Jedným z najznámejších diel slávneho anglického dramatika W. Shakespeara je hra „Rómeo a Júlia“ (žáner tvorby je tragédia). Toto dielo je u moderného čitateľa stále obľúbené a režiséri sa týmto príbehom stále inšpirujú, znova a znova prenášajú nesmrteľný príbeh lásky na filmové plátno a na jeho základe uvádzajú predstavenia. Napriek ich snahám prerobiť spisovateľovo dielo novým spôsobom, hra stále láka divákov práve svojou jedinečnou originalitou, ktorú sa v roku 1966 podarilo zreprodukovať snáď len talianskemu režisérovi F. Zeffirellimu.
Špecifiká štýlu
Najdojímavejším milostným príbehom v literatúre je, samozrejme, hra Rómeo a Júlia. Žáner tohto diela niekedy spôsobuje spory medzi literárnymi kritikmi, pretože toto dielo je napísané v sonetovom jazyku. Preto je presiaknutá vysokým humanistickým pátosom, ktorý rozprávanie výrazne odlišuje od klasických Shakespearových ťažkých tragédií, ktoré vytvoril počas svojej zrelej tvorby.
V dôsledku toho niektorí kritici radšej označujú dielo dramatika za „ľahkú tragédiu“. Znamenajú skutočnosť, že vo svojom duchu a zvuku je napriek smutnému koncu presiaknutá radosťou a triumfom lásky. A to absolútne nie je typické pre nasledujúce diela dramatika, ktoré sa vyznačujú osobitnou pochmúrnosťou a dramatickosťou, ako aj témou pochybností v osobe všeobecne („Hamlet“). Uvažovaná hra je naopak hymnou mladosti a lásky, čo ju výrazne odlišuje od iných diel básnika.
sonetová slabika
Skladba „Rómeo a Júlia“ je napísaná úplne nezvyčajným jazykom. Je ťažké jednoznačne definovať jeho žáner aj preto, že postavy hovoria poetickým štýlom. Mnohí literárni vedci správne upozorňujú, že autor použil na sprostredkovanie milostných zážitkov postáv zvláštny sonetový jazyk. To je ďalší zásadný rozdiel medzi históriou a ostatnými dielami dramatika. Posledná okolnosť sa stala ďalším argumentom pre tých kritikov, ktorí to nazvali „svetlou tragédiou“.
Mnohí učenci správne poukazujú na to, že Shakespeare ako majster sonetového štýlu veľmi úspešne využil svoje poetické skúsenosti pri vytváraní obrazov postáv. Faktom je, že je autorom celého cyklu sonetov, ktoré sa považujú za štandard milostných textov. Nie je prekvapujúce, že pri písaní príbehu dvoch milencov použil vynikajúcu poetickú reč, ktorá dodala príbehu osobitnú rafinovanosť a zdvorilosť.
Obrazovosť
Hra „Rómeo a Júlia“, ktorej žáner je napriek týmto črtám definovaný ako tragédia, je plná epitet, porovnávacích fráz a iných literárnych výrazových prostriedkov. Tým sa dielo odlišuje aj od iných kníh autora. Diela zrelého obdobia jeho tvorby sa vyznačujú ťažkým jazykom, pričom predmetné dielo je napísané veľmi ľahkým a voľným štýlom, ktorý je charakteristický pre raného Shakespeara. Preto je ťažké tento príbeh vnímať ako tragédiu v plnom zmysle slova. Miestami to vyzerá ako ľúbostná melodráma, inde dokonca ako vtipná komédia, napriek tomu, že sa v nej rozvíjajú vážne vášne.
Jedným z najťažších diel dramatika je teda hra Rómeo a Júlia. Žáner diela zahŕňa dodržiavanie určitého kánonu, ktorý počíta s tragickým koncom. Väčšina kritikov však správne poukazuje na to, že smutný koniec nepokazí príjemný pocit, ktorý hra pri čítaní navodzuje. Strašná smrť hrdinov je skutočne vnímaná ako víťazstvo a triumf ich mladej lásky. Z tohto pohľadu sa história líši od dramatických rozprávaní neskorého obdobia spisovateľovej tvorby.
Zápletka
W. Shakespeare je považovaný za zakladateľa moderného dramatického a divadelného umenia. „Rómeo a Júlia“ (žáner diela, ako už bolo spomenuté vyššie, definujú moderní výskumníci ako ľahkú tragédiu) je príbeh, ktorý nie je ako historické kroniky a iné hry dramatika. Skladba diela je celkom jednoduchá: dve rodiny sú v nepriateľstve, no ich deti sa do seba zamilujú a neschopné odolať prekážkam spáchajú samovraždu. Je známe, že autor často čerpal inšpiráciu z dávnych legiend a dokonca aj z prastarých legiend. Výnimkou nebola ani hra „Rómeo a Júlia“. Aký je žáner jej tvorby? To je otázka, ktorá zaujíma mnohých bádateľov aj v našej dobe, keď sa zdalo, že tento problém je už v literárnej kritike vyriešený.
Naratívne vlastnosti
Problém je, že dej hry je veľmi odlišný od klasickej tragédie. Napriek intenzite vášní sa však rozprávanie stáva celkom vtipným a miestami až vtipným. Celá dráma je podaná ľahkým, mierne smutným spôsobom, ktorý by opäť mohol pripomínať skôr ľúbostnú melodrámu, nebyť sily emócií a hĺbky citov postáv.
hrdinovia
Na hodinách zahraničnej literatúry možno študentom ponúknuť tému eseje „William Shakespeare. "Rómeo a Júlia": žáner diela. Študenti sa pokúsia uvažovať o tejto téme analyzovaním charakterov postáv a ich činov. Tu treba poznamenať, že postavy tragédie tiež nevyzerajú ako hrdinovia klasickej drámy. Všetci sú impulzívni, ale nie nahnevaní, emocionálni, temperamentní, hrdí, ale schopní veľkorysosti, príliš ovplyvniteľní a rozumní. Táto charakteristika sa vzťahuje snáď na všetkých hrdinov, ktorí vyvolávajú súcit, ľútosť, súcit alebo súcit, ale nikdy nie podráždenie alebo znechutenie.
V klasických drámach má hlavná postava spravidla antagonistu, ktorý si pošpinil česť zločinom alebo zákerným plánom. V posudzovanej hre nie je žiadna z postáv bezpodmienečne negatívnou postavou, čo opäť mätie tých, ktorí určujú žáner knihy „Rómeo a Júlia“.
Význam
Štúdium čŕt tejto hry je veľmi dôležité pre pochopenie toho, aké rozmanité a mnohostranné je dielo spisovateľa. Shakespeare vytvoril veľké množstvo diel, ktoré sú od seba úplne odlišné, že v literárnej kritike je dokonca problém autorstva týchto diel. Existuje hypotéza, že všetky tieto príbehy napísala iná osoba alebo viacerí autori.
Hra však úzko súvisí s básnikovými sonetmi a anticipuje aj mnohé jeho ďalšie tragédie. To znamená, že toto dielo sa stalo dôležitou etapou v tvorbe dramatika, ktorý týmto príbehom vzdal hold svojim mladíckym poetickým záľubám. A zároveň urobil prvý vážny krok k vzniku vážnych dramatických hier.
Rómeo a Júlia, tragédia vo Verone
Tragédia Williama Shakespeara, ktorá rozpráva o láske mladého muža a dievčaťa z dvoch starovekých bojujúcich rodín – Montagueovcov a Kapuletovcov. Dielo je zvyčajne datované do rokov 1594-1595. História talianskeho mesta Verona má korene v rímskych časoch. No najznámejšími obyvateľmi Verony sú stále mladí Rómeo a Júlia, ktorých lásku k sebe navzájom zvečnil génius William Shakespeare.
Veľký dramatik William Shakespeare si nenárokoval na historickosť svojich postáv.
Mysleli ste na to alebo si to požičali?
V roku 1957 vyšla Shakespearova hra pod názvom „Výborne vymyslená tragédia Rómea a Júlie“. Ale Shakespeare bol trochu prefíkaný, pretože príbeh o dvoch milencoch bol populárny dávno predtým, ako bol zložený. Obrazy „nešťastných milencov“ sa nachádzajú už v období antiky, napríklad v gréckej básni „Antia a Abrokom“ od Xenophona z Aeneas (II. storočie). Navyše v roku 2007 talianski archeológovia 40 kilometrov od Verony objavili pohrebisko, v ktorom ležali dve objímajúce sa kostry, mužská a ženská, presnejšie mladistvá a dievčenská, keďže mali úplne zdravé zuby. Ukázalo sa, že kostry sú staršie ako 5 tisíc rokov. Nedá sa vylúčiť, že sa mladým ľuďom počas života stala nejaká neznesiteľne smutná udalosť, ktorá ich oboch zabila.
Prvú o mladých milencoch s menami Rómeo a Júlia, potomkoch bojujúcich rodín Montecchi a Capuletovcov, povedal v roku 1531 Taliani Luigi da Porto vo svojom „Príbehu dvoch vznešených milencov“. O štvrťstoročie neskôr túto zápletku voľne načrtol ďalší Talian Matteo Bandello v Románoch, kde sa už stretávajú všetky hlavné postavy tragédie. Tu sú rodiny Montecchi a Capuletovci a „dobrý mních“ Fra Lorenzo a Tebaldo, „Júliin bratranec... povzbudzujúci, aby nikoho z Montagues nešetrili“ a Marcuccio, ktorého všetci „milovali pre jeho ostrý jazyk a všelijaké vtipov“ a Júliin snúbenec – „Bohatý a pekný“ gróf Paris.
Bandellove novely boli preložené do francúzštiny az francúzštiny do angličtiny, po čom básnik Arthur Brooke načrtol rovnakú zápletku v básni Tragické dejiny Rómea a Júlie (1562). Mnohí bádatelia sa domnievajú, že keďže Shakespearovo majstrovské dielo obsahuje množstvo paralel s Brookeovou básňou, je celkom jasné, že si zápletku vypožičal.
Čo hovoria dokumenty
Krvavý spor prastarých rodov Verony, kvôli ktorému zomreli mladí milenci, nie je fikciou. V XII-XIV storočí boli mestské republiky v Taliansku roztrhané hádkami a bojom o moc medzi aristokratickými rodinami. Veľký Dante Alighieri v Božskej komédii, odvolávajúc sa na toto nekonečné nepriateľstvo, píše s odkazom na cisára Albrechta:
„Poď, nekonečno, len sa pozri: Monaldi, Filippeschi, Capulet, Montecchi,
- plačúci a trasúci sa.
Všetky pokusy nájsť v spoľahlivých zdrojoch zmienky o existencii týchto rodín boli však márne. No relatívne nedávno priniesol novú verziu Cecil Cliff, profesor na univerzite v Liverpoole, ktorý študoval archívne dokumenty súvisiace so životom Luigiho da Porta.
Luigi sa narodil neďaleko Verony vo Vicenze v roku 1485 v aristokratickej rodine. Ako 26-ročný odišiel v hodnosti kapitána kavalérie slúžiť do provincie Friuli (na hraniciach s Rakúskom), kde bol rod Savorgnanovcov najvplyvnejší. Niektorí z členov tohto rodu mali slabosť pre rakúskeho cisára Maximiliána, iní boli prívržencami Benátskej republiky. Ich stretnutia sa často končili hádkami, bitkami, súbojmi a dokonca aj vraždami.
Jedného dňa bol Luigi pozvaný na párty na statku rodiny Savorgnanovcov. Tam prvýkrát uvidel Lucinu, ktorá mala práve 15 rokov. Medzi mladými ľuďmi vypukla láska na prvý pohľad. O dohadzovaní však nemohla byť reč: Áno, Porto bol predstaviteľ rakúskej armády a Lucini rodičia boli zanietení republikáni. Tajne od nich sa dievča stretlo s Luigim. Vymieňali si správy a darčeky.
Postupom času sa medzi Benátkami a Rakúskom rozpútala skutočná vojna. Vzťahy v rodine Savornyanovcov sa prudko vyhrotili a keď bol zabitý jeden z dedičov rodu, bolo rozhodnuté o zmierení bojujúcich frakcií sobášom s Lucinou a jej kováčom Francescom. Dievča protestovalo, ale jej rodičia boli neoblomní.
Keď sa to dozvedel Luigi takmer spáchal samovraždu. Odišiel do dôchodku a venoval sa literárnej činnosti. Úspech mu priniesol hneď prvý román Príbeh dvoch vznešených milencov. Hovoril v ňom o bojujúcich rodoch Capuletovcov a Montagueovcov z Verony a nešťastnej láske Rómea a Júlie, pod menom ktorých autor myslel seba a Lucinu.
Rómeo a Júlia - milostný príbeh - ktorí boli skutočným Rómeom a Júliou aktualizované: 4. októbra 2017 používateľom: webovej stránky
Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
Účel: zoznámiť sa s obsahom, históriou tvorby a hlavnou myšlienkou diela.
3 snímka
Popis snímky:
Autor v hre opisuje udalosti, ktoré sa odohrávajú v talianskom meste Verona. Dva bojujúce klany, dve rodiny - Montagues a Capulets, medzi sebou už dlho súperia. Ich nepriateľstvo potom opadne a potom sa opäť obnoví. Posledné prepuknutie začína hádkou sluhov, potom sa zmení na skutočný masaker. Romeo Montecchi, dedič jedného z rodov, sa krviprelievania nezúčastňuje, je zaneprázdnený myšlienkami na dobytie vznešenej krásky Rosaliny, ktorej srdce chcel získať. Jeho priatelia - Mercutio a Benvolio - sa ho snažia všetkými možnými spôsobmi odvrátiť od ťažkých myšlienok, no Romeo je naďalej smutný. V tomto čase sa v rodine Capuletovcov plánuje zábavná dovolenka. Títo ľudia nemajú šľachtické korene, ale sú veľmi bohatí a pomocou organizovaných plesov sa snažia ďalej demonštrovať svoje bohatstvo a luxus. Na ich dovolenku je pozvaný príbuzný samotného vojvodu gróf Paris, ktorý podľahne čaru krásnej Júlie a požiada hlavu rodiny o ruku. Júliin otec dáva súhlas aj napriek nízkemu veku svojej dcéry. Júlia má len 13 rokov. V tomto čase ho priatelia pozývajú, aby si nasadil masku a vošiel do domu Kapuletov na ples, aby sa zabavil.
4 snímka
Popis snímky:
Romeo súhlasí. Jeden z príbuzných Capuletovcov, Tybalt, spoznáva v Rómeovi syna Montagueovcov, s ktorým dochádza k sporom. V tom čase však Rómeo uvidí Júliu, na prvý pohľad sa do nej zamiluje a zabudne na svoju bývalú milenku Rosalinu. Do Rómea sa zaľúbi aj Júlia, pred všetkými sa skryjú a navzájom si skladajú prísahu oddanosti. Neskoro večer po plese Júlia vyjde na balkón a začne nahlas rozprávať o svojich citoch k Rómeovi, on počuje jej slová a prizná jej vzájomnú príťažlivosť. Zaľúbenci plánujú svadbu. Skoro ráno im v tom pomáha brat Lorenzo, služobník kláštora svätého Františka. V tom istom čase sa náhodou stretnú Mercutio a Tybalt. Medzi nimi vypukne hádka a Tybalt zabije Merkucia. Romeo je nútený pomstiť smrť svojho priateľa, zabije Tybalta. Potom sa mladý muž skryje, aby si nevyvolal hnev vojvodu. Je nútený utiecť z mesta. Predtým Romeo strávi noc s Júliou, blížiaci sa úsvit znamená ich rozchod. Počúvajúc ranný štebot škovránkov, lúčia sa. Kapuletovci sú odhodlaní vydať Júliu za grófa Parisa a nevestini rodičia začínajú s prípravami na svadbu. Zúfalé dievča hľadá útechu u svojho brata Lorenza a ten pre ňu navrhne zákerný plán - vypiť nápoj, ktorý ju uvrhne do hlbokého spánku, podobného smrti. Júlia bude spať, medzitým si všetci budú myslieť, že je mŕtva, a tak sa vyhne osudnej svadbe. Romeo dostane list, v ktorom ho varuje pred týmto plánom. Žiaľ, posol nestihne Romea varovať pre morovú karanténu a správa o Júliinej smrti prichádza skôr. Romeo sa vracia do Verony, aby sa rozlúčil so svojou milovanou. Pri pohľade na zosnulú Júliu, nevediac, že len spí, Romeo vypije jed, nevie si predstaviť život bez nej. Júlia sa zobudí, keď je Rómeo už mŕtvy. V zúfalstve sa považuje za vinnú zo smrti svojho milovaného, vytrhla mu dýku a zasiahla sa do samotného srdca. Keď sa súperiace rodiny Montagues a Capuleti dozvedia o tragédii, vyjednávajú o mieri - smrť ich milovaných detí obmäkčí ich srdcia, nepriateľstvo prestane. Láska Rómea a Júlie sa stáva odčinením všetkého zla, ktoré si klany navzájom spôsobili.
5 snímka
Popis snímky:
Prečo si myslíte, že rodina Montagueovcov a Kapuletovci mali dlho nezhody? Montagueovci a Kapuletovci boli dve najdôležitejšie a najdôležitejšie rodiny vo Verone. V Shakespearovi nie je ani v origináli, ani vo všetkých prekladoch Rómea a Júlie naznačený skutočný dôvod ich nepriateľstva. Ale súťaž o dlaň by určite mohla byť príčinou mnohých rokov nepriateľstva.
6 snímka
Popis snímky:
7 snímka
Popis snímky:
Zápletka imaginárnej smrti dievčaťa, ktorá viedla k samovražde jej milenca a následne k samovražde dievčaťa, sa prvýkrát objavila dávno pred románom Williama Shakespeara Romeo a Júlia. Napísané v 1. storočí nášho letopočtu. Staroveký rímsky spisovateľ Ovidius vo svojej básni Metamorfózy rozpráva príbeh o milencoch, ktorí žili v Babylone – Pyramovi a Thisbe. Rodičia Pyramusa a Thisbe boli proti ich vzťahu a milenci sa rozhodli stretnúť sa tajne v noci. Thisbe bol prvý, kto prišiel na stretnutie a videl leva s krvavou papuľou, ktorá sa práve vrátila z poľovačky na býkov. Thisbe utiekol a pustil vreckovku, ktorú lev roztrhol. Čoskoro prišiel Pyramus, videl Thisbeovu krvavú vreckovku a keď sa rozhodol, že jeho milovaná je mŕtva, prebodol sa mečom. Thisbe sa vrátil a videl, že Pyramus umiera. Potom sa vrhla aj na meč. Shakespeare poznal príbeh o Pyramovi a Thisbe a dokonca ho použil vo svojej komédii Sen noci svätojánskej, kde divadelnú hru o Pyramovi a Thisbe skúša amatérske divadlo.
8 snímka
Popis snímky:
Myslíte si, že Shakespeare tým, že premenil a oživil myšlienky Ovidia, urobil ich pestrejšími a zrozumiteľnejšími pre moderného čitateľa, nielenže pošpinil svoju česť veľkého autora, ale použil aj nápad niekoho iného?
9 snímka
Popis snímky:
10 snímka
Popis snímky:
Hlavnou myšlienkou hry je potvrdiť nové morálne hodnoty, ktoré sú vlastné renesančnému človeku. V modernom svete ľudia už dávno nie sú schopní takýchto zúfalých činov, práve takéto legendárne diela, ktoré čítajú generácie, pomáhajú obnoviť, hoci krehkú, no stále existujúcu vieru v pravú lásku. Vedení svojimi pocitmi sú hrdinovia pripravení ísť proti vôli svojich rodičov a spoločnosti, aby mohli byť spolu. Láska Rómea a Júlie nemá žiadne prekážky: neboja sa odriekania ani smrti.
11 snímka
Popis snímky:
Júlia Romeo Charakteristické črty Rómea a Júlie Vek od 16 do 19 rokov Mladý vek 13 – 14 rokov Júlia, ktorá už poznala vášeň tvárou v tvár nedobytnej Rosaline a pokračuje vo vzťahu s mladou Júliou, presahuje svoje city takmer dotykom , riadená len tým, čo jej poháňa srdce. Dievča sa bojí vysloveného vyznania lásky, za Júliino váhanie môže jej nízky vek, nedostatok životných skúseností a nežná ženská povaha. Búrlivá vášeň a mužská podstata Romea mu nedovolia pochybovať o žiadnom zo svojich činov.
12 snímka
Popis snímky:
13 snímka
Popis snímky:
Sinkwine nie je jednoduchá báseň, ale báseň napísaná podľa týchto pravidiel: 1 riadok - jedno podstatné meno vyjadrujúce hlavnú tému sinkwine. 2. riadok - dve prídavné mená vyjadrujúce hlavnú myšlienku. 3. riadok – tri slovesá popisujúce činnosti v rámci témy. 4. riadok - fráza, ktorá má určitý význam. 5. riadok - záver vo forme podstatného mena (priradenie k prvému slovu). Príklad syncwine na tému lásky: Láska. Rozprávkové, fantastické. Prichádza, inšpiruje, uteká. Málokto to dokáže udržať. Sen.
Federálna agentúra pre vzdelávanie
Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania
Yaroslavlská štátna pedagogická univerzita pomenovaná po K.D.Ushinskom
TEST
podľa disciplíny:
Zahraničná literatúra
Analýza práceWilliam Shakespeare"Rómeo a Júlia"
Vykonané:
Študent korešpondencie
FRFIK YAGPU
Špecialita „Filologický
vzdelanie"
Bestaeva Marina Sergejevna
Jaroslavľ, 2009
ÚVOD
Téma lásky v Shakespearových dielach
Tragédia lásky Smrť nepriateľstvaProblémy "Rómea a Júlie" ZáverZoznam referencií ÚVOD William Shakespeare sa narodil 23. apríla 1564 v malom mestečku Stretford-upon-Avon. Spisovateľova matka patrila do chudobnej šľachtickej rodiny a otec pochádzal z roľníkov. Okrem najstaršieho syna Williama mala rodina ešte troch synov a štyri dcéry.Shakespeare študoval na Stretfordskom gymnáziu, kde malo vzdelanie dôrazne humanitný charakter. Predpokladá sa, že kvôli finančným ťažkostiam v rodine William ako najstarší syn ako prvý odišiel zo školy a pomáhal otcovi.William Shakespeare mal možnosť navštevovať zájazdové predstavenia londýnskych divadiel vo svojom rodnom meste. V súbore Jamesa Burbagea, kde Shakespeare neskôr pôsobil viac ako dvadsať rokov, boli veľmi talentovaní herci. V prvom rade je potrebné poznamenať vynikajúceho tragéda Richarda Burbagea, ktorý stvárnil úlohy Burbagea, ktorý stvárnil postavy Hamleta, Othella, Kráľa Leara a skvelého komika Williama Kempa, najlepšieho predstaviteľa role Falstaffa. . Mali významný vplyv na osud Shakespeara, do istej miery predurčili jeho veľkú rolu – rolu dramatika „ľudu.“ William Shakespeare zomrel 23. apríla 1616 vo veku 52 rokov.V r. dielo veľkého dramatika: rané tragédie, v ktorých ešte možno počuť vieru v spravodlivosť a nádej v šťastie, prechodné obdobie a pochmúrne obdobie neskorších tragédií.Shakespearov tragický svetonázor sa formoval postupne. Zlom v jeho mentalite, ktorý sa so všetkou osobitosťou vyznačoval v „Julius Caesar“ a „Hamlet“, sa schyľoval v 90. rokoch. Presviedčajú nás o tom tragické motívy, ktoré občas zaznejú vo veselých komédiách. Nové nálady sa ešte výraznejšie prejavili v Rómeovi a Júlii a Kupcovi benátskom. Život je v plnom prúde, dobrí ľudia porážajú sily zla, no v oboch hrách neľudskosť vôbec nie je taká neozbrojená ako v komédiách Veľa kriku pre nič a Večer dvanásta alebo čokoľvek. Vyhráža sa, pomstí sa, je zakorenená v živote.„Rómeo a Júlia“ znamená začiatok novej, shakespearovskej etapy vo vývoji anglickej a svetovej literatúry. Historický význam hry o Rómeovi a Júlii spočíva predovšetkým v tom, že základom tragédie sa stali sociálne problémy. Už pred Shakespearom boli prvky sociálnej charakterizácie postáv charakteristické pre najlepšie diela anglickej drámy; Nedá sa inak ako súhlasiť napríklad s A. Parfenovom, ktorý tvrdí, že „realizmus neskorších Marlowových hier... sa vyznačuje individuálnou a spoločenskou konkretizáciou obrazov“. Zároveň až v Rómeovi a Júlii sa sociálne problémy stali faktorom určujúcim pátos tragédie. Téma lásky v Shakespearových dielach Keď Shakespeare urobil hrdinu tragédie z človeka, obrátil sa predovšetkým k obrazu najväčšieho ľudského citu. Ak v „Titusovi Andronicusovi“ bol hlas ľúbostnej príťažlivosti, na začiatku hry sotva počuteľný, prehlušený výkrikmi neľudskej nenávisti, tak v „Rómeovi a Júlii“ nadobúda poézia lásky, ktorá preniká celým dielom. stále silnejší zvuk, keď sa blíži koniec tragédie; „Pátos Shakespearovej drámy Rómeo a Júlia,“ napísal V. G. Belinsky v roku 1844, „je myšlienkou lásky, a preto nadšené patetické reči vychádzajú z pier milencov v ohnivých vlnách, trblietajúcich sa jasným svetlom hviezd... Toto je pátos lásky, pretože v lyrických monológoch Rómea a Júlie je vidieť nielen vzájomné obdivovanie, ale aj vážne, hrdé, extatické uznanie lásky ako božského citu. Skutočnosť, že tento problém znepokojoval Shakespeara po celý čas o jeho tvorbe svedčia komédie z prvého obdobia, diela vytvorené po roku 1599 a hry z posledného obdobia. Rané Shakespearove diela zároveň nesú osobitú pečať, ktorá charakterizuje prostriedky a metódy kladenia problému lásky v umeleckom zmysle. Práve v týchto dielach sa Shakespeare takpovediac prikláňa k estetickej analýze problému lásky v jej najčistejšej podobe, bez toho, aby ho komplikoval takými druhotnými etickými aspektmi, akými sú žiarlivosť, sociálna nerovnosť, márnivosť atď. zmysel dávajú shakespearovské básne napísané krátko pred Rómeom a Júliou. Shakespeare v nich vytvára štyri – výtvarne nerovné – obrazy, ktoré zobrazujú rôzne možnosti vzťahu muža a ženy. Stručnú analýzu týchto malieb možno vykonať bez toho, aby sme brali do úvahy chronológiu publikovania básní, pretože je celkom zrejmé, že pri tvorbe „Venuše a Adonisa“ a „Dishonored Lucretia“ sa básnik riadil jedným súbor morálnych a etických názorov. Tragédia lásky Prezentácia morálnych problémov v hre sa neobmedzuje len na zobrazenie lásky, ktorá inšpiruje a spája Rómea a Júliu. Táto láska sa rozvíja a silnie na pozadí iných variantov vzťahov medzi mužom a ženou – varianty rozvíjané s rôznym stupňom umeleckej expresivity, no zakaždým novým spôsobom a vždy kontrastne zatieňujúce čistotu a vznešenosť citu, ktorý zachvátil. hlavné postavy tragédie. S tými najprimitívnejšími z týchto možností Divák sa s týmito možnosťami stretne na samom začiatku hry, pričom sleduje veľmi neslušné bifľovanie sluhov, zafarbené úprimnými obscénnosťami, ktorí veria, že ženy existujú len preto, aby boli prišpendlené na stenu. : "To je správne! Preto sú ženy, úbohá nádoba, vždy prikované na stenu. (ja, 1, 15 --17). V budúcnosti je nositeľkou tohto morálneho konceptu – avšak v oveľa miernejšej podobe sestra. A preto je celkom prirodzené, že v jednom z najvypätejších momentov hry, keď Júlia hľadá spôsoby, ako zostať verná Rómeovi, morálke hrdinky a morálke ošetrovateľky, presviedča svoju žiačku, aby na Rómea zabudla a vydala sa Paris, vstúp do otvoreného konfliktu Ďalším nemenej neprijateľným pre Shakespeara variant vzťahu k žene je Paris a starý Kapulet. Toto je v tej dobe obvyklý, oficiálny spôsob riešenia manželských problémov. Paris začína manželské rokovania s Júliiným otcom bez toho, aby sa obťažovala opýtať sa nevesty na jej pocity. Jasne o tom svedčí rozhovor medzi Parisom a Kapuletom v 2. scéne I. dejstva, kde starý Kapulet po vypočutí návrhu Parisa radí mladému mužovi, aby sa najprv postaral o svoju dcéru. (ja, 2, 16--17). Ale potom, na ďalšom stretnutí s Paris, sám Capulet mu zaručí lásku svojej dcéry a je si istý, že Juliet poslúchne jeho voľbu. „Signor, môžem sa za vás plne zaručiťPre pocity mojej dcéry: Som si istýČo bude mne ona je poslúchnuť" (III, 4,12-14). Júliino odmietnutie vydať sa za Parisa (III, 5) vyvoláva takú reakciu Kapuletovcov, úplne zakorenených v staviteľských tradíciách, že nepotrebuje komentár. Jediný raz je publikum prítomné pri rozhovore Paris a Júlie v cele brata Lorenza. Po tom, čo si v tom čase zabezpečil konečný súhlas Kapuleta, aby mu dal svoju dcéru a vedel o dni nadchádzajúcej svadby, získal Paris určitú výrečnosť. Ale opäť v tomto rozhovore Paris v podstate nehovorí Júlii nič o láske, hoci, ako je zrejmé z jeho slov na začiatku scény, predtým nevedel o svojich citoch poriadne povedať neveste. Pravda, Parisino správanie sa po imaginárnej smrti Júlie zmení. Ale aj tu je z jeho slov a činov cítiť mrazenie dvorských konvencií. Len posledné umierajúce slová Paríža s prosbou postaviť ho vedľa Júlie vnášajú teplý tón do zdržanlivej palety, ktorú Shakespeare použil pri tvorbe tohto obrazu Oveľa ťažšie je určiť postoj autora k etickej koncepcii, ktorej nositeľom je v hre Mercutio. Najjednoduchšie vysvetlenie ponúkajú výskumníci, ktorí sa domnievajú, že „ohavný jazyk Mercutia“, ako aj „prísnosť Kapuletov“ a „bezzásadový oportunizmus ošetrovateľky“, majú za cieľ zatieniť čistotu Romeovho postoja k Júlii. S takýmto tvrdením nám zároveň neumožňuje súhlasiť ani rozbor úlohy, ktorú dramatik prisúdil obrazu Mercucia. Ako je známe, Shakespeare z jemu dostupných zdrojov mohol zistiť len meno Merkucia a vlastnosti tohto mladého muža ako vzoru zdvorilosti a úspešného lovca ženských sŕdc. Význam Mercucia pre vývoj deja v básni aj v poviedke sa obmedzuje na to, že Júlia na plese uprednostnila chladnú ruku Merkucia pred teplou rukou Rómea; potom sa už Mercutio na akcii nezúčastňuje. Takáto letmá epizóda bola potrebná len na to, aby motivovala začiatok rozhovoru medzi Rómeom a Júliou počas dovolenky; Shakespeare ho práve vynecháva. Výskumníci sa preto oprávnene domnievajú, že obraz Mercucia, ktorý sa objavuje pred divákom Shakespearovej tragédie - "model mladého kavaliera tej doby, rafinovaný, láskavý, ušľachtilý Mercutio" - úplne patrí do tvorivej predstavivosti dramatika. Pri analýze kompozície tragédie možno ľahko poznamenať, že v Shakespearovom diele nie je vývoj obrazu Mercucia spôsobený úvahami o poradí deja. Hoci je Mercutio na scéne už pomerne dlho, aktívny je len raz – v momente zrážky s Tybaltom. Ale ani v tomto prípade Shakespearom zavedený súboj medzi Tybaltom a Mercutiom nie je potrebný na to, aby vyvolal súboj medzi hlavnou postavou tragédie a Júliiným bratrancom; hlúpa nenávisť obsiahnutá v samotnom Tybaltovi je sama o sebe dostatočným predpokladom na to, aby sa medzi ním a Rómeom každú chvíľu strhla šarvátka. Preto je celkom prirodzené predpokladať, že Shakespeare pridelil obrazu Merkucia dôležitú funkciu nie zápletky, ale ideologického plánu. Najdôležitejším prostriedkom na splnenie tejto funkcie je vyššie spomínaný súboj Merkucia a Tybalta. Hoci si obaja aktéri vymenia prvé repliky až bezprostredne pred súbojom, ich stret je dramaturgom vopred pripravený ako zásadný konflikt ideologických antagonistov. V tomto čase si už divák predstavuje postavy a pohľady účastníkov duelu. Mercutio je jedinou z postáv hry, ktorá sa predtým ostro negatívne vyjadruje o zbesilom mladom Kapuletovi. Táto výrazná antipatia slúži zároveň ako charakteristika samotného Merkucia ako muža renesancie, ktorému je stredoveká morálka Tybalta nepriateľská. Súboj Merkucia a Tybalta preto ďaleko presahuje hranice pouličného boja, ktorý začali mladí ľudia zo slušných rodín – fenomén na tie časy veľmi bežný. Súboj medzi Merkuciom a Tybaltom je najširšie zovšeobecnenie, symbolizujúce stret starého počiatku, stelesneného v Tybaltovi, a slobodného, život milujúceho ducha renesancie, ktorého brilantným nositeľom je Mercutio.Symbolickosť tohto súboja zdôrazňujú posledné slová tzv. umierajúci Mercutio. Mercutio cíti smrteľnú ranu a uvedomuje si, že nezomrel len úderom odpornej bytosti, ktorá je napriek tomu schopná zabiť človeka. Smrtiaca kliatba, ktorú posiela do oboch domov: „Mor, mor na oba vaše domy!Kvôli nim pôjdem k červom na jedlo,Stratený, zomrel.Mor na oboch vašich domoch!"(III, 1,103 - 105)- dokazuje, že sám Mercutio sa považuje za obeť nezmyselného stredovekého nepriateľstva.Blízkosť ideových pozícií Rómea a Mercucia naznačuje výraznú podobnosť v etických platformách týchto postáv. Ako teda vysvetliť dosť očividný fakt, že navonok etické postoje dvoch priateľov sa veľmi rozchádzajú – až tak ďaleko, že niektorí vedci dospeli k záveru, že etika Merkucia a etika Rómea sú protikladné? Odpoveď na túto otázku poskytuje smrť Mercucia. Dramatik ho vyradí z hry hneď na začiatku vývoja hlavného konfliktu. Mercutio zomiera, nikdy sa nedozvedel o láske Rómea k Júlii. V Shakespearových komédiách, inšpirácii láskou, sa jej romantická stránka spája s podivnosťami, vrtochmi vášne, pretože človeka vytrháva z bežného rytmu života, robí ho „ochoreným“ , vtipné. V tragédii "Rómeo a Júlia" nie je láska bez komédie, napriek tomu, že sa stotožňuje so vznešeným, s krásou v živote. Júlia je v niektorých scénach zábavná. Vášnivý a netrpezlivý cit dievčaťa, ktoré prvýkrát spoznalo lásku, sa komicky stretáva s prefíkanosťou ošetrovateľky. Júlia vyžaduje od skúsenej slúžky, aby rýchlo povedala o Rómeovom čine, a sestra hovorí o bolestiach kostí, potom o únave, čím správu zámerne odkladá. Pôsobí to veľmi vtipne. Horlivý Romeo prepadá chladnému prúdu obozretnosti svojho mentora Lorenza. Vďaka humoru, veselšiemu ako v ktorejkoľvek inej tragédii, sa vybíja narastajúca tragédia, ľúbostná zápletka zo sféry vysokej romantiky sa stiahne na pôda živých medziľudských vzťahov, „krajiny“ v dobrom slova zmysle, nie je bagatelizovaná. Dej Shakespearovej tragédie sa stavia do protikladu k samotným príbehom o rytierskej láske, ktorá je v stredovekom románe vykreslená ako pocit odtrhnutý od spoločenskej reality. Petrarcha na jednej strane, Boccaccio na druhej strane zničili feudálno-rytiersku myšlienku nadpozemskej, „ideálnej“ lásky a cirkevný pohľad na lásku ako na hriešny cit. Básnik talianskej renesancie vo svojich sonetoch venovaných Laure oživil obraz dámy srdca, vyschnutej v rytierskej romantike. Autor Dekameronu postavil do protikladu prosté radosti lásky s nečestnou hrou duchovenstva v zbožnosti.U Shakespeara sledujeme syntézu oboch tendencií: v Rómeovi a Júlii sa spája vznešený pátos Petrarcu so životnou láskou Boccaccio. Novinkou je aj to, že Shakespeare má nevídaný záber. Všetky alebo takmer všetky postavy vyjadrujú svoj postoj k láske Rómea a Júlie. A hodnotia sa v závislosti od pozície. Umelec vychádza z toho, že pravá láska má všeprenikajúcu silu, je to univerzálny cit. Zároveň je individuálna, jedinečná, jedinečná.Rómeo si najskôr len predstavuje, že miluje Rosaline. Toto dievča sa ani neobjaví na javisku, a tak jej neprítomnosť zdôrazňuje iluzórnosť Romeovej vášne. Je smutný, hľadá samotu. Vyhýba sa priateľom a prejavuje slovami múdreho Lorenza „hlúpy zápal“. Melancholický Rómeo vôbec nie je ako tragický hrdina, je skôr smiešny. To dobre chápu jeho druhovia Benvolio a Mercutio, ktorí ho veselo dráždia.Stretnutie s Júliou mladého muža premení. Romeo, ktorý vynašiel lásku k Rosaline, zmizne. Rodí sa nový Rómeo, ktorý sa úplne poddá skutočnému pocitu. Letargia ustupuje činom. Pohľady sa menia: predtým žil sám, teraz žije s Júliou: "Moje nebo je tam, kde je Júlia." Pre ňu existuje, pre ňu – a teda aj pre seba: koniec koncov je milovaný. Rómea inšpiruje nie mdlý smútok za nerealizovateľnou Rosaline, ale živá vášeň: „Celý deň ma nejaký duch vynáša nad zem v radostných snoch.“ Láska premenila a vyčistila vnútorný svet človeka, zázračne ovplyvnila jeho vzťahy s ľuďmi. Nepriateľský postoj ku Kapuletovcom, slepú nenávisť, ktorú nebolo možné ospravedlniť žiadnymi argumentmi rozumu, vystriedala odvážna zdržanlivosť. Človek sa musí vžiť do pozície mladého Montaguea, aby pochopil, čo ho stála jeho mierumilovnosť, keď bojovný Tybalt ho urazil. Za nič v živote by bývalý Rómeo neodpustil arogantnému šľachticovi jeho štipľavosť a hrubosť. Milujúci Romeo je trpezlivý. Nebude sa unáhlene púšťať do súboja: môže to skončiť smrťou jedného alebo dokonca oboch účastníkov bitky. Láska robí Rómea rozumným, svojím spôsobom múdrym. Hľadanie flexibility nejde za cenu straty tvrdosti a vytrvalosti. Keď vyjde najavo, že pomstychtivého Tybalta nemožno zastaviť slovami, keď rozzúrený Tybalt zaútočí na dobromyseľného Merkucia ako zver a zabije ho, Romeo sa chopí zbrane. Nie na pomstu! Už to nie je ten istý Montague. Romeo potrestá Tybalta za vraždu. Čo iné by mohol robiť Láska je náročná: človek musí byť bojovník. V Shakespearovej tragédii nenájdeme bezoblačnú idylku: city Rómea a Júlie sú ťažko skúšané. Rómeo ani Júlia ani na chvíľu nerozmýšľajú, čomu dať prednosť: láske alebo nenávisti, čo podľa tradície určuje vzťah medzi Montaguemi a Kapuletmi. Zlúčili sa do jediného impulzu. Ale individualita sa nerozpustila vo všeobecnom pocite. Juliet nie je v rozhodnosti nižšia ako jej milovaný, ale je priamejšia. Je to ešte len dieťa. Matka a sestra presne stanovia: do dňa, keď bude mať Júlia štrnásť rokov, zostávajú dva týždne. Hra nenapodobiteľne pripomína tento vek dievčaťa: svet ju udivuje svojimi kontrastmi, je plná nejasných očakávaní.Júlia sa nenaučila skrývať svoje city. Tieto tri pocity: miluje, obdivuje, smúti. Nepozná iróniu. Zaujíma ju, prečo môžete nenávidieť Montague len preto, že je Montague. Protestuje.Keď jej sestra, vediac o Juliinej láske, napoly zo žartu poradí, aby sa vydala za Parisa, dievča sa na starenku nahnevá. Juliet chce, aby boli všetci stáli ako ona. Aby každý ocenil neporovnateľného Romea dôstojným spôsobom. Dievča počulo alebo čítalo o nestálosti mužov a najprv sa odváži o tom povedať svojmu milovanému, ale okamžite zavrhne akékoľvek podozrenie: láska vás núti veriť v človeka. A táto detinskosť citov a správania sa premieňa aj na zrelosť - nielen Rómeo dospieva. Keď sa zaľúbila do Rómea, začína rozumieť medziľudským vzťahom lepšie ako jej rodičia.Podľa manželov Capuletovcov je gróf Paris pre ich dcéru vynikajúcim ženíchom: pekný, vznešený, zdvorilý. Spočiatku predpokladajú, že Juliet s nimi bude súhlasiť. Predsa len, jedno je pre nich dôležité: ženích musí pristúpiť, musí dodržiavať nepísaný kódex slušnosti Kapuletova dcéra sa povznáša nad triedne predsudky. Radšej zomrie, ale nie vydať sa za nemilovaného. Toto je prvé. Neváha sa vydať za toho, koho miluje. Toto je druhé. Toto sú jej zámery, toto sú jej činy.Júliine činy sú sebavedomejšie. Dievča ako prvé začne hovoriť o manželstve a žiada, aby sa Romeo bez odkladu stal jej manželom hneď na druhý deň.Júliina krása, sila charakteru, jej hrdé vedomie, že má pravdu – všetky tieto črty sú najplnšie vyjadrené v vzťah k Rómeovi. Na vyjadrenie napätia vysokých pocitov sa našli vysoké slová: Áno, Montecchi môj, áno, som nerozvážnyA máte právo ma považovať za veterného.Ale ver mi, priateľ, a budem vernejší Každý, kto sa vie správať prefíkane. (II, 2, 45) Kde, kedy dievča vyznalo svoju lásku s takou dôstojnosťou? Na vyjadrenie poézie lásky, jej intimity sa nachádzajú aj jemné farby: Začína sa svietiť. Bol by som rád, keby si odišielNie ďalej ako vták, ktorý je niekedy minxNa nite zostupuje, aby lietala,Ako väzeň v reťaziachA opäť pritiahne hodvábnu niť k sebe,Žiarli na jej slobodu od lásky. (II, 2, 48) Medzitým sa ozývajú znepokojivé údery. Láska Rómea a Júlie je obklopená nepriateľstvom. Júlia zomiera, sotva prežíva šťastie lásky, o ktorom snívala a ktorú si vytvorila. Otráveného Rómea nikto nenahradí. Láska sa neopakuje a bez nej život pre Júliu stráca zmysel. Aká bola doba, také bolo postavenie Júlie. Zároveň okrem tejto temnoty, ktorá vystriedala svetlé obdobie lásky, existoval ešte jeden dôvod, ktorý prinútil Júliu použiť Romeovu dýku. Vedela, že Romeo položil ruky na sám, presvedčený o jej smrti. Musela zdieľať jeho osud. Vnímala to ako svoju povinnosť a to bolo jej želaním. Hrdinovia tragédie si vzali život a vyniesli oveľa prísnejší rozsudok neľudskosti ako vojvoda z Escalus z Verony. Svetlo lásky zapálené Rómeom a Júliou nestratilo svoje teplo, svoju životodarnú silu. v našej dobe. V energii a stálosti ich charakterov, v odvahe ich činov je pre nás niečo prirodzené. V ich vzpurnosti a túžbe presadiť si slobodu sa prejavujú aj vlastnosti vznešených duší, ktoré budú ľudí navždy vzrušovať. Proti komu sa vzbúrili? Iní veria, že v hre ukazuje stret otcov a detí, inertných rodičov a pokrokovej mládeže. To nie je pravda. Nie náhodou Shakespeare kreslí obraz mladého Tybalta, zaslepeného zlomyseľnosťou, ktorý nemá iný cieľ ako vyhladenie Montagueovcov. Na druhej strane, starý Kapulet, hoci nemôže nič zmeniť, priznáva, že je najvyšší čas skoncovať s nevraživosťou. Na rozdiel od Tybalta chce mier s Montaguemi, nie krvavú vojnu.Láska je proti mizantropii. Rómeo a Júlia sa búrili nielen proti starým spôsobom a ich vzťahu. Uviedli príklad nového života. Nerozdeľuje ich nepriateľstvo, spája ich láska. Láska je v protiklade k filistínskej zotrvačnosti, v moci ktorej sú Kapuleti. Toto je univerzálna láska, ktorá sa rodí z obdivu ku kráse, z viery vo veľkosť človeka a túžby podeliť sa s ním o radosť zo života. A to je hlboko intímny pocit, ktorý spája dievča a chlapca. Prvá neodolateľná atrakcia, ktorá by mala byť poslednou, pretože svet okolo Rómea a Júlie ešte nie je zrelý na lásku.Je tu nádej, že sa to zmení. V Shakespearovej tragédii stále nie je cítiť, že sloboda je pošliapaná a zlo preniklo do všetkých pórov života. Hrdinovia nemajú pocit boľavej osamelosti, ktorý neskôr zažijú Othello, Lear, Coriolanus. Sú obklopení oddanými priateľmi: Benvolio a Mercutio, ktorí sú pripravení položiť svoj život za Rómea, vznešený Lorenzo, zdravotná sestra, Baltazár. Vojvoda, napriek tomu, že vyhnal Rómea, presadzoval politiku, ktorá bola namierená proti podnecovaniu občianskych sporov. Rómeo a Júlia je tragédia, v ktorej sa moc hrdinovi neprotiví, nie je mu nepriateľskou silou. Smrť nepriateľstva Escalus, vojvoda z Verony, vidí strašnú scénu. Mŕtve telá Rómea, Júlie a Parisa ležia v trezore rodiny Kapuletovcov. Včera boli mladí ľudia ešte živí a plní života, no dnes ich vzala smrť.Tragická smrť detí napokon zmierila rodiny Montagueovcov a Capuletovcov. Ale za akú cenu sa dosiahol mier! Vládca Verony robí smutný záver: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea Júlie.“ Zdá sa, že neprešli ani dva dni, odkedy bol vojvoda rozhorčený a pohrozil Romeovi „krutou odplatou“, keď Tybalt a Mercutio boli zabití. Mŕtvych nemožno potrestať, bolo potrebné potrestať aspoň jedného preživšieho. Teraz vojvoda, úprimne ľutujúci, čo sa stalo, stále stojí na svojom: "Niektorých - odpustenie, iných čaká trest." Komu sa chystá odpustiť, koho potrestať? Neznámy. Panovník prehovoril, prejavil vôľu po budovaní živých.Vládnymi opatreniami nedokázal zabrániť tragédia a teraz, keď sa to stalo, jeho tvrdosť nič nezmení. Vojvoda dúfal v silu. Pomocou zbraní chcel zastaviť bezprávie. Veril, že strach z hroziaceho trestu zastaví Montagues, ktorí zdvihli ruky proti Kapuletom, a Kapuletov, ktorí boli pripravení vrhnúť sa na Montagues Bol zákon slabý, alebo ho vojvoda nedokázal použiť? Shakespeare veril v možnosti monarchie a neočakával, že ju odhalí. Spomienka na vojnu šarlátových a bielych ruží, ktorá priniesla krajine toľko skazy, bola stále živá. Preto sa dramaturg snažil ukázať brankárovi zákona autoritatívnou osobou, ktorá nehádže slová do vetra. Ak máme na zreteli autorský zámer, tak by našu pozornosť mala upútať súvzťažnosť zápasu patricijských rodín so záujmami štátu. Bezuzdnosť, svojvôľa, pomstychtivosť, ktoré sa stali princípmi života Montagues a Capulets, sú odsúdené životom a mocou, čo je vlastne politický a filozofický význam scén, v ktorých vojvoda účinkuje. Dejová vetva, na prvý pohľad nie až taká výrazná, umožňuje hlbšie pochopiť boj o slobodný život a ľudské práva, ktorý zvádzajú Rómeo a Júlia. Tragédia nadobúda rozsah, hĺbku.Hra sa stavia proti všeobecnému presvedčeniu, že ide o tragédiu lásky. Naopak, ak máme na mysli lásku, tak tá v Rómeovi a Júlii triumfuje. „Toto je pátos lásky,“ napísal V. G. Belinsky, „pretože v lyrických monológoch Rómea a Júlie je vidieť nielen vzájomné obdivovanie, ale aj slávnostné, hrdé, extatické uznanie lásky, božského citu. Láska je hlavnou oblasťou života hrdinov tragédie, je kritériom ich krásy, ľudskosti. Je to zástava vztýčená proti krutej zotrvačnosti starého sveta. Problémy « Rómeo a Júlia» Základom problémov Rómea a Júlie je otázka osudu mladých ľudí inšpirovaných nastolením nových vznešených obrodeneckých ideálov a odvážne vstupujúcich do boja za obranu slobodného ľudského cítenia. Riešenie konfliktu v tragédii je zároveň determinované stretom Rómea a Júlie so silami, ktoré sú v sociálnej oblasti celkom jasne charakterizované. Tieto sily, ktoré bránia šťastiu mladých milencov, sú spojené so starými morálnymi normami, ktoré sú stelesnené nielen v téme kmeňovej nevraživosti, ale aj v téme násilia páchaného na ľudskej osobe, ktoré v konečnom dôsledku vedie hrdinov k smrti. že Shakespeare, podobne ako mnohí humanisti renesancie, v určitom štádiu svojho tvorivého vývoja videl hlavný zdroj zla, ktoré bráni víťazstvu nových vzťahov medzi ľuďmi, v silách spojených so starými normami, nemožno nazvať ani klam alebo pocta ilúziám. Nová morálka sa mohla presadiť len v boji proti starému spôsobu života, ktorý je tejto morálke nepriateľský. A práve z toho pramení shakespearovský realizmus v Rómeovi a Júlii Viera v nepremožiteľnosť nových noriem a v triumf týchto noriem, ktorý musí prísť alebo prišiel v momente kolapsu starých síl, znamenala potrebu zaradiť do tkaniva diela moment, bez ktorého by tragédia vôbec nemohla nastať - zásah osudu, ktorého vonkajším výrazom bola rola nehody nepriaznivej pre Júliu a jej milenca. Fatálny súbeh okolností zaberá v ranej tragédii oveľa väčšie miesto ako v Shakespearových zrelých dielach rovnakého žánru. Niektoré aspekty Shakespearovej zrelej koncepcie tragédie, ktorá sa prvýkrát objavila v Júliovi Caesarovi, sa neskôr rôznymi spôsobmi pretavili do diel vznikol v prvom desaťročí 17. storočia. V druhom období Shakespearovej tvorby prešla jeho tragická koncepcia takými výraznými zmenami, že každé dielo tohto obdobia máme právo považovať v podstate za nový krok vo vývoji tohto konceptu. Zároveň, so všetkými rozdielmi v rámci cyklu zrelých shakespearovských tragédií, tieto diela, ak ich vezmeme spolu, možno v mnohých smeroch postaviť do protikladu so Shakespearovou ranou tragédiou, potvrdená materiálom komédií a kroník, spôsobila prudký posun v Shakespearovu dramaturgiu, ktorá je prirodzene vnímaná ako prechod do tragického obdobia tvorivosti. Podstata tohto prechodu sa objasňuje najmä v priebehu štúdia kvalitatívnych zmien, ktorými prešiel Shakespearovský koncept tragédie od Rómea a Júlie po Júliusa Caesara. umelecké chápanie bolo realitou a tendenciami minulosti – síce neurčitej, aj keď podmienene vzdialenej, no predsa minulosťou vo svojej hlavnej korelácii so súčasnosťou. V „Julius Caesar“ je síce táto tragédia postavená na historickej zápletke, no autor a jeho publikum čelia najkomplexnejším problémom súčasnosti v súvislosti s budúcnosťou. V Rómeovi a Júlii sú zdrojom zla, ktorému čelia hrdinovia tragédie, sily, ktoré sú organicky spojené s minulosťou. V „Julius Caesar“ sú sily zla, ktoré predurčujú smrť kladného hrdinu tragédie, nevyhnutne spojené s novými tendenciami, ktoré sa objavujú v spoločnosti a nahrádzajú renesanciu. Záver Shakespeare statočne bojoval za ľudské práva, veril v jeho dôstojnosť, dal všetku svoju silu ospevovať jeho krásu. Stal sa tak súčasníkom všetkých generácií bojujúcich za úplnú emancipáciu ľudstva. Je naším spojencom a spolupracovníkom. To vysvetľuje jeho rastúcu popularitu medzi čitateľmi a divákmi všetkých čias a národov. Medzi tých, ktorí sa inšpirujú Shakespearom, patria dramatici, básnici, režiséri, herci, pre ktorých je anglický umelec náročným učiteľom. Shakespearovo majstrovstvo je to najlepšie z literárnych škôl. Rómeo a Júlia zobrazuje cestu z minulosti do súčasnosti, cestu, na ktorej normy humanistickej morálky zvíťazili nad princípmi starej spoločnosti. Preto pri smrti hrdinov, víťazných vo svojej podstate, hrá takú veľkú úlohu náhoda a zásah osudových síl. Cesta od ťažkej súčasnosti k nejasnej budúcnosti, ktorá nesľubuje skoré víťazstvo dobra, je v Juliusovi Caesarovi cestou, na ktorej sa smrť hrdinu bojujúceho za humanistické ideály stáva nevyhnutnou, zákonitosťou vyplývajúcou zo samotnej podstaty tragédie. Ilúzie reflektované v "Rómeovi a Júlii" a spojené so špecifikami Shakespearovej tvorby prvého obdobia spočívajú v niečom inom - vo viere dramatika svedčiacemu o tomto období, že len čo porazí starý spôsob života, príde čas prísť pre triumf novej, humanistickej morálky, ktorá určuje vzťah medzi slobodnými ľuďmi. Tieto ilúzie zanechali rozhodujúcu stopu v niektorých črtách poetiky Rómea a Júlie. Najdôležitejším z týchto znakov je, že konflikt a jeho riešenie, končiace morálnym víťazstvom nových humanistických síl, ako aj konflikty komédií, ktoré vznikli v prvom období, sú zobrazené ako obraz udalostí, ktoré sa odohrali v r. minulosť a prezentované publiku, ktoré už žije v podmienkach na oslavu nových vzťahov. Práve z toho pramení ten zvláštny optimizmus, ktorý odlišuje Rómea a Júliu od všetkých ostatných Shakespearovských tragédií, hoci mnohé z nich treba uznať aj za optimistické diela. Keď Shakespeare predstavuje a rieši veľké problémy doby, keď odhaľuje vzory dejiny v činoch a prežívaní svojich hrdinov, potom vytvára nielen nádherné umelecké diela, ale hlása aj stáročia stabilné princípy kreativity. Tieto princípy spolu s populárnymi hodnoteniami postáv a situácií tvoria základ modernej estetiky realizmu. Shakespearove humanistické myšlienky sú živé, zachovávajú si ostrosť a jeho umelecké videnie sveta, meniacej sa reality Zdá sa, že Goethe ako prvý predpovedal Shakespearovu nesmrteľnosť: „Jemu niet konca.“ Ľudstvo sa rozvíja, jeho názory sa stávajú hlbšie, chute sú čoraz náročnejšie. A Shakespeare zostáva tým istým nevyčerpateľným, stále rovnako veľkorysým. Prináša radosť, núti zamyslieť sa nad časom, stať sa čistejším, bojovať, konať.Človek má 400 rokov a žije. Nestarne... Zoznam použitej literatúry 1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: esej o kreativite. M., 19652. Mikhoels S. Moderné javiskové odhalenie Shakespearových tragických obrazov. M., 19583. Morozov M. Shakespeare, ed.2. M., 19664. Nels S. Shakespeare na sovietskej scéne. M., 19605. Samarin R. M. Realizmus Shakespeara. M., 19646. W. Shakespeare: Selected Works. / Kompilácia, predslov a komentáre V. I. Korovina - M., 19967. Shvedov Yu. F. Evolúcia Shakespearovej tragédie. M., 1975
- Kategória: Príprava na GIA
Čas a história stvorenia
Rómeo a Júlia je jednou z prvých Shakespearových tragédií napísaných v rokoch 1591 až 1595.
Zápletka imaginárnej smrti dievčaťa, ktorá viedla k samovražde jej milenca a následne k samovražde dievčaťa, sa prvýkrát objavila dávno pred románom Williama Shakespeara Romeo a Júlia.
V básni starorímskeho spisovateľa Ovidia „Metamorfózy“, napísanej v 1. stor. AD, rozpráva príbeh o milencoch, ktorí žili v Babylone – Pyramus a Thisbe. Rodičia Pyramus a Thisbe boli proti ich vzťahu. Zaľúbenci sa rozhodli tajne stretnúť v noci. Prvý prišiel na miesto stretnutia Thisbe. Videla leva s krvavou tlamou, ako loví býky. Thisbe si myslela, že lev roztrhal jej milenca na kusy, a tak utiekla a zhodila vreckovku, ktorú lev roztrhol. Pyramus, ktorý prišiel čoskoro, uvidel krvavú vreckovku Thisbe a keď sa rozhodol, že jeho milovaná je mŕtva, prebodol sa mečom. Thisbe sa vrátil a videl, že Pyramus umiera. Potom sa vrhla aj na meč.
Shakespeare tento príbeh použil vo svojej komédii Sen noci svätojánskej, kde hru o Pyramovi a Thisbe uvádza ochotnícke divadlo.
Polstoročie pred Shakespearom sa tejto téme venuje taliansky spisovateľ Luigi da Porto vo svojej poviedke Príbeh dvoch vznešených milencov. Akciu presúva do Verony, postavám dáva mená Rómeo a Júlia. Patria medzi bojujúce domy - Montagues a Cappelletti. A ďalej v poviedke sa zápletka vyvíja rovnako, ako neskôr Shakespeare povie.
Po ďalšom štvrťstoročí sa táto zápletka dostala do Anglicka – v roku 1562 Arthur Brooke napísal báseň „Romeo a Júlia“. Dej sa teda túlal a menil svoju podobu: zo starorímskej básne sa stala talianska poviedka, z ktorej sa stala anglická báseň, až kým sa o dej nezačal zaujímať geniálny dramatik. Anglická báseň slúžila ako Shakespearov zdroj pre hru. Vývoj akcie skrátil z 9 mesiacov na 5 dní, zmenil čas akcie zo zimného na letný a pridal množstvo scén. Ale hlavne - naplnil dej hlbším obsahom.
Dej tragédie trvá päť dní.
Prvé dejstvo začína šarvátkou medzi sluhami, ktorí patria do dvoch bojujúcich rodín – Montagueovcov a Kapuletovcov. Šľachtici z dvoch domov sa rýchlo pridajú k služobníctvu a potom k samotným hlavám. Obyvatelia mesta, unavení spormi, sotva oddeľujú bojovníkov. Princ z Verony prichádza a nariaďuje, aby sa stret skončil pod hrozbou smrti.
Na námestí sa objavuje Romeo, syn Montecchiho. Od týchto sporov má ďaleko - jeho myšlienky zamestnáva krásna Rosaline.
Akcia sa presúva do domu Capuletovcov. Majiteľa domu navštívi príbuzný princa - gróf Paris, požiada o ruku jedinú dcéru majiteľov. Júlia ešte nemá štrnásť, no jej otec s návrhom súhlasí. Dievča je poslušné rodičovskej vôli.
Na karnevalovom bále v dome Capuletovcov pod maskami prenikajú mladí ľudia z domu Montagues: Benvolio, Mercutio a Romeo.
Na prahu domu Kapuletov sa Romea zmocní zvláštna úzkosť:
Neočakávam dobré. Niečo neznáme, Čo je ešte skryté v temnote, Ale zrodí sa z tohto plesu, Predčasne mi skrátite život...
Na plese sa stretnú oči Rómea a Júlie a ako oslepujúci blesk ich zasiahne láska.
Romeo sa od ošetrovateľky dozvie, že je dcérou majiteľov. O pár minút neskôr Júlia zistí, že Rómeo je synom ich zaprisahaného nepriateľa!
Rómeo potichu prelezie múr a ukryje sa v hustej záhrade Kapuletov. Júlia vyjde na balkón. Rozhovor dvoch milencov sa končí prísahou lásky a rozhodnutím spojiť svoje osudy. Rómeo a Júlia konajú s mimoriadnou pevnosťou, odvahou, úplne poslúchajú lásku, ktorá ich pohltila.
Svoje city zveria mníchovi bratovi Lorenzovi, Romeovmu spovedníkovi, a zdravotnej sestre, Júliinej dôverníčke. Lorenzo súhlasí, že sa tajne ožení s milencami: dúfa, že spojenie mladých Montagues a Capuletovcov prinúti obe rodiny k zmiereniu.
Na ulici dochádza k potýčke medzi Tybaltom, Júliiným bratrancom a Mercutiom. Výmenu žieravých ostňov preruší príchod Rómea. "Vystúpiť! Tu je osoba, ktorú potrebujem, “vyhlási Tybalt a urazí Romea. Ten istý po svadbe s Júliou považuje Tybalta za svojho príbuzného a snaží sa vyhnúť hádke. Ale Tybalt to považuje za zbabelosť. Rozzúrený Mercutio sa k nemu rúti. Ako sa bijú, Romeo sa medzi nich vrhne. Tybalt prebodne Mercutia spod ruky a potom sa rýchlo skryje. Mercutio zomiera v Rómeovom náručí. Posledné slová, ktoré zašepká, sú: "Mor vezmi obe vaše rodiny!"
Romeo stratil svojho najlepšieho priateľa: zomrel kvôli nemu, keď bránil svoju česť ... "Vďaka tebe, Júlia, som príliš mäkký..." - hovorí Rómeo v návale pokánia a hnevu. Na námestí sa opäť objavuje Tybalt. Bojujú. O niekoľko sekúnd neskôr Tybalt padá mŕtvy. Rómeovi hrozí poprava.
Juliet sa o hroznej správe dozvie od sestry. Jej srdce sa zmenšuje od smrteľnej úzkosti. V smútku za smrťou svojho brata zároveň ospravedlňuje Romea.
Romeov brat Lorenzo presvedčí Romea, aby sa skryl, kým mu nebude odpustené. Romeo túži po Júlii. Stihnú spolu stráviť niekoľko hodín. Trilky škovránka za úsvitu oznamujú zaľúbencom, že je čas, aby sa rozišli.
Medzitým sa nič netušiaci rodičia Júlie opäť rozprávajú so svojou dcérou o svadbe: Gróf Paris sa ponáhľa a otec sa už na druhý deň rozhodol pre svadbu. Dievča prosí rodičov, aby počkali, no tí sú neoblomní.
Júlia v zúfalstve ide za Lorenzom. Ponúka jedinú cestu k záchrane: musí predstierať, že je poslušnou vôľou svojho otca, a večer prijať zázračné riešenie. Potom sa ponorí do stavu pripomínajúceho smrť, ktorý bude trvať presne štyridsaťdva hodín. Júlia bude pochovaná v rodinnom trezore. A v tomto čase dá Lorenzo Romeovi o všetkom vedieť, príde v okamihu jej prebudenia a budú môcť zmiznúť až do lepších časov ...
„Daj mi fľašu! Nehovor o strachu,“ preruší ho Juliet.
Kým sa v Kapuletovcoch pripravuje na svadbu, Júlia sa bojí rozhodujúceho činu. Ale vypije fľašu do dna.
Ráno je Júlia nájdená mŕtva. Rodina sa ponorí do neutíšiteľného smútku. Júlia je pochovaná v rodinnom trezore.
Rómeo, ktorý sa skrýva v Mantove, čaká na správy od mnícha. No namiesto posla Lorenza sa objaví Romeov sluha Baltazar, ktorý nesie strašnú správu o Júliinej smrti. A mních, ktorého Lorenzo poslal k Romeovi, sa s ním nestretol. Rómeo kúpi jed od miestneho lekárnika a ponáhľa sa do Verony.
Posledná scéna sa odohráva v hrobke Kapuletovcov. Objaví sa Rómeo, zostane sám pred Júliinou rakvou. Preklial zlé sily, ktoré odniesli toto najdokonalejšie pozemské stvorenie, poslednýkrát pobozká Júliu a so slovami „Pijem ti, láska!“ pije jed.
Lorenzo chvíľu mešká, no mladíka sa mu už nedarí oživiť. Prichádza práve včas, keď sa Júlia prebudí. Keď vidí mnícha, hneď sa pýta na Rómea. Lorenzo, ktorý sa jej bojí povedať hroznú pravdu, ju nabáda, aby opustila kryptu. Júlia nepočuje jeho slová. Keď vidí mŕtveho Rómea, myslí len na to, ako sama čo najskôr zomrieť. Hnevá ju, že Rómeo sám vypil všetok jed. Dievča si vrazí dýku do hrude.
Montagues a Capulets, zabudnúc na svoje staré spory, natiahli k sebe ruky a bezútešne oplakávali mŕtve deti. Bolo rozhodnuté dať na ich hroby zlatú sochu.
Tragédia sa končí slovami, že príbeh Rómea a Júlie zostane tým najsmutnejším na svete.
Poetika, kompozícia, myšlienka
Žáner diela je vysoká tragédia. Tento žáner sa takto opisuje už od čias Aristotela: tragédia, vyvolávajúca pocity súcitu a strachu, vedie divákov k mravnej očiste. Postavy v tragédii by mali zaujať nielen vášňou, ale aj myšlienkou.
V Shakespearovej tragédii sa vo svojej nezmieriteľnosti zrazia dve sily. Na jednej strane sú ľudia nezmieriteľne nepriateľskí, Montagues a Capulets, zmrazení vo svojej nenávisti. Najnásilnejším stúpencom princípu krvnej pomsty je mladý Tybalt, horiaci nenávisťou voči všetkým Montagueom. Nenávidí ich jednoducho preto, že patria do znepriatelenej rodiny.
Na druhej strane sú ľudia, ktorí sa snažia žiť podľa iných zákonov. Táto túžba je prirodzeným životným pocitom. Tak zrazu vzplane vzájomná láska mladého Montaguea a mladého Kapuleta. Rómeo a Júlia zabúdajú na nepriateľstvo svojich rodín: pocit, ktorý sa ich zmocnil, okamžite prelomí múr nepriateľstva a odcudzenia. Mladá Júlia, ktorá sa do Rómea zaľúbila, tvrdí, že jej na jeho príslušnosti k nepriateľskej rodine nezáleží. A Romeo je pripravený ľahko sa vzdať generického mena, ak sa ukáže, že je prekážkou jeho lásky k Júlii. Milencov podporuje mních Lorenzo. Zaviaže sa pomôcť Rómeovi a Júlii v nádeji, že ich manželstvo poslúži ako začiatok zmierenia pri pôrode. Taký je konflikt tragédie.
Smrť Rómea a Júlie vedie k zmiereniu. Cena za ukončenie sporu je však príliš vysoká. Smrť detí je tragickou lekciou, vďaka ktorej rodičia pochopia krutú nezmyselnosť ich nepriateľstva. Láska Rómea a Júlie víťazí nad neľudským zvykom krvnej pomsty.
Rómeo a Júlia nie je len krásny tragický milostný príbeh. Shakespearovo dielo potvrdzuje princípy humanizmu v živote.
