El concepto de diseño industrial es relativamente nuevo, pero ya ha logrado ganar popularidad entre muchas personas modernas. Podemos decir que esta es una síntesis de ciencia y arte, cuyo objetivo principal es mejorar las cualidades externas de los objetos.

Una entrevista con Sebastian Bergne te ayudará a conocer los detalles del diseño industrial con más detalle y comprender todas las sutilezas de esta área. Este fenómeno no es ordinario, lo que atrae a muchas personas.

Áreas de actividad

El objetivo principal del diseño es cambiar objetos, instalaciones y objetos que se han producido en la industria. Tal decisión afecta favorablemente la vida y la comodidad, brinda un verdadero placer estético.

Los diseñadores industriales se dedican constantemente al desarrollo de cosas originales y únicas que también tienen funcionalidad.

Los principales países líderes en esta área incluyen:

• Italia;
• Francia;
• Japón
• Holanda.

El diseño industrial se ocupa del diseño en áreas que producen equipos tecnológicos, vehículos y crean comunicaciones.

Esta lista puede incluir estilos arquitectónicos y diseño de interiores. Las instalaciones médicas también están cubiertas por trabajos de diseño industrial.

Las personas involucradas en el diseño industrial prefieren materiales naturales y de alta calidad. La forma correcta de los objetos y la geometría precisa son factores fundamentales en la creación de un proyecto.

Los diseñadores convierten artículos comunes y familiares en artículos originales que se convierten en productos únicos, únicos en su clase.

El desarrollo del proyecto incluye las siguientes características:

• en la creación de diseño se basa en las tendencias actuales;
• el especialista debe tener en cuenta la conveniencia y seguridad al usar el artículo;
• durante el desarrollo, es necesario recordar sobre el cumplimiento de los deseos del comprador;
• se debe observar el principio y concepto de la empresa.

Durante la creación del proyecto, los especialistas tienen en cuenta una gran cantidad de factores. Un objeto o sistema no solo debe ser atractivo y conciso en apariencia, sino también tener la máxima funcionalidad.

Antes de fabricar un objeto, los diseñadores crean un modelo 3D que ayuda a llamar la atención sobre todas las ventajas y desventajas.

Vemos el diseño industrial desde el borrador hasta el producto en el video:

La profesión tiene como objetivo optimizar la apariencia del producto. Arte, tecnología y marketing son los tres componentes de este campo de actividad. Para lograr con éxito el objetivo, un profesional busca prototipos de alta calidad y analiza muestras de mercado listas para usar. Con la ayuda del modelado tridimensional, resuelve el problema de la relación entre la apariencia y la funcionalidad de un producto individual. El especialista calcula cómo reducir costos y hacer que el producto sea seguro. Un diseñador industrial obtiene la máxima eficiencia al utilizar programas gráficos: 3D Studio Max, SolidWorks, solidThinking, Rhinoceros, Pro/Engineer, 3D CAiD, Solid Edge.

Cualidades personales

Una combinación armoniosa de inclinaciones técnicas y artísticas es óptima para el diseño industrial. La especialización en actividades industriales requiere una mentalidad práctica. Además, el diseñador es un esteta con un perfecto sentido del estilo. Se requiere un ojo desarrollado y una percepción precisa del color. El diseñador no es un artista, por lo que para el resultado, no la inspiración, sino la perseverancia juega un papel más importante.

Dónde estudiar para esta profesión.

La admisión al diseñador requiere los resultados del examen de Literatura, o. Además, la variabilidad de la lista se incrementa por Matemáticas o Lengua Extranjera. Indefectiblemente, el aspirante supera una prueba creativa, que consta de dos partes: Dibujo y Composición. Para enviar documentos, seleccione el perfil de Diseño Industrial.

En los dos primeros cursos, al alumno se le enseñan conceptos básicos de Dibujo, Pintura, Composición. Con la ayuda de tareas no triviales, el maestro enseña al alumno a pensar de manera original y ver las cosas desde un ángulo diferente. Paralelamente, los alumnos reciben formación en el uso de software profesional. En los últimos cursos de grado se profundizarán todas las materias especiales. Sin embargo, para dominar la profesión a gran escala, es deseable aumentar el período de formación a seis años.

Ejemplos universitarios:

• Universidad Estatal de Tecnologías Industriales y Diseño de San Petersburgo - SPbGUPTD;

Pros y contras de la profesión.

Carrera. Lugares de trabajo.

Las vacantes para un diseñador industrial generalmente son publicadas por talleres de producción y arte y estudios de diseño. Además, el empleo es posible en varias empresas de la ciudad. A veces, los diseñadores se convierten en autónomos y luego crean sus propias agencias. Esta profesión tiene bastante demanda en el mercado de servicios freelance. Por ejemplo, diariamente se agregan docenas de vacantes para trabajo remoto para un diseñador industrial al intercambio independiente Bee.net. El nivel inicial de salarios fluctúa en el nivel de 20-30 mil rublos. Los especialistas con experiencia pueden contar con un aumento en la tasa base de hasta 55 mil rublos.

profesiones afines.

Los diseñadores web también son especialidades afines.
Un diseñador industrial es un especialista bastante raro en Rusia. Debido a la gran demanda de la profesión, los diseñadores de otros campos tienden a cambiar de especialización. Con un fuerte deseo y un enfoque competente de los negocios, el proceso no es tan complicado. Vale la pena estudiar literatura profesional y dominar el software necesario.

El diseño industrial o, como también lo llaman las personas dedicadas, el diseño industrial, el diseño de objetos, el diseño industrial, es una rama del diseño, un área de actividad artística y técnica (como se llame a este conglomerado de arte y tecnología), cuyo objeto es determinar las cualidades formales de los productos y otros objetos hábitats producidos por la industria. Incluso se puede decir más, el campo del diseño industrial son las características estructurales y funcionales del producto, así como su apariencia.

El diseño industrial tiene que ver con el desarrollo eficiente de ideas a través de un proceso que conduce a la producción de nuevos productos, incluso si se trata de ensayos fotográficos.

La historia del diseño industrial es un poco más corta que la del diseño en general. Los primeros diseñadores que trabajaron en el campo de la industria aparecieron en el siglo XVIII en territorio inglés. Los primeros hitos del diseño industrial están asociados al nombre y obra de J. Wedgwood, quien con su obra contribuyó al desarrollo de la producción industrial de tejidos estampados, pero la definición de "diseño industrial" como tal apareció mucho más tarde.

Primero se definió como “diseño industrial. En 1918 intervino el arquitecto alemán Walter Gropius, quien fundó la revolucionaria, para esa época, escuela de diseño industrial en Weimar, Alemania. Esto no es nada especial ahora, pero luego este evento revolucionó el mundo de la industria y el mundo del diseño. Walter Gropius anunció oficialmente la fusión de arte y tecnología en uno.

La siguiente ronda de desarrollo en la historia del diseño industrial se produjo después de la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando recibió un gran impulso para el desarrollo en Escandinavia y los Países Bajos, al mismo tiempo, se mostró interés en esta dirección de diseño en los Estados Unidos de América, donde el diseño industrial trajo un éxito increíble a sus pioneros: las ventas literalmente se dispararon. . Y para los años 60 del siglo XX, fue en los Estados Unidos donde se organizó la Facultad de Diseño Industrial, por lo que el diseño voló, por así decirlo, al uso masivo.

Los miembros de la Junta dieron una definición muy amplia de "diseño industrial". Argumentaron que esta es una manifestación de la actividad creativa, que es capaz de mejorar los méritos externos de los bienes producidos por la industria.

En la etapa actual del siglo XXI globalizado, el diseño industrial, como ya no es un tipo completamente nuevo de actividad de los estudios de diseño, incluye tres elementos: arte, marketing y tecnologías modernas.

Como en todo tipo de actividad creativa humana, en el diseño industrial se protegen los derechos de propiedad intelectual del objeto u objetos desarrollados como parte del proyecto en el que trabaja el diseñador. El resultado de la creatividad de un diseñador industrial debe ser protegido por una patente de invención, modelo de utilidad o diseño industrial. Así es el mundo, incluso la creatividad en él se ve opacada por una cuestión legal.

El diseño industrial (diseño industrial, diseño de objetos, diseño industrial) es una rama del diseño, un área de actividad artística y técnica, cuyo objetivo es determinar las cualidades formales de los productos producidos industrialmente, es decir, sus características estructurales y funcionales. y apariencia

Los primeros diseñadores industriales aparecieron allá por el siglo XVIII en Inglaterra, lo que se asocia principalmente con las actividades de Josiah Wedgwood y el desarrollo de la producción industrial de tejidos estampados.

La definición de "diseño industrial" apareció en 1919 gracias al arquitecto alemán Walter Gropius, quien fundó la revolucionaria escuela de diseño industrial Bauhaus en Weimar (Alemania).

Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño industrial se desarrolló seriamente en Escandinavia y los Países Bajos. Casi al mismo tiempo, los estadounidenses pragmáticos expresaron interés en la dirección, para aumentar las ventas. En los años 60 del siglo XX, la dirección se hizo tan popular en los EE. UU. que se organizó la Facultad de Diseño Industrial. En 1969, un miembro de este colegio, Thomas Maldonado, dio una definición muy sucinta de diseño industrial: "El diseño industrial es una actividad creativa destinada a mejorar la dignidad externa de los objetos producidos en la industria".

Fases de desarrollo.

Por lo general, el desarrollo del diseño industrial incluye los siguientes pasos

Generación de ideas

estudio conceptual

dibujando

creación de prototipos

modelado 3D

visualización

construcción

creación de prototipos

El diseño industrial, como tipo de actividad, incluye elementos de arte, marketing y tecnología. El diseño industrial cubre una amplia gama de objetos, desde utensilios para el hogar hasta productos de alta tecnología con un uso intensivo de la ciencia. En el sentido tradicional, las tareas del diseño industrial incluyen la creación de prototipos de electrodomésticos, plantas de producción y sus interfaces, transporte terrestre y aéreo (incluidos automóviles, aviones, trenes) y varios inventarios.

Cambiando bajo la influencia del tiempo, los puntos de referencia culturales y las necesidades de las personas, utilizando los últimos avances en tecnología y materiales, el diseño industrial se ha convertido en un medio para "dar una alta calidad multifacética a los objetos, procesos, servicios, sistemas a lo largo de sus ciclos de vida".

Los teóricos de VNIITE, especificando la esencia del diseño industrial, señalaron que está dirigido a "la formación compleja de varios objetos: productos, estructuras y sistemas, tales propiedades funcionales que aseguran una alta calidad de uso de los objetos y propiedades culturales que aseguran que los objetos cumplir con criterios estéticos, orientaciones valorativas de las personas, su etnia y otras características socioculturales.

Siendo esencialmente una síntesis de diseño artístico y ergonomía, el diseño industrial actúa como:

como una etapa en el proceso de producción,

como actividad científica, una búsqueda permanente de innovación en tecnologías y materiales,

como arte, ya que "los elementos formales, visuales, estéticos y conceptuales son las herramientas dominantes para esta dirección de la actividad de diseño".

Visualmente, estos componentes se muestran en la Fig. uno.

Arroz. 1.1

Como actividad científica, el diseño industrial crea prioridades funcionales en ingeniería, cooperación en red, transferencia de tecnología y formación. El diseño como arte apoya las prioridades sociales mediante la producción de innovaciones inclusivas que sirven al interés público. Guiadas por prioridades temáticas, las innovaciones tecnológicas y no tecnológicas se crean en el marco de las actividades del proyecto para aumentar la eficiencia económica y extraer la renta de la innovación.

Al experimentar con electrodomésticos e industriales, plantas de producción y vehículos, muebles y equipos, utensilios de cocina, los diseñadores a veces cambian las características estructurales y funcionales de los objetos más allá del reconocimiento. Al mismo tiempo, el vector apunta, en primer lugar, a cambiar el mundo objetivo, y solo luego a las personas.

La tendencia fundamental de la industria del diseño industrial moderno es combinar todas las etapas del desarrollo y la implementación de un producto innovador en el mercado sobre la base de una empresa. Esta característica se manifiesta más claramente en el ejemplo de las grandes empresas manufactureras de China. Guiados por el principio de "pensamiento de diseño", los fabricantes pueden desarrollar, presentar y lanzar un producto fundamentalmente nuevo en el mercado mundial lo antes posible. Estas empresas unificadas ofrecen a sus clientes una amplia gama de una amplia variedad de servicios:

Los diseñadores especialistas identifican el valor de productos y servicios individuales, desarrollan estrategias de marca, construyen una cartera de líneas de productos, desarrollan programas de acción y gestionan un proyecto para introducir nuevos productos en producción (y venta).

Para una mejor comprensión del consumidor, se realiza un análisis exhaustivo de la vida cotidiana de las personas, se identifican las tendencias en el desarrollo cultural, se realiza una videoetnografía, se desarrollan modelos específicos para el uso de un producto en particular.

En el proceso de desarrollo de productos innovadores, se determina la arquitectura y el diseño del producto, se construyen modelos 3D y se desarrollan gráficos industriales.

Varias empresas europeas, como Smart design, Design Continuum, fuseproject, IDEO, ZIBA, trabajan de acuerdo con un esquema similar, cuyos empleados “invierten toda su experiencia y conocimiento, así como creatividad e intuición de diseño, en la implementación de proyectos puramente tareas estratégicas relacionadas con el desarrollo de nuevos productos".

E. Khramkova, Directora de Desarrollo Comercial del Grupo de Desarrollo de Productos SmirnovDesign, señala: "Existe una tendencia obvia a recurrir al diseño en etapas mucho más tempranas del desarrollo de un nuevo producto, un contraste sorprendente en comparación con los modelos comerciales anteriores, cuando el diseñador era " bajado” un pedido de los departamentos de marketing, publicidad y soporte técnico del proyecto. Por lo tanto, existe la necesidad de un tipo de diseñador industrial fundamentalmente nuevo: debe ser capaz de sintetizar e interpretar información numerosa y, sobre esta base, desarrollar un concepto de diseño único. La formación de este nivel se realiza bien en instituciones de educación superior de Japón y China, Holanda, Italia y Francia, donde el proceso de aprendizaje está directamente relacionado con el campo de la ingeniería y la producción real. La formación de los estudiantes rusos en la especialidad "diseño industrial" aún no cumple con este estándar, sin embargo, se están tomando una serie de medidas a nivel estatal para mejorar los procesos educativos.

El mercado nacional de diseño industrial se puede estimar en un poco más de $ 2-2,5 millones.Esto es muy poco, por lo que podemos decir que prácticamente no hay mercado para el "diseño industrial" en Rusia.

Hoy en día, hay unas diez empresas especializadas que operan en el mercado: Smirnov Design, Formlab, Art-up, Design Works y otras.

Los cinco primeros, ya relativamente establecidos en el mercado, realizan ~50 proyectos al año. En contraste con la experiencia occidental, donde el costo regular de un proyecto de diseño industrial es de $ 100-200 mil (según análisis, al menos $ 75 mil), en el hogar es un orden de magnitud menor: en promedio ~ $ 20 mil. , y pedidos raros por valor de 400-500 mil dólares, pero suelen incluir una parte importante de la parte analítica y de producción (hasta un 80%). Ese. el volumen del mercado de servicios de diseño industrial de empresas privadas se puede estimar en ~ 2-2,5 millones de dólares.

Arroz. 1.2 El potencial del mercado del diseño industrial de la Federación Rusa (Fuente: Centro de Investigación Estratégica "Noroeste" basado en materiales de Philip M. Parker, INSEAD y Yandex (yandex.ru)).

También hay una parte oculta del mercado: los servicios de diseño industrial pueden ser prestados por empresas de diseño que atienden constantemente al cliente, así como por autónomos.

Como referencia, en los EE. UU., el mercado del diseño industrial supera los $ 2 mil millones. Los fabricantes prestan gran atención a la apariencia de los productos, la participación del diseño en el costo de los bienes de consumo ordinarios es ~ 1-3%.

Vale la pena señalar que el mercado moderno es el mundo de las "etiquetas y envases". A menudo es en un diseño exitoso y un concepto fresco donde radica el éxito de un producto en el mercado (ejemplo de Apple).

Hoy en día, el aumento de la competencia en el mercado y el dominio de los productos chinos importados, principalmente de baja calidad, está obligando a los fabricantes a tomar el proceso de producción más en serio. Los fabricantes nacionales finalmente han llegado a comprender la necesidad de mantener la "conexión con el mercado" y enfocarse en sus necesidades, creando un producto competitivo.

Hasta hace poco tiempo, la apariencia del producto se ocupaba principalmente de los diseñadores durante la producción, quienes, en primer lugar, "hervían en su propio jugo", no siempre con una educación especializada, y en segundo lugar, se centraban solo en las capacidades de producción actuales, que no no contribuir a la creación de productos innovadores y competitivos.

Hoy han surgido las primeras empresas profesionales de diseño industrial y algunas firmas de diseño han comenzado a declarar sus capacidades en este mercado.

El problema de la no competitividad de los productos nacionales también fue atendido a nivel estatal. El director del MEDT, German Gref, y el primer viceprimer ministro, Sergei Ivanov, han comenzado a trabajar en un concepto para el desarrollo del diseño industrial en Rusia. Según el ministro, el departamento decidió dedicarse al diseño porque “los productos rusos de buena calidad pierden en muchos aspectos” su apariencia, y esto les impide promocionarse en los mercados nacionales y extranjeros”. El concepto prevé medidas de apoyo estatal para los servicios de diseño, así como deducciones de los costos de diseño industrial de la base imponible y financiamiento gubernamental directo de dichos costos para las pequeñas empresas.

Para darse cuenta de la importancia del diseño para los líderes de las empresas industriales, se planea crear organizaciones de asesoramiento especializadas. Los servicios de estos "centros de desarrollo de diseño" serán parcialmente pagados por el Estado. El desarrollo del diseño puede incluirse en las actividades que permiten a las empresas solicitar el estatus de residentes de parques tecnológicos financiados por el estado. Para solucionar el problema de personal, se propone introducir cursos de reciclaje para profesores universitarios, programas de becas y subvenciones, así como promover pasantías para estudiantes de diseño en el exterior.

El apoyo del gobierno sin duda contribuirá al crecimiento significativo del mercado del diseño industrial. Además, el costo de los servicios de los diseñadores rusos será menor que el de proyectos similares en el extranjero, lo que sin duda estimulará la demanda.

Principales "dificultades del mercado"

Lo principal es el grave retraso del sector industrial y, en consecuencia, el diseño industrial de los países occidentales, que, en primer lugar, es un legado de la economía planificada de la época de la URSS, cuando se puso a disposición del país todo lo necesario. en primer lugar y no se hablaba de competencia y desarrollo.

Además:

• 1. Pensar en fabricantes que no quieren invertir en la creación de un diseño moderno y competitivo. Hoy en día, el énfasis se ha desplazado del ámbito industrial al publicitario, lo que claramente no es cierto, ya que el producto en gran medida debe promocionarse, adaptarse inicialmente al consumidor y complacerlo. Necesita investigación, necesita diseño, necesita muestras de prueba, necesita nuevas ideas.
• 2. El hábito de crear diseño dentro de la empresa, en lugar de subcontratar a profesionales.
• 3. Bajo nivel de educación en diseño.
• 4. Fuga de cerebros. Las empresas occidentales organizan concursos entre nuestros diseñadores industriales, a muchos de los cuales se les ofrecen trabajos o buenas recompensas en el futuro. Hoy en día, en Occidente, el diseño de un tema social (entorno urbano) tiene una gran demanda, los desarrollos en el campo de la medicina, la tecnología (incluidos equipos especiales y equipos militares), son órdenes del gobierno y atraen a jóvenes diseñadores talentosos. .

La tendencia de ubicar plantas de fabricación en el sudeste asiático solo se fortalecerá en el futuro. En este caso, no será posible evitar la fuga de ideas y tecnologías. En un esfuerzo por protegerse de alguna manera de las falsificaciones chinas, se practica el siguiente esquema: el fabricante lanza constantemente nuevos modelos con relleno antiguo; mientras los chinos están haciendo una imitación de una marca conocida, el fabricante del original ya está declarando que el modelo ha sido descatalogado.

A menudo, no hay una gran diferencia entre las versiones del producto, solo el diseño (ergonomía, materiales, colores, texturas) y detalles menores, mientras que el proceso de producción en sí no cambia.

Además, si el fabricante no avanza constantemente, perderá la competencia. En occidente, al fabricante le interesa que su marca tenga buena reputación (que sea de alta calidad, fiable y, si es posible, barata). El producto debe cumplir con las tendencias de la moda, el tiempo, por lo que tiene que cambiar constantemente su imagen.

La frase “diseño industrial” ya está en boca de todos. Pero, la idea de que todo esto es completamente diferente. El diseño industrial es el mismo tipo de actividad creativa que el diseño ordinario, pero los objetos de diseño industrial suelen ser productos domésticos industriales.

Las empresas manufactureras hoy en día tienen que recurrir a varios trucos para resistir a la competencia y presentar adecuadamente su producto al mercado de consumo. Un diseño interesante y de alta calidad de un producto industrial es una forma efectiva de destacarse de la competencia e interesar al consumidor. La tarea del diseño industrial es designar las características exteriores, estructurales y funcionales de los objetos a los que se dirigen las técnicas de diseño industrial. Los artículos de diseño industrial incluyen platos y otros utensilios de cocina, electrodomésticos e industriales, muebles, equipos e incluso productos de alta tecnología y ciencia. Las opciones de diseño industrial incluyen los populares diseños automotrices y de transporte de la actualidad.

Así, el diseño industrial no es sólo el arte de combinar el diseño con la tecnología, sino también una herramienta de marketing.

Un profesional que crea un diseño para un producto industrial debe ser artista, diseñador e ingeniero de procesos al mismo tiempo. Después de todo, el diseño industrial requiere que apliques tu imaginación creativa para que no se viole el significado tecnológico del producto final.

El proceso de diseño artístico en sí consta de 8 etapas:

Formación de la idea principal.

Desarrollo de conceptos

Trabajar con bocetos

Prototipos

modelado 3D

Visualización

Diseño de ingeniería

Creación de un prototipo

La tarea de un profesional es conducir un objeto de diseño industrial a través de las siete etapas preliminares para que la octava etapa de producción pase sin demora y produzca el resultado final de acuerdo con la idea principal.

Los derechos de autor del concepto de diseño y las ideas principales del producto industrial pertenecen al diseñador, salvo que se especifique lo contrario en el contrato. De acuerdo con el artículo 27 de la "Ley de la Federación de Rusia sobre derechos de autor y derechos conexos No. 5351-I": los derechos de autor son válidos de por vida y 70 años después de su muerte; los derechos de autor, el derecho a un nombre y la protección de la reputación permanecen indefinidamente Además, el diseñador tiene derecho a mostrar obras de autor en el portafolio para atraer la atención de nuevos clientes.

El surgimiento del diseño.

El surgimiento del diseño como un tipo especial de diseño y actividad artística se atribuye a fines del siglo XIX, vinculando su aparición con la revolución industrial: el desarrollo generalizado de la producción de máquinas en masa y la consiguiente división del trabajo. En las condiciones de producción industrial, el llenado de productos básicos del mercado, la atención de los fabricantes se centró cada vez más en el atractivo y la variedad de la apariencia de los productos fabricados, así como en las cualidades de los productos para el consumidor, la conveniencia de su operación. Como resultado, surgió la necesidad de un especialista especial que pueda no solo crear una apariencia atractiva que satisfaga las tendencias de la moda y las necesidades del consumidor, la forma del producto, sino también estar bien versado en diseño y tecnología de producción de máquinas. Solo en las condiciones de resolver problemas complejos de ingeniería, técnicos y artísticos es posible, como ha demostrado la práctica, crear productos competitivos.

Toda la historia del diseño industrial está estrechamente relacionada con la historia del desarrollo de la tecnología. Invenciones como la caldera de vapor, el motor de combustión interna, el motor eléctrico y la aeronáutica no solo crearon nuevos campos en la ingeniería mecánica, sino que también se convirtieron en hitos históricos en el desarrollo del diseño.

El siglo XIX fue un siglo de impresionantes progresos. Un milagro técnico vino a reemplazar a otro; un siglo que comenzó con diligencias y una pluma de ave terminó con un automóvil y una máquina de escribir. El telégrafo fue seguido por el teléfono, luego el "telégrafo inalámbrico" - la radio - comenzó a funcionar. A la gente se le ocurrió una forma de hacer imágenes precisas de la naturaleza, prescindiendo de un artista, para grabar y guardar la voz humana durante siglos, hizo los primeros intentos de despegar en un aparato más pesado que el aire, inventó la fotografía en movimiento: el cine.

El trabajo de un artesano, el proceso de creación de la forma de un objeto estaba directamente relacionado con su fabricación. Con el advenimiento de la era de la industrialización, comenzaron a crearse prototipos de productos en forma de dibujos, modelos y prototipos, que luego fueron producidos en numerosas ediciones utilizando máquinas por otras personas. Así, a principios de siglo, en el proceso de producción industrial, se produjo una división del trabajo, el diseño se destacó como una forma separada de diseño y actividad artística, y comenzó a tomar forma una nueva profesión: el diseñador.

El diseño como profesión existe desde hace unos cien años. A menudo se remonta al conocido movimiento "Por la conexión de las artes y los oficios" en Inglaterra a fines del siglo XIX, cuyo líder fue el famoso artista y teórico en el campo del arte de objetos William Morris. Fue entonces cuando se formularon las principales disposiciones de la teoría y los principios creativos del diseño, que influyeron en las escuelas y tendencias de años posteriores. A veces, la fecha del surgimiento de la profesión de diseñador se asocia con el comienzo del siglo XX, cuando los artistas ocuparon posiciones de liderazgo en varias industrias y pudieron dar forma a la identidad corporativa de las empresas, influyendo en la política de dar forma a los productos. fabricado por las empresas. Como ejemplos, se dan los estilos corporativos de la empresa eléctrica alemana AEG y la empresa automotriz estadounidense Ford Motor. También existe una opinión según la cual sólo se puede hablar de diseño como profesión cuando se han desarrollado escuelas con métodos de enseñanza del diseño y han aparecido los primeros graduados en diseño. Estamos en los años 20 de nuestro siglo, cuando se abrieron las primeras escuelas de diseño, Bauhaus, en Alemania y VKHUTEMAS, en la Rusia soviética. También hay un punto de vista según el cual el surgimiento del diseño se atribuye al período de la crisis mundial de 1929, se describe principalmente como un fenómeno estadounidense.

De hecho, hasta la crisis de 1929, el diseño europeo siguió siendo un fenómeno puramente local, sin un impacto apreciable en la producción industrial. Y solo con el inicio de la crisis, el diseño estadounidense se convierte en una verdadera fuerza comercial, adquiriendo gradualmente un carácter masivo en el sentido completo de la palabra, y surge una industria de diseño profesional. Formado a principios de siglo en la arquitectura de América y varios países europeos, la nueva dirección estilística Funcionalismo se convirtió en una especie de base teórica para el desarrollo de los principios de la conformación en el diseño. Sus líderes, que vieron la belleza de la forma de arte en su conveniencia funcional, también estuvieron en los orígenes de la creación mecánica del diseño. Entre ellos se encuentran nombres tan conocidos como Louis Sullivan, uno de los fundadores de la escuela de arquitectura de Chicago, famosa por sus edificios de la "era de las máquinas"; Frank Lloyd Wright, patriarca de la arquitectura y el diseño estadounidenses; Peter Behrens: arquitecto y artista alemán, cuyo nombre está asociado con toda una era en el desarrollo del diseño y, en particular, con el surgimiento de un "estilo corporativo"; Mies van der Rohe, uno de los líderes del conocido sindicato industrial alemán Werkbund y los fundadores de la arquitectura y el diseño racionalistas en Alemania; Walter Gropius, fundador de la "Bauhaus", la mundialmente famosa escuela de arquitectura y diseño modernos; Gerit Thomas Rietveld es un arquitecto holandés cuyo conceptual "sillón rojo y azul" se ha convertido en un símbolo escultórico del diseño moderno.

Entre los pioneros del diseño se encontraban arquitectos y artistas modernistas que entraron en la industria. Los representantes del Art Nouveau buscaban una salida al callejón sin salida de la aburrida imitación de los estilos del pasado, negaban el eclecticismo, criticaban duramente los adornos y la ornamentación, buscaban en el campo de las formas racionales y geométricas, prestando especial atención a la belleza de el material original, revelándolo. De hecho, estos puntos de vista fueron una especie de paso hacia la filosofía de la conformación industrial. Entre ellos se encuentran nombres tan conocidos como Henri Van de Velde, cuyo nombre está asociado con el surgimiento del estilo Art Nouveau, Michael Thonet y su mundialmente famosa “Silla vienesa”; Charles Mackintosh - Arquitecto escocés, líder del estilo Art Nouveau, cuyo diseño es considerado uno de los pináculos del Art Nouveau europeo y su mobiliario de principios de siglo se reproduce hasta el día de hoy; Raymond Loewy es uno de los fundadores del diseño profesional en los EE. UU. y, a menudo, se le conoce como el padre del diseño industrial; Camillo Olivetti y Erwin y Arthur Brown, cuyos nombres están asociados a estilos enteros en la historia del diseño; Giovanni Ponti - arquitecto italiano - fundador de la revista de diseño más famosa "Domus"; Alvar Aalto, el fundador de la arquitectura y el diseño finlandeses modernos; así como a nuestros compatriotas: K.Malevich, A.Rodchenko, V.Tatlin, L.Lissitzky y otros, que se convirtieron en los orígenes del diseño soviético.

En nuestro país, hasta hace poco, los siguientes términos se usaban para denotar el concepto de "diseño": "diseño artístico" - el proceso de diseño, "arte industrial", "estética técnica" - el campo de actividad. Y un diseñador especialista se denominó "artista-diseñador", el instituto de diseño líder fue el Instituto de Investigación Científica de Estética Técnica de toda la Unión, y el más popular en los años 60-80. revista de diseño nacional - "Estética técnica".