Miniatura është një lloj pikture, shfaqja e së cilës është e lidhur pazgjidhshmërisht me pamjen, dhe më pas me librat e plotë. Kjo teknikë është një prototip i ilustrimit modern.
Shumica e lexuesve do të supozojnë se miniaturë është quajtur kështu për shkak të madhësisë së saj të vogël. Në fakt, emri vjen nga fjala latine minium. Ky ishte emri i bojrave të kuqe që u përdorën në hartimin e dorëshkrimeve të para. Vizatimet ishin vërtet shumë të vogla. Në të njëjtën kohë, artistët kërkuan të vizatonin çdo detaj mbi to me saktësi maksimale.
Fragment i një miniaturë persiane, shekulli i 17-të
Sot në pikturë, koncepti "miniaturë" përdoret në lidhje me veprat e artit të formave të vogla, jo vetëm në pikturë, por edhe në skulpturë dhe grafikë.
Artistët e lashtë pikturonin miniatura me furça të holla ose pupla zogjsh. Çfarë përshkruhej në vizatimet e vogla? Çfarë shkruhej në libra. Ngjarje historike, personalitete heroike, histori biblike dhe shumë më tepër. Në shekullin e 18-të, me ardhjen, u shfaq edhe versioni i tij në miniaturë - imazhe të vogla në pllaka me materiale të ndryshme.
Historianët dallojnë disa shkolla të pikturës në miniaturë. Ata i përkasin pjesëve të ndryshme të botës dhe kanë karakteristikat e tyre. Në Rusinë e lashtë, dorëshkrimet ishin zbukuruar me miniatura të bukura, dhe faqet ishin të mbuluara me prarim. Në artin e Evropës Perëndimore, kulmi i miniaturës bie në shekujt 13-15. Në vizatimet e mjeshtrave, përveç temave fetare, ka komplote betejash dhe skena nga jeta laike.
Miniaturë indiane
Artistët orientalë janë bërë mjeshtër të vërtetë në këtë lloj pikture. Kryeveprat e artit janë miniaturat e Persisë, vepra e artistëve nga India dhe Perandoria Mongole.
Ekspertët i ndajnë miniaturat në disa lloje.
Miniatura e portretit - imazhet me format të vogël fituan popullaritet të madh në shekullin e 18-të. Portrete të përmasave të vogla mund të kombinohen me bizhuteri, të marra me vete në fushata dhe udhëtime ushtarake, të ruajtura në një vend të çmuar.
portret miniaturë
Ndriçimi është një teknikë mesjetare e përdorur për pikturimin e dorëshkrimeve fetare. Ndryshon në një larmi ngjyrash, për shkak të përdorimit të bojrave speciale.
Fjalori Ushakov
Miniaturë
miniaturë ra dhe miniaturë, miniaturë, femër(nga lat. minium - cinnabar, minium) ( kerkese.).
1. Një shkronjë e madhe me bojë ose vizatim i vogël me bojë në një dorëshkrim të vjetër ( filol.). Dorëshkrim me miniaturë.
2. Një tablo e vogël, dekorimi i së cilës dallohet për tërësinë, hollësinë dhe hirin.
| vetëm njësi, të mbledhura Foto të tilla si një lloj pikture. Art në miniaturë.
3. trans. Një vepër arti me përmasa të vogla, në formë të vogël. Teatri i Miniaturave. Koleksion i miniaturave muzikore.
Bota mesjetare në terma, emra dhe tituj
Miniaturë
(nga lat. minium - cinnabar, minium) - një imazh i vogël piktural, një ilustrim në një libër të shkruar me dorë. Shkronjat fillestare ose rreshtat e para të dorëshkrimeve mesjetare shkruheshin me bojë të kuqe, ndaj imazhi në këto libra filloi të quhej m.Gjatë mesjetës në Bizant, si dhe në vendet e Perëndimit. Shtypja evropiane e librave ka arritur përsosmërinë e madhe.
Kulturologji. Fjalor-referencë
Miniaturë
(fr. miniaturë, lat. minium - cinnabar, minium) - një vepër arti (zakonisht piktoreske) me përmasa të vogla, e dalluar nga një mënyrë veçanërisht e mirë e aplikimit të ngjyrave. Fillimisht, ilustrimet, inicialet, kokat e kokës etj., të bëra me gouache, bojëra uji dhe ngjyra të tjera quheshin miniaturë. në libra të shkruar me dorë. Arti i miniaturës së librit arriti një nivel të lartë përsosmërie në kulturën mesjetare të Evropës, Lindjes së Mesme, Azisë Qendrore, iraniane dhe indiane. Emri "miniaturë" u transferua gjithashtu në pikturë (kryesisht portret) të formatit të vogël, të kryera në kockë, pergamenë, karton, metal, porcelan, shpesh në sende shtëpiake - kuti me gojë, ora, unaza. Miniatura ka një vend në letërsi, teatër, muzikë, artin e varietetit - të ashtuquajturat. zhanri i "formave të vogla". Mbi miniaturën është ndërtuar repertori i teatrove të miniaturës.
Fjalor i termave muzikorë
Miniaturë
(atë. miniaturë) është një pjesë e vogël muzikore. Lulëzimi i miniaturës lidhet me veprën e F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin. Zhanri i miniaturës është gjithashtu i zakonshëm në muzikën moderne.
Fjalor shpjegues i gjuhës ruse (Alabugina)
Miniaturë
s, mirë.
1. Një vizatim i vogël me bojëra ose një shkronjë e madhe e pikturuar në dorëshkrime të vjetra, libra.
* Dorëshkrimi është i zbukuruar me miniaturë. *
2. Një pikturë e vogël ose portret i mjeshtërisë së shkëlqyer.
* Miniaturë e këndshme. *
3. Një pjesë e vogël e letërsisë ose muzikës.
* Kompozim-miniaturë. Miniatura Chopin. *
♦ Në miniaturë. Madhësia e reduktuar.
Dizajn. Fjalor i termave
Miniaturë
MINIATURË (frëngjisht Miniaturë, ital. Miniaturë; nga lat. Minium - cinnabar, minium)- në artet pamore: një vizatim me ngjyra ose njëngjyrëshe i bërë në faqet e një libri të shkruar me dorë, me qëllim ilustrimin e tekstit dhe dekorimit. Në historinë e artit, miniaturë ka luajtur ndonjëherë një rol të rëndësishëm (Mesjeta e Evropës Perëndimore, Bizanti, India, Irani, Azia Qendrore, Azerbajxhani). Në Rusinë e lashtë, miniaturat e librave janë njohur për një kohë të gjatë. Deri në fund të shekullit XIV. realizohej në pergamenë, kryesisht me bojë vezësh.
fjalor enciklopedik
Miniaturë
(miniaturë franceze, nga latinishtja minium - cinnabar, plumb i kuq),
- një vepër arti (zakonisht piktoreske) me përmasa të vogla, e karakterizuar nga një mënyrë veçanërisht e hollë e mbivendosjes së bojrave. Fillimisht, miniaturat quheshin ilustrime, iniciale, koka etj., të bëra me gouache, bojëra uji dhe bojëra të tjera në libra të shkruar me dorë. Arti i miniaturës së librit arriti një shkallë të lartë përsosmërie në kulturën mesjetare të Evropës, Lindjes së Mesme, Azisë Qendrore, iraniane dhe indiane. Emri "miniaturë" kaloi gjithashtu në pikturë (kryesisht portret) të formatit të vogël, të kryera në kockë, pergamenë, karton, letër, metal, porcelan, shpesh në sende shtëpiake - kuti, ora, unaza. Për miniaturë në llak, shihni Llakët artistike.
- Në letërsi, teatër, muzikë, cirk, në skenë - një zhanër "forma të vogla", vepër me përmasa të vogla (tregim, shfaqje, vaudevil, interludë, skicë, skenë bisedore, koreografike, vokale ose muzikore, reprizë pop ose klloun etj.). Repertori i teatrove të miniaturës bazohet në miniaturë.
Fjalori i Ozhegovit
MINIAT YU RA, s, mirë.
1. Një vizatim i vogël me bojëra në një dorëshkrim të vjetër, një libër.
2. Një pikturë e vogël e dekorimit të kujdesshëm dhe elegant, me një mbivendosje delikate ngjyrash. Miniatura në letër, në porcelan, në kockë. Miniatura me bojëra uji.
3. Një vepër dramatike ose muzikore e një forme të vogël (p.sh. interludë, skicë, reprizë). Teatri i Miniaturave. Miniatura orkestrale.
4. Një pjesë elegante në përmasa shumë të vogla. Libri-m.
Miniatura postare foto, vizatime në pulla postare.
Në miniaturë madhësi e vogël, e reduktuar.
| adj. miniaturë, oh, oh. Pikturë në miniaturë. teknologji miniaturë.
Fjalori i Efremovës
Miniaturë
- mirë.
- Një vizatim i vogël ose mbrojtës i ekranit i bërë me bojë, në një dorëshkrim ose libër të vjetër.
- :
- Pikturë - pikturë, portret etj. - madhësia e vogël, e dalluar nga eleganca e modelit dhe tërësia e përfundimit.
- Lloji i pikturës për të cilin janë karakteristike vepra të tilla.
- :
- Zhanri i formave të vogla (në letërsi, teatër, muzikë, cirk, skenë).
- Një produkt i këtij zhanri.
Enciklopedia e Brockhaus dhe Efron
Miniaturë
Një emër që u jepet figurave shumëngjyrëshe, kokeve, shkronjave të mëdha kaçurrelë, bordurave të zbukuruara të faqeve dhe në përgjithësi ilustrimeve të dorëshkrimeve të kodikut. Ky emër vjen nga "minium" - bojë e kuqe (cinnabar ose minium), me të cilën kaligrafët e lashtë ngjyrosnin inicialet dhe shënonin titujt në dorëshkrimet e tyre. Zbukurimi i dorëshkrimeve me vizatime ishte i njohur në kohët e lashta, tek kinezët, indianët, persët dhe popujt e tjerë të Lindjes. E përdornin shumë shpesh edhe egjiptianët, prej të cilëve na kanë ardhur shumë rrotulla papirusi me tekst hieroglifik dhe figura të pikturuara e zbukurime të shpërndara në të. Megjithatë, arti për herë të parë mori rëndësinë e një dege të veçantë artistike vetëm te grekët. Ata ia dhanë Romës, së bashku me frytet e tjera të qytetërimit të tyre, në Romë, ku, që nga koha e Augustit, zakoni është përhapur veçanërisht për të ofruar lista luksoze të veprave të trilluara dhe të mësuara që u caktohen njerëzve fisnikë dhe të pasur me vizatime polikrome që shërbejnë si shpjegimi i tekstit. Fatkeqësisht, dorëshkrime të tilla të ilustruara në lidhje me epokën e lulëzimit të Romës nuk kanë mbijetuar, dhe M. më i vjetër i mbijetuar, të cilat, për shembull, gjenden në dy dorëshkrime të veprave të Virgjilit (në bibliotekën e Vatikanit në Romë) dhe Iliada e Homerit ( në Bibliotekën Ambrosian në Milano) i përkasin periudhës së mëvonshme të artit romak, shekujve III-V. Pas R. Kh. Pasi krishterimi triumfoi mbi paganizmin, ishte e natyrshme që M. filloi të aplikohej në një shkallë të gjerë për të dekoruar librat liturgjikë, librat e lutjeve në shtëpi dhe përgjithësisht dorëshkrimet me përmbajtje fetare dhe mësimore. Në të njëjtën kohë, ajo i qëndroi në fillim parimeve dhe frymës së artit antik; rrethi i ideve që i dhanë përmbajtjen e saj ndryshoi, u shfaqën tema të reja, riprodhimi i të cilave u bë vokacioni i saj, por natyra e vizatimit të saj, metodat e kompozimit dhe metodat e ekzekutimit teknik nuk ndryshonin ndjeshëm nga ato që mbante M. koha e fundit e paganizmit. Ajo u kultivua veçanërisht në kryeqytetin e ri të perandorisë, Bizantin, ku suksesi i tij u lehtësua shumë nga prania e një oborri madhështor dhe dashuria për shkëlqimin dhe luksin si në shoqërinë e lartë laike ashtu edhe në klerin, dhe ku, për shkak të këtyre arsyet, ndikimi i Lindjes dhe kushtet e tjera të jetës lokale, është pak nga pak, ajo adoptoi një lloj të veçantë, të njohur me emrin bizantin (shih artin bizantin). Si mostra të dorëshkrimeve të hershme bizantine me M., ende afër përbërjes, vizatimit dhe mënyrës së ekzekutimit me veprat e artit antik, mund të vërehet rrotulla e pergamenës së historisë së Jozueut të ruajtur në bibliotekën e Vatikanit, që i përket të 7-të ose të 8-të. shekulli, por në të cilin ilustrimet janë padyshim kopjet e thelbit nga M. të lashtësisë më të largët, në një fragment të librit të Zanafillës të shekullit të 6-të dhe shkrimeve të doktor Dioskoridit, shekujt V-VI, që i përkasin Bibliotekës Publike të Vjenës, dhe nga monumentet e mëvonshme të këtij lloji - mbi "Topografinë. i Cosmas Indikopleustus (shek. VIII-IX; në bibliotekën e Vatikanit), predikimet e St. Gregori i Nazianskit (shek. IX; në bibliotekën e Parisit), "At Menaia" i perandorit Vasili II (shek. X-XI; në bibliotekën e Vjenës) e shumë të tjerë.
Ndërsa arti lulëzoi në Bizant, ai ishte në rënie në Itali, duke ndarë në këtë drejtim fatin e degëve të tjera të artit. Ilustrimi i dorëshkrimeve në vendin e emërtuar pas pushtimit të tij nga Lombardët për një kohë të gjatë përbëhej nga skica të vrazhda, të pikturuara, që përfaqësonin një riprodhim të papërshtatshëm fëmijëror të modeleve dhe motiveve të shtrembëruara të hershme të krishtera, ose një imitim po aq të paaftë të vizatimeve bizantine. Në fillim të epokës mesjetare, M. në anën tjetër të Alpeve, në Gjermani, Francë dhe Britani, u shquan me barbarizëm edhe më të madh. Prodhimi i dorëshkrimeve në atë kohë bëhej kryesisht në manastire. Kopjuesi i dorëshkrimit (skriptori) ndonjëherë merrte mbi vete dekorimin e vizatimeve të tij, por më shpesh ia linte ekzekutimin e tyre njërit prej shokëve të tij, më të aftë në këtë çështje dhe e quajti ndriçuesin (ndriçuesin), miniatorin (miniatorin) ose thjesht piktorin. (piktore). Duke humbur aftësinë për të parë dhe riprodhuar format e natyrës, duke mos pasur thuajse asnjë ide për vizatimin e trupit të njeriut, minatorët e perëndimit, në ndryshim nga ata bizantinë, kujdeseshin kryesisht për mbushjen e dorëshkrimeve me tituj dhe iniciale të ndërlikuara dhe relativisht. rrallë guxonte të përshkruante skena në komplote nga teksti. Veprat e tyre, të cilat në këtë mënyrë më shumë me të drejtë mund t'i atribuohen kaligrafisë sesa pikturës në kuptimin e vërtetë të fjalës, ishin përgjithësisht jo elegante, ndonjëherë të shëmtuara; por nëpërmjet egërsisë së tyre në shekullin e VII, fillon të shpërthejë një element i gjallë e i freskët, duke i dhënë shkas një stili të ri, krejtësisht origjinal, i cili shpejt u vendos jo vetëm në Moskë, por në të gjithë zbukurimet e periudhës romane. Ky element ia detyron origjinën e tij fisit kelt që banonte në Irlandë. Ai shfaqet për herë të parë, si element popullor, në dorëshkrimet e M. të prodhuara në manastiret e shumta dhe të pasura të këtij vendi. Prej këtu kaloi në murgjit anglo-saksone, dhe nga Anglia, me anë të murgjve irlandezë, depërtoi në kontinentin e Evropës. Në inicialet dhe kufijtë e faqeve, ky zbukurim irlandez dhe anglo-sakson është diçka jashtëzakonisht e veçantë dhe në të njëjtën kohë e bukur; ai përbëhet kryesisht nga vizatime me stilolaps, të ndriçuar me ngjyra të ndryshme dhe që formojnë shirita, kaçurrela, kryqe dhe rrathë, të vizatuar nga një dorë e guximshme dhe e fortë; linjat e lakuara ndonjëherë përkulen dhe ndërthuren me njëra-tjetrën aq ndërlikuar dhe shkathtësi sa nuk mund të mos dallosh talentin dhe aftësinë e madhe pas miniatorëve. Kokat e zogjve dhe dragonjve që kafshojnë njëri-tjetrin, ose kafshë të tjera fantastike futen shpesh në lojën e linjave, të cilat, megjithatë, interpretohen plotësisht në natyrën e ornamentit. Duke vendosur të portretizojë figurën njerëzore si një përbërës të fillimit ose si një ilustrim të pavarur, miniatori e shikon detyrën e tij përsëri nga këndvështrimi i një ornamentisti, pa shqetësimin më të vogël për transferimin e natyrës, sikur edhe me një qëllim të qëllimshëm. shtrembërim i formave të tij: fytyrat i dalin të shëmtuara, pa jetë, të vizatuara si ushtrim kaligrafik; goja merr formën e një kaçurrela me një kënd në mes, të drejtuar nga poshtë; hunda vizatohet ne forme shufre, e kufizuar anash me vija te drejta dhe perfundon ne fund me dy spirale te rregullta ne vend te vrimave te hundes, etj. Veshjet ne figura jane gjithashtu te ekzekutuara pa as besueshmerine me te vogel, me konture dhe vija. të palosjeve që kanë karakterin e lulëzimit kaligrafik. Ngjyrat në inicialet dhe kokat janë ndonjëherë kombinime shumë të suksesshme dhe të bukura, por në imazhet e figurave njerëzore ato godasin me një kontradiktë jashtëzakonisht të çuditshme me ngjyrat e realitetit. Kështu, për shembull, në një nga katër ungjijtë e manastirit Saint-Galen (në Zvicër), një koloni murgjish irlandezë, duart e Shpëtimtarit të kryqëzuar janë bërë të kuqe dhe këmbët janë blu. Nga dorëshkrimet irlandeze dhe anglo-saksone me M., më kurioz, përveç sa më sipër, mund të njihet si Psalteri i Lum Agustinit (shek. VI), i ruajtur në Muzeun Britanik në Londër, Ungjilltari i St. Kutberg (shekulli VII, në të njëjtin muze), një dorëshkrim me të njëjtën përmbajtje në Kolegjin Trinity në Dublin (shekulli VI ose fillimi i VII), Katër Ungjijtë e St. Vilibrod (në Bibliotekën Publike të Parisit, fillimi i shekullit të 8-të) dhe disa nga dorëshkrimet e bibliotekës së manastirit të lartpërmendur zviceran, i cili përgjithësisht është jashtëzakonisht i pasur me monumente të tilla.
MINIATURA I.
1. Nga Libri i Zanafillës së Vjenës. 2. Nga një dorëshkrim irlandez. 3. Nga “Psalteri i Artë” i Shën Gallenit. 4. Shkronja e madhe kaçurrelë e shekullit XII. 5. Nga një dorëshkrim francez i shekullit XV. 6. Nga një dorëshkrim italian i shek.
MINIATURA II.
Fik. 1. Nga një dorëshkrim irlandez i Trinity College në Dublin (Libri i Kells), fundi i shekullit të 6-të ose fillimi i shekullit të 7-të. Fik. 2. Nga Ungjilli Otfried, në bibliotekën e oborrit vjenez (shek. IX).
Stili irlandez, pasi u transferua në Francë, Gjermani dhe Italinë veriore, humbi shumë nga tiparet e tij të mprehta, pasi në këto vende nuk ishte kombëtar dhe pranë tij, traditat antike dhe modelet bizantine ndikuan në art më shumë sesa në Ishujt Britanikë. Në inicialet dhe kokat, motivet e këtij stili në shekullin VIII fillojnë të ndryshojnë nga përzierja e latinishtes dhe bizantit me to, dhe gjithnjë e më shpesh shfaqen në dorëshkrime imazhe të figurave individuale, për shembull, ungjilltarët, profetët, Shpëtimtari. , personifikimit alegorik të lumenjve, detit etj., dhe në shekullin e IX miniaturat tashmë marrin me guxim riprodhimin e skenave komplekse. Nën Karlin e Madh dhe pasardhësit e tij të menjëhershëm, M. arrin një prosperitet të rëndësishëm, për atë epokë, falë patronazhit që i jepeshin asaj nga sovranët dhe riprodhimit të shkollave kaligrafike (scriptoria) në manastire. Këtë e dëshmojnë dorëshkrime të shumta të asaj kohe që na kanë ardhur, të ruajtura në biblioteka të ndryshme. Më të rëndësishmit ndër to janë: ungjilli i bërë nga piktori Godescalc në vitin 781 dhe i njohur si "Les heures de Charlemagne" (në Bibliotekën Publike të Parisit), ungjilli i abacisë së St. Medara (po aty), i ashtuquajturi Codex aur é us (në bibliotekën e qytetit të Trierit), dorëshkrimi Wissobrunian i legjendës së St. Kryqi (në bibliotekën e oborrit të Mynihut), ungjilli i Lothair I (në Bibliotekën Publike të Parisit), Psalteri i Artë (në bibliotekën e manastirit Saint-Gallen), Bibla e Karlit Tullac (në sakristinë e kishës të S. Romës) dhe disa të tjera.Në M. të këtyre dorëshkrimeve, stolitë përfaqësojnë një kombinim motivesh antike me ato irlandeze dhe bizantine, germat fillestare janë një ngatërresë e rripave dhe shiritave me ngjyra të ndërthurura me zgjuarsi dhe shije në një fushë me ngjyrë ose të artë. , me koka zogjsh dhe kafshësh të papara, me gjethe dhe kërcell bimësh të papara. Sa i përket imazheve të fytyrës, në to shohim gjithnjë e më shumë stil dhe motive antike të përkeqësuara; në llojin e disa kokave, në sfondin e gjelbër të trupit, në hijezimin e artë të draperive, bie në sy ndikimi bizantin; ngjyrat dhe hijezimi i tyre të kujtojnë stilin romak të vonë; përshtypja e përgjithshme e ngjyrës është e larmishme. Por veçoritë që i dallojnë këto vepra nga ato bizantine dhe irlandeze janë lëmimi i madh i linjave, lëvizshmëria, rrumbullakësia në figura dhe perde, gjallëria e kompozimit. Menjëherë pas vdekjes së Charles the Bald (877), arti i M. në Francë filloi të bjerë, por në Gjermani, në të cilën, sipas të gjitha gjasave, e sollën murgjit Lorraine të shkollave Metz dhe Prüm, gjeti mbështetje të fortë. në perandorët e shtëpisë saksone dhe kultivimi i zellshëm në punëtoritë monastike të ngritura posaçërisht për të. Sakristia e Katedrales Guildensge, qyteti i Bamberg dhe bibliotekat e gjykatës në Mynih përmbajnë shumë dorëshkrime nga koha e Ottons, për sa i përket bollëkut dhe luksit të ilustrimeve ato nuk janë inferiore ndaj monumenteve të ngjashëm të epokës karolingiane. Në shumicën e këtyre ilustrimeve bie në sy dashuria për punën dhe aftësia teknike e artistëve, por vizatimi i figurave bëhet në to sa më tej, aq më keq. Vetëm në shekullin XII ka një kthesë për mirë, duke treguar një kalim nga romane në gotike. Traditat bizantine nuk harrohen plotësisht, por në një masë të madhe dobësohen në kujtesën e artistëve, të cilët fillojnë të udhëhiqen kryesisht nga ndjenja e tyre, tërheqja e tyre zgjuese ndaj natyrës, për të parë format dhe fenomenet e saj, për ta riprodhuar atë nga kujtesa. , duke mos guxuar, megjithatë, të kopjojë drejtpërdrejt prej saj. Në vizatimet e tyre, të gjitha fytyrat, me përjashtim të Zotit Atë, Krishtit, Nënës së Zotit, apostujve, profetëve dhe patriarkëve, të cilët është zakon të vishen me rroba ideale që nga kohra të lashta, shfaqen me kostume të asaj kohe. Figurat bëhen të zgjatura, të holla, fleksibël. Pozat e tyre janë pak a shumë të rafinuara, të detyruara, por në terma të përgjithshëm të natyrshme, të guximshme dhe jo pa një lloj hiri. Fytyrat fitojnë një hije rinie dhe freskie; shprehja e tyre herë është ëndërrimtare dhe sentimentale, herë e qeshur dhe frymëzon lumturi. Veshja tenton të përshkruajë format e figurave, formon palosje të ngushta, të thyera bukur, bie nga këmbët dhe shtrihet pranë këmbëve të tyre. Në vend të sfondit të artë, i cili më parë i kishte rrethuar figurat pothuajse vazhdimisht, tashmë kanë filluar të bëhen sfonde në formën e një dërrase shahu të përbërë nga ari dhe katrorë me ngjyra, ose në formën e një tapeti me një model të larmishëm lulesh dhe gjethesh. e preferuara. Ndër dorëshkrimet me M. që lidhen me këtë periudhë tranzicioni nga romanca në gotike, më i rëndësishmi është Hortus deliciarum, shkruar nga Nëna Superiore Gerrard von Landsberg në 1159-1175. (fatkeqësisht humbi në 1870 në një zjarr në bibliotekën e Strasburgut), "Eneida" gjermane e Heinrich von Waldeck, e bërë rreth vitit 1200 (në Bibliotekën Publike të Berlinit), "Jeta e Marisë", një poezi nga Wehringer Tegersee, 1173 ( po aty ), "Plenari" i Abbess Agnes, 1184-1203. (në bibliotekën e qytetit Quedlinburg), Godegard i Ungjilltarit të Guildensheim, fundi i shekullit të 12-të (në bibliotekën e katedrales në Trier) dhe disa të tjerë.
Në epokën e hershme gotike, Franca përsëri qëndroi përpara vendeve të tjera për sa i përket pikturës në miniaturë dhe ilustruesit e saj të dorëshkrimeve ose, siç quheshin atëherë, "enlumineurs" (nlumineurs) ishin të famshëm kudo. Arti i tyre shkoi paralelisht me mësimin, qendra kryesore e të cilit u bë Parisi. Ata prodhuan një masë dorëshkrimesh me M., të shquar për një teknikë shumë të aftë, delikatesë dhe elegancë dekorimi. Gotiku dha disa parime bazë arkitektonike për vepra të tilla, duke pasqyruar në to stilin e skulpturës së tij; nuk mbeti pa ndikim në to si dhe piktura në xham, e cila gëzonte nder të madh në atë kohë. Dorëshkrimet më interesante të ilustruara franceze të kësaj kohe konsiderohen të jenë Psalteri, i bërë, besohet, për Mbretin Saint Louis (në Bibliotekën Publike të Parisit) dhe Libri i Orëve të të njëjtit sovran (po aty). Në Gjermani, M. shërbeu në epokën në shqyrtim një qëllim të dyfishtë - për të ilustruar jo vetëm libra fetarë dhe liturgjikë, por edhe vepra të një natyre laike, të tilla si veprat e minnesingerëve dhe romanet kalorësiake. Kur bëhej fjalë për ilustrimin e ungjijve, psalterëve dhe librave të lutjes, imagjinata e minatorëve, natyrisht, ishte e kufizuar brenda kufijve të caktuar të dogmatikës dhe traditave ikonografike; por shtysa e saj për liri gjeti një dalje në dekorimet anësore të dorëshkrimeve, cilat janë kokat, inicialet, kornizat e faqeve dhe vetë imazhet fetare. Ky impuls shpesh i shtynte artistët të vizatonin figura dhe skena fantastike dhe humoristike, tërësisht në frymën e skulpturës zbukuruese gotike. M. në dorëshkrimet fetare kryheshin zakonisht me luks të madh, flori dhe ngjyra, ndërsa në veprat laike punoheshin kryesisht në të njëjtat vija, me një hijezim të lehtë dhe ndonjëherë pa ngjyra fare. Freskia e konceptimit dhe spontaniteti naiv i tyre korrespondojnë plotësisht me natyrën e poezisë që ata ilustrojnë. Si M. veçanërisht i plotë i këtij lloji, mund të përmenden dorëshkrimet e "Tristanit" të Gottfried të Strasburgut (në Bibliotekën Mbretërore të Mynihut) dhe "Weingartner Minnesinger Codex" (në Bibliotekën Publike të Württemberg).
Një hap më tej dhe, për më tepër, një hap domethënës përpara M. bën kudo në fillim të shekullit të 14-të, kur në vend të vizatimeve me stilolaps, të ndriçuara me bojëra pa nuanca të duhura, shfaqen piktura reale, të bëra me penel dhe gouache, me përcaktimi i dritave, hijeve dhe gjysmëtoneve. Përmasat e figurave janë ende shumë të zgjatura, dhe pozat e tyre janë të lezetshme; draperitë ende përcjellin në mënyrë të ekzagjeruar lëvizjen dhe thyejnë me palosje të mprehta dhe të thata karakteristike për skulpturat gotike, por vizatimi në përgjithësi bëhet më korrekt, motivet e imazheve janë më tërheqëse, ngjyra - ende shumë e lulëzuar - më harmonike dhe natyrale. Artistët heqin sfondin e tyre shumëngjyrësh të zbukuruar dhe fillojnë (kryesisht në Holandë) të përshkruajnë ngjarjet në një ambient dhome, duke u përpjekur të përcjellin thellësinë e perspektivës së skenës dhe më pas vendosin veprimin kundër një qielli blu me peizazhe dhe mjedise arkitekturore të përshtatshme. Prodhimi i dorëshkrimeve, duke pushuar së qeni një profesion ekskluzivisht i murgjve dhe punishteve të manastirit, po bëhet një profesion shumë i përhapur i laikëve, mes të cilëve ka një numër të madh kaligrafësh dhe vizatimorë, duke plotësuar kërkesën e shtuar në gjykatat e personave sovran dhe sovran. në shoqërinë e lartë për libra luksoz të ilustruar dhe libra për lexim. Në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të, mjeshtra të tillë u patronizuan veçanërisht në Francë nga Mbreti Charles V dhe vëllezërit e tij, Dukat John of Berry dhe Philip the Bold of Burgundy. Shumë dorëshkrime madhështore vijnë nga koleksionet e tyre, të cilat mbahen në Bibliotekën Publike të Parisit (të tilla si, për shembull, "Les grandes heures" dhe Psalteri i Dukës Gjon dhe i ashtuquajturi "Belleville Missal") dhe të shpërndara nëpër depo të tjera librash. të Evropës Perëndimore. Sukseset e shkëlqyera të pikturës në përgjithësi, që shënuan shekullin e 15-të në Itali dhe Holandë, nuk mund të ngelnin pa ndikim tek M. që të shikonte në natyrë dhe të riprodhonte format dhe dukuritë e saj me të vërteta të mundshme. Zgjedhja e subjekteve për M. dhe përpunimi i tyre bëhet më i larmishëm dhe i lirë, i palidhur nga asnjë legjendë dhe duke pasqyruar më qartë individualitetin e artistit; përbërja bëhet më e natyrshme, vizatimi - korrektësia dhe butësia, ngjyrosja - afërsia me tonet e natyrës dhe harmonisë, dhe zbukurimi i shkronjave dhe kokave - hiri dhe fisnikëria. Missali i Dukës së Betfordit (në Muzeun Britanik në Londër), Brevari i tij (në Bibliotekën Publike të Parisit), Missal i Dukës së Burgundy (në Bibliotekën Mbretërore të Brukselit), Kronika e Gennegous (po aty), Libri i lutjeve të Anne of Brittany (në Muzeun e Luvrit), Bibla e mbretit hungarez Matthew Corvinus (në Bibliotekën e Vatikanit në Romë) dhe shumë dorëshkrime të tjera madhështore dëshmojnë për gjendjen e lartë të pikturës në miniaturë gjatë shekullit të 15-të.
Shpikja e shtypshkronjës i dha M. një goditje të rëndë, por nuk e vrau menjëherë. Kur u botuan librat e parë me piktura në dru, si p.sh., "Bibla e të varfërve", "Pasqyra e shpëtimit", "Ars moriendi" etj., përveç kopjeve të zakonshme të këtyre veprave, një numër i caktuar. u botuan gjithashtu në të cilat vizatimet shumëllojshe morën ngjyrosje; librat e shtrenjtë të shtypur në pergamenë shfaqeshin me gravura të ilustruara aq delikate dhe me kujdes, saqë ndonjëherë është e vështirë në shikim të parë t'i dallosh nga M-ja e vërtetë. Për më tepër, në librat e hershëm të shtypur, faqja e titullit shpesh vizatohej me bojëra dhe liheshin hapësira boshe në tekstin, mbi të cilin më pas janë vizatuar me dorë figura dhe shkronja të mëdha të zbukuruara. Për një kohë të gjatë, piktura në miniaturë furnizoi bibliotekat mbretërore dhe princërore me dorëshkrime luksoze dhe vazhdoi të përmirësohej, duke ecur në hap me lëvizjen e përgjithshme progresive të arteve përshkruese. Në fillim të shekullit të 16-të, ajo tashmë zotëronte të gjitha mjetet teknike që kishte në dispozicion dhe në këtë kohë të zhvillimit të saj të plotë, u shfaqën veprat më të shkëlqyera të saj, siç janë, për shembull, ilustrimet e Breviary nga Kardinal Grimani. , ekzekutuar nga piktori i Gentit G. Gorebout (në bibliotekën e Shën Markut në Venecia), "Missal" nga Kardinali Farnese, punuar nga G. Clovio (në bibliotekën napolitane) etj. Megjithatë, suksesi gradual i shtypjes. , punimet në dru dhe gdhendjet në bakër e detyruan M. përfundimisht të mos përdorej në libra dhe i detyruan artistët e përfshirë në të, që ta kthenin punën e tyre në detyra të tjera - në ekzekutimin e portreteve të vogla, të punuara imët, fotot në kapakët e kutive të nuhatjes, dekorime. mbi tifozët, etj. Kështu, një lloj i veçantë pikture lindi në shekullin e 17-të, duke marrë hua nga paraardhësi, ilustrimi i librit, emri "miniaturë". Piktorët që merren posaçërisht me këtë degë të artit, që në atë kohë kanë përvetësuar epitetin e “miniaturistëve”. Duke shijuar respekt të madh kudo, M. tërhoqi talente të spikatura artistike derisa shpikja e fotografisë uli kërkesat për veprat e saj dhe më pas e shfuqizoi pothuajse plotësisht. Ndër miniaturistët meritonin famë të veçantë: K. Klingstedt, me nofkën "Snuffbox Raphael" (1657-1734), Arlo nga Gjeneva († në 1688), italiane Rosalba Carriera (1675-1757), J.-B. Masse (1687-1767), vendas suedez P. A. Gal (1739-1794), von Blarenberg (lindur në fund të shekullit të 18-të), Mirbel, nee Lizinskaya (lindur në 1799 ), J.-B. Isabey (1767-1855), J.-B.-J. Duchen de Gisard (1770-1855) dhe disa të tjerë.
Në antikitet, M. me sa duket kryhej duke përdorur metodën encaustike ose afër saj, por në mesjetë, në fakt, me bojëra të holluara në të bardhën e vezës, të verdhën e vezës, çamçakëz ose ngjitës, dhe prarimi bëhej duke përdorur fletë floriri ose pluhur. ky metal dhe një furçë. M. më të fundit janë shkruar me bojëra uji, bojëra të bluara shumë imët në letër të lëmuar ose të grimcuar, të ngjitur mirë, në dërrasa të përgatitura posaçërisht prej disa druri të dendur, në pllaka metalike të emaluara, më së shpeshti në fildish dhe pergamenë. Miniaturisti, i cili detyrohet nga delikatesa e punës së tij ta shikojë pothuajse vazhdimisht me një xham zmadhues, punon me një furçë shumë të hollë, duke shpuar ose hijezuar me majën e saj pjesët e forta të figurës dhe duke e përdorur atë, me teknikën e zakonshme. e pikturës gouache, draperies dhe sfondit, dhe nganjëherë shtrirja e vijës me pika në të gjitha pjesët e M .
e mërkurë gusht comte de Bastard, "Peintures et ornem ents des manuscrits... pour servir à l" histoire des arts du dessin depuis le IV sc. de l "ere chrétienne jusqu" à la fin du XVI sc." (P., 1835 e më pas); H. Reuss, "Sammlung d. sch önsten Miniaturen des Mittelalters aus den XIV-XV Jahrhundert" (B., 1867); J.-F. Denis, "Histoire de l" ornamentation des manuscrits "(P., 1847); F. W. Unger, "La miniature irlandaise, son origine et son dé veloppement" (në Revue Celtique, P., 1870); F.H.V. d. Hagen, "Handschriftengem älde und andere bildliche Denkmäler der deutschen D ichter des XII-XIV Jahrhundert" (B., 1853); B. Bucher, "Geschichte der technischen K ü nste" (vëll. I, Shtutgart, 1875); A. Lecoy de la Marche, "Les manuscrits et la miniature" (një nga vëllimet e "Biblioth è que de l" enseignement des beaux-arts" të Kantenit e kështu me radhë.
POR. S-v.
Fjalorët e gjuhës ruse
fr. miniaturë, lat. minium - cinnabar, minium) - një vepër arti (zakonisht piktoreske) me përmasa të vogla, e dalluar nga një mënyrë veçanërisht e mirë e aplikimit të ngjyrave. Fillimisht, ilustrimet, inicialet, kokat e kokës etj., të bëra me gouache, bojëra uji dhe ngjyra të tjera quheshin miniaturë. në libra të shkruar me dorë. Arti i miniaturës së librit arriti një nivel të lartë përsosmërie në kulturën mesjetare të Evropës, Lindjes së Mesme, Azisë Qendrore, iraniane dhe indiane. Emri "miniaturë" u transferua gjithashtu në pikturë (kryesisht portret) të formatit të vogël, të kryera në kockë, pergamenë, karton, metal, porcelan, shpesh në sende shtëpiake - kuti me gojë, ora, unaza. Miniatura ka një vend në letërsi, teatër, muzikë, artin e varietetit - të ashtuquajturat. zhanri i "formave të vogla". Mbi miniaturën është ndërtuar repertori i teatrove të miniaturës.
Përkufizim i madh
Përkufizim jo i plotë ↓
MINIATURË
nga lat. minium - cinnabar, minium) - një zhanër i artit të bukur, specifika e të cilit përcaktohet nga baza lëndore dhe funksioni dekorativ; artistike prod. përmasa të vogla, të karakterizuara nga një pasuri e formave dekorative, teksturave, teknikave që zbukurojnë objektin. Artistike Gjuha e M.-së përcaktohet nga vendi i saj në sintezën e librit (Arti i librit) ose artet dhe zanatet. Tiparet shprehëse të artistit. imazhi, natyra e dekorativitetit të tij, kultura pikturale dhe plastike e M. janë formuar mbi bazën e stilit të artistëve kombëtarë. shkolla, teknikat dhe materialet e performancës: pergamenë (përpunim special i lëkurës), llak, dru, kockë, smalt, metal, gurë të çmuar. Arti i M. ka qenë i njohur që në lashtësi dhe është zhvilluar njëkohësisht me artistin. dizajn librash nga shekulli IV. (Bizanti, Irani, India, Evropa Perëndimore, Rusia e Lashtë, Azia Qendrore). Tradita bizantine e pikturës në miniaturë shënoi fillimin e zhvillimit të këtij arti në Perëndim. Evropa dhe antike Rusia. M. u krijua atëherë Ch. arr. në manastire, luajti një rol të rëndësishëm në art. sinteza e veprimit të tempullit. Ngjyrat e ndezura, vezullimi i arit, pasuria e linjave dhe modeleve zbukuruese krijuan një shkëlqim në sipërfaqen e M. piktoreske, duke i dhënë imazhit një ekspresivitet të veçantë. Libri M. karakterizohet nga përpunimi më i mirë krijues i detajeve ("Ungjilli i Ostromirit", "Psalteri i Khludov", nga Izbornik i Svyatoslav). Në shekullin XVII - fillimi i shekullit XIX. mënyra delikate e të shkruarit, teknikat që zbukuronin sipërfaqen e M., çuan në zhvillimin e një portreti piktorik në miniaturë, i cili u bë një subjekt i domosdoshëm i estetikës së jetës së përditshme të asaj epoke: në brendësi të pronave, në një ansambël kostumesh. (unaza, byzylykë, karfica). Në Rusi, u zhvilluan gjerësisht arti i portretit të smaltit, M. në porcelan dhe në objekte të ndryshme të artit të aplikuar. Një linjë e veçantë në zhvillimin e M. përcaktohet nga të ashtuquajturat. pikturë në miniaturë me llak. Atdheu i llakut M. është Lindja e Largët, ku druri shërbeu si bazë e saj. Në Iran dhe Indi, papier-mâché u përdor si bazë për llak mache. Në shekullin XVIII. llaku M. nga Evropa u transferua në Rusi (fabrika e Korobov); Llak Lukutinskaya M. (shek. XIX) shërbeu si bazë për modernen. M. Fedoskina. Pas Revolucionit të Tetorit, u ngritën qendra të reja të pikturës miniaturë (Palekh, Mstera dhe të tjerët). Shkathtësia e pikturës së ikonave, e cila ka qenë prej kohësh e famshme për rusishten. mjeshtër, i ringjallur në sistemin dekorativ të parcelës M. Në çdo qendër ka artistin e vet stilistik. veçoritë.
Miniaturë
MINIATURË-s; mirë.[ital. miniaturë]
1. Një vizatim i vogël me ngjyra në dorëshkrime të lashta, libra. Shiko miniaturë.
2. Një vepër piktoreske, e dalluar për hollësinë e vizatimit, tërësinë e përfundimit dhe përmasat e vogla. Miniaturat e shekullit të tetëmbëdhjetë. Palekhskaya m. // të mbledhura Piktura të tilla, portrete si një lloj pikture. Art në miniaturë.
3. Një vepër arti me përmasa të vogla, në formë të vogël. Miniaturat e Çehovit të ri. Miniaturat e Schubert. Teatri i Miniaturave.
◁ Në miniaturë, në shenjë. adj. Madhësia e reduktuar. Në shembullin e një familjeje, shoqëria paraqitet në miniaturë. I gjithë rajoni përfaqësohet në miniaturë në festival. Miniaturë (shih).
miniaturë(miniaturë frëngjisht, nga latinishtja minium - cinnabar, minium), 1) një vepër arti (zakonisht piktoreske) me përmasa të vogla, e dalluar nga një mënyrë veçanërisht e shkëlqyer e aplikimit të ngjyrave. Fillimisht, miniaturat quheshin ilustrime, iniciale, kapele etj., të bëra me gouache, bojëra uji dhe ngjyra të tjera në libra të shkruar me dorë. Arti i miniaturës së librit arriti një nivel të lartë përsosmërie në kulturën mesjetare të Evropës, Lindjes së Mesme, Azisë Qendrore, iraniane dhe indiane. Emri "miniaturë" u transferua gjithashtu në pikturë (kryesisht portret) të formatit të vogël, të kryera në kockë, pergamenë, karton, letër, metal, porcelan, shpesh në sende shtëpiake - kuti me gojë, ora, unaza. Për miniaturat në llak, shihni Verniqet e Artit. 2) Në letërsi, teatër, muzikë, cirk, në skenë - zhanri i "formave të vogla", një vepër me përmasa të vogla (tregim, shfaqje, vaudeville, interludë, skicë, zhanër bisedor, skenë koreografike, vokale ose muzikore, varietet ose repriza e kllounit etj.). Repertori i teatrove të miniaturës bazohet në miniaturë.
MINIATURËMINIATURE (miniaturë franceze, nga latinishtja minium - cinnabar, plumb i kuq),
1) një vepër arti (zakonisht piktoreske) me përmasa të vogla, e dalluar nga një mënyrë veçanërisht e mirë e aplikimit të ngjyrave. Fillimisht, miniaturat quheshin ilustrime, iniciale, koka etj., të bëra me gouache, bojëra uji dhe bojëra të tjera në libra të shkruar me dorë. Arti i miniaturës së librit arriti një shkallë të lartë përsosmërie në kulturën mesjetare të Evropës, Lindjes së Mesme, Azisë Qendrore, iraniane dhe indiane. Emri "miniaturë" u transferua gjithashtu në pikturë (kryesisht portret) të formatit të vogël, të kryera në kockë, pergamenë, karton, letër, metal, porcelan, shpesh në sende shtëpiake - kuti me gojë, ora, unaza. Për miniaturë në llak, shihni Llakët artistike (cm. ARTISTIK ME FAT).
2) Në letërsi, teatër, muzikë, cirk, në skenë - zhanri i "formave të vogla", një vepër me përmasa të vogla (tregim, shfaqje, vaudeville, interludë, skicë, skenë bisedore, koreografike, vokale ose muzikore, pop ose reprizë klloun, etj. d.). Repertori i teatrove të miniaturës bazohet në miniaturë.
Duke folur për atë që është një miniaturë, është e nevojshme të shikojmë në të kaluarën e largët.
Mbrojtës të ekranit dhe faqet e titullit nga dorëshkrimet e lashta
Siç na thonë fjalorët dhe enciklopeditë, shumë kohë më parë, kur ende nuk kishte shtypje, dhe ungjilli dhe jeta e shenjtorëve kopjoheshin me dorë, këta libra të shkruar me dorë ishin zbukuruar me ilustrime, kapele dhe imazhe të bëra me ngjyra të ndezura. U dekoruan gjithashtu kopertina, letra fundore dhe libra.
Nga rrënja latine minium, e cila përkthehet si "cinnabar, minium" - bojë e kuqe - erdhi fjala miniaturë, e cila tregonte fotografi të ndritshme në shkallë të vogël. Miniaturat e para, që sot janë monumente historike, arritën te bashkëkohësit.
Një shembull i përgjigjes së pyetjes se çfarë është një miniaturë në antikitet është koka nga Ungjilli i Ostromirit të vitit 1057 - ky është një nga librat më të vjetër që na kanë ardhur.
Miniaturë në stilin Fedoskino
Gradualisht pati një transferim të kuptimit të fjalës sipas madhësisë së objektit. Sot të pyetur se çfarë është miniaturë, të gjithë do të përgjigjen se është diçka shumë e vogël, por e bukur. Dhe kjo ndodhi për faktin se në shekullin e 18-të filluan të shfaqen një larmi objektesh arti, me përmasa jashtëzakonisht të vogla, por të bëra me kujdes, hollësi dhe hijeshi të veçantë.
Për shembull, në fshatin Fedoskino, tregtari Korobov organizoi një prodhim vizore në 1795. Disa vjet më vonë, i frymëzuar nga një vizitë në fabrikën e Johann Stobwasser në Braunschweig, Korobov riorganizoi prodhimin e tij. Tani ata kanë filluar të prodhojnë produkte të vogla papier-mâché - kuti thithëse, gishta, arkivole, rruaza, të cilat janë të zbukuruara me gdhendje, piktura dhe të llakuara.
Në këto vite pyetjes “çfarë është miniaturë” iu përgjigj: “Fatura të vogla të pikturuara në mënyrë elegante”. Piktura Fedoskino u vlerësua shumë në shekujt e kaluar. Në të përshkruheshin skena nga jeta rurale: festa çaji, festa dhe festa popullore, takime romantike. Një grup artistësh të talentuar ende vëzhgojnë traditat e stilit të pikturës Fedoskino dhe miniaturë vazhdon të krijohet, duke kënaqur dhe kënaqur njohësit e artit të bukur.
Skulptura në shishe të vogla
Pra, kuptimi i fjalës miniaturë sot është një vepër e çdo lloji arti, e dalluar nga hiri, ekzekutimi i përpiktë dhe përmasat jashtëzakonisht të vogla.
Interesante në këtë drejtim janë veprat e skulptorit japonez Akinobu Izumu, i cili befason botën me skulpturat e tij të talentuara të patejkalueshme në miniaturë në shishe të vogla.
Në një kon transparent 22 mm të lartë dhe 12 mm të gjerë, Akinobu arrin të mishërojë të gjithë botën! Një biçikletë e vogël dhe një skelet i një tyrannosaurus rex, figurina të vogla të dashuruarish dhe një stol më i vogël se një kokë shkrepse, të vendosura në një enë transparente çuditërisht të vogël, nuk mund të lënë indiferent asnjë spektator.
Libra në miniaturë
Edhe më të habitshëm janë librat e vegjël që janë bërë nga mjeshtra të vërtetë. Ju mund të lexoni diçka në to vetëm kur përdorni një xham zmadhues shumë të fortë. Disa libra përshtaten në lëvozhgat e arrës, të tjerët mbahen në kuti unazore.
Në fakt, çfarë ka për t'u habitur kur të gjithë e dinë përrallën e Leftit që nga fëmijëria e hershme, Po, mjeshtrit rusë janë mjeshtër të të gjitha zanateve!
Miniatura letrare
Gradualisht, fjala "miniaturë" depërtoi në fusha të tjera të artit, për shembull, në muzikë dhe letërsi. Sipas të njëjtave kritere - forma e vogël, eleganca dhe tërësia e ekzekutimit - shumë vepra filluan të quheshin miniaturë.
Tregimet e shkurtra, të përmbledhura në vëllim, por jashtëzakonisht të mëdha në përmbajtje, quhen miniatura letrare. Shpesh në miniaturë praktikisht nuk ka asnjë veprim, por ka vetëm një skicë, një foto. Por, duke shfrytëzuar kapacitetin e imazheve, krahasimeve, epiteteve, autori me pak fraza krijon një fat të tërë njerëzor.
“Ajo ishte ulur e vetme në një stol me rrëke të ftohta shiu që i rridhnin nëpër faqe. Aty në shtëpi binte muzika, argëtoheshin të rinjtë plot forcë e shëndet. Njëri prej tyre ishte djali i saj...
Njerëzit në shtëpi këndonin dhe kërcenin, pinin verë dhe hanin pulë të nxehtë aromatike. Dhe ajo u ul vetëm në stol - ajo nuk kishte vend në rrethin e tyre. Rrjedhjet e ftohta të shiut rrodhën nëpër faqet e saj dhe një erë e keqe çoi një gjethe të vetmuar të thatë përgjatë rrugës ... E njëjta gjë e vetmuar dhe e padobishme tani ... "
miniaturat e përrallave
Një vend të veçantë në letërsi zënë përrallat me vëllim të vogël, ato quhen edhe miniaturë. Zakonisht këto janë përralla për të vegjlit, sepse e kanë ende të vështirë të dëgjojnë dhe kuptojnë një vepër të madhe. Këto përfshijnë përralla klasike popullore si "Ryaba the Hen", "Rrep", "Gingerbread Man", "Terem-Teremok", "Snow Maiden", "Wintering of Animals", "Mashenka dhe Ariu", "Tre Bears" dhe të tjerët. Janë ata që përbëjnë fondin e artë të letërsisë për fëmijët e vegjël. Librat e vegjël shpesh vijnë në formate të vogla, duke konfirmuar lidhjen e tyre me miniaturat - një lloj librash të vegjël për fëmijë, siç quhen shpesh.
