importancia a esto, me da la conciencia de superioridad sobre muchos.

Goethe fundamentalmente, ideológicamente no estaba de acuerdo con la posición de Newton y creía que tenía que luchar contra sus "delirios". Estaba buscando el principio de la armonización del color no en las leyes físicas, sino en las leyes de la visión del color, y debemos darle lo que le corresponde, tenía razón en muchos sentidos; No es de extrañar que se le considere el fundador de la óptica fisiológica y la ciencia de los efectos psicológicos del color.

Goethe trabajó en su "Enseñanza sobre el color" desde 1790 hasta 1810, es decir, veinte años, y el principal valor de este trabajo radica en la formulación de sutiles estados psicológicos asociados con la percepción de combinaciones de colores contrastantes. Goethe describe en su libro los fenómenos de inducción del color -luminancia, cromático, simultáneo y sucesivo- y demuestra que los colores que aparecen en contraste sucesivo o simultáneo no son accidentales. Todos estos colores parecen estar incrustados en nuestro órgano de visión. El color contrastante surge como el opuesto del inductor, es decir, al ojo impuesto, así como la inhalación alterna con la exhalación, y toda contracción implica expansión. Esto manifiesta la ley universal de la integridad del ser psicológico, la unidad de los opuestos y la unidad en la diversidad.

Cada par de colores contrastantes ya contiene la rueda de colores completa, ya que su suma, el blanco, se puede descomponer en todos los colores imaginables y, por así decirlo, los contiene en potencia. De esto se sigue la ley más importante de la actividad del órgano de la visión: la ley del cambio necesario de impresiones. “Cuando al ojo se le ofrece la oscuridad, demanda la luz; exige la oscuridad cuando se le presenta la luz, y manifiesta su vitalidad, su derecho a asir el objeto dando a luz algo opuesto al objeto. Recordemos el “péndulo de emociones” que mencionamos en el capítulo anterior.

Los experimentos de Goethe con sombras de colores demostraron que los colores diametralmente opuestos (complementarios) son precisamente aquellos que se evocan mutuamente en la mente del espectador. El amarillo llama al azul violeta, el naranja al cian y el magenta al verde, y viceversa. Goethe también construyó una rueda de colores (Fig. 13), pero la secuencia de colores en ella no es un espectro cerrado, como el de Newton, sino una danza circular de tres pares de colores. Y estos pares son adicionales, es decir. medio generado por el ojo humano y solo medio independiente del hombre. Los colores más armoniosos son aquellos que se ubican opuestos, en los extremos de los diámetros del círculo cromático, son ellos quienes se evocan entre sí y juntos forman integridad y plenitud, similar a la plenitud del círculo cromático. La armonía, según Goethe, no es una realidad objetiva, sino un producto de la conciencia humana.

III.13 La teoría de la armonía cromática de Goethe.

Según Goethe, además de las combinaciones armónicas, existen las "características" y las "sin carácter". Los primeros incluyen pares de colores ubicados en la rueda de colores a través de un color, y los segundos, pares de colores adyacentes. El color armónico, según Goethe, ocurre cuando "todos los colores vecinos se equilibran entre sí". Pero la armonía, cree Goethe, a pesar de toda su perfección, no debería ser el objetivo final del artista, porque lo armonioso siempre tiene "algo universal y completo, y en este sentido desprovisto de carácter". Este comentario inusualmente sutil se hace eco de lo que Arnheim dijo más tarde sobre la naturaleza entrópica del proceso de percepción de la imagen y que las imágenes que están armonizadas en todos los aspectos a menudo carecen de expresividad y expresión.

El libro de Goethe contiene varias definiciones de color muy sutiles. Por ejemplo, en la pintura existe un método de cambiar todos los colores a cualquier color, como si la imagen se viera a través de un cristal coloreado, por ejemplo, amarillo. Goethe llama falsa a esa coloración. “Este falso tono surgió del instinto, de la falta de comprensión de lo que se debía hacer, de modo que en lugar de integridad crearon uniformidad”. Ese glaseado de color, que muchas veces se considera una muestra de buen gusto en el cine en color, no merece en absoluto una actitud tan respetuosa, y que existen otras formas más perfectas de conseguir la armonía cromática, que, sin embargo, requieren más trabajo y cultura visual superior.

Al lector le puede parecer que una digresión tan larga en la historia de la pintura es superflua, que todas las cuestiones discutidas están relacionadas solo con la pintura, pero no es así. El hecho es que todas las observaciones de Goethe sobre las interacciones del color, sobre la armonía, se aplican no solo a un objeto coloreado, sino, en la misma medida, a su imagen, ya que las leyes de percepción del color y contraste en ambos casos son las mismas. . De lo contrario, nunca seríamos capaces de darnos cuenta de la similitud del objeto y la imagen, y lo más importante, nunca seríamos capaces de experimentar el estado emocional que surge al percibir una obra de arte.