Vývoj ódy v ruskej literatúre 18. storočia. Vývoj žánru ódy v ruskej literatúre 18. - 19. storočia. Ďalší vývoj ruskej ódy

Úvod

1. M.V. Lomonosov „V deň nástupu cisárovnej Alžbety na trón ... 1747“

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

3. A.N. Radishchev "Sloboda"

Záver

Bibliografia

Úvod

Hlavný smer v literatúre XVIII storočia. sa stal klasicizmom. Tento štýl sa vyvinul ako výsledok tvorivej asimilácie foriem, kompozícií a vzoriek umenia z antického sveta a renesancie. Umelec podľa zakladateľov klasicizmu chápe realitu, aby potom vo svojom diele zobrazil nie konkrétneho človeka so svojimi vášňami, ale typ človeka, mýtus, slovom večný v časnom, ideál v. reálny. Ak je toto hrdina, potom bez chýb, ak je postava satirická, potom je základom až do konca. Klasicizmus neumožňoval miešanie „vysokého“ a „nízkeho“, a preto medzi žánrami (napríklad tragédia a komédia) boli stanovené hranice, ktoré neboli porušené.

Ruský klasicizmus pripisoval osobitný význam „vysokým“ žánrom: epická báseň, tragédia, slávnostná óda. Tvorcom žánru ódy v ruskej literatúre bol M.V. Lomonosov.

Účelom tejto eseje je preskúmať a študovať vývoj ódy v ruskej literatúre 18. storočia (od ódy Lomonosovovej po ódu Deržavina a Radiščeva).

1. M.V. Lomonosov „V deň nástupu cisárovnej Alžbety na trón ... 1747“

M.V. Lomonosov filológ, spisovateľ. Jeho diela v oblasti literatúry a filológie znamenali vzostup národnej kultúry Ruska. Je ťažké si predstaviť vývoj literárneho jazyka, poézie a gramatiky v Rusku bez základných diel Lomonosova. Pod jeho vplyvom vyrástla celá generácia ruského ľudu, ktorá prijala jeho vyspelé myšlienky a snažila sa ich ďalej rozvíjať. Lomonosov bol presvedčený o potrebe syntézy v poézii ruského a cirkevnoslovanského jazyka, vytvoril ruskú ódu a ako prvý písal poéziu v jazyku prístupnom širokému okruhu čitateľov. Jeho nepochybné zásluhy v oblasti ruského jazyka možno považovať za vytvorenie prvej ruskej gramatiky a zostavenie prvej učebnice ruského jazyka.

V tejto práci sa snažíme ukázať, že Lomonosovove úspechy v poézii, filozofii a teórii prózy nie sú len najvýznamnejšími vedeckými objavmi, ale sú právom považované za zásadné diela v oblasti literatúry, ktoré znamenali nový vzostup národnej kultúry. Ruska. V.G. Belinský poznamenal, že bol jej „otcom a vychovávateľom“, „bol jej Petrom Veľkým“, pretože udával smer „nášmu jazyku a našej literatúre“.

Písal sa rok, keď Elizaveta Petrovna schválila novú zriaďovaciu listinu a zamestnancov akadémie vied, čím zdvojnásobila objem financií pre jej potreby. Básnik tu oslavuje svet v obave z novej vojny, v ktorej Rakúsko, Anglicko a Holandsko, ktoré bojovali s Francúzskom a Pruskom, pritiahli Rusko a žiadali, aby boli ruské jednotky poslané na brehy Rýna. V tejto óde bol rozpor celého žánru pochvalnej ódy, rozpor medzi jej komplementárnosťou a skutočným politickým obsahom, obzvlášť ostrý: básnik v mene Alžbety oslavuje „ticho“ a načrtáva svoj vlastný program mieru. 1. Radostná je zmena... palácový prevrat, ktorý vyniesol Alžbetu na trón. 2. Do Ruska poslal Človeka ... Peter I. 3. Potom sú vedy božské ... hovoríme o Akadémii vied založenej Petrom I., otvorenej po jeho smrti v roku 1725. 4. Osudom žiarlivo zavrhnutý... Peter I. zomrel v roku 1725. 5. Katarína I. (16841727) manželka Petra I., ruská cisárovná. 6. Sequana je latinský názov pre Seinu, čo je narážka na Parížsku akadémiu vied. 7. Kolumbus ruský Vitus Bering (16811741) ruský moreplavec.

8. Tops of the Rifey... Ural.

9. Platón (427347 pred Kr.) grécky filozof. 10. Newton Isaac Newton (16431727) anglický fyzik a matematik. 11. Veda živí mladých mužov... strofa je básnický preklad úryvku z prejavu rímskeho rečníka a politika Marka (10643 pred Kr.) na obranu básnika Archia (nar. 120 pred Kr.).

Hlboký ideový obsah, zapálený patriotizmus, majestátny a slávnostný štýl Lomonosovovej ódy na nový, na rozdiel od ostatného typu, jej stabilná strofická organizácia, správna veľkosť jambického tetrametra, bohatý a pestrý rým, to všetko bolo nové nielen pre ruskú literatúru, ale aj pre históriu tohto žánru ako celku. Lomonosov posunul hranice žánru a predstavil vlastenecký pátos a zmenil ódu na viaczväzkové dielo, ktoré slúžilo najvyšším ideálom básnika, jeho horlivému záujmu o osud vlasti.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Prvýkrát „Interlocutor“, 1783, časť 1, s. 5, bez podpisu, pod názvom: „Óda na múdru kirgizskú princeznú Felicu, ktorú napísal tatársky murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a ktorý žije o podnikaní v Petrohrade. Preložené z arabčiny v roku 1782. Do posledných slov redakcia poznamenala: "Hoci nepoznáme meno spisovateľa, vieme, že táto óda bola určite zložená v ruštine." Derzhavin, ktorý napísal ódu v roku 1782, sa ju neodvážil vytlačiť, pretože sa bál pomsty šľachtických šľachticov zobrazených satirickým spôsobom. Priatelia básnika N.A. boli rovnakého názoru. Ľvov a V. V. Kapnist. Náhodou sa óda dostala do rúk dobrého priateľa Deržavina, poradcu riaditeľa Akadémie vied, spisovateľa, osobnosti v oblasti verejného školstva, neskoršieho ministra Osipa Petroviča Kozodavleva (začiatok 50. rokov 18. storočia 1819), ktorý začala ju ukazovať rôznym ľuďom, vrátane jej predstavila princeznú E. R. Dashkovú, ktorá bola od roku 1783 vymenovaná za riaditeľku Akadémie vied. Daškovovej sa óda páčila, a keď sa v máji 1783 vydalo The Interlocutor (Kozodavlev sa stal redaktorom časopisu), bolo rozhodnuté otvoriť prvé číslo Felice. Vydanie „Rozhovoru“ bolo spôsobené politickými udalosťami na začiatku 80. rokov 18. storočia, zintenzívnením boja Kataríny s ušľachtilou opozíciou, túžbou cisárovnej „využívať žurnalistiku ako prostriedok na ovplyvňovanie mysle, ako aparát na šírenie priaznivé interpretácie javov vnútropolitického života krajiny“. Jednou z myšlienok, ktoré Catherine vytrvalo presadzovala v obrovských „Poznámkach k ruskej histórii“, bola myšlienka, ktorú poznamenal Dobrolyubov, že panovník „nikdy nie je vinou občianskych sporov, ale vždy riešiteľom sporov, mierotvorcom kniežat, obrancom právo, ak sa bude riadiť návrhmi vlastného srdca. Len čo sa dopustí nespravodlivosti, ktorá sa nedá skryť ani ospravedlniť, potom všetka vina padá na zlých radcov, najčastejšie na bojarov a duchovenstvo. Preto sa „Felitsa“, hanebne stvárňujúca Katarínu a satiricky jej šľachticov, dostala do rúk vlády, Catherine sa to páčilo. Derzhavin dostal od cisárovnej do daru zlatú tabatierku s 500 červoňami a bol jej osobne predstavený. Vysoké zásluhy ódy jej priniesli úspech v kruhoch najpokročilejších súčasníkov, v tom čase veľkú popularitu. A.N. Napríklad Radishchev napísal: „Ak pridáte veľa strof z ódy na Felicu, a najmä tam, kde sa murza opisuje, takmer rovnaká poézia zostane bez poézie“ (Pol. kol. cit., zväzok 2, 1941, s. 217). „Každý, kto vie čítať po rusky, sa ocitol v jej rukách,“ doložil Kozodavlev. Samotné meno "Felitsa" Derzhavin prevzal z "Príbehu Tsarevicha Chlora", ktorý napísala Katarína II pre svojho vnuka Alexandra (1781). „Autor sa nazval Murza, pretože... pochádzal z tatárskeho kmeňa; a cisárovná Felice a kirgizská princezná preto, že zosnulá cisárovná zložila rozprávku pod menom Carevič Chlor, ktorého Felica, teda bohyňa blaženosti, sprevádzala na horu, kde kvitne ruža bez tŕňov, a že autor mal jeho dediny v provincii Orenburg v susedstve kirgizskej hordy, ktorá nebola uvedená ako občan. V rukopise z roku 1795 je výklad mena „Felitsa“ trochu odlišný: „múdrosť, milosť, cnosť“. Toto meno vytvorila Catherine z latinských slov "felix" "šťastný", "felicitas" "šťastie".

Tvoj syn ma sprevádza. V rozprávke o Jekaterine dala Felica Carevičovi Chlorovi ako sprievodcu svojho syna Rozum.

Nenapodobňovať svojich Murzov, teda dvoranov, šľachticov. Slovo "Murza" používa Derzhavin dvoma spôsobmi. Keď Murza hovorí o Felitse, potom Murza znamená autora ódy. Keď hovorí akoby o sebe, Murza je kolektívnym obrazom šľachtica-súdu. Pred zdanením čítate, píšete. Derzhavin má na mysli legislatívne aktivity cisárovnej. Naloy (zastarané, hovorové), presnejšie „rečník“ (kostol.) Vysoký stôl so šikmou doskou, na ktorom sú v kostole umiestnené ikony alebo knihy. Tu sa používa vo význame „stôl“, „stôl“. Nemôžete osedlať parnaského koňa. Catherine nevedela písať poéziu. Árie a básne pre jej literárne diela napísali jej štátni tajomníci Elagin, Khrapovitsky a ďalší.Parnasský kôň Pegasus. Nevstupujete na stretnutie duchov, nejdete z trónu na Východ, to znamená, že nenavštevujete slobodomurárske lóže, stretnutia. Catherine nazvala slobodomurárov „sektou duchov“. „Východy“ sa niekedy v 80. rokoch nazývali slobodomurárske lóže. 18. storočie členovia organizácií („lóže“), ktoré vyznávali mystickú a moralistickú doktrínu a boli v opozícii voči Katarínskej vláde. Slobodomurárstvo bolo rozdelené do rôznych prúdov. Jeden z nich, iluminizmus, patril k niekoľkým vodcom Francúzskej revolúcie z roku 1789. V Rusku boli takzvaní „moskovskí martinisti“ (najväčšími z nich boli v 80. rokoch 18. storočia N. I. Novikov, pozoruhodný ruský pedagóg, spisovateľ a kniha vydavateľ a jeho asistenti pri vydávaní, I. V. Lopukhin, S. I.

Ó áno.

Ide o chvályhodnú pieseň, v ktorej bol zachovaný princíp didaktiky. Hlavnou vecou v ňom je vyjadriť pátos.

• Chvályhodné;
• Hrdinské;
• filozofický;
• anakreontické;
• Duchovné (usporiadanie žalmov Dávidových);
• Civilný (adresovaný osobám obdareným veľkou politickou mocou, ich pátos nie je ani tak pochvalný, ale aj obviňujúci, Deržavin).

Štruktúra ódy.

• Označuje sa útok (tučný alebo postupný), téma alebo hrdina;
• Dôkaz;
• Záver.

V óde sú lyrické odbočky. Pôvodne bol napísaný ako oratorický žáner.

Ódu charakterizujú: vzájomné slová (priama reč), staroveké obrazy a hrdinovia, inverzie, mnohé staroslovienčiny, personifikácie, metafory, hyperboly atď.

Óda bola napísaná v odickej strofe: 10 riadkov: abab, cc, gddg. Každý riadok bol napísaný jambickým tetrametrom.

Ódy na Derzhavin.
Deržavinovo básnické dielo je rozsiahle a zastúpené najmä ódami, medzi ktorými možno rozlíšiť tieto typy: civilný, víťazno-vlastenecký, filozofický a anakreontický. Osobitné miesto zaujíma autobiografická poézia.
Občianske ódy.

Tieto Derzhavinove diela sú určené osobám obdareným veľkou politickou mocou: panovníkom, šľachticom. Ich pátos je nielen pochvalný, ale aj obviňujúci, v dôsledku čoho Belinskij niektoré z nich označuje za satirické.
Óda „Felitsa“ bola napísaná koncom 18. storočia. Odráža novú etapu osvietenstva v Rusku. Osvietenci dnes vidia v panovníkovi človeka, ktorému spoločnosť zverila starostlivosť o blaho občanov. Preto právo byť panovníkom ukladá panovníkovi vo vzťahu k ľudu množstvo povinností. Na prvom mieste je medzi nimi legislatíva, od ktorej podľa pedagógov predovšetkým závisí osud predmetov. A Derzhavinova Felitsa pôsobí ako milostivý zákonodarca monarcha.

Lomonosov sa do dejín ruskej literatúry zapísal predovšetkým ako ód. Súčasníci ho nazývali ruský Pindar. Oda je lyrický žáner. Do európskej literatúry prešla z antickej poézie. Ruská literatúra 18. storočia sú známe tieto odrody ódy: víťazno-vlastenecká, pochvalná, filozofická, duchovná a anakreontická. Vo väčšine prípadov sa óda skladá zo strof s opakovanými rýmami. V ruskej poézii sa najčastejšie odohrávala desaťriadková strofa navrhnutá Lomonosovom.
Lomonosov začal víťazne vlasteneckou Ódou na dobytie Chotina. Pre Lomonosova je typický hyperbolický štýl s množstvom detailných prirovnaní, metafor a personifikácií. V jeho ódach patetický tón umocňujú rečnícke otázky a výkriky autora. Lomonosov sa často odvoláva na minulosť Ruska, historické paralely sa stanú po Lomonosovovi jednou zo stabilných čŕt odického žánru.
Ódy na Lomonosova patria k prvej etape ruského klasicizmu. Nesú v sebe odtlačok ideológie Petrovskej éry, keď hlavnou úlohou bolo posilniť vojenskú, hospodársku a politickú moc Ruska.
Väčšina Lomonosovových ód bola napísaná v súvislosti s každoročne oslavovaným dňom nástupu na trón konkrétneho panovníka. Lomonosov napísal ódy venované Anne Ioannovne, Ivanovi Antonovičovi, Elizavete Petrovna, Petrovi III. a Kataríne II. Ódy vznikli na objednávku vlády a ich čítanie bolo súčasťou slávnostného ceremoniálu. Obsah a význam Lomonosovových chvályhodných ód je však nesmierne širší a dôležitejší ako ich oficiálna dvorská úloha. V každom z nich básnik rozvíjal svoje predstavy a plány súvisiace s osudom ruského štátu.

blahorečenie sa Lomonosovovi zdala najpohodlnejšia forma rozhovoru s cármi. Jej komplementárny štýl zjemnil pokyny, umožnil ich prezentovať príjemným tónom, ktorý neurážal ješitnosť vládcov.

Lomonosov spravidla dával svoje rady vo forme chvály za činy, ktoré panovník ešte neurobil, ale ktoré sám básnik považoval za dôležité a užitočné pre štát. Takže želané bolo prezentované ako skutočné, chvála zaväzovala vládcu v budúcnosti, aby bol toho hodný.
Umelecká originalita Lomonosovových chvályhodných ód je úplne určená ich ideologickým obsahom. Každá óda je inšpirovaným monológom básnika v poetickej forme. Do autorovej reči sa hojne vnášajú typické rečnícke prostriedky – otázky, výkriky, ktorými Lomonosov v mnohých prípadoch začína svoje ódy.
Lomonosov sa osvedčil aj v poliduchovná óda. Duchovné ódy v XVIII storočí. nazývané poetické prepisy biblických textov s lyrickým obsahom. Na prvom mieste medzi nimi bola kniha žalmov. Pokiaľ ide o Bibliu, básnici v nej našli témy blízke ich vlastným myšlienkam a náladám. V dôsledku toho mohli mať duchovné ódy najrozmanitejší charakter – od čisto osobných, intímnych až po vysoké, civilné. V druhom prípade nespochybniteľná autorita Biblie pomohla preniesť ich verše cez cenzúrne praky. V XVIII storočí. okrem Lomonosova písali duchovné ódy aj Trediakovskij, Sumarokov, Cheraskov, Deržavin a v 19. storočí básnici dekabristi. V duchovných ódach Lomonosova sú zreteľne vysledované dve témy: obdiv k harmónii, kráse vesmíru a nahnevané odsudzovanie prenasledovateľov, básnikových neprajníkov. Obe témy mali svoj životopisný základ.
V porovnaní s chvályhodnými sa Lomonosovove duchovné ódy vyznačujú stručnosťou a jednoduchosťou prezentácie. Niektoré Lomonosovove duchovné ódy sa stali „cantami“, teda ľudovými piesňami a boli obľúbené nielen v 18., ale aj v 19. storočí.

1. Nízke žánre ruského klasicizmu. Hrdinská komická báseň „Eliša, alebo podráždený Bakchus“ od V. Maikova.

Hrdinami nízkych žánrov sú miestny provinčný šľachtic, predstavitelia tretieho stavu.

Nízke žánre boli písané nízkym štýlom (próza).

Hrdinovia-komická báseň.

Oživený bol v 17. storočí vo Francúzsku na škole Burles a mal 2 varianty.

• Bol zobrazený nízky život, ale vysoký hrdina;
• Nízky hrdina a vysoký štýl.

Hrdinovia-komická báseň - historický žáner komickej poézie v európskych literatúrach 18. storočia, ktorého príklady charakterizuje kontrast tematických a štýlových plánov.

Bájky.

Bájka je dvojdielna, má výpravnosť a moralizovanie. Vyznačuje sa jednoduchosťou prejavov a nízkym štýlom, vždy obsahuje smiech.

Komédia.

Existujú súkromné ​​​​záležitosti verejného významu. Je didaktická, postavy majú hovoriace mená a priezviská. Hrdina je nízky, to je nositeľ jednej vlastnosti (pozitívni a negatívni hrdinovia sú kvantitatívne vyvážení). Kladný hrdina je rozumár, teda hlásateľ právd.

Komédie sú písané nízkym štýlom, próza a hovorové slová sú povolené. Pravidlo troch jednot je pre komédiu povinné.

Etapy vývoja komédie:

• The Formation of Comedy (Sumarokov), situačná komédia 50. rokov. "prázdna hádka", "monštrum", "tresotinius";
• 60-80-te roky. Presadzovanie komédie ako hlavného žánru klasicizmu, komédie postáv;
• Výrok komédie vysokého významu pre verejnosť.

Hrdinsko-komická báseň V.I. Majkov Elizeus, či podráždený Bakchus. Žánrová inovácia básnika.

Francúzska literatúra 17. storočia. rozlišovali sa dva druhy komiksových básní: burleska, z talianskeho slova burla - vtip a hrdina-komiks. Najvýraznejším predstaviteľom burlesky vo Francúzsku bol autor komiksu Paul Scarron, ktorý napísal báseň Virgil Inside Out. Ako zarytý odporca klasickej literatúry sa rozhodol zosmiešniť Vergíliovu Eneidu. Za týmto účelom zdrsňuje jazyk a znaky diela. Báseň mala obrovský úspech a spôsobila mnoho napodobenín. To vyvolalo rozhorčenie u šéfa francúzskeho klasicizmu Boileaua, ktorý v Umení poézie odsúdil burlesku ako drsný, hranatý žáner. Napísal hrdinsko-komickú báseň „Naloy“, kde bola nízka hmota vysvetlená vo vysokom štýle. Súboj dvoch cirkevníkov o miesto, kde má stáť nala, bol opísaný vo vysokom štýle a alexandrijských veršoch.

Výskyt burlesky a hrdinsko-komických básní v Rusku nebol znakom zničenia klasicizmu. Tento žáner legitimizoval Sumarokov vo svojom Epištole o poézii. Samotný Sumarokov nenapísal ani jednu komiksovú báseň, ale urobil to jeho študent Vasilij Ivanovič Maikov (1728-1778).

Maikov vlastní dve hrdinské básne – „Hráč Lomber“ (1763) a „Eliša, alebo podráždený Bacchus“ (1771). V prvom z nich je komický efekt vytvorený tým, že dobrodružstvá kartového hráča sú opísané vo vysokom, slávnostnom štýle. Samotná hra je prirovnávaná k bitke o Tróju. Bohov hrajú kartové figúrky.

Elizeus zožal nesmierne veľký úspech. Originalita básne je predovšetkým vo výbere hlavného hrdinu. Toto nie je mytologická postava, nie významná historická postava, ale jednoduchý ruský roľník, kočiš Elizeus. Jeho dobrodružstvá sú dôrazne hrubé a dokonca škandalózne. Začínajú v krčme, kde Elizeus rozbil celý dom na pitie. Potom pokračujú v dielni pre zhýralé ženy, v ktorej si začne „aféru“ so šéfom tejto inštitúcie. Posledným Elizeovým dobrodružstvom bola účasť v boji medzi kočišmi a obchodníkmi, po ktorom bol zatknutý ako roľník na úteku a vydaný vojakom.

Báseň bola silne ovplyvnená folklórom. V rozprávke pre domácnosť je už dlho populárny obraz vynaliezavého remeselníka, ktorý víťazí nad bohatými a významnými páchateľmi a vstupuje do milostného vzťahu so svojimi manželkami. Slávna čiapka neviditeľnosti bola prenesená z ľudovej rozprávky, ktorá pomáha hrdinovi v ťažkých časoch. V opise bojov „od steny k stene“ zaznieva epos o Vasilijovi Buslajevovi, autorka dokonca použila svoj jazyk. Maykov však nevytvoril epos, nie hrdinský epos, ale vtipnú, vtipnú báseň. „Opotrebovať“ „čitateľov čriev“ - takto formuloval svoju úlohu sám básnik.

V početných komických situáciách autor ukázal skutočne nevyčerpateľnú vynaliezavosť: pobyt hrdinu v chudobinci, ktorý si najskôr pomýlil s kláštorom, ľúbostné súperenie so starým desiatnikom, objavenie sa Elizea v neviditeľnej čiapke v dome sedliaka a mnohé iné. viac. Komický efekt v opise bojov a milostných hrdinov je umocnený použitím slávnostnej slabiky čerpanej z arzenálu epickej básne. Smiech spôsobuje rozpor medzi „nízkym“ obsahom básne a „vysokou“ epickou formou, do ktorej je odetá. Tu je Maikov dôstojným nástupcom Boileaua. Prvá pieseň teda začína tradičným „spievam“ a zhrnutím predmetu skandovania. Samotné rozprávanie v duchu homérskych básní bolo viackrát prerušované pripomienkou zmeny dňa a noci. Päte so sploštenými nosmi, odhryznutými ušami, odtrhnutými rukávmi, praskajúcimi prístavmi sú prirovnávané k starovekým bitkám a ich účastníci sú ako antickí hrdinovia Ajax, Diomedes atď.

Originalita Maykovovej básne spočíva v tom, že zdedil techniky nielen Boileaua, ale aj Scarrona, ktorého meno sa opakovane spomína v Elizeovi. Iný typ komického kontrastu pochádza zo Scarronovej básne: skvelí hrdinovia sa dopúšťajú hrubých, smiešnych činov (Pluto hoduje na brázde s kňazmi, Venuša hýri Marsom, Apollo rúbe drevo sekerou, pričom zachováva rytmus jambu alebo chorea).

Maikovova báseň, vytvorená v období klasicizmu, bola vnímaná ako obohatenie tohto trendu o ďalší žáner. Hrdinsko-komická báseň rozšírila predstavu o umeleckých možnostiach žánru básne a ukázala, že umožňuje len historický vrchol, ale aj moderný, ba až komický obsah.

1. Žáner bájky v literatúre klasicizmu.

Bájky.

Cieľom je potvrdzovanie spoločenských a morálnych ideálov prostredníctvom smiechu.

Bájky sú fiktívne príbehy, ktoré majú v sebe moralizovanie.

• Prirodzene, hrdina je človek;
• Zmiešané - hrdina je muž a zviera;
• Neprirodzené – hrdina je zviera.

Bájka je dvojdielna, má výpravnosť a moralizovanie. Vyznačuje sa jednoduchosťou prejavov a nízkym štýlom, vždy obsahuje smiech.

Znamenia (V.K. Trediakovský):

1 Čo je to slávnostná óda

3 Samostatná úloha

1. Čo je to slávnostná óda

Predstavte si jednu z prvých scén v Pánovi prsteňov. Začína sa epická bitka. Z tvárí bojovníkov oboch strán kamera stúpa a bez konca sa premieta cez bojisko, kde má každý svoj biznis, kde by sa dali uvažovať o stovkách malých bojov a tisíckach mŕtvych, no vďaka rýchlemu pohybu a pohľad zhora, všetky strácajú svoje individuálne črty a spájajú sa do jedného obrazu, ktorý jediný dokáže sprostredkovať skutočný rozsah a význam udalosti – nie tu a teraz, ale v dejinách mimo čas a na všetky veky. Nie Elendil a Elrond nebojujú proti Sauronovi, ale Dobro proti Zlu; nie je to Isildur, kto odreže prst s prsteňom nepriateľovi, ale Poriadok a Pravda dostanú šancu presadiť sa na Zemi. Aby sa ukázal význam tohto momentu, kamera sa priblíži ešte vyššie a ukazuje, ako orkské jednotky bezmocne padajú k obzoru. Je pravdepodobné, že pre tých, ktorí sledujú túto epizódu teraz, bude rovnako úchvatná ako pre prvých divákov pred 15 rokmi: rozsiahle zábery ohromujúcich miest a veľkých bitiek sa stali charakteristickým znakom režiséra Petra Jacksona, a to z dobrého dôvodu.

Povzniesť sa nad zem a sledovať udalosti, ktoré zmenia históriu, je dokonalá atrakcia. V súčasnosti sa to dosahuje pomocou 3D modelov a kina. Ale rovnaké pocity mohli zažiť aj ľudia minulých storočí – vďaka poetickému slovu. Žáner, ktorý dal takúto príležitosť, bol slávnostný (alebo pindarický) Pomenovaný po starogréckom básnikovi Pindarovi (5. storočie pred Kristom). Jeho básne slúžili ako vzor pre francúzskych básnikov, ktorí tento žáner rozvíjali – P. Ronsarda, F. Malherbu, N. Boileaua, J. B. Rousseaua a i.. Z Francúzska sa pozornosť ódy dostala do Nemecka a Ruska.) óda, hlavný žáner ruských textov polovice 18. storočia, v ktorom písali Vasilij Trediakovskij, Michail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Vasilij Petrov, Michail Cheraskov a mnohí ďalší menej nadaní básnici.

Slávnostná óda je založená na myšlienke poetickej rozkoše. Oko mysle básnika opúšťa svoju smrteľnú schránku a vznáša sa nad zemou. Umožňuje mu to zásah nejakých vyšších síl – napríklad múzy, ducha, božskej inšpirácie. Pohybujú jeho perami a perom – vo svete ód básnik sám nehovorí.

Básnik, vznášajúci sa nad svetom, skúma nekonečné rozlohy – tak v najvšeobecnejšom zmysle, ako aj v najmenších detailoch. Zároveň vidí udalosti, ktoré sú v skutočnosti časovo vzdialené; Keď už hovoríme o moderne, môže do rozprávania uviesť dávno mŕtvych panovníkov, hrdinov mytológie, kresťanského Boha a postavy zosobňujúce abstraktné pojmy (Pravda, Nepravda, Milosrdenstvo atď.), pričom budú konať na rovnakej úrovni ako skutoční účastníci udalosti. Všetky tieto postavy, udalosti, nápady a plány sa v óde objavujú vo voľnom poradí, pohľad autora akoby prechádzal od jedného obrazu k druhému.

To všetko má niekoľko dôsledkov.

1. Čitateľ (poslucháč) ódy je pasívny. Básnik mu nenecháva priestor na vlastné myšlienky či hodnotenia, úlohou čitateľa je len sledovať plán a obrazy ódy, pretože cez ňu sa k nemu prihovára vyššia bytosť a hovorí Pravdu.

2. Óda opisuje iba výnimočné udalosti (aj keď sa môžu zdať čitateľovi 21. storočia bezvýznamné).

3. Pohľad zhora, pokrývajúci priestor od horizontu po horizont, robí z ódy ideálny prostriedok na oslavu krajiny a jej vládcu.

4. Téma ódy je zredukovaná na obmedzený a vopred určený súbor myšlienok:
- veľkosť krajiny a jej svetlú budúcnosť zabezpečuje panovník, ktorého akcie vedú dobré vyššie sily;
- tento panovník je obdarený všetkými cnosťami;
- vďaka tomu je krajina v mierovom stave stredobodom všetkých možných pozemských dobier;
- akýkoľvek konflikt týkajúci sa krajiny je vlastne konfliktom Absolútneho dobra a Absolútneho zla;
- výsledok tohto konfliktu je známy vopred: Dobro zvíťazí vďaka absolútne cnostnému panovníkovi a podpore vyšších síl.

5. Obmedzené témy prirodzene vedú k tomu, že sa v ódach objavujú opakované vzorce a obrázky:
— spoločná radosť mnohých zjednotených národov;
- jasot prírody (radostné rieky, tlieskajúce brehy);
- rozľahlosť krajiny;
- prekvapený pohľad na to zo susedných štátov;
- gigantické postavy hrdinov a pod.

Takže za možnosť zažiť úchvatnú cestu nahor a vidieť epické obrazy ódy treba zaplatiť relatívnou obmedzenosťou obrazov a jednoznačným politickým obsahom. Autor slávnostnej ódy, ktorý sa vzniesol vysoko nad svet, hovorí o veľkých mierkach, ale nevidí detaily a poltóny. Všetko opisuje v pojmoch absolútneho dobra alebo absolútneho zla. Absolútna dobrota sa pripisuje panovníkovi, ktorý zabezpečuje existenciu tohto nádherného sveta.

2. Ako čítať ódu – príklad

Michail Lomonosov. "Óda v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej cisárovnej Elisavety Petrovna na trón 1747"

Azda najdokonalejšia slávnostná óda Michaila Lomonosova vznikla v roku 1747 k šiestemu výročiu vlády cisárovnej Alžbety Petrovny. Alžbeta nastúpila na trón v roku 1741 - potom, čo s pomocou strážcov zvrhla nemluvňa ​​Jána VI. Antonoviča a jeho regentku-matku Annu Leopoldovnu.. Po preskúmaní jej hlavných prvkov je možné vidieť, ako óda „funguje“: ako opisuje skutočný svet, transformuje ho, ako láka čitateľa a vďaka čomu sa stáva politicky relevantnou.

V polovici 40. rokov 18. storočia publikoval Lomonosov svoje ódy v tlačiarni Akadémie vied a umení, no na vlastné náklady bolo na titulných stranách jeho meno – a „autorský“ pohľad, reč v prvej osobe („“ Vidím, „môj hlas“ atď.) boli v texte vždy prítomné. Bola napísaná aj óda na narodeniny cisárovnej, slávené v decembri 1746. Už v štádiu vydania sa však rozhodlo, že sa bude tlačiť na náklady Akadémie. Meno Lomo-nosov teda z titulnej strany zmizlo – ale tam sa hovorilo, že óda „privádza všetkého do Akadémie vied“. Zároveň samotný text – s „autorským“ pohľadom a obratmi v prvej osobe („predstav si mi ten rok“ atď.) – zostal nezmenený. Potom Lomonosov napísal niekoľko ďalších ód na príkaz prezidenta akadémie, všetky boli publikované za jej peniaze, prezentované cisárovnej v jej mene a autor v nich už nemohol písať vo svojom mene a osobne. „vznášať sa nad zemou“.

Túžba akadémie predkladať cisárovnej takéto „obety“ bola pravdepodobne spôsobená skutočnosťou, že v máji 1746 sa jej prezidentom stal osemnásťročný gróf Kirill Grigoryevich Razumovsky, ktorý sa práve vrátil z európskej vzdelávacej cesty. V Akadémii s jej tlačiarňou videl prostriedok šírenia „novej“ kultúry, ktorej súčasťou bolo okrem iného aj úzke zapojenie básnikov do života dvora. V roku 1747 zabezpečil, aby Alžbeta prijala pre Akadémiu vied novú zriaďovaciu listinu, ktorá rozšírila pôsobnosť, personálne zabezpečenie a financovanie tejto inštitúcie.

Novú ódu na deň Alžbetinho nástupu na trón, o ktorej bude reč nižšie, napísal Lomonosov – tiež na objednávku Razumovského – takmer v rovnakom čase, ako bol zverejnený text novej listiny. Tá, rovnako ako predchádzajúca, vyšla ako esej prezentovaná Akadémiou vied. Je prirodzené, že chvály na cisárovnú v novej óde sú úzko späté s vďačnosťou za požehnanie, ktoré sa inštitúcii dostalo.

parafráza

Aká si užitočná a krásna, milované ticho (pokoj): tešíš pozemských vládcov, dávaš šťastie obyvateľom dedín a ochraňuješ mešťanov! Okolo teba sú kvety plné kvetov a na poliach žltnú klasy; kde ste, lode plné pokladov sa usilujú; ty štedrou rukou rozhadzuješ bohatstvo po zemi.

Óda sa otvára slávnymi chválami adresovanými tichu. Oslavovanie „ticha“, ktoré si Rusko užíva, je spoločnou témou všetkých ód vytvorených medzi rokmi 1743 a 1757, teda medzi dvoma vojnami: rusko-švédskou (1741-1743) a sedemročnou (1757-1763) .

Zákon žánru vyžaduje opis letu, ale v óde napísanej v mene akadémie nemá básnik možnosť osobne sa „vznášať“. Preto Lomonosov kladie na začiatok jav, ktorý bolo možné skúmať len z veľmi veľkej výšky. V prvých dvoch strofách pohľad postupne stúpa k najvyššiemu možnému bodu: vidí kvet - klasy - polia - more a zem - slnko - raj.

parafráza

Veľké svietidlo (slnko), osvetľujúce celý svet zo svojej výšky, vidí korálky, zlato, purpur a všetky pozemské krásy; ale nikde na svete nenájde nič krajšie ako Elizabeth a ty, [ticho]. Si najlepší na svete, okrem nej [Elizabeth]; jej duša je pokojnejšia ako príjemný vánok a pohľad je krajší ako raj.

Veľké svetlo sveta
Žiariace z večnej výšky
Pre korálky, zlaté a fialové,
Všetkým pozemským krásam,
Dvíha svoj zrak na všetky krajiny,
Ale krajšie na svete nenájde
Elizabeth a ty.
Okrem toho ste nad všetkým;
Jej duša Zephyr ticho
A ten pohľad je krajší ako Raj.

parafráza

Keď jej Pán dal [Alžbete] korunu a ona nastúpila na trón, priviedla vás späť [ticho] do Ruska a ukončila vojnu [rusko-švédsku vojnu, ktorá sa začala krátko predtým, ako sa Alžbeta dostala k moci]. Prijala ťa, pobozkala ťa a povedala: „Mám dosť tých víťazstiev, za ktoré musím prelievať krv. Teším sa zo šťastia obyvateľov Ruska; Nevymením ich pokoj za všetky krajiny Západu a Východu.

Na začiatku tretej strofy básnik pripomína nástup Alžbety Petrovny na trón – teda palácový prevrat z roku 1741. Z výšky, z ktorej sa dá preskúmať celá zem, klesá späť do Petrohradu. Tak vzniká priame spojenie na jednej strane medzi rajom a hlavným mestom Ruska, na druhej strane medzi Všemohúcim a cisárovnou; takto je postavená os, na ktorej sa bude držať celý svet ód.

Básnik stále odkazuje na ticho. Je zároveň fyzickou osobou, ktorú môže Elizabeth pobozkať, a budúcnosť, ktorá čaká Rusko. Tým sa nastavuje chronologický horizont ódy: pokrýva minulosť, súčasnosť aj budúcnosť, óda je zameraná predovšetkým na vládu panovníka, ktorého nástup k moci je poňatý ako obnovenie svetového poriadku, a na najbližšie roky. panovania ako zlatého veku.

parafráza

Cisárovná, takú miernu reč môže povedať len božstvo. Ó, aký je právom veľký tento deň a tá šťastná chvíľa, keď pre radostnú zmenu [vládcu] Petrohrad tlieskal a skandoval tak, že to bolo počuť až k hviezdam; keď si niesol kríž v ruke a viedol všetky svoje cnosti k trónu.

parafráza

Chýba nám [básnická] sila: naše slová s nimi nemožno porovnávať [s vašimi cnosťami]; ale nemôžeme sa zdržať spievania tvojich chvál. Vaša štedrosť povzbudzuje nášho ducha a núti ho, aby sa rozbehol ako pekný vietor, ktorý nesie námorníka cez vysoké vlny: on [námorník] so zábavou opúšťa breh a teraz loď letí po vode.

Zrovnať slovo s nimi,
Hojnosť našej sily je malá;
Ale nemôžeme odolať
Zo spievania chvály.

Ďalej, pamätajúc na všeobecnú radosť krajiny pri korunovácii cisárovnej, sa básnik opäť vydáva na odický let (jeho duch sa ponáhľa „utekať“). Použije na to prirovnanie (Alžbetina štedrosť povzbudí jeho ducha, ako spravodlivý vietor nesie námorníka) a potom pristúpi k novému striedaniu obrázkov - za sebou nasledujú jednoduché vety, z ktorých každá má svoj predmet: vietor , plavec, korm.

parafráza

Ticho, zvuky plameňa [vojny] a prestaňte otriasať svetom: Alžbeta uprednostňuje vedy v mieri (pokoji). Vy drzé víchrice, neopovážte sa hlasno revať, ale pokorne šírte správy o tom, v akej nádhernej dobe žijeme. Vesmír, počúvaj ticho: obdivujúca [poetická] Lyra bude teraz hovoriť o veľkých ľuďoch.

parafráza

Stvoriteľ sveta, veľký svojimi úžasnými skutkami, ktorý určil osud už na samom začiatku času, sa rozhodol, ako bude oslávený v našej dobe. Poslal do Ruska takého človeka, o akom nikto nikdy nepočul; tak, že napriek všetkým prekážkam dokázal zdvihnúť hlavu korunovanú víťazstvami a spolu so sebou pozdvihnúť k nebu Rusko, ktoré sa [pred ním] plazilo v hrubých mravoch.

Básnik pripomína stálu božskú prítomnosť: Stvoriteľ sveta (teda Pán Boh) poslal do Ruska vládcu, aby sa skrze neho oslávil.

Tento vládca („Človek“) je Peter I.
Čitateľ by teraz mal za poetickými obrazmi vidieť udalosti ešte vzdialenejšie, než je nástup Alžbety k moci. V „prekážkach“ – Petrove zlyhania vo vojnách so Švédskom a Tureckom. V „hrubosťou pošliapanom“ Rusku dochádza za vlády princeznej Sophie k vnútorným nepokojom. V užasnutých božstvách ďalšej strofy sú vojenské víťazstvá Petra, ruskej morskej veľmoci, ktorú vytvoril z neexistencie, a napokon úžasné mesto Petrohrad, ktoré sa objavilo z ničoho nič na žiadosť cára, ako v rozprávke.
Časový horizont ódy sa ešte viac rozširuje: súčasnosť („naše dni“) sa vníma ako pokračovanie éry Petra I.
Sláva Pána rastie spolu so slávou cára („zdvihnutá hlava, korunovaná víťazstvami“) a Ruska. Aj básnik stúpa vyššie a vyššie - až sa vyšplhá tak vysoko do nebies, že sa môže s úškrnom pozerať na pohanské božstvá: jeho Mars sa ukáže ako zbabelý, Neptún len od údivu otvára ústa a bohyňa hl. rieka trpí výpadkami pamäte.

parafráza

[K samotnému bohu vojny] Mars bol vydesený, keď uprostred krvavej bitky videl svoj meč v rukách Petra. [Sám boh morí] Neptún sa triasol a bol prekvapený, keď uvidel ruskú [morskú] vlajku [t.j. e) vidieť vzhľad ruskej víťaznej flotily]. [Sám] Neva, keď múry posilnili svoje brehy a objavili sa na nich budovy, pochybovačne povedal: „Možno som zabudol a teraz netečiem tam, kam predtým?

Mars sa bál v krvavých poliach
Tvoj meč v rukách Petrova márne,
A Neptún so strachom vyzeral
Pohľad na ruskú vlajku.
V stenách zrazu opevnené
A obklopený budovami
Pochybná reklama Neva:
„Alebo som už zabudol
A naklonil sa z cesty,
Ktoré predtým, ako som tiekla?

parafráza

Potom božské vedy natiahli ruky cez hory, rieky a moria k Rusku a povedali tomuto panovníkovi: "Sme pripravení urobiť všetko pre to, aby sa medzi ruskými subjektmi objavili nové praktické výsledky teoretického výskumu." Vládca ich volá k sebe a Rusko teraz čaká, kedy uvidí výhody ich práce.

V nasledujúcich troch strofách óda upokojuje svoj tok a prechádza k dôslednému a pokojnému rozprávaniu o historických udalostiach. Básnik spomína, ako sa Peter I. staral o šírenie vied v Rusku, pričom mal na mysli najmä vytvorenie Akadémie.

parafráza

Ale ach! Krutý osud! Človeka, ktorý bol hodný nesmrteľnosti, ktorý bol príčinou nášho šťastia, nám vzal závistlivý [zlý] osud; zažili sme neznesiteľný smútok a utopili sme sa v slzách. Počujúc naše vzlyky, vrch Parnas [príbytok múz, teda Akadémie vied] zastonal a Múzy odprevadili bystrého ducha [Petra] do neba svojim plačom.

parafráza

Z tohto smútku sa búrili a mohli myslieť len na smrť a [Peterove] skutky. Ale pokorná Katarína, ktorá jediná nás mohla potešiť po Petrovi, ich [Múzy, vedy] prijíma veľkoryso. Ach, keby žila dlhšie, tak Sena [t.j. e.Paríž, stojaci na jeho brehoch], so všetkým umením [vo vedách], ktoré má, by sa už dávno hanbil za Nevu [t.j. e. Petersburg].

V množstve spravodlivého smútku
Ich pochybný spôsob bol trápny,
A len pochodovať prial
Pozrite sa na truhlu a skutky.

Po Petrovej smrti pokračovala v manželovej práci jeho vdova Katarína I., no aj tá zomrela priskoro.

parafráza

Že zrazu osvetlí Parnas [t.j. e) akadémie vied], napriek takémuto smútku? Ach, aká harmonická a príjemná hudba tam hrá. Všetky vrchy sú pokryté davmi; v dolinách sa ozývajú výkriky: „Štedrosť Petrovej dcéry prevyšuje štedrosť jej otca: zvyšuje dávku Múz [t.j. rozpočet Akadémie vied] a [tým] otvára dvere šťastiu.“

Zrazu óda opäť urobí skok, teraz o 15 rokov dopredu. Ukazuje sa, že celých tých 15 rokov Rusko smútilo za zosnulých panovníkov – ale teraz sa deje niečo radostné.

Dôvodom nečakanej radosti je „Petrova dcéra“, teda cisárovná Alžbeta Petrovna. Tá podľa plánov svojho otca pomáha Múzam ("obsah zhoršuje" - teda zvyšuje rozpočet akadémie vied) - a prináša tak šťastie ľuďom, ktorí ospevujú jej štedrosť.

parafráza

Vojenský vodca je hodný veľkej chvály, ak sa počet jeho víťazstiev rovná počtu jeho bitiek, ak celý svoj život strávi v ťaženiach. Pochváliť však treba nielen jeho, ale aj vojakov, ktorých vedie; a pretože všetci vyhlasujú svoje víťazstvá, sláva [veliteľa] nie je taká hlasná. Navyše zvuk jej trúb je narušený stonaním porazených, čo spôsobuje [v tých, ktorí sa pozerajú zboku] slzy.

Básnik hovorí, že vojenské víťazstvá nie sú najlepší spôsob, ako sa stať slávnym, keďže túto slávu treba zdieľať, a navyše slzy porazených jej bránia v radosti. Hneď potom prejde chváliť svoju pokojnú cisárovnú (pripomeňme si oslavu ticha, ktorou sa óda začína).

parafráza

Panovník, táto [pokojná, nie vojenská] sláva patrí len tebe. Ach, ako ti tvoja obrovská krajina ďakuje. Pozrite sa na [vám patriace] vysoké hory, na šíre pláne, po ktorých tečú Volga, Dneper a Ob: bohatstvo v nich skryté bude vynesené na svetlo pomocou vied, ktoré prekvitajú vďaka vašej štedrosti.

Toto je pre teba jediná sláva,
panovník, patrí,
Priestranný je váš štát
Oh, ako ďakujem!

V nasledujúcich štyroch strofách sa pred čitateľom rozvinie celé Rusko, na každom mieste ktorého bude aplikácia pre vedy, ktoré sú teraz požehnané. Tomu napomáha odický pohľad, opäť stúpajúci k nebu: básnik sa rozhliada po priestore siahajúcom od Dnepra po Lenu a od „večných snehov“ po Amur.

parafráza

Keď vám Všemohúci odovzdal také rozsiahle územia a urobil z ich obyvateľov vašich šťastných poddaných, odhalil vám také poklady, ktorými sa India mohla pochváliť. Rusko však potrebuje ľudí, ktorí poznajú umenie [vedu]. Potom bude možné prečistiť zlaté žily a dokonca aj kamene pocítia silu vied, ktoré ste vyvolali.

Toľko miesta na zemi
Keď Všemohúci prikázal
Tebe v šťastnej vernosti,
Potom sa poklady otvorili
Čo sa môže pochváliť India;
Ale Rusko požaduje
Umením osvedčených rúk.
Toto zlato prečistí žilu,
Silu pocítia aj kamene
vami obnovené vedy.

parafráza

Hoci krajiny na severe, kde studený vietor máva vašou vlajkou, sú vždy pokryté snehom, predsa medzi ľadom pokrytými horami Pán robí zázraky: tam rýchlo tečúca Lena kŕmi svojou čistou vodou tých, ktorí žijú na jej brehoch. , ako Níl, a na konci prúdu sa stáva širokým, ako more, takže jeden nevidí druhý z jednej strany.

Aj keď večný sneh
Severná krajina je pokrytá,
Kde zamrznuté vetry krídel
Vaše transparenty lietajú;
Ale Boh je medzi ľadovými horami
Skvelé pre svoje zázraky:
Lena je čistý rýchlik,
Tak ako Níl, aj národy sa opijú
A bregi nakoniec prehráva
Široký ako more.

parafráza

Koľko zázrakov, obyčajným smrteľníkom neznámych, vytvára príroda [tam, kde sú lesy také husté, že sa v nich zver natlačí, kde jelene pasúce sa v tienistom chládku neboli nikdy rozohnané krikom poľovníkov, kam poľovník nezamieril z luku, kde gazda nevyplašil vtáčiky zvukom sekery .

Kohl veľa smrteľníkov je neznámych
Príroda robí zázraky
Kde sú zvieratá preplnené hustotou
Sú tam hlboké lesy
Kde v luxuse chladných tieňov
V kŕdli cválajúcich jeleňov
Chyť krik sa nerozišiel;
Poľovník, kde neznačil lukom,
S farmárskym buchotom sekery
Spievajúce vtáky nevystrašili.

parafráza

Pre múzy sú otvorené široké priestory. Ako vám za to môžeme poďakovať, [cisárovná]? Oslávime váš dar do neba a postavíme pamätník vašej štedrosti tam, kde slnko vychádza a prúdi na zelených brehoch Amuru, hľadajúc návrat z Mandžuska do vašej krajiny.

Široké otvorené pole
Kam sa tiahnu múzy!
Vaša štedrá vôľa
Čo za to môžeme dať?
Tvoj dar oslávime do neba
A dáme znamenie vašej štedrosti,
Kde vychádza slnko a kde je Amor
Točenie v zelených brehoch
Chcem sa vrátiť
Do vášho štátu z Manzhuru.

parafráza

A teraz, s nádejou, môžeme otvoriť závoj večnosti skrytý v hmle. [V budúcnosti] Múdrosť postaví svoj chrám tam, kde teraz nie sú žiadne pravidlá a zákony; nevedomosť pred ňou bledne. Tam [v budúcnosti] sa cesta [ruskej] flotily vo vode zbelie a more sa snaží do nej nezasahovať: je to ruský Kolumbus, ktorý sa ponáhľa oznámiť neznámym národom vašu štedrosť.

Napokon sa básnik v tomto najširšom „pozemskom“ pohľade stiesni a pristúpi k vrcholu svojej ódy. Prechádza za hranice Ruska - do oceánu a vzdialených neznámych krajín, pozoruje kolosálne postavy a bohov a prediera sa z minulosti a prítomnosti do budúcnosti.

parafráza

Tam je oceán ako rieka medzi roztrúsenými tisíckami ostrovov; havran v perí nebeskej modrej prevyšuje krásu páva; lietajú tam v oblakoch rôzne vtáky a ich rozmanitosť prevyšuje farby rozkvitnutej jari. Kŕmenie vo voňavých hájoch a kúpanie v príjemných potôčikoch nepoznajú tuhú zimu.

Tam je zasiata temnota ostrovov,
Rieka je ako oceán;
Nebesky modré rúcha
Páv je zahanbený Havranom.
Letia tam mraky rôznych vtákov,
Čo je pestré prevyšovať
Nežné jarné oblečenie;
Stravovanie vo voňavých hájoch
A plávanie v príjemných tryskách,
Nepoznajú závažnosť zimy.

parafráza

A teraz [patrónka bohyne múdrosti a vedy] Minerva zasiahne kopijou na vrchole pohoria Ural a striebro a zlato sa vylejú na všetkých vašich potomkov. [Podzemný boh] Pluto sa ponáhľa v jaskyniach, pretože vzácny kov z jeho hôr, kde ho príroda ukryla, je daný do rúk ruských obyvateľov. Zachmúrený, nechce sa pozerať na lesk denného svetla.

A teraz zasiahne Minerva
Vo vrcholoch Riphean oštepov,
Striebro a zlato sa míňajú
V celom tvojom dedičstve.
Pluto v štrbinách je nepokojné,
Čo sa dáva do rúk Rosových
Jeho vzácny kov z hôr,
Ktoré tam príroda ukryla;
Od lesku denného svetla
Zachmúrený odvracia pohľad.

parafráza

Ó vy [učenci], ktorí čakáte na vlasť, takých, ktorých teraz treba volať zo zahraničia! Ach, aká šťastná je tvoja budúcnosť. Teraz, povzbudený, pokúste sa svojou tvrdou prácou dokázať, že v ruskej krajine sa môžu zrodiť vaši Platovia aj Newtoni s ich rýchlym rozumom.

Kľúčom k tejto nádhernej budúcnosti sú študenti, ktorí sú hlavným pokladom krajiny, zdedeným z jej útrob. Akadémia vied s telocvičňou a univerzitou bola jednou z hlavných vzdelávacích inštitúcií v krajine a nová charta stanovila vzdelanie takmer jeho najdôležitejšou povinnosťou.

parafráza

Vedy dávajú jedlo mladým mužom, potešia starých; urobiť šťastný život príjemnejším; dať ďalšie príležitosti v nešťastí; konzola v domácich problémoch; A pri cestovaní to tiež nebude zbytočné. Veda je užitočná všade - v meste, v prírode, v dave, v samote, vo voľnom čase av práci.

Veda živí mladých mužov,
Starým rozdávajú radosť,
Ozdobte v šťastnom živote.
V nešťastnom prípade si vážte;
Radosť z domácich ťažkostí
A pri vzdialených potulkách nie je prekážkou.
Veda sa používa všade:
Medzi národmi a na púšti,
V hluku mesta a sám,
V pokoji sú sladké a pracujú.

parafráza

Ó ty, zdroj milosrdenstva a anjel, ktorý si nám dal roky pokoja, nech ti Všemohúci pomôže odolať tým, ktorí sa v pýche a závisti na náš mier rozhodnú vyhlásiť ti vojnu. Na všetkých vašich cestách vás Stvoriteľ ochráni pred prekážkami a spríjemní vám život, pokiaľ budete ku svojim poddaným prejavovať štedrosť.

Po tejto závratnej ceste do budúcnosti vied, ktorá teraz prekvitá vďaka novému kráľovskému zákonu (nezabudnite, že Lomonosov píše túto ódu v tom istom roku, keď Kirill Razumovskij publikuje novú chartu Akadémie vied), básnik konečne prichádza na modlitbu adresovanú súčasne panovníkovi a Pánovi.

3. Samostatná úloha

Teraz sa môžete pokúsiť analyzovať jednu z ďalších dvoch ód sami. Najnezrozumiteľnejšie slová a výrazy sú vysvetlené v poznámkach.

1. Alexander Sumarokov. "Óda na cisárovnú Alžbetu Pervu na jej narodeniny 1755, 18. decembra"

1
Požehnané sú naše letá.
Raduj sa, požehnaná krajina!
V tento deň ste Alžbeta
Dané Všemohúcim a Petrom.
Zdroj oslavujúci osud,
Radujte sa, ľudia, teraz,
Kde je veľkorysá moc tejto kráľovnej.
Ó radostný deň!
Veľké Peterove úspechy
Oslavujete našu časť.

2
Nehľadáte krvavú vojnu
A ušetríš svojich poddaných,
Spokojný so svojou slávou
Neškodíte pokoju smrteľníkov.
Odpočívajte v pokoji, susedia ruských krajín;
Aké slávne víťazstvo
A premeniť mesto na prach? Prečo vyhráva [už] slávny [vládca]? Mala by zmeniť mestá na prach?
Kto sedí na tomto tróne
Chvála sa nedá viac znásobiť,
Žiadne svetlo na umocnenie strachu.

3
Cisárovná oznamuje
Dodržiavanie zákonov pravdy:
„Kto v srdci cíti drzosť
Vstaň, keď proti mne
Ponížim ničiteľov pokoja,
Touto rukou zlomím hrdý roh,
zakryjem obzor vojskom;
Čoskoro uvidím pocit
Petrova dcéra sila mora:
Pokryjem búrlivú flotilu Pont- tu je Čierne more.».

4
Nad nimi budeš kráľovnou,
Opak budete vzdávať hold.
Zdvihni svoj meč, cisárovná,
Keď potrebujete nadávať!
Vidiac svoj štandard pred armádou,
My, ktorí sme nenávideli tichý vek,
Zabudnite na luxus, rodinu a domov:
Podľa vôle panovníka
Vykročíme na pole Poltava Poďme [do bitky, ktorá bude taká slávna ako Petrovo víťazstvo pri Poltave]..
Hádzať blesky a hromy.

5
Potom bude tento rok pokračovať
V ktorej maternici si bol 27. júna 1709 Peter I. porazil Švédov pri Poltave a to predurčilo výsledok Severnej vojny. 18. decembra toho istého roku sa narodila Elizaveta Petrovna.,
A stále sa objaví ten plameň
Zlo povstalo proti nám.
Strašné, že si bol v maternici
V hneve budeš hroznejší:
Uvidíte našu lojalitu.
Povstaňte, národy rôznych krajín,
Rebel, vzduch, oheň a voda!
Poďme chytiť alebo zomrieť.

6
Páľme lesy, rozhadzujme krúpy,
Rozvírme búrlivú priepasť.
Ďalšie odmeny od vás
Pre žiarlivosť Žiarlivosť- pracovitosť, pracovitosť. nechceme
Aby ste ukazovali iba prstom
A povedala svojej armáde:
"Zaslúžite si byť známy ako Rusi."
Ó dcéra veľkého hrdinu!
Sme pripravení ísť pod Tróju
A impozantný oceán na plávanie.

7
Počúvam zvuky tej doby:
Tieto bomby letia do oblakov,
Podkopáva zdvihnuté veže,
Ponáhľajú sa do vzduchu podsvetia.
Kamkoľvek chce ísť
Nepriateľ sa nemôže pohnúť
Na zemi, smrti a vo vodách.
Nepriateľov vidím utlmených.
Už rozzúrení Rusi
Na mestských hradbách vidím.

8
Ale dnes sú ľudia statočným kmeňom,
Si iný v myšlienkach Ale dnes, ó, kmeň statočných ľudí, mysli na niečo iné.:
Zabudnite na čas
A užite si ticho.
Spievajte, vtáky, piesne sú hladké,
Dýchaj, vetry, si v pohode,
Pobozkaj môj drahý, marshmallow Zephyr je zosobnením západného vetra.;
Ohýba listy
Vonia ako vy
Zobrazuje sladký svet.

9
Veselo vlaje na poliach
A v tukovom popole Pelepel- prepelica. bylinky,
A farmár odpočíva
Na mäkkých ležiacich mravcoch;
Bellona tu nepočuť hromy Bellona- v starorímskej mytológii bohyňa z družiny boha vojny Marsa, podľa niektorých verzií - jeho matka.,
Nevyvolávajte poplachové stony,
Niet plaču vdov a trápenia sirôt.
Dragoy obsah s časťou,
Žiť pod milosrdnou nadvládou
Och, aká ste šťastná, rodina Ross!

10
So zúrivým zívnutím S prudko otvorenými ústami.
Chamtivá šelma uteká z hájov,
Odvážna panna ho hľadá,
Diana, alebo Petrova dcéra Diana- starorímska bohyňa vegetácie, stotožňovaná so starogréckou bohyňou-lovníčkou Artemis. Poľovníctvo bolo jednou z najobľúbenejších zábav Elizavety Petrovny.;
Dievča žiari krásou
A odvážne strieľa šípy.
Ale akú budovu tam vidím!
A to, moje podmanivé oči,
Predstavujú pre mňa hory?
Diana, tvoj chrám v Efeze Efezský chrám- Artemidin chrám v meste Efez; jeden zo siedmich divov sveta..

11
Odpočívaj v pokoji, mesto je ďaleko,
V týchto krásnych sálach si Grad je vzdialený- ďaleko od mesta, [od Petrohradu]. Hovoríme o paláci v Sarskoye (budúcom Tsarskoye) Selo, ktorý ohromil súčasníkov, kde Elizaveta Petrovna trávila veľa času. Architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli ho niekoľko rokov prestavoval a dokončil až v roku 1756, no v roku 1755, keď sa písala óda, boli už hotové štukové fasády. Okrem toho Alžbeta v lete nariadila preniesť Jantárovú komnatu zo Zimného paláca v Petrohrade (dar pruského kráľa Fridricha Wilhelma I. Petrovi I.) do paláca Cárske Selo.
A v tichosti, pobavene,
Odpočívajte vo svojich prácach Oddýchnite si od práce.,
Polnočné vetry odlietajú
Pasienky, prosperujte každý deň,
A opakujete náš, echo, hlas:
„Sme šťastní ľudia;
Zlaté spätné viečka Zlaté časy vrátila Alžbeta.
Alžbety pre nás."

12
Ottoll, panovník, vyzeráš
Do mesta Petrov, na tvoj trón,
A ako otvoríte oči
Tento panák počuje vaše slová:
"Na tomto mieste bývalo čierne,
Teraz tam svieti zlato
Na vežiach šťastia tvorcu;
Neva sa valí uprostred nádherného mesta,
Odkiaľ je počuť ozvenu
O sláve môjho otca.

2. Michail Lomonosov. "Óda v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej cisárovnej Elisavety Petrovna na trón 1748"

1
Svitanie s karmínovou rukou
Od rána pokojné vody
Vedie von so slnkom za chrbtom
Nový rok vašej krajiny.
Požehnaný začiatok
Ty si, bohyňa, žiarila.
A naša úprimnosť sŕdc
Horiaci pred trónom Najvyššieho,
Nech to korunuje Tvoje šťastie
Jeho stred a koniec.

2
Nechajte svetlá pohybovať sa harmonicky
V kruhoch pridelených mne,
A rieky pokojne tečú
V Tvojich poslušných brehoch;
Nepriateľstvo a hnev nech sú zničené;
A oheň a meč zmiznú
Z Tvojich krajín a všetkého zlého;
Nechajte jar jemne sa smiať
A farmár je pokojný
hexadecimálny hexadecimálny- stonásobný. prinášať ovocie.

3
So schopnými zadarmo- pohodlné, priaznivé. hádať sa s vetrom
Neodvážte sa trápiť nudu Boreas- zosobnenie búrlivého severného vetra.
O mori pokrytom súdmi
Plávajúce smerom k vašej krajine.
Áno, hlboký mier vyživuje každého;
Železo vojny nepozná
Slúžiť v práci tichých dedín.
Nech sa hanbí zlá závisť,
A nech svet žasne nad slávou
tvoje štedré skutky.

4
Posvätiť a dodržiavať stanovy
A pravda v rozsudku sudcu,
A váš čas moci
Nech vaši služobníci žehnajú.
Susedia udržiavajú spojenectvá;
A vám, milované múzy,
Pre horké slzy a pre strach,
Na hrozný čas a poľutovaniahodné
Nech je radosť každý deň
Na Nevskom sú trysky obnovené.

5
Spomienka na ten rok
Myseľ je nepokojná medzi pôžitkami!
Hustý opar sa stále točí,
Robí tiež strašný hluk!
Tam sa vlní búrka iskier,
A chamtivý plameň požiera
Minervin s hlasným nárazovým chrámom! Minerva- jedna z najvýznamnejších starorímskych bohýň, zosobnenie múdrosti. Hovoríme o požiari, ktorý sa stal v noci 5. decembra 1747 v budove Kunstkamery a cisárskej knižnice.
Ako meď v tégliku, obloha červene!
Bohatstvo mysle sa snaží
Až do trasúcich sa nôh! V budove Kunstkamery bola tlačiareň a pri požiari boli vytlačené, ale ešte nezviazané akademické publikácie, ktoré tam boli, zhodené na zem.

6
Najdrahšie múzy, odložte
Zvýšte tieň na myšlienku smútku;
Rachot veselým hlasom
A spievajte tento veľký deň
Keď je v otcovskej korune
Blýskalo sa na ruskom tróne
Jasnejšie ako deň Elizabeth;
Ako sa noc zmenila na poludnie
Ako sa jeseň porovnáva s jarou,
A tma nám dala svetlo Palácový prevrat, v dôsledku ktorého nastúpila na trón Alžbeta Petrovna, sa odohral v noci 25. novembra 1741..

7
Na lúkach obsypaných kvetmi,
Kráľovná pracovitých včiel,
Svietiace hlučné krídla,
Lieta medzi chladnými dedinami;
Kŕdle, zanechávajúce ruže
A vinič je naplnený plástmi,
S opatrnosťou odvšadiaľ roj,
Obklopuje svoju kráľovnú
A tesne za ňou letí
Starostlivo angažovaný systém pevné- riadený; „horlivý“ – usmerňovaný usilovnosťou..

8
Zapálený rovnakým teplom
Ruská rodina sa sem nahrnula
A prešťastný,
Preplnený som sa pozrel na Tvoj príchod.
Baby cupo Kupno- spolu. so sivými vlasmi
Ponáhľali sa za vami.
Potom veľké mesto Petrov
V jednom stohu Stogna- námestie, široká ulica. pasovať
Potom vietor ustal
Na špliechať Splash potlesk, zvuk potlesku. vystúpil k oblakom.

9
Potom do všetkých končín Svetla,
Ako blesk zasiahla povesť
Že Alžbeta vládne
Petrov má v sebe ducha.
Potom nezhodní susedia
Zúfalo z ich víťazstva
A myšlienky ustúpili Týka sa to rusko-švédskej vojny, ktorá sa začala krátko predtým, ako sa Alžbeta dostala k moci. Významná časť švédskej šľachty a členovia parlamentu boli proti vojenskej akcii. Vojna bola pre Švédsko nešťastná a skončila sa ruským víťazstvom v roku 1743..
Monarchine, kto pozná Rossova
A žiarlivosť Žiarlivosť- pracovitosť, pracovitosť. dbá ich na teba,
Pomýšľa na to, že sa stane súperom?

11
Európa unavená v boji Ide o vojnu o rakúske dedičstvo, ktorá trvala od roku 1740 do roku 1748.,
Zdvíhanie hlavy z plameňa
Vystrel som k tebe ruky
Cez dym, fajčenie a tmu.
Tvoja najmiernejšia povaha
Než za blaženosť smrteľného druhu
Náš Všemohúci zdobil storočie,
Pokloňte sa pre jej ochranu
A tvoj meč, prepletený vavrínmi,
Nie nahý, zastavil vojnu Začiatkom roku 1748 vyrazil ruský zbor smerom k Rýnu na pomoc rakúskej arcivojvodkyni Márii Terézii proti Francúzom. Potom sa začali rokovania, v dôsledku ktorých bol v októbri uzavretý mier. Ruské jednotky sa nezúčastnili nepriateľských akcií..

12
Európa a celý svet sú toho svedkami
Milióny rôznych národov
Kolica je teraz cnosť
Rus zdobí trón.
Ach, ako nás to teší,
Že celý vesmír sa povznáša,
Monarchine, vaša vec!
Národy vašej moci
Reč, oblečenie, zvyky sú rôzne,
Ale všetci súhlasia s pochvalou.

13
Všetci voláme jedným hlasom,
Že si ochrankyňa a matka,
Počítame vašu láskavosť,
Ale nemôžeme ich všetky opísať.
Keď sa snažíme spievať odmeny,
Tiché zázraky krásy.
Víťazstvo chváliť myšlienky prúdi,
Ako padli Góti Švédi sú v óde nazývaní Gótmi. pred vami?
Ale skôr pokojnou rukou
Prekvapili ste celý svet.

14
Nie je to veľmi bežné,
Aby každý, kto daroval, rozkvitol:
Má silné telo
Ale jeho duch je slabý a jeho myseľ nie je zrelá.
V druhom žiari nebeská myseľ,
Ale samotný dom je stiesnený,
A duch nie je dosť silný.
Ďalší sa preslávil vojnou,
Ale svet očierňuje zlo životom
A je vo vojne sám so sebou.

15
Ty, bohyňa, si vznešená
Duše a telá krásy,
Že v mnohých rozdelených svietia;
Ty sám máš všetko.
Vidíme to len v Tebe
Veľký Peter s Catherine
K nášmu blaženému životu.
Priepasť chvály sa otvorila!
Zmätená myšlienka sa zastavila
Že slová nestačia.

16
Duch sa však stále snaží
Stále teplo srdca
A žiarlivosť Žiarlivosť- pracovitosť, pracovitosť. hanbiť sa mlčať:
Ó Múza, prehĺb svoj dar,
Hovor so mnou až do končín zeme,
Kohl je teraz radostným Ruskom!
Dotýka sa oblakov
Nevidí koniec svojej moci;
Hromy plné slávy,
Odpočinok medzi lúkami.

17
Na poliach plných ovocia
Kde je Volga, Dneper, Neva a Don,
So svojimi čistými prúdmi
Hluk, stáda navodzujú spánok,
Sadne si a roztiahne nohy
Do stepi, kde je Khinu hina— Čína. oddeľuje
Priestranná stena od nás;
Veselý pohľad obracia svoj
A okolo spokojnosti počíta,
Položte lakeť na Kaukaz.

18
„Hľa, naše,“ oznam, „s rukou
Lies porazil Azov Pevnosť Azov dobyl Peter I. v roku 1696, potom sa v roku 1711 vrátila do Turecka, v roku 1736 ju opäť obsadili ruské jednotky, ale podľa mierovej zmluvy bola zbúraná krátko pred nástupom Alžbety Petrovnej na trón. .;
Ničiteľ nášho mieru
Požiar medzi hradbami.
Hľa, dusné kaspické pobrežia,
Kde, barbarsky pohŕdajúci nájazdmi,
Peter prešiel stepou a Blatom,
Dostal sa do stredu Ázie
Vztýčil tam svoje transparenty,
Kde oblaky šípov ukryli deň.

19
V mojej poslušnosti sa točia
Tam Lena, Ob a Yenisei,
Tam, kde sa mnoho ľudí ponáhľa
Iní sú pre mňa darom chytať zvieratá;
Sotva má krytie pre seba,
Smejte sa na dravosti Boreasov To znamená, že sa smejú zlým severným vetrom bez toho, aby sa ich báli.,
Monštrá sa odvážia nasledovať
Kde sa vrchol tiahne k oblakom,
Ponuré oblaky sú roztrhané,
Stúpajúci z morského dna, ľad.

20
Tu Dneper drží moje hranice,
Kam padol hrdý Gót
Zo slávnostného voza,
Pod ktorým v dlhopisoch držal
sarmatskí a saskí zajatci Hovoríme o bitke pri Poltave. Švédsky kráľ Karol XII. sa tu nazýva Gót a Poliaci Sarmati: v roku 1706 Švédi porazili vojská saského kurfirsta a poľského kráľa Augusta II., po čom začali ťaženie proti Rusku. . Poltavská porážka Karola XII. viedla k obratu vo Veľkej severnej vojne a ukončila dominanciu Švédska v Európe.,
Vesmír v myšlienkach vzostúpených
Otočil sa jednou rukou.
Ale spadol a zvuk sa dostal až k nemu
Vo všetkých krajinách sa pohol strach
S rýchlikom Dunaja Visly To znamená, že rieka Visla zo strachu utiekla rovnako rýchlo ako Dunaj. Pod vystrašenou Vislou sa myslí Poľsko a pod Dunajom Osmanská ríša..

21
V stenách Petrova tečie
Neva je plná zábavy;
koruna, porfýr Fialová, alebo fialová, - fialový plášť panovníka; symbol najvyššej moci. svieti;
Hlava je pokrytá vavrínmi.
Tam horia rovnakou žiarlivosťou
Srdce, ako kopy sena, všetky žiaria
V noci naplnenej radosťou.
Ó sladký vek! Ó drahý život!
Petropolis, napodobňujúci oblohu,
Vyžarované podobne Znamená to usporiadané v Petrohrade v roku 1748 na počesť dňa nástupu Alžbety Petrovny na trón.».

22
Toto Rusko sa teší
Vo svojej radosti hovorí;
Moskva je jednotná, na kolenách
Padá, stojí pred tebou,
Sivé vlasy sa tiahnu,
Bohyňa na vás čaká
Pre teba jeden výkrik:
"Pozrite sa na spálené chrámy,
Pozrite sa na zničené steny;
Čakám na tvoju odmenu" V máji 1748 došlo v Moskve k niekoľkým vážnym požiarom za sebou..

23
Poď, najkrajší denný svetlomet Extrémne denné svetlo- krajšie ako ranná hviezda - denné svetlo.,
Poď, a lordstvo tváre
A lesk čistej fialovej
Uteš smutné srdcia
A vrátiť zlatý čas.
Sme tu v láskyplnom pokoji
Poďme k užitočnej práci.
Neprítomný, budeš s nami.
Pokrytý orlími krídlami,
Kto sa nás odváži dotknúť? Lomonosov presvedčí cisárovnú, aby išla do Moskvy bez strachu z opustenia Petrohradu.

24
Ale pýcha je zaslepená
Odváž sa zdvihnúť roh proti nám,
Vám, požehnaným v manželkách,
Proti jej pomocníkovi stojí Boh.
Ohne k Tebe vrchol neba
A predbehnú sa strašné mraky
Sviečkové Sviečkové- smerom k. vašich nepriateľov.
Lish berie zbrane len do boja,
Pred tebou príde teror
A potom stúpa dym.

V dávnych dobách pojem „óda“ nedefinoval žiadny poetický žáner, označoval vo všeobecnosti „pieseň“, „báseň“. Starovekí filológovia používali tento výraz vo vzťahu k rôznym druhom lyrických básní. Z antických lyrických útvarov majú pre ódu ako žáner európskej literatúry najväčší význam ódy Pindara a Horatia.

Óda na Pindara – tzv. „Epinic“, teda pochvalná pieseň na počesť víťazov v gymnastických súťažiach, ktorej úlohou je vzbudzovať a povzbudzovať vôľu víťaziť medzi aristokraciou. Óda sa vyznačuje bohatou slovesnou ornamentikou, ktorá mala umocniť dojem slávnostnosti, zdôrazňovala veľkoleposť a slabé spojenie častí. Pindarovu ódu charakterizujú prudké, nemotivované prechody asociatívneho typu, ktoré dodávali dielu obzvlášť ťažký, „kňazský“ charakter. Archaické črty Pindarových ód v období francúzskeho klasicizmu boli vnímané ako „lyrický zmätok“ a „lyrická rozkoš“.

Horácova óda je zvyčajne adresovaná nejakej skutočnej osobe, na ktorej vôľu vraj básnik mieni ovplyvniť. Básnik chce často vyvolať dojem, že báseň je skutočne hovorená (alebo aj spievaná). V skutočnosti horatovské texty knižného pôvodu. Horaceove ódy, ktoré zachytávajú širokú škálu tém, majú veľmi ďaleko od akéhokoľvek „vysokého štýlu“ alebo prílišného rozšírenia výrazových prostriedkov; v jeho ódach dominuje svetský tón, niekedy s miernou prímesou irónie.

Žáner ódy bol v európskych literatúrach oživený počas renesancie. Vo Francúzsku bol zakladateľom ódy básnik Ronsard. Uviedol ukážky rôznych druhov ódickej poézie staroveku (pindarovské, horatovské a anakreontické ódy). V priebehu 16. – 17. storočia sa žáner ódy rozšíril aj v iných európskych krajinách. Druhý a najvýznamnejší moment v histórii vývoja európskej ódy je spojený s menom Malherbe. Óda v jeho tvorbe nadobudla všetky hlavné črty, ktorými vstúpila do poetiky európskeho „klasicizmu“ ako popredný lyrický žáner. Spoločenská funkcia ódy sa stáva priamou službou silnejúcemu absolutizmu. Malherbe pestoval prevažne formu „slávnostnej“, „hrdinskej“ ódy. Jeho zápletka má nevyhnutne dôležitý „štátny“ význam (víťazstvá nad vonkajšími a vnútornými nepriateľmi, obnovenie „poriadku“ atď.). Hlavný pocit, ktorý ju inšpiruje, je rozkoš. Odtiaľ pochádza všeobecná slávnostná povznesenosť štýlu, postavená na neustálom striedaní zvolacích a opytovacích intonácií, vznešenosť obrazu, abstraktná „výsosť“ jazyka, vybavená mytologickými termínmi, personifikáciami atď. Prax Malherbe bola kanonizovaná od Boileaua. Jedným z hlavných ustanovení teórie Boileauových ód bola požiadavka tzv. „lyrickej poruchy“, ktorá spočívala v absencii priamej logickej postupnosti v nasadení témy. S prudkou zmenou majestátnych obrazov, chaotickým hromadením obrazov, jeden veľkolepý ako druhý, posadnutý „démonom inšpirácie“, vznášajúcim sa „až do oblakov“, básnik najľahšie splní hlavnú úlohu ódy - sprostredkovať maximálny emocionálny náboj, rozochvieť srdcia poslucháčov prekvapením, zdesením a potešením. Boileauova teória sa stala kódom klasickej ódy vôbec.

RUSKÁ ÓDA. Prvky slávnostnej a náboženskej ódy sú prítomné už v literatúre juhozápadného a moskovského Ruska na konci 16.-17. (panegyrika a verše na počesť vznešených osôb, „vítanie“ Simeona z Polotska atď.).

Prvé pokusy o zavedenie žánru „klasickej“ ódy do ruskej poézie patria k Cantemir, ale prvýkrát bol predstavený samotný pojem Treďakovskij vo svojej „Slávnostnej óde na kapituláciu mesta Gdansk“. Následne Treďakovskij zložil niekoľko „ód chvályhodných a božských“ a po Boileauovi dal tomuto novému žánru nasledujúcu definíciu: óda „je vysoko piitický druh ... pozostáva zo strof a spieva najvyššie vznešené, niekedy až nežné hmota“ („Nová a krátka cesta k pridaniu ruskej poézie“).

Skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorá ju ustanovila za hlavný lyrický žáner feudálnej a vznešenej literatúry 18. storočia, bol však Lomonosov. Slávnostná, alebo pochvalná (pindarská) óda bola hlavnou formou Lomonosovovej básnickej tvorby. Slávnostná óda, ako ju poznáme z diela Lomonosova, je rozsiahla báseň pozostávajúca z mnohých strof (po 10 veršov). Ich písanie a publikovanie bolo najčastejšie načasované na oficiálne oslavy: narodeniny, nástup na trón atď. cisárovných.

Základom Lomonosovho politického myslenia bola myšlienka „osvieteného absolutizmu“. Veril, že absolútny panovník je nad záujmom o záležitosti ktorejkoľvek zo sociálnych skupín štátu, ktorý mu podlieha, že štátna štruktúra krajiny závisí od vôle a mysle panovníka-zákonodarcu. Úlohou, ktorú si Lomonosov stanovil, je otvoriť oči ľudu aj cisárovnej. Jeho ódy sú prejavmi tej osvietenej moci, o ktorej Lomonosov sníval, a už vôbec nie konkrétneho vládcu. Myšlienka „osvieteného absolutizmu“ určila prevahu témy zobrazenia ideálneho panovníka v Lomonosovových ódach. Ako taká ideálna vládkyňa vystupuje najskôr Elizaveta Petrovna, potom Katarína 2. Lomonosov v desiatkach stoviek veršov chváli, vychvaľuje cisárovné, znova a znova sa k tejto téme vracia. Vo svojich ódach kreslí vznešený vznešený obraz vysnívaného ideálneho panovníka, od ktorého očakáva blaženosť a pokrok Ruska. Úlohou panegyriky ako reality kultúry nie je chváliť („Osol zostane somárom, aj keď ho zasypeš hviezdami“ – G.R. Derzhavin), ale odhaliť vlastnosti panovníka, ktoré sú mu vo svete vlastné. nápadov. Samozrejme, obraz vytvorený Lomonosovom, ktorý tak jasne presahoval všetky reálne možnosti skutočných ruských autokratov, im poslúžil ako poučenie a čiastočne aj výčitka. Lomonosov sa ako pedagóg nebál učiť kráľov. Veľkosť ideálneho panovníka však bola pre Lomonosova v skutočnosti len symbolom veľkosti samotného Ruska. Sláva a prospech Ruska je v podstate hlavnou, jedinou zovšeobecňujúcou témou takmer celej Lomonosovovej básnickej tvorby. Lomonosova literárna činnosť pokračovala v období klasicizmu. Samozrejme, Lomonosov nemohol odolať zotrvačnosti tohto mocného štýlu, ale vo všeobecnosti nemožno Lomonosovovu poéziu nazvať klasickou. Racionalistický pohľad na realitu, logický charakter suchej klasickej sémantiky, strach z fantázie, ktorý je základom klasicizmu, nemohli byť prijateľné pre snívajúceho Lomonosova, tvorcu grandióznych vízií budúcnosti. Pátos Lomonosovovej ódy, jej grandiózny rozsah, jej živá metaforická maniera ju približuje k umeniu renesancie. Štýl Lomonosovovej ódy je majestátne slávnostný, povýšený, svieži. Za prednosti básnickej reči považoval „dôležitosť“, „nádheru“, „povýšenie“ atď. Verí, že reč je potrebné všetkými prostriedkami obohacovať, „šíriť“. V Lomonosove bohatstvo každej skupiny veršov odvádza pozornosť od „chrbtica“ stavby – „suchej ódy“. Zloženie ódy je určené niekoľkými ekvivalentnými centrami. Óda nie je lineárna, ale centrická, skôr až kruhová konštrukcia. Otázka intonačnej organizácie ódy: rečnícke slovo má byť usporiadané podľa zásady najväčšieho literárneho bohatstva. Odporúča sa zaviesť aj tzv. „kvetinové reči“, ktoré sa rodia z „prenášania vecí na nedôstojné miesto“. Ozdobná organizácia ód sa zároveň rozchádza s najbližšími asociáciami ako najmenej ovplyvňujúcimi. Spojenie alebo kolízia slov „vzdialený“ vytvára obraz. Zvyčajné sémantické asociácie slova sú zničené, namiesto nich - sémantická demolácia. Lomonosovovou obľúbenou technikou je spojenie slov, ktoré sú vzdialené z hľadiska lexikálnej a predmetovej línie („Vychladnutá mŕtvola a chlad páchne“). Hojnosť v Lomonosovovej odickej reči slovanizmov a biblikalizmov udržiava všeobecnú atmosféru slávnostného štýlu. Samotný výber slov v štýle Lomonosova je charakteristický: pre neho je emocionálne zafarbenie slova niekedy dôležitejšie ako jeho úzko racionálny význam („Tam kone s búrlivými nohami zdvíhajú hustý prach do neba ...“). Emocionálny vzostup Lomonosovových ód je kompozične sústredený okolo témy lyrickej rozkoše samotného óda. Tento básnik, prítomný vo všetkých Lomonosovových ódach, nie je sám Lomonosov. Jeho obraz je zbavený špecifických individuálnych ľudských vlastností. Pozemské predmety nemôže vidieť tento básnik, ktorý sa v duchu vzniesol k nadľudskej veľkosti dejín ľudu. Špecifické predmety, témy, pocity sa javia ako alegórie, zovšeobecnené až do krajnosti. Odická rozkoš je nevyhnutnou podmienkou ódy, ktorá je potrebná na uvedenie čitateľa do špecifického stavu. Lomonosovova óda je slovná konštrukcia podriadená zadaniam autora. Básnická reč je ostro oddelená od bežnej reči. Oratorický moment sa stal pre Lomonosovovu ódu určujúcim, konštruktívnym. Napriek nadmernej pompéznosti štýlu sú všetky obrázky zmysluplné, všetko je primerané, používajú sa rovnaké princípy.

Oveľa viac ako v slávnostných ódach Lomonosova je jeho poetický jazyk v „duchovných“ ódach jednoduchý. V tomto žánri sa opiera o pomerne silnú tradíciu (najmä Jean-Baptiste Rousseau). Možno práve tento vplyv môže vysvetliť väčšiu jednoduchosť, ľahkosť a jasnosť jazyka Lomonosovových duchovných ód v porovnaní so slávnostnými ódami. Významnú úlohu tu však zohrali témy, viac „ľudské“ ako štátne.

Lomonosovove rétoricky slávnostné ódy vyvolali reakciu proti nemu z Sumaroková, ktorý dal ukážky redukovanej ódy, ktorá do istej miery spĺňala ním kladené požiadavky na čistotu, prirodzenosť a jednoduchosť. Sumarokov je proti "hlasitosti" a "horlivosti", sú proti "vtipu". Cnosťami básnického slova sú jeho „štipľavosť“, „stručnosť“ a „presnosť“. Sumarokov zápasí s metaforizmom ódy. „Konjugácia vzdialených myšlienok“ je v protiklade s požiadavkou spájať blízke slová (namiesto „pre korálky, zlato a purpur“ - „pre korálky, striebro a zlato“). Sumarokov považoval zmenu významu slova za porušenie správnosti gramatickej podstaty. Protestuje aj proti deformácii veršovej stavby reči (napr. neuznáva „nesprávne prízvuky“). Sumarokov veril, že jeho poetická činnosť je službou spoločnosti, formou účasti na politickom živote krajiny. Podľa jeho politických názorov ide o šľachtica-statkára. Nevoľníctvo považoval za nevyhnutné, no šľachtic podľa neho nemá právo považovať sedliakov za svoj majetok, správať sa k nim ako k otrokom. Musí byť sudcom a náčelníkom svojich vazalov a má právo od nich prijímať potravu. Sumarokov veril, že cár musí poslúchať zákony cti zakotvené v štátnych zákonoch.

Boj medzi tradíciami Lomonosovových a Sumarokovových ód trval niekoľko desaťročí, vystupňoval najmä v 50. a 60. rokoch 18. storočia. Najšikovnejším imitátorom prvého je speváčka Catherine II a Potemkin - Petrov. Bol to básnik, ktorý ochotne uskutočňoval vládne plány, par excellence ód-pisár-chválor. Petrovove ódy sú napäto patetické, veľkolepé obrazom aj objemom. Petrov glorifikoval monarchiu a jej „hrdinov“ zámerne zložitým, optimistickým jazykom. Tieto ódy pôsobia, žiaria nádherou slovného ornamentu; v hlučnom prúde veršovanej reči, oratorické a patetické, oddelené myšlienky klesajú, logické spojenia sa rúcajú.

Zo Sumarokovcov je najdôležitejší v histórii žánru Cheraskov- zakladateľ ruskej "filozofickej ódy". Cheraskovov štýl jedného myslenia je mimoriadne zdržanlivý, nie je zbavený znakov hovoreného jazyka. Nemá ani napätú vážnosť Lomonosovovho prejavu, ani zdôrazňovanú vulgárnosť Sumarokova. Cheraskov vytvára jedinú „strednú“ svetlú slabiku. Píše poéziu, ktorá pôsobí dojmom voľne plynúceho intímneho rozhovoru. „Stredné“, podmienene vybrané slová básnického puristického jazyka v jeho básňach zvykne zapadať do obligátnych schém logicky súvislej a jasnej frázy. Zvyčajnosť, plynulosť neustále sa opakujúcich niekoľkých metrických schém a syntaktických foriem sú pre Cheraskova charakteristické a zásadné.

V dôsledku toho sa ukazuje, že Petrov aj Cheraskov sú štýlovo veľmi odlišní od svojich učiteľov => neexistovali školy Lomonosova a Sumarokova, ale jednoducho poézia.

Óda bola dôležitá nielen ako žáner, ale aj ako určitý smer v poézii. Na rozdiel od mladších žánrov nebola óda uzavretá a dokázala prilákať nové materiály, ktoré do seba vstrebala, animované na úkor iných žánrov atď. Nová cesta Derzhavin zničil ódu ako kanonický žáner, ale zachoval a rozvinul štýlové znaky determinované vyšperkovaným začiatkom. Prísne pravidlá klasickej poézie neobmedzovali jeho tvorbu. Do vysokoštýlovej slovnej zásoby sa vniesli prvky stredného (aj nízkeho) štýlu, óda sa orientuje na prózu satirických časopisov. Slovné rozvíjanie obrazov stratilo význam, pretože. bývalá sémantická demolácia sa stala štylisticky bežnou. Preto vnesenie ostro odlišných slohových prostriedkov do ódy malo za úlohu zachovať jej hodnotu. Derzhavinove obrazy sú malebné, ich tematická príbuznosť je konkrétna. "Lyrický vrchol spočíva v rýchlom vzlete myšlienok, v neprerušovanej prezentácii množstva obrazov a pocitov." Lomonosovove intonačné primá sú rozvinuté a vybrúsené. Spestrením lyrickej strofy Derzhavin zavádza strofickú prax lomonosovského kánonu do nových variantov (napr. nestály systém v 8-riadkovej strofe typu aAaA + vVvV). Často sa používajú strofy ako aaaa+b, kde po 4-riadkovej strofe nasleduje nerýmový verš => efekt dvojitej intonácie. Derzhavinovým ideálom je „onomatopoická“ báseň, podliehajúca všeobecnej požiadavke „sladkosti“. V óde „Kľúč“ si čitatelia nemohli pomôcť, ale neprekvapili ich živé obrazy prírody, konkrétna verbálna maľba. V óde „O smrti princa. Meščerskij“ Deržavin otvoril svojim súčasníkom nielen nové hĺbky filozofického myslenia, ale aj lyriku individuálnej ľudskej duše, pre neho v ruskej poézii nedostupnú. Óda „Boh“ sa stala jedným z jeho najznámejších diel. Vyjadril sa v nej proti ateizmu francúzskych materialistov 18. storočia, no nie z oficiálnej cirkevnej pozície, ale opierajúc sa o romantický svetonázor, o zmysel pre splynutie človeka s prírodou, s celým vesmírom. Myšlienka jednoty ľudskej povahy, ktorá spája kráľa, básnika a v zásade každého človeka, sa prejavila aj v „Óde na Felitsu“. Jeho novosť bola zrejmá. Cisárovná tu bola chválená predovšetkým pre svoje ľudské vlastnosti - jednoduchosť, milosrdenstvo, osvietenosť, skromnosť - a nie pre štátnické zásluhy, či skôr práve tieto duchovné cnosti sa pod Derzhavinovým perom ukázali ako hlavné vlastnosti. skutočná cisárovná. Čitateľov zarazila aj nezvyčajná forma ódy. Výzvy k cisárovnej tu boli popretkávané odbočkami opisujúcimi život samotného básnika – pre tradičnú ódu neslýchaná situácia. Okrem toho sa rozhodne zavrhol aj veľkolepý a slávnostný štýl, vhodný pre vysoký žáner, nahradil ho oveľa jednoduchší jazyk. Derzhavin píše aj občianske satirické ódy, ktoré od neho získavajú najvyšší zvuk v dielach ako „Šľachtic“ – patetická, odvážna satira na zlomyseľných vládcov štátu, spájajúca výsmech s vysokým hnevom a oslavovaním ideálu múdreho štátnika. . Do rovnakého obdobia patrí aj jeho najväčšia óda „Vodopád“, ktorá hovorí o smrti „veľkolepého princa z Tauridy“, Potemkina. Vo „Vodopáde“ sa autor, smútiaci nad smrťou kniežaťa Potemkina, nezameriava predovšetkým na jeho vojenské či štátne úspechy, teda nie na to, čo sa z pohľadu tej doby malo zachovať po stáročia, ale na výlučne osobný pocit pominuteľnosti, dočasnosti všetkého, čo existuje, či už je to sláva, úspech alebo bohatstvo: ... A všetko, ktorá žiarila blízko teba, stalo sa to depresívne a smutné. Tu, vo „Vodopáde“, vytvára Derzhavin na tú dobu absolútne inovatívnu krajinu. Skôr abstraktné opisy prírody v básňach jeho predchodcov nahrádza vznešený, zromantizovaný, no predsa len opis veľmi špecifického miesta – karelského vodopádu Kivach.

Od konca 18. stor spolu so začiatkom pádu ruského klasicizmu začal strácať svoju hegemóniu a žáner ódy a ustupoval tak vznikajúcim veršovaným žánrom elégie a balád. Drvivú ranu žánru zasadila Dmitrijevova satira „Alien Sense“, namierená proti básnikom-odistom, „pindarujúcim“ vo svojich veršoch vyvolávajúcich zívanie za účelom „ocenenia prsteňom, sto rubľov alebo priateľstva s princ." Žáner však existoval ešte pomerne dlho. Slávnostné ódy napísal aj sám Dmitriev.

Vtedy sa proti podraďovaciemu hudobnému začiatku stavia začiatok hovoreného slova a slovného obrazu. Slovo je teraz "koherentné", "zjednodušené" ("umelá jednoduchosť"). Intonačný systém sa podriaďuje melódii verša. Rozhodujúci význam majú drobné tvary pochádzajúce z nespisovných sérií (písmená sú popretkávané „quatrain“, pestovanie burime a šarády odráža záujem nie o slovesné omše, ale o jednotlivé slová. Slová sa „spájajú“ podľa najbližšieho predmetu a lexikálny rad.

Žukovskij používa slovo izolované od veľkých verbálnych más a graficky ho zvýrazňuje do personifikovaného alegorického symbolu („spomienka“, „včera“). Elégia so svojimi melodickými funkciami doznievajúceho slova je ako sémantická očista. Objaví sa posolstvo, ktoré ospravedlňuje zavedenie hovorových intonácií do verša.

Ale óda ako smer nezaniká. Vzniká vo vzbure archaistov (Šiškov, potom Gribojedov, Kuchelbeker). Óda sa odráža v textoch Shevyryova a Tyutcheva (princípy oratorickej polohy + melodické úspechy elégie.

Zápas o žáner je v podstate zápasom o funkciu básnického slova, jeho zasadenie.

Stručný opis

V literárnej kritike sa veľa vedeckých prác venuje problémom spojeným s odickou tvorbou básnikov. Väčšia pozornosť sa venuje štúdiu diela M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina, výskumníci však spravidla venujú pozornosť ideologickej, štýlovej úrovni diel bez toho, aby si dali za úlohu analyzovať ódu ako žáner.
Vzhľadom na to, že žáner ódy dodnes nie je teoreticky rozvinutý, treba ódu považovať za žánrový útvar, vyzdvihnúť jej žánrotvorné princípy a pokúsiť sa aj túto žánrovú konštrukciu definovať.

1. Úvod. Óda ako žáner literatúry.________________3
2. Z histórie žánru óda.
2.1. Starožitné ódy._________________________________5
2.2. Ruská óda.___________________________________6
3. Óda v ruskej literatúre 18. - 19. storočia.
3.1 Ódy M. V. Lomonosova.__________________________7 3.2. "Nezmyselné" ódy A.P. Sumarokova.______________10
3.3. Myšlienky osvietenstva v óde A.N. Radishcheva "Sloboda"._____________________________________________ 11
3.5. Vývoj žánru ódy v diele G.R. Derzhavina._18
3.6. Pocta klasicizmu básnika A.S. Puškina._________23
4. Záver._____________________________________ 25
Zoznam použitej literatúry._____________________

Priložené súbory: 1 súbor

Ministerstvo školstva

Ruská federácia

ZHRNUTIE O LITERATÚRE

TÉMA: Vývoj žánru ódy v ruskej literatúre

18. - 19. storočie

Práca dokončená

Žiak 9. ročníka

Netrusová Ružanná

vedúci: učiteľ

ruský jazyk a literatúra

Shilovskaya Zinaida Semyonovna

2010-2011

1. Úvod. Óda ako žáner literatúry.________________3
2. Z histórie žánru óda.

2.1. Starožitné ódy._________________ ________________5

2.2. Ruská óda.______________ ____________________6

1. Óda v ruskej literatúre 18. – 19. storočia.

3.1 Ódy M. V. Lomonosova._______ __________________7 3.2. „Nezmyselné“ ódy A.P. Sumarokova.______________1 0

3.3. Myšlienky osvietenstva v óde A.N. Radiščeva „Sloboda“.__________________ ___________________________ 11

3.4. Ódy básnikov Radishchev. _________________________štrnásť

3.5. Vývoj žánru ódy v diele G.R. Derzhavina._18
3.6. Pocta klasicizmu básnika A.S. Puškina._________23

4. Záver._________________ __________________ 25

Zoznam použitej literatúry.___________________ _____27

Dodatok.

1. Oda ako žáner literatúry

V literárnej kritike sa veľa vedeckých prác venuje problémom spojeným s odickou tvorbou básnikov. Väčšia pozornosť sa venuje štúdiu diela M. V. Lomonosova a G. R. Derzhavina, výskumníci však spravidla venujú pozornosť ideologickej, štýlovej úrovni diel bez toho, aby si dali za úlohu analyzovať ódu ako žáner.

Vzhľadom na to, že žáner ódy dodnes nie je teoreticky rozvinutý, treba ódu považovať za žánrový útvar, vyzdvihnúť jej žánrotvorné princípy a pokúsiť sa aj túto žánrovú konštrukciu definovať.

Osud žánru v literárnom procese je predovšetkým osudom ódy. „V žiadnej európskej literatúre medzi tými, ku ktorým tvorcovia novej ruskej literatúry vzhliadali a na ktorú si potrpeli, nedosiahla óda taký rôznorodý vývoj a nestala sa dôležitým poetickým žánrom ako v ruskej literatúre,“ píše I. Z. Serman. . [filológ. analýza textu]

Problém pohybu žánru ódy v literárnom procese je hlavnou náplňou našej práce.

Vzhľadom na to, že nás zaujíma óda ako žánrový útvar, jej žánrové črty, pokúsime sa vystopovať hlavné etapy vývoja tohto žánru v kontexte historického procesu - to je predmetom práce. .

Predmet štúdia:

1. Ódy na Lomonosova, Sumarokova, Deržavina, Radiščeva a iných básnikov.

2. Literárne články venované žánru ódy v rôznych historických obdobiach.

3. Historické články venované etapám vývoja ruského štátu za vlády Petra I., Alžbety Petrovny, Kataríny II., Alexandra I. a súčasným básnikom.

4. Výsledky sociologického prieskumu.

5. Internetové materiály.

Účel: sledovať vývoj žánru ódy v ruskej literatúre v úzkom spojení s najdôležitejšími etapami vývoja ruského štátu.

1. Študovať literárne články venované žánru ódy pomocou slovníkov, príručiek, učebníc, internetových stránok.

2. Študovať historické materiály venované obdobiam Petra I., Alžbety Petrovny, Kataríny II., Alexandra I.

3. Odhaľ originalitu žánrovej skladby ódy v diele Lomonosova, Deržavina, Puškina, Sumarokova, Radiščeva.

4. Identifikovať črty vývoja tohto žánru v 20. a na začiatku 21. storočia.

5. Urobte si sociologický prieskum.

Metódy práce: 1. Metóda pozorovania literárneho textu.

2. Metóda analýzy a syntézy literárnych textov, literárnych a historických článkov.

3.Metóda porovnávania literárnych textov rôznych autorov.

4. Metóda sociologického prieskumu a spôsob spracovania štatistických údajov.

Hypotéza: vývoj žánru ódy je spojený s vývojom a formovaním ruského štátu, s rozvojom jeho politickej štruktúry, ekonomiky a vedy.

2. Z histórie žánru óda.

2.1. Starožitné ódy.

STAROŽITNÁ ÓDA. - V staroveku výraz "óda" [gr. ōdḗ, latinčina. óda, oda] nedefinoval žiadny básnický žáner, označoval „pieseň“, „báseň“ vo všeobecnosti. Starovekí filológovia používali tento výraz vo vzťahu k rôznym druhom lyrických básní a ódy rozdeľovali na „chvályhodné“, „poľutovaniahodné“, „tanečné“ atď. Zo starovekých lyrických útvarov majú najväčší význam ódy na Pindara a Horatia. óda ako žáner európskej literatúry.

Pindarova óda – takzvaná „epická“, teda pochvalná pieseň na počesť víťaza v gymnastických súťažiach, je objednaná báseň „pre prípad“, ktorej úlohou je rozprúdiť a povzbudiť vôľu víťaziť medzi aristokracie. Miestne a osobné prvky, ktoré sú pre epiniciu povinné (chvály víťaza, jeho rodiny, mesta, súťaží a pod.), dostávajú svoje „osvietenie“ vo vzťahu k mýtu ako základu ideológie vládnucej triedy a aristokratickej etiky. Ódu predniesol tancujúci zbor za sprievodu komplexnej hudby. S rozpadom starej ideológie táto „básnická výrečnosť“ ustúpila próze a spoločenská funkcia ódy prešla na pochvalnú reč („encomium“).

Horác sa dištancuje od „pindarizácie“ a snaží sa oživiť melickú lyrickú poéziu liparských básnikov na rímskej pôde, pričom jej vonkajšie formy zachováva ako fikciu. Horácova óda je zvyčajne adresovaná nejakej skutočnej osobe, na ktorej vôľu vraj básnik mieni ovplyvniť. Básnik chce často vyvolať dojem, že báseň je skutočne hovorená (alebo aj spievaná). V skutočnosti horatovské texty knižného pôvodu. Horaciove ódy zachytávajúce širokú škálu tém majú veľmi ďaleko od akéhokoľvek „vysokého štýlu“ alebo prepätia výrazových prostriedkov (výnimkou sú tzv. „rímske“ ódy, kde Horatius vystupuje ako ideológ Augustovej politiky); v jeho ódach dominuje svetský tón, niekedy s miernou prímesou irónie. Termín „óda“, ktorý používali starovekí gramatici na texty Horatia, bol zdrojom množstva ťažkostí pre teoretikov klasickej poetiky, ktorí teóriu ódického žánru budovali súčasne na pindarskom a horatovskom materiáli.

2.2. ruská óda.

Ruská óda bola pokračovateľkou starodávnych a západoeurópskych tradícií a zdedila formálne črty ako zocelené prvky živého obsahu.

Vzorové diela tohto žánru patria M. V. Lomonosovovi, slávnymi autormi ód boli jeho básnický dedič V. P. Petrov a oponent A. P. Sumarokov, najlepšie diela tohto žánru patria G. R. Deržavinovi.

slávnostný moralizujúci milostný prepis žalmov

Prvky slávnostnej a náboženskej ódy sú prítomné už v literatúre juhozápadného a moskovského Ruska na konci 16.-17. (panegyrika a verše na počesť vznešených osôb, „vítanie“ Simeona z Polotska atď.). Prvé pokusy o zavedenie žánru „klasickej“ ódy do ruskej poézie patria Kantemirovi, ale samotný termín prvýkrát predstavil Treďakovskij vo svojej „Slávnostnej óde o kapitulácii mesta Gdansk“. Následne Treďakovskij skomponoval množstvo „ód chvályhodných a božských“ a po Boileauovi dal tomuto novému žánru nasledujúcu definíciu: óda „je vysoko piitický druh... pozostáva zo strof a spieva tú najvyššiu ušľachtilú, niekedy nežnú záležitosť. “ („Nový a krátky spôsob skladania ruskej poézie“, Petrohrad, 1735). Skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorá ju ustanovila za hlavný lyrický žáner feudálno-šľachtického písomníctva 18. storočia, bol však Lomonosov. Účelom Lomonosovových ód je všestranne slúžiť na povznesenie feudálno-šľachtickej monarchie 18. storočia. tvárou v tvár jej vodcom a hrdinom. Z tohto dôvodu bol hlavným typom, ktorý Lomonosov kultivoval, slávnostná pindarická óda; všetky prvky jej štýlu majú slúžiť na odhalenie hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia, zmiešaného s pietnou hrôzou nad veľkosťou a silou štátnej moci a jej nositeľov. To určilo nielen „vysoký“ – „slovansko-ruský“ – jazyk ódy, ale dokonca aj jej meter – podľa Lomonosova jambický 4-stopový bez pyrí.

Začiatok 18. storočia bol pre Rusko búrlivý. Vytvorenie vlastnej flotily, vojny o prístup k námorným trasám, rozvoj priemyslu, rozkvet obchodu, výstavba nových miest – to všetko nemohlo ovplyvniť rast národného povedomia. Ľudia z Petrských čias pociťovali svoju účasť na historických udalostiach, ktorých veľkosť pociťovali vo svojom živote. Bojarské Rusko je preč.

Časovo potrebná práca. Každý bol povinný pracovať v prospech spoločnosti a štátu, napodobňujúc neúnavného „robotníka na tróne“. Každý jav bol hodnotený predovšetkým z hľadiska jeho užitočnosti. Literatúra by na druhej strane mohla byť užitočná, ak by oslavovala úspechy Ruska a vysvetľovala vôľu panovníka. Hlavnými kvalitami literatúry tejto doby sú preto aktuálnosť, život potvrdzujúci pátos a postoj k všeobecnej dostupnosti. V roku 1706 sa teda objavili takzvané „školské drámy“, hry napísané učiteľmi teologických vzdelávacích inštitúcií.

Školská dráma by mohla byť naplnená politickým obsahom. V hre napísanej v roku 1710 pri príležitosti víťazstva pri Poltave je biblický cár Dávid priamo prirovnaný k Petrovi Veľkému: tak ako Dávid porazil obra Goliáša, tak Peter porazil švédskeho kráľa Karola XII.

Literatúra doby Petra Veľkého v mnohom pripomínala literatúru minulého storočia. Nové myšlienky hovorili starým jazykom - v cirkevných kázňach, školských drámach, ručne písaných príbehoch. Až v 30. a 40. rokoch sa v ruskej literatúre otvorila úplne nová stránka – klasicizmus. Tvorba klasických spisovateľov (Kantemir, Sumarokov a ďalší) je však, podobne ako literatúra doby Petra Veľkého, úzko spätá so súčasným politickým životom krajiny.

Klasicizmus sa v ruskej literatúre objavil neskôr ako v západoeurópskej. Bol úzko spätý s myšlienkami európskeho osvietenstva, ako sú: stanovenie pevných a spravodlivých zákonov záväzných pre každého, výchova a vzdelanie národa, túžba preniknúť do tajov vesmíru, presadzovanie rovnosti ľudí všetkých tried uznanie hodnoty ľudskej osoby bez ohľadu na postavenie v spoločnosti.

Pre ruský klasicizmus je charakteristický aj systém žánrov, príťažlivosť pre ľudskú myseľ a konvenčnosť umeleckých obrazov. Dôležité bolo uznanie rozhodujúcej úlohy osvieteného panovníka.Ideálom takéhoto panovníka pre ruský klasicizmus bol Peter Veľký.

Po smrti Petra Veľkého v roku 1725 sa naskytla skutočná príležitosť obmedziť reformy a vrátiť sa k starému spôsobu života a vládnutia. Všetko, čo predstavovalo budúcnosť Ruska, bolo ohrozené: veda, vzdelanie, povinnosť občana. Preto je satira charakteristická najmä pre ruský klasicizmus.

3. Óda v ruskej literatúre 18. - 19. storočia.

3.1. Ódy M. V. Lomonosova.

Najvýznamnejším predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno pozná každý bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdiel od Kantemira, zriedkavo zosmiešňuje nepriateľov osvietenstva. V jeho slávnostných ódach prevládal „potvrdzovací“ začiatok Básnik ospevuje úspechy Ruska na bojisku, v mierovom obchode, vo vede a umení.

„Naša literatúra sa začína Lomonosovom... bol jej otcom, jej Petrom Veľkým.“ Takto V. G. Belinskij určil miesto a význam diela Michaila Vasilieviča Lomonosova pre ruskú literatúru.

M.V. Lomonosov sa narodil neďaleko mesta Kholmogory, na brehu Severnej Dviny, v rodine prosperujúceho, ale negramotného roľníka, ktorý sa zaoberal plavbou. Chlapec pocítil takú túžbu po učení, že vo veku 12 rokov odišiel zo svojej rodnej dediny pešo do Moskvy. Básnik N. Nekrasov nám povedal, "ako sa archangelský roľník z vlastnej a Božej vôle stal rozumným a veľkým."

V Moskve Michail vstúpil na Slovansko-grécko-latinskú akadémiu a napriek tomu, že žil v núdzi, brilantne ju absolvoval. Medzi najlepších absolventov akadémie bol Lomonosov poslaný študovať do Petrohradu a potom v roku 1736 do Nemecka. Tam Lomonosov absolvoval kurz všetkých vied, matematických aj verbálnych. V roku 1741 sa Michail Vasilievič vrátil do Ruska, kde pôsobil v Akadémii vied až do konca svojho života. Jeho patronátom bol gróf I.I. Šuvalov, milovaný cisárovnej Alžbety. Preto bol sám Lomonosov za, čo umožnilo jeho talentu skutočne sa rozvinúť. Venoval sa mnohým vedeckým prácam. V roku 1755 bola na jeho návrh a plán otvorená Moskovská univerzita. K Lomonosovovým úradným povinnostiam patrilo aj skladanie básní na súdne sviatky a pri takýchto príležitostiach vznikala väčšina jeho ód.

„Arkhangelský roľník“, prvá z osobností ruskej kultúry, ktorá získala svetovú slávu, jeden z vynikajúcich osvietencov a najosvietenejší človek svojej doby, jeden z najväčších vedcov osemnásteho storočia, pozoruhodný básnik Lomonosov sa stal reformátorom. ruskej verzie.

Zvláštnosť ódy éry klasicizmu.

Samotný Lomonosov písal hlavne vo „vysokých“ žánroch.

Takže „Óda v deň nástupu na trón cisárovnej Alžbety Petrovny, 1747“ bola napísaná v „vysokom pokoji“ a oslavuje dcéru Petra Veľkého. Vzdávajúc hold cnostiam cisárovnej, jej „miernemu hlasu“, „láskavej a krásnej tvári“, túžbe „rozširovať vedu“, začína básnik rozprávať o svojom otcovi, ktorého nazýva „mužom, o ktorom nikto nepočul. veky." Peter je ideálom osvieteného panovníka, ktorý dáva všetku svoju silu svojmu ľudu a štátu. V óde Lomonosova je obraz Ruska daný jeho obrovskými rozlohami, obrovským bohatstvom. Takto vzniká téma vlasti a služby pre ňu - vedúca v diele Lomonosova. S touto témou úzko súvisí téma vedy, poznania prírody. Končí sa hymnou vedy, apelom na mladých mužov, aby sa odvážili na slávu ruskej zeme. Vzdelávacie ideály básnika tak našli výraz v „Óde z roku 1747“.