거기에서 모든 질문에 대한 대답은 간단합니다. 의상이 바뀌었습니다. 그럼에도 불구하고 세상은 가만히 있지 않고 군대는 오랫동안 이렇지 않았습니다! 이 주제가 다시 생각났습니다. 그리고 예상치 못한 방식으로 가장 역설적인 것은 무엇입니까? 아침에 Facebook을 열고 거기에서 봅니다.
글쎄요, 당신은 똑똑하고 모든 것을 이해합니다. 그렇죠?
모스크바시는 다른 지역에서 소리를 지르지 않고 정상적으로 처리되는 문제에 대처할 수 없다는 무력감과 무능력을 인정했으며 30 대 일부 지도자의 사랑하는 영혼처럼 구식 방식으로 결정했습니다. . 모든 사람을 건설하고, 의무화하고, 강요하십시오. 건강검진 거부에 대한 총격 덕분에 강요하지 않고, 그렇지 않으면 운명이 될 것입니다.)
자료를 통해 "모스크바가 자신의 길을 선택하기로 결정했습니다!"라는 내용을 알고 놀랐습니다.
아시다시피, 이 모든 이야기는 15년 전의 사진을 떠올리게 했습니다. 내 눈앞에서 주근깨 괴상한 사람이 집에 A만 가져왔음에도 불구하고 부모님이 무단 결석으로 그를 불태웠던 것입니다.
당신이 이해하는 한, 이 사람은 자신이나 친구 중 어느 누구도 극단적인 사람이 아니라 그의 부모를 인식했습니다! 그 이유가 무엇인지 설명하는 것은 가치가 없다고 생각합니다. 모든 사람 근처에는 "최선의 방어는 공격이다"라는 공식을 사용하는 사람이 있습니다. 대략 여기서 일어난 일입니다. 그 결과 모스크바는 일반 사람들을 극단주의자로 지정했습니다. 글쎄, 적어도 지금은 그는 적극적으로 노력하고 있습니다.
링크를 따라가서 무엇이 무엇인지 알아내기에는 솔직히 너무 게으른 분들을 위해 말씀드리겠습니다. 보건부는 건강 검진을 추가하여 모스크바에 불을 지폈습니다! 모스크바의 누군가가 서비스를 받지 못한 사람들에게 값비싼 절차를 할당하기로 갑자기 결정한 것뿐입니다! 무엇을 위해? 그리고 통계를 위해!
알다시피, 그 도시가 이웃보다 10% 더 많은 사람들이 서비스를 받고 있다는 아름다운 통계에 관한 심포지엄에서 자랑하는 것은 좋은 일입니다. 이는 시스템이 더 잘 작동한다는 것을 의미합니다. 시스템이 더 잘 작동하지 않으면 어떻게 되나요? 오른쪽! 그것을 귀속시키자;) Muscovites가 행정 사무소의 직원을 발견하고 보건부에 편지를 보내 검사를 시작한 것은 바로 이 활동에 관한 것입니다. 여기 또 다른 링크가 있습니다.
건강 검진 자체는 매우 유용하고 중요하며 최근에야 완전히 마쳤습니다. 많은 국가에서 이것이 그렇게 흔한 것은 당연합니다. 이는 평균 러시아 시민이 80세까지 살 확률을 약 절반 정도 증가시킵니다! 그리고 최대 90-95배까지 증가했습니다. 마당에 있는 할머니들과 이야기를 나누고 그들 중 많은 사람들이 만성 질환으로 큰 고통을 받고 있다는 사실을 알기 위해 통계를 내거나 똑똑한 책을 읽을 필요는 없습니다. 초기에는 치료가 가능하지만 발병 후 20년이 지나면 치료가 불가능한 질병입니다.
따라서 질문이 생깁니다. 왜 모스크바 당국은 억압적인 의료 시스템 대신 교육 과정을 수강하고 동일한 보건부의 조언에 따라 행동하지 않습니까? 그것은 매우 빨리 이해될 것입니다. 알게 될 것입니다! 그러나 정책을 위해 건강검진을 강요하는 것은 선택 사항이 아니며 효과가 없습니다. 수년 동안 치료를받지 않았고 재충전을 위해 거기에 가지 않을 사람들. 공무원, 연금 수급자 및 어린이를 희생하여 자신의 수치를 부풀리는 것은 매우 낮습니다!
그리고 당신 자신은 마지막으로 전체 검사를 받았거나 최소한 정기 건강 검진을 받은 것이 언제였습니까?
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콘스탄틴 밀친은 회의에서 “어둠 속에 있는 두 사람 중 그는 사서이고 나는 저널리스트일 뿐이다”라고 말했다. 러시아 출판사이자 홍보인, 모스크바 국제 오픈북 페스티벌의 프로그램 디렉터, 국제 지적 문학 박람회 "논/픽션" 전문가 협의회 회원, 모스크바 서점 "Phalanster"의 공동 창립자 중 한 명인 Boris Kupriyanov 및 대표 유명한 도서 출판사 왕조의 일원이자 잡지 "Russian Reporter"의 문화부 편집자 » Konstantin Milchin은 사회 프로젝트 "Biblio Space"의 일환으로 이르쿠츠크에 왔습니다. 이 회의는 문학의 해를 맞아 Oleg Deripaska의 Volnoye Delo 재단, EuroSibEnergo 기업 그룹과 Irkutskenergo OJSC의 지원을 받는 En+ 기업, 그리고 사회 프로젝트 "Good Light Library"의 편집위원회가 주최했습니다.
이 프로젝트에서 Vostsibkniga 출판사는 도서 출판 및 도서관학 분야 전문가와의 회의를 조직합니다. Boris Kupriyanov와 Konstantin Milchin은 이르쿠츠크에서 Polev 가족과 "Molchanovka"의 이름을 딴 인도주의 센터-도서관에서 ISU의 학생 및 교사들과 대화하면서 며칠을 보냈습니다. Molchanovka를 둘러본 후 Boris Kupriyanov는 "이곳은 미국 최고의 도서관 중 하나입니다. 저를 믿으세요. 저는 그런 도서관을 많이 보았습니다"라고 말했습니다. 그는 올렉 데리파스카(Oleg Deripaska)의 볼노에 델로 재단(Volnoe Delo Foundation)의 "Biblio Space" 대회에서 이르쿠츠크 지역의 단 하나의 도서관도 우승하지 못했다는 점을 유감스럽게 언급했습니다. Kupriyanov는 "이르쿠츠크에 잠재력이 있다고 생각하기 때문에 이는 우리를 심각하게 당황하게 만들었습니다."라고 말했습니다.
“독서는 여전히 엘리트주의적인 것이 아니다”
책을 적게 읽는 사람은 특별한 증상이 없으며 이는 질병이 아닙니다. 실제로 책을 읽지 않는 한 달 또는 1년은 아마도 수입에 영향을 미치지 않을 것이며, 아이들은 책을 덜 읽지 않는 부모를 사랑하지 않을 것입니다. 그리고 당신의 지인들은 당신이 최근 부커상 수상작을 읽지 않았다는 사실에 놀라기보다는 먼지가 쌓인 당신의 부츠를 지적할 것입니다. 그렇다면 이것이 정말로 필요한 이유는 무엇입니까?
– 책이 왜 필요한가요?
보리스 쿠프리야노프(Boris Kupriyanov): 독서가 무엇인지에 관한 아름다운 말들이 많이 있습니다. 가장 중요한 것을 말씀드리겠습니다. 사람은 왜 책을 읽어야 하는가? 천천히 읽기, 책과 상호 작용, 책 작업은 분석적 사고와 비판적 사고를 가르치는 유일한 방법입니다. 이것이 인생 분석을 가르치는 유일한 방법입니다. 다른 것은 없습니다. 당신은 적충증처럼 분석 없이 순수한 반성만으로 살아갈 수 있습니다. 현대 미디어에는 더 이상 분석이 없습니다. 오직 하나의 사건, 즉 그것에 대한 반응만이 있을 뿐이고, 그것도 하나의 사건이다. 보잉 추락 - 이벤트, 홉홉합, 3주 후에는 더 이상 이벤트가 아니며 이제 지진이 발생했습니다... 사람이 인생의 본격적인 참여자가 되고 싶다면 지적으로 발전하고 향상하기 위해 , 그는 분석적이고 비판적인 능력을 가지고 있어야 합니다. 독서보다 더 좋은 방법은 없습니다. 강 앞에 오랫동안 앉아 물고기가 헤엄치는 모습을 분석할 수 있습니다. 그러나 독서는 더 빠르고, 더 쉽고, 더 높은 수준입니다. 그래서-환영합니다, TV가 있고 랩이 있습니다... 문제는 그 사람이 미래에 어디로 가고 싶어하는지입니다.
– 사려 깊은 독서의 전통은 가정에서부터 시작된다는 것이 사실인가요?
- 틀림없이. 나는 아이들에게 이야기를 읽어주고, 아직도 읽고 있어요. 저는 아이들이 많아요. 큰 아이는 23살이고, 막내는 2.5살이고, 그 가운데 아들이 있어요. 그러나 그러한 표준 읽기 곡선이 있습니다. 가족이 적극적으로 독서에 참여한다면 아이들은 9~10세가 될 때까지 매우 진지하게 책을 읽습니다. 그 후에는 그들이 말했듯이 "미쳐서"읽기를 완전히 중단합니다. 이것은 전 세계적으로 사실입니다. 어느 정도 잠재력이 있다면 13~14세부터 독립적으로 읽기 시작합니다. 나는 내 아들에게 매우 잔인합니다. 나는 아들에게 하루에 한 시간씩 책을 읽도록 강요하고, 그의 모든 도구를 빼앗고, 실제로 그를 그의 방에 가두어 둡니다. 그들은 곧 나를 Astakhov로 데려갈 것입니다. 글쎄, 지금은 강제로 읽는다. 그러나 실제로는 기술을 주입하고 그것이 필요한 이유를 명확히 해야 하며 다음 단계에서는 그 사람이 스스로 읽기 시작합니다. 물론 가족 상황은 매우 중요합니다. 그러나 어린 시절에 내려놓은 일들이 100% 다시 돌아와 우리를 괴롭힐 것이라고 항상 보장할 수는 없습니다. 많은 것은 그 사람 자신에 달려 있습니다. 가장 중요한 것은 여러 세대에 걸쳐 이러한 일들이 가족 내에서 이루어지지 않았다는 것입니다. 그러나 독서는 여전히 엘리트주의적인 것이 아니라 보편적인 것입니다.
콘스탄틴 밀친(Konstantin Milchin): 미국의 연구가 있습니다. 전문가들은 왜 저소득 가정이 대대로 빈곤 상태를 유지하는지 이해하려고 노력했습니다. 그리고 부유한 가정에서는 성공과 부를 상속인이 여러 세대에 걸쳐 유지하는 경우가 많습니다. 1970년대에 그들은 유전학에 대해 죄를 지었고, 그 후 유전학과는 아무런 관련이 없다는 것을 알게 되었습니다. 어린 시절부터 아이들과 함께 끊임없이 공부하고 책을 읽을 기회가 있는 가정에서는 아이가 계속 존엄하게 살아갈 가능성이 더 크다는 것이 밝혀졌습니다. 알다시피, 문제가 무엇입니까? 저는 읽거나 읽지 않을 선택권이 없었습니다. 나는 평생을 책의 세계에서 살아왔습니다. 나는 단지 어린 아이가 자신이 좋아하는 책을 찾아야 한다고 생각합니다. 이것에 시간을 투자해야합니다. 사람이 읽지 않는다면 어린 시절부터 시작할 수 있는 책을 찾는 데 신경 쓰지 않았다는 뜻인 것 같습니다. 책에 익숙해지는 기본은 이 독자를 위해 특별히 제작된 바로 그 책을 검색하는 것입니다.
Boris Kupriyanov: 또 다른 측면이 있습니다. 우리 할머니는 구식이고 매우 전통적이며 사서로 일하셨습니다. 그리고 그녀는 제가 10~11세 때 디킨스를 읽었어야 했다고 믿었습니다. 그때 나는 그를 싫어했습니다. 이제야 문을 열기 시작했고 제가 얼마나 많은 가치를 잃었는지 이해합니다. 근무 중에 종종 런던을 방문하고 디킨스의 정신으로 가득 찬 이 거리를 따라 걷기 때문입니다. 한편으로는 이것이지만, 다른 한편으로는 몇 년 전 저는 아이에게 전쟁에 대해 이야기할 방법을 찾고 있었습니다. 1년 반 전에 그는 줄무늬 파자마를 입은 소년을 읽었습니다. 이로 인해 전쟁이 무엇인지 설명하는 데 많은 노력이 필요해졌습니다. 내 말은 독서가 때때로 부모의 삶을 크게 단순화한다는 것입니다.
Konstantin Milchin: 어머니는 밤에 제2권 "Moscow-Petushki", "The Pickwick Club Papers"를 포함하여 "The Master and Margarita", "Dead Souls"를 읽어 주셨습니다. 그때부터 이렇게 자랐어요(웃음).
사서의 스톡홀름 증후군
현대 도서관에 대한 논쟁은 매혹적이지만... 지루합니다. 한편으로는 도서관을 Google 사무실로 장식하고 모든 사람이 롤러 스케이트를 타도록 강요하며 "Kolobok"의 역할을 읽을 준비가 된 수많은 광고 소재가 있습니다. 반면에, 이 "거룩한" 장소의 여사제인 일등 사서들이 있는데, 그 옆에는 조금 더 낮은 자세로 서서 목소리를 반음 낮추고 나가고 싶습니다... 인터넷상의 해적 도서관으로 가십시오. 꿈의 도서관은 그 중간 어딘가에 있습니다. 그리고 그녀는 아직 어디에도 없습니다. 이 주제에 대한 Boris Kupriyanov의 여러 논문을 통해 문제를 더 깊이 살펴볼 수 있습니다.
도서관에서 사람은 지적이고 분석적인 실천으로서의 독서에 익숙해져야 한다고 Boris Kupriyanov는 말합니다. “우리는 천천히 읽는 것에 대해 이야기하고 있습니다.”라고 그는 말했습니다. – 단순한 여가 독서가 아닌, 지적인 작업인 독서에 관한 것입니다. 여가 요소는 도서관 규정과 기본법에 남아 있지만, 물론 누구도 이를 취소하지 않았습니다.”
“이제 사람들에게 책에 대해 이야기하는 것이 점점 더 어려워지고, 책이 필요한 이유를 설명하는 것도 점점 더 어려워지고 있습니다.”라고 그는 말합니다. – 불행하게도 러시아에서는 이러한 상황이 가까운 곳보다 훨씬 더 뚜렷하며, 심지어 해외에서도 가까운 곳에서는 그렇지 않습니다. 세계 다른 지역보다 매년 더 많은 도서관이 건설되는 중국에서는 도서관이 필요한지, 종이로 읽는 것이 합리적인지 등에 대해 궁금해하는 사람이 누구에게도 발생하지 않는다는 것이 분명합니다. 불행히도 러시아에서는 이상한 의견에 직면해 있습니다. 우리는 레닌 도서관의 관장인 알렉산더 이바노비치 비슬리(Alexander Ivanovich Visly)와 이야기를 나눈 적이 있습니다. 그는 모든 것이 인터넷에 있다고 말하고 집에 와서 전자 형식으로 책을 읽는 사람들과 끊임없이 논쟁해야한다는 주장을 표현했습니다. 나는 그들이 집에 오면 전혀 읽지 않을 가능성이 가장 높은 사람들이라는 의견을 표명했습니다. 사실 "전자 종이"라는 이분법은 세계에서 오랫동안 경험되어 왔으며, 이 주제에 대해 특별히 논쟁하는 사람은 없습니다. 우리는 독서 관행과 그 유형에 대해 이야기하고 있습니다. 가장 중요한 것은 사람이 읽는 것이지만, 점토판, 아이패드, 종이 등에서 읽는 내용은 그다지 중요하지 않습니다.
Boris Kupriyanov에 따르면 도서관은 카탈로그가 아니라 "7000년 동안 인류와 함께해온 위대한 관행"인 독서를 보존하도록 설계되었습니다. 그리고 이것이 바로 어려운 일이다. "모스크바에서 매우 흥미로운 실험이 있었습니다. 이 나라에서 가장 유명한 헤드헌터 중 한 명인 Alena Vladimirskaya가 사서들을 대상으로 설문조사를 실시하고 결국 도서관에 들어간 사람들에게 무슨 일이 일어나는지 알아냈습니다."라고 출판사는 말했습니다. – 결과는 정말 끔찍했습니다. 우리는 그것을 어디에도 인쇄하거나 출판하지 않으려고 노력했습니다. 한 청년이 도서관에 도착하면 세상을 변화시키고 사람들에게 문화를 더 가까이 가져오겠다는 목표를 가지고 도서관에 가장 자주 옵니다. 좋은 의도, 종종 매우 낭만적인 의도를 가지고 있습니다. 1년이 지난 지금은 흔적조차 남지 않았습니다. 사람들을 위한 문화 프로젝트를 수행하기 위해 더 좋은 직장에서 도서관에 자주 오는 다운시프터인 사람들의 70%가 떠나고 있습니다. 나머지 30% 중 5%는 경력 스토리를 선택하고 자신의 사명도 잊어버립니다. 나머지 25%는 자신들의 사명을 전통주의와 맞바꾸고 항상 그곳에서 일해 온 사람들보다 더욱 보수적이 됩니다. 이것이 바로 '스톡홀름 증후군'이다. Kupriyanov에 따르면 이제는 도서관이 독자를 파트너로 인식해야 할 때입니다. 국내에서는 비평이 어려운 만큼, 도서관은 문헌의 검토와 질적 분석이 이루어지는 곳이 되어야 한다.
Kupriyanov는 "사서의 전문적 적합성에 대한 가장 중요한 기준은… – 가장 중요한 기준은 수준 높은 서지집을 만드는 능력이 아니라 전반적인 문화, 책에 대한 애정, 문학에 대한 지식입니다. 어떤 사람이 도서관 과학을 마음 속으로 알고 있지만 책과 독자를 좋아하지 않는다면 그 직업에 적합하지 않습니다. 이것은 근본적으로 중요합니다. 비행을 싫어하는 조종사를 믿으시겠습니까? 도서관은 문자 그대로, 비유적으로나 열광해야 합니다. 벽에서 벗어나 새로운 관행과 새로운 관계를 제공하십시오. 죄송합니다. 저는 모든 규정을 위반했습니다. 도서관은 여가 기관이 아닙니다. 이곳은 깨달음의 장소입니다. 깨달음의 길에서 연극, 음악, 발레, 영화, 사회 공동체를 만나게 된다면 그들과 함께 일하는 것을 방해하는 것은 아무것도 없습니다. 당신이 같은 일에 직면했지만 이것이 깨달음의 개념에 도움이 되지 않는다면 아마도 다른 문화 기관이 이 문제를 처리해야 할 것입니다.
나만의 지도를 만드는 방법
오늘날 우리는 모두가 자신의 기술과 지식에 따라 움직이는 문학의 바다에 있습니다. 장르로서의 문학 비평은 쇠퇴하고 있으며, "금지된 것을 읽으라"는 소련의 강력한 동기는 사실상 사라졌습니다. 모든 것을 읽을 수 있으며 이것이 주요 문제입니다. 무엇을 선택할까요? 질문이 어렵습니다. 검색의 주요 요점은 Konstantin Milchin이 설명했습니다. 물론 그는 주로 사서들에게 독자를 위한 신간 도서 시장의 전문가가 될 것을 촉구했습니다. 그러나 모든 사람이 자신의 "문학 카드"에 답해야 한다는 사실이 있습니다.
“이상하게도 90년대에는 언론이 새 책 출시에 대해 상당히 객관적인 그림을 제시했습니다.”라고 Milchin은 말했습니다. – 이제 언론에는 일부 서평이 있지만 "소년다운 품위의 규칙"은 이것이 일어나도록 요구합니다. 진정으로 읽을 수 있는 장르와 함께 '책에 관한' 항목도 포함해야 합니다. 리뷰는 점점 더 짧아지고 있으며 이는 비학문 문학 비평의 두꺼운 저널의 대규모 리뷰와 일간지 및 주간지의 리뷰 모두에 적용됩니다. 1990년대에 Andrei Semyonovich Nemzer는 Segodnya 신문의 신문 페이지 절반 이상에 리뷰를 썼습니다. 오늘날 두꺼운 잡지에는 두 페이지가 있고 정기 간행물에는 책에 관한 내용이 있으면 최대 3,000자가 있습니다. 이는 곧 두꺼운 잡지가 트윗 형식으로 전환되고, 정기 간행물이 이모티콘 형식으로 전환된다는 의미입니다. 특히 이모티콘이 점점 더 많아지기 때문에 이것은 매우 유익한 리뷰가 될 것입니다.
신간출판 정보는 어디서 얻을 수 있나요? Konstantin Milchin은 한 번에 여러 레벨을 볼 것을 제안했습니다. 첫 번째 수준은 출판사와 작가 자신입니다. 누구나 웹사이트와 블로그를 갖고 있습니다. 밀친은 “미국 작가 크리스토퍼 무어가 페이스북에 자신의 최신 소설 표지를 러시아어로 번역해 올렸다”고 말했다. – 그리고 그의 미국 친구들과 팬들이 이 표지에 "Kharasho, drug!"라는 단어로 댓글을 단 것을 읽는 것은 매우 재미있었습니다. 열광적인 토론이 있습니다. 누군가 러시아어로 "Mur"는 "평화"라고 말했고 그들은 그에게 반대했습니다. "MUR"은 "모스크바 경찰서"이고 아니요-러시아 고양이는 "mur"라고 말합니다. 독자들에게 크리스토퍼 무어의 책을 준다면 이 이야기를 들려주면 모두가 더 재미있을 것입니다.” Milchin은 신간 출판물을 최신 상태로 유지하기 위해 크고 작은 출판사의 웹사이트와 블로그를 탐색할 것을 조언합니다. 가능하다면 외국어도요. 전성기에는 바느질 벙어리 장갑, 스캔워드 퍼즐, 스도쿠에 관한 책을 포함해 매달 800권의 책을 출판했던 AST 그룹이 프로모션을 위해 제한된 수의 책을 출판할 것이 분명합니다. 그리고 우편물과 웹사이트를 살펴보더라도 독자는 "프로모션"이라는 마법의 단어가 표시되지 않았지만 창고에서 매장으로 배송된 책을 보지 못할 위험이 있습니다. 하지만 알고 있는 것은 여전히 유용합니다. "Moscow", "Biblio-Globus", "Moscow House of Books"와 같은 모스크바 최대 서점의 웹 사이트와 온라인 상점을 2 주에 한 번, 한 달에 한 번 보는 것이 유용합니다.
Milchin은 “가장 중요한 작가 목록을 만들고, 그들의 계정을 살펴보고, 소셜 네트워크의 친구 목록에 포함시킬 수 있습니다.”라고 말합니다. – 이 작가가 러시아 여성 탐정소설이나 스티븐 킹의 작가가 아니라면, 그의 책은 한 달에 한 번이 아니라 대략 1년에 한 번 출판됩니다. 그런데 저자들이 인터뷰를 게시하는 것도 흥미롭습니다. Zakhar Prilepin과 같은 누군가는 동료와 친구들에 대한 리뷰를 작성합니다. 작가와의 관계에 대한 자신만의 문학적 지도를 만드는 것은 매우 흥미롭습니다.
Milchin은 예를 들어 Amazon에서 판매 등급을 무시하는 것을 권장하지 않습니다. 게다가 미국, 독일, 프랑스 아마존의 판매 목록도 살펴 볼 만하다. Milchin은 자신의 경험을 이렇게 공유합니다. “이것은 매우 흥미롭습니다. – 한 번은 "대도시"의 요청으로 전 세계 30개국에 대한 평가를 수집한 적이 있습니다. 가장 인상 깊었던 것은 베네수엘라 도서 시장이었는데, 나에게 생소한 스페인어를 구글 번역을 이용해 번역했다. 본문에는 이번 주 베네수엘라에서 가장 많이 팔린 책이 '백년의 고독'이 아닌 것이 얼마나 이상한지 그대로 적혀 있었습니다. 이 책은 나온 지 30년이 지났지만 여전히 매일매일 베스트셀러로 자리잡고 있습니다. 그런데 그 불행한 주에 리더는 춤에 관한 책이었어요!” 성실한 독자는 잡지, 신문, 라디오, 텔레비전, 인터넷에서 서평을 접하게 되지만 대부분은 별로 고무적이지 않습니다. "문학 블로거들 사이에는 다소 이상한 움직임도 있습니다. 전문 평론가의 관점에서 볼 때 그들은 파업 파괴자입니다."라고 Milchin은 웃습니다. "우리가 직업을 가지고 있다는 사실은 아시다시피 취미가 있습니다."
Konstantin Milchin: “저는 책을 읽거나 읽지 않을 선택권이 없었습니다.
나는 평생을 책의 세계에서 살았습니다."
러시안 리포터(Russian Reporter)의 직원인 밀친(Milchin)은 도서상 수상에 있어서 특히 조심하라고 조언했다. “도서상에 대해 가장 먼저 이해해야 할 것은 수상작보다는 최종 후보작, 때로는 최종 후보작을 따라가야 한다는 것입니다. “부커상 수상자는 물론 중요하다. 하지만 후보 목록이 더 흥미롭습니다.”라고 전문가는 믿습니다.
– 문학상의 메커니즘은 무엇인가? -그는 이유가 있습니다. – 문학 작품에 어떻게 주의를 기울이나요? 사람들이 반응하는 세 가지가 있습니다. 섹스, 돈, 죽음입니다. 작가가 책을 출판할 때마다 작가를 죽이는 것은 비인도적이며, 가장 중요한 것은 일회성이라는 것입니다. 그러나 작가가 죽으면 그의 성공하지 못한 책들이 모두 성공하고 그에 대한 저주가 지워진다는 것은 분명합니다. 러시아 작가는 무성애자 노인이기 때문에 섹스도 잘 안 된다. 프릴레핀처럼 잘생긴 남자는 등장하긴 하지만 극소수다. 돈이 남았습니다. 이유를 아는 사람에게 일회성으로 돈을 이체하는 행위는 즉시 관심을 끌고 있습니다. "왜 나에게는 안되나요?!"라는 질문이 생기기 때문입니다. 따라서 노벨상은 항상 위대할 것입니다. 금액은 0이 6개 있고, 스웨덴 크로나라면 0이 7개 있습니다! 글쎄, 나는 왜 안돼? 그리고 매년 노벨상이 수여될 때 모든 사람들은 이렇게 말합니다. “글쎄, 그것은 문학적 공로로 받은 것이 아니라 다른 것을 위해 받은 것이었습니다. 그 사람이 박해를 받았기 때문이거나 그가 실제로 여성이기 때문이지 그 사람이 아니기 때문입니다. 그는 그녀입니다! 서면 증거가 보존된 최초의 문학상은 명백히 수상한 적이 없지만 묘사된 호머와 헤시오도스의 결투입니다. 그들은 고대 그리스 목자들 앞에서 공연했는데, 세상에서 가장 똑똑한 사람들인 목자들도 누가 더 나은지 이해할 수 없을 정도로 아름다웠습니다. 그러나 결국 Hesiod는 평화로운 노동과 Homer-전쟁을 칭찬했기 때문에 승리했습니다. 2800년 전만 해도 문학적 공로가 아닌 평화를 위한 투쟁으로 상이 수여되었습니다!
Konstantin Milchin에 따르면 노벨상은 편향되어 있지만 이것이 객관성입니다. "이 상은 특정 작가의 특정 작품에 수여되는 것이 아닙니다. 수백만 달러를 기부하는 사람들의 명성을 활용하여 국가의 추세, 추세, 문학 전략에 우리의 관심을 끌고 있습니다."라고 그는 말합니다. – 예를 들어 3년 전, 중국 작가 모옌(Mo Yan)에게 상이 수여되었습니다. 훌륭한 작가인데 상을 받으면 우리가 거의 알지 못하는 중국 문학 전체에 주목합니다. 전년도에 상을 받은 앨리스 먼로는 온타리오 여성들에 대해서만 글을 씁니다. 그녀는 평생 동안 주제, 장르, 장소에 충실했습니다. 이거 봐요! 아마도 당신이 평생 동안 당신의 장르에서 당신의 도시, 지역에 대해 글을 쓴다면 그들은 당신에게 백만 달러를 줄 것입니다. 이것은 러시아에게 매우 중요한 이야기입니다. 러시아 문학 지도는 등고선 지도와 유사합니다. 모두 흰색이고 그 위에 몇 개의 점만 있습니다. 모두가 모스크바에 대해 글을 쓰고, 상트페테르부르크 사람들은 상트페테르부르크에 대해 글을 쓰고, Alexey Ivanov는 페름에 대해 글을 쓰고, Vasya Avchenko는 블라디보스토크에 대해 글을 씁니다. 문학지도에는 이르쿠츠크가 많지 않지만 더 많은 것을 원합니다. "여기 있는 모든 사람들은 모스크바나 가상의 지방에 대해 글을 쓰려고 서두르고 있습니다."
Milchin은 “상을 신제품에 대한 정보 소스로 사용할 때 각 수상의 특징을 기억해야 합니다.”라고 말했습니다. 부커(Booker), 빅 북(Big Book), 상트페테르부르크 국립 베스트셀러, 프로호로프 재단(Prokhorov Foundation)의 노즈(Nose), 야스나야 폴랴나(Yasnaya Polyana) 박물관에서 수여하는 다소 보수적인 야스나야 폴랴나 상(Yasnaya Polyana Prize) 등 5대 국가상은 모두 매우 다릅니다. 그리고 모든 사람에게는 자신의 임무가 있습니다. "내가 보기에 러시아에는 산업상과 장르상이 부족한 것 같습니다."라고 Milchin은 말했습니다. – 어린이상도 있고, 아주 고도로 전문화된 공상과학상도 있지만 탐정상, 유머문학상은 없어요... 사실은 특별상이 문학을 창조할 수 있다는 것입니다. 왕조 재단의 계몽자상이 등장했을 때 우리에게는 아직 논픽션 문학이 없었습니다. 상이 존재한 지 5~6년이 지나면서 러시아 논픽션이라는 장르 자체가 상과 함께 등장하게 됐다. 그리고 이것은 개발할 가치가 있습니다.”
우리 입구에는 밀교처럼 보이는 여성이 살고 있습니다. 어떤 사람들은 그녀를 만나러갑니다. 글쎄, 리셉션은 큰 소리입니다. 그녀는 무지한 사람들에게 밀교적인 브로셔 몇 개를 다시 말해줍니다)))
나는 밀교가 개인적인 삶에서 신비로운 사건에 대한 설명을 알고 싶어하는 사람들에게 많은 것을 설명한다고 주장하지 않습니다. 밀교는 설명의 모음이지 과학이 아닙니다. 무지한 사람들을 위한 참고처나 Wikipedia와 같습니다.
그러나 사실, 당신의 삶과 운명의 매 순간을 살아가는 방법을 모른다고 자신에게, 심지어 돈을 위해 다른 사람의 여자에게서도 설명하는 이유는 무엇입니까? 그럼 살지 마세요 제 생각에는 여기서 생활은 그냥 살아야하고 모든 단계를 스스로 설명하지 않아도됩니다.
농담과 같습니다. 토끼에게 호흡이 어떻게 일어나는지 설명할 필요가 없습니다. 그렇지 않으면 토끼가 호흡을 멈출 것입니다.)) 호흡 과정이 어떻게 일어나는지 생각하지 않고 호흡하면 됩니다.
리뷰
Proza.ru 포털의 일일 방문자 수는 약 10만 명이며, 이 텍스트 오른쪽에 있는 트래픽 카운터에 따르면 총 방문자 수는 50만 페이지 이상입니다. 각 열에는 조회수와 방문자 수라는 두 개의 숫자가 포함됩니다.
HSE 교수인 Mikhail Moshiashvili는 지식 경제를 창출하기 위해서는 민주주의 제도, 공정한 법원, 자유 경쟁을 구축하는 것만으로는 충분하지 않다고 말합니다. 그는 <이론과 실천>과의 인터뷰에서 사회의 발전이 지리에 어떻게 의존하는지, 산업시대가 왜 고갈되었는지, 이것이 러시아를 봉건주의에서 탈자본주의로 어떻게 도약시킬 수 있는지에 대해 이야기했다.
미하일 모시아쉬빌리
그는 여러 은행에서 일했으며 민영화 직후 YUKOS 재무부를 이끌었고 Ilim Pulp, Deutsche Bank Russia 및 Rosavia의 최고 관리자이자 Skolkovo 혁신 센터의 전무 이사였습니다. 현재 고등경제대학에서 "임대 이후 경제에서 성장 포인트 창출: 산업, 사회 및 개인 전략" 과정을 컨설팅하고 가르치는 데 참여하고 있습니다.
경제학의 이론적인 문제를 연구하기 시작한 이유는 무엇입니까? 연습부터 시작했지요?
나는 경영 경력을 가지고 있습니다. 내가 지금까지 한 모든 일은 A 상태에서 B 상태로의 전환과 관련이 있습니다. 이 과정의 요점은 자연 및 지리적 자원에서 얻은 소득이 더 이상 존재하지 않거나 프리미엄 임대료가 더 이상 포함되지 않는 상황에서 성장의 지원 지점을 식별하는 것입니다. 요소. 응용 부분은 경제 인류학적 진화, 즉 지식 경제의 가치를 창출할 수 있는 사람의 유형이 경제에서 어떻게 나타나는지 보여주기 위한 대규모 학문적 소개로 시작됩니다.
원자재에서 지식으로 성공적으로 전환한 국가는 어디입니까?
없음.
하지만 그것이 당신이 희망하는 것을 막지 않습니까?
그렇다, 우리는 “제도 창조, 좋은 법원, 자유 경쟁”이라는 정신으로 논의의 수준을 더 깊이 파고들 필요가 있다. 지도를 자세히 보면 영토만큼 넓은 해안이 없는 경제는 성공하지 못한다는 것을 알 수 있습니다.
그러나 유럽의 절반, 적어도 오스트리아는 어떻습니까?
바다 해안이나 일년 내내 항해가 가능한 강. 세계 GDP의 2/3는 해안 지역에서 100마일 이내에서 생성되며, 연중 항해 가능한 강 유역을 추가하면 GDP의 약 90%에 해당합니다.
물이 있는 곳은 괜찮나요?
예. 그리고 사람들이 이를 제도적 효과로 축소할 때 원인과 결과를 혼동합니다. 역사적으로 엘리트가 돈을 버는 가장 좋은 방법은 자유 무역이었던 좋은 기관: 상인들은 바다나 강을 항해했고, 수입원이 너무 많아서 좋은 기관을 만드는 것이 매우 수익성이 높았습니다. 제도경제학자들의 주장과 달리 이런 좋은 제도는 100년 전에는 등장하지 않았다. 그들은 이미 의사 결정의 공동 원칙, 대리 원칙(계급 기반이기는 하지만) 및 공정한 법원에 있었습니다. 거기에 우리가 지금 호소하는 법이 나타난 것은 우연이 아닙니다. 우리가 성공했다고 생각하는 국가의 범위는 근본적으로 변하지 않았습니다. 최근 동남아시아가 합류했다는 점을 제외하면. 그리고 이것은 예외는 아닙니다. 성공적인 아시아는 모두 바다로 씻겨집니다.
대초원, 사막, 산, 거친 지형이 있고 바다에서 아주 멀리 떨어진 곳은 좋지 않습니다. 또는 라틴 아메리카처럼 주변에는 바다가 있지만 내부 지형은 산으로 둘러싸여 있고 강은 빽빽한 열대 덤불에 있습니다. 즉 수익성이 없습니다. 물 거래가 활발한 곳에는 높은 인구 밀도와 깊은 내수 시장이 형성됩니다. 그리고 사람이 많은 곳에서는 다양한 방식으로 가치를 창출하려는 인센티브가 있습니다. 가치가 높을 뿐만 아니라 세대의 유형도 다양하다는 것이 중요합니다. 사우디아라비아에서는 비용이 많이 들지만 한 종류밖에 없고 원시적이어서 환경에 대한 독성이 높다.
무슨 뜻이에요?
가치는 창출되는 것이 아니라 강자의 권리에 의해 전유되는 것이다. 경제가 원시적이라면 주요 자원을 강제로 가져가는 것이 가장 쉽기 때문에 좋은 기관에 의존할 필요가 없습니다. 사람은 현지화되어 있고 훌륭하지만 혼자입니다. 역사적 진화의 언어로 이것을 봉건제도라고 부른다. 주요 특징은 개인의 주관성과 법인체의 차이가 없다는 것입니다. 푸틴이 러시아라고 말할 때 이것은 질문에 대한 정확하고 성실한 표현입니다. 사우디아라비아에서는 왕가와 분리된 국가와 그 이익은 없다고 솔직하게 말합니다. 프랑스에서도 한때 시민권은 없었고 왕의 시민권, 왕의 재산, 가신과의 관계가있었습니다. 권력을 가진 사람은 개인 루이 14세와 법인체 “국가”라는 이중 주체성을 지닌 사람입니다. 『국가는 나다』는 문학적 과장이 아니라 과학적인 사실이다. 기업가는 또한 법인이나 개인의 주관성을 갖지 않습니다. 그는 빚이 자신에게 있는 것이 아니라 회사에 있다고 말할 수 없습니다. 그는 빚을 갚지 못하면 노예 생활을 하게 될 것입니다. 봉건 체제에는 유한 책임 원칙이 없습니다. 이것은 이미 산업 사회의 표시입니다. 봉건 사회는 계급 기반이며 하층 계급에 대해서는 무제한의 권리가 있고 상류 계급에 대해서는 무제한의 의무가 있습니다.
권력은 일반적으로 경제 발전과 인류학의 핵심 요소입니다. 성공의 공식이 '더 강해지는 것'인 사람과 '더 똑똑해지는 것'이라는 공식을 가진 사람은 정반대의 원형이다. 첫 번째는 대초원 유목민이고 두 번째는 도시 원형입니다. 중급형 바다 유목민의 성공 공식은 '더 부자가 되는 것'이다.
“귀하의 경제가 원시적이라면, 주요 자원은 무력으로 가장 쉽게 탈취되기 때문에 좋은 기관에 의존할 필요가 없습니다. 역사적 진화의 언어로 이것을 봉건제도라고 부른다."
이러한 원형이 어떻게 발생하고 상호 작용하는지 자세히 설명하십시오.
가장 성공적인 문명은 해양 원형과 도시 원형의 결합입니다. 당신은 아마도 이웃이 가지고 있는 것에 거의 관심이 없지만 자신의 직업에 몰두하고 그것에 대해 세상의 모든 것을 알고 싶어하는 사람들을 만났을 것입니다. 이웃이 훌륭한 결과를 얻었다고 말하면 그는 반응조차 하지 않을 것입니다. 그의 주요 지표는 그 자신이 최대한의 일을 했는지 여부이다. 그는 자신과 경쟁하며 그의 주된 동기는 돈이 아니라 호기심입니다. 이들은 엔지니어와 과학자입니다. 마치 예술처럼 자신의 사업에 대해 모든 것을 알고 있는 정비공일 수도 있습니다. 이것은 도시의 원형입니다.
해양 원형은 경쟁적이고 기업가적입니다. 기업가 정신은 해상 무역에서 시작되었습니다. 상인 자신이 기항지를 선택합니다. 따라서 항구에는 항상 좋은 기관이 있었습니다. 셰익스피어의 베니스의 상인을 기억하시나요? 거기에서 그것은 기괴한 지점에 이르렀습니다. 법원은 상인의 가슴에서 고기 조각을 잘라낼지 여부를 심각하게 고려하고 있습니다. 상인이 매매 명세서에 이 고기 조각을 약속 어음과 담보로 제공했다고 썼기 때문입니다. 그리고 법원은 조각을 잘라낼 준비가 되어 있습니다. 모두가 울고 있지만 베니스에는 법의 지배가 있으며 상인 중 한 명이 갑자기 베니스에 계약의 규칙이 있다는 사실을 알게되면 법원은 수입원을 잃게됩니다. 그리고 변호사로 변장한 소녀가 나타나 이 합의의 요건을 충족하지 못한다는 법적 주장을 찾아내자 모두가 안도의 한숨을 내쉰다.
해양 원형과 도시 원형이 모두 있을 때 한 사람은 돈을 벌고 두 번째 사람은 연구하고 가르치고 발명합니다. 이것이 경이로운 규모의 문명이 탄생하는 방식입니다. 모든 이전 르네상스 공화국은 고유한 정체성을 가지고 있습니다. 이탈리아인은 여전히 피렌체인, 베네치아인, 로마인입니다. 해양 원형과 도시 원형의 결합이 너무 강해서 자급자족하는 문명을 낳습니다. 따라서 우리는 여전히 오데사 주민이 누구인지 이해하지 못합니다. 이는 분류할 수 없는 현상이다.
한스 홀바인(소년), “상인 게오르크 기세의 초상”, 단편. 1532
르네상스 도시는 해양 원형과 도시 원형의 결합입니다. 르네상스는 도시 공화국에서 일어났습니다. 확장된 르네상스 국가 같은 것은 없습니다. 지도상의 지점은 근대성의 원천이고, 확장된 공간은 고풍스러운 쪽으로 끌린다. 르네상스의 원형국가는 대학도시인 폴리스이다. 스티브 잡스와 함께 출연하지 않았습니다. 인간이 식량 경쟁자라는 개념이 무너지고 인간이 가치의 원천으로 등장한 것은 르네상스 시대였습니다. 이전에는 사람을 죄의 그릇으로 여겼습니다. 르네상스 시대에는 인간이 창조의 정점이고 다른 모든 것이 그를 위해 창조되었으며 그를 위해 창조 된 모든 것에 책임이 있다는 생각이 생겼습니다 (세속적이지 않고 엄격하게 종교의 품에서). 문명은 르네상스를 직접 수용한 만큼만 성공할 수 있다는 점에 유의하십시오. 산업화 이전 시대의 지식 존재 유형은 계몽주의를 목적으로 한 추상적 지식이었기 때문에 러시아 지식인은 전형적으로 르네상스를 계승했습니다. 이는 산업 발전을 위한 것이 아닙니다. 지식은 산업 생산에만 적용됩니다. 그곳에서 엔지니어는 작업자를 만납니다.
엔지니어링 지식인이 아니라 좀 더 귀족적이고 나이가 많은 지식인을 의미합니까?
공학지능은 불안정한 개념이다. 나의 주요 신조 중 하나는 산업 생산이 해양 원형이 있는 곳에서만 일어난다는 것입니다. 바다에서 멀리 떨어진 곳에서는 경쟁력 있는 대량생산이 불가능하기 때문이다.
첫 번째 이유는 인구 밀도가 낮다는 것입니다. 대초원 유목민은 식량을 찾아 이동하고 모든 대초원 문명은 거대한 공간을 배회합니다. 나는 지리학이 여전히 경제학자들의 주요 과목이었을 때 대학에 입학했습니다. 90년대 초, 지리가 미국이나 유럽 모두에서 중심 주제가 아니기 때문에 표준이 성급하게 개정되었고 취소되었습니다. 그들은 지리가 우리에게 왜 그렇게 중요한지 생각하지 않았습니다. 미국은 상대적으로 인구 밀도가 낮지만, 미국의 항해 가능한 강 체계는 세계의 다른 모든 항해 가능한 강을 합친 것보다 길다. 그들은 낮은 인구 밀도를 감당할 수 있습니다. 경제학자들의 가장 큰 오해 중 하나는 러시아 시장의 깊이가 인구 규모와 동일하다는 것입니다. 시장은 상품 배송이 수익성을 유지하는 공간입니다. 슈투트가르트에서 무언가를 생산한다면 시장 한도는 프랑스와 스위스에 있습니다. 인구 밀도가 높고 물류 격차가 작습니다. 러시아에서는 시장 분열이 매우 깊습니다. 가장 밀도가 높은 중앙 러시아 시장에 대해 이야기하는 것이 합리적입니다. 약 3,200만 명입니다. 최대 천만 명, 심지어 700만 명까지 수용할 수 있는 시장도 5개 있는데 이곳은 북부 볼가 지역의 중심지이자 남부 볼가 지역의 중심지인 상트페테르부르크를 중심으로 한 곳이다. 인구의 50~60%가 수십만 명의 시장 규모를 갖춘 지역에 살고 있습니다. 이 정착지는 다른 곳과 너무 멀리 떨어져 있어서 그곳에서 무언가를 생산하면 어디로든 배달하는 것이 불가능합니다. 유럽에서는 인구 5천 명의 도시가 수천만 명 미만의 시장 수용력을 가질 수 없습니다. 러시아에서는 한 도시에 10만 명이 살고 있다면 이것이 최대 시장 수용력일 가능성이 높습니다. 이것은 실제로 자급 경제에서의 존재입니다. 따라서 비용과 품질 모두에 문제가 있습니다. 대부분의 러시아 역사에서 생산은 노동 가격이 0 인 농노제, Gulag에 의해 형성되었습니다. 수익 부분도 정부 명령에 따라 인위적으로 생성됩니다. 러시아의 비자원 생산은 항상 방위 산업, 철강 산업 및 인프라 프로젝트로 제한되었습니다. 이는 수입품으로 대체할 수 없는 모든 것입니다. 시베리아 횡단 철도가 있었고 이제는 다리, 경기장, 소치가 있습니다. 피터의 산업화 모델은 농노 노동, 서구 기술 및 정부 명령이라는 세 가지 요소에서 스탈린의 모델과 일치합니다.
유럽에는 북미, 라틴 아메리카, 그리고 넓은 의미에서 러시아 문명의 세 딸이 있습니다. 동시에, 그곳의 유일한 실제 대초원 유목민은 Muscovy의 Horde Russia입니다. 나는 과학적 분석의 합법적인 단위로서 국가의 정치적 경계의 적절성을 받아들이지 않습니다. 나는 러시아 북부가 여전히 해상 원형의 흔적을 갖고 있으며 노브고로드 시대로 거슬러 올라가는 르네상스 공화국과 유사하다고 믿습니다. 그리고 고대 신자 유전을 지닌 우랄, 시베리아 및 극동 지역은 유럽 유형의 공동체입니다. 지리적으로 멀리 떨어져 있음에도 불구하고 그곳 개인들의 수평적 결속력은 수직적 충성심보다 더 강합니다. 그리고 우리가 좁은 의미에서 러시아를 부르는 데 익숙한 것은 남쪽과 매우 기괴한 관계를 맺고있는 Horde Muscovy뿐입니다. 중앙과 남부는 권위주의-전체주의 관행의 기초입니다. 남쪽은 Khazar Kaganate였으며 Cumans, Pechenegs, 그 다음에는 Horde였습니다. 그리고 먼저 호드는 Muscovy를 정복했고 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 중앙과 남부의 공생은 매우 높은 인구밀도를 주지만, 거기에서 권력독성이 나오기 때문에 러시아의 다른 모든 원리를 억압한다. 하지만 그렇다고 그들이 존재하지 않는다는 의미는 아닙니다.
19세기 많은 러시아 민족지학자들의 추정에 따르면 고대 신자 인구는 러시아 인구의 3분의 1을 차지했습니다. 소수 민족을 빼려고 하면 작은 러시아인, 벨로루시인, 코사크인을 포함한 러시아인이 나옵니다. 거기에서 1/3을 빼고 북한 인구에 5%를 더해 줍니다. 그리고 러시아의 고풍스러운 것과 현대적인 것이 거의 같은 비율로 존재한다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 지금까지 여론 조사에 따르면 인구의 약 3분의 1이 강력한 자유주의 견해를 고수하고 있는 것으로 나타났습니다. 물론 모든 사람이 이를 인정할 준비가 되어 있지는 않지만 심층 연구를 통해 거의 동일한 결과를 얻을 수 있습니다. 사유 재산과 법치에 관한 질문에 대한 답변은 인구 3분의 1의 자유주의적 견해를 나타내는 지표입니다. 이와 관련하여 90년대 첫 번째 State Duma 선거가 시사적입니다. Russia's Choice, Yabloko, Travkin의 민주당, Shakhrai의 정당(모든 민주당 정당의 플러스 또는 마이너스)에 대한 표를 합산하면 총 40%를 얻습니다. 물론 다른 정보 분야도 있었습니다. 그러나 상대적으로 자유로운 선택을 통해 이러한 레이아웃을 얻을 수 있습니다.
“도시 원형의 요구와 유목민의 사회적 현실 사이의 괴리는 봉건관계를 마치 자본주의적인 것처럼 형식화하는 사무실 플랑크톤 현상을 낳는다.”
아직도 구식보다 더 중요합니까?
이야기의 끝으로 곧바로 이동할 수는 없습니다. 이 수준에서는 적어도 현대성에 대한 요구가 있는 모더니스트 커뮤니티의 30~40%를 볼 수 있습니다. 러시아와 라틴 아메리카에서는 유목민이 도시 원형과 합쳐졌고 지식인과 그 주변의 모든 것이 존재합니다. 그리고 유목민은 봉건적 사회관계를 재현한다.
자본주의 체제는 정의상 우리가 가질 수 없는 대량 산업 생산이 있을 때 등장합니다. 러시아에는 자본주의를 확립할 수 있는 힘이 없습니다. 그리고 도시 원형은 유럽에 살기를 원하며 모든 기관은 유럽식이어야 합니다. 봉건 관계는 독립적인 경제 주체 간의 관계처럼 보여야 하고, 법은 유럽과 같아야 하며, 동시에 법적 관계의 본질은 사우디아라비아와 똑같아야 합니다. 왕실의 승인 없이는 어떤 사업도 시작할 수 없습니다. 거기에서만 그들은 이것을 공개적으로 말하지만 여기서는 그렇지 않습니다. 도시 원형의 요구와 유목민의 사회적 현실 사이의 격차는 사무실 플랑크톤 현상을 야기합니다. 그는 마치 자본주의적인 것처럼 봉건 관계를 구성합니다. 지식인들이 그것을 보고 싶어하기 때문에 현실이 아닌 제도적 문화로 존재합니다. 그러나 우리의 생각은 현실과 같지 않기 때문에 이중 사고가 이곳과 라틴 아메리카 모두에서 표준입니다. 따라서 런던 최고의 하우스에서 온 감사관, 변호사, 사외 이사 클래스는 우리가 런던 최고의 하우스로 대우 받기를 원하기 때문입니다.
지리적 관점에서 지중해의 쇠퇴를 어떻게 설명할 수 있습니까?
지중해는 너무 좋은 곳이라 다들 가고 싶어하더라고요. 지난 2,000년 동안 모든 제국의 정복 지도를 보면, 주요 목표는 지중해를 그들의 영토 내에 가두는 것임을 알 수 있습니다. 로마제국의 경우가 그러했고, 4개의 이슬람 칼리프가 하나를 위해 싸웠습니다. 그리고 지중해에 있지 않은 사람들은 그곳의 입구를 닫으려고 했습니다. 이것이 지브롤터가 영국 영토인 이유이다.
이것이 기독교 문명이 일반적으로 성공하고 이슬람 문명이 그렇지 않은 이유를 설명합니다. 그들은 같은 패치에 시간을 표시하고 있었고 이슬람 문명은 훨씬 더 진보적이었습니다. 그러나 유럽 문명은 지중해에서 후퇴할 곳이 있었습니다. 북쪽은 유리하고 바다, 심해 강, 비옥한 땅이 있습니다. 이슬람 문명은 어디로 후퇴해야 하는가? 또는 아프리카, 먹을 것이 없는 사막과 고원으로, 또는 더 합리적인 것은 적어도 티그리스와 유프라테스가 있는 동쪽으로 노력하는 것입니다. 이슬람 문명은 고풍스러워졌고 끔찍한 이념적 형태를 형성했습니다. 만약 동일한 과정이 기독교 문명에 일어났다면 그곳에서 종교재판의 불길이 타올랐을 것이고 ISIS는 기독교 문명이었을 것입니다. 생활여건의 문제입니다. 기독교인과 동일한 조건에서 이슬람은 누구도 발전하는 것을 막지 않습니다. 인도네시아와 말레이시아는 이슬람 국가인 아프가니스탄보다는 대만에 더 가깝다.
최근 중국이 이렇게 성공한 이유는 무엇인가?
중국에는 해상 원형이 있어야 할 것 같지만 중국 서부는 전형적인 대초원 유목민이기 때문에 모든 곳에는 없습니다. 해안의 깊이가 좁고 국가가 본토로 깊숙이 들어갑니다. 주요 경제 성장은 해안선을 따라 발생합니다. 전쟁 후에 왜 이런 일이 일어났는가? 역사적으로 일본은 중국 동부 해안을 포함한 아시아 바다를 지배했다. 일본은 권력 독성을 만들어 모두를 억압하려 했습니다. 제2차 세계대전 이전 일본은 아시아의 영국과도 같은 가장 호전적인 국가였습니다. 그리고 그것은 처음에는 영국인에 의해 제한되었고, 그 다음에는 네덜란드인, 그 다음에는 미국인에 의해 제한되었습니다. 일본의 역률이 미국의 지배로 넘어가자마자 권력의 독성은 사라지고 그 지역의 동결도 풀렸다.
중국의 경우 인지적 특징도 살펴봅니다. 모두 수천 년에 걸쳐 거대한 원형적 결과를 가져왔습니다. 쌀에는 단순하고 단조롭고 수백만 명의 대량 노동이 필요하며 이는 높은 출산율과 남성에 대한 큰 편견을 보장합니다. 소녀는 버려졌습니다. 이것은 원형의 인지적 특성을 미리 결정했습니다. 열심히 일하고 원시적으로 지식에 접근할 수 없는 사람입니다. 그는 최대의 동시성으로 대량생산을 할 수 있다. 가장 성공적인 아시아 국가는 영어로 완전히 전환하고 있습니다. 중국인이 대다수인 싱가포르, 홍콩, 대만, 한국입니다. 삼성은 한국어 사용을 허용하지 않습니다. 언어 요인은 쌀 유전을 전환합니다. 그러나 일본에서는 지식의 보급이 매우 어렵습니다. 그들의 모든 기술은 제품 특성의 끝없는 개선입니다. 왜 인공지능을 만드는 걸까요? 설명하기 어렵지 않으며 신경생물학적 연구가 필요하지 않습니다. 유럽의 인간 두뇌는 놀라운 속도로 새로운 개념을 재현하기 때문에 모방하기가 매우 어렵습니다. 그리고 상형문자 뇌는 설명하기 쉽습니다. 일본 기술은 언뜻보기에는 완벽하지만 실제로는 어디에도 복제되지 않습니다.
바지선을 타고 있는 가징황제. 1538년 / 위키미디어 공용
UAE가 이슬람 세계에서 성공할 수 있었던 이유는 무엇입니까? 지위의 문제인가?
이것이 내가 정착한 대초원 유목민이라고 부르는 것입니다. 먹는 사람에 비해 음식의 양이 매우 많습니다. 엘리트들은 배불리 먹고 항상 식량이 충분하다는 사실을 깨닫고 재투자를 시작합니다. 에미레이트 항공에서는 원시 자산, 건설 및 금융 부문이 성장하고 있습니다. 이는 르네상스 산업이 아닙니다. 수익화할 수 있는 독특한 가치를 창출하지도 않고 개인의 기술을 향상시키지도 않으며 역량을 복잡하게 만들지도 않습니다. 도시 원형이 애초에 존재하지 않았다면 나타나지 않을 것이다. 그래서 에미레이트 항공은 자체 "Skolkovo"(Masdar)를 만들려고했습니다. 모든 미국 교수들은 어리석게도 자신의 급여에 X 금액을 곱하고 3년 계약을 체결하라는 요청을 받았습니다. 그리고 3년 뒤에는 거의 대부분이 떠났습니다. 생태계가 필요하며, 아무리 뛰어난 과학자라도 오랫동안 지식 전파 환경에서 단절될 수는 없습니다. 인적 자본 수입의 가치는 이를 현지 자본과 결합하는 것인데, 에미레이트에서는 그렇지 않습니다. 그들은 과학자를 사고 팔 수 있는 상품으로 인식합니다.
동시에, 더 멍청하거나 더 똑똑한 원형이 있다고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. 그렇습니다. 진화되지 않은 대초원 유목민은 매우 원시적인 생물입니다. 좋은 수유 지역에서 발생했기 때문에 차분한 원형-도시가 있습니다. 나머지 원형은 진화를 거치며, 진화가 길어질수록 더 강력하고 효과적이며 유익합니다. 대초원 유목민이 지식이 자신의 주요 가치가 되는 수준에 도달하면 그는 다른 모든 사람보다 강해지지만 이러한 진화를 겪는 것이 더 어렵습니다.
미국에서는 해양 원형이 지배적이며 시장은 강으로 잘 연결되어 있습니다. 돈을 버는 가장 좋은 방법은 기업가 정신입니다. 그러므로 모든 고전경제이론은 미국에 관한 것이다. 유럽 대륙과 관련하여도 제한된 범위에서 작동합니다. 성공의 지표는 다양하며, 인간 성장의 유형도 다릅니다. 바다 유목민은 판매를 잘합니다. 인지적 특징은 끊임없이 인상을 변화시키며 문화적 전이가 일어나는 문화간 소통의 역할을 한다는 점이다. 실리콘 밸리에서도 그는 학제 간 센터를 이끌 것입니다.
대초원 유목민은 완전히 다른 존재입니다. 그는 항상 지켜보고 있습니다. 왜냐하면 새로운 장소에는 음식이 거의 없을 수도 있기 때문입니다. 그는 가장 강력한 인지 능력을 가지고 있지만 결코 고품질의 제품을 생산할 수는 없습니다. 그는 다재다능한 일꾼입니다. 아기를 출산하고 말에게 신발을 신길 수 있어야 합니다. 모든 대규모 하이테크 기업은 독특하고 획기적인 작업을 하나의 사본으로 수행해야 한다면 러시아인에게 맡겨야 하고 연속적인 경우 러시아인이 아닌 다른 사람에게 맡겨야 한다고 말할 것입니다. 대초원 유목민보다 지식 경제에 대한 더 강력한 원형은 없지만 그들의 제도는 매우 나쁩니다. 자본주의도, 산업 생산도 없었고 앞으로도 없을 것이기 때문입니다. 과학과 교육의 도움으로 대초원 유목민은 즉시 봉건제에서 지식 경제로 전환해야 합니다.
가르치는 내용을 어떻게 학생들에게 실제로 적용할 수 있나요?
지식 경제가 완전히 상쇄된다는 경제 이론의 가정이 있습니다. 예를 들어 "위험 수익"이라는 개념이 있습니다. 지식에서는 오류가 추가적인 가치를 창출하지만 비즈니스에서는 그 반대입니다. 사업가가 발전에 기여하는 것은 쉽지 않습니다. 지식경제에서는 산업시대가 고갈되었기 때문에 과학자의 견해가 승리한다. 산업 시대는 높은 자본 집약도를 특징으로 하며, 생산 창출은 병목 현상입니다. 지식경제는 자본집약적이지 않습니다. 오늘날 300달러짜리 장치는 15년 전에 10,000달러였던 장치보다 더 많은 일을 할 수 있습니다. 이것이 바로 Nokia, Sony Ericsson, Motorola와 같이 영원해 보였던 회사가 더 이상 존재하지 않는 이유입니다. 지식 경제에서는 다음 두뇌가 더 나은 것을 생각해 내지 못할 것이라는 보장이 없습니다. 어떤 브랜드도 당연하게 여겨질 수 없습니다. 법인보다 개인이 더 중요합니다. 직장이 아니라 사람이 더 중요합니다. 따라서 기술적 오류에 대한 과학자의 접근 방식이 승리합니다. 지식에 대한 투자는 이익을 얻는 형태가 아니라 공공재를 창출하는 형태입니다. 지식 경제에서는 비용이 낮아지고 가치가 상승할 수 있습니다. 즉, 적은 비용으로 더 많은 가치를 얻을 수 있습니다. 산업사회의 경제이론이 떠다니는 이유는 기본범주가 그 안에 떠 있기 때문이다.
특정 국가의 성공 공식을 어떻게 개발할 수 있습니까? 성장을 창출하는 것은 제도가 아니라 제도를 창출하는 성장 유형입니다. 지식이 성장함에 따라 그 가치도 커지고, 권력의 요소는 매력을 잃습니다. 러시아에서 획기적인 개혁의 유일한 유형은 교육 분야, 대학 기술 생태계 및 도시의 역할입니다. 최근 선거에서 알 수 있듯이 러시아의 고풍과 현대의 비율은 미국보다 결코 나쁘지 않습니다. 클린턴과 클린턴은 두 명의 구식이며 샌더스의 현대성은 빠르게 경주에서 떠났습니다. 그가 소수라서가 아니라, 잘 지내고 있기 때문이다. 그리고 그 싸움은 금융자본(클린턴)과 부진한 대량생산 사이의 싸움이었습니다. 남은 것은 누가 더 나쁜지 알아내는 것뿐이었습니다.
“해양 원형과 도시 원형이 모두 있을 때 한 사람은 돈을 벌고 두 번째 사람은 연구하고 가르치고 발명합니다. 이것이 경이로운 규모의 문명이 탄생하는 방식이다.”
러시아는 탈산업화 국가로의 전환을 위한 도구가 필요합니다. 대부분의 가치가 대학 생태계로 이동하면 기관이 등장할 것입니다. 그리고 그들은 도시 국가에 나타납니다. 대학은 도시를 형성하는 주요 기업이 되어야 한다. 지식 경제를 사용하면 생산 및 배송 없이 지적 제품을 직접 수익화할 수 있습니다. 지식경제에서는 제품을 생산하는 사람이 돈을 버는 것이 아니라, 그것을 발명하고 개발하는 사람이 돈을 번다. 아시아에서도 주문 생산이 가능하며 가격이 저렴합니다. 그러나 도시 원형이 있어야만 봉건주의에서 포스트자본주의로 곧바로 이동할 수 있습니다. 즉, 중동에서는 지원 원형이 부족하기 때문에 (적어도 가까운 미래에는) 불가능하지만 러시아에서는 그렇습니다.
더욱이, 모든 사람은 자신의 원형을 정의하고 성공을 향한 개인적인 길을 선택할 수 있습니다. 하나의 물체를 탐구하고 그 모든 세부 사항을 알고 싶다면 당신은 도시 원형이며 직업에 더 깊이 들어가십시오. 잘 파는 방법을 알고, 발명품이나 물건을 보기 좋은 제품으로 바꿀 수 있다면, 팀을 구성하고 역량을 억압하지 않고 그 역량에 의지할 수 있다면 당신은 바다 유목민입니다. 사업을하다. 그리고 우리는 대초원 유목민의 압도적 다수를 보유하고 있습니다. 모든 것에 관심이 있고 특별히 아무것도 없을 때, 집중할 수 없을 때, 뭔가 글로벌한 변화를 위한 아이디어가 떠오를 때, 다음날 생각해낸 것이 기억나지 않을 때, 여러 가지 활동을 변경해야만 무언가를 성취할 수 있습니다. 대초원 유목민은 여러 물건을 비교할 수 있어야 합니다. 그런 다음 그는 모든 것에 대한 모든 것을 이해합니다.
시간이 얼마나 빨리 가는지... 25년 전 카렌 샤흐나자로프 감독은 "가그라의 겨울 저녁"이라는 멋진 영화를 만들었습니다. 영화는 운이 좋지 않았다. 페레스트로이카, 가속 및 글라스노스트와 같은 나이에 그는 처음에는 두꺼운 그림자 속에 남아 있는 것처럼 보였지만 그런 일이 나라에서 일어나기 시작하여 우리 모두가 더 이상 영화를 볼 시간이 없었습니다.
영화의 줄거리는 채플린의 <각광>의 줄거리와 공통점이 있다. 한때 성공과 명성까지 알았던 50년대 인기 탭댄서가 새로운 팝 '스타'들을 배경으로 조용히 자신의 나날을 살아가고 있지만, 모두에게 잊혀지고 거의 매몰될 뻔했다. 평생을 바쳤는데..
영화의 주요 역할은 위대한 Evgeny Evstigneev가 담당했습니다. "Winter Evening in Gagra"를 본 사람이라면 Estigneev가 50년대에 유명하고 사랑받았던 노래 중 하나를 회상하는 감동적이고 약간 슬픈 에피소드를 기억할 것입니다. 들어볼까요?..
“- 알렉세이 이바노비치, 하지만 이건 아니야!.. 이 천박함은 아니야... 이게 왜 필요하지?.. - 무슨 소리야, 훌륭한 노래! 직접 연주하셨군요... - 글쎄요, 제가 연주한 줄은 전혀 모르시겠죠... 이게 언제였죠... - 그리고 노래도 너무 좋았어요! 노래 좋다!.."
아, 이 순진하고, "저속하고" 예술성이 없는 우리 50년대 노래들아! 그 당시에는 그것들이 얼마나 필요했고, 수요가 얼마나 많았습니까! 끔찍한 전쟁이 끝난 후 나라는 서서히 다시 살아나고 있었고, 사람들은 웃고, 사랑하고, 장난치고 싶어 했습니다. 이는 최근의 눈물, 죽음, 공포에 대한 본능적인 반응이었습니다. 50년대 후반, 독특하고 흥미로운 시간이었습니다! 눈에 보이지 않지만 꽤 눈에 띄게 즐거운 것, 살아있는 것과 인간의 충돌, 그리고 잘못된 것, 무감각한 것, 부자연스러운 것.
그곳에서 스탈린의 유산은 극심하게 나누어졌습니다. 더 이상 예전처럼 살 수 없게 됐습니다. 아마 모두가 느꼈을 것입니다. 혁명적인 뜨거운 인두로 "감염"을 없애는 것은 이미 여러 가지 이유로 음란한 일이 되었습니다. 그리고 오래된 아스팔트의 균열을 통해 푸른 풀처럼 모든 균열에서 기어 나오면 어떻게 태울 수 있습니까?
그리고 우리의 평범한 소비에트 국민 인 사람들은 톱니 바퀴가 아닌 사람처럼 느껴지고 단순한 인간 감정의 기쁨에 열정적으로 뛰어 들면서 점차 무감각 함을 떨쳐 냈습니다. 그들은 “인간은 인간의 친구이고 동지이며 형제이다”라는 사실을 참을 수 없을 정도로 믿고 싶어 했습니다. 그들은 웃으며 최고를 믿었습니다 ...
무대는 커플티스트로 가득 찼다. Mikhail Kozakov의 영화 "Pokrovsky Gates"의 잊을 수 없는 Arkady Velurov를 위해 동일한 50대가 거기에 표시됩니다! -정말 골든타임이었죠. “풍자는 인본주의와 평화를 위해 용감하게 싸운다”, -두려움없이 Arkady Velurov는 시인 Soev의 말에 맞춰 그의 커플을 불렀습니다.
물론 Arkady Velurov는 가상의 인물입니다. 그러나 그 당시 듀엣이 큰 인기를 끌었던 커플리스트 Pavel Rudakov와 Veniamin Nechaev가 실제로 존재했다고 가정 해 보겠습니다. 그들은 우리나라에서도 잘 알려져 있었고 그들의 용감한 풍자는 변함없이 분위기를 고조시키고 웃음을 유발했습니다. 보통 Veniamin Nechaev는 구절을 시작했고 Pavel Rudakov는 타협하지 않고 재치 있는 요점을 그 구절에 넣었습니다. 그 내용은 다음과 같습니다. 들어보겠습니다.
응, 그럴 때가 있었지... "1억 톤의 TNT"- 이것은 유명한 "Kuzka의 어머니" 또는 "Tsar Bomba"이며, 이 작품의 주요 창작자 중 한 명은 Andrei Dmitrievich Sakharov입니다...
우리 사이: 저는 방금 "Pal Vasilich와 함께"라는 대련을 들었고 지금도 많은 사람들이 그것을 기억하고 있으며 아마도 장르의 고전이라고 생각할 수도 있다고 생각했습니다. 사실, 최소한 현대적이고 최근 공연을 들어보세요.
예... Rudakov와 Nechaev는 육군 아마추어 공연을 통해 무대에 올랐습니다. 동원 해제는 극동 지역에서 그들을 발견했으며 전후 첫 해에는 수도의 장소에서 멀리 떨어진 곳에서 공연했습니다. 그들은 풍자적 커플을 공연하고 다양한 종류의 촌극에 참여했으며 다른 예술가의 공연을 발표했습니다. 그리고 1948년에 그들은 이미 레닌그라드에서 공연을 시작했고, 그곳에서 이 인기 있는 커플티스트들의 연합 전체 명성이 시작되었습니다.
50년대 가장 인기 있는 노래 중 하나인 "Mishka"가 운문 가수 Veniamin Nechaev가 (저널리스트 Georgy Titov의 말에 따라) 썼고, 이 노래는 그의 파트너가 용감한 풍자 듀엣 Pal에서 연주했다는 소식을 처음 들었을 때 Vasilich Rudakov... 글쎄요, 저는 제 귀를 믿지 않았습니다. 사실 Rudakov와 Nechaev는 그들의 구절에서 무엇이든 노래했지만 여기서는 서정적인 노래그들의 레퍼토리에는 없었습니다. 뭔가 잘못된 것 같아, 내 생각엔...
"Mishka"라는 노래는 1947년 3월에 작곡된 것으로 알려져 있습니다. 반세기 후에 이것은 기념일을 축하하는 기회가 되었습니다. “전국에서 유명한 미샤들이 거의 다 모였습니다.”. 그리고 Ogonyok 잡지는 이 중요한 행사에 대해 특히 다음과 같은 특별한 메모를 전했습니다.
3월 초에는 '미슈카, 미슈카, 너의 미소는 어디 있지?'라는 곡이 탄생 50주년을 맞았다. 1947년에 이 노래의 초연은 실패했습니다. 첫 번째 공연자 Veniamin Nechaev와 Pavel Rudakov의 매력조차도 그녀를 "저속함"이라는 별명에서 구하지 못했습니다...
"노래의 기념일은 미하일 고르바초프의 생일과 일치했습니다", - Ogonyok 잡지는 우울함을 더 언급합니다 (생일 소년도 거기에 참석했습니다. 분명히 "조국에서 다소 유명한 미샤"로).
기념일 엄숙한 연설에서 재즈맨 Kozlov [그러나 Misha가 아닌 Alexey-V.A.]는 오늘의 영웅을 다음과 같이 엄숙하게 묘사했습니다. “소련의 무뚝뚝함의 한계”.
그런데 이게 뭐죠... 천박함, 또 다시 천박함, 특종, 멍청함... 흥미를 느낀 우리는 급히 "특종 속 멍청이의 한계"를 듣습니다!.. Pavel Rudakov, 1956년 클래식 녹음:
오른쪽 사진은 그 기간 동안 전국에 범람했던 많은 비공식 엽서 중 하나입니다. 주님, 저도 비슷한 엽서를 어렴풋이 기억합니다. 아주 어른스러운 이모, 통통해 보이는 삼촌, 거기에도 비둘기가 있었던 것 같아요... 그리고 별이 달린 기관차도 있었던 것 같아요. 그 엽서에 적힌 문구는 내 기억 속에 영원히 새겨져 있습니다. "사랑하는 친구야, 나 때문에 슬퍼하지 마라. 내가 다시 돌아올게!"... 그런데 오늘은 노래 얘기를 하는 거겠죠?..
글쎄, 어깨를 으쓱하고 "Mishka"에 대해 이야기합시다. 노래는 노래와 같고 특별히 끔찍한 것은 없습니다. "소련에서" 이것이 "무뚝뚝함의 한계"라면, 소련에서는 그렇지 않습니다. 즉, 모든 첫 번째 노래는 완전히 엉망입니다...
약간 당황스러운 유일한 점은 Pal Vasilich Rudakov가 여기에서 여성 역할로 등장한다는 것입니다. “내가 너한테 어색한 농담을 했어.”, 그는 눈 하나 깜박이지 않고 노래를 부른다. 하지만... 인터넷을 조금만 검색해 보면 쉽게 알 수 있습니다. 이 노래는 Rudakov와 Nechaev가 일종의 팝 공연의 일부로 연주한 것입니다. 그러면 "여성 역할"이 꽤 이해가 됩니다.
그래서... Mishka는 Mishka와 같습니다. 그는 끔찍하게 "복수적"이기 때문에 "부풀려" 돌아다니지만 여전히 그는 꽤 "귀엽고" 심지어 "사랑받는" 사람입니다. 경솔하고 변덕스러운 소녀는 자신의 어색한 농담을 분명히 후회하고 예민한 미슈카에게 돌아오라고 요청하지만 동시에 그녀는 입술을 살짝 삐죽 내밀고 발을 구르게 됩니다. 당신이 그렇게 보복적이라면 어떻게 해야 할까요...
2001년 2월, Georgy (Yuri) Titov의 미망인은 Trud 신문의 기자들에게 남편이 유명한 노래의 가사를 어떻게 썼는지에 대한 다음 이야기를 전했습니다.
... 이 노래를 듣고 모두는 Mishka가 남자라고 믿었습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. Mishka는 Mikaela라는 여성으로, Titov는 친밀한 관계에서 그를 "Mishka"라고 불렀습니다. 이 가장 인기 있는 노래에 대해 이야기하려면 사랑하는 남편의 '혼전' 전기를 살펴봐야 합니다. 그리고 이랬지...
시간이 지날수록 쉽지 않네요!.. "코넷, 여자예요?!." 우리는 이미 파벨 루다코프(Pavel Rudakov)가 - 아마도 강제로 - 어떤 장난기 많은 소녀를 대신하여 말을 했다는 사실을 받아들였습니다... 결국 그는 예술가입니다. 그런데 알고보니 그 경박한 소녀도 자신의 사랑을 고백했다는 것이... 청년 미슈카에게도 아닌 가수 미카엘라에게도..
시간이 지날수록 더 쉬워지지 않습니다... 우리는 관심을 가지고 더 읽어봅니다.
... 전쟁이 끝났을 때 그는 즉시 모스크바로 돌아 가지 않고 극동에 남아 한동안 앙상블에서 일했습니다. 그곳에서 그는 그의 유명한 노래를 썼습니다. 그는 미카엘라와 또 다른 의견 불일치가 있었을 때 앙상블의 첫 연주자였던 그녀에게 이 곡을 헌정했습니다.
이 노래는 빠르게 인기를 얻었습니다. 그리고 모스크바의 손님이 그것을 들었을 때 그 당시 유명했던 듀엣 Bunchikov와 Nechaev가 그것을 녹음하고 이미 모스크바에서 연주하기 시작했습니다. 그리고 우리는 간다...
이제 모든 것이 명확해졌습니다. 회고록의 첫 번째 단락은 완전히 반박되었습니다. 가수 Mikaela는 똑같은 장난기 많은 소녀입니다. 그리고 Mishka는 여전히 여성이 아니지만 그의 이름으로 그의 사랑하는 Michaela의 애정 어린 별명만을 취한 남자입니다.... 글쎄, 버전은 허용됩니다 (그러나 위에서 언급 한 Vladimir Nechaev가 노래를 불렀다는 점에 유의하십시오. Vladimir Bunchikov와의 듀엣은 Pavel Rudakov가 "Mishka"를 연주하고 풍자적인 대련을 불렀던 Veniamin Nechaev가 전혀 아닙니다. 그러나 괄호 안에는 그렇습니다.
일반적으로 Pal Vasilich Rudakov가 소녀를 대신하여 텍스트를 불렀다는 사실에서 범죄를 본 사람은 아무도 없습니다. 오히려 그것은 노래에 필요한 아이러니한 그늘을 주기도 했습니다. 본질적으로 Rudakov와 Nechaev는 그리고 여기서 그들은 풍자적인 대련을 공연했습니다— 여성의 경박함에 대해. 그리고 지금도 "Mishka"의 텍스트는 성별에 따라 어떤 식으로든 적용되지 않습니다. Margarita Suvorova, Evgeny Dyatlov 및 기타 많은 연주자들의 현대 녹음을 찾는 것은 어렵지 않습니다.
그렇죠?.. 아니, 그렇지 않아요. 이제 우리는 당신과 내가 순진하고 경험이 없다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 우리가 잘 알고 있듯이 "때로는 실수를 하지만 결코 거짓말을 하지 않는" Seva Novgorodtsev는 물론 우리에게 이를 확신시켜줄 것입니다. 사실, "Mishka"는 그에게 "파란색"(말할 필요도 없음)이 아니라 그해의 일반 소비에트 "도덕의 순수함"의 예가되었습니다. 예를 들어 60 년대 초 영국에서는 "파란색" ”라는 말은 그곳의 경험이 풍부한 사회에 의해 화가 나서 거부되었을 것입니다. 우리는 라디오 프로그램 "Rock Crops"(1994년 1월)의 일부를 듣습니다. "Mishka"의 마지막 절은 Seva Novgorodtsev가 연주합니다.
BBC 라디오 프로그램 "Rock Crops"(1994년 1월 14일)의 일부입니다.
Seva Novgorodtsev의 "곰" 사운드(아카펠라)
의심할 바 없이, Pavel Vasilich Rudakov가 1994년까지 살았더라면 외국 음악 권위자가 그를 "유명한 팝 테너"라고 불렀다는 사실에 매우 기뻐했을 것입니다. 바로 테너라는 단어는 Pavel Rudakov가 가수였음을 시사하지만 여전히 가수는 아니었습니다. . 그러나 Seva Novgorodtsev도 Rudakov를 Bunchikov와 혼동했을 가능성이 있습니다. 일어난다…
분명히 이 악명 높은 “곰”은 영국 여왕의 충성스러운 신하의 마음 속으로 깊이 빠져들었습니다. (“나는 여왕에게 충실하겠다고 성경에 맹세했고, 충실할 것입니다”). 15년 후, 리투아니아 간행물 Delfi.lt의 대표인 Konstantin Amelyushkin의 질문에 답하면서 Seva Novgorodtsev는 다시 "Mishka"를 기억하고 독자들과 다음과 같은 생각을 공유했습니다.
전쟁이 끝난 후 50년대 초, 베토벤의 오페라 피델리오 등의 해방적 역할에 대해 설득력 있게 이야기했던 소련 지식인들이 모든 것을 운영하던 시절, 어느 날 이 소련 벽에 틈이 생겼다는 이야기가 기억납니다. "Mishka, Mishka, 당신의 미소는 어디에 있습니까"라는 노래가 등장했습니다.
지식인은 이러한 저속함에 완전히 겁을 먹었지만 사람들은 그것을 열정적으로 불렀습니다. 마침내 그는 위에서 부과되지 않은 자신의 고유한 것을 손에 넣었습니다. 그리고 이 "미슈킨" 문화가 시작되었습니다. 왜냐하면 사람들이 잠복적으로 존재했지만 투표권이 없다는 것이 밝혀졌기 때문입니다...
"Mishka"의 천박함에 대한 완전한 공포 속에서 고통받는 우리 지식인은 공식 소련 선전의 유쾌한 무리에 합류했습니다. "완전히 통제할 수 없이 창작하는 유능한 연예인 P. Rudakov와 V. Nechaev는 저속한 노래 "Mishka"와 매우 나쁜 취향의 구절에 도달했습니다.", - Neva 잡지에 실린 이 문구는 1958년에 작성되었습니다.
그리고 우리가 Seva Novgorodtsev로부터 알고 있듯이 당시 지식인들이 모든 것을 담당했기 때문에 "Mishka"와 같은 저속한 노래는 모스크바에서 녹음 및 발표되지 않았으며 오히려 우리 주요 지식인의 감독으로 인해 발생했습니다. 우리 민족의 '고유'인 그러한 '저속함'을 지닌 기록의 주요 흐름은 지식인에 대한 검열 제한이 그다지 엄격하지 않은 레닌 그라드에서 나왔습니다. 이 기록은 수년에 걸쳐 다양한 이름을 가지고 있으며 현재 우리가 전통적으로 "플라스트매스(Plastmass)" 예술이라고 부르는 레닌그라드 장애인 예술 작품에 의해 반수작업 조건으로 제작되었습니다.
대략적으로 말하자면, 아르텔의 지도자들은 돈을 벌면서 동시에 "저속함"에 대한 소련 국민의 막대한 요구를 충족시켰습니다. 그리고 Shulzhenko, Nechaev와 Bunchikov, Bernes, Isabella Yuryeva, Gleb Romanov, Tarapunka와 Shtepsel, 심지어 Arkady Raikin과 Leonid Utesov까지 모두 "Plastmass"artel의 겸손한 스튜디오를 거쳤습니다. Alexandra Kovalenko, Nikolai Nikitsky, Kapitolina Lazarenko, Tamara Kravtsova와 같은 지금은 잊혀진 팝 연주자가 여기에 녹음되었습니다. Edita Piekha와 같이 현재 널리 알려진 공연자들도 이곳에서 인기를 얻었습니다.
수요가 엄청났고 기록의 유통도 엄청났습니다. "Plastmass" artel 매트릭스의 기록은 Leningrad뿐만 아니라 Lvov 또는 예를 들어 Kaunas에서도 각인되었지만 수요는 여전히 초과했습니다. 아르텔의 능력. 그런 다음 이미 임시 변통 상태의 인기 노래 녹음이 소위 "가장자리"(오래된 X- 레이 및 결함이있는 사진 필름)에 복사되었습니다. 그 결과 매우 짧은 수명의 유연한 레코드가 만들어졌으며, 카운터 아래에서 엄청난 가격으로 판매되었습니다. 아래에는 직접 만든 레코드 중 하나의 일부가 표시됩니다. Pavel Rudakov가 부른 노래 "Mishka"는 artel 축음기 레코드에서 옮겨온 것입니다.
그렇습니다. 우리 가운데 모든 것을 운영하는 지식인들은 '도덕의 순수함'을 매우 엄격하게 감시했습니다. 이제는 믿기 \u200b\u200b어렵지만 세계적으로 유명한 "Moscow Nights"조차도 청취자들에게 즉시 길을 찾지 못했습니다. 노래의 가사에는 인기있는 Mark Bernes가 단순히이 노래를 부르기를 거부 할 정도의 부조리와 속물주의가 포함되어 있습니다. "Moscow Evenings"의 저자인 Vasily Solovyov-Sedoy와 Mikhail Matusovsky는 진심으로 이 노래를 그들의 창의적인 실패로 간주하기 시작했습니다.
노래의 세 번째 저자는 당시 젊은 예술가이자 가수 Vladimir Troshin으로 간주 될 수 있습니다. 노래가 즉시 히트를 치는 방식으로 "Moscow Nights"를 연주 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 아니요, 히트는 절제된 표현입니다. Troshin이 공연 한 "Moscow Evenings"는 50 년대 후반의 진정한 상징이되었습니다. 이 노래를 들어본 적도 없고, 트로신과 함께 낮은 목소리로 부른 적도 없는 사람을 우리 중에서 찾기가 어려웠습니다.
정원에는 바스락거리는 소리조차 들리지 않고 이곳의 모든 것이 아침까지 얼어붙어 있습니다. 나에게 모스크바의 저녁이 얼마나 소중한지 당신이 알았더라면. 강물은 움직이고 움직이지 않고 모두 달은 은빛이다. 이 조용한 저녁에는 노래가 들리지만 들리지 않습니다...
지금 보시는 사진은 1957년 여름에 찍은 사진입니다. 크렘린 성벽 흉벽에서 사랑에 빠진 커플... 수년 만에 처음으로 크렘린이 개방되었습니다. 소련 국민뿐만 아니라 외국인에게도 개방되었습니다. 그러다가 1957년 여름 모스크바에서 전혀 상상할 수 없는 행사가 열렸습니다. 바로 세계 청소년과 학생 축제였습니다. 전 세계에서 수만 명의 젊은이들과 2천 명의 언론인들이 모스크바를 찾았습니다. 스탈린 시대를 여전히 기억하고 있는 모스크바에서는 2주 동안 소련 국민과 외국인 사이에 완전히 통제되지 않고 대규모 의사소통이 이루어졌습니다. 노래, 춤, 웃음, 논쟁 및 대화 - 낮과 밤, 필요할 때마다 무엇에 관한 것입니다. 우리는 그들을 만나 알아보았지만 우리 자신은 알아보지 못했습니다. 그리고 놀라운 것은 매우 다양한 신념을 가진 많은 사람들, 당시 독실한 공산주의자, 미래의 반체제 인사들이 이제 그 미친 상황에서 처음으로 그들의 거대한 나라, 위대한 문화 및 국민에 대해 진정한 자부심을 느꼈다는 것을 기억한다는 것입니다. 선하심과 진실함과 관대하심을 위하여...
그 당시에는 영화를 그렇게 많이 제작하지 않았는데, 새로운 영화 하나하나가 마치 모두가 함께 보는 것처럼 온 나라가 지켜보았습니다. 영화 "카니발 나이트"는 매우 인기가 있었습니다. 1956년에만 5천만 명의 시청자가 이 영화를 시청했습니다. "Carnival Night"의 간단한 노래가 어디에서나 들렸습니다. “...너무 5개?.. 5개까지. 하지만 5분은 그리 많은 시간이 아닙니다!..")- 이 말이 얼마나 의미있게 느껴졌는지. 그리고 "Five Minutes", "Good Mood", 그리고 사랑에 빠진 소년에 관한 노래 - 즉시 "스타"가 된 알려지지 않은 VGIK 학생 Lyudmila Gurchenko가 영화에서 불렀습니다.
누군가가 불행하게 친구에게 버림받았고 이 행동이 당신의 마음에 스며들었다면 - 얼마나 많은 좋은 사람들이 있는지 기억하십시오. 우리에게는 훨씬 더 많은 사람들이 있습니다. 그들을 기억하십시오! 그리고 의심할 여지없이 미소가 갑자기 당신의 눈에 닿을 것입니다. 그리고 좋은 기분은 결코 당신을 떠나지 않을 것입니다!..
영화 "카니발 나이트"의 "Good Mood"라는 노래입니다.
영화에서 이 노래는 아주 어린 류드밀라 구르첸코(Lyudmila Gurchenko)가 연주합니다.
모두가 즉시 Lyudmila Gurchenko와 사랑에 빠졌고 그녀의 "말벌"허리는 부러움과 감탄을 불러 일으켰습니다. 그리고 Eldar Ryazanov와 같은 "Carnival Night"감독의 이름에 관심을 기울인 사람은 거의 없습니다. "Hussar Ballad", "Beware of the Car", "Irony of Fate", "Office Romance", "Garage", "Station for Two" 및 "Cruel Romance" - 이전에는 이런 일이 일어난 적이 없습니다. 이 모든 것은 아직 오지 않았습니다 ...
그 놀라운 시대, 즉 50년대 후반의 독특한 분위기는 "Moscow Nights", "Five Minutes", "Good Mood"뿐만 아니라 공식 "민주청년찬가"에서도 만들어졌습니다. (“다른 나라의 아이들, 우리는 평화의 꿈을 꿉니다…”)또는 예를 들어 당시 가장 인기 있었던 노래인 "지구 전체의 소년들만..."이 있습니다. “빨리 데이트하자”, “나한테 못생겼다고 한다”, “외로운 아코디언”뿐 아니라 (“새벽까지 모든 것이 다시 얼었다…”)그리고 다른 많은 멋진 러시아 노래-전혀 아닙니다. 결국, 축제가 시작되기 전에도 러시아 가사와 인기 가수의 연주를 포함하는 전례없는 외국 멜로디의 흐름에 국가가 압도당했으며 매우 빠르게 널리 알려지고 사랑 받았습니다.
당신의 땅은 멀고 나는 언어도 모르지만 당신이 나의 나라를 방문하여 이 노래를 남겨 주었습니다. 나는 듣는다: 안녕, 맘보!..
이와 같이. 그들은 열심히 살았고 가난하게 살았습니다. 생각해보십시오. 끔찍한 전쟁이 끝난 지 불과 10~12년이 지났습니다. 그들은 눈물을 흘리며 울고 웃었고, 사랑하고 사소한 더러운 속임수를 썼고, 친구를 잃고 적을 찾고, 자녀를 키우고, 열심히 일했습니다. 모든 것이 다른 사람들과 같습니다. 그들은 불평하지 않았습니다. 그들은 자신의 나라에서 자신을 믿었습니다. 그들은 더 나은 미래를 믿었습니다. 그들은 믿었습니다. 이것은 아마도 50년대 후반의 가장 행복하고 놀라운 특징일 것입니다.
우리는 두 팔을 벌려 열린 마음으로 '진보적 인류'의 대표자들을 환영했습니다. 그들은 프랑스 영화를 발견했습니다 - Gerard Philippe, Rene Clair, Simone Signoret... 그들은 영화 배우, 샹소니에, 유명인이자 모두가 말했듯이 위대한 Yves Montand의 초인적 매력에 저항할 수 없었고 저항하려고 시도하지도 않았습니다. 우리 나라의 친구.
몬타나의 인기는 우리나라에서 너무 커서 Mark Bernes가 감동적으로 연주한 Boris Mokrousov의 노래 "When a Distant Friend Sings"에도 반영되었습니다.
몬타나의 사려 깊은 목소리가 짧은 파동으로 울리고, 밤나무 가지, 파리 밤나무가 내 창문을 들여다 보았다. 멀리 있는 친구가 노래를 부르면 주변이 더 따뜻하고 즐겁고, 먼 거리가 짧아지고, 좋은 친구가 노래를 부르면!..
이제 당신은 매력적인 두 목소리의 멋진 롤콜을 들었습니다. Yves Montand가 처음에 여기에서 부르는 노래는 Boris Mokrousov의 "Lonely Harmony"멜로디로 쓰여졌지만 "Lonely Harmony"와의 모든 유사점은 여기서 끝납니다. 프랑스어 가사 "Le joli mai"는 전혀 러시아어 번역이 아닙니다. 그러나 다른 노래 "Ami Lointain"의 가사처럼 몽땅이 그의 "먼 친구" 베르네스에 대한 대답은 아닙니다.
그러나 아무도 우리의 프랑스어 가사를 듣지 않았습니다. 우리의 멜로디가 들리는 것만으로도 충분했고 모두가 똑같은 노래를 부르는 것 같았고 우리가 우리 자신을 사랑하는 것처럼 우리도 사랑했습니다. "Ivan Montana" 콘서트 티켓을 구하는 것은 불가능했고, 많은 사람들은 "Distant Friend"의 곡에 맞춰 불렀던 당시의 만화 노래를 아직도 기억하고 있습니다.
몬타나의 사려 깊은 목소리가 루즈니키 궁전에서 들립니다. 아빠와 엄마 모두 몬타나를 보고 싶어하지만 그럴 수 없습니다. 몽땅이 모스크바에서 노래를 부르면 학생의 주머니는 텅 비고, 식비는 줄고, 이반 몽땅이 노래를 부르면!..
50년대 말과 60년대 초 그 해에 소련 국민들은 놀라움과 사랑과 희망을 가지고 이전에 굳게 닫혀 있던 "나머지 세계"를 발견했을 뿐만 아니라, 또한 "선의의 사람들"은 소련에 대한 진심 어린 동정심을 경험했으며 놀라움 없이 "러시아의 기적"을 발견했습니다. 그 당시 많은 사람들에게 그것은 보였습니다. 여기에 소비 세계의 치명적인 영성 부족에 대한 진정한 대안이 있습니다!.. 그것은 보였습니다...
그해의 또 다른 "외국"노래를 들어 봅시다. Alexandra Kovalenko (그런데 러시아 인민 예술가 Alina Pokrovskaya의 어머니)는 50 년대 중반 Utesov 오케스트라의 솔리스트였습니다. 레닌 그라드로 떠나는 것을 눈치 채지 못한 그녀는 Plastmass artel 스튜디오에서 약 50 개의 레코드를 녹음했습니다. 예를 들어, 그녀의 음반 공연에는 "가능한 한 빨리 약속하기", "5분", "좋은 분위기"(영화 "카니발 나이트"에서)와 같은 그 해의 히트작이 포함되었습니다. 결국 Utesov는 오케스트라 솔리스트의 활발한 측면 활동에 지쳤고 1958에서 그녀를 해고했습니다.
쟈니 넌 나를 몰라, 약속도 안 잡아주고, 나를 몇 번이나 만났는데, 군중 속에서도 나를 알아보지 못했고, 나에게 친절하지도 않았어. 전 세계에서 당신이 나를 얼마나 필요로 하는지 아는 사람은 나뿐이다. 왜냐하면 나는 당신이 필요하기 때문이다!..
유행하는 노래 "Johnny"는 Alexandra Kovalenko가 연주합니다.
Leningrad artel "Plastmass"(1956)의 축음기 기록 1542
그러나 한때 그녀의 이름은 매우 유명했지만 Kapitolina Lazarenko, "우리 Capa"에 대한 예술 기록은 거의 없습니다. 1953 년에 그의 딸 Edith (물론 솔리스트로만)의 대체자를 찾아야했던 Leonid Utesov는 개인적으로 Capitolina를 그의 오케스트라에 초대했습니다. 훨씬 후에 인터뷰에서 Kapitolina Lazarenko는 다음과 같이 회상했습니다.
나는 Central House of Artists에서 공연했고 Leonid Osipovich Utesov가 콘서트에 참석했던 것을 기억합니다. 노래를 잘 못해서 화가 나서 무대 뒤로 돌아왔어요. 그리고 갑자기 허스키한 목소리가 들립니다. “Kapochka Lazarenko는 어디에 있나요?” - "그녀는 저기 스크린 뒤에 앉아 있어요." 그리고 난 그냥 울고 있어요. 너무 속상해요. 그는 다가와서 그의 어깨를 다정하게 만졌습니다. “자기야, 노래를 정말 잘하구나. 나한테 일하러 와라”…
이 가수의 운명은 놀라웠습니다. 그녀는 스탈린과 흐루시초프 모두에서 매우 유명하고 높이 평가되었습니다. 그녀 자신의 말에 따르면, 흐루시초프 치하에서 그녀는 "전 세계를 여행했다"고 합니다. 그녀는 우리의 다른 팝 가수들과는 달리 해외에서 잘 알려져 있었습니다. 그녀의 뉴욕에서의 성공적인 공연은 한 달 이상 계속되었습니다.
이제 그녀가 50년대 히트곡 중 하나인 Eddie Rosner의 노래 "Maybe"를 연주한 것을 들어보겠습니다. 이 노래에도 나름의 전설이 있습니다. 그들은 1956년 Kapitolina Lazarenko가 폴란드를 여행했을 때 폴란드인들이 이 기운찬 노래를 너무 좋아해서 그녀를 기리기 위해 향수 이름을 "Być może"로 명명했다고 합니다. 이 노래는 우리나라에서 인기를 얻었습니다. , 이 향수는 여전히 수요가 있습니다).
어쩌면 그 사람은 못생겼을 수도 있어요 - 어쩌면요! 아마도 너무 조용할지도 모릅니다. 그들은 매너가 좋지 않다고 합니다. 어쩌면, 어쩌면... 더 나은 신사들이 있을 수도 있습니다. 하지만 나는 이것을 좋아하고, 그것에 아무런 문제도 없다고 생각합니다. 정말 좋아했습니다! 나는 사랑에 빠졌고 다른 것은 필요하지 않습니다!..
"Maybe"(Olga Kravchenko 연주)는 "Plastmass" 예술의 매트릭스 1572이고, Rudakov와 Nechaev의 "Bear"(서정적 노래 또는 풍자적 대련)는 매트릭스 1571이고, Rudakov와 Nechaev의 "Satirical ditties"는 매트릭스 1570입니다. , Rudakov 및 Nechaev의 "핸들 정보" - 매트릭스 1569, Rudakov 및 Nechaev의 "Anything Happens" - 매트릭스 1568:
엄마는 일 중이셔서 아빠에게 아들과 함께 산책하자고 말씀하셨습니다. 찍은 것인지, 유두와 팬티인지 다섯 번 정도 확인했다. 그리고 마지막으로 - 잘 했어요! — 우리 아버지는 유모차를 끌고 정원을 걷고 계십니다. 그리고 아들은 잠도 안자고 흐느끼며 비명을 지른다. 아빠가 집에서 그를 잊었기 때문이다!..
글쎄요, 순전히 저속함, 다시 한 번 저속함, 특종과 무뚝뚝함...
"지식인들은 이 저속함에 완전히 겁을 먹었지만 사람들은 그것을 열광적으로 불렀습니다... 그리고 이 "미쉬킨" 문화는 인기를 얻었습니다. 왜냐하면 사람들이 잠복적으로 존재했지만 어떤 목소리도 낼 권리가 없다는 것이 밝혀졌기 때문입니다." ..
그리고 이 저속한 문화는 가고 또 가고 또 갔다!.. 우리 불쌍한 사람들은 마침내 그들 자신의 원시적이고 사랑스럽고 저속한 것을 붙잡았습니다!.. 한 마디 - 미쉬킨 문화!..
Mishka, Mishka, 당신의 저축 장부는 어디에 있습니까? Chervonets와 루블로 가득 차 있습니까? 가장 우스꽝스러운 실수는 미슈카, 당신이 그녀와 함께 떠난다는 것입니다!..
그건 그렇고, "Bear"라는 노래에 대해. 위의 목록을 보고 숫자를 비교하면 해당 artel 레코드의 "Mishka"가 "Maybe"라는 노래와 짝을 이루고 있다고 생각했을 것입니다.. 그렇다면 당신은 착각했습니다. 반대편에서 같은 사람이 연주한 음반 "유명 팝 테너" Rudakov와 Nechaev의 노래는 다음과 같습니다.
누군가가 반 리터를 주문하고 카운터에서 물을 흘린 다음 불안정한 걸음 걸이로 집으로 걸어갔습니다. 누군가 집에 접근하여 손잡이에 이마를 대면 - 이는 그가 손잡이에 도달했다는 의미입니다!. .
아마도 그 기록을 뒤집어서 그것이 무엇인지 보는 것만으로도 충분했을 것입니다. 뒷면에— 그러면 "Mishka"에 대한 많은 불만이 저절로 사라질까요?.. Rudakov와 Nechaev는 때때로 "다른 쪽에서"사물을 보는 것이 유용하다는 사실에 대해서도 노래했습니다. 몇 년이 지났지만 나는 아직도 Rudakov의 이 시그니처 평정심을 기억합니다.
"...그 사람은 여자로 밝혀졌습니다. 반대편에서는요!". 에!.. 푹 빠졌어...
... 몇 달 전, 먼 바이칼 횡단 도시에 살고 있는 알렉산드라라는 독자의 편지가 Solar Wind 잡지의 우편으로 도착했습니다.
우리 시대의 노래에 대해 이야기하고 있다면 우리가 함께 살았던 노래에 대한 내 생각에 관심이 있으실 것입니다. 온라인에서 "A Few Blue Lines"를 검색하는 동안 나는 인생 여정의 한 단계인 고통스러울 정도로 친숙한 노래를 너무나 많이 들었습니다. 그리고 우리 50대 세대가 노래로 가장 행복한 세대라는 결론에 이르렀습니다. 우리는 5월의 짧은 밤에 비좁은 난로에 불이 타올랐을 때 전쟁 노래를 듣고 태어났으며, 이 따뜻한 빛은 창문뿐만 아니라 사람들의 마음에도 빛났습니다. 파란 스카프를 두른 우리는 어설프게 왈츠를 추었고, 의자에 걸터앉은 소년들은 (허크처럼) 영감을 받아 노래를 불렀다. 정말 용감한 녀석들이구나...
우리는 50년대의 놀라운 서정적 노래를 들으며 자랐습니다. 그 당시 우리는 모두 동네에 살았고, 브라스 밴드가 연주하는 도시 정원을 산책하고, 조용한 저녁에 현관에 앉아 오렌부르크 다운 스카프로 몸을 녹이고, 우리가 심은 사과나무가 화성에 어떻게 피어날지 꿈꿨습니다. 쿠바에 대한 우리의 사랑을 선언했습니다. 그리고 우리 모두는 나의 학교 길, 멋진 학창 시절, 그곳에서 나의 첫 번째 잊을 수 없는 선생님이 있었습니다. 공책 위에 회색 자물쇠가 달린...
우리는 서로에게 몇 줄의 파란색 작별 인사를 쓰고 바다가 우리를 안개가 자욱한 먼 곳으로 부르고 있으며 이 세상 어딘가에서 지질 탐험을 하던 소녀들이 사람이 닿지 않은 타이가에서 우리를 기다리고 있다고 굳게 믿고 학교를 졸업했습니다. 그리고 Marchuk은 우리를 위해 너무나 매력적으로 기타를 연주했고, 우리 중 누가 Vizbor와 Vysotsky의 코드에 맞춰 암벽 등반가라고 상상하지 않았습니까!.. 리가의 조용한 거리에서 우리는 잠자는 집을 따라 걸으며 우리가 기다려야한다고 신성하게 믿었습니다. 군인과 세상의 그 사랑은 모든 이별보다 강합니다 ...
글쎄, 당신도 동의해야 합니다. 우리는 행복한 세대가 아닌가요?..
오랫동안 실패했지만 Alexandra는 젊었을 때의 오래된 노래를 찾았습니다. 그 가사는 무도회 이후 수십 년 동안 이어졌습니다! - 이 노래는 노트 한 장에 조심스럽게 보관되어 있었고 그녀는 그 저자인 Modest Tabachnikov와 Mikhail Tanich를 알고 있었지만 어디에서도 이 노래가 녹음된 것을 발견한 적이 없었습니다...
...나는 당신에게 이 우화를 불렀습니다. 모두가 자신이 했던 방식으로 그것을 이해했습니다. 그렇다면 왜 사랑이 무엇인지 다시 설명해주세요.
이 얼굴들을 보세요, 이 눈들을 보세요. 여기에는 피로감과 아마도 경계심이 모두 포함되어 있습니다. 그러나 그들 안에는 사랑이 있고, 그들 안에 믿음이 있으며, 그들 안에 희망이 있습니다. 그들은 아직 살아 있고 모든 것이 여전히 그들보다 앞서 있습니다. 이것이 우리다…
“그럼 사랑이 무엇인지 다시 설명해달라”…
발렌틴 안토노프(Valentin Antonov), 2011년 3월~4월
50년대 소련: 사진
