Ла Скала, Милан, Италия

В истории оперы нет другого оперного театра, столь же почитаемого, столь же часто копируемого, столь же часто упоминаемого в качестве эталона для сравнения, как "Ла Скала". Но "Ла Скала" - это отнюдь не только красивое место для оперных постановок, это самый символ оперы - итальянской оперы.

Потому открытие в 1946 году восстановленного театра, который был разрушен во время бомбёжки в 1943 году, было, быть может, самым впечатляющим знаком преодоления последствий катастрофы второй мировой войны.

История "Ла Скалы" восходит к 1776 году, когда по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини началось строительство нового театра на месте церкви Санта-Мария делла Скала (откуда театр получил своё название).

Закончилось это строительство в 1778 году. Для открытия нового театра, которое состоялось 3 августа 1778 года Антонио Сальери специально сочинил оперу "Узнанная Европа" (прежде предложение было сделано Глюку, но тот отказался).
До конца XVIII века на сцене "Ла Скалы" ставились также драматические спектакли, и только в начале XIX века театр стал исключительно оперным. В 1812 году на его сцене прошла премьера оперы Дж. Россини "Пробный камень", положившая начало россиниевскому периоду истории театра. С 30-х годов XIX века история "Ла Скалы" связана с творчеством Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди. Во второй половине XIX века путь на сцену "Ла Скалы" находят оперные шедевры иностранных композиторов. Здесь впервые в Италии были поставлены "Фауст" Гуно, "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Зигфрид", "Парсифаль" Вагнера, "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" П. Чайковского, "Борис Годунов" и "Хованщина" М. Мусоргского.
Миланская публика - это совершенно особый разговор. Она может восторженно превознести, но может и безжалостно растоптать. И это невзирая на имена. В 1904 году, например, "Мадам Баттерфляй" Пуччини на премьере в "Ла Скале" получила такой плохой приём, что была исключена из репертуара театра более чем на двадцать лет и вновь дана лишь в 1925 году. Волнующая история рассказывается об исполнении "Турандот" - оперы, которую Пуччини не успел закончить. После смерти композитора её дописал, как известно, Франко Альфано. Премьерой в "Ла Скале" дирижировал Артуро Тосканини. Дойдя до того момента, где прерывается запись Пуччини, Тосканини положил свою палочку, повернулся к публике и сказал: "Здесь опера кончилась. Маэстро умер", после чего покинул дирижёрский пульт.

Опера Гарнье, Париж, Франция"Гранд-Опера" (Grand Opera)

- государственный

оперный театр,

крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Его официальное название в настоящее время - "Национальная академия музыки и танца"

В момент своего основания - в 1669 году - театр назывался Королевской академией музыки. Король Людовик XIV выдал патент поэту П. Перрену и композитору Р. Камберу на организацию постоянного оперного театра в Париже. В 1671 году после объединения с Королевской академией танца театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца, которая начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии "Помона", написанной его основателями - П. Перреном и Р. Камбером. После Великой французской революции театр не раз менял своё официальное название - "Театр Искусств", "Театр республики и Искусств", "Театр Оперы", "Императоская академия музыки", "Королевская академия музыки и танца". В 1871 году театр получил своё теперешнее официальное название.

Свой современный облик здание "Гранд-Опера" (неофициальное название театра) получило в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название - "Палас Гарнье"). Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа - восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо "Танец". Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад: "Большая лестница" отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза; плафон в зале расписан в 1966 году Марком Шагалом.

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия
Мариинский театр

Мой любимый театр.

Надевайте свои лучшие смокинги и вечерние платья, дамы и господа!

- символ русской культуры.

Летоисчисление его труппы ведется с 1783 года,

когда в Петербурге был открыт Большой театр, на месте которого находится сейчас Санкт-Петербургская консерватория.
В XVIII веке во второй Адмиралтейской части Петербурга появилась площадь Карусель - так называлось театрализованное конное действо - любимое развлечение придворного общества. Здесь же проходили народные гулянья с танцами и музыкой, а в неказистой деревянной постройке шли драматические представления, давались спектакли итальянской оперной труппы, в которых принимали участие воспитанники Петербургской танцевальной школы. По приказу Екатерины Великой на месте этого здания был воздвигнут Большой (Каменный) театр, великолепием и пышностью превосходивший крупнейшие театры Европы. Он открылся в 1783 году представлением оперы Паизиелло "На Луне". Площадь перед театром стала называться Театральной. В 1802 году театр перестроил архитектор Тома де Томон, в 1836 его реконструировал Альберт Кавос.

29 января 1849 года в здании, выстроенном напротив Большого театра по проекту архитектора Альберта Кавоса, праздничным конным представлением открылся Конный цирк. Он был спроектирован так, что мог использоваться и как театральное помещение. Ровно через десять лет цирк сгорел. Восстановленное здание предназначалось только для музыкальных спектаклей. Сюда переехала русская оперная, а затем, в сезоне 1885-1886 годов, и петербургская балетная труппа.
Открывшийся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки "Жизнь за царя" театр стал называться Мариинским, по имени супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Это был театр, по свидетельству современников, "великолепнейший в Европе", но из-за нехватки служебных площадей и устаревших деревянных конструкций его приходилось постоянно перестраивать. В XIX веке здание театра дважды реконструировалось. По проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров Шретера в 1884-1886 годах перестраивались закулисные помещения. В 1894-1896 главным инженером Смирновым проведена реконструкция зрительской части. К главному фасаду, выходящему на площадь, пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе. Яркий живописный плафон выполнен живописцем Фрачиоли по эскизам профессора Дузи. Бронзовая трехъярусная люстра с хрустальными подвесками и канделябры были изготовлены на пожертвования купца Плеске, награжденного золотой медалью "во внимание к такой особой артистической заслуге". Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Ослепительная белизна скульптур, мягкое сияние позолоты, голубой тон обивки и драпировок - таков уникальный колорит зрительного зала - самого лирического театрального зала Европы.

Уникальный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создан в 1914 году по эскизам выдающегося театрального художника Александра Головина. В 1952 году художник Симон Вирсаладзе изменил цветовую гамму занавеса - в соответствии с цветом обивки мебели и драпировки зрительного зала из темно-красного он сделал его сине-голубым. Во время Второй мировой войны в здание театра попало более двух десятков снарядов, но к осени 1944 года оно уже было восстановлено. В конце 1960-х годов в ходе реконструкции была перестроена сценическая коробка. Подъемный пол оркестровой ямы и другие технические приспособления позволяют по-разному использовать оркестр и добиваться сложных декоративных эффектов.

Венгерский государственный оперный театр, Будапешт, Венгрия
БУДАПЕШТСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР

В 1872 году сразу после слияния Буды и Пешта и образования Будапешта по инициативе Ференца Листа и Ференца Эркеля, двух выдающихся венгерских композиторов, был создан комитет, возглавивший работы по строительству в городе оперного театра. К тому времени оперные спектакли давались в Венгрии вот уже почти двести лет. Это происходило в аристократических домах, например, у графа Я. Эрдёди. Ставились оперы Г. Бенды, К. Диттерсдорфа, Дж. Паизиелло, А. Сальери, А. Гретри.
Cтроительство здания театра началось в 1875 году. Автором проекта был архитектор Миклош Ибли. На строительстве использовались исключительно венгерские мастера и художники. Через девять лет - в 1884 году - оперный театр был открыт. В торжественной церемонии участвовал император Австро-Венгерской империи Франц-Йозеф. Театр назывался Королевский Венгерский оперный театр. На открытии были исполнены две венгерские оперы "Банк Бан" и "Ласло Хуньяди" Эркеля и первый акт немецкой оперы "Лоэнгрин" Вагнера.
После своего открытия, прошедшего с большой помпой, театр испытывал значительные финансовые трудности. В 1888 году директором театра на три года становится Густав Малер. Вместе с его венгеским коллегой Иштваном Кернеромоном Малер поднимает театр на очень высокий музыкальный уровень. Он приглашает иностранных исполнителей, с вниманием относится к венгеским певцам. С приходом на должность директора Шандора Хенеси расширился венгерский репертуар театра. Перед первой мировой войной широкой публике были впервые представлены два произведения Белы Бартока - балет "Деревянный принц" и опера "замок герцога Синяя Борода".
Межвоенная эпоха - время выступлений в театре самых знаменитых дирижёров - Томаса Бичема, Бруно Вальтера, Герберта фон Караяна.
Современный свой облик театр получил после реконструкции, которая началась в 1980 году и продолжалась 4 года. Вновь открытый в 1984, в год своего столетия, театр стал одним из лучших в Европе.

Метрополитен Опера, Нью-Йорк, США
«Метрополитен-опера»

(Metropolitan Opera), ведущий оперный театр в США.

Открыт в 1883 в Нью-Йорке.

Здание построено по проекту архитектора Дж. К. Кейди. Зрительный зал на 3625 мест. Единственный в США постоянный оперный театр (работает 7 месяцев в году). Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется крупными фирмами, обществами, частными лицами. Хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны; солисты и дирижёры приглашаются на определённые сезоны или на спектакли (по контрактам). Оперы исполняются на языке оригинала. Произведения американских авторов и современных композиторов др. стран ставятся редко, в репертуаре - мировая классика: оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Визе, В. А. Моцарта, Р. Штрауса и др. Успехом пользуются произведения русских композиторов («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»).

Королевский оперный театр Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания

КОВЕНТ ГАРДЕН

(Covent Garden)
Ковент Гарден (Covent Garden) - королевский оперный театр в Лондоне (Royal Opera House).
Крупнейшая оперная сцена Великобритании. Основан в 1732, как оперный и драматический театр (2250 мест). В 1808 перестроен, с 1847 становится исключительно оперным театром (это событие было отмечено постановкой оперы Россини "Семирамида"). После большого пожара 1856 театр вновь отстроен и в таком виде сохранился до наших дней.
В 1892 получил название Королевского оперного театра. В год открытия здесь была поставлена "Опера нищих" Пепуша. В 1734-37 состоялись премьеры ряда опер Генделя ("Верный пастух", "Ариодант", "Альцина" и другие), специально для Ковент Гардена Вебером написана опера "Оберон" (1826). В XIX веке в Ковент Гардене выступали крупнейшие певцы того времени Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи, Патти. В конце XIX века в театре впервые в мире вводится традиция исполнения сочинения на языке оригинала.
В 1892 Гамбургской труппой под управлением Малера здесь была показана тетралогия "Кольцо нибелунга". Среди важнейших постановок XX века отметим "Электру" (1910), оперу Дилиуса "Сельские Ромео и Джульетта" (1910), "Бориса Годунова" (1928, с Шаляпиным в заглавной партии), "Норму" (1953, c Каллас). В 1961 на сцене Ковент Гардена была поставлена опера "Пиковая дама" (дирижёр Мелик-Пашаев), в 1962 партию Аиды здесь пела Вишневская. Важное место в репертуаре театра занимает английская опера и, прежде всего, оперы Бриттена. В Ковент Гардене прошли мировые премьеры его произведений "Билли Бад" (1951), "Глориана" (1953). Среди постановок последних лет "Сон в летнюю ночь" (1986), "Питер Граймс" (1995). На сцене театра прошли также премьеры ряда опер Г. Бишопа (1786-1855), бывшего в 1810-24 главным дирижёром театра, Воана-Уильямса, Типпетта, Уолтона. Здесь долгое время пела Сазерленд. Среди главных дирижёров Шолти, Дейвис, Хайтинк. В конце 1950-х годов в Ковент Гардене осуществил ряд постановок выдающийся кинорежиссёр Висконти. Здесь состоялась премьера оперы П. Дейвиса (р. 1934) "Тавернер" (1972).
Спектакли театра отличаются высоким художественным уровнем. Многих молодых певцов после успеха в Ковент Гардене ждала блестящая карьера. Так, например, случилось после блистательной премьеры "Травиаты" в 1994 (дирижировал Шолти) с исполнительницей партии Виолетты румынкой Георгиу. С 1946 на сцене Ковент Гардена выступает также балетная труппа "Сэдлерс-Уэлс-балле". С 1995 в Ковент Гардене проводятся ежегодные "Вердиевские фестивали".

Оперный театр Сан-Карло,

Неаполь, Италия
САН-КАРЛО

(Teatro San Carlo)
Сан-Карло (Teatro San Carlo) - оперный театр в Неаполе (Италия). Открыт в 1737 году. В 1816 году был восстановлен после пожара. В театре 3500 мест. Наибольший рассвет театр пережил в 1809-40, когда его руководителем был знаменитый импрессарио Барбайя.
На сцене театра прошли мировые премьеры ряда опер Россини ("Елизавета, королева Англии", 1815; "Моисей в Египте", 1818; "Дева озера", 1819; "Магомет II", 1820; "Зельмира", 1822), Доницетти ("Фауста", 1832; "Лючия ди Ламмермур", 1835; "Полиевкт, 1848); Верди ("Луиза Миллер", 1849) и другие.
Среди певцов, выступавших в театре: Донцелли, Ноццари, Кольбран, Паста, Патти, Таманьо (XIX век), Джильи, Лаури-Вольпи, Бергонци, Гедда, Гяуров, Доминго, Кабалье (XX век). Среди дирижёров Молинари-Праделли, Решиньо, Серафин, Д. Орен и другие.

Баварская государственная опера, Мюнхен, Германия
Баварская государственная опера

(Bayerische Staatsoper) - одна из ведущих оперных сцен Германии. Находится в Мюнхене (2100) мест. Основана в 1818 году. В 1963 открыта после реставрации спектаклем "Женщина без тени" Р. Штрауса. Среди главных дирижёров: Бюлов, Мотль, Вальтер, Кнаппертсбуш, Шолти, Кемпе, Заваллиш, Шнайдер. Значительный вклад в деятельность театра внёс режиссёр Поннель. С 1992 театром руководит известный театральный деятель П. Джонас, ранее возглавлявший Английскую Национальную оперу. Летом в театре проходит традиционный фестиваль (оперы, балеты, концерты). На сцене театра прошли мировые премьеры ряда опер Вагнера, Пфицнера, Корнгольда, Хенце и других.

Оперный театр «Колон», Буэнос-Айрес, Аргентина

ТЕАТР КОЛОН

(Teatro Colon)
Театр Колон (Teatro Colon) - национальный оперный театр Аргентины (Буэнос-Айрес).

и

Оперные театры занимают особое место среди всех архитектурных сооружений. По сложившейся традиции, при строительстве оперных театров архитекторы старались не только создать необходимую акустику, но и украсить здание подобающим образом. Богатая лепнина на фасаде, античные статуи и колонны так же прекрасны, как коридоры театра, сцена и ложи. Лучшие мировые оперные театры являются не только культурными, достопримечательностями, но и удивительными образцами архитектуры. Вот 10 лучших из лучших.

Большой театр начал свою историю в 1776 году, а в 1780-м году он въехал в свое первое здание, простоявшее 25 лет. Современное здание с колоннами и бронзовой квадригой работы Петра Клодта было торжественно открыто в начале 1825 года. Первый спектакль — «Торжество муз». С тех пор театр претерпел несколько масштабных реноваций. В 2005 году театр был закрыт на реконструкцию и открылся только спустя 6,5 лет. Сегодня это один из крупнейших театров России и один из самых значимых в мире!

Чудесный дворец в стиле неоренессанс входит в число самых красивых оперных театров мира. Его создал венгерский архитектор Миклош Ибль, и здание считается венцом его творчества. Перед театром стоят статуи Ференца Листа и Ференца Эркеля, а само здание богато украшено внутри и снаружи орнаментами, картинами и скульптурными элементами.

В театральном мире его зовут просто «Мет» (The Met), несмотря на то, что он считается чуть ли не самым престижным и влиятельным театром оперы в мире. На его сцене в разное время блистали лучшие мировые исполнители, в числе которых Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Мария Каллас и даже Федор Шаляпин. Театр начался с небольшой труппы, собравшейся в 1880 году. Старого здания уже не существует, а новое появилось в 1966 году. Оно славится чудесной акустикой и потрясающим огромным занавесом, вручную расшитым блестками и настоящим шелком. Трансляции из этого театра ведутся в онлайн режиме через Интернет.

Он был открыт в 1908 году, и первой оперой на новой сцене стала «Аида» Верди. Здесь почти 2,5 тысячи сидячих мест и тысяча стоячих мест. До появления Сиднейского оперного театра он был самым вместительным, и сам маэстро Паваротти по достоинству оценил идеальную акустику зала. Несколько раз театр перестраивался и обновлялся. Последняя масштабная реконструкция закончилась в 2010 году.

Старейший оперный театр Европы был открыт в 1737 году. Театром в разные годы управляли Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти. Здание горело, подвергалось бомбардировкам во время войны и пережило несколько масштабных реконструкций. Именно на этой сцене выступал молодой Карузо, высмеянный публикой и поклявшийся после больше никогда не выходить на сцену в Неаполе. Здесь начинали свою карьеру многие знаменитые итальянские оперные певцы, также эта сцена видела немало премьер.

Этот оперный театр был открыт в 1869 году постановкой «Дон Жуана» Моцарта. Здание оперного театра в стиле неоренессанса создано по проекту Августа Сикарда фон Сикардсбурга и Эдуарда ван дер Нюлля. Во время бомбежек Вены во Второй мировой войне театр сильно пострадал и переживал упадок. Только в 1955 году здание было отреставрировано и вместе с тем была восстановлена традиция проводить ежегодные балы. Интересно, что в Австрии достаточно популярна металл-группа Angizia, все участники которой — действующие артисты Венской государственной оперы.

Сложно представить себе оперный театр в самом сердце тропических джунглей, особенно, если он создан по образцу лучших европейских театров — с лепниной, итальянским мрамором, обитой бархатом мебелью. Именно так выглядит театр Амазонас. Он был открыт в 1896 году и поражал современников небывалом размахом. Один только купол здания с внешней стороны покрыт керамической плиткой под цвет национального флага, для чего понадобилось 36 тысяч плиток. Здесь танцевала Анна Павлова и пел Энрико Карузо. В период, когда Манаус лишился огромных доходов от производства каучука, город переживал упадок и театр был закрыт. Только спустя 90 лет в 1990 году двери театра снова открылись.

7 выбрали

Вы любите театр? Это священное место, которое переносит зрителей в один миг в совершенно иной мир. Что это – волшебство, фантастика, путешествие во времени? Театр - это всегда живое искусство, как для зрителей, так и для актеров, музыкантов, танцоров. Тысячу жизней проживают они, тысячу чувств и эмоций передают зрителям, унося их в совершенно иную реальность. Практически в любом среднестатистическом городе России есть свой театр. Жителям крупных городов посчастливилось обзавестись целым набором, это, как минимум, драматический, кукольный или театр юного зрителя, возможно, театр оперетты или оперы и балета, филармония или молодежный театр. Зачем же тогда путешествовать по другим города и странам, если десятки театров ждут вашего внимания совсем рядом? Дело в том, что есть такие сцены, постановки и исполнители, не увидеть которых хотя бы раз – это упустить важную часть этой жизни, что совершенно непростительно любому человеку, а для настоящего театрала вовсе смертный грех! Театр это не только сцена и актеры, театр – это часть истории и культуры любой страны, всего человечества. Весь мир говорит на разных языках, и только один язык понятен всем – язык искусства, язык театра. Попробуем составить карту путешествий по самым знаменитым театрам мира.

Большой театр, Россия, Москва.

Большой театр уже давно стал символом не только российской столицы, но всей нашей страны. История театра началась еще при Екатерине Великой, и это неудивительно - императрица была, как сейчас сказали бы, заядлой театралкой и даже сама писала пьесы. Вначале было отстроено здание театра на Петровке, которое полностью сгорело в 1805 году, и театр был перенесен на Арбатскую площадь. Увы, его постигла та же судьба – театр погиб в пожаре Отечественной войны 1812 года. В январе 1825 года было отстроено новое здание театра уже на нынешнем его месте, но… в 1853 году пожар вновь уничтожил постройку, оставив лишь внешние стены и колоннады. После долгого восстановления Большой театр открылся только в конце 19 века. Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и духовой оркестр. Труппа театра с момента создания выросла от нескольких десятков актеров и музыкантов до тысячного творческого коллектива.

Недавно была закончена последняя реконструкция и реставрация здания Большого театра, вызвавшая множество споров. Благодаря реконструкции не только была вдвое увеличена вся площадь театра, появилась новая подземная сцена, а оркестровая яма теперь может вместить до 130 музыкантов. Во многом восстановлен и исторический облик театра, его зрительный зал и анфилады, а так же легендарная акустика Большого. Восстановлены помещения Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов, обновлен символ Большого театра квадрига Аполлона, созданная скульптором Петром Клодтом. Первоначальная красота вернулась к зрительному залу, и теперь каждый зритель Большого театра может перенестись на время спектакля как на машине времени в век 19-ый, очутившись в сказочном Дворце искусства.

Михаил Щепкин и Павел Мочалов, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловский, Евгений Нестеренко, Майя Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семёнова, Галина Уланова – имена, навсегда связанные с историей Большого Театра.

Парижская Гранд Опера, Франция, Париж.

Знаменитая Гранд Опера своим рождением обязана Наполеону Третьему, повелевшему Парижским властям построить театр, достойный столицы Франции. Однако, возведение дворца Искусства затянулось на целых 15 лет и успело пережить и войну, и революцию. Сегодня Парижская Гранд Опера (или Опера Гарнье) считается самым посещаемым театром мира, каждый спектакль в котором проходит с неизменным аншлагом. Впервые Гранд-опера́ открылась 15 января 1875 года. Выложенный разноцветным мрамором вестибюль главной лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала, не первое столетие встречает избранную публику. Великолепие Большого фойе восхищает и завораживает своей парадностью, игрой зеркал и света. Действие спектакля начинается задолго до его начала на сцене – повсюду сюжеты музыкальной истории. Огромную сцену театра длиной 174 метра и шириной 125 метров освещает 8-ми тонная хрустальная люстра. Зрительный зал выгнулся красно-золотой подковой и вмещает 1900 зрительских кресел. Еще минута и великолепный занавес, украшенный золотым галуном и кистями, тихо шурша, откроется и…

У каждого театра есть своя тайна, легенда, история или секрет. В подвалах Дворца Гарнье хранилось послание в будущее, бесценные сокровища мировой культуры, запечатанные в герметичных урнах еще в 1907 году и дополненные в 1912: 24 диска с записями величайших певцов начала XX века Энрико Карузо, Эммы Кальвэ, Нелли Мельба, Аделины Патти и Франческо Таманьо. Спустя 100 лет урны были вскрыты, и был выпущен сборник сохранившихся записей уже на CD-дисках.

Венская опера, Вена, Австрия.

Невозможно даже представить себе Вену, эту музыкальную столицу, царицу вальса, без оперного театра. Здание Венской оперы было заложено в 1863 году, и уже в 1869 году 25 мая состоялась первая премьера - опера Моцарта "Дон Жуан". Разрушенная во время бомбардировки в марте 1945 года Государственная Венская опера могла вовсе прекратить свое существование, ведь в огне погибла и большая часть здания, и декорации, и костюмы к более чем 100 оперных постановок. Несмотря на многочисленнее споры, нужно ли восстанавливать ее в первозданном виде, через 10 лет театр был полностью восстановлен в своем историческом облике, и в его стенах вновь зазвучала прекрасная музыка. Не горят не только рукописи, не горит и музыка!

Изысканное и изящное задние Венской Оперы представляется волшебным дворцом, когда по вечерам на скульптуры муз на его фасаде падают лучи света, как лучи волшебной рампы, освещая фрагменты оперы "Волшебная флейта".

Именно в Венской Опере впервые прозвучали многие оперы Глюка, Моцарта, Бетховена, с нею навсегда связаны имена выдающихся музыкантов и исполнителей - Малера, Г.фон Караяна, Г. Малера, Р.Штрауса…

Один раз в году Государственная опера Вены превращается в бальный зал. Под чарующие звуки вальса по блестящему паркету скользят в вальсе пары, кружась в вихре Венского Оперного бала.

Ла Скала, Италия, Милан.

На месте церкви Санта-Мария дела Скала в 1776 году, по указу императрицы Австрии Марии Терезии, началось строительство здания театра. Всего через два года 3 августа 1778 года в стенах будущей мировой знаменитости состоялась первая премьера - опера "Признанная Европа" Антонио Сальери. Так начался блистательный путь театра Ла Скала, на сцене которого шли весенние, летние, осенние и карнавальные оперные сезоны, прерываемые драматическими постановками. В репертуаре театра палитра лучших произведений итальянских композиторов, мировых классиков и современных авторов - Вагнера, Дебюсси, Мусоргского, Чайковского, Шостаковича, Прокофьева...

В стенах Ла Скала звучали только лучшие голоса мира, которым театр оказывал большую честь и которые вписали великие страницы в историю театра своим высоким искусством - Энрике Карузо, Марио Дель Монако, Титта Руффо, Мария Каллас, Тебальди, Шаляпин, Собинов.

Во время Второй мировой войны театр Ла Скала был полностью разрушен, но уже в 1946 году ждал своих зрителей уже в первоначальном облике. Сцена театра одна из самых больших в Италии (ее глубина составляет 30 метров), а зрительный зал вмещает около 2 тысяч мест. Здание театра Ла Скала не так давно было вновь полностью отреставрировано.

Метрополитен-Опера, США, Нью-Йорк.

Чуть более130 лет для театра еще не возраст, но Метрополитен Опера, несмотря на свою историческую молодость, может соперничать с такими знаменитыми театрами как Ла Скала и Венская Опера. Об этом можно судить и по архитектуре здания театра, и по репертуару, исполняемому на его сцене и достойному списку исполнителей. Первое время на сцене театра проходили только тематические сезоны, но с начала 20 века сцена театра заблистала и собственными постановками по размаху и зрелищности опередившими знаменитые театры Италии, Франции, Австрии. С 1966 года Метрополитен Опера располагается в центре Линкольна в Верхнем Вест-сайде. На ее сцене сегодня звучат голоса Пласидо Доминго и Анны Нетребко, Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг. Новая опера, новые голоса, новая история.

Ковент-Гарден, Великобритания, Лондон.

Во всем мире уже несколько столетий гремит имя великого театра, родившегося после крупнейшего разлада в прославленном королевском театре Дрюри-Лейн в 1714 году, и получившего свое нынешнее имя в 1732.

Ковент-гарден – главный театр Великобритании, слава которого с годами не только не меркнет, а лишь украшается новыми звездными постановками, новыми именами знаменитых актеров, музыкантов, исполнителей. Сцена театра слышала величайшие голоса мира – Бориса Шаляпина в постановке "Борис Годунов", Марии Каллас в "Норме", Галины Вишневской, исполнявшей партию Аиды. Опера "Оберон" была написана Вебером специально для постановки в Ковент-Гарден. Великолепные представления балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс балле" зажгли еще одну звезду в великолепной короне главного театра Великобритании.

Сиднейский оперный театр, Австралия, Сидней.

Сиднейский Оперный театр можно назвать одним из чудес театрального мира, ведь в нем может проходить 5 представлений одновременно! Чудо архитектуры и визитная карточка Австралии, входящая в десятку лучших творений современной архитектуры, включенное в список наследия ЮНЕСКО. Автором проекта стал датский архитектор Йорн Утзон. НА возведение чуда архитектуры ушло более 14 лет (вместо запланированных 4-х) и более 100 млн. австралийских долларов (при начальном бюджете в 7 млн.). Открыла Сиднейский театральный комплекс в октябре 1973 года королева Англии Елизавета Вторая. Сиднейский оперный театр это: оперный зал на 1,5 тысячи зрителей и концертный зал на более 2,5 тыс., зал драматического театра на 500 человек, театры драмы и комедии, театральная студия и еще несколько залов, один из которых находится под открытым небом. Настоящий театр-Дворец и чудо всего театрального мира.

Дворец каталонской музыки, Испания, Барселона.

В центре Барселоны в начале прошлого века по проекту архитектора Луиса Доменека был создан один из самых знаменитых концертных залов мира - Palau de la Musica Catalana, ставший одним из символов прекрасной Каталонии и самым ярким представителем модернизма в архитектуре. Может быть, это и не театр в чистом понимании, но не сказать о нем хотя бы пару слов, просто невозможно. Главная черта Дворца Музыки это удивительные по красоте витражи и скульптурная композиция "Каталонская народная песня", созданная Мигелем Блаем. Витражный купол, венчающий концертный зал создает чарующее освещение сцены и всего зала, придавая ни с чем несравнимую неповторимость его красоте. Особенно красив зал в сумеречные часы, когда свет и тень вдыхают жизнь в статуи и барельефы….

С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.

Здание любого театра - это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.

Театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.

Ла Скала, фото Rudiger Wolk

Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.

У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее . Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.

Сиднейский оперный театр, фото Shannon Hobbs

Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.

Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.

3. Большой театр

Большой театр в Москве - один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.

Большой театр в Москве, фото jimmyweee

На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.

4. Венская государственная опера

Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.

Венская государственная опера, фото JP

Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.

Дворец Каталонской Музыки находится в . Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang

Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.

Театр Les Celestins - главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.

Les Celestins в Лионе, фото Mirej

Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.

Театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.

Королевский оперный театр Convent Garden, фото

Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.

Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр . Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.

The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway

Ежегодно «Мет» дает более двухсот представлений. Время от времени ведутся их теле- и радиотрансляции.

9. Одеон Герода Аттика

Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в . Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.

Одеон Герода Аттика в Афинах, фото Юкатан

Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.

10. Театр Чикаго

Чикагский театр был построен в 1921 году в так называемый «золотой век развлечений» и стал первым в своем роде роскошным театром для показа кино, мюзиклов и различных шоу. Постепенно он стал визитной карточкой Чикаго . Сегодня театр Чикаго - это смесь разных жанров и стилей, от спектаклей и комедий, до танцевальных шоу и поп-концертов.

The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo

В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.

Дарья Нессель | Окт 6, 2017

Опера – один из наиболее популярных жанров музыкально-драматического искусства. Как бы не менялись жизнь и мода, интерес к опере никогда не угасает. Ежедневно в мире исполняется несколько десятков опер, послушать которые приходят сотни тысяч людей.

При этом опера не просто музыкальное произведение – это волшебный мир, состоящий из завораживающей музыки, обилия света и роскоши.

Созданию соответствующей атмосферы во многом способствуют оперные театры, в оформление которых архитекторы и инженеры вкладывают все свои умения и таланты. Поэтому в мире немало удивительно красивых и оригинальных театров оперы, побывать в которых мечтают многие любители этого вида искусства. Среди последних театры, о которых пойдет речь.

Лондонский Королевский театр

Оригинальное название Royal Opera House, но в мире известен более как театр Ковент-Гарден. Постановки опер идут здесь с 1734 года. Первой оперой, которую услышали лондонцы с его сцены стала опера Ф. Генделя «Верный пастух».

За это время театр был два раза разрушен и трижды возрождался из пепла, подобно птице Феникс.

Первое здание выросло на месте парковой зоны в Ковент-Гарден в 1720-30-е годы и распахнуло свои двери для слушателей 7 декабря 1732. Но пожар, произошедший спустя 76 лет, разрушил театр практически до основания.

Строительство второго здания, ставшего к тому моменту уже очень знаменитого оперного театра, началось практически сразу после пожара. Архитектором нового проекта стал Роберт Смерк. На постройку ушло всего 9 месяцев, и в сентябре 1809 года на новой сцене прозвучала опера Д. Верди «Макбет».

Примечательно, что в течение многих лет здесь демонстрировались не только оперные постановки и балет, но и различные клоунады. Так продолжалось до реконструкции 1847 года, после которой театр стал называться Королевской итальянской оперой. А еще спустя 9 лет случился второй пожар.

Постройка современного здания началась через несколько месяцев после пожара. Проектировал его известный архитектор Э. Барри.

Очередное открытие оперного театра состоялось весной 1858 г. Сезон открыли «Гугеноты» Д. Мейербера.

В годы Первого мирового конфликта театр использовался как склад, а во Вторую мировую – служил танцевальным залом. И лишь в 1945 г. театр начал свое очередное возрождение.

Лондонский Королевский театр.

Фотограф Norio NAKAYAMA/Fkickr.com

Современный Королевский театр, перестроенный и обновленный в конце XX века, может принять 2256 зрителей. Одной из визитных карточек театра является галерея из стеклянных ажурных арок, раскинувшаяся на месте бывшего цветочного рынка. Еще одна местная достопримечательность – потолок, рисунок которого в точности повторяет оформление предыдущих построек.

Кстати, Ковент-Гарден стал прототипом галактического театра из фантастического боевика «Пятый элемент».

В настоящее время театр является не только местом, где можно послушать оперу, но и настоящем музеем – посетители могут заглянуть за кулисы театра, осмотреть королевскую комнату отдыха, предназначенную для монархов и других высокопоставленных особ и увидеть, как идет подготовка к выступлению.

Билеты на оперу в Ковент-Гарден стоят от 70 до 216 €. Однако иногда можно достать их и за совсем небольшую цену, например, в ходе аукциона, который проводится каждую пятницу.

Парижская опера (Palais Garnier)

По-другому Гранд-опера или Дворец Гарнье. Строительство театра инициировал Наполеон III, а спроектировал его Шарль Гарнье. Начались строительные работы в 1860 г., а завершились лишь в 1875 (из-за затянувшейся войны с Пруссией и внутренних неурядиц Франции).

Новый театр стал 13 в стране. И самым необычным – в постройке и оформлении самым необычайным образом сочетаются и переплетаются различные стили и направления архитектуры.

Помимо оперных постановок, Гранд-опера широко известна и своим внутренним оформлением. Главные театральные достопримечательности – фойе и главная лестница, облицованные разноцветным мрамором, а также потолочное оформление с изображениями музыкальных аллегорий.

В оформлении зрительного зала преобладают красный и золотой. Он выполнен в итальянском стиле, и сделан в форме подковы. Его освещает огромных размеров хрустальная люстра, а на потолке представлены сцены из опер и парижские достопримечательности. Роспись потолка в 1964 г. выполнял М. Шагал.

Зрителей ждут 1900 кресел с красной бархатной отделкой, а сцену украшает занавес, «под драпировку» с золотыми галунами и кистями.

Прославился театр и своими легендами. Согласно одной из них, именно в его подвалах обитал знаменитый Призрак Оперы.

Стоимость билетов в самый знаменитый оперный театр мира – от 30 до 250 €. Кроме того, желающие могут прийти сюда как в музей, и посетить театральную библиотеку-музей. Стоимость экскурсии по театральному закулисью составляет 13,5 € — взрослые и 9,5 € — дети.

Нью-Йоркская опера (Metropolitan Opera)

Сами американцы чаще всего называют свой театр оперы — Мет. Он единственный, из входящих в список «великих», построен в ХХ столетии. Правда еще до постройки нынешнего здания, театр с аналогичным названием располагался на Бродвее.

Впервые новый театр, построенный в стиле модернизма по проекту У. Харрисона, встретил поклонников оперы в 1966 г. в стиле модернизма. Внутренние пространство театра украшено фресками М. Шагала.

Главной достопримечательностью Метрополитена считается зал, который с первых же дней окрестили «бриллиантовой подковой». Своим названием он обязан не совсем обычной форме и большому количеству светильников. Пятиарочный зал вмещает 3650 зрителей.

Примечательно, что многие спектакли можно посмотреть и не входя в театр – они транслируются на плазменном экране на фасаде здания. Мини-экраны установлены и на спинках кресел каждого ряда. На них транслируется синхронный перевод, если опера звучит на иностранном языке.

Билеты на постановки в Нью-Йоркскую оперу можно приобрести за 27–445 $.

Маркграфский оперный театр в Байройте (Markgräfliches Opernhaus)

Одна из главных баварских достопримечательностей (Германия), входящая в число старейших европейских оперных театров. Построен в 1748 г. и представляет собой яркий образец барочной архитектуры. Несколько лет назад был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

На момент постройки театральная сцена в Байроте была самой большой в Европе. А его внутренним оформлением занимались известные в то время Джузеппе Галли-Бибиена с сыном.

Основной зал театра опоясан тремя рядами лож и полностью сделан из дерева. Он вмещает 500 человек и производит неизгладимое впечатление – здесь каждая деталь выглядеть красиво и роскошно. В интерьере присутствуют роспись и резные элементы.

Потолок украшен фреской работы И. Б. Мюллера, на которой изображены сцены из «Метаморфоз».

При оформлении потолка мастера искусно использовали технику трампе, которая помогает создать эффект объемного пространства при помощи игры тени и света.

В настоящее время театр находился на реконструкции, но его двери распахнуты для экскурсантов. Стоимость экскурсии по театру — 2,5 €.

В оформлении театра присутствует множество декоративных лепных элементов с позолотой. На потолочном перекрытии в изображены картины кисти Лефлера, по мотивам шекспировских пьес.

Весной 1925 г. в здании снова случился пожар — сцена полностью выгорела, сильно пострадал зрительный зал. Но спустя всего год постановки были возобновлены.

В 1965-67 и 1996-2007гг. здесь проводились реставрационные работы. Театр был оснащен самым современным оборудованием.

Сегодня зал одесского театра принимает 1664 посетителей. Стоимость билетов на оперные постановки – от 20 до 150 гривен.