Ознакомление детей-дошкольников с художниками иллюстраторами. Как знакомить детей с живописью? Картины, которые нужно показать ребенку Знакомство дошкольников с картинами известных художников

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение № 168

«Детский сад комбинированного вида»

Конспект НОД

По духовно – нравственному воспитанию для детей старшего дошкольного возраста

Тема: «В гостях у великого художника»

Выполнила:

Ст. воспитатель Родионова И. А.

Кемерово, 2013

НОД по духовно - нравственному воспитанию для детей старшего дошкольного возраста

«В гостях у великого художника»

Цель: воспитывать патриотические чувства на основе интереса к живописи русского художника М. Нестерова

Материал: репродукция картины М. Нестерова «Видение отроку Варфоломею»; портрет художника М. Нестерова; икона Сергия Радонежского.

Воспитатель. Давайте вспомним, как назывался православный праздник, который отмечали на этой неделе все православные люди (ответы детей: сретенье)

Итак, сегодняшнее занятие я начну с вопросов, а их у меня к вам много.

Как называется страна, в которой мы с вами живем? (ответы детей: Россия, Российская Федерация)

Как называется наш город (ответы детей: Кемерово)

Любите ли вы свою страну, свой родной город? (ответы детей: да)

Скажите, поразмыслив, какая наша Россия? Давайте начну я: миролюбивая. Как вы понимаете это слово? (ответы детей: наш народ не любит воевать, мы любим жить в мире и согласии, наша страна красивая, хорошая, веселая, богатая, могучая, необъятная, большая, огромная, трудолюбивая)

Воспитатель. Что вы можете сделать, чтобы наша страна стала еще краше, могущественнее? (ответы детей: расти послушными, хорошо учиться в школе, слушаться родителей)

Воспитатель. Много было интересного, важного, удивительного и в тоже время печального, страшного в истории нашей страны. Вы сами говорили, что наша страна богатая, огромная и у нашей страны всегда было много врагов, которые хотели захватить ее, но всегда русские люди вставали на защиту своего Отечества и всегда побеждали врагов. Александр Невский недаром говорил: «Кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет». Русский народ любил свою красавицу – Родину и сложил много о ней пословиц и поговорок. Давайте их вспомним (ответы детей)

* Жить – Родине служить

* Счастье Родины – дороже жизни

* Не тот герой, кто награды ждет, а тот герой, кто за народ идет

* Родина – мать, умей за нее постоять

* Без Родины ты не человек

* Нет ничего краше Родины нашей

* Родной край – сердцу рай.

* Человек без Родины, что соловей без песни.

* На чужой стороне Родина милее вдвойне.

* Если дружба велика, будет Родина крепка.

* Береги Родину, как зеницу ока.

* Родная земля и в горсти мила.

Воспитатель. А сейчас я хочу познакомить вас с человеком, который очень любил свою Родину. Он писал много картин о нашей стране, изображая ее красоту и удивительных людей, также любящих свою Родину. Кто же по профессии этот человек? (ответы детей: художник). Правильно он художник, зовут его Михаил Нестеров. Вот его портрет. А сейчас, ребята, я приглашаю вас на выставку одной картины. Да, бывают и такие выставки – выставки всего одной картины. И люди не только приходят посмотреть на нее, но и приезжают из других городов, деревень, сел, даже стоят в большой очереди, чтобы увидеть это художественное произведение, потому что картина пробуждает сильные чувства, любовь, веру, доброту.

Воспитатель. Ну а вам, дети, повезло: в нашем выставочном зале нет очереди. Картина перед вами и называется она «Видение отроку Варфоломею». Варфоломей – это имя мальчика. Он не такой по возрасту, как вы, он немного постарше, но еще и не взрослый. Детей в таком возрасте называли отроками. Эта картина рассказывает о том, что увидел мальчик Варфоломей, вот поэтому она так и называется «Видение отроку Варфоломею». Мальчика Варфоломея отец послал искать потерявшихся жеребят, он обрадовался этому, потому что мальчик любил одиночество, уединение. Ему нравилось любоваться красотой родного края. По пути Варфоломей встретил незнакомого старца, который стоял под дубом и молился. Мальчик скромно отошел в сторону и ждал, когда незнакомец перестанет читать молитву. Дети, как вы думаете кто этот старец? (ответы детей: монах, старый человек)

Воспитатель. Как вы догадались? (ответы детей: у него нимб над головой). Наконец старец ласково подозвал его и спросил: «Что тебе надо, чадо? Так в старину звали детей. «Хочу научиться читать слово Божье» - ответил Варфоломей, очень из – за этого печалюсь».

Воспитатель. Что такое слово Божие? Это значит, что мальчик хочет научиться читать молитвы, т. е. научиться грамоте. «Помолись за меня Богу! » - просит мальчик. Святой откликнулся на просьбу мальчика и опять долго молился, а закончил молитву словами «Аминь», что означает всё верно. Варфоломей так обрадовался и не напрасно, придя домой, и, взяв молитвенник, он убедился в силе молитвы этого святого. Когда этот мальчик вырос, он стал настоятелем монастыря и стал называться Сергием Радонежским. Это он благословил князя Дмитрия Донского на победу над монголо-татарами.

Воспитатель. Русский народ почитает этого святого – молитвенника за русский народ. Не случайно иконы Сергия Радонежского висят во всех храмах России. И у нас есть в городе храм, построенный в честь этого святого. Вы, наверное, догадались, что святого Сергия еще люди просят помощи в учении. Вот икона с его изображением, давайте ее рассмотрим. Каким видится вам этот человек? (ответы детей: он старый, глаза у него добрые, он умный, честный.) .

Воспитатель. Сергий Радонежский всегда помогает людям, пробуждая в каждом человеке веру в свои силы, в светлое будущее нашей великой страны. Вы, дети, тоже любите свою Родину, только любя свою страну и своих близких можно быть по – настоящему счастливым.

Используемая литература:

Антонов Ю. Е. Как научить детей любить Родину. – Аркти-Москва, 2003, с. 5

Данилина Г. Н. Дошкольнику – об истории и культуре России. – Аркти-Москва, 2004, с. 109

www.maam.ru

Развлечение для детей старшего дошкольного возраста «Юные художники»

ЦЕЛЬ: развивать у детей интерес к изобразительной деятельности, к профессии художника. Вызвать активное желание участвовать в конкурсах, порадовать и позабавить детей.

Подготовка к развлечению: заучивание стихотворений, песен. Разрезные картинки, схемы рисования по точкам, «половинки» рисунков, изобразительный материал. Обручи с лентами для подвижной игры. Музыкальное сопровождение.

Весь год неплохо мы трудились,

В художников юных теперь превратились!

От всей души поздравляю вас,

Настал и развлечений час!

Начнем наш праздник с загадки

Разноцветные ворота

На лугу построил кто-то,

Но пройти в них не легко,

Те ворота высоко

Постарался мастер тот,

Взял он краски для ворот

Не одну, не две, не три –

Целых семь, ты посмотри.

Как ворота эти звать?

Можно их нарисовать?

Краски сегодня очень устали

Радугу в небе они рисовали.

Долго трудились над радугой краски,

Радуга вышла красивой, как в сказке,

Вся разноцветная – вот красота

Ты полюбуйся какие цвета.

(Дети составляют радугу из цветных полосок на фланелеграфе)

Очень добрым, очень светлым,

Золотистым, ясным днем

Все идем мы в гости к лету,

В гости к солнышку идем.

Ведь Солнышко верный друг Радуги.

ИГРА «СОЛНЫШКО».

Дети распределяются на команды. Каждая команда получает обруч с ленточками. В центре обруча ребёнок, остальные держат ленточки. На 1-4 строчки игры идут вправо. На 5-7 строчки – идут влево, а на 8 строчку поднимают обруч вверх и бегают по кругу.

Встало утром Солнышко

И гулять отправилось,

И на нашей улице

Всё уме понравилось.

Побежало Солнце

Золотой дорожкой

И попало Солнце

Прямо к нам в окошко.

Е. Серова.

К нам в гости пришли радужные гномики. Они поспорили, кто из них главный в радужке. Мы прочитаем стихотворения про краски и поможем гномикам разобраться. (Дети читают стихотворение по ролям)

Л. Шкилева

Поспорили краски, какая важнее,

Какая, художнику, краска нужнее?

Кричала зеленая - Я! Это я!

Я - травка, я листья! Ну как без меня?

Воскликнула синяя - Чем же я хуже?

Я - море и речка! Я - небо и лужи!

А звезды и солнце раскрасите чем?

Я, желтая, тоже, полезная всем!

Обиделась красная: - Знаете сестры,

Конечно, нужны нам и небо и звезды,

Но красную, если ребята забудут,

Рисунки их, очень уж скучными будут.

Добавьте вы к желтому чуточку красной-

Оранжевый будет, весёлый и ясный.

А красного каплю добавите в синий,

То цвет фиолетовым станет, красивым…

Задумались краски: Какая важнее?

Вот с белым, конечно, рисунки нежнее,

И черная краска всегда пригодится:

Машины, деревья, дороги и птицы…

И кто же, скажите, спор наш рассудит:

Какая из красок здесь главная будет?

Сказала им кисточка - знаю ответ:

Из вас, ни одной, самой главной тут нет!

Любые цвета: зеленый, лиловый,

Сиреневый, белый и даже бордовый,

Оранжевый, розовый и голубой

Всегда пригодятся в палитре любой!

Гномики приготовили вам интересные задания, с которыми, я надеюсь, мы справимся.

ПЕРВОЕ ЗАДАНИЕ от Красного гномика.

Когда человек работает, он использует инструменты. Угадайте, какими инструментами пользуется художник? (загадывает загадки)

Черный Ивашка-

Деревянная рубашка,

Где носом поведет,

Там заметку кладет. (карандаш)

Разноцветные сестрицы

Заскучали без водицы.

Дядя длинный и худой

Носит воду бородой,

И сестрицы вместе с ним

Нарисуют дом и дым. (кисточка и краски)

Нанесет она узор

Очень трепетный и нежный

Будь то небо или бор,

Иней тонкий белоснежный,

Зеленеющий апрель –

Всё раскрасит. (акварель)

На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог. (мелок)

Если ей работу дашь –

Зря работал карандаш. (резинка)

Нарисует он картину

И раскрасит Буратино,

Он напишет объявленье

И открытку-поздравленье.

Рисовать плакаты мастер

Яркий тоненький. (фломастер)

Назовите другие инструменты и материалы художника, которые им известны (бумага, палитра, гуашь, уголь, тушь, перо, пастель, фломастеры и т. д.) .

Задание Оранжевого гномика

Сейчас мы узнаем, хорошо ли вы разбираетесь в красках.

Друзья, какой я получу цвет, если смешаю на палитре красную и синюю краски?

Желтую и красную

Белую и синею

Желтую и синею

А теперь попробуйте сами смешать цвета и получить новые.

Задание от Желтого гномика

«Нарисуй по точкам».

«Симметрия»: дорисовать вторую половину рисунка, повторяя первую.

НАРИСУЙ ПО ТОЧКАМ

Художники – большие фантазеры. Проведем конкурс «Подумай и дорисуй». Участники этого конкурса получают листочки, на которых изображены различные линии и фигуры. Участники конкурса должны дорисовать их до каких-нибудь предметов.

Задание от Зеленого гномика Загадки о жанрах изобразительного искусства. (стихи о жанрах изобразительного искусства, которые ребята должны закончить словами: «натюрморт», «портрет», «пейзаж».

Нарисую для ребят

Вазу, фрукты, шоколад,

А еще букет и торт.

Это будет. (натюрморт)

Брата я изображу,

Хоть ему пять лет.

С акварелью я дружу,

Делаю. (портрет)

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может папа или мама,

Может дедушка и я

Нарисованы в картине

Может вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется …. (портрет)

Если видишь на картине

Чашку кофе на столе,

Или море в большом графине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,

Или все предметы сразу –

Знай, что это – натюрморт.

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш, -

Обязательно картина

Называется пейзаж.

Задание от Голубого Гномика.

Участники данного конкурса собирают натюрморт из разрезанных частей (репродукции известных картин) .

Задание от Синего гномика «Кто быстрее соберет карандаши в коробку».

Ведущий. А сейчас порадуем гномиков и исполним песенку «Горошинки цветные»

Ну а Фиолетовый гномик приготовил вам цветные мелки и просит

нарисовать на асфальте лето.

И в 10 лет, и в 7, и в 5 –

Все люди любят рисовать.

И каждый смело нарисует

Все, что его интересует.

Все вызывает интерес:

Далекий космос, ближний лес,

Цветы, машины, сказки, пляски,

Все нарисуем! Были б краски,

Да лист бумаги на столе,

Да мир в семье и на Земле!

Развлечение заканчивается коллективным рисованием на асфальте, дети в подарок получают коробку с цветными мелками.

Список литературы

1. Агеева, И. Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству, /И. Д, Агеева. - М. : Творческий центр, 2007.

2. Каменева, Е. О. Какого цвета радуга. /Е. О. Каменева. - М. : Детская литература, 1971.

3. Лыкова И. А. Изобразительное творчество в детском саду: Конспекты занятий в ИЗОстудии. – М. : Карапуз, 2008. – 192с

www.maam.ru

Авторская песня «Осень- художник» для детей старшего дошкольного возраста

"Осень- художник"

1. Снова птицы в стаи собираются,

Снова наступают холода.

Осень золотая приближается, -

Лето будем вспоминать всегда!

Припев. Осень- художник,

Нарисует дождик,

Разрисует листья все вокруг.

Осень - художник,

Снова звонкий дождик

К нам в окно стучится - тук, тук, тук.

2. Много разных красок есть у осени,

Очень любит осень рисовать!

А за ней зима придет с морозами, -

Так же будем мы ее встречать.

Припев тот же.

(Музыка и слова Дмитриевой О. П.)

www.maam.ru

Знакомство с профессией искусства - занятие по изобразительной деятельности для старшего дошкольного возраста Детский сад

Ответы детей. Художник

Правильно, ребята, это загадка про художника, молодцы!

Мы с вами побывали в выставочном зале. Рассмотрели живописные, графические и скульптурные работы, а также произведения декоративно – прикладного искусства. Мы узнали, что профессии искусства бывают разные (живописцы, скульпторы, архитекторы, графики) .

Кто же такой художник?

Ответы детей.

Правильно, художник – человек, который занимается изобразительным искусством, создаёт картины, художественные произведения. Изобразительное искусство появилось в давние времена, ещё древние люди украшали стены своих пещер росписями с изображением животных, людей.

Художник обладает талантом изображать разнообразный мир в своих произведениях. Он может показать события далёкого прошлого, изобразить героев сказок и романов, передать в красках изображение человека, его черты лица, его настроение, характер.

Чтобы написать картину художнику нужно собрать материал, представить себе картину, сделать множество набросков. Художником может стать только тот, кто хорошо рисует, потому, что рисунок – это основа любого изображения.

Профессия художника имеет много разновидностей.

Ребята кто такой живописец, портретист, реставратор, театральный художник, художник по костюмам, художник-мультипликатор?

Ответы детей.

Правильно, живописец любит рисовать пейзажи – это любимые уголки природы, разные времена года.

Портретист рисует лицо человека или во весь рост, передаёт черты лица человека, его характер.

Реставратор – это человек, который обновляет старые или испорченные предметы старины, картины. При помощи этих людей мы можем увидеть картины, которые были нарисованы несколько столетий назад.

Театральный художник. Без его работы не проходит не одно представление в театре. Только он умеет и знает, как оформить сцену.

Увидев сцену, мы с вами понимаем, в какое время года, внутри здания или на улице идёт действие.

Художник по костюмам придумывает новые модели разнообразных и красивых костюм.

Художник-мультипликатор для создания новых мультфильмов рисует интересную историю на бумаге.

При помощи этих людей мы на экранах телевизоров видим очень много сказок.

(показ иллюстраций) .

Итак, мы с вами узнали, как на протяжении многих столетий художники изображали в свих картинах окружающий их мир, всю его многообразную природу, животных, предметы, человека и его жизнь. Отсюда возникло деление картин по жанрам.

Картины, изображающие природу, называли жанром пейзажа;

Изображение красивых вещей и предметов – жанром натюрморта;

Рисование человека – жанр портрета; а изображение животных – жанром анималистки.

Ребята, а где хранят свои работы художники?

Правильно, некоторые произведения художников хранятся в музеях и картинных галереях.

Ребята как вы думаете, какими качествами должен обладать художник, чтобы нарисовать картину?

Ответы детей.

Правильно, художник должен быть аккуратным, усидчивым, терпеливым, наблюдательным, творческим.

Рассматривание репродукции картин: И. Левитан “Золотая осень”; Ф. П. Толстой “Букет цветов, бабочка и птичка”; И. И. Шишкин “Перед грозой”; И. Е. Репин “Автопортрет”.

Физминутка.

Ребята, чтобы художниками быть, надо чтобы мы были здоровыми и наши руки никогда не уставали, в этом нам поможет физминутка “Юные волшебники”.

Раз – подняться, потянуться. Три – в ладоши три хлопка, Головою три кивка.

Сценарий досуга «Юные художники» для детей старшего дошкольного возраста

Сценарий досуга «Юные художники»

для детей старшего дошкольного возраста

Цель: Создать условия для восприятия детьми окружающего мира во всем разнообразии и волшебстве и желания отражать свои впечатления в творческой продуктивной деятельности.

Задачи:

Пробуждать у детей чувствительность к цветовым оттенкам в природе;

Обучать тому, как строить композицию в своей работе, выделять главное, существенное цветом, величиной, расположением предметов;

Расширять представления детей о нетрадиционных техниках рисования.

Материалы. Мольберты, ободки разного цвета (теплых и холодных) , картины с изображением луга и радуги, природы; рисунки-заготовки по теме «Что бывает теплого и холодного цвета?» для двух команд, рисунки-заготовки «Африка» и «Северное море»; заготовки лепестков для граттажа; колокольчик, наборы красок и кистей, зубочистки; костюм Карандаша для взрослого; два платочка теплого и холодного цветов; сувениры: блокноты, медали «Лучшему художнику».

Порядок проведения.

Дети с воспитателями собираются на прогулочной площадке. На нее выходит взрослый в костюме Карандаша.

Карандаш. Я самый веселый из всех Карандашей,

Здесь учиться рисовать будут ребятишки.

Ведущий. Здравствуй Карандаш! Мы рады тебя видеть и учиться в твоей художественной школе.

Карандаш. Очень хорошо, только в моей школе стряслась беда. Волшебные краски поссорились, и теперь невозможно нарисовать ни одной картинки.

Надеюсь вы мне поможите помирить краски.

Ведущий. Мы с ребятами будем очень стараться. Бери свой волшебный колокольчик, пусть все ребята соберутся вокруг тебя.

Карандаш звонит в колокольчик.

Карандаш. Чем удивить, что показать

Гостям веселым нашим?

Быть может, дружно мы споем

Или вместе спляшем?

Ведущий. Карандаш, наши ребята знают песню про лето, сейчас мы ее исполним.

Дети исполняют песню «Какого цвета лето» (муз. А. Бауэр, сл. А. Ануфриев) , после исполнения садятся на скамейку.

Карандаш. А сейчс я раскажу вам сказку. Она поможет вам узнать, почему одни краски называются теплыми, а другие холодными (авт. сказки О. Нерсесова) .

Живут-поживают на свете краски: красная, оранжевая, желтая. По цвету они напоминают огонь и солнце, оттого и прозвали их теплыми. Этими красками рисуют землянику, морковку, цыплят и многое другое.

Карандаш предлагает детям и педагогам в ободках теплого цвета прочитать стихотворения про теплые краски.

Карандаш. А вот голубую, синюю и фиолетовую называют холодными за то, что они похожи на цвет льда, снега, грозовой тучи. Ими раскрашивают небо, васильки, колокольчики и многое другое...

Карандаш предлагает детям и педагогам в ободках холодного цвета прочитать стихотворения про холодные краски.

Карандаш. Теплые и холодные краски все время спорили друг с другом: «Мы самые лучшие! Мы самые красивые!»

Голубая Речка с зелеными берегами разнесла весть об этих спорах по всему свету. Услыхали про то Солнышко и Тучка. Стали думать, как объяснить, что все краски красивы и нужны.

И придумали.

Холодным краскам они подарили картину с очертаниями знойной Африки. А теплым - картину Северного моря. И предложили раскрасить.

Карандаш прикрепляет две черно-белые картинки к мольбертам и просит детей раскрасить их только холодными или теплыми красками. При этом предлагается закрасить Африку холодными красками, а Северное море теплыми тонами. После того как дети закончат работу, Карандаш демонстрирует всем получившиеся рисунки.

Карандаш. Похожа ли синяя Африка на настоящую? Конечно нет. Вот и у красок ничего хорошего в одиночку не получилось.

Поняли они, что ошибались, и помирились. С тех пор живут дружно. А художники пишут картины и холодными, и теплыми красками.

В царстве Красок теперь всегда царит спокойствие. А в небе сияет разноцветная радуга!

Карандаш. Ребята, а какими красками вы рисуете свои работы? У вас краски дружат?

Дети демонстрируют Карандашу альбомы с рисунками «Я художник».

Карандаш. Какие вы молодцы так старательно выполняете задания ваших педагогов.

Ведущий. Дорогой Карандаш, давай вместе с ребятами поиграем в игру «Собери кружок» и узнаем, запомнили ли ребята, какие цвета относятся к теплым, а какие к холодным.

Дети и взрослые играют в игру «Собери кружок».

Дети берут по желанию платочки теплых или холодных цветов. Из числа игроков выбирается ведущий у него платочек теплого цвета, у Карандаша - холодного. Под музыку игроки выполняют импровизационные ритмические движения.

Когда музыка прекратится, дети должны найти свое место в кругу в соответствии с цветом платочка: теплые краски собираются возле ведущего, холодные - возле Карандаша. При повторе игры участники меняются платками.

Карандаш. Ну что ж, вы вполне готовы к первому уроку в художественной школе. Вот для вас первое задание. У меня есть лепестки от цветика-многоцветика.

Их нужно украсить процарапанными рисунками, а затем собрать в один общий цветок.

Дети украшают лепестки, создавая узоры в технике гратажж. Они работают за столом при помощи зубочисток. Затем собирают цветик-многоцветик, закрепляя лепестки на общем стебельке.

Карандаш. (Проводит анализ детских работ, отмечая самые выразительные и декоративные) . Какие вы, ребята, молодцы. Теперь я вижу, что действительно все краски помирились, и вы рисовать научились.

Примите теперь от меня эти медали и сувениры.

Карандаш вручает детям медали и сувениры. Прощается, уходит. Дети по желанию могут продолжить рисовать.

Яркина Елена Юрьевна,

воспитатель детского сада №7 "Полянка",

город Заринск, Алтайский край.

Художественная литература

Цель: продолжить процесс установления связи ребёнка с ведущими сферами бытия: миром людей, природы, предметным миром, миром искусства.

Развивающая: продолжать развивать монологическую, диалогическую речь; развивать умение использовать средства выразительности.

Обучающая: обобщить знания детей о творчестве И. И. Шишкина; развивать умение соотносить художественный образ с поэтическим.

Воспитывающая: воспитывать любовь к родной природе, интерес к русской живописи.

Оборудование и материалы: видеопрезентация, мультимедийное оборудование.

Предварительная работа: беседа «О чем говорит живопись»; выбор произведений живописи и создание в групповом пространстве «Зала искусства»; выставки детских работ «Мы взяли краски в руки», «Как прекрасен этот мир»; прогулка-экскурсия в парк; экскурсия в музей-дачу П. П. Чистякова; посещение с родителями Русского музея; составление творческих рассказов «Что понравилось в музее», «Самая красивая картина», разучивание стихов русских поэтов

Жизнь русских людей издавна была связана с лесом. Как вы думаете, как лес помогал людям? (Люди рубили дрова, строили избы, резали посуду, ходили по грибы, ягоды) , (Слайд: деятельность людей в лесу) .

Но не было человека, который мог бы нарисовать эту красоту. (CD – звучит музыка) .

И наконец, дождался русский лес своего художника. И фамилия у него лесная – Шишкин. И звали его по-русски Иван, сын Ивана. Жил художник в городе Елабуга, город был окружен непроходимыми лесами. Впечатления детства отразились в живописных работах художника.

Да и после, до конца своей жизни он больше всего любил лес, находил в нем радость и красоту. Поэтому Шишкина называли лесным богатырем: «лесище уволок целиком из натуры да и вставил в картину». Целыми днями бродил Иван Иванович Шишкин с этюдником по лесу, изучал и рисовал русскую природу.

В одной из таких прогулок рядом с Шишкиным был другой известный художник Иван Николаевич Крамской. Он написал об этом картину (Слайд: репродукция портрета Шишкина И. И.) .

Как вы думаете, мог ли этот портрет быть создан в родных местах Шишкина, под Елабугой? (Мог, потому, что изображен огромный, большой и дремучий лес) .

Что этот портрет помогает узнать о Шишкине? Каким вы его представляете художником? (Он внимательный, наблюдательный, любуется природой) Каким вы представляете его человеком? (Сильным, большим) .

Наверное, сейчас он задумал новую картину. А что же художник будет делать потом?

Дальше пойдет в лес, выберет место, расчистит кустарники, обрубит сучья, отогнет ветки деревьев, чтобы ничего ему не мешало видеть выбранную картину. Так вот создавалась эта картина (слайд: картина «Утро в сосновом лесу») .

Какое настроение вызывает эта картина, что вы видите, ощущаете? (Сырость, холод, туман, нет ярких цветов. Человеку неуютно, страшно, не радостно. Едва освещены солнцем верхушки деревьев сосен. Только медведям хорошо в глухом лесу)

Как бы вы её назвали? Почему? («Утро в сосновом лесу», «Медведи в чаще», «Утренняя чаща») .

Кто знает секрет этой картины? (Медведей написал художник К. А. Савицкий) .

В Москве, в Третьяковской галерее рядом с картиной «Утро в сосновом лесу находится другая картина»

Сейчас Маша словами напишет вам картину, а вы её представьте и скажите название (Жаркое солнце, просторы полей, голубое небо, золотая рожь, травка, цветочки, сосны-великаны посреди поля) (слайд: картина «Рожь») .

Подберите красивые слова к слову «поле». (Бескрайнее поле, раздолье, простор, поле-море, русское поле, золотое поле, златогривое поле.)

Иногда темы для картин подсказывала Шишкину поэзия. (Слайд: картина «На Севере диком») . Картина «На Севере диком» создана по мотивам стихотворения М. Ю. Лермонтова:

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна

И снегом сыпучим

Одета, как ризой, она.

Похожи ли настроения у картины и стихотворения? (Сосна одинокая на горе и в стихотворении и на картине) .

Посмотрите и скажите как художник изобразил ночь. (Темные краски, небо, луна) .

Какие краски использовал И. И. Шишкин. (Холодные, голубой снег, розовый, фиолетовый, зеленоватый) .

Что снится сосне? (Жаркое лето, подруги с картины «Корабельная роща», звери, которые играют у сосны) .

(Слайд: картина «Корабельная роща»)Вот знакомая вам репродукция.

Давайте устроим конкурс: «Кто задаст самый интересный вопрос к этой картине» (В каком музее находится картина? Почему корабельная роща? Как можно назвать сосны? Почему день солнечный, а в середине леса темно?)

Чей вопрос был интереснее?

И. И. Шишкина называют поэтом природы. Почему? Он же не стихи писал, а картины. (Смог поэтично, необычно изобразить простые вещи: деревья, колосья, травинки.

Прорисовывал каждую веточку. Создавал картину красками, как поэт - стихи) .

Давайте еще раз полюбуемся на репродукции картин И. И. Шишкина и почитаем известные вам стихи русских поэтов (дети читают наизусть стихи А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, С. Есенина, М. Исаковского) (Слайды с изображением репродукций – см.выше) .

1 . Пояснительная записка.

Концепция программы.

Техническое развитие детей целенаправленно формируется на занятиях изодеятельностью, познавательного развития, ознакомления с окружающим миром. Перед детьми ставятся задачи на « выразительность» , материала. Ребёнок осваивает « Технологию» искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных художественных задач. В ребёнке пробуждается личностная заинтересованность в искусстве, он выполняет задания, требующие выражения собственного чувства отношения, настроения, замысла. Ребёнок приобщается к мировой художественной культуре посредством знакомства с видами искусства, жанрами живописи, творчеством художников. В процессе занятий ребёнок погружается в творческую атмосферу с помощью художественного слова, музыки, игр - превращений. В результате развивается творческий потенциал детей, индивидуальность, познавательные и умственные способности.

Система творческих заданий является оптимальным средством педагогического воздействия на развитие мышления, воображения и речи дошкольника.

Актуальность

Духовная жизнь ребёнка полноценна тогда,

Когда он живёт в мире игры, сказки, музыки,

Фантазии, творчества.

Без этого - он засушенный цветок.

В. А. Сухомлинский.

Мы живём в эпоху кризисов и социальных перемен. Нашей стране нужны творческие, способные неординарно и нестандартно мыслить люди Но, увы, массовое обучение сводится к овладению стандартными знаниями, умениями и навыками, к типовым способам решения предлагаемых задач. А в ведь неординарный подход к решению заданий наиболее важен в дошкольном возрасте, так как в этот период развития ребёнок воспринимает всё особенно эмоционально, а яркие, насыщенные занятия, основанные на развитии творческого мышления и воображения, помогут ему не потерять способность к творчеству, а наоборот, раскрыться творческой личности более ярче. Именно такие творческие упражнения на занятиях по изодеятельности через элементы нетрадиционного рисования.

В современном мире интерес к произведениям изобразительного искусства постоянно повышается, но вместе с тем, сложилось несколько пренебрежительное отношение к занятиям детей изодеятельностью, недооценивается значимость изодеятельности, в частности рисования, в общем развитии дошкольников. Между тем (по Выготскому JI.) психологическая особенность детей дошкольного возраста такова,что « именно рисование предоставляет ребёнку возможность легко выразить то, что им владеет...»

Через рисование, через знакомства с миром искусства, можно влиять на формирование у дошкольников художественной культуры, как части духовной; развивать творческие способности, эстетическое восприятие окружающего мира, воспитать гармонично развитую творческую личность.

Использование в работе методике нетрадиционного рисования позволяет ребёнку раскрыться как творческой личности, способствует развитию творческого воображения, творческих способностей; помогает малышам отразить свои мечты, отобразить фантазии через изобразительную деятельность, формируя тем самым положительное отношение к ней.

Изменение позиции педагога, его личностно - ориентирования направленность.

Отход от образца - шаблона, от общего анализа работ (Каждая детская работа - индивидуальная, хороша по своему) .

Нетрадиционность технических приёмов в изобразительной деятельности.

« Игра в сказку» по средствам изобразительной деятельности.

Цель программы

Ознакомление детей дошкольного возраста с нетрадиционными приёмами рисования.

Задачи программы

Обучающая. Учить детей осваивать нетрадиционные техники рисования Развивающая. Развивать творческое воображение, творческие способности, расширять художественной опыт.

Воспитательная. Формировать положительно - эмоциональное восприятие окружающего мира, художественный вкус, положительный интерес к изодеятельности.

Возраст детей

Возраст детей, участвующих в реализации данной программы - 3 - 7 лет. Это определяется значительным ростом физических возможностей, особенно активным развитием мелких мышц кистей рук, изменением психологической позиции и ощущением старшими дошкольниками «взрослости», желанием проявить свою индивидуальность и творческие способности.

Продолжительность реализации программы.

Продолжительность реализации программы - 4 года. Предусматривается 4 этапа работы:

1 - С детьми 3-4 лет (младшая группа)

С детьми 4-5 лет (средняя группа)

С детьми 5-6 лет (старшая группа)

С детьми 6-7 лет (подготовительная группа)

1.8 . Формы и режимы деятельности.

Дни занятий кружка воспитатель выбирает в зависимости от интенсивности учебной нагрузки на детей в соответствии с расписанием основных занятий. Каждый ребёнок занимается в кружке 1 раз в неделю. Но при реализации творческого замысла количество занятий для каждого ребёнка регулируются индивидуально.

Продолжительность занятий с группой - не более 10-15 минут - в младшей группе, 15 минут - в средней группе, не более 20 минут - в старшей группе, 25 минут - в подготовительной группе. Гибкая форма организации детского творчества в досуговой деятельности позволяет учитывать индивидуальные особенности детей, желание, состояние здоровья, уровень овладения навыками рисования, нахождение на данном этапе реализации замысла и другие возможные факторы. Каждый ребёнок работает на своём уровне сложности, начинает работу с того места, где закончил.

В начале занятий рекомендуется проводить пальчиковою гимнастику; в ходе занятия, для расслабления мышц, снятия напряжения - физминутки. Комплексы пальчиковой гимнастики, физминуток воспитатель подбирает самостоятельно, так как методическая литература по данному вопросу очень разнообразна и содержательна.

Формы проведения занятий различны. Предусмотрены как теоретические - рассказ воспитателя, беседа с детьми, рассказы детей, показ воспитателем способа действия,- так и практические занятия; подготовка и проведение выставок детских и взрослых работ, непосредственное рисование нетрадиционными методами, обсуждение и выбор приёма рисования, вручение готовых работ родителям, детям в качестве подарков.

Ожидаемые результаты.

После проведения каждого этапа работы кружка предполагается овладение детьми определёнными, нетрадиционными методами рисования, знаниями, умением, навыками, выявление и осознание ребёнком своих способностей.

После 1 этапа (младшая группа) .

Дети владеют элементарными приёмами нетрадиционного рисования при работе с краской пальчиками, печатками из пробки, тычком жесткой полусухой кистью.

После 2 этапа (средняя группа) .

Дети владеют более сложными техниками:

оттиск поролоном;

Требования к отбору картин

Задача по ознакомлению детей с живописью

Рассматривание картин с детьми в детском саду

Заключение

Список литературы

1. Ашиков В. Дошкольное воспитание в новом веке // Дошкольное воспитание.-2000. - №1. - С.8-11.

2. Воспитание и обучение детей шестого года жизни. / Под ред. Ушаковой О. С., Парамоновой Л. А. - М.: Просвещение, 2001. - 160с.

3. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. - СПб.: Детство-Пресс, 1997. - 224с.

4. Казакова Т. Г. Развивайте у дошкольников творчество.-- М.: Просвещение, 2005. - 146с.

5. Сакулина Н. П., Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду. - М.: Просвещение, 2003. - 208с.

Введение

Изобразительная деятельность -- одна из самых интересных для детей дошкольного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции. Очень рано ребенок начинает также стремиться самым разнообразным образом, выразить полученные им впечатления: движением, словами, мимикой. Надо дать возможность ему расширить область выражения складывающихся у него образов. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно ни выразилось.

Как правило, дети любят рисовать, получая возможность передать то, что их взволновало, что им понравилось, что вызвало у них интерес. Уже начиная с первой младшей группы, на рисование отводится два занятия в неделю. Постепенно количество их увеличивается, и в старших группах занятия по рисованию проводятся четыре раза в неделю.

Цель данной работы - рассмотреть методику ознакомления детей дошкольного возраста с живописью.

Познавательная функция искусства. При детальном рассматривании картины, анализе изображённого на ней детей учат устанавливать взаимосвязи в содержании произведения: не только отвечать, что видит ребёнок на полотне, но и уметь объяснить. почему художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности использовал, чтобы раскрыть содержание задуманного.

Детей подводят к осознанию замысла художника (о чём написана картина) , к пониманию связи между содержанием произведения и выразительными средствами. На занятиях по изобразительному искусству широко используют средства выразительности поэтического языка: образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей, вводя их в активный и пассивный словарь детей. На занятиях оперируют изобразительными терминами, не вводя их в активный словарь детей: динамика, колорит, пространство, симметрия.

Воспитательная функция искусства. Искусство способствует воспитанию

различных чувств. При ознакомлении детей с жанровой живописью у них активизируется интерес к общественной жизни, видам деятельности человека, к ценностям, художественному творчеству. У детей формируется нравственнее сознание.

Эстетическая функция. Это учить детей видеть красоту человеческих поступков, взаимоотношений, сравнивать изображенное в произведении искусства явление с реальной действительностью

К каким произведениям живописи дети проявляют большой интерес и почему?

Опыт показывает: из различных жанров они отдают предпочтение бытовому и натюрморту – они созвучны опыту детей.

Вначале дети объясняют своё отношение к картине лишь одним словом – нравится. Им бывает трудно объяснить, почему понравилось то или иное произведение. Мотивы выбора понравившейся картины чаще отвлечены или обусловлены личным опытом.

Но в результате работы отмечаются два вида отношений.

Первый– эмоционально-личностный, для которого характерны личные мотивы, эмоции и интерес (например: «Мне нравится эта картина. Она рассказывает о строительстве красивых домов. Мне понравилась потому, в этой картине все заняты, кажется, что всё движется – люди, машины. Красиво») .

Второй– когда старшие дошкольники проявляю эстетическое отношение к произведению искусства, дают оценку содержания, нравственно-эстетическое отношение изображённых на картине людей. (например: «Мне понравилась картина…, потому что я увидел, как трудно пришлось сражаться нашим солдатам с врагами. Это было нелегко. Они мужественные, Я хочу, чтобы все дети увидели эту картину. Она сильная») .

Опыт показывает, что старшие дошкольники выделяют познавательную, эстетическую и нравственную ценность содержания картины. Оценивая познавательную ценность произведения, они легко понимают, о чём рассказал художник в своей картине.

Об эстетической ценности содержания картины ребята рассказывают с особой эмоциональной настроенностью. Но иногда эмоциональная реакция исходит от красивого сочетания красок произведения.

Дети способны определить нравственную ценность содержания картины. Но им сложно уяснить нравственную ценность портретного жанра, чем сюжетного произведения. Это объясняется возрастными особенностями детей.

Методика работы по ознакомлению дошкольников с живописью

Предварительная работа включает задания и игровые упражнения по обогащению и активизации словаря, развитию выразительности речи, формированию монологической речи, чтение художественных произведений, сюжет которых был бы созвучен теме картины.

Читая литературное произведение, воспитатель интонационно выделяет те места, которые отражены художником в содержании картины. После чтения проводится краткая беседа о том, как дети понимают прочитанное. Такие методы помогают дошкольнику легче понять содержание картины, пополнить словарь.

Рассматривание репродукций картин на занятии требует от ребёнка умения быстро найти нужное и точное слово, подобрать эпитеты, синонимы, образные выражения. Активизируют словарь в предварительной работе словесные игры и упражнения.

1. Для подбора образных сравнений полезны упражнения: «С чем можно сравнить лес, луг, снег?», «Кто сравнит более красиво?»

2. Для активизации слов, выражающих настроение в картине, используют словесные упражнения: «Узнай, о ком или о чём я рассказываю?», «Соотнеси слово и настроение картины», «Кто больше назовёт слов, передающих настроение в иллюстрации?».

3. Для того чтобы дети могли адекватно воспринимать состояние людей,

изображённых на картине, необходимо учить понимать язык жестов, мимики, движений. Этому способствует чтение художественной литературы, показ кукольного театра, драматизация сказок.

4. Для более адекватного понимания художественного образа и развития у дошкольников умения сопереживать изображённым на картине людям, определения настроения героев уместны интонационные упражнения; развиваются умения выразить настроение словами, жестами, интонацией, обостряют чувства и эмоции детей.

5. Детей учат понимать язык жестов, используя мимические упражнения: «покажи мимикой, жестами, о чём ты задумался», «Расскажи без слов, о чём бы ты написал картину».

6. Для развития выразительности речи проводятся упражнения, подготавливающие ребёнка к восприятию произведения: «Скажи фразу: «Какая красивая картина. Какой грустный пейзаж» Как бы эту фразу произнёс добрый человек, как бы это сделал злой и т.д.?».

7. Приобщая дошкольников к изобразительному искусству, необходимо учить их пользоваться специальным словарём. Это требует от воспитателя искусствоведческих знаний и умений оперировать терминами, характерными только для данного вида искусства.

Перед тем как познакомить детей с произведением, воспитатель изучает его, (не просто осматривает) , определяет, о чём картина, устанавливает связь между содержанием и средствами выразительности, цветом и композицией, построением и настроением произведения, решает, что в картине звучит наиболее ярко. После детального изучения отбирает слова, необходимые для рассказывания.

Восприятие произведений живописи требует от дошкольников не только пользоваться определённым изобразительным словарём, интонационно произносить фразы, но и логично, связно высказывать свои впечатления о картине.

Основным приёмом в развитии монологической речи является рассказ, используемый в различных ситуациях.

Одним из важных педагогических условий подготовки детей к восприятию произведений живописи является создание в группе спокойной, доброжелательной, эмоционально-положительной атмосферы.

Методы и приёмы при ознакомлении детей с живописью

Пояснение– широко применяется при первых беседах для уточнения представлений детей о портрете.

Сравнение– повышает мыслительную активность детей, способствует развитию мыслительных действий: анализ, синтез, умозаключение.

Акцентирование деталей– усиливает восприятие ребёнка, помогает установить взаимосвязь между частью и целым, развивает речь. Суть данного приёма заключена в том, что восприятия картины закрывается всё изображение листом бумаги, открытыми остаются только необходимые для обсуждения или рассматривания части.

Метод вызывания адекватных эмоций. Суть его заключается в том, чтобы вызвать у детей определённые чувства, эмоции, настроение. Предлагается вспомнить сходную ситуацию, в каких случаях у детей было такое же настроение.

Тактильно-чувственный метод. Данный метод заключается в том. что в процессе восприятия воспитатель прикасается к ребёнку руками (поглаживает, ласкает, удерживает и т.д.) . Цель данного метода – вызвать чувства детей, пережить адекватное состояние изображённого образа.

Он действует на эмоциональное состояние детей, вызывает ответные реакции, особенно у застенчивых, но при условии, если между детьми и воспитателем есть взаимная искренность.

Метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов.

Приём «вхождении» в картину – детям предлагается представить себя на месте изображённого человека. Это учит переживать, будит детское воображение.

Метод музыкального сопровождения – звучит музыка, настроение которой созвучно настроению картины, т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой анализаторы. Музыка может предварять восприятие портрета.

Тогда воспитатель спрашивает, догадались ли дети, кто изображён на портрете, который мы посмотрим сегодня. Музыка может быт фоном для рассказа воспитателя.

Этапы ознакомления дошкольников с живописью

Первый этап – искусствоведческий рассказ педагога

Структура искусствоведческого рассказа:

Цели:

Образовательная:

• Дать детям знания о жанре портрета, его признаках и особенностях изображения: одиночный портрет, групповой, автопортрет.
• Учить правильно ориентироваться в местонахождении разных частей лица и его пропорциях.
• Учить составлять портрет из разных частей лица по собственному выбору и воображению. Обратить внимание на симметричность лица человека и пропорции, на схожесть портрета с натурой.

Коррекционные :

• Ввести в словарь детей понятия: жанр, портрет, автопортрет, миниатюра, профиль, анфас, фас.
• учить подбирать прилагательные к существительным, подбирать слова – эпитеты;

Воспитательные :

• Воспитывать эмоциональную отзывчивость к произведениям живописи;
• воспитывать эстетические чувства посредством рассматривание репродукций.

Репродукции картин:

• В.Л. Боровиковский “Дети с барашком”;
• В.И.Суриков “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве”;
• В.А.Серова “Дети. Саша и Юра Серовы”, “Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова”, “Портрет художника И.С.Остроухова”, “Портрет художника В.И.Сурикова, “Портрет Николая II ”, “Портрет Мики Морозова”;
• Н.Н.Ге “Портрет Александра Герцена”, “Портрет Николая Ге внука художника”,
• И.П.Аргунова “Портрет Екатерины II”, “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”,
• И. Н. Крамского “Портрет Павла Михайловича Третьякова, “Портрет Веры Николаевны Третьяковой”, “Портрет художника И.И. Шишкина, “Портрет певицы Е.А.Лавровской на эстраде”, “Портрет доктора Сергея Сергеевича Боткина”, “Женский портрет”, “Портрет художника Дьяконова”,
• К.П. Брюллова “Портрет писателя Н.В.Кукольника”,
• А. П. Антропова “Портрет Шувалова”.

Методические приемы: Беседа, рассказ воспитателя, рассматривание иллюстраций с автопортретами, использование художественного слова, сюрпризный момент, индивидуальная работа по ходу занятия, подведение итога.

Предварительная работа:

• Рассматривание портретов художников.
• Рассматривание тематического словаря в картинках из серии “Мир человека” на тему: “Части тела”.
• Рисование простым карандашом портретов.
• Дидактическая игра “Назови ласково”, “Назови части головы”, “Назови чего у человека по 2” и т.д.

У ребенка всегда есть свой взгляд на искусство, который определяется целой системой образов, представлений, идей, свое понимание искусства. Оно может быть широким или совсем ограниченным – близким к быту, реальной жизни. В любом случае эта система взглядов на красоту принадлежит ребенку и с этим надо считаться, обогащая при этом его представление, развивая образную сторону восприятия произведения искусства, поддерживая интерес к искусству и культуре.

Очень важно, чтобы демонстрируемые дома и в детском саду копии музейных экспонатов дети впоследствии увидели бы в подлинниках.

Рассказ воспитателя о жанре живописи – портрет.

Портрет - жанр живописи, в основе которого лежит изображение конкретного человека с ярко выраженной индивидуальностью.

Портретная живопись - один из самых трудных и значительных жанров в изобразительном искусстве.

Слово портрет означает в переводе с французского языка “воспроизводить черта в черту” изображаемого человека. Портрет всегда рисуется с натуры. Художник выбирает человека, которого хочет изобразить, придает ему красивую позу, иначе говоря, просит позировать. Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку, в которой он находится. Но главная ценность этого жанра в том, что он нам передает не только внешний вид человека, но и его характер, настроение, его внутренний мир, индивидуальность, возраст.

Ознакомление детей с жанром портретной живописи необходимо для формирования, развития и закрепления понимания состояния другого человека.

При ознакомлении с портретом дети имеют возможность почувствовать себя то маленькими детьми, играющими с барашком (В.Л. Боровиковский “Дети с барашком”), то ребенком с любимой игрушкой (В.И.Суриков “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве”), то детьми, любующимися морем (В.А.Серов “Дети. Саша и Юра Серовы”).

Способность поставить себя на место другого, почувствовать его радость, удивление или огорчение, порождает чувство заинтересованности, сопричастности и ответственности. У детей формируется и закрепляется умение понимать окружающих людей, проявляя к ним доброжелательность, стремление к общению, взаимодействию, чуткость и заботливость.

Кроме того, ознакомление с портретной живописью способствует развитию эмоционально-эстетических и художественных чувств детей. Чем раньше мы будем развивать эмоционально-чувственный мир ребенка, тем ярче станет работать его воображение, мышление.

Благодаря знакомству с портретом, ребенок приобщается к исторической и культурной жизни общества, приобретает знания об известных писателях, художниках, музыкантах, ученых, поэтах, общественных деятелях, о профессиях, быте и облике людей разного времени.

В.А.Серов “Портрет композитора Александра Герцена”	Н.Н.Ге “Портрет Н.А.Римского-Корсакова”
В.А.Серов “Портрет художника И. С.Остроухова”	В.А.Серов “Портрет художника В.И.Сурикова”
В.А.Серов “Портрет Николая II	И.П.Аргунов “Портрет Екатерины II”
Н.Н.Крамской “Деревенский староста”	И.П.Аргунов “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”

Исследования психологов позволяют установить, что портрет как жанр живописи доступен эстетическому восприятию детей уже с 4 лет. В этом возрасте они эмоционально откликаются на выразительный образ портрета (улыбаются, смеются, гладят его и т.д.), проявляют положительный интерес к нему. Увлекаясь общим содержанием портрета, дети в этом возрасте еще не вполне могут объяснить предпочтение выбора того или иного портрета. Однако некоторые средства выразительности уже доступны их пониманию. Так, в определении эмоционального состояния человека в портрете главным для них является общее выражение лица, реже - глаза. Дети в состоянии воспринять и назвать эмоции, изображенные на портрете – “улыбается”, “смеется”, “плачет”.

Дети 5 лет также проявляют положительный интерес к портрету. Эмоционально откликаются на портреты людей, образы которых не только близки их личному опыту, но и известны им из литературы, кино. Детям больше нравятся люди с положительным эмоциональным состоянием, хотя они также сопереживают, сочувствуют грусти, печали. Пятилетний ребенок уже обращает внимание на такие средства выразительности, как, например, рисунок. При определении эмоционального состояния он видит не только лицо и его мимику (движение бровей, выражение глаз, губ), но и позу.

Художники не пишут специально портреты для детей, поэтому подбирать их с целью использования в педагогическом процессе достаточно сложно. Некоторые принципы отбора портретов:

Во-первых, это должны быть произведения высокохудожественные как по содержанию, так и по средствам выразительности.

Во-вторых, художественный образ портрета по содержанию и по форме изображения должен быть доступен пониманию детей, близок уровню их эмоциональных переживаний. В большей степени это положительные эмоциональные состояния человека, хотя к концу среднего дошкольного возраста возможен показ и некоторых отрицательных эмоций (гнев, боль, отчаяние).

В-третьих, следует подбирать портреты разнообразные по типу, средствам и манере изображения.

На первом этапе работы с детьми дошкольного возраста необходимо познакомить их с портретом как жанром живописи, показав его отличие от других жанров (натюрморт, пейзаж). Дети рассматривают портрет - лицо с ярко выраженной экспрессией (например, смеется, радуется, удивляется).

Затем для рассмотрения может быть предложен погрудный портрет, где наряду с эмоциональным состоянием, выраженным на лице (мимика), представлены руки в каком-либо движении, жесте.

На следующем этапе могут быть отобраны портреты, где представлена взаимосвязь выражения лица, жесты рук, позы и где одежда подчеркивает социальную роль человека. Более сложным этапом будет ознакомление детей с портретом, где окружающая среда привносит определенное дополнение к образу, способствует более глубокому пониманию его идеи.

Картины И. Н. Крамского

Для детей дошкольного возраста наиболее подходящими для гармоничного восприятия живописи являются женский и мужской портрет.

И.Н.Крамской “Женский портрет”

И.Н.Крамской “Портрет доктора Сергея Сергеевича Боткина”

Также необходимо рассмотреть разновозрастной портрет (детский, юношеский, взрослый и пожилой человек).

В средней группе дети впервые знакомятся с портретом как с жанром живописи. Основными задачами педагога в этом процессе являются:

• Вызвать у детей интерес к портрету, желание его внимательно рассматривать; выражать свои переживания и ощущения.

Знакомство с портретной живописью в данной группе следует начинать, когда дети уже имеют некоторые представления о живописи и таких ее жанрах, как натюрморт и пейзаж. Обычно это вторая половина года.

Портрет - сложный жанр живописи. Понимание его требует от детей определенного социального опыта, знаний как о самом человеке, так и об изобразительном искусстве, его языке, способах создания художественных образов. Поэтому требуется длительная работа с детьми, содержание которой будет включать два направления. Первое - это формирование представлений о человеке, его чувствах и эмоциях, нравственном отношении ко многим явлениям жизни. Второе направление - постепенное формирование у детей понимания языка живописного образа портрета. Первое направление будет осуществляться на разных занятиях, в играх, быту, повседневной деятельности. Второе - на занятиях по ознакомлению с портретом и в художественной деятельности.

В повседневной жизни воспитатель развивает у детей внимание, наблюдательность. Например, в группу вошла Катя, у неё новая прическа. Она в хорошем настроении, смеется, радостная. Воспитатель говорит детям: “Ах, какая Катя сегодня веселая, радостная, она прямо вся светится! И прическа у нее красивая!” Или обращает внимание детей на Аню: “Посмотрите на Аню, она чем-то недовольна. Поглядите на поникшие плечи и голову, а лицо, какое грустное: брови уголками подняты, а кончики губ опущены. Давайте, скорее, подойдем к ней и спросим, чем мы можем ей помочь!”

Воспитатель постоянно обращает внимание ребят и на эмоциональное состояние взрослых - родителей, воспитателей, помощников воспитателя.

Детей следует учить понимать язык жестов, мимику лица, экспрессию поз. Хороший воспитатель зачастую вместо потока слов использует жест, мимику. Это приучает детей время от времени поглядывать на взрослого, его реакцию на их поступки, развивает внимательность и наблюдательность.

Так, вместо слова “нельзя” можно погрозить пальцем, покачать головой, развести руки (“Ну и ну!”). “Иди сюда!” - пригласить рукой. “Помолчи!” - палец к губам. Одобрительные жесты: поглаживание, аплодисменты. Следует показать детям и другие жесты, рассказав, что они выражают (огорчение, обиду, испуг, задумчивость и т.д.). Можно провести специальные занятия: “Когда нам весело, когда - грустно”, “Что значит?“испуганный”, “удивленный”?”, “Угадай, что я говорю” (использование мимики и пантомимики). Цель таких занятий - подведение детей к пониманию эмоциональных состояний человека и их внешнему выражению.

Хорошо использовать имитационно-образные игры, игры-драматизации, в которых дети упражняются в характерных жестах, позах, мимике.

Очень нравятся детям игры, в которых требуется угадать, понять жест, движение, позу. Например, игры “Где мы были мы не скажем, а что делали - покажем”, “Расскажите без слов”, “Угадай, кто что делает”.

Познакомив детей с отдельными портретами, желательно организовать в группе выставку с уже известными для детей работами художников, а затем пойти с ними в музей.

Слово “музей” в Древней Греции означало дом, посвященный богиням, покровительницам поэзии, искусства и наук. И сегодня “музей” - тоже дом, где хранятся выдающиеся произведения творческого гения художников, скульпторов – памятники истории и культуры.

Посещение музея – событие в жизни ребенка. Непосредственное знакомство с коллекциями художественных музеев оказывает огромное эмоциональное воздействие на детей, а это неоценимо в формировании творческой личности.

Первые впечатления – самые сильные и глубокие, поэтому так необходима тщательная подготовка к экскурсии в музей – настоящему празднику для ребенка и взрослого. От взрослого во многом зависит, захочет ли ребенок приходить сюда снова и снова. Не нужно заставлять его запоминать названия картин и фамилии художников. Разумеется, обращать на это внимание нужно – с должным уважением и восхищением. Ребенок постепенно научится вспоминать и узнавать. Но главным для него останется ощущение прекрасного, удивление и радости.

Ознакомление детей с творчеством художников – иллюстраторов

С книжкой ребенок знакомится с младшего дошкольного возраста и задача взрослого заключается в том, чтобы вызвать у детей интерес к ней, к содержащимся в ней рисункам, желание внимательно их рассматривать – «читать рисунки», узнавать знакомые образы, эмоционально откликаться на них, испытывая радость и удовольствие от встречи. При рассматривании рисунка надо побуждать детей слушать текст и соотносить его с определенной картинкой; обращать внимание детей на некоторые средства выразительности – форму, строение, позу, жест, фактуру поверхности (пушисты, лохматый и т.д.) цвет, положение в пространстве; подражать голосам, позам, движениям знакомых детям животных птиц.

Начинать знакомство можно показав детям «книжку с сюрпризом». Обычно эта книжка представляет собой твердую обложку, при раскрывании которой ждет элемент неожиданности: объемные игрушки, цветы, котенок или щенок, бабочка и т.д. Это вызывает удивление ребенка, радость, и он много раз открывает и закрывает книжку, каждый раз испытывая удовольствие. (Например, книжка «И котенок, и щенок», стихи В.Берестова, художник и автор конструкции Л.Майорова). Взрослый привлекает внимание детей к знакомым им образам, вместе с детьми рассматривает их, спрашивая: «Какие они?» (пушистые, веселые, маленькие и т.д.); если есть подписи, читает их. Перед открыванием каждой страницы взрослый говорит: «Что же еще интересного нарисовал художник?» - вызывая у детей ожидание. Когда книжка рассмотрена, взрослый говорит: «Вот какая интересная книжка! Понравилась она вам?».

В средней группе продолжается работа по развитию у детей интереса к книжной иллюстрации. Формируется радость от общения с книгой, ожидание встречи с ней, эмоциональный отклик на её содержание, настроение героев, сопереживание им, бережное отношение к книге.

В этом возрасте детям нужно объяснить, что основным средством выразительности в книжной графике является рисунок – пространственная характеристика образа, переданная через изображение внешности: формы, строения, позы, движения, жеста, мимики, раскрывающих внутреннюю сущность, характер героя, его эмоциональное состояние с помощью разнообразных выразительных точек, линий, штрихов. Дети знакомятся с цветом как средство передачи эмоционального состояния героев, настроения, сезонных и временных изменений в природе.

Внимание детей привлекается и к построению изображения на странице книге: где и как художник рисует главного героя, как рисунок сопровождает текст, поясняя его. Дети знакомятся с ролью иллюстраций к книге, с тем, кто создает их; узнают о труде художника – иллюстратора. Они высказывают свои суждения и оценки, используя эмоционально- нравственные и эстетические определения. Ознакомление детей 4-5 лет с творчеством художников- иллюстраторов должна проходить по определенной системе. Так, первое занятие можно посвятить роли иллюстрации в детской книге. Следующее занятие можно посвятить творчеству одного из художников-иллюстраторов. На следующем занятии можно продолжить знакомить детей с творчеством художника – иллюстратора, формируя при этом у детей интерес, эмоциональную отзывчивость и сопереживание художественным образам, желание внимательно рассматривать иллюстрации, радоваться и удивляться интересным и выразительным рисункам художника, сюжету картины. На этом занятии детям предлагается побыть в роли художника – иллюстратора. После выполнения работы устраивается выставка детских работ с обсуждением у кого получилось, как у художника – иллюстратора. В течение учебного года детей среднего возраста можно познакомить с творчеством 2-3 художников- иллюстраторов.

В старшем дошкольном возрасте (5-7 лет) продолжается формирование у детей устойчивого интереса к творчеству художников – графиков, внимательно и бережного отношения к книге, желания постоянно общаться с ней. Внимание детей этого возраста следует обратить на индивидуальную творческую манеру того или иного художника, особенности почерка. Дети уже могут знать имена некоторых иллюстраторов и те произведения, которые они оформляли. Будем способствовать тому, чтобы у детей развивались сюжетные композиции. Работу в старшей группе можно начать со знакомства детей с графикой как видом изобразительного искусства. После этого занятия можно провести серию практических занятия по формированию у детей знаний и навыков использования средств выразительности рисунка, при этом познакомить детей с графическими изобразительными материалами, возможностями их использования в собственной деятельности. Серия занятий может быть посвящена ознакомлению детей с ролью цвета в книжной графике. Можно провести ряд занятий, целью которых будет ознакомление детей с творческой манерой художника. Здесь нам помогут беседы по сравнению произведений, созданных на одну тему, но разными художниками - иллюстраторами. 2-3 занятия могут быть посвящены знакомству детей с художниками, иллюстрирующими сказки (И.Я.Билибин, Н.М.Кочергин, В.Г.Сутеев, В.В.Лебедев, В.М.Конашевич, В.А.Милашевский, Е.М.Рачев, Ю.А. Васнецов, Л.В.Владимирский и др.). Одно-два занятия можно посвятить знакомству детей с творчеством иллюстраторов – анималистов, рисующих животных к рассказам, повестям (Е.и Н.Чарушины, М.Митурич, В. Курдов, Т.Капустина, Я.Манухин, С.Куприянов, В.Горячева и др).

Выбор иллюстраций - важный момент в подготовке к занятию. О неразрывности текста и иллюстрации в детской книге единодушно заявляют и писатели, и художники. К.Чуковский сформулировал это так: «...наши стихотворения должны быть графичны, то есть в каждой строфе, а порою и в каждом двустишии должен быть материал для художника, ибо мышлению младших детей свойственна абсолютная образность... Стихи, печатаемые без рисунков, теряют чуть не половину своей эффективности».

Целая плеяда художников посвятила свой талант искусству детской книги. Детям будет полезно и интересно увидеть работы хороших и разных иллюстраторов, разнообразие стилей, игру красок, своеобразную привлекательность черно-белой графики.

Подбирая рисунки, следует помнить, что они не только поясняют текст, но и активизируют фантазию, воображение, воспитывают эстетический вкус.

Необходимо продумать, в какой момент просмотра малышам потребуется помощь педагога:

- сосредоточить внимание на деталях, на цвете, на особенностях изображения;

- задать вопрос о внешнем виде, характере, настроении героя;

- уделить особое внимание картинам природы (например, поразмыслить, какого цвета зима, и увидеть не только белые, но и голубые, розовые, фиолетовые, а порой и черные краски);

- соединить наглядное и словесное изображения игрушки, зверюшки, пейзажа.

На каждом последующем занятии мы повторяем предыдущее. Задача повтора - закрепить материал, дать возможность детям рассказать то, что им запомнилось, а педагогам - проанализировать возможности и особенности восприятия различных детей.

Первая часть занятия - литературно-игровая, вторая (равная по времени) - рисование. Тот образ, который создали дети, слушая и рассматривая книги, изображая литературных героев, двигаясь и проигрывая ситуации, они воплощают в рисунке.

Конкретная задача второй части каждого занятия, посвященной рисованию, - визуализация литературного образа, явления, персонажа, с которыми дети познакомились в первой половине занятия. Ребенок должен стать иллюстратором предложенного ему литературного материала.

Ребенок приобретает некоторые навыки и умения, постепенно совершенствуясь в них. Эти навыки помогают ему реализовать свои внутренние ощущения и представления и получать от занятий удовольствие.

Основная форма работы во второй части занятия - рисование. Кроме этого, дети лепят, занимаются аппликацией и оригами. В качестве сюжетных объектов изображения выступают предметы, персонажи прочитанных книг, явления и состояния природы, времена года, продиктованные литературной частью.

Перед началом художественной части занятия можно произнести с детьми закличку:

«Раз, два, три, четыре, пять -

Будем сказку рисовать».

Тем самым мы настраиваем детей на что-то необычайное, какое-то волшебство, когда на чистом листе вдруг возникает какое-то изображение. Дети садятся за столы. Перед ними - альбомный лист, на котором они будут рисовать, акварельные краски, кисточка, баночка с водой и листок-палитра - все как у настоящих художников. Чтобы сконцентрировать внимание детей, педагог звонит в колокольчик. Затем педагог делает короткое вступление, стараясь заинтересовать детей, пробудить в них эмоциональный резонанс. Дети охотно откликаются на вопросы педагога, направляющие их к размышлению над тем, как нарисовать тот или иной персонаж или предмет. Вопросами «На что это похоже? Какого цвета? В чем отличие? В чем сходство? Какое настроение?» - педагог вызывает живую реакцию детей на изображаемый предмет. Например, при изображении цыпленка педагог спрашивает: «Из чего рождается цыпленок?» Ответ: «Из яйца». Яйцо - это овал. Форма цыпленка похожа на овал. Рисуем несколько желтых овальчиков. К овалам пририсуем клювики, ножки. Получились цыплята. Цыпленок вырос - стал курицей. Курица - тоже овал, только большой. Пририсуем клюв, ножки, гребешок, хвостик. При показе педагог широко пользуется словом, называя каждое движение, выбирая доступные каждому возрасту приемы, опираясь на желание детей подражать взрослому.

Роль педагога - быть путеводителем. В меру своих сил ребенок повторяет за педагогом его рисунок, часто дополняя его своими деталями и меняя по своему желанию цвет и композицию. Дети совершенно свободны в своем желании самостоятельно нарисовать предлагаемый предмет или персонаж. Педагог дает только рисунок-схему, помогая ребенку в создании своего собственного образа, своего настроения. Это первая ступенька к обучению. Со стороны детей наблюдается скорее не подражание, а сотворчество, так как часто они своими рисунками подсказывают педагогу наиболее простой, обобщенный способ создания того или иного образа. Уже на первых этапах возникает творческая атмосфера радости от результатов работы.

Метод, которым пользуется педагог, - это одобрение, похвала, только позитивная оценка. Главное - вдохновить, заметить достоинство в рисунке, ни в коем случае не сравнивать ни с кем, только с самим собой, со своими достижениями, создать доброжелательную атмосферу, чтобы ребенок ушел с занятий с чувством удовлетворения от сделанной работы. В процессе занятий вырабатывается ряд постепенно усложняющихся приемов, и на каждом занятии используется накопленный ранее опыт, чтобы ребенок мог без труда повторить в своей работе.

Каждая возрастная группа занимается по своей программе. Трехлетние дети знакомятся с материалом, учатся узнавать краски, различать теплые и холодные цвета, овладевают изображением линий, штрихов, простых форм (пятно, круг, овал, прямоугольники), учатся делать несложные рисунки с помощью этих форм. Дети часто дополняют свои рисунки словами, в которых еще раз проигрывают изображенные образы.

В группе четырех лет дети учатся смешивать краски, получают понятие о спектре, учатся закрывать целиком фон, воспринимать настроение цвета. Движения руки становятся более преднамеренными. При рассмотрении предмета, выполняющего роль натуры, мы обращаем внимание на расположение, цвет и форму его частей, выделяем общие признаки и характерные особенности. Постепенно развивается способность замечать, сравнивать, различать предметы. При этом педагог продолжает напоминать, как правильно держать кисть, как пользоваться краской. В процессе работы педагог старается подойти к каждому ребенку и индивидуально помочь, когда возникает в чем-либо затруднение. После того как рисунок закончен, устраивается выставка, на которой рассматриваются все работы. Педагог в игровой форме ведет беседу с каждым ребенком, внимательно рассматривая его рисунок, находя для каждого слова одобрения.

Знакомясь с множеством книг, проиллюстрированных лучшими художниками, ребенок начинает относиться к книге как к эстетическому объекту. Иллюстрации в книге - это зачастую первые произведения изобразительного искусства, с которыми знакомятся малыши. Хорошие иллюстрации формируют вкус, способствуют художественному развитию, побуждают к творчеству.

Лебедев Владимир Васильевич

(1871-1967)

Владимир Васильевич Лебедев - великолепный художник, обладавший яркой творческой индивидуальностью, признанный мастер детской иллюстрации, был основателем целого направления.

В. В. Лебедев был живописцем и плакатистом, карикатуристом, мастером рисунка с натуры. Такая многогранность таланта помогала ему постоянно находиться в творческом поиске, много экспериментировать в детской книге. Утверждая свое понимание искусства, он должен был преодолевать и отрицать очень многое. Недавно казавшееся новацией уже в следующей работе отбрасывалось ради новых идей. Художник вырабатывал целостную систему иллюстрирования книги, в которую входили: конструктивная организация листа и разворота, связь изображения с плоскостью листа, осязаемость формы, акцентирование цветом фактуры вещей, ведущая роль ритма, объединяющего все развороты.

В. В. Лебедев делал книгу с огромным уважением к ребенку, добивался умения говорить с ним серьезным языком, чтобы он мог войти в работу художника, понять закономерности книжной графики. Особенно ярки и динамичны иллюстрации Лебедева к книгам С. Маршака "Цирк", "Мороженое", "Сказка о глупом мышонке", "Усатый полосатый", "Разноцветная книга", "Двенадцать месяцев", "Багаж".

Книги, иллюстрированные художником, отличаются простотой и яркостью образов, прекрасным сочетанием изобразительных и шрифтовых форм.
Список книг, иллюстрированных В. В. Лебедевым:

Маршак С. Я. Детям: Стихи, сказки, загадки, английские песенки / С. Маршак; Худож. В. Конашевич, В. Лебедев, А. Пахомова, Е. Чарушин. .-Б.м: Планета детства, 2000.- 322, c: ил

Маршак С.Я. Стихи / С. Маршак. ; Худож. В. Лебедев.-М.: АСТРЕЛЬ, 2002.- 174, с. : ил.- (Хрестоматия школьника)

Сутеев Владимир Григорьевич

(1903-1993)

Владимир Григорьевич Сутеев - известный художник и писатель, кинорежиссер и сценарист. Начинал он как художник-мультипликатор. На студии "Союзмультфильм" В. Г. Сутеев написал около 40 сценариев для мультипликационного кино, и почти все они были экранизированы ("Муха-цокотуха", "Волшебный магазин", "Кораблик", "Кто сказал мяу?", "Петя и Красная Шапочка" и др.).
В. Г. Сутеев иллюстрировал книги К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова, А. Барто, Д. Родари, а также собственные произведения.
В книжную графику В. Г. Сутеев принес кинематографическое понимание стройности и цельности произведения и пристальный интерес к характерам. Сутеевские персонажи часто неожиданны, потому что неожиданно и остроумно само прочтение художником литературного текста. Персонажи художника - чаще зверята, поэтому он пристально вглядывается в природу, животных, наблюдая пластику их движения и повадки. В. Г. Сутеев стремится выразить в рисунках то, что остается за строкой текста. В сказке ведь нет подробных описаний, характеристик, словесных портретов, да и герои ее определяются довольно односложно: добрая фея, глупый король, хитрая лиса, и самостоятельно представить себе сказочного персонажа ребенок еще не может. Вот тут то и начинается активная роль художника-иллюстратора; смотрите, какие у нас привычки, манеры, походка, одежда, где мы живем и чем мы занимаемся.
Сказки, которые В. Г. Сутеев сочинил сам, написаны лаконично. Да ему и не нужно многословие: все, что не сказано, будет нарисовано. Художник работает как мультипликатор, фиксирующий каждое движение персонажа, чтобы получилось цельное, логически ясное действие и яркий, запоминающийся образ.
Искусство В. Г. Сутеева обращено к самым маленьким читателям-зрителям. Он их мудрый и добрый наставник, с ним легко и весело идти по сказке. Добросердечие и улыбка художника, классическая ясность его рисунков целеустремленно, спокойно и просто ведут читателя к постижению справедливости, человечности, нравственной чистоты.

Список книг, иллюстрированных В. Г. Сутеевым

Сутеев В. Г. Сказки / В. Сутеев; [ред. О. Муравьева; худож.: В. Сутеев, Н. Кудрявцева, З. Ярина и др.].-М.: Планета детства, 2000. - 61, с. : ил.

Прёйсн А. Про козленка, который умел считать до десяти: сказки/ А. Прёйсн, И. Кипнис; худож. В. Сутеев; [пер. с норв., еврейского: Ю. П. Вронский, В. А. Островский, Р. Л. Баумволь].-М.: Планета детства, 2001.-48, с. : цв. ил.

Пляцковский М. С.
Дневник кузнечика Кузи: сказка: Книжка-игрушка с вырубкой/ Михаил Пляцковский; [худож. В. Сутеев].-[М.]: [Планета детства], - 48, с. : цв. ил.

Сутеев, В. Г. Петя и Красная Шапочка: сказка: книжка-игрушка с вырубкой/ В. Сутеев; [худож. А. Савченко]. -[М.]: Планета детства, .- : ил.

Сутеев В. Г. Три котёнка: [Сказка]/ Авт. и худож. В. Сутеев.-[М.]: [Планета детства]. - : ил.

Сутеев В. Г. Под грибом; Палочка-выручалочка и другие сказки Владимира Сутеева: с участием Клары Румяновой/ В. Г. Сутеев; "МОСТ-В" ; худож. А. И. Чаузов.-[М.]: [МОСТ-В], .

Котёнок, который забыл, как надо просить есть: [стихи и сказки]/ [коллектив авт.: С. Мурадян, А. Прёйсн, И. Кипнис]; рис. В. Г. Сутеева; [пер. с арм., норв., еврейского: И. П. Токмаковой, Ю. П. Вронского, Р. Баумволь; обл. Н. Логутова; ред. Н. Фавр].--[М.]: Планета детства, .

Сутеев В. Г. 100 сказок: сказки, рассказы, сказочные повести и забавные картинки: к 100-летию писателя и художника/ В. Сутеев; рис. авт.-[М.]: Планета детства, .

Конашевич Владимир Михайлович

(1888-1963)

Владимир Михайлович Конашевич известен как мастер станковой графики и книжной иллюстрации. Он иллюстрировал книги С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, А. Л. Барто, сказки Г. Х. Андерсена, А. С. Пушкина и др.
Прирожденный график, он прекрасно владел искусством тонкого и острого, точного и выразительного рисунка. Он любил декоративную яркость и нарядность, сохранив навсегда способность к жизнерадостному ощущению мира.
В. М. Конашевич, обладавший и тонким образным чутьем, и яркой фантазией, и декоративным даром, сумел сплавить их воедино, облечь образ в специфическую, поистине заново созданную декоративную форму, отвечающую именно детскому восприятию. В. М. Конашевич играет шрифтом, орнаментом, декоративной деталью. Это игровое начало определяет весь образный строй книги, поскольку иллюстрации не только подчиняются общему декоративному ритму, но и строятся на том же веселом обыгрывании ситуаций и предметов. Иллюстрации и оформление в книгах В. М. Конашевича декоративны и образны одновременно.
Соединение довольно четкой, но никогда не сухой линии с тоном было очень близко художнику. В. М. Конашевич предпочитал рисовать пером, упругой, каллиграфически точной и орнаментально нарядной в своих изгибах линией, обычно легко подцвечивая свои рисунки. Еще одна особенность художника - это гармоничность сочетаний, благородство цветовой гаммы, даже при наибольшей интенсивности звучания отдельных цветов и оттенков. В. М. Конашевич очень любит яркие, чистые, звонкие тона, из каждого он умеет извлечь бесчисленное количество оттенков, варьирует их, к каждому из оттенков подбирает множество сочетаний, тонких, приятных для глаза, делающих рисунки и всю страницу гармоничными, радостными, воспевающими красоту окружающего мира.
Как никто другой этот художник умеет создать в рисунках иллюзию волшебства. Какие неправдоподобные гигантские волны, какие фантастические молнии, какие зловещие лохматые тучи сопровождают в книжке английских народных песенок "Плывет, плывет кораблик" (перевод С. Маршака) рассказ о том, как "три мудреца в одном тазу пустились по морю в грозу". Оформление всегда жизнерадостно, нарядно и празднично.
В1922 году В. М. Конашевич иллюстрировал "Сказку о рыбаке и рыбке" А. С. Пушкина. Иллюстрация на страницу, чаще всего на разворот - вот основная форма рисунков художника. Он захотел увидеть и представить нам мир пушкинских сказок в образах героев, в больших сценах, передающих кульминационные события. "Сказка о царе Салтане" - торжественно нарядна. Сказочный кораблик, рельефно выступающий на черном фоне суперобложки разрисован наподобие теремка и как бы увлекает нас в книгу. Иллюстрации представляют собой ряд сказочных композиций, неторопливо сменяющих друг друга.

Список книг, иллюстрированных В.М. Конашевичем:

Маршак С. Плывет, плывет кораблик : Английские детские песенки/ Худож. Вл.Конашевич. .-М: Росмэн, 1996.- 54 с
Чуковский К. И. Сказки / Корней Чуковский; Худож. Ю. Васнецов, А. Каневский, В. Конашевич, В. Сутеев. .-М: РОСМЭН, 2000.- 164, c: ил
Пушкин А. С. Сказки / А. С. Пушкин. ; [Худож. В. М. Конашевич; Авт. послеслов.: К. Паустовский, Ю. Молок] .-М.: Детская литература, 1989.- 131, с. : цв. ил.
Чуковский К. И. Сочинения: в 2 т. / К. И. Чуковский; [сост. и общ. ред. Е. Ц. Чуковской].-М.: Правда, Б.г. ..- (Библиотека "Огонек") Т. 1.: Сказки; От двух до пяти; Живой как жизнь / худож. В. М. Конашевич. .- 1990.- 653, с., цв. ил. : ил., портр
Маршак С. Пожар. - М. - П.: Радуга,1923.
Маршак С. Дом, который построил Джек. - Пб.- М.: Всемирная литература - ГИЗ, 1923.
Ершов П. Конек-горбунок. - М.- Пг.: Синяя птица,1924.
Чуковский К. Муркина книга. - Пб. - М.: Радуга, 1924.
Маршак С. Фома и Ерема. - Л.: ГИЗ, 1929.
Маршак С. Вот такой рассеянный. - Л.: ГИЗ, 1930.
Хармс Д. Игра. - Л.: ГИЗ, 1930.
Чуковский К. Лимпопо. - Л.: Детгиз, 1935.
Андерсен Г.-Х. Сказки. - М.-Л. Детиздат, 1936.
Олеша Ю. Три толстяка. М.- Л. Детиздат, 1940.
Пушкин А. Сказка о Золотом Петушке. - М.-Л. Детиздат, 1949.
Сказки старого Сюня. Китайские сказки в обработке З. Задунайской. - Л.: Дезгиз, 1957.
Дедушка Рох. Польские народные песенки в пересказе Б. Заходера. - М.: Детгиз, 1958.
Даль В. Старик-годовик. - М.: Детгиз, 1959.
Пушкин А. Сказки. - М.: Дет. лит., 1965.

Чарушин Евгений Иванович

(1901-1965)

Известный художник и писатель. Кроме своих собственных книг ("Волчишко и другие", "Васька", "Про сороку") Е И. Чарушин иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С. Я. Маршака, К. И. Чуковского, М. М. Пришвина и др.
В иллюстрациях Е И. Чарушина, художника-анималиста, мир зверей раскрыт в ярких образах, с большой теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои реалистичны, и сказочны одновременно. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя, передать радость общения с живым.
Е. И. Чарушин подробно и конкретно изучил животных, что, создавая свои рисунки, мог не думать о точности передачи формы или пропорции, так что это подразумевалось уже само собой. Такой подход помогал сосредоточиться на создании образов. Каждая иллюстрация не похожа на другую, в каждой свой собственный эмоциональный образ - определенный характер в определенном состоянии.
Герои Е И. Чарушина добры, обаятельны. Они легко входят в сказочный мир. Художник любил изображать звериных детенышей - пушистых, мягких и еще совсем беспомощных.
Е И Чарушин выработал свой метод иллюстрирования - чисто живописный. Он рисует не контурно, а, можно сказать антиконтурно, необычайно искусно, пятнами и штрихами. Зверь может быть изображен просто "лохматым" пятном, но в этом пятне ощущается и настороженность позы, и характерность движения, и особенность фактуры - упругость поднятой дыбом длинной и жесткой шерсти вместе с пуховой мягкостью густого подшерстка.
К творчеству художник подходил всерьез, именно как к творчеству, а не как к забаве или просто время провождению (пусть даже полезному). Главным он считал создание образа, "а если нет образа, так и изображать нечего, и остается другой процесс работы - вроде руководителя, это путь, идущий от механических навыков" (Чарушин Е. И. Мой метод рисования с детьми // Дошкольное воспитание, №2, С. 22-25). Детское сознание в общем переполнено образами, которые зарождаются в нем непрерывно. Задача руководителя - подтолкнуть эти образы, помочь им запечатлеться на бумаге, и для этого совсем не надо быть художником. Разделенная с ребенком радость творчества, радость его находкам в рисовании, в создании образа поддерживает ребенка в процессе работы, дает ему уверенность в себе, считал Е. И. Чарушин.

Список книг, иллюстрированных Е. И. Чарушиным

Сладков Н. И. Медовый дождь: рассказы и сказки/ Николай Сладков; [рис. и оформ. Е. И. Чарушина].- Л.: Детская литература, 1984.- 286, с., л. портр.: ил.:0,85

Бианки В. В. Отчего я пишу про лес: рассказы: биографический фотоочерк / Виталий Бианки; [худож.: Е. И. Чарушин, В. Курдов; оформ. Ю. Васильева; фот. А. Король]; авт. предислов. Е. В. Бианки.- М.: Детская литература, 1984.-109, с. л. портр.: ил.

Чарушин Е. И. Тюпа, Томка и сорока / авт. и худож. Евгений Чарушин.- [М.]: Книги "Искателя", .- 61, с.: ил., портр.- (Библиотека школьника)

Бианки В. В. Рассказы и сказки / В. В. Бианки; худож. Е. И. Чарушин.- 7-е изд.-Л.: Дет. лит., 1981.- 255 с.: ил.

Чарушин Е. И. Моя первая зоология / Е. И. Чарушин.- Л.: Художник РСФСР, 1984.- с.; 28 см

Чарушин Е. И. Про Никитку / Евгений Чарушин; рис. авт.-М.: Мир "Искателя", печ. 2005. -125, с., л.: ил., портр.- (Школьная библиотека)

Сладков Н. И. Собрание сочинений: в 3 т./ Н. И. Сладков; редкол.: Л. А. Анищенко и [др.], рис. и оформ. Е. И. Чарушина.- Л.: Детская литература.

Чарушин Е. И. Кот Епифан и другие рассказы/ Е. И. Чарушин; [Под ред. Е. А. Кондратьева; Под ред. Т. В. Лодяная; Авт. предислов. Б. Летов].-М.: Правда, 1991.- 206, с. : ил.

Образцов С. В.Маленькие рассказы про животных/ Сергей Образцов; Худож. Н. Е. Чарушин.-М.: Малыш, 1980.- 70, с.: цв. ил.

Сладков Н. И. Лесные тайнички: Рассказы и сказки/ Николай Сладков; Худож. Н. Чарушин.-М.: Детская литература, 2002.- 397, с.: ил.- (Школьная библиотека)

Маршак С.Я. Детям: Стихи, сказки, загадки, английские песенки/ С. Маршак; Худож. В. Конашевич, В. Лебедев, А. Пахомова, Е. Чарушин.-Б.м: Планета детства, 2000.- 322, c.: ил.

Барто П. Н. Пусть поют птицы: стихи: [для мл. шк. возраста]/ П. Н. Барто; рис. Н. Чарушина.-М.: Сов. Россия, 1985.- 143 с. : цв. ил.

Сладков Н. И. С севера на юг/ Н. Сладков; худож. Чарушин.-М.: Малыш, 1987.-132, с.: цв. ил.

Чарушин Е. И Никитка и его друзья/ Евгений Чарушин.-М.: Мир "Искателя", 2005.- 125, с.: ил.- (Классика для детей)

Снегирев Г. Я. Маленькое чудовище: рассказы и повести/ Геннадий Снегирев; [худож. Н. Е. Чарушин].-М.: ОНИКС, 2000.- 316, с. : ил.- (Золотая библиотека) Содерж. повести: Чембулак; Гриша; Пинагор и др.

Бианки В. В. Отчего я пишу про лес: Рассказы: Биографический фотоочерк / Виталий Бианки; [худож.: Е. И. Чарушин, В. Курдов; оформ. Ю. Васильева; фот. А. Король]; авт. предислов. Е. В. Бианки.- М.: Детская литература, 1984.-109, с. л. портр.: ил.

Бианки В. В. [Избранное]: [в 2 т.]/ В. В. Бианки; [рис. худож. Е. И. Чарушина].- М.: Геликон.

Кузнецова Н. И. Детские писатели: справочник для учителей и родителей. Приложение к книгам для чтения серии "Свободный ум"Р.Н.Бунеева и Е.В.Бунеевой / Н.И. Кузнецова, М.И. Мещерякова, И.Н. Арзамасцева. - М.: БАЛЛАС, 1995. - 160 с.

Писатели нашего детства.100 имен: Биографический словарь в 3-х ч / Российская государственная детская библиотека. - М.: Либерея, 1999. - 432 с.

Русские детские писатели ХХ века: Биобиблиографический словарь. - 2-е изд., испр. и доп. - М: Флинта, 1998. - 512 с.

Тубельская Г. Н. Детские писатели России: Сто имён: Библиографический справочник / Тубельская Галина Наумовна; [Ред. Л. Е. Коршунова]. - М.: Школьная библиотека, Б.г. - (Профессиональная библиотечка школьного библиотекаря) Ч. 2.: М - Я. - 2002. - 223, с.

Дошкольникам о художниках детской книги: из опыта работы: кн. для воспитателя дет. сада: [сборник] / сост.Т. Н. Доронова. - М.: Просвещение, 1991. - 124, с.: ил.

О литературе для детей: [сборник статей] / Дом детской книги. - Л.: Детская литература, Б.г. Вып. 3. - 1958. - 279, с.: ил.

О литературе для детей: [сборник статей] / Дом детской книги. - Л.: Детская литература, Б.г. Вып. 6. - 1961. - 180, с.

Курочкина Н. А. Детям о книжной графике / Н. А. Курочкина; худож. И. Н. Ржевцева. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2004. - 189с.: ил. - (Библиотека программы "Детство")
Детская литература: учебник: для студентов учреждений среднего профессионального образования / [Е. Е. Зубарева [ и др.]]. - М.: Высшая школа, 2004. - 550, с.
Корф Ольга Борисовна. Детям о писателях: XX век: от О до Я: книга для учителей, воспитателей, родителей / О. Б. Корф. - М.: Стрелец, 2006. - 54, с.: портр.
Встречи с писателями: пособие для учителя / [сост. Н. Н. Светловская и др.]. - М.: Просвещение, 1978. - 286, с.: ил. - (Детская книга в школе)
Тиханова В. Александровна. Лик живой природы: очерки о советских скульпторах-анималистах / В. А. Тиханова; под ред. О. Н. Портновой. - М. : Советский художник, 1990. - 239 с. :ил. - (Искусство: проблемы, история, практика)
Гравюры и литографии советских художников / [сост. В. Н. Докучаева]. - М.: Советский художник, 1975. - л.: ил., портр.
Художники детской книги о себе и своем искусстве: статьи, рассказы, заметки, выступления / сост. Владимир Глоцер. - М.: Книга, 1987. - 305 с.: ил.
Кузнецов, Эраст Давыдович.Звери и птицы Евгения Чарушина / Э. Кузнецов. - М.: Советский художник, 1983. - 159 с.: ил., портр. - (Рассказы о художниках)

Чарушин Е. И. 10 книжек для детей: [сборник] / Е. Чарушин. - Л.: Художник РСФСР, 1989. - 9, с., л.: ил., портр.

Рачев Евгений Михайлович

(1906-1997)

Рачев Евгений Михайлович - заслуженный деятель искусств РСФСР, советский художник-анималист, известний своей работой в области книжной графики. Рачев родился 8 февраля 1906 года в городе Томске. Он рано потерял отца. Мать его была врачом, а отчим инженером-строителем.
Детство свое он провел в деревне у бабушки, под Томском, в сибирском селе Юдино. Это были края, богатые дичью, известные охотничьи угодья. Женя очень любил лес и не раз бывал в тайге, интересовался жизнью зверей и птиц, наблюдал за ними, подмечал их повадки и рисовал увиденное. Когда Евгению шёл двенадцатый год, в стране произошёл Октябрьский переворот, началась Гражданская война. В 1920 году, спасаясь от голода, он был вынужден в одиночку, добираться из Сибири в Новороссийск, к матери. Это путешествие было трудным: без еды и денег ехал он на крыше товарного вагона. Чуть было не стал беспризорником. Ему помогли солдаты, возвращавшиеся с фронта. Они взяли уставшего и исхудавшего паренька в свой вагон-теплушку, обогрели, накормили и довезли до Новороссийска. В то тяжёлое голодное время он учился в мореходной профтехшколе, работал в порту грузчиком и машинистом на лебёдке, потом перешёл в паровозный политехникум. Но всё больше привлекало его искусство: писал стихи, рисовал.
В 1928 году он с отличием окончил Кубанский художественно-педагогический техникум в Краснодаре, затем недолго учился в Киевском художественном институте и с 1930 года начал сотрудничать с различными детскими издательствами в качестве художника-иллюстратора. Своей специализацией он избрал русские народные сказки, русскую прозу и басни. Иллюстрации Е. Рачева добрые и веселые, занимательные и поучительные, знакомы не одному поколению читателей. Их главные герои – звери. Но ведут они себя, думают, ходят и говорят, как люди. Прием очеловечивания зверей использует Е. Рачев для создания ярких и выразительных образов. Для полноты их характеристик наряжает своих героев в костюмы. Именно в его исполнении сразу встают перед глазами волк, удящий рыбу хвостом, лиса верхом на волке, хитрый кот и незадачливый медведь. Все в щегольских кафтанах или крестьянских залатанных зипунах: художник хорошо знал русский костюм и быт.
В 1936 году рисунки Рачева увидели в «Детгизе» и пригласили в Москву. Молодой художник переехал в столицу и стал активно работать, но вскоре началась Великая Отечественная война, и он ушёл на фронт, ему поручили оформлять фронтовую газету. После войны Евгений Михайлович продолжил работу в «Детгизе», кроме того, он сотрудничал и со многими другими издательствами. А, начиная, с 1960 года стал главным художником в издательстве «Малыш» и оставался им около двадцати лет.
Работе с книгами Рачев посвятил всю свою творческую жизнь, более шестидесяти лет, и создал сотни прекрасных рисунков. При этом художник всегда помнил о своем маленьком зрителе и старался, чтобы его рисунки были понятны ребенку.
С иллюстрациями Рачева было издано множество книг, среди которых: Пришвин М. М. «Кладовая солнца» и «Золотой луг»; Дуров В. Л. «Мои звери»; Мамин-Сибиряк Д. М. «Алёнушкины сказки»; Салтыков-Щедрин М. Е. «Сатирические сказки». В 1958–1959 годах специально для выставки «Советская Россия» Рачев подготовил целую серию рисунков к басням И. А. Крылова Он создал замечательные рисунки к произведениям В. М. Гаршина, И. Я. Франко, Л. Н. Толстого, С. Михалкова, В. В. Бианки и, конечно же, к народным сказкам: украинским, русским, белорусским, венгерским, румынским, таджикским, а также к сказкам народов Севера

Список книг, иллюстрированных Е. М. Рачевым

Михалков С. В. Коты и мыши: басни / С. В. Михалков; рис. Е. М. Рачева.-М.: Советская Россия, 1978. - 165, с.: ил.- (Мастера иллюстрации)
Пришвин М. М. Кладовая солнца: Сказка-быль и рассказы / М. М. Пришвин; [худож. Е. Рачев; авт. предислов. В. Пришвина; отв. ред. Н. Е. Дубань].-М.: Детская литература, 2001. - 168, с.: ил. (Школьная библиотека)
Терем-теремок: Русские народные сказки / рис.Е. Рачёва. - М.: Дет. лит., 1972. - 159 с., ил.

Как лиса училась лететь: Русские народныесказки / рис. Е. Рачёва. - М.: Малыш, 1974.

Ворон Кутха: Сказки народов Севера / рис. Е. Рачёва. - М.: Малыш, 1976.
Бианки В. Чей нос лучше / рис. Е. Рачёва.-М.: Дет. лит., 1981.
Дуров В. Мои звери / рис. Е. Рачёва. - М.: Дет. лит., 1992.
Михалков С. Зайка-Зазнайка / рис. Е. Рачёва.- М.: Дет. лит., 1988.
Пришвин М. Золотой луг / рис. Е. Рачёва. - М.: Детгиз, 1963.
Пришвин М. Кладовая солнца / рис. Е. Рачёва. - М.: Дет. лит., 1979.
Жыли-были: Сказки русские народные / сост. Л. Грибова; худож. Е. Рачев.-М.: малыш, 1988.

Литература о художнике-иллюстраторе

Тимофеева И. Н. Что и как читать вашему ребенку от года до десяти: Энциклопедия для родителей по руководству детским чтением. - СПб.: Российская национальная библиотека, 2000. - 511, с.: ил.
Толстой В. Евгений Михайлович Рачев. - М.:Сов. художник, 1960. - 167 с., ил.
Владимирова Л.А. Творящий радость: Беседа о Е.М. Рачеве для детей 8-10 лет // Книжки, нотки и игрушки… - 2005. - № 12. - С. 53-58. (Кисти, краски, полотно)

Короткова М. Художник-сказочник Евгений Михайлович Рачев (1906-1997)/ М. Короткова // Семейное чтение: популярный информационно-методический журнал.-2008.- № 6.- С. 25-31 .- (Художники-иллюстраторы).
К 100-летию со дня рождения Евгения Михайловича Рачёва // Мурзилка. - 2006. - № 3.- С. 2-5.

Грибова Л. Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997) // Мурзилка. - 2000. - № 1. - С.13-16.

Билибин Иван Яковлевич

(1876-1942)

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.
И. Я. Билибин разработал систему графических приемов, которые дали возможность объединять иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного рисунка, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое зрительное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.
Художник стремился к ансамблевому решению. Плоскость книжной страницы он подчеркивал контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и объединением различных точек зрения в композиции.
Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала богатую пищу билибинской фантазии. С поразительным мастерством и большим знанием изображал художник старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской сказки. Однако между листами серии заметны различные источники стилизации. Иллюстрация с изображением Салтана, заглядывающего в светлицу, отличается эмоциональностью и напоминает зимние пейзажи И. Я. Билибина с натуры. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.
Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка напоминал труд гравера. Набросав на бумаге эскиз, он уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью. В зрелый период творчества Билибин отказался от употребления пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безукоризненную твердость линии товарищи шутливо прозвали его "Иван - твердая рука".
В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складываеся строгая система штрихов и точек.
Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник от лубочных приемов перешел к принципам древнерусской живописи: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними обозначены теперь не черным проволочным контуром, а тональным сгущением и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение порой напоминает перегородчатую эмаль.

Список книг, иллюстрированных Билибиным:

Перышко Финиста Ясна-Сокола: [для старшего дошкольного возраста] / [авт. вступ. ст. и пересказ. Л. Жукова]; рис. И. Я. Билибина.-М.: Белый город, печ. 2006.-- с. : цв. ил.; 26 см..- (Сказки)
Сестрица Аленушка и братец Иванушка; Белая Уточка: [для старшего дошкольного возраста] / худож. И. Я. Билибин; [пересказ авт. предисл. Л. Жукова].-М.: Белый город, печ. 2006.- с. : цв. ил.; 26 см.- (Сказки)
Марья Моревна: [для старшего дошкольного возраста] / авт. вступ. ст. и пересказа Л. Жукова]; рисунки И. Я. Билибина.-М.: Белый город, печ. 2006.- с. : цв. ил.; 26 см.- (Сказки)
Сказки народов мира: в 3 т. / cост. Н. Будур; [худож. Д. Герасимова].-М.: ОЛМА-ПРЕСС,
Т. 2.: Сказки России, Украины, Белорусии: [пер.]/ [ил. И. Я. Билибина; худож. ред. С. Астраханцев].- 2001.- 798, с., л. цв. ил. : ил.
Сказочная энциклопедия: [справочник] / [авт. коллектив: Е. В. Дунаева, Э. И. Иванова, Е. И. Исаева [и др.]; под ред. Н. В. Будур; [худож.: И. Лыткина, И. Я. Билибин, Т. Вебер [и др.] .-М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2005.- 606, с., л. цв. ил. : ил.

Литература о художнике-иллюстраторе
Семенов О. С. Иван Билибин: Рассказ о художнике-сказочнике/ О. С. Семенов.- 3- е изд.-М: Детская литература, 1996.- 87 с. , ил.
Кузин В.С. Изобразительное искусство в начальной школе. 1-2 классы: Учебник для общеобразоват. учеб. заведений. В 2-х частях / В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина. - М: Дрофа, 1997. - 128 с: ил.
Модерн / [А. К. Флорковская]. - М.: РОСМЭН, 2002. - 103 с.: ил. - (История искусства для детей)
Богатырева Н. Симфония в цвете // Читаем вместе, 2009. - № 4. – С. 38
Кошелева В. Русская жар-птица: от лубка до "Гранд-опера" // Юный художник, 2010. - № 12. – С. 28-32
Зархи С. Б. Сказочные художники: литературно-художественная композиция // Читаем, учимся, играем, 2011. - № 4. – С. 41-56
Глубоковских М. В. Господин оформитель// Читаем, учимся, играем, 2011.- № 6.– С. 26-31
Осипова Л. Шум времени // Семья и школа, 2011.- №6.- С. 26-27
Сычев Б. П. Работа с иллюстрациями на уроках литературы. V класс // Литература в школе: Научно-методический журнал, 2003.- № 4.- С. 37-38
Колокольцев Е. Н. Иллюстрации Билибина к сказкам: V класс. К 130-летию со дня рождения художника // Уроки литературы: приложение к журналу "Литература в школе": научно-методический, культурно-образовательный журнал, 2006.- № 7.- С. 3-9

Маврина Татьяна Алексеевна

(1902-1996)

Татьяна Алексеевна Маврина щедро проявила свое дарование в различных творческих направлениях. Она создала циклы зарисовок, посвященные старинным русским городам, эскизы декораций и костюмов к театральным спектаклям, ряд мультфильмов. Особое место в ее творчестве заняло иллюстрирование книг для детей. Наиболее известно оформление сказок А. С. Пушкина: "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях ", "Руслан и Людмила", "Сказки", а также сборники "По щучьему велению", "Русские сказки", " За тридевять земель". Т. А. Маврина выступала и как иллюстратор собственных книг: "Сказочные звери", "Пряники пекутся, коту в лапы не даются", "Сказочная азбука".
Обращение к традициям народного искусства, к национальным истокам сказки помогло Т. А. Мавриной развить чувство декоративности, стать певцом русской сказки, в пластических зримых образах соединить фантастику с окружающей жизнью.
Неповторимый "мавринский стиль" основан на принципах и формах прозведений народного искусства: силуэтное решение композиции, яркий колорит, многоярусное развертывание сюжета и др.
Легкость, свобода и непринужденность рисунка, изящество линий, богатство колорита, тонкость цветовых отношений, строгий отбор средств, кажущаяся детскость изображения присущи брызжущим веселостью и энергией иллюстрациям Т. А. Мавриной.
Колорит книг Т. А. Мавриной тесно связан с выведенными веками цветовыми формулами народного искусства. Цветовой фон ее листов плотно заселен пятнами разной величины и формы, изображение не читается на этом фоне, но вырастает из него. Цветовая гармония ее книг звучит многоголосой перекличкой сходных цветовых мотивов ("Выбирай коня любого") или строится по принципу смелых цветовых контрастов ("Сказочные звери"). Художница смело обобщает форму, стремится к яркому, мажорному звучанию произведений.
Одной из первых книг, которую иллюстрировала Т. А. Маврина, была "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях". Увлечение А. С. Пушкиным осталось на всю жизнь. Изящные буквы, заставки, украшения, естественно сочетающиеся с сюжетными иллюстрациями, придают оформлению книги цельность и стилевое единство, отвечающее поэтической цельности сказок А. С. Пушкина.
Большое значение в творчестве Т. А. Мавриной - иллюстратора сказок имеет и внимательное изучение ею старинной русской архитектуры. Изображая ансамбли Сергиева-Посада, Переславля- Залесского, Москвы, Ростова Великого и других городов, художница в каждом листе находит особый цветовой ключ, передает общенациональные черты богатой, узорчатой, строго гармоничной древнерусской архитектуры.
Важнейшая особенность искусства Т. А. Мавриной - связь поэзии сказки и пластической красоты разных видов народного декоративно-прикладного искусства. В нарядной красочности иллюстраций можно увидеть обаяние народной глиняной игрушки, русского лубка, бытовой керамики, пряников, изразцов, старинных костюмов. Творчество Т. А. Мавриной помогает раскрыть неисчерпаемое богатство народной эстетики, ощутить национальную основу фольклора.

Список книг, иллюстрированных Т.А. Мавриной:

Народные русские сказки: Из сб. А. Н. Афанасьева/ [Вступ. ст. В. П. Аникина; Худож. Т. Маврина].-М.: Художественная литература, 1989.- 319 с. : цв. ил.
Пушкин, Александр Сергеевич.Сказки / А. С. Пушкин. .-М.: Дет. лит., 1984.- 176 с. : цв. ил.
Старинные русские песни / рис. Т. А. Мавриной, [сост., вступ. ст. и примеч. Л. Шуваловой]. .-М.: Детская литература, 1959.- 191, с. : ил.- (Школьная библиотека)
Кот Самсон. Составил А. Лебедев. - М.: изд. автора, 1926.
Паустовский К. Судьба Шарля Лонсевиля. - М.: Мол. гвардия, 1933.
Смирнов Н. Джек Восьмеркин американец. - М.: Мол. гвардия, 1933.
Паустовский К. Озерный фронт. - М.: Детгиз, 1934.
Чуковский К. Солнечная. - - М.: Детиздат, 1934.
Пушкин А. сказка о мертвой царевне и о семи богатырях. - М.: Сов. Россия, 1962.
Маврина Т. Сказочные звери. - М.: Дет. лит., 1965.
Маврина Т. Пряники пекутся, коту в лапы не даются. - М.: Малыш, 1966.
За тридевять земель. Рус. нар. сказки. - М.: Дет. лит., 1970.
Пушкин А. Лукоморье. - М.: Малыш, 1970.
Пушкин А. Сказка о золотом петушке. - М.: Малыш, 1971.
Пушкин А. Сказка о царе Салтане: - Л.: Художник РСФСР, 1971.
Пушкин А. Сказки.- М.: Дет. лит. 1974.
Маврина Т. Птицы на море. По рус. нар. песням. - М.: Дет. лит. 1976.
В некотором царстве. Рус. нар. сказки. Рисунки, составление, подгот. Текста Т. Мавриной. - М.: Малыш, 1982.
Маврина Т., Коваль Ю. Журавли. - М.: Дет. лит., 1983.

Васнецов Юрий Алексеевич

(1900-1973)

Юрий Алексеевич Васнецов иллюстрировал и оформлял книги В. Бианки, С. Маршака, К. Чуковского, русские народные сказки и др.
Книги, оформленные Ю. А. Васнецовым, легко узнаются. Иллюстрации в них имеют первостепенное значение, текст подчиняется им. Ю. А. Васнецов оформляет книгу в целом, при этом строгая конструктивность и логическая завершенность всех ее элементов не сковывают творчество и неистощимую фантазию мастера.
Книжки-картинки Ю. Васнецова знакомят ребенка с жизнью через искусство (Л.Толстой "Три медведя", П. Ершов "Конек-горбунок", С. Маршак "Теремок" и др.). Лучшие работы художника - иллюстрации к сборникам "Ладушки" и "Радуга-дуга".
Ю. Васнецова по праву называют художником русской сказки.
Одной из основных особенностей его художественного метода является неразрывная органическая связь с народным искусством. Причем Ю. Васнецов перерабатывает принципы народного творчества, сближая их с современным ему искусством. Образы, созданные им, отмечены оптимизмом, жизнеутверждающей силой, которая характерна для народного искусства.
Фантастические, сказочные пейзажи основаны на живых впечатлениях реальной русской природы. Птицы и звери, действующие в сказках, приобретают у Ю. Васнецова особенную выразительность именно потому, что художник придает им движения и повадки, зорко подмеченные в реальной действительности. Специфическая черта художественного метода Ю. Васнецова - редкая способность творить как бы от лица своего будущего зрителя, умение заново пережить детскую увлеченность сказкой и как бы пропустить сквозь призму детского восприятия традиции народного творчества.
Один из излюбленных композиционных приемов художника - повтор и перекличка мотивов. Вместе с тем каждая васнецовская книга представляет собой новый вариант образного, композиционного, колористического решения.
Эмоциональный строй рисунков Ю. Васнецова организуется цветом, который играет особую роль. Он не утрачивает декоративности, характерной для народного искусства, оно одновременно становится носителем напряженного поэтического чувства, вложенного художником в тему сказки.
Цвет васнецовских иллюстраций является для ребенка как бы цветовой азбукой. Цвет персонажей определен, прост, его легко назвать: волк-серый, гуси-белые, лиса-рыжая и т. п. вместе с тем Ю. Васнецов удивительно точно добивается пропорциональности реального и фантастического цвета, что способствует правильному восприятию ребенком изображения. В книге "Ладушки" художник смело и изобретательно использует цвет фона. Цвет становится здесь как бы средой, в которой происходит действие. Такой прием искусствоведы условно назвали "принципом волшебного фонаря". Радостно и празднично освещая желтым, красным, синим или розовым "светом" забавные сценки, художник привлекает внимание зрителя неожиданностью цветового фона страницы, используя близкий детям прием быстрой смены впечатлений. Но каждое цветовое пятно иллюстрации, "настроенное" в соответствии со звучанием цветового фона, живет и своей собственной жизнью, включаясь в общую композицию.

Список книг, иллюстрированных Ю. Васнецовым:

Чуковский К. И. Сказки / К. И. Чуковский. ; рис. Ю. Васнецова, А. Каневского, В. Конашевича, В. Сутеева.-М.: Искусство, 1982.- 164, с. : цв. ил.
Васнецов Ю. А. 10 книжек для детей / Ю. Васнецов. ; [авт. предисл. Л. Токмаков; ред. В. И. Серебряная; сост. Г. М. Васнецова; оформ. Д. М. Плаксин] .-Л.: Художник РСФСР, 1984.- 173, с. : ил., цв. ил.
Ладушки: стихи, песенки, потешки, сказки / худож. Ю. Васнецов. .-М.: Самовар, печ. 2005.- 76, с. : цв. ил.; 23 см.- (Тридесятые сказки)
Русские сказки / рис. Ю. А. Васнецова. .- [Изд. 3-е].-Л.: Детская литература, 1980.- 84, с. : ил.:1,20 82.3(2Рос)-6Р15
Радуга: русские народные сказки, песенки, потешки / [рис. Ю. Васнецова]. .-М.: Детская литература, 1989.- 166, с. : цв. ил.
Бианки В. Карабаш. - М. - Л.:ГИЗ,1929.
Бианки В. Болото. - Л.: Мол. Гвардия, 1931.
Ершов П. Конек-горбунок. - Л.: Детиздат, 1935.
Толстой Л. Три медведя. - Л.: Детиздат,1935.
Чуковский К. Краденое солнце. - М.: Детиздат, 1936.
Детские народные сказки. - Л.: Детиздат, 1936.
Маршак С. Теремок. - М.: Детиздат, 1941.
Английские народные сказки. - М.: Детгиз, 1945.
Бианки В. Лис и мышонок. - Л.: Дет. лит., 1964.
Ладушки. Русские народные сказки, песенки, потешки. - М.: Дет. лит., 1964.
Радуга-дуга. Русские народные песенки, потешки, прибаутки. - М.: Дет. лит., 1969.
Чики-чики-чикалочки. Русские народные песенки и потешки. Собрала и обр. Н. Колпакова. - Л.: Дет. лит., 1971.

Литература о художнике-иллюстраторе

Мяэотс О. Обретение стиля: об индивидуальной творческой манере художника-иллюстратора детской книги Ю. Васнецова/ О. Мяэотс // Библиотека в школе.- 2008.-№ 1.- С. 21.-(Остров сокровищ)

Каким должен быть рисунок ребенка-дошкольника? Соответствует ли рисунок ребенка его возрасту? Как различить проявления индивидуальных особенностей и признаки отставания в развитии? Материал консультации поможет ответить на все вопросы.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением физкультурно- оздоровительного развития воспитанников №24 «Искорки»

Маленькие художники, или что нужно знать
об особенностях рисования дошколят

Подготовила

Воспитатель высшей категории

Шаповалова Валентина Петровна

Г. Зеленогорск

«Маленькие художники, или что нужно знать
об особенностях рисования дошколят»

Рисование - самый распространенный вид детского творчества. Уже в возрасте 8-9 месяцев здоровый карапуз способен создать свой первый шедевр. Рисование для детей - увлекательная игра, возможность самовыражения, один из способов познания окружающего мира. Считается, что до трех лет рисование - это отражение новых открытий. Ребенок учится соотносить палочку у него в руках со следом, оставленным ей на бумаге, он любит экспериментировать с цветами, смешивать их (если покажет взрослый), рисуя то все в красном цвете, то в зелёном цвете.
По мере взросления ребенка меняются и его рисунки. Психологи доказали, что рисование отражает эмоциональное состояние ребенка, уровень его развития. Именно поэтому психологи для диагностики различных нарушений в развитии ребенка, для выявления проблем используют проективные тесты ("Моя семья" , "Дом, дерево и человек", " Человек", "Нарисуй свой страх" и так далее). Рисование также применяется и в коррекции, например, для преодоления страха, тревожности.

Каким должен быть рисунок ребенка-дошкольника? Соответствует ли рисунок Вашего ребенка его возрасту? Как различить проявления индивидуальных особенностей и признаки отставания в развитии?

· В возрасте около года начинается период хаотических каракулей. Малышу нравится оставлять след на бумаге.

· 1-2 года. Ребенок уже может управлять своей рукой и следить за результатом. Он начинает повторять "следы", может исписать ни один лист похожими каракулями. Малыш уже стремится подражать письму взрослых, с помощью каракулей и закорючек "пишет" письма.

· 2-2,5 года. Ребенок обнаруживает, что у листа есть границы, теперь нарисованное им не выходит за край бумаги.

· 3 года. С этого возраста ребенок начинает выражать в процессе рисования свои эмоции, с помощью закорючек, точек, линий он может рассказать целую историю, появляется замысел. Рисунки еще примитивны, чаще всего изображается один предмет или объект. Ребенок при изображении чего-либо сосредоточен на отдельных частях, а не предмете в целом, т.е. кошка может изображаться в виде овала, «усов» и «хвоста». Главное, чтобы малыш мог объяснить, что же он изобразил. Замысел может легко меняться, т.е., начав рисовать машину, в конце ребенок заявляет, что это дом. Чаще всего в этом возрасте дети рисуют: дом, человека, кошку, собаку, машину - здесь многое зависит от кругозора. В основном изображаются простые геометрические фигуры, но уже могут появиться и детали: усы у кошки, глаза у человека, руль у машины, хоть они и могут быть нарисованы не там, где «должны быть». Реалистичность рисования, как и точное соответствие цветов (морковка может быть синей, собака – красной) вовсе не главное для этого возраста.

· 4-5 лет. Ребенок большое внимание уделяет деталям. Особенности изображения – нет объема (рука изображается в виде палочки), несоответствие величины (человек ростом с дом, кошка больше слона), появляется сюжет (изображаются несколько фигур, которые взаимодействуют). Если ребенок в пять лет изображает человека с пальцами на руках, глазами, ушами, с различением пола по одежде (платье, брюки, шляпы), то он отлично развивается!

· 5-6 лет. Тем для рисования множество, новые впечатления, праздники, все изображается на бумаге. Ребенок с удовольствием рисует и старые сюжеты, и новые. Могут создаваться иллюстрации к сказкам, к историям, к собственной жизни. Теперь ребенок стремится нарисовать предмет так, чтобы он был узнаваемым окружающими, начинает пользоваться общими шаблонами (самые распространенные – изображение домика, солнышко в углу листа), следит за соответствием цвета (солнышко должно быть желтым). Ребенок начинает учитывать пропорции, пытается отобразить объем, движение. Рисунки часто исправляются или начинаются заново.

· 6-7 лет. Ребенок любит рисовать окружающую его действительность, начинает создавать собственные истории, стремится передать настроение, движение, объем, особенности одежды. Фигуры на листе уже не выстраиваются в один ряд, как раньше, кто-то находится ближе, кто-то дальше, выше, ниже. Рисунок уже не напоминает схему – это КАРТИНА!

· После семи лет развитие изобразительных навыков, как правило, происходит под руководством взрослых, из игры превращаясь в занятие, учебу.

Рисунок является творчеством, познавательной игрой и отражением внутреннего мира ребенка, если ребенок рисует САМ, без помощи и указаний взрослого.
Приведенные выше признаки развития рисования как игры примерны, всегда нужно учитывать особенности ребенка, его интересы, кругозор, развитие моторики. Но если рисунки Вашего ребенка сильно отличаются от предложенных норм, стоит задуматься и обратить внимание на уровень развития мышления, воображения малыша. Не зря при поступлении в школу проводятся такие тесты, как рисунок человека, это хороший показатель общего развития ребенка.

Живопись в детском саду.

В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительного искусства. Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагог воспитывает интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения искусства.Восприятие искусства развивается постепенно, поэтому к произведениям, предназначенным для дошкольников, предъявляется ряд требований. Рисунок должен быть отчетливым, передавать ярко и выразительно наиболее характерные признаки предмета - форму, цвет, относительную величину частей, положение в пространстве. В сюжетной картине или скульптуре должен быть ясно очерчен, охарактеризован каждый образ, чтобы детям по тем или иным признакам было понятно, кто изображен, что он делает, где и когда происходит действие. Существенное значение для понимания произведения имеет композиция. Четкое выделение основного, главного (либо расположением персонажей, либо цветом) облегчает восприятие целого и понимание изображенного. Наиболее доступны детям дошкольного возраста картины советских художников на темы, отражающие быт детей: Т. Яблонская. «Весна», М. Божий. «Таня, не моргай!», А. Дейнека. «Будущие летчики», И. Шевандронова. «В сельской библиотеке», A. Ткачев, С. Ткачев. «Детвора». Доступны для восприятия детей некоторые пейзажи советских художников К. Юона, В. Бялыницкого-Бирули, Г. Нисского, B. Мешкова. Картины К. Юона «Зимний день», «Конец зимы», «Волшебница-зима» изображают русскую зиму с ее переливчатыми снегами, голубыми далями, тенистым кружевом ветвей. Широко представлены в детских садах произведения русского реалистического искусства прошлого: И. Шишкин. «Утро в сосновом бору», «Корабельная роща», «Рожь»; пейзажи И. Левитана «Март», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща»; морские пейзажи И. Айвазовского; картины В. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке». Для старших дошкольников доступны и некоторые произведения портретной живописи: И. Репин. «Стрекоза», В. Серов. «Мика Морозов», В. Тропинин. «Портрет сына художника». Богатые возможности для развития эстетического восприятия представляет натюрморт. В этом жанре изображение предметов привлекает ребенка, прежде всего своими выразительными средствами - цветом, формой. Доступны для восприятия натюрморты И. Машкова «Рябинка», «Фрукты», «Малинка», А. Куприна «Букет полевых цветов» и др. Таким образом, детей дошкольного возраста знакомят с разными видами изобразительного искусства. Это высокохудожественные произведения, богатые по идейному содержанию и совершенные по художественной форме, доступные для ребенка, как по содержанию, так и по средствам выразительности. Предлагаем картотеку рассматривания картин в детском саду с детьми старшего дошкольного возраста. По теме: Изучаем живопись»

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него.