Rusiyanın siyasi, mədəni və iqtisadi həyatında baş verən dəyişikliklər ədəbiyyat qarşısında bir sıra aktual vəzifələr qoydu: baş verən dəyişiklikləri dərk etmək və onları dərk edərək ətrafdakı reallığı əks etdirmək lazım idi. Bu dövrün ədəbiyyatı nəinki yeni hadisələri canlandırır, həm də onları qiymətləndirir, keçmişlə müqayisə edir, Pyotrun fəthlərini müdafiə edərək danışır. 1930-50-ci illərdə ədəbiyyatda yeni bir istiqamət formalaşdı – Rus klassikliyi . Bu, ədəbiyyat sahəsində köklü dəyişikliklərə gətirib çıxardı ki, bunu rus klassikliyinin ilk addımları adlandırmaq olar: yeni klassik janrlar yaranır, ədəbi dil və versifikasiya formalaşır, bu cür yenilikləri əsaslandıran nəzəri traktatlar yazılır. Rus ədəbiyyatında bu cərəyanın baniləri Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokovdur, onların yaradıcılığı bütünlüklə XVIII əsrə aiddir. Onların hamısı Böyük Pyotrun dövründə anadan olublar; Ədəbiyyatda rus klassikliyinin əsasını Pyotr islahatlarının güclü tərəflərinin dərk edilməsi nəticəsində yaranan ideologiya təşkil edirdi. Rus klassizmini bu ideologiyanı müdafiə edən Avropa təhsilli gənc yazarlar nəsli yaradıb.
Söz klassizm latın klassikus sözündən gəlir, yəni. nümunəvi. Klassiklər tərəfindən geniş istifadə edilən qədim ədəbiyyatın adı belə idi. Klassizm 17-ci əsrdə Fransada Kornel, Racine, Molière və Boileonun əsərlərində ən parlaq şəkildə təcəssüm etdirildi. Avropa klassizminin əsasını mütləqiyyət və o dövrün qabaqcıl fəlsəfi təlimləri təşkil edir. Klassizmin estetik idealı ehtiraslarına yiyələnmiş, şəxsi ictimaiyyətə tabe edən bir insana çevrilir. Sənətdə öz halına münasibətdə “vəzifə” anlayışı yaranır, bu vəzifə hər şeydən üstündür. Ehtiras və vəzifə arasındakı ziddiyyətdə vəzifə həmişə qalib gəlir. İnsan yüksək mənəvi prinsiplərə malik olmalıdır, o zaman dövlət və ya ictimai borcun yerinə yetirilməsini şəxsi mənafeyindən üstün tutacaqdır.
Klassizmin ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. Dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Klassiklər onun daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar. Onların fikrincə dövlət, hər bir təbəqənin öz vəzifələrini yerinə yetirdiyi rasional şəkildə qurulmuş sosial orqanizm idi. Klassiklərin nöqteyi-nəzərindən insan eqoistdir, amma özünü təhsilə, sivilizasiyanın təsirinə verir. İnsan "təbiətində" müsbət dəyişikliklərin açarı klassiklərin duyğulara, "ehtiraslara" qarşı qoyduğu ağıldır. Ağıl dövlət qarşısında “vəzifə”ni həyata keçirməyə kömək edir, “ehtiraslar” isə diqqəti ictimai faydalı fəaliyyətdən yayındırır.
Rus klassisizmi imperatorun mütləqiyyətçi gücünün oxşar şərtləri altında formalaşmışdır, lakin o, daha sonra yaranmışdır, buna görə də onun öz fərqləri var:
1. Rus klassisizmi Avropa maarifçiliyi dövründə formalaşmışdır, ona görə də onun əsas vəzifəsi cəmiyyəti maarifçilik ideyaları əsasında yenidən təşkil etməkdir. Klassik yazıçılar əmin idilər ki, bu, ağlabatan əsaslarla, düzgün təhsillə mümkündür ki, bu, maarifçi monarxın başçılıq etdiyi dövləti təşkil etməli, insan “bədxahlığına son qoymalı, kamil cəmiyyət yaratmalıdır.
2. Rus klassissizmi I Pyotrun ölümündən sonra, irtica dövründə yaranır və yeni rus ədəbiyyatı imperatorun əməllərini tərənnüm edən qəsidələrlə deyil, qəhrəmanları qədim qəhrəmanlar deyil, müasirləri olan Kantemirin satiraları ilə başlayır. Kantemir isə konkret insani pislikləri məsxərəyə qoymur, sosial nöqsanları pisləyir, irticaçılara qarşı mübarizə aparır.
3. İlk rus klassikləri insanların təbii bərabərliyi haqqında maarifləndirici ideyanı artıq bilirdilər. Lakin o dövrdə bu tezis hələ bütün təbəqələrin qanun qarşısında bərabərliyi tələbində təcəssümünü tapmamışdı. Kantemir “təbii qanun” prinsiplərinə əsaslanaraq zadəganları kəndlilərə humanist münasibət göstərməyə çağırırdı. Sumarokov zadəganlarla kəndlilərin təbii bərabərliyinə işarə edirdi.
4. Rus klassizmi ilə Avropa klassizminin əsas fərqi ondan ibarət idi o, mütləqiyyət ideyalarını erkən Avropa maarifçiliyinin ideyaları ilə birləşdirdi. Əvvəla, bu, maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsidir. Bu nəzəriyyəyə görə, dövlətə müdrik “maarifçi” monarx başçılıq etməlidir, hər bir mülkün və ayrı-ayrı şəxslərin bütün cəmiyyətin mənafeyi naminə vicdanla xidmət etməsini tələb edir. Rus klassikləri üçün Böyük Pyotr belə hökmdarın nümunəsi idi. Rus ədəbiyyatı avtokratın təlimatlandırılması və tərbiyəsi prosesinə başlayır.
O, xalqı xoşbəxt etmək üçün hökmranlıq edir,
Və mükəmməlliyə aparan ümumi fayda:
Yetim asası altında ağlamaz,
Günahsız nikovo qorxmur...
...Yaltaq əsilzadənin ayağına baş əyməz
Padşah hamıya bərabər hakim, hamıya bərabər atadır...
- yazırdı A.P.Sumarokov. Padşah yadda saxlamalıdır ki, o, öz təbəələri ilə eyni adamdır, əgər düzgün nizam-intizam qura bilmirsə, bu, “əclaf büt”, “xalq düşmənidir”.
5. “Maarifli” sözü təkcə savadlı insanı deyil, cəmiyyət qarşısında məsuliyyətini dərk etməyə biliyin kömək etdiyi vətəndaşı nəzərdə tuturdu. “Cəhalət” təkcə biliyi yox, həm də dövlət qarşısında borcunu dərk etməmək demək idi. Məhz buna görə də 30-50-ci illərin rus klassisizmində elmə, biliyə, maarifə böyük yer verilirdi. M.V, demək olar ki, bütün qəsidələrində elmlərin faydalarından bəhs edir. Lomonosov. Kantemirin ilk satirası “Sənin ağlına. Təlimi küfr edənlərin üzərinə”.
6. Rus klassikləri maarifçilərin kilsəyə, kilsə ideologiyasına qarşı mübarizəsinə yaxın idilər. Onlar ruhanilərin nadanlığını və kobud əxlaqını pisləyir, elmi və onun tərəfdarlarını kilsənin təqiblərindən müdafiə edirdilər.
7. Rus klassiklərinin sənəti təkcə qədim dövr əsərlərinə əsaslanmır, o, milli ənənə və şifahi xalq yaradıcılığı ilə kifayət qədər sıx bağlıdır, onların ədəbiyyatı çox vaxt milli tarix hadisələrini əsas götürür.
8. Bədii sahədə rus klassiklərinin qarşısında çox çətin vəzifələr dururdu. Bu dövrün rus ədəbiyyatı yaxşı işlənmiş ədəbi dil bilmirdi, müəyyən janr sistemi yox idi. Buna görə də, XVIII əsrin ikinci üçdə birində yaşayan rus yazıçıları nəinki yeni ədəbi cərəyan yaratmalı, həm də o vaxta qədər Rusiyada məlum olmayan ədəbi dili, çeşidləmə sistemini qaydasına salmalı və janrlara yiyələnməli idilər. Müəlliflərin hər biri qabaqcıl idi: Kantemir rus satirasının əsasını qoydu, Lomonosov qəsidə janrını qanuniləşdirdi, Sumarokov faciə və komediyaların müəllifi kimi çıxış etdi.
9. Rus klassikləri janr, ədəbi dil və versifikasiya sahəsində çoxlu nəzəri əsərlər yaratmışlar. V. K. Trediakovski "Rus şeirlərinin bəstələnməsinin yeni və qısa üsulu" (1735) traktatını yazdı, burada yeni sillabo-tonik sistemin əsas prinsiplərini əsaslandırdı, Lomonosov isə "Rus poeziyasının qaydaları haqqında məktub" (1739) ) işlənib hazırlanmış və yekunlaşdırılmışdır versifikasiyanın sillabo-tonik sistemi /41 /. Lomonosov "Rus dilində kilsə kitablarının faydalılığı haqqında" adlı müzakirəsində ədəbi dildə islahatlar apardı və "üç sakitlik" doktrinasını təklif etdi. Sumarokov “Yazıçı olmaq istəyənlərə göstəriş” traktatında klassik janrların məzmunu və üslubunun təsvirini vermişdir.
Belə tədqiqatlar nəticəsində özünəməxsus proqramı, yaradıcılıq metodu, ardıcıl janr sistemi olan ədəbi cərəyan yarandı.
Bədii yaradıcılığı klassiklər hesab edirdilər antik müəlliflərin və 17-ci əsr fransız ədəbiyyatının ən yaxşı nümunələrinin öyrənilməsi əsasında yaradılmış “ağlabatan” qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət etmək. Klassik kanonlara görə “düzgün” və “yanlış” əsərlər fərqləndirilirdi. Hətta Şekspirin əsərləri də “yanlış”lar arasında idi. Hər bir janr üçün ciddi qaydalar mövcud idi və ən ciddi şəkildə riayət olunmasını tələb edirdi. Janrlar “təmizliyi” və birmənalılığı ilə seçilirdi. Məsələn, komediyaya “toxunan” epizodların, faciəyə komik epizodların daxil edilməsinə icazə verilmirdi. Klassiklər ciddi janrlar sistemi işləyib hazırladılar. Janrlar "yüksək" və "aşağı" bölünürdü. “Yüksək” janrlara qəsidə, epik poema, tərifli nitq daxildir. "Aşağıya" - komediya, nağıl, epiqram. Düzdür, Lomonosov həm də “orta” janrlar – faciə və satira təklif edirdi, lakin faciə “yüksək” janrlara, satira isə “aşağı” janrlara çəkilirdi. “Yüksək” janrlarda örnək ola biləcək qəhrəmanlar – monarxlar, generallar və s. təsvir edilirdi, onlardan ən populyarı Böyük Pyotrun obrazı idi. "Aşağı" janrlarda personajlar çəkilir, bu və ya digər "ehtiras" tərəfindən tutulurdu.
Klassiklərin yaradıcılıq metodunun əsasını təşkil edirdi rasional düşüncə. Klassiklər insan psixologiyasını onun ən sadə mürəkkəb formalarına parçalamağa çalışırdılar. Bu baxımdan klassisizm ədəbiyyatında fərdiləşdirmədən mücərrəd-ümumiləşdirici obrazlar (xəsis, ikiüzlü, zənbil, lovğa, ikiüzlü və s.) meydana çıxır. Qeyd etmək lazımdır ki, bir personajda müxtəlif "ehtiraslar" və daha çox "pisliklər" və "fəzilətlər" i birləşdirmək qəti qadağandır. Adi (şəxsi) insanın həyatının intim, məişət tərəfləri klassik yazıçıları maraqlandırmırdı. Onların qəhrəmanları, bir qayda olaraq, tipik milli xüsusiyyətlərdən, abstrakt sxemlərdən, müəllif ideyalarının daşıyıcılarından məhrum olan şahlar, sərkərdələrdir.
Dramatik əsərlər yaratarkən eyni dərəcədə ciddi qaydalara riayət etmək lazım idi. Bu qaydalara aiddir üç birlik" - yer, zaman və hərəkət. Klassiklər səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəyirdilər, ona görə də səhnə vaxtı tamaşaçının teatrda keçirdiyi vaxta yaxın olmalı idi. Hərəkətin müddəti 24 saatdan çox ola bilməz - bu zamanın birliyi. Məkan birliyi səhnə və tamaşa zalına bölünən teatr tamaşaçılara başqasının həyatını görmək imkanı verdiyinə görə. Hərəkət başqa yerə köçürülərsə, bu illüziya pozulacaq. Buna görə də, hadisələrin eyni evdə, qalada və ya sarayda inkişaf etdiyi zaman hərəkəti eyni, çıxarılmayan dekorasiyada oynamaq daha pis, lakin məqbul olduğuna inanılırdı. Fəaliyyət birliyi tamaşada yalnız bir hekayə xəttinin və minimum sayda personajın olmasını tələb edirdi. Üç birliyə ən ciddi riayət edilməsi dramaturqların ilhamını bağladı. Bununla belə, belə bir səhnə tənzimlənməsində rasional bir taxıl var idi - dramatik bir işin aydın təşkili istəyi, tamaşaçı diqqətinin personajların özlərinə və münasibətlərinə cəmlənməsi. Bütün bunlar rus klassikliyi dövrünün bir çox teatr tamaşalarını əsl sənətə çevirdi.
Yaradıcılığın ciddi şəkildə tənzimlənməsinə baxmayaraq, klassiklərin hər birinin əsərləri fərdi xüsusiyyətlərinə görə fərqlənirdi. Beləliklə, Kantemir və Sumarokov vətəndaş tərbiyəsinə böyük əhəmiyyət verirdilər. Onlar zadəganları ictimai borcunu yerinə yetirməyə çağırır, şəxsi mənafeyi və nadanlığı pisləyirdilər. Bu məqsədə çatmaq üçün Kantemir öz satiralarını, Sumarokov isə faciələrini yazır, burada monarxların özlərini ciddi mühakimələrə məruz qoyur, onların vətəndaşlıq borcuna və vicdanına müraciət edir.
Mündəricat
1. Giriş.Klassizm bədii üsul kimi...................................2
2. Klassizmin estetikası.
2.1. Klassizmin əsas prinsipləri ......................................................................................5
2.2. Klassizm sənətində dünyanın mənzərəsi, şəxsiyyət anlayışı.........5
2.3. Klassizmin estetik təbiəti ................................................ ................ ........doqquz
2.4. Rəssamlıqda klassizm ................................................... ........ .........................on beş
2.5. Heykəltəraşlıqda klassizm ................................................ ............... .......................on altı
2.6. Memarlıqda klassizm ................................................ ...................................... on səkkiz
2.7. Ədəbiyyatda klassizm ................................................ ................... .................................20
2.8. Musiqidə klassisizm ............................................. ................................................................22
2.9. Teatrda klassisizm ............................................. ................................................22
2.10. Rus klassizminin orijinallığı ................................................ ................................22
3. Nəticə……………………………………...…………………………...26
Biblioqrafiya..............................…….………………………………….28
Proqramlar ........................................................................................................29
1. Klassizm bədii üsul kimi
Klassizm sənət tarixində həqiqətən mövcud olan bədii üsullardan biridir. Bəzən "istiqamət" və "üslub" terminləri ilə işarələnir. Klassizm (fr. klassikizm, lat. klassik- nümunəvi) - 17-19-cu əsrlər Avropa incəsənətində bədii üslub və estetik cərəyan.
Klassizm Dekartın fəlsəfəsində eyni ideyalarla eyni vaxtda formalaşmış rasionalizm ideyalarına əsaslanır. Klassizm nöqteyi-nəzərindən sənət əsəri ciddi qanunlar əsasında qurulmalı, bununla da kainatın özünün harmoniya və məntiqini üzə çıxarmalıdır. Klassizmi yalnız əbədi, dəyişməz olan maraqlandırır - hər bir fenomendə təsadüfi fərdi xüsusiyyətləri rədd edərək yalnız əsas, tipoloji xüsusiyyətləri tanımağa çalışır. Klassizmin estetikası incəsənətin ictimai və tərbiyəvi funksiyasına böyük əhəmiyyət verir. Klassizm antik sənətdən (Aristotel, Horace) çoxlu qayda və qanunlar götürür.
Klassizm yüksək (od, faciə, epik) və aşağı (komediya, satira, nağıl) bölünən ciddi janr iyerarxiyası qurur. Hər bir janr ciddi şəkildə müəyyən edilmiş xüsusiyyətlərə malikdir, onların qarışdırılmasına icazə verilmir.
Yaradıcı bir üsul kimi klassisizm anlayışı bədii obrazlarda reallığın estetik qavranılması və modelləşdirilməsinin tarixən şərtləndirilmiş yolunu nəzərdə tutur: dünyanın mənzərəsi və müəyyən bir tarixi dövrün kütləvi estetik şüuru üçün ən çox yayılmış şəxsiyyət anlayışı. şifahi sənətin mahiyyəti, reallıqla əlaqəsi, öz daxili qanunları haqqında təsəvvürlərdə təcəssüm olunur.
Klassizm müəyyən tarixi-mədəni şəraitdə yaranır və formalaşır. Ən çox yayılmış tədqiqat inamı klassikliyi feodal parçalanmadan vahid milli-ərazi dövlətçiliyinə keçidin tarixi şərtləri ilə əlaqələndirir, onun formalaşmasında mütləq monarxiya mərkəzləşdirici rol oynayır.
Klassizm mərkəzləşmiş dövlətin ümumi sosial modelinin formalaşmasının milli variantının fərdiliyinə görə müxtəlif milli mədəniyyətlərin müxtəlif dövrlərdə klassik mərhələ keçməsinə baxmayaraq, istənilən milli mədəniyyətin inkişafında üzvi mərhələdir.
Müxtəlif Avropa mədəniyyətlərində klassizmin mövcudluğunun xronoloji çərçivəsi 17-ci əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin ilk otuz ili kimi müəyyən edilir, baxmayaraq ki, erkən klassik cərəyanlar İntibahın sonunda, növbədə hiss olunur. 16-17-ci əsrlərə aiddir. Bu xronoloji sərhədlər daxilində fransız klassikliyi metodun standart təcəssümü hesab olunur. 17-ci əsrin ikinci yarısında fransız mütləqiyyətinin çiçəklənməsi ilə sıx bağlı olan o, Avropa mədəniyyətinə nəinki böyük yazıçıları - Kornel, Rasin, Molyer, Lafonten, Volter, həm də klassik sənətin böyük nəzəriyyəçisi - Nikola Boile-Depreonu bəxş etdi. . Özü də sağlığında satiraları ilə şöhrət qazanmış praktik yazıçı olan Boleo, əsasən, klassisizmin estetik kodunu - ədəbi yaradıcılığın tutarlı nəzəri konsepsiyasını verdiyi "Poetik sənət" (1674) didaktik poemasını yaratmaqla məşhur idi. müasirlərinin ədəbi təcrübəsindən irəli gəlir. Beləliklə, Fransada klassisizm metodun ən özünüdərk təcəssümü oldu. Beləliklə, onun istinad dəyəri.
Klassisizmin yaranması üçün tarixi ilkin şərtlər metodun estetik problemlərini feodalizmin sosial icazəliliyini əvəz edərək, feodalizmin sosial yolverilməzliyini tənzimləməyə çalışan avtokratik dövlətçiliyə çevrilməsi prosesində şəxsiyyət və cəmiyyət arasında münasibətlərin kəskinləşməsi dövrü ilə əlaqələndirir. hüquq və ictimai və şəxsi həyat sferalarını və fərdlə dövlət arasındakı münasibətləri aydın şəkildə fərqləndirir. Bu, sənətin məzmun aspektini müəyyənləşdirir. Onun əsas prinsipləri dövrün fəlsəfi baxışlar sistemi ilə şərtlənir. Onlar dünyanın mənzərəsini və şəxsiyyət anlayışını formalaşdırır və artıq bu kateqoriyalar ədəbi yaradıcılığın bədii texnikalarının məcmusunda təcəssüm olunur.
XVII əsrin ikinci yarısı - 18-ci əsrin sonları bütün fəlsəfi cərəyanlarda mövcud olan ən ümumi fəlsəfi anlayışlar. və bilavasitə klassisizmin estetikası və poetikası ilə əlaqəlidir - bunlar bu dövrün həm idealist, həm də materialist fəlsəfi təlimləri üçün aktual olan "rasionalizm" və "metafizika" anlayışlarıdır. Rasionalizm fəlsəfi təliminin banisi fransız riyaziyyatçısı və filosofu Rene Dekartdır (1596-1650). Onun təliminin fundamental tezisi: “Düşünürəm, ona görə də varam” – o dövrün bir çox fəlsəfi cərəyanlarında “Kartezilik” ümumi adı (Dekart adının latın variantından – Kartezi) ilə birləşərək reallaşdı. bu idealist tezisdir, çünki maddi varlığı ideyadan alır. Bununla belə, rasionalizm, insanın əsas və ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi ağlın təfsiri kimi dövrün materialist fəlsəfi cərəyanları üçün eyni dərəcədə xarakterikdir - məsələn, Bekon-Lokk ingilis fəlsəfi məktəbinin metafizik materializmi kimi. təcrübəni bilik mənbəyi kimi qəbul edən, lakin onu şüurun ümumiləşdirici və analitik fəaliyyətindən aşağı qoyan, təcrübə ilə əldə edilən çoxsaylı faktlardan ən yüksək ideyanı, kosmosu - ən yüksək reallığı - xaosdan modelləşdirmə vasitəsini çıxaran ayrı-ayrı maddi obyektlərin.
Rasionalizmin hər iki növünə - idealist və materialist - "metafizika" anlayışı eyni dərəcədə tətbiq olunur. Genetik cəhətdən o, Aristotelə gedib çıxır və onun fəlsəfi təlimində hisslər üçün əlçatmaz olanı araşdıran və mövcud olan hər şeyin ən yüksək və dəyişməz prinsipləri ilə yalnız rasional olaraq spekulyativ olaraq qavranılan bilik qolunu ifadə edirdi. Həm Dekart, həm də Bekon bu termini Aristotelçi mənada işlədirlər. Müasir dövrdə “metafizika” anlayışı əlavə məna kəsb edərək, hadisələri və obyektləri qarşılıqlı əlaqə və inkişaf etmədən qavrayan antidialektik düşüncə tərzini ifadə etməyə başlayıb. Tarixən bu, XVII-XVIII əsrlərin analitik dövrünün təfəkkür xüsusiyyətlərini, elmi biliyin və sənətin differensiasiya dövrünü, hər bir elm sahəsinin sinkretik kompleksdən ayrılaraq özünəməxsus ayrıca predmet əldə etdiyi dövrünü çox dəqiq səciyyələndirir. lakin eyni zamanda digər bilik sahələri ilə əlaqəsini itirmişdir.
2. Klassizmin estetikası
2.1. Klassizmin əsas prinsipləri
1. Ağıl kultu2. Vətəndaşlıq borcu kultu
3. Orta əsr subyektlərinə müraciət
4. Həyat obrazından, tarixi milli kimlikdən abstraksiya
5. Antik nümunələrin imitasiyası
6. Bədii əsərin kompozisiya harmoniyası, simmetriyası, vəhdəti
7. Qəhrəmanlar inkişafdan kənar verilmiş bir əsas əlamətin daşıyıcılarıdır
8. Antiteza bədii əsər yaratmaq üçün əsas texnika kimi
2.2. Dünyagörüşü, şəxsiyyət anlayışı
klassisizm sənətində
Rasionalist şüur tipinin yaratdığı dünyanın mənzərəsi reallığı iki səviyyəyə ayırır: empirik və ideoloji. Xarici, görünən və hiss olunan maddi-empirik dünya bir-biri ilə heç bir şəkildə əlaqəsi olmayan çoxlu ayrıca maddi obyekt və hadisələrdən ibarətdir - bu, ayrı-ayrı özəl varlıqların xaosudur. Bununla belə, ayrı-ayrı cisimlərin bu xaotik çoxluğunun üstündə onların ideal hipostazı mövcuddur - ahəngdar və ahəngdar bir bütöv, hər hansı bir maddi obyektin ideal obrazını ən yüksək səviyyədə ehtiva edən, incəliklərdən təmizlənmiş, əbədi və dəyişməz olan kainatın universal ideyası. forma: Yaradanın ilkin niyyətinə uyğun olaraq olmalıdır. Bu ümumi ideyanı ancaq rasional-analitik şəkildə obyekt və ya hadisəni onun konkret forma və görünüşündən tədricən təmizləmək, onun ideal mahiyyətinə və məqsədinə nüfuz etmək yolu ilə dərk etmək olar.
İdeya yaradılışdan əvvəl olduğundan, varlığın vazkeçilməz şərti və mənbəyi təfəkkür olduğundan, bu ideal gerçəklik ən yüksək ilkin xarakter daşıyır. Gerçəkliyin belə iki səviyyəli mənzərəsinin əsas qanunauyğunluqlarının feodal parçalanmadan avtokratik dövlətçiliyə keçid dövrünün əsas sosioloji problemi - şəxsiyyətlə dövlət münasibətləri problemi üzərində çox asanlıqla proqnozlaşdırıldığını görmək asandır. . İnsanlar dünyası ayrı-ayrı şəxsi insanların dünyasıdır, xaotik və nizamsız, dövlət xaosdan ahəngdar və ahəngdar ideal dünya nizamı yaradan hərtərəfli ahəngdar ideyadır. XVII-XVIII əsrlər dünyasının bu fəlsəfi mənzərəsidir. klassisizm estetikasının hər hansı bir Avropa ədəbiyyatında klassisizm üçün universal xarakterik olan (zəruri tarixi və mədəni variasiyalarla) şəxsiyyət anlayışı və konflikt tipologiyası kimi substantiv aspektlərini müəyyən etmişdir.
İnsanın xarici dünya ilə münasibətləri sahəsində klassisizm iki növ əlaqə və mövqe görür - dünyanın fəlsəfi mənzərəsini təşkil edən eyni iki səviyyə. Birinci səviyyə maddi dünyanın bütün obyektləri ilə yanaşı duran bioloji varlıq olan "təbii şəxs" adlanır. Bu şəxsi varlıqdır, eqoist ehtiraslara sahibdir, nizamsız və şəxsi varlığını təmin etmək istəyində məhdudiyyətsizdir. İnsanın dünya ilə əlaqələrinin bu səviyyəsində insanın mənəvi simasını şərtləndirən aparıcı kateqoriya ehtirasdır - fərdi yaxşılığa nail olmaq naminə həyata keçirmək istəyində kor və təmkinsizdir.
Şəxsiyyət anlayışının ikinci səviyyəsi "sosial şəxs" adlanan, cəmiyyətə ahəngdar şəkildə özünün ən yüksək, ideal obrazında daxil edilmiş, onun yaxşılığının ümumi rifahın tərkib hissəsi olduğunu dərk edən bir şəxsdir. “İctimai şəxs” öz dünyagörüşündə və hərəkətlərində ehtiraslarla deyil, ağılla idarə olunur, çünki insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti olan ağıl ona insan birliyi şəraitində müsbət öz müqəddəratını təyin etmək imkanı verir. ardıcıl icma həyatının etik normalarına əsaslanır. Beləliklə, klassisizm ideologiyasında insan şəxsiyyəti anlayışı mürəkkəb və ziddiyyətli olur: təbii (ehtiraslı) və sosial (ağıllı) insan daxili ziddiyyətlər və seçim vəziyyətində parçalanmış bir və eyni xarakterdir. .
Buradan - belə bir şəxsiyyət anlayışından birbaşa irəli gələn klassiklik sənətinin tipoloji münaqişəsi. Tamamilə aydındır ki, münaqişəli vəziyyətin mənbəyi məhz insanın xarakteridir. Xarakter klassizmin mərkəzi estetik kateqoriyalarından biridir və onun təfsiri müasir şüurun və ədəbi tənqidin “xarakter” termininə verdiyi mənadan xeyli fərqlənir. Klassizmin estetikasının dərk edilməsində xarakter məhz insanın ideal hipostazıdır - yəni konkret insan şəxsiyyətinin fərdi anbarı deyil, mahiyyətinə görə zamansız insan təbiəti və psixologiyasına müəyyən universal baxışdır. Yalnız əbədi, dəyişməz, universal insan atributunun bu formasında xarakter reallığın ən yüksək, ideal səviyyəsi ilə birmənalı olaraq klassik sənətin obyekti ola bilərdi.
Xarakterin əsas komponentləri ehtiraslardır: sevgi, ikiüzlülük, cəsarət, xəsislik, vəzifə hissi, paxıllıq, vətənpərvərlik və s. Məhz bir ehtirasın üstünlüyü ilə xarakter müəyyən edilir: “aşiq”, “xəsis”, “paxıl”, “vətənpərvər”. Bütün bu təriflər klassik estetik şüurun dərk edilməsində məhz “xarakterlər”dir.
Lakin bu ehtiraslar XVII-XVIII əsrlərin fəlsəfi konsepsiyalarına görə olsa da, bir-birinə ekvivalent deyil. bütün ehtiraslar bərabərdir, çünki onların hamısı insan təbiətindəndir, hamısı təbiidir və hansı ehtirasın insanın etik ləyaqətinə uyğun olub, hansının uyğun olmadığını müəyyən etmək mümkün deyil, heç bir ehtiras öz-özünə edə bilməz. Bu qərarlar yalnız ağıl tərəfindən verilir. Bütün ehtiraslar eyni dərəcədə emosional mənəvi həyatın kateqoriyaları olsa da, onlardan bəziləri (məsələn, sevgi, xəsislik, paxıllıq, ikiüzlülük və s.) ağlın diktəsi ilə razılaşmaq getdikcə daha çətin olur və daha çox eqoist yaxşılıq anlayışı ilə bağlıdır. . Digərləri (cəsarət, vəzifə hissi, şərəf, vətənpərvərlik) daha çox rasional nəzarətə tabedirlər və ümumi rifah ideyasına, sosial əlaqələrin etikasına zidd deyillər.
Belə çıxır ki, münaqişədə rasional və əsassız ehtiraslar, altruist və eqoist, şəxsi və ictimai ehtiraslar toqquşur. Ağıl isə insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyətidir, ehtirasları idarə etməyə və xeyiri şərdən, həqiqəti batildən ayırmağa imkan verən məntiqi və analitik vasitədir. Klassik konfliktin ən çox yayılmış növü şəxsi meyl (sevgi) ilə cəmiyyət və dövlət qarşısında vəzifə hissi arasındakı konflikt situasiyasıdır ki, bu da nədənsə məhəbbət ehtirasını həyata keçirmək imkanını istisna edir. Tamamilə aydındır ki, bu, öz təbiətinə görə psixoloji münaqişədir, baxmayaraq ki, onun həyata keçirilməsi üçün zəruri şərt fərdin və cəmiyyətin maraqlarının toqquşduğu bir vəziyyətdir. Dövrün estetik təfəkkürünün bu ən mühüm ideoloji cəhətləri bədii yaradıcılığın qanunauyğunluqları haqqında təsəvvürlər sistemində öz ifadəsini tapmışdır.
2.3. Klassizmin estetik təbiəti
Klassizmin estetik prinsipləri mövcud olduğu müddətdə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Bu cərəyanın xarakterik xüsusiyyəti antik dövrə sitayişdir. Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənəti klassiklər tərəfindən bədii yaradıcılığın ideal modeli hesab olunurdu. Klassizmin estetik prinsiplərinin formalaşmasına Aristotelin “Poetika”, Horatsinin “Şeir sənəti” əsərlərinin böyük təsiri olmuşdur. Burada ülvi qəhrəmanlıq, ideal, rasional aydın və plastik tamamlanmış obrazlar yaratmaq meyli var. Bir qayda olaraq, klassisizm sənətində müasir siyasi, əxlaqi və estetik ideallar qədim tarixin, mifologiyanın arsenalından və ya bilavasitə antik sənətdən götürülmüş personajlarda, konfliktlərdə, situasiyalarda təcəssüm olunur.
Klassizmin estetikası şairləri, rəssamları, bəstəkarları aydınlığı, məntiqi, ciddi tarazlığı və ahəngdarlığı ilə seçilən bədii əsərlərin yaradılmasına yönəldib. Bütün bunlar, klassiklərin fikrincə, qədim bədii mədəniyyətdə tam əksini tapmışdır. Onlar üçün ağıl və qədimlik sinonimdir. Klassizmin estetikasının rasional xarakteri obrazların abstrakt tipləşdirilməsində, janr və formaların ciddi tənzimlənməsində, qədim bədii irsin şərhində, sənətin hisslərə deyil, ağıla müraciətində, istəkdə özünü göstərirdi. yaradıcılıq prosesini sarsılmaz norma, qayda və qanunlara tabe etmək (norma - lat. norma - rəhbər prinsip, qayda, nümunə; hamılıqla qəbul edilmiş qayda, davranış və ya hərəkət nümunəsi).
İtaliyada olduğu kimi, İntibah dövrünün estetik prinsipləri də ən tipik ifadəsini 17-ci əsr Fransasında tapdı. - klassizmin estetik prinsipləri. 17-ci əsrə qədər İtaliyanın bədii mədəniyyəti əvvəlki təsirini xeyli dərəcədə itirmişdir. Ancaq fransız sənətinin yenilikçi ruhu açıq şəkildə göstərildi. Bu zaman Fransada cəmiyyəti birləşdirən və hakimiyyəti mərkəzləşdirən mütləqiyyətçi dövlət formalaşmışdı.
Mütləqiyyətin güclənməsi iqtisadiyyatdan tutmuş mənəvi həyata qədər həyatın bütün sahələrində ümumbəşəri tənzimləmə prinsipinin qələbəsi demək idi. Borc insan davranışının əsas tənzimləyicisidir. Dövlət bu vəzifəni təcəssüm etdirir və fərddən uzaqlaşdırılmış bir növ varlıq kimi çıxış edir. Dövlətə təslim olmaq, ictimai borcunu yerinə yetirmək şəxsiyyətin ali fəzilətidir. İnsan artıq İntibah dünyagörüşünə xas olan azad deyil, ona yad olan norma və qaydalara tabe olan, özündən asılı olmayan qüvvələr tərəfindən məhdudlaşdırılan bir insan hesab olunur. Tənzimləyici və məhdudlaşdırıcı qüvvə şəxsiyyətsiz ağıl şəklində təzahür edir, fərd ona tabe olmalı və onun əmr və göstərişlərinə əməl etməlidir.
İstehsalın yüksək artımı dəqiq elmlərin: riyaziyyat, astronomiya, fizikanın inkişafına töhfə verdi və bu da öz növbəsində rasionalizmin (latınca nisbətdən - ağıl) qələbəsinə səbəb oldu - ağlı əsas kimi tanıyan fəlsəfi istiqamət. insan biliyi və davranışı.
Yaradıcılığın qanunauyğunluqları və bədii əsərin quruluşu haqqında fikirlər dünyanın mənzərəsi və şəxsiyyət anlayışı ilə eyni dövr yaradan dünyagörüşü növü ilə bağlıdır. Ağıl insanın ən yüksək mənəvi qabiliyyəti kimi təkcə bilik aləti kimi deyil, həm də yaradıcılıq orqanı, estetik həzz mənbəyi kimi düşünülür. Boileonun Poetik Sənətinin ən parlaq leytmotivlərindən biri estetik fəaliyyətin rasional təbiətidir:
Tambov Dövlət Universiteti G.R. Derzhavin
Xarici Dillər Universiteti
ESSE
intizam üzrə: "Ədəbiyyatşünaslığa giriş"
mövzuda: “Klassizizm ədəbi hərəkat kimi»
Tambov 2008
Giriş……………………………………………………………………………….3
Dünya ədəbiyyatında klassisizmin yaranma tarixi......5
Klassizmin ədəbi cərəyan kimi əsas prinsipləri………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………
Fransız ədəbiyyatında klassizmin inkişaf xüsusiyyətləri………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………
Rus ədəbiyyatında klassisizmin inkişaf xüsusiyyətləri………15
Digər Avropa ədəbiyyatlarında klassizm…………………..17
Rusiya klassizminin Fransa və digər Avropa ölkələrinin klassizmindən fərqli xüsusiyyətləri…………………………………….18
Nəticə………………………………………………………………………20
Biblioqrafiya……………………………………………………………………22
Giriş
Klassizm keçmişin ədəbiyyatında ən mühüm cərəyanlardan biridir. Bir çox nəsillərin əsərlərində və yaradıcılığında özünü təsdiq edən, parlaq şair və yazıçı qalaktikasını irəli sürən klassisizm bəşəriyyətin bədii inkişafı yolunda Kornel, Racine, Milton, Volter faciələri, ulu öndərin komediyaları kimi mərhələlər qoyub. Molyer və bir çox başqa ədəbi əsərlər. Tarix özü klassik bədii sistem ənənələrinin həyat qabiliyyətini və onun əsasında duran dünya və insan şəxsiyyəti anlayışlarının dəyərini, ilk növbədə klassizmin mənəvi imperativ xarakteristikasını təsdiq edir.
Şübhəsiz ki, klassisizm həmişə və hər şeydə özü ilə eyni qalmayıb. Bəşər mədəniyyətinin hər hansı mühüm hadisəsi kimi, o da gərgin inkişafın dialektikası ilə səciyyələnirdi. Klassisizmi onun üç əsrlik mövcudluğu perspektivində və onun bizə Fransada, Almaniyada və Rusiyada göründüyü müxtəlif milli variantlarda nəzərdən keçirsək, bu xüsusilə aydın görünür. İlk addımlarını 16-cı əsrdə, yəni yetkin İntibah dövründə atan klassizm bu inqilabi dövrün ab-havasını özündə cəmləşdirmiş və əks etdirmiş, eyni zamanda özünü yalnız müasir dövrdə güclü şəkildə təzahür etdirməyə hesablanmış yeni cərəyanları da daşımışdır. növbəti əsr. Alimlər haqlı olaraq 17-ci əsr klassizminin İntibah dövrünün geniş ideoloji-estetik konsepsiyaları ilə davamlılığını vurğulayırlar. Eyni zamanda, 17-ci əsr tarixi prosesin özünəməxsus mürəkkəbliyi və qeyri-ardıcıllığı ilə artıq dünya və insan haqqında köhnə təsəvvürləri qırır, bütövlükdə mədəniyyətin, xüsusən də klassikliyin təbiətini və inkişafını müəyyən edir. dövrün aparıcı bədii cərəyanları. Eyni zamanda ayrı-ayrı ölkələrdə klassisizmin taleyində fərq, onun milli özəlliyi aydın şəkildə ortaya çıxır.
Klassizmin ən çox öyrənilən və nəzəri cəhətdən düşünülmüş ədəbi cərəyanlardan biri olması danılmazdır. Lakin buna baxmayaraq, onun təfərrüatlı tədqiqi, əsasən, xüsusi çeviklik və təhlilin incəliyi tələb etdiyinə görə, müasir tədqiqatçı üçün hələ də son dərəcə aktual mövzudur. Bu, ilk növbədə, klassisizmin yaranması dövrünün müxtəlif ədəbi cərəyanlarının mürəkkəb dinamikası, eləcə də 18-ci əsr tədqiqatçıları tərəfindən verilmiş sxematik təsnifatların şərtiliyi ilə bağlıdır. Klassizm konsepsiyasının formalaşması tədqiqatçının mətnin təhlilində bədii qavrayışa münasibət və dəyər mühakimələrinin inkişaf etdirilməsi əsasında sistemli, məqsədyönlü işini tələb edir. Buna görə də müasir elmdə ədəbi tədqiqatın yeni vəzifələri ilə klassisizm haqqında nəzəri və ədəbi anlayışların formalaşmasına köhnə yanaşmalar arasında tez-tez ziddiyyətlər yaranır. Bu problem klassizmin ədəbi cərəyan kimi baxılması çərçivəsində nəzəri və ədəbi anlayışların formalaşma yollarının nəzəri və təcrübi əsaslandırılmasının zəruriliyini müəyyən edir.
Klassizm konsepsiyasının formalaşması üçün nəzəri və metodoloji əsasların işlənib hazırlanması zərurəti ilə əlaqədar olaraq, bu işin məqsədi klassikizmin ədəbi cərəyan kimi formalaşma tarixini nəzərdən keçirmək, onun əsas xüsusiyyətlərini müəyyən etmək və xüsusiyyətlərini izləmək kimi formalaşdırıla bilər. fransız, rus və digər Avropa milli ədəbiyyatlarında onun inkişafı.
Tədqiqatın məqsədi, öz növbəsində, aşağıdakı vəzifələri müəyyənləşdirir:
Tədqiqat problemi ilə bilavasitə əlaqəli olan ədəbiyyat nəzəriyyəsi və tarixinə aid əsərləri öyrənmək və işlənmiş materialı sistemləşdirərək klassizmin ədəbi cərəyan kimi inkişaf tarixini izləmək.
Klassizmin əsas prinsiplərini vurğulayın
Müxtəlif milli ədəbiyyatlar (fransız, rus və s.) çərçivəsində klassizmin inkişafının orijinal xarakterini üzə çıxarmaq.
Rusiyada klassizmin inkişafının Fransa və digər Avropa ölkələrinin klassikliyindən fərqli xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin.
FəsilI
Dünya ədəbiyyatında klassisizmin yaranma tarixi
Klassizm (latınca classicus - “nümunəvi, birinci dərəcəli”) İntibah dövründə yaranmış, Barokko ilə yanaşı 17-ci əsr ədəbiyyatında mühüm yer tutan və Maarifçilik dövründə də inkişaf etməyə davam edən bədii cərəyandır. - 19-cu əsrin ilk onilliklərinə qədər.
“Klassik” sifəti çox qədimdir: hətta latınca əsas mənasını almamışdan əvvəl “klassik” “nəcib, varlı, hörmətli vətəndaş” mənasını verirdi. “Nümunəvi” mənasını aldıqdan sonra “klassik” anlayışı belə ədəbi əsərlərə şamil edilməyə başlandı və məktəb tədqiqatının predmetinə çevrilən müəlliflər siniflərdə oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdu. Məhz bu mənada bu söz həm orta əsrlərdə, həm də İntibah dövründə işlənmiş, 17-ci əsrdə isə “siniflərdə öyrənilməyə layiq” mənası lüğətlərdə öz əksini tapmışdır (məsələn, Rixlet lüğətində 1680). Buna görə də "klassik" anlayışı yalnız qədim, antik müəlliflərə şamil edilirdi, müasir yazıçılara, hətta onların əsərləri bədii cəhətdən mükəmməl kimi tanınsa və oxucuların heyranlığına səbəb olsa belə.
17-ci əsr yazıçılarına münasibətdə “klassik” epitetini ilk dəfə Volter işlətmişdir. Ədəbiyyat klassiklərinə aid olan müəlliflərin siyahısını xeyli genişləndirən “klassik” sözünün müasir mənası romantizm dövründə formalaşmağa başlayıb. Eyni zamanda “klassisizm” anlayışı meydana çıxdı. Romantiklər arasında hər iki termin çox vaxt mənfi məna kəsb edirdi: klassisizm və “klassiklər” köhnəlmiş ədəbiyyat kimi “romantikaya” qarşı çıxır, antik dövrü – yenilikçi ədəbiyyatı kor-koranə təqlid edirdilər. Əksinə, romantizmin əleyhdarları, ilk növbədə, Fransada bu sözləri xarici (ingilis, alman) təsirlərinə qarşı çıxararaq, əsl milli ədəbiyyatın təyini kimi işlətməyə başladılar, keçmişin böyük müəlliflərinin “klassikləri” sözünü təyin etdilər - Corneille, Racine, Molière, La Rochefoucauld.
17-ci əsr fransız ədəbiyyatının nailiyyətlərinin yüksək qiymətləndirilməsi, onun yeni dövrün digər milli ədəbiyyatlarının - alman, ingilis və başqalarının formalaşması üçün əhəmiyyəti bu əsrin "klassizm dövrü" hesab edilməsinə, burada fransız yazıçıları və onların başqa ölkələrdəki çalışqan tələbələri aparıcı rol oynamışlar.ölkələr. Klassikizm prinsipləri çərçivəsinə açıq-aşkar sığmayan eyni yazıçılar “geri qalan”, “yolunu azmış” kimi qiymətləndirilirdi. Əslində mənaları qismən kəsişən iki termin quruldu: “klassik” – nümunəvi, bədii cəhətdən mükəmməl, dünya ədəbiyyatı fonduna daxil olan və “klassik” – klassisizmə ədəbi cərəyan kimi istinad edən, bədii prinsipləri təcəssüm etdirən. klassizm.
“Klassizizm” 19-cu əsrin sonu, 20-ci əsrin əvvəlləri ədəbiyyat tarixinə daxil olmuş, mədəni-tarixi məktəb alimləri (Q.Lanson və b.) tərəfindən yazılmış anlayışdır. Bu əsərlərdən sonra ədəbi tənqiddə “klassisizm” termini fəal şəkildə istifadə olunmağa başladı. Klassizmin xüsusiyyətləri ilk növbədə XVII əsrin dramaturgiya nəzəriyyəsindən və N.Boleonun “Poetik sənət” traktatından (1674) müəyyən edilmişdir. O, öz ideyalarını Aristotelin Poetikasından götürərək qədim sənətə yönəlmiş bir istiqamət kimi, digər tərəfdən isə mütləq monarxiya dövrünün, mütləqiyyət ideologiyasını təcəssüm etdirən ədəbiyyat hesab edilirdi.
Həm xarici, həm də yerli ədəbiyyatşünaslıqda bu klassisizm konsepsiyasına yenidən baxılması 1950-60-cı illərə təsadüf edir: bundan sonra klassisizm əksər alimlər tərəfindən “mütləqiyyətin bədii ifadəsi” kimi deyil, “mütləq ədəbi cərəyan kimi şərh olunmağa başladı. 15-ci əsrdə, mütləqiyyətin möhkəmlənməsi və təntənəsi illərində parlaq çiçəklənmə dövrünü yaşadı”. Elm adamları XV əsrin qeyri-klassik, barokko üslublu ədəbiyyat əsərlərinə müraciət etdikdə də "klassisizm" termini öz rolunu saxladı. Klassizmin tərifində onlar, ilk növbədə, ifadənin aydınlığı və dəqiqliyi istəyini, qaydalara ciddi riayət etməyi (“üç birlik” adlanır) və antik nümunələrə uyğunluğu ayırdılar.
Klassizmin yaranması və yayılması təkcə mütləq monarxiyanın güclənməsi ilə deyil, R.Dekartın rasionalist fəlsəfəsinin yaranması və təsiri ilə, dəqiq elmlərin, xüsusən riyaziyyatın inkişafı ilə bağlı olmuşdur. 20-ci əsrin birinci yarısında klassisizm "1660-cı illərin məktəbi" adlanırdı - bu dövr fransız ədəbiyyatında böyük yazıçıların - Rasin, Molyer, Lafonten və Boilonun eyni vaxtda işlədiyi dövrdür.
Tədricən klassizmin mənşəyi intibah dövrünün italyan ədəbiyyatında: D.Cintio, J.Ts.Skaliger, L.Kastelvetronun poetikasında, D.Trissino və T.Tassonun faciələrində üzə çıxdı. “Sifarişli üsul”, “əsl sənət” qanunlarının axtarışı həm ingilis dilində (F. Sidney, B. Johnson, D. Milton, D. Dryden, A. Pope, D. Addison), həm də alman dilində tapıldı. (M. Opitz, G. .Gotsched, I.V. Goethe, F. Schiller), eyni italyan (D. Chiabrera, V. Alfieri) ədəbiyyatında 17-18-ci əsrlər. Avropa ədəbiyyatında rus maarifçiliyi klassizmi də mühüm yer tuturdu (A.P.Sumarokov, M.V.Lomonosov, G.R.Derjavin və başqaları). Bütün bunlar müasir tədqiqatçıları klassizmi Avropanın bir neçə əsrlər boyu bədii həyatının mühüm tərkib hissələrindən biri və Yeni Dövr mədəniyyətinin əsasını qoyan iki əsas ədəbi cərəyandan biri hesab etməyə vadar etdi.
Klassizmin ədəbi cərəyan kimi əsas prinsipləri
Klassizm incəsənətdə bilavasitə onunla təmasda olan digər ümumavropa cərəyanlarının təsirini yaşayaraq formalaşır: özündən əvvəlki İntibah estetikasını dəf edir və onunla fəal şəkildə birgə mövcud olan, ümumi şüurla aşılanmış barokko sənətinə qarşı çıxır. keçmiş dövrün ideallarının böhranı nəticəsində yaranan nifaq. İntibah dövrünün bəzi ənənələrini (qədimlərə heyranlıq, ağıla inam, harmoniya və ölçü idealı) davam etdirən klassisizm ona bir növ antitez idi. Klassizmdəki xarici harmoniyanın arxasında onu barokko ilə əlaqələndirən dünyagörüşünün daxili antinomiyası dayanır. İntibah sənətində vahid ahəngdar bütöv kimi çıxış edən ümumi və fərdi, ictimai və özəl, ağıl və hiss, sivilizasiya və təbiət klassisizmdə qütbləşir, bir-birini inkar edən anlayışlara çevrilir. Bu, siyasi və şəxsi sferanın parçalanmağa başladığı, ictimai münasibətlərin insan üçün ayrıca və mücərrəd qüvvəyə çevrildiyi yeni tarixi vəziyyəti əks etdirirdi.
R.Dekartın və dekartçılığın fəlsəfi ideyalarına uyğun gələn rasionalizm prinsipləri (latın nisbətindən - “səbəb, rasionallıq, məqsədəuyğunluq, hər şeyin ağlabatan əsaslılığı, Kainatın ruhani başlanğıcına görə harmoniyası”) dayanır. klassizmin estetikası. Dekart dünyanın görünən mənzərəsinin toxunulmazlığını müdafiə etdi, bu, mütləq monarxiyanın dövlət modelinə uyğun gələn, monarxın zirvədə olduğu "ictimai piramida" idi, qalanları isə Əlahəzrətin təbəələri idi. Klassizm ədəbiyyatın məqsədini pislikləri düzəltmək və fəzilət tərbiyə etmək üçün zehnə təsir kimi formalaşdırdı ki, bu da müəllifin nöqteyi-nəzərini aydın ifadə edirdi (məsələn, Kornel dövləti müdafiə edən qəhrəmanları, mütləq monarxı tərənnüm edir). Buna uyğun olaraq nadanlığın, xudbinliyin, feodal quruluşunun despotizminin pislənməsi və insan ləyaqətinin, vətəndaşlıq və mənəvi borcun bəyan edilməsi dövlətçilik və maarifçilik mövqeyindən həyata keçirilməlidir. Eyni zamanda, xalqı əsaslı şəkildə idarə edən və təhsilə qayğı göstərən monarxiya tərənnüm edildi. Klassikistlər sənət əsərinə baxışı süni yaradılış - şüurlu şəkildə yaradılmış, əsaslı şəkildə təşkil edilmiş, məntiqlə qurulmuş bir şey kimi müəyyən edirlər.
Ağlın yüksəldilməsi hisslərin alçaldılması, ətrafdakı reallığın birbaşa dərk edilməsi ilə bağlı idi. Bir sənət əsəri yaradaraq yazıçı hər cür şəkildə antik nümunələrə yaxınlaşmağa və bunun üçün klassisizm nəzəriyyəçiləri tərəfindən xüsusi olaraq hazırlanmış qaydalara ciddi əməl etməyə çalışdı. Bu, yaradıcılıq azadlığını əngəllədi, ədəbiyyatı həyatdan, yazıçını müasirlikdən qopardı və bununla da onun yaradıcılığına şərti, süni xarakter verdi. Ən əsası odur ki, bu dövrün sadə xalqın zülmünə əsaslanan ictimai-siyasi quruluşu heç bir halda insanlar arasında təbii, normal münasibətlərin ağlabatan anlayışlarına uyğun gəlmirdi.
“Təbiəti təqlid etmək” prinsipini irəli sürən klassiklər onu qədim poetikadan (Aristotel, Horatsi) və incəsənətdən götürülmüş, bədii formanın qanunauyğunluqlarını müəyyən edən sarsılmaz qaydalara ciddi əməl etməsinin əvəzsiz şərti hesab edirlər. yazıçının ağlabatan yaradıcılıq iradəsi təzahür edir, həyat materialını gözəl, məntiqi incə və aydın sənət əsərinə çevirir. Təbiətin bədii çevrilməsi, təbiətin gözəl və nəcib hala çevrilməsi, eyni zamanda, onun ən yüksək bilik aktıdır - sənət kainatın ideal qanunauyğunluğunu aşkar etməyə çağırılır, çox vaxt xarici xaos və reallıq pozğunluğu arxasında gizlənir. . Odur ki, ideal nümunəni dərk edən ağıl fərdi xüsusiyyətlərə və həyatın canlı müxtəlifliyinə münasibətdə “təkəbbürlü” prinsip kimi çıxış edir.
Klassizm üçün estetik dəyər yalnız ümumi, davamlı, zamansızdır. Hər bir fenomendə klassisizm özünün əsas, sabit xüsusiyyətlərini tapmağa və tutmağa çalışır (bu, mütləq tarixüstü estetik norma kimi antik dövrə müraciət, habelə hər hansı bir sosial xarakterin təcəssümü kimi çıxış edən personajların tipləşdirilməsi prinsipləri ilə bağlıdır. və ya mənəvi qüvvələr). Klassik obraz həyatın ideal şəkildə əbədi olaraq dayandığı modelə doğru cəzb edir, fərdin ümumiyə, müvəqqətinin əbədiyə, realın ideala, tarixin mifə çevrildiyi xüsusi güzgüdür, hər yerdə olanı və olanı təsvir edir. heç yerdə yox, reallıqda. O, ağlın və nizamın xaos və həyatın maye empirizmi üzərində qələbəsidir. Uca etik ideyaların onlara adekvat olan ahəngdar gözəl formalarda təcəssümü klassisizm kanonlarına uyğun olaraq yaradılmış əsərlərə utopiklik çalarları verir ki, bu da klassikizm estetikasının sosial-tərbiyəçiliyə böyük əhəmiyyət verməsindən irəli gəlir. sənət funksiyası.
Klassizmin estetikası "yüksək" (faciə, epos, qəsidə, qəhrəmanlıq poeması və s.) bölünən janrların ciddi iyerarxiyasını təsbit edir, sferası dövlət həyatı və ya dini tarix, qəhrəmanları isə monarxlar, generallar idi. , mifoloji personajlar, dini asketlər) və "aşağı" (komediya, satira, nağıl), orta təbəqədən olan insanların şəxsi gündəlik həyatını təsvir edir. Aralıq yeri fərdin daxili dünyasını təsvir edən "orta" janrlar (dram, mesaj, elegiya, idil, sonet, mahnı) tuturdu. Onlar ədəbi prosesdə görkəmli rol oynamayıblar. Janrların təsnifatı qədim zamanlardan məlum olan “üç üslub” (yüksək, aşağı və orta) nəzəriyyəsinə əsaslanırdı. Üslublardan biri hər janr üçün nəzərdə tutulmuşdu, hər bir janrın ciddi sərhədləri və aydın formal xüsusiyyətləri var. Uca və əsasın, faciə ilə komikliyin, qəhrəmanlıq və dünyəviliyin qarışdırılmasına icazə verilmir.
Klassikizm əsərlərinin, əsasən faciələrin qəhrəmanları “yüksək” idi: padşahlar, şahzadələr, sərkərdələr, sərkərdələr, zadəganlar, ali ruhanilər, vətənin taleyini düşünən, ona xidmət edən nəcib vətəndaşlar. Qəhrəmanlar yalnız ayələrdə və yüksək üslubda təsvir edilmişdir, çünki nəsr yüksək vəzifəli məmurlar üçün alçaldıcı, "alçaq" hesab olunurdu. Komediyalarda təkcə yüksək vəzifəli şəxslər deyil, həm də adi insanlar, təhkimli qulluqçular təsvir olunurdu.
Klassikizm əsərlərində personajlar ciddi şəkildə müsbət və mənfi, fəzilətli, ideal, fərdilikdən məhrum, ağlın tələbi ilə hərəkət edən və eqoist ehtirasların məngənəsində olan pislik daşıyıcılarına bölünürdü. Eyni zamanda, müsbət personajların təsvirində sxematizm, mülahizə, yəni müəllif mövqelərindən əxlaqi əsaslandırma meyli var idi.
Personajlar, bir qayda olaraq, birxətli idi: qəhrəman hər hansı bir keyfiyyəti (ehtiras) təcəssüm etdirirdi - zəka, cəsarət, cəsarət, nəciblik, dürüstlük və ya xəsislik, hiylə, xəsislik, qəddarlıq, yaltaqlıq, ikiüzlülük, öyünmə (məsələn, Mitrofanın aparıcı xüsusiyyəti "Altında" - tənbəllik). Qəhrəmanlar personajların təkamülü olmadan statik şəkildə təsvir edilmişdir. Əslində onlar sadəcə obrazlar-maskalar idi. Tez-tez personajların "danışan" adlarından istifadə olunur (Tartuffe, Pravdin).
Klassik yazıçıların yaradıcılığında həmişə xeyirlə şər, ağıl və axmaqlıq, vəzifə və hiss arasında konflikt olub, yəni stereotipik toqquşma deyilən, bu toqquşmada xeyir, ağıl və vəzifə qalib gəlib. Başqa sözlə, klassisizm əsərlərində pislik həmişə cəzalandırılır, fəzilət qalib gəlirdi. Buradan reallıq obrazının mücərrədliyi və şərtiliyi yaranır.
Klassizmin qəhrəmanları təmtəraqlı, təntənəli, coşqun bir dillə danışırdılar. Yazıçılar, bir qayda olaraq, slavyanizmlər, hiperbola, metafora, təcəssüm, metonimiya, müqayisə, antiteza, emosional epitetlər, ritorik suallar və nidalar, müraciətlər, mifoloji bənzətmələr kimi poetik vasitələrdən istifadə edirdilər. Heca versifikasiyası üstünlük təşkil etdi və İsgəndəriyyə beytindən istifadə edildi. Aktyorlar öz baxışlarını, inanclarını, prinsiplərini daha dolğun üzə çıxarmaq üçün uzun monoloqlar səsləndiriblər. Belə monoloqlar tamaşanın hərəkətini ləngidirdi.
Dramaturgiyada “üç vəhdət” nəzəriyyəsi üstünlük təşkil edirdi - yer (pyesin bütün hərəkətləri bir yerdə baş verirdi), zaman (pyesdəki hadisələr gün ərzində inkişaf edirdi), hərəkət (səhnədə baş verənlərin başlanğıcı, inkişafı və sonu, əsas süjetin inkişafı ilə birbaşa əlaqəli olmayan "əlavə" epizodlar və personajlar yox idi). Klassizmin tərəfdarları adətən qədim tarixdən və ya mifologiyadan əsərlər üçün süjetlər götürürdülər. Klassizmin qaydaları süjetin məntiqi açılımını, kompozisiyanın ahəngdarlığını, dilin aydınlığı və yığcamlığını, rasional aydınlığı və üslubun nəcib gözəlliyini tələb edirdi.
FəsilII
Fransız ədəbiyyatında klassisizmin inkişaf xüsusiyyətləri
Fransız klassisizminin poetikası dəqiq ədəbiyyat və burlesklə mübarizədə formalaşır və tədricən gerçəkləşir, lakin o, tam sistemli ifadəni yalnız XVII əsr fransız ədəbiyyatının bədii təcrübəsini ümumiləşdirən N.Boileonun “Poetic Art” əsərində (1674) alır. .
Klassizmin poeziyasının və poetikasının təşəbbüskarı F.Malherbe olmuşdur. Onun apardığı dil və mənzum islahatı, hamı üçün məcburi olan dil və ədəbi kanon yaratmaq vəzifəsini həvalə edən Fransız Akademiyası tərəfindən möhkəmləndi. Klassizmin aparıcı janrı əsrin ən mühüm sosial-mənəvi problemlərini həll edən faciə idi. Əxlaqi borcla şəxsi ehtiraslar arasında seçim etmək zərurəti ilə üzləşən personajların ruhunda əks olunan sosial konfliktlər burada təsvir olunur. Bu toqquşma insanın ictimai və şəxsi varlığının yaranan qütbləşməsini əks etdirirdi ki, bu da obrazın strukturunu müəyyən edirdi. Ümumi, sosial mahiyyət, təfəkkür, rasional “mən” qəhrəmanın bilavasitə fərdi varlığına qarşı durur, o, ağıl nöqteyi-nəzərindən özünü kənardan yoxlayan, fikirləşən, parçalanması ilə yorğun olan, imperativ hiss edən qəhrəmanın birbaşa fərdi varlığına qarşı çıxır. onun ideal “mən”inə bərabər olmaq.
İlkin mərhələdə (P.Korneliyə görə) bu imperativ dövlət qarşısında vəzifə ilə birləşir, sonralar (C.Racinə görə) dövlətin özgəninkiləşdirilməsi gücləndikcə siyasi məzmununu itirir və etik xarakter alır. . Mütləqiyyət sisteminin yaxınlaşan böhranının daxili hissi Racine faciələrində və ideal ahəngdar bədii konstruksiyanın onlarda hökm sürən kor və kortəbii ehtirasların xaosu ilə ziddiyyət təşkil etməsində əks olunur. insan gücsüzdür.
Fransız klassisizmində "aşağı" janrlar da yüksək inkişafa çatmışdır - fable (J. La Fontaine), satira (Boileau), komediya (Molière). Məhz obrazı tarixi və ya mifoloji keçmişin ideal məsafəsində deyil, indiki ilə birbaşa təmas zonasında qurulan “aşağı” janrlarda realizm prinsipi işlənib hazırlanmışdır. Bu, ilk növbədə, yaradıcılığı müxtəlif ideoloji və bədii cərəyanları özündə cəmləşdirən və ədəbiyyatın gələcək inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən Molyerə aiddir.
Klassizm çərçivəsində ehtirasların tipləşdirilməsi, analitik xüsusiyyətlər, üslubun dəqiqliyi və aydınlığı ilə səciyyələnən nəsr də inkişaf edir (əxlaqçılar F. La Roşfuko, B. Paskal, J. La Bruyerin nəsri, habelə M. M. Lafayettenin psixoloji romanı).
Fransız klassiklərinin təfəkkürünün janr xarakteri ona gətirib çıxardı ki, yazıçıların hər biri ümumi janr sistemində iyerarxik yer tutan konkret janrın inkişafına öz töhfəsini verib.
C.Rasinin yaradıcılığında psixoloji faciə janr üstünlük təşkil edirdi: “Andromax”, “Fedra” və başqaları.Rasin əsərin əsasını rasionallığın təşkil etdiyinə inanırdı: “sağlam düşüncə və ağıl hər zaman eyni idi”. Dramaturq “mükəmməl” qəhrəmandan imtina edib: “Qəhrəmanlarda orta fəzilətlər, yəni zəifliyə qadir olan fəzilət olmalıdır”.
P.Korneil yaradıcılığında aparıcı janr siyasi faciə idi: “Sid”, “Horasi” və s.Onun pyeslərində əsas konflikt hisslərin, dövlət, vətən, kral, cəmiyyət qarşısındakı borcun mübarizəsidir. “Faciə,” deyə müdafiə edirdi, “sevgidən daha nəcib və kişi ehtirası lazımdır...” Ona görə də Kornelin faciəsi dramaturq üçün tarixi dövrün müasir problemlərinə dair siyasi traktat kimi formalaşır.
J.-B yaradıcılığında aparıcı janr. Molyer - "yüksək komediya" ("Tartuf", "Xəsislik" və s.). Molyerlə komediya “aşağı” janr olmaqdan çıxdı: onun ən yaxşı pyesləri “yüksək komediya” adlanırdı, çünki onlarda da faciədə olduğu kimi, əsrin ən mühüm sosial, əxlaqi və fəlsəfi problemləri həll olunurdu. Molyer səhnə həqiqəti tələbini irəli sürdü. O, mübahisə edirdi: “Teatr cəmiyyətin güzgüsüdür”. Onun pyesləri əsasən satirik idi. "Biz," komikoqraf qeyd etdi, "pisliklərə ağır zərbə vurur, onları ümumi istehzaya məruz qoyuruq." Molyer süjetin, konfliktin inkişafını xarakterin açılmasına deyil, obrazı əsas xarakterin xislətinin üzə çıxarılmasına tabe etdi.
XVII əsrin sonlarında tənəzzül dövrünə qədəm qoyan klassisizm Maarifçilik dövründə yenidən dirçəldi. 18-ci əsr boyu yeni, maarifləndirici klassisizm birlikdə mövcud idi. maarifçi realizmlə, əsrin sonunda isə yenidən dominant bədii cərəyana çevrilir. Maarifçilər bir çox cəhətdən 17-ci əsrin klassisizm ənənələrini davam etdirirlər. Dünyaya və özünə şüurlu münasibət bəsləyən, öz istək və ehtiraslarını ictimai-mənəvi vəzifəyə tabe etməyə qadir olan insanın klassisizmdə ifadə olunan mövqeyinə yaxın olduğu ortaya çıxdı.
Bununla belə, maarifçilik klassizminin ictimai-siyasi istiqaməti dəyişir. Volter klassikizm ənənələrində dini fanatizmə, mütləqiyyət zülmünə, azadlıq pafosuna qarşı mübarizə ilə hopmuş faciələr yaradır. Klassizmin, o cümlədən maarifçiliyin mahiyyətini təşkil edən ideal prototiplər dünyasına münasibətdə antik dövrə müraciət maarifçilik ideologiyasında dərin köklərə malikdir. Maarifçilər həyatın zahiri empirizmindən kənara çıxmağa, şəxsi həyatdan kənara çıxmağa çalışdıqları yerdə, bir qayda olaraq, ideal abstraksiyalar aləmində tapdılar, çünki onlar bütün konstruksiyalarında təcrid olunmuş fərddən çıxış edirdilər və mahiyyəti axtarmırdılar. insanın öz varlığının sosial şəraitində. , tarixdə deyil, mücərrəd şəkildə başa düşülən insan təbiətində. Qədim mif və əfsanələrdə qəhrəmanlıq arzularına bürünmüş Böyük Fransız İnqilabı ədəbiyyatı (M.J.Şenyer və başqalarının yaradıcılığı) maarifçi klassizmlə sıx bağlıdır.
Napoleon İmperiyası dövründə klassisizm öz canlı mütərəqqi məzmununu itirdi. Buna baxmayaraq, epiqon cərəyanı kimi Fransada 30-40-cı illərə qədər mövcud olmuşdur. 19-cu əsr
Rus ədəbiyyatında klassikliyin inkişaf xüsusiyyətləri
Rusiyada klassisizm 18-ci əsrin ikinci rübündə yaranmışdır. ilk rus maarifçilərinin - yeni rus ədəbiyyatının baniləri Kantemir, Trediakovski, Lomonosovun yaradıcılığında Böyük Pyotr dövrünün ideoloji təsiri altında (şəxsin şüurlu şəkildə dərk edilmiş milli maraqlara qeyd-şərtsiz tabeçilik pafosu ilə).
V.İ.Fyodorov Rusiyada klassizmin formalaşma tarixini bir neçə dövrə bölməyi təklif edir:
1-ci dövr: Böyük Pyotr dövrünün keçid xarakterli ədəbiyyatı. Əsas xüsusiyyət “dünyəviləşmə”nin intensiv prosesidir (yəni dini ədəbiyyatın dünyəvi ədəbiyyatla əvəzlənməsi – 1689-1725). Bu mərhələdə əsas janrlar natiqlik nəsri, I Pyotrun islahatlarına qarşı yönəlmiş siyasi traktatlar və moizələr idi. Bu dövrdə ilk nəşr olunan “Vedomosti” qəzeti çıxdı, dərsliklər, şeirlər, romanlar, dramaturgiya yarandı. Ən diqqət çəkən şəxsiyyət, ən savadlı insanlardan biri Feofan Prokopoviç idi.
3-cü dövr: 1760-1770-ci illər - klassikliyin sonrakı təkamülü, satiranın çiçəklənməsi, sentimentalizmin yaranması üçün ilkin şərtlərin yaranması. Bu dövrdə parodiya janrları, yumoristik şeirlər, romanlar fəal şəkildə inkişaf etdirildi, ədəbi jurnallar nəşr olundu.
4-cü dövr: əsrin son rübü - klassikliyin böhranının başlanğıcı, sentimentalizmin dizaynı, realist meyllərin güclənməsi. Sonuncu, 4 dövr ədəbiyyatı sarsıntılar, sosial partlayışlar, xarici inqilablar (Amerika, Fransa) dövründə inkişaf etmişdir. Bu dövrdə komik opera, Fonvizin yaradıcılığı (nağıllar, mahnılar, komediyalar), Derjavinin əsəri (odalar), Radişevin (Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahətin müəllifi), Krılovun (nağıllar, komediyalar) yaradıcılığı çiçəkləndi. , faciələr).
Klassizmin ideologiyasında əsas şey dövlət pafosudur. 18-ci əsrin ilk onilliklərində yaradılmış dövlət ən yüksək dəyər elan edildi. Petrin islahatlarından ilhamlanan klassiklər onun daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar. Onlara hər bir mülkün ona tapşırılan vəzifələri yerinə yetirdiyi rasional şəkildə qurulmuş bir sosial orqanizm kimi görünürdü. A.P.Sumarokov yazırdı: “Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, döyüşçülər vətəni müdafiə edir, hakimlər hakim, elm adamları elm yetişdirir”. Rus klassiklərinin dövlət pafosu dərin ziddiyyətli bir fenomendir. O, həmçinin Rusiyanın yekun mərkəzləşdirilməsi ilə bağlı mütərəqqi meylləri və eyni zamanda - maarifçi mütləqiyyətin sosial imkanlarının açıq-aşkar həddən artıq qiymətləndirilməsindən irəli gələn utopik fikirləri əks etdirirdi.
Klassiklərin insanın “təbiətinə” münasibəti də eyni dərəcədə ziddiyyətlidir. Onun əsası, onların fikrincə, eqoist, lakin eyni zamanda təhsilə, sivilizasiyanın təsirinə uyğundur. Bunun açarı klassiklərin duyğulara, “ehtiraslara” qarşı qoyduğu ağıldır. Ağıl dövlət qarşısında “vəzifə”ni həyata keçirməyə kömək edir, “ehtiraslar” isə diqqəti ictimai faydalı fəaliyyətdən yayındırır. Sumarokov yazırdı: "Fəzilət, - biz təbiətimizə borclu deyilik. Əxlaq və siyasət bizi mərifət, ağıl və qəlblərin təmizlənməsi baxımından ümumi işlərə faydalı edir. Və bu olmasaydı, insanlar çoxdan bir-birini izsiz məhv edərdilər.
Rus klassisizminin orijinallığı ondadır ki, formalaşdığı dövrdə o, mütləqiyyətçi dövlətə xidmət pafosunu erkən Avropa maarifçiliyinin ideyaları ilə birləşdirdi. 18-ci əsrdə Fransa mütləqiyyət öz mütərəqqi imkanlarını artıq tükətmişdi və cəmiyyət fransız maarifçilərinin ideoloji cəhətdən hazırladıqları burjua inqilabı ilə üz-üzə idi. XVIII əsrin ilk onilliklərində Rusiyada. mütləqiyyət hələ də ölkə üçün mütərəqqi dəyişikliklərin başında idi. Buna görə də inkişafının ilk mərhələsində rus klassisizmi özünün bəzi sosial təlimlərini Maarifçilik dövründən qəbul etdi. Bunlara ilk növbədə maarifçi mütləqiyyət ideyası daxildir.
Rus klassikliyi milli mövzulara, rus reallığından, rus tarixindən süjetlərə daim müraciət etməsi ilə seçilirdi. Milli ideyaların təbliğində, insanın ictimai faydalı, vətəndaşlıq keyfiyyətlərinin formalaşmasında, anti-despotik oriyentasiyanın inkişafında, tərbiyə meyillərində rus klassikliyinin obyektiv mütərəqqi əhəmiyyəti, onun həyatla, xalqla əlaqəsi dayanırdı. , daha yaxın idi.
Rus klassisizmində ənənəvi klassikizmə xas olan reallığın mücərrəd təsviri prinsipini pozan, satira, komediya, nağılda ifadə olunan aşkar-realist meyl özünü göstərirdi. Xalq yaradıcılığı ilə güclü əlaqə var idi ki, bu da rus klassizminin əsərlərinə demokratik izlər verir, Qərbi Avropa klassizmi isə danışıq ifadələrinin daxil edilməsindən və folklor üsullarından istifadədən yayınırdı.
Digər Avropa ədəbiyyatlarında klassisizm
Fransız ədəbiyyatının təsiri ilə digər Avropa ölkələrində də klassisizm inkişaf etdi: İngiltərədə (A.Papa, J.Adison), İtaliyada (V.Alfieri, qismən Uqo Foskolo), Almaniyada (Qotşed, Şiller, Höte). Lakin Avropa ədəbiyyatında klassisizm fransız və rus dillərindəki kimi geniş yayılmamışdı.
Qotşedin bütövlükdə fransız modellərinə yönəlmiş klassik əsərləri Alman ədəbiyyatında əhəmiyyətli iz buraxmadı və yalnız XVIII əsrin ikinci yarısında. orijinal bədii hadisə kimi yeni alman klassizmi (Veymar klassizmi adlanır) meydana çıxır. Fransızlardan fərqli olaraq mənəvi və estetik problemləri ön plana çıxarır. Onun əsasları J. I. Winkelmann tərəfindən qoyulmuşdur, lakin işlərinin Veymar dövründə J. V. Höte və F. Şiller ilə birlikdə ən yüksək zirvəyə çatmışdır. Polis demokratiyası şəraitində yaranmış yunan klassiklərinin “nəcib sadəliyi, ahəngdarlığı və bədii kamilliyi alman şairləri tərəfindən alman reallığının və bütün müasir sivilizasiyanın bərbadlığına qarşı qoyulmuş, insanı şikəst etmişdir. Şiller və müəyyən dərəcədə Höte ahəngdar şəxsiyyət yetişdirməyin əsas vasitəsini sənətdə axtarır və qədimliyə müraciət edərək bu vəzifəni yerinə yetirməyə qadir olan yeni, müasir, yüksək üslublu ədəbiyyat yaratmağa çalışırdılar.
Rusiyada klassikliyin Fransa və digər Avropa ölkələrinin klassizmindən fərqli xüsusiyyətləri
XVII əsr fransız klassizmindən fərqli olaraq. 30-50-ci illərdə rus klassisizmində Maarifçilik dövrünə bilavasitə uyğun olaraq elmlərə, biliyə, maarifçiliyə böyük yer verilmişdir. Ölkə kilsə ideologiyasından dünyəviliyə keçid edib. Rusiyaya cəmiyyət üçün dəqiq, faydalı bilik lazım idi. Lomonosov demək olar ki, bütün qəsidələrində elmlərin faydalarından danışırdı. Kantemirin ilk satirası “Sənin ağlına. Təlimi küfr edənlərin üzərinə”. “Maarifçi” sözünün özü təkcə savadlı insanı deyil, cəmiyyət qarşısında məsuliyyətini dərk etməkdə biliyin köməyinə çatan vətəndaşı nəzərdə tuturdu. “Cəhalət” təkcə biliyin olmaması deyil, eyni zamanda dövlət qarşısındakı borcunu dərk etməmək demək idi.
18-ci əsr Qərbi Avropa maarif ədəbiyyatında, xüsusən də inkişafının son mərhələsində “maarifçilik” mövcud nizama ziddiyyət dərəcəsi ilə müəyyən edilirdi. 30-50-ci illərin rus klassisizmində “maarifçilik” mütləqiyyət dövlətinə dövlət qulluğu ölçüsü ilə ölçülürdü. Rus klassikləri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov maarifçilərin kilsəyə və kilsə ideologiyasına qarşı mübarizəsinə yaxın idilər. Amma əgər Qərbdə söhbət dini dözümlülük prinsipinin, bəzi hallarda isə ateizmin qorunmasından gedirdisə, rus maarifçiləri XVIII əsrin birinci yarısında. ruhanilərin nadanlığını və kobud əxlaqını pisləmiş, elmi və onun tərəfdarlarını kilsə rəhbərliyinin təqiblərindən müdafiə etmişdir. İlk rus klassikləri insanların təbii bərabərliyi haqqında maarifləndirici ideyanı artıq bilirdilər. "Sənin qulundakı ət birtərəflidir" dedi Kantemir bir rəis döyən bir zadəgana işarə etdi. Sumarokov “nəcib” təbəqəyə xatırlatdı ki, “qadınlardan və xanımlardan doğulub // İstisnasız olaraq, bütün atalar Adəm.” Lakin o dövrdə bu tezis hələ bütün təbəqələrin qanun qarşısında bərabərliyi tələbində təcəssümünü tapmamışdı. Kantemir “təbii qanun” prinsiplərinə əsaslanaraq zadəganları kəndlilərə humanist münasibət göstərməyə çağırırdı. Sumarokov zadəganların və kəndlilərin təbii bərabərliyinə işarə edərək, təhsil və xidmət vətəninin "ilk" üzvlərindən ölkədəki "zadəganlıq" və komandanlıq mövqeyini təsdiq etməyi tələb etdi.
Sırf bədii sahədə rus klassiklərinin qarşısında Avropalı həmkarlarının bilmədiyi çətin vəzifələr durur. 17-ci əsrin ortalarında fransız ədəbiyyatı. artıq yaxşı işlənmiş ədəbi dilə və uzun müddət inkişaf etmiş dünyəvi janrlara malik idi. 18-ci əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatı. nə biri, nə də digəri yox idi. Buna görə də XVIII əsrin ikinci üçdə birində rus yazıçılarının payı. vəzifəsi təkcə yeni ədəbi cərəyan yaratmaq deyildi. Onlar ədəbi dildə islahatlar aparmalı idilər, o vaxta qədər Rusiyada məlum olmayan janrlara yiyələnirdilər. Onların hər biri pioner idi. Kantemir rus satirasının əsasını qoydu, Lomonosov qəsidə janrını qanuniləşdirdi, Sumarokov faciə və komediyaların müəllifi kimi çıxış etdi.
Ədəbi dil islahatı sahəsində əsas rol Lomonosova məxsus idi. Rus klassiklərinin üzərinə həm də rus versifikasiyasının islahatı, heca sisteminin heca-toniklə əvəz edilməsi kimi ciddi vəzifə düşürdü. Trediakovski “Rus şeirini əlavə etməyin yeni və qısa yolu” adlı traktat yazıb, burada yeni, heca-tonik sistemin əsas prinsiplərini əsaslandırıb. Lomonosov "Rus dilində kilsə kitablarının faydalılığı haqqında" müzakirəsində ədəbi dildə islahat apardı və "üç sakitlik" doktrinasını təklif etdi.
Nəticə
Yekun olaraq bir daha qeyd etmək lazımdır ki, klassisizm 17-19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatında əsas cərəyanlardan biri olmuş, onun mühüm xüsusiyyəti qədim ədəbiyyat və incəsənətin obraz və formalarına ideal estetika kimi müraciət etmək idi. standart. Klassizmin estetikası rasionalizm prinsiplərinə əsaslanır ki, bu da sənət əsərinə şüurlu şəkildə yaradılmış, ağlabatan şəkildə təşkil edilmiş və məntiqi şəkildə qurulmuş bir yaradıcılıq kimi baxılmasını təsdiqləyir. Klassizmdəki obrazlar fərdi xüsusiyyətlərdən məhrumdur, çünki onlar ilk növbədə hər hansı sosial və ya mənəvi qüvvələrin təcəssümü kimi çıxış edən sabit, ümumi xüsusiyyətləri tutmaq üçün tanınırlar. Yüksək, aşağı və orta növlərə bölünən ciddi janr iyerarxiyası yaradılmışdır. Hər bir janrın ciddi sərhədləri və aydın formal xüsusiyyətləri var. Klassik dramaturgiya “yer, zaman və hərəkətin vəhdəti” deyilən prinsipi təsdiqləyirdi ki, ona da əməl edilməli idi. Tədqiqat zamanı müəyyən edilən ədəbi cərəyan kimi klassikliyin əsas xüsusiyyətləri bunlardır.
Klassizmin çox vaxt bir-birindən xeyli fərqlənən milli variantları olması da az əhəmiyyət kəsb etmir. Əsasən, bu fərqlər janr və mövzu seçimində üstünlüklərə aiddir. Ən mürəkkəb və mübahisəli inkişaf yolu rus klassisizminin payına düşürdü, çünki Rusiyada bu ədəbi cərəyanın meydana çıxdığı dövrdə onun inkişafı üçün heç bir əsas yox idi, bu da versifikasiya islahatına səbəb oldu. Rusiyada Avropa klassizminin xüsusiyyətləri ən aydın şəkildə təqdim olunan vətəndaş-vətənpərvərlik pafosunda, açıq satirik və ittiham meylində, eləcə də ədəbiyyatın xalq yaradıcılığının mənşəyi ilə əlaqəsində özünü göstərirdi.
İstənilən böyük ədəbi cərəyan kimi, klassisizm əslində səhnəni tərk edərək sonrakı dövrlərin ədəbiyyatında, hətta qismən müasir ədəbiyyatda da yaşamağa davam edir. Klassizm ona yüksək vətəndaşlıq pafosu, insanın cəmiyyət qarşısında məsuliyyət prinsipini, ümumi dövlət maraqları naminə şəxsi, eqoist başlanğıcın boğulmasına əsaslanan vəzifə ideyasını vəsiyyət etdi.
Biblioqrafiya
Kozlova, N.P. Erkən Avropa klassikizmi / Qərbi Avropa klassiklərinin ədəbi manifestləri. - M., 1980.
Krupchanova, L. M. Ədəbi tənqidə giriş: dərslik. universitetlər üçün. - M.: ONİKS, 2007.
Orlov, P. A. XVIII əsr rus ədəbiyyatı tarixi: dərslik. yoldaşsız üçün. – M. : Ali məktəb, 1991.
Paxsaryan N. 17-18-ci əsrlər fransız ədəbiyyatı - (http://www.natapa.msk.ru/biblio/works/classicus.htm).
Pospelov, G. N. Ədəbiyyatın tarixi inkişafı problemləri. M., Təhsil, 1972.
Klassizm ədəbi cərəyan kimi Avropada 17-ci əsrdə yaranmış və 18-ci əsrdə formalaşan Maarifçilikdən əvvəl olmuşdur.
Avropa klassizmi Dekartın dünya biliyinin və inkişafının başlanğıcının ağıl, şüur olması fikrini qəbul etdi. Kainatın miqyasında o, mütləq Ağıldır, Tanrıdır.
İnsan cəmiyyətinin miqyasında - insan ağlı. İnsanı yer ümmətinin mərkəzinə itələməklə bədəni və ruhu bərabərləşdirən İntibahdan fərqli olaraq, klassiklik və Maarifçilik şüura üstünlük verirdi. Dekart dedi: "Düşünürəm, deməli, varam". Gələcəkdə maarifçilər deyəcəklər: “Dünyanı fikirlər idarə edir”. Beləliklə, bütün Varlıq Ağılın məhsuludur.
XVII əsr fəlsəfəsinin insan həyatında və cəmiyyət tarixində ağlın gücü haqqında fikirlərini mənimsəyən klassik yazıçılar hisslər sferasını ağıl kimi hər şeyə qadir hesab edirdilər. Anlaşılmaz hisslər çox vaxt gündəlik səbəblərə qalib gəlir. Buna görə də ağıl və hisslər arasında davamlı mübarizə gedir. Bu fikirlər klassikləri dünyanın vəziyyətinin kökündən faciəli olduğu qənaətinə gətirdi. Buna görə də faciə əsas və geniş yayılmış janra çevrildi, bunun yüksək nümunələrini Fransada Pyer Kornel və Jan Rasin, rus torpağında isə Sumarokov və Knyaznin verdi.
Klassizm dünyanı iyerarxik olaraq, aşağıdan yuxarı səviyyələrə yüksəliş şəklində qəbul edirdi. Eyni tənzimləmə insan cəmiyyətinə də şamil edilirdi. Aşağıda təhsilsiz, maarifsiz insanlar var idi. Onların üstündə ağıl işığını yaşamış, düşünməyə, yeni “təbiət” yaratmağa və yaratmağa qadir olanlar təfəkkürlə böyüyürlər. Daha da yüksək səviyyədə - tarixin gedişatının asılı olduğu dövlət təfəkkürü olan insanlar; pislikləri ola bilərdi, amma ağıl sayəsində həmişə onlara qalib gəlirdilər.
Klassiklərin nöqteyi-nəzərindən onların yaşadıqları real dünya nurlu təfəkkürün, gözəl və kamil təbiətin, gözəl və kamil cəmiyyətin, gözəl və kamil insanın ideal obrazlarının tələblərinə uyğun gəlirdi, örnəkləri ondan ibarətdir. Bizə antik dövr sənəti, Qədim Yunanıstan və Yüksək Klassik dövrünün çiçəklənmə çağında Qədim Romadan qalmışdır.
“Klassisizm” termini buradan gəlir. Latın sözü klassikus "nümunəvi" deməkdir.
Klassiklərin fikrincə, müasir həyat əsl zəkalı həyatın nümunəsi ola bilməz. Əgər həyat yalnız olduğu kimi təsvir edilirsə, o zaman insanları reallığa hakim olan ehtiras elementləri üzərində işıqlı ağılın tam qələbəsi olmayan Sumarokov şəkilləri cəlb edə bilməz. Bundan klassiklər belə bir nəticəyə gəliblər ki, onların əsas qayğısı və əsas diqqət obyekti ideal həyat, ağıl nuru ilə dolduğu halda mütləq yaranacaq həyat olmalıdır. Beləliklə, reallıq bədii ədəbiyyata işlənməmiş, müstəqil mənası olmayan, işıqlı ağlın təsirinə məruz qalmış kortəbii material kimi qəbul edilirdi.
Deməli, klassisizmdə hər hansı bir əşyanın və ya şəxsin təsviri həyatda və sənətkarın onu necə gördüyü kimi, əks halda onun haqqındakı anlayışlara, yəni ağlabatan (ideal) normalara uyğun olmalıdır. Klassizm yazıçıdan canlı insan və insan-ideal obrazını tələb edirdi, əgər bu, təbii ki, qəhrəmandırsa. Eyni zamanda, klassik yazıçının əsl marağı onun beynində yaranmış ideallaşdırılmış, uydurulmuş dünyaya və onun cəlbediciliyini yaradıcılığı ilə sübuta yetirməyə yönəlmişdi. Klassik yazıçının estetik idealı duyğularını işıqlı ağıl idarə edən insandır. Bu baxımdan klassisizm insanı asket kilsə əxlaqından azad olan, lakin fərdiyyətçiliyində, istəklərində cilovlanmayan İntibah insanına qarşıdır. Klassizmin insanı isə əksinə, yüksək əxlaqi prinsiplərə sadiqdir. Onun üçün hər şeydən əvvəl dövlət qarşısında borcudur. Buna görə də o, ehtirasların özbaşınalığını pisləyir və şəxsi hisslərini boğaraq və ya mənimsəyərək ictimaiyyətə tabe edir.
Ali ağıl dövlət təfəkkürü olduğu üçün əsas personajlar dövlət ağlının rəhbər tutduğu padşahlar, imperatorlar, şahlar olmalıdır. Klassizm ictimai vəzifəsinin nə olduğunu bilən maariflənmiş monarxın qeyri-məhdud imkanlarını təsdiq edirdi.
Əksinə, mənfi personajlar, məsələn, Molyer və ya Fonvizin komediyalarında öz hüquq və vəzifələrini təhrif edirlər. Deməli, xanım Prostakova Fonvizinin “Yeraltı” komediyasında zadəganların azadlığı haqqında fərmanın mənasını təhrif edir, azadlığı heç bir əxlaqi, sosial və digər məhdudiyyətlər olmadan təhkimlər üzərində tam, məsuliyyətsiz hakimiyyət kimi başa düşür. O, tək özbaşınalığı öz qanunu hesab edir və deyir ki, zadəgan, istədiyi zaman təhkimçilərlə istədiyini etməkdə azaddır. Bu münasibətlə həqiqi ağlı təcəssüm etdirən müsbət qəhrəman Starodum istehza ilə deyir: “Fərmanları şərh edən mütəxəssis!”
Prostakovanın timsalında komediyanın oxucusu və tamaşaçısı onun aşağı hisslərə malik olduğuna və ağlabatan anlayışların ona məlum olmadığına əmin idi. Tarixçi V. O. Klyuchevski qeyd etdi ki, Prostakova “qanun onun qanunsuzluğuna haqq qazandırdığını demək istəyirdi. O, cəfəngiyyat dedi və bu cəfəngiyat “The Undergrowth”un bütün nöqtəsidir.
Prostakovanın ağlı yatdığından o, cəmiyyət qarşısında, ailə qarşısında borcunu başa düşmür. Ağılın yerini qeyri-məhdud alçaq ehtiraslar tutur. Ağıl tərəfindən idarə olunmayan onlar Prostakovanı despotik tiran xırda burjuaya çevirirlər.
Vəzifəsini bilməyən, kobud ehtiraslara tabe olan Prostakovun komediyanın finalında həm torpaq mülkiyyətçisi, həm də oğlunun müəllimi kimi tam iflasa uğraması tamamilə təbiidir.
Klassizmin qəhrəmanlarının davranışları ciddi məntiqə əsaslanır. Onlar rasional hərəkət edirlər (“rationo” – səbəb sözündən). Klassikistlərin nəzərində bütün dünya iyerarxik (ən aşağı səviyyədən ən yüksək səviyyəyə qədər) qurulduğu kimi, bədii ədəbiyyatda da obrazın obyektləri, həyat şəkilləri aşağı və yuxarıya bölünürdü. Onların hər biri ciddi şəkildə müəyyən edilmiş janrlara uyğundur.
Klassiklər təhsilsiz, maarifsiz, zehni inkişaf etməmiş, daxili aləmi sadə və mürəkkəb olmayan insanları təsvir etmək üçün aşağı hesab etdikləri komediya, təmsil, epiqram, mahnı janrlarını təyin etmişlər. Elegiyalar, məktublar, idillər (ekloqlar) adi bir şəxsi insanın ruhunu ifadə etmək məqsədi daşıyırdı. Bu janrlar orta adlanırdı. Qüdrətli dövlət xadimlərinin şüuru, tarixi hadisələrdə iştirakı qəhrəmanlıq şeirlərində, təqdirəlayiq, təntənəli qəsidələrdə tərənnüm edilib. Fəlsəfi qəsidələr elmi kəşflərə, ruhun həyatına və rus torpağında məzmurların düzülüşü olan şərin zərərliliyi haqqında düşüncələrə və qəzəb, istehzalı gülüşlə dolu, lakin komediyadan məhrum olan satira qəsidələrinə həsr edilmişdir. Bu ən mühüm janrlar yüksək hesab olunurdu.
Deməli, klassisizm dünyanı yüksək, orta və aşağı janrların işığında görürdü. Bu janr düşüncəsidir. Söhbət ondan ibarətdir ki, janr yazıçıya əsərə hansı həyati materialın daxil edilməsini və onu işıqlandırmaq üçün hansı üslubun seçilməsini “diqtə edir”. Alçaq şəkillərə heyranlığı tərifli qəsidə ifadə etmək mümkün deyildi. Faciədə komediyaya icazə verilmirdi, komediya faciəvi epizodlardan və ya konfliktlərdən azad edilirdi. Janrların qarışması əvvəlcə hüquqların pozulması hesab olunurdu, baxmayaraq ki, gələcəkdə onlara ciddi riayət olunmur və getdikcə yumşaldılırdı.
Qədim antik müəlliflərin əsərləri klassiklər üçün örnək kimi xidmət edirdi, lakin kor-koranə, düşüncəsiz təqlid üçün deyil, daha böyük ağlabatanlıq, nəciblik vermək, model yaratmaq üçün xidmət edirdi. Qədim müəlliflərin əsərləri kobud, işlənməmiş təbiət deyil, artıq düşüncə ilə işıqlandırılmış təbiətdir. Ona görə də onlar klassisizm sənətinin mənbəyinə və torpağına çevrilirlər ki, bu da təkcə onların əsl mənasını açmağa qadirdir.
Ağlın ən mühüm əhəmiyyəti onun təzahür etdirmə, qeyri-müəyyənliyə, qeyri-müəyyənliyə dözməməsində özünü göstərir. Yazıçının sözü dəqiq, birbaşa məna, təbiət nəzərdə tutulursa, obyektiv xüsusiyyətlər daşıyan obyektiv məna (məsələn, sürətli, dərin çay; sarı qum və s.) ehtiva etməlidir. Eynilə, klassisizm nəzəriyyəçiləri cümlənin və bütün mətnin aydın, məntiqli sintaktik quruluşunda təkid edirdilər.
Rus klassisizmi fransızlar kimi 17-ci əsrdə deyil, 18-ci əsrdə, I Pyotrun ölümündən sonra Pyotrun fəthləri üçün təhlükə, Petrindən əvvəlki ordenlərə qayıdış təhlükəsi yarandıqda formalaşmağa başladı. Rus klassizmi maarifçilik ideologiyası, maarifçi monarxiya ideyası ilə fransız klassizmindən daha sıx bağlıdır. Klassik yazıçılar padşahları maarifləndirməyi, onları elmlərə himayədarlıq etməyə, təhsili inkişaf etdirməyə, sənayeni inkişaf etdirməyə sövq etməyi qarşılarına vəzifə qoymuşdular - bir sözlə, monarxlara dövləti müdrik idarə etməyi öyrədirdilər. Vətənin rifahı üçün hər saat qayğı ilə dolu ideal bir maarifçi avtokrat olaraq, Lomonosovdan başlayaraq bütün yazıçıların nəsilləri üçün nümunə göstərdiyi I Pyotr izzətləndi.
İndi bütün deyilənlərdən sonra klassikizmi ədəbi cərəyan kimi müəyyən edə bilərik.
Klassizm Avropa miqyasında ədəbi cərəyandır, rasionalizm (ağıl xarici dünya üzərində “ali hakimdir”) və janr təfəkkürü (klassizmin janr sistemi ciddi şəkildə tənzimlənir və yüksək, orta və aşağı janrlara bölünür) ilə xarakterizə olunur. İdeal normaya misal olaraq klassisizm yüksək ictimai-mənəvi şüura və hisslərə malik, həyatı ağıl qanunlarına uyğun dəyişdirməyə qadir olan insan obrazını mərkəzdə irəli sürdü.
Suallar və tapşırıqlar
- Avropada və Rusiyada klassisizm nə vaxt yaranıb? "Klassisizm" sözünün mənşəyi nədir? Klassizmin ədəbi cərəyan kimi xüsusiyyətləri hansılardır?
- Klassiklər dünyanın və cəmiyyətin quruluşunu necə təsəvvür edirdilər? Əsas diqqət obyekti nə hesab edirdilər? Klassizm ədəbiyyatının əsas pafosu nədir? Klassizm ədəbiyyatında ağıl və hiss arasında hansı əlaqə var?
- Janr düşüncəsi nədir? Bu konsepsiyanı Fonvizin komediyasının Lomonosovun tanış qəsidələri üzərində genişləndirin. Qəsidə, nağıl nümunələrində yüksək və aşağı janrları təsvir edin. Klassizmdə hansı janrlar dominant, hansılar ikinci dərəcəli hesab olunurdu və niyə?
Klassizm. Ədəbiyyat və teatr.
Ədəbiyyatda ağlabatan və rasional başlanğıclar, sərt qaydalar da var idi. Klassizmin estetik kateqoriyaları birmənalı deyil. Cəsur qəhrəman hər şeydə və sona qədər cəsarətlidir; sevən qadın məzarına qədər sevir; münafiq qəbrə münafiqdir, xəsis isə xəsisdir. Əlbəttə ki, böyük sənətkarlar: Kornel, Rasin və Molyer bu sərt sxemi həyatla doldurdular.
Ciddi qaydalar ustalara qədim zamanların gözəllərinin ideal nümunələrinə yaxınlaşmağa kömək etməli idi. Bunun adı ilə hər bir janr üçün iyerarxiya və aydın sərhədlər müəyyən edilirdi (epos və faciə yüksək janr, komediya aşağı janr hesab olunurdu). Hər janrın öz dili var idi: faciələr - ülvi, pafoslu, komediyalar - sadə danışıq dili.
Klassizmin nəzəriyyəçisi, şair Boile mənanı klassizmin ən yüksək xüsusiyyəti elan etmişdir:
Odur ki, məna sənə əziz olsun, Şeirə parlaqlıq, gözəllik versin tək!
Fransız klassikliyi özünün ən parlaq ifadəsini dramaturgiyada tapmışdır.
Pierre Corneille (1606-1684) əsəri klassikliyin erkən dövrünü təmsil edir. Onun iradəli qəhrəmanları padşahın simasında dövlətə xidmət kimi başa düşülən vətənpərvərlik borcu ideyasını ifadə edir. Beləliklə, Horace eyniadlı faciədə bacısının onlardan birinin gəlini olmasına baxmayaraq, rəqiblərini, Kuriatii qardaşlarını öldürür. O, buna görə qardaşını və bu qurbanın gətirildiyi Romanı lənətləyir. Horace vətəni təhqir etdiyinə görə bacısını öldürür. Vətənpərvərlik hər şeydən üstündür.
Əgər ən şərəfli əmr sənə verilsə,
Bütün digər hisslər eyni anda məhv ola bilər.
İkinci böyük faciəçinin - Jan Rasinin (1639-1699) yaradıcılığı XV Lüdovikin bəhs etdiyi daşqından əvvəl mütləqiyyətin tam bərqərar olduğu və məhkəmənin əyləndiyi dövrə təsadüf edir. Racine obrazlarında qəhrəmanlıq nümayişi getdikcə arxa plana keçir, öz yerini insanın şəxsi hiss və ehtiraslarının psixoloji təhlilinə verir. Əsərlərinin əsasını əzab və mənəvi mübarizə təşkil edir. Eyni adlı faciədən Rasinovskaya Fedra özü haqqında deyir:
hökm edirəm! Mən bütün ölkəyə hökmranlıq edəcəyəm,
Zəif ağlım artıq məni idarə etməyəndə!
Hisslərimə hakim olmadıqda
Mən aşağı ehtiras boyunduruğu altında çətinliklə nəfəs alanda?
Racine'de kral adamları ən yüksək müdrik hakimlər deyil, ehtiraslarla parçalanmış insanlardır (Phaedra ögey oğlunu sevirdi). Fransız komediyasının yaradıcısı və fransız milli teatrının yaradıcılarından biri Jan-Batist Molyerdir (1622-1673). Onun əsərlərində xalq və realizm prinsipi klassisizm yazıçılarının heç birindən daha qabarıq şəkildə özünü göstərir. Bu, tənqidçiləri qəzəbləndirdi. 60-cı illərin ortalarında Molyer üç ən böyük komediya yaradır - “Tartuf”, “Don Juan” və “Mizantrop”. “Tartuffe” əsərində Molyer ikiüzlü dini təbliğatın bütün normal insan və ailə münasibətlərini necə məhv etdiyini göstərir. Beləliklə, Tartuffe təsiri altına düşən Orqon deyir:
Onunla bu söhbətlərdən fərqli oluram.
Bundan sonra mənim heç bir əlavəm yoxdur!
Məni dünyada hər şeyə yad edir.
Qardaşım, anam, həyat yoldaşım və uşaqlarım ölsün
Mən buna çox üzülürəm, o-o-o!
“Burjua zadəganlıqda” komediyasında Molyer zadəganlara baş əyərək burjua Jourdainin ən parlaq satirik obrazını vermişdir. Jourdainin absurd ixtiralarına arvadının burjua ayıqlığı və sağlam düşüncəsi qarşı çıxır. Molyerin işi sayəsində komediya aşağı janr olmaqdan çıxdı.
Klassizmin pyesləri üç birliyə tabe idi: yer, zaman və hərəkət. Aksiya eyni evdə və eyni gündə baş tutmalıdır. Bu sadələşdirmə Barokkonun mürəkkəb və çoxhecalı parçalarına cavab olaraq həyata keçirilmişdir.
Klassizmin ifaçılıq sənətində hər şey “oxumaq sənətinə” tabe idi. Jestlər, duruşlar, geyimlər və hətta dil şərti olsa da, hisslər səmimi olmalı idi. Belə gözəl aktyorlar G. Mondori, M. Chanmelet, M. Baron və əlbəttə ki, parlaq komediyaçı J.-B. Ömrünün sonuna kimi komediyalarında baş rolları ifa edən Molyer.
