Bazat e dizajnit të brendshëm. Bazat e dizajnit. Rregullat më të rëndësishme. Rregulli i raportit të artë

KU FILLON DIZAJNI I BRENDSHME?

Bazat e kompozimit

Brendësia e një apartamenti, pavarësisht nga dëshirat e personit që jeton në të, pasqyron thelbin e tij të brendshëm.

Prandaj, është shumë e rëndësishme të formuloni aspiratat, preferencat dhe shijet tuaja. Vetëm pasi ta kuptoni këtë, mund të filloni të ndryshoni brendësinë e banesës suaj.

Dizajni është një art në të cilin ndjenjat dhe mendimet tuaja duhet të mishërohen në mënyrë harmonike. Vetëm në këtë rast është e mundur të krijohet një brendshme që i përshtatet më së miri karakterit dhe temperamentit të një personi.

Për të organizuar hapësirën, për të përcaktuar zonat kryesore dhe për të vendosur thekse, duhet të keni një ide të përbërjes (nga përbërja latine - "përbërje, përbërje, lidhje, lidhje"). Përbërja është elementi organizues përmes të cilit elementet individuale bëhen një tërësi e unifikuar.

Si çdo sistem, përbërja ka ligjet e veta, pa të cilat është e pamundur të krijohet një brendshme harmonike.

Një nga rregullat themelore është ndarja e zonimit të hapësirës kryesore dhe dytësore. Më shpesh mund të gjeni një përbërje qendrore të shtëpisë. Për shembull, në shoqërinë primitive, qendra në të cilën ishte përqendruar jeta e klanit ishte një vatër guri në një shpellë. Ky rregull vlen edhe sot. Kjo është arsyeja pse është kaq e rëndësishme kur ndërtoni ose rimodeloni një shtëpi ose apartament të përcaktoni qendrën e saj kompozicionale. Zakonisht bëhet dhoma e ndenjes ose dhoma e ngrënies.

Cila do të jetë qendra kompozicionale e dhomës së ngrënies ose dhomës së ndenjes, ju vendosni vetë në përputhje me stilin tuaj të jetesës. Shumë varet nga paraqitja e banesës, si dhe nga detyra funksionale me të cilën përballet projektuesi. E gjithë kjo së bashku ndikon në skemën e ngjyrave, dekorimin, arredimin dhe ndriçimin.

Pasi të keni përfunduar zonimin e hapësirës, ​​mund të filloni të rregulloni thekset kompozicionale kryesore dhe shtesë.

Zgjedhja optimale e kombinimeve të ngjyrave mund të bashkojë zona të veçanta ose, anasjelltas, t'i kontrastojë ato me njëra-tjetrën, dhe në kombinim me një sistem ndriçimi mund të zgjerojë ose ngushtojë hapësirën dhe të krijojë efektin e kërkuar emocional. Në këtë rast, është e nevojshme të merren parasysh disa aspekte psikologjike të perceptimit. Për shembull, format e thjeshta janë më të lehta për t'u kuptuar; elementet simetrike duken si një e tërë, e njëjta gjë vlen edhe për objektet e vendosura ngushtë; kontrasti rrit perceptimin, etj.

Krijimi i një qendre kompozicionale përfshin kombinimin e elementeve individuale të mobiljeve, pajisjeve dhe detajeve të artit dekorativ, i cili kryhet bazuar në ligjet e simetrisë dhe asimetrisë.

Simetria shoqërohet me një ose më shumë akse në lidhje me të cilat kryhet ndërtimi. Si një pajisje kompozicionale, ajo jep një ndjenjë të rendit, paqes, relaksimit dhe zyrtaritetit.

Por në disa zona funksionale përdorimi i simetrisë mund të konsiderohet i nevojshëm, për shembull, në një dhomë fëmijësh të projektuar për dy fëmijë, ose në dhomën e gjumit të prindërve. Ndjenja e simetrisë përmirësohet nga simetria e rregullimit komodina, llamba tavoline madje edhe një pasqyrë e varur në murin përballë dritares.

Asimetria, në ndryshim nga simetria, shoqërohet me koncepte që sjellin liri dhe dinamizëm të veçantë në brendësi.

Futja e njëfarë asimetrie në një skemë simetrike e bën brendësinë më të pasur, më të pasur dhe më interesante.

Ndërtimi asimetrik përdoret kur është e nevojshme të ndahet hapësira në përputhje me nevojat funksionale.

Në përbërje, të dyja teknikat janë njëlloj të zbatueshme dhe përfshijnë përdorimin e mjeteve përbërëse të mëposhtme:

1) përsëris;

3) kontrasti.

Përsëritja është e lidhur ngushtë me simetrinë, në të cilën ka objekte identike në të dy anët e një boshti.

Kur përsëritet, ngjyra, cilësi, materiali, madhësia mbeten të pandryshuara, por nëse shfaqen devijime të vogla në ndonjë nga komponentët e paraqitur, atëherë lind një nuancë, ndërsa një ndryshim i mprehtë gjeneron kontrast.

Forma mund të ruhet kur ndryshoni madhësinë.

Dallimi në madhësinë e figurave të tilla bazohet në një progresion gjeometrik ose aritmetik.

Dallimi midis figurave të para dhe të fundit në një progresion gjeometrik është shumë i dukshëm, prandaj mund të flasim për një kontrast në marrëdhënie. Në progresion aritmetik ndryshimi në madhësinë e figurave mund të jetë më i butë, që do të thotë se po flasim për nuanca. Në ambientet e brendshme të një ambienti banimi preferohen ndryshimet e fundit.

Pozicioni parësor nga i cili përcaktohen proporcionet e dhomës është hyrja në të. Nga këtu mund të shihni nëse hapësira drejtohet thellë në dhomë apo është përgjatë boshtit kryesor të shikimit.

Në këtë rast, proporcionet e hapësirës së jetesës mund të korrigjohen përmes iluzioneve vizuale.

Tashmë jemi mësuar të kërkojmë informacion në World Wide Web. Megjithatë, duhet të pranoni se botimet e shtypura janë akoma më të këndshme për t'u lexuar. Një ndjesi prekëse e papërshkrueshme, zhurma e kthesave të faqeve, era e shtypjes së freskët - asnjë libër i vetëm në versionin elektronik nuk mund të krahasohet me këtë. Dhe përveç kësaj botim i shtypur mund të lexohet kudo dhe kudo.

Por që informacioni në libra të jetë gjithëpërfshirës, ​​ato (librat) duhet të jenë të një cilësie të lartë në përmbajtje. Përndryshe, blerja e tyre është para në fund.

Prandaj, ne do të shikojmë në këtë artikull librat më të mirë në dizajnin e brendshëm. Dhe le të fillojmë me bazat.

Duhet të ketë libra si ky për dizajnin e brendshëm për fillestarët. Dhe ata janë. Profesioni i stilistit përshkruhet ashtu siç është, pa zbukurime.

Të gjitha nuancat nga gjetja e klientëve deri te prezantimi i projektit të përfunduar janë përshkruar në libër. Një plus janë rastet nga praktika e autores dhe kolegëve të saj. Përshkruhen mitet e specialitetit të stilistit.

Por, çuditërisht, dëshira për t'u bërë i tillë nuk zhduket. Ky libër, së bashku me artikullin tonë se si të bëheni dizajner të brendshëm, do t'u përgjigjen të gjitha pyetjeve tuaja.

2. Marketing për dizajnerët e brendshëm: 57 mënyra për të tërhequr klientët - N. Mitina

Mund të mos jetë e mundur të zbatohen menjëherë të gjitha rekomandimet e përshkruara në të, por ia vlen.

Për ata që duan jo vetëm të bëhen stilistë, por edhe të fitojnë shpejt një klientelë. Këshillat praktike dhe përshkrimi i tyre i detajuar do t'ju lejojë t'i ktheni planet tuaja në realitet.

3. Manuali i Dizajnerit të Brendshëm - Jenny Gibbs

Një udhëzues i vërtetë i printuar për dizajnerët. Si të gjeni një klient, të hartoni një projekt për të, ta paraqisni atë - kjo shpesh është me interes për stilistët fillestarë. Libri do t'u përgjigjet të gjitha këtyre pyetjeve.

Këtë libër do ta quajmë një hyrje në profesion, pasi nuk përmban projekte të veçanta dizajni. Ky material do të bëjë që imagjinata juaj të funksionojë.

Libri sugjeron të vizatoni skica në tabela vizatimi. Por të gjitha idetë mund të transferohen në një nga programet e dizajnit të brendshëm.

4. Dizajn i brendshëm. Stilet e brendshme me shembuj - V. Makarova

Në praktikë, brendshme të pastra stilistikisht gjenden rrallë, por eklekticizmi është më i zakonshëm. Kuptoni stilet, tiparet e tyre karakteristike dhe rregullat e dizajnit sipërfaqe të ndryshme, përzgjedhje e tekstileve dhe artikujve të tjerë...

Libra të tillë për dizajnin e brendshëm do të jenë të dobishëm për të gjithë - fillestarë, ekspertë, mësues. Kjo është nga lista e literaturës që duhet të ketë për një stilist.

5. Projektimi i një apartamenti të vogël. Rregullat për rritjen e hapësirës - V. Akhremko

Çdo projektues do të thotë se është më e lehtë të punosh me shtëpi të bollshme, pavarësisht nga zona e tyre e madhe. Megjithatë, shpesh na duhet të merremi me apartamente të vogla.

Si të mos dorëzoheni para vështirësive, të kufizoni hapësirën, ta bëni dhomën të rehatshme për të gjithë ata që jetojnë në të. Kjo është pikërisht ajo që Varvara Akhremko ndan në faqet e botimit.

Duke zotëruar këtë libër për dizajnin e brendshëm, edhe një specialist fillestar do të jetë në gjendje të fitojë popullaritet dhe të bëjë përparim të rëndësishëm në profesionin e tij.

6. Stilet e brendshme në hartimin e apartamenteve standarde - V. Akhremko

Edhe ky libër është përshtatur me realitetet tona. Ai diskuton bazat e projektimit të apartamenteve standarde, skemat e ngjyrave dhe rregullat e zonimit. Hani projektet e përfunduara për frymëzim, përshkruhen 9 tendenca të brendshme.

7. Receta për një brendshme të lumtur - A. Muravina

Libri shquhet për faktin se është shkruar nga një stilist praktik me 17 vjet përvojë, një person i cili është ndër TOP-10 dekoruesit më në modë në Rusi.

Këshillat e Anna Muravina, mendimet, shembujt, idetë e saj do të jenë me interes për stilistët e brendshëm me përvojë dhe fillestar. Një tipar i veçantë i botimit është formati A4 (duhet ta pranoni, është e pazakontë për një libër).

Por pika kryesore është se libri do të jetë i dobishëm për ata që zhvillojnë dizajnin e hapësirave publike. Më thuaj, a ka shumë botime të tilla?

8. Ngjyra. Enciklopedia – A. Starmer

Çdo plan urbanistik, rinovim ose sende dekorative do të humbasë dhe nuk do të ketë më kuptim nëse skema e ngjyrave në dhomë është zgjedhur gabimisht. Por ende vlerë më të lartë ka një kombinim ngjyrash dhe nuancash.

Mbi 200 skema ngjyrash, një gamë nuancash, më shumë fotografi sesa tekst - kjo është pika kryesore e librit. Mendoni se nuk ju nevojitet si dizajner? E keni gabim. Ajo është e domosdoshme në hipermarkete ndërtimi kur zgjidhni materiale dhe kur komunikoni me klientin.

Të mirat dhe të këqijat e kompozimeve të ndryshme me ngjyra do të paraqiten qartë.

9. Ngjyra në brendësi të apartamenteve tipike - V. Akhremko

Edhe profesionistët me përvojë do ta kenë të dobishme. Kombinimet e hijeve konsiderohen duke përdorur shembullin e brendshme individuale. Ky vizualizim do t'i ndihmojë projektuesit të gjejnë gjuha e përbashkët me klientë që nuk kanë të menduar hapësinor.

10. Ndërtimi dhe projektimi – P. Neufert, L. Neff

Ky libër do të jetë më i dobishëm jo aq për dizajnerët fillestarë të brendshëm, sa për ata që tashmë praktikojnë. Mund të shkarkohet në formë elektronike në burime të shumta torrent. Në format pdf ose fb2. Por ju duhet ta keni atë në formë të shtypur.

Të paktën për hir të një fjalori që do të ndihmojë në përkthimin e koncepteve misterioze në një gjuhë më të kuptueshme për klientin. Dhe në libër ka mbi 300 fjalë dhe shprehje të tilla! Dhe gjithashtu bazat dhe këshillat për dizajnimin e ambienteve të ndryshme: kuzhina, banjo, korridore, dhomat e jetesës, papafingo dhe dhoma të tilla specifike si qilarët, dollapët, bodrumet e verës.

11. Seria e librave të dizajnit József Koso

Është e vështirë të thuash se cili nga librat e József Koso është më i miri. Secili zgjedh atë që i intereson për momentin. Librat e tij për vetë-studimin e dizajnit të brendshëm përfshijnë dizajnin e një shtëpie të vendit, apartamentin e qytetit dhe zgjedhjen e stilit, materialit, vendndodhjes së shkallëve dhe rregullave për zgjedhjen e burimeve të ndriçimit dhe shumë më tepër.

Publikimet janë të fokusuara ngushtë. Por kjo është ajo që i bën ata interesante - vëmendja përqendrohet në një temë specifike.

12. Mjedisi i jetesës për personat me aftësi të kufizuara - H. Yu

Një libër i pazakontë, por për shkak të këtij libri shumë të vlefshëm. Një stilist i vërtetë dhe profesionist duhet të mendojë për të gjitha gjërat e vogla gjatë punës. Rreth qosheve të mprehta në dhomën e fëmijëve, bazat në banjë, ergonomia në kuzhinë, etj. Por sa e vështirë është të krijosh një brendshme për njerëzit me aftësi të kufizuara.

Libri përshkruan jo vetëm vështirësitë që njerëzit me aftësi të kufizuara kapërcejnë çdo ditë në rrugë dhe në ndërtesa publike. Theks i madh i kushtohet përshtatjes së një apartamenti ose shtëpie për të akomoduar njerëz të tillë.

Vetë personat me aftësi të kufizuara morën pjesë në shkrimin e botimit, kështu që rekomandimet e përfshira në të bazohen në përvojën praktike.

13. Dizajn i brendshëm. 6000 vjet histori - John Pyle

Projektuesi duhet të dijë historinë e brendshme. Çdo stil, qoftë edhe modern, ka gjurmë të diçkaje që ka ekzistuar tashmë. Ky botim unik synon të gërmojë në të gjithë shkathtësinë e dizajnit të brendshëm.

Libri është një ekskursion nëpër të gjitha 6 mijë vjetët e historisë, duke filluar nga banesat e shpellave dhe duke përfunduar me ambientet e brendshme moderne.

Teksti shoqërohet me ilustrime, gjysma e të cilave janë me ngjyra. Shkrimi i këtij libri është një punë kolosale. Pavarësisht sasisë së madhe të informacionit, ai perceptohet lehtësisht, teksti është shkruar në një stil të kuptueshëm. Lexojeni, nuk do të pendoheni.

14. Dizajn i brendshëm – F. Chin, K. Bingelli

Një libër i dizajnit të brendshëm për gjithçka. Më shumë se 300 faqe ofrojnë informacion të plotë në lidhje me llojet dhe përdorimin e materialeve të ndryshme të përfundimit, dizajnin dhe dekorimin e brendshëm, parimet e ndriçimit, përzgjedhjen dhe vendosjen e mobiljeve dhe shumë më tepër.

Ky është një libër i vërtetë referimi mbi dizajnin, i plotësuar nga një fjalor dizajni. Prandaj, libri është dyfish interesant.

Libri është shtypur në letër ofset. Dhe nëse tani peshon mbi 0.7 kg, atëherë sa i rëndë do të ishte nëse do të botohej në letër më shumë se cilësi të lartë. Mos u ngatërroni nga ngjyra e faqeve - është gri. Pavarësisht një mosprezantueshmërie të tillë të jashtme, botimi meriton një vend nderi në bibliotekë dizajner profesionist.

15. Pëlhura në dizajn të brendshëm. Enciklopedia – Adrienne Chinn

Dekorimi i brendshëm nuk mund të imagjinohet pa tekstile. Qofshin batanije, qilima apo perde dritaresh. Edhe një brendshme e teknologjisë së lartë nuk mund të bëjë pa tekstile. Por si të zgjidhni pëlhurat në mënyrë që ato të përputhen me stilin e zgjedhur dhe në të njëjtën kohë ta bëjnë dhomën komode?

Sekretet e përdorimit të pëlhurës në brendësi zbulohen nga autori i këtij libri. Përshkruhen parimet e skemave të ngjyrave dhe kombinimet e teksturave të materialit me sipërfaqe të tjera në dhomë. Sigurisht, jo të gjitha pëlhurat mund të blihen menjëherë në dyqane.

Por kjo enciklopedi mund të jetë një pikënisje për dizajnerët e brendshëm. Si të interpretohet informacioni i marrë është një çështje personale për të gjithë.

16. Stilet e mobiljeve – G. Gatsura

Një nga botimet më të mira që mbulon stilet e mobiljeve nga shekulli i 17-të deri në shekullin e 20-të.

Do të mësoni të dalloni një kryevepër nga një fals dhe do të jeni lehtësisht në gjendje të "përshtatni" këtë apo atë pjesë të mobiljeve në ambiente të ndryshme të brendshme. Përshkrimet shoqërohen me foto dhe diagrame.

Jo vetëm që jepet një pasqyrë e stileve të mobiljeve, por gjithashtu janë përpiluar tabela për të krahasuar karakteristikat e një ose një tjetër drejtimi në artin e mobiljeve. Informacioni plotësohet me emrat e familjeve të famshme të “mobilierisë”, kabinetxhinjve dhe emrat e kompanive të mobiljeve.

17. Skica e rrugës. Si të përdorni skicimin me dorë të lirë në dizajnin profesional - Richards J.

Ne dimë të përdorim programet e dizajnit të brendshëm ose burimet në internet, kërkimet globale në internet. Por ato nuk janë gjithmonë të disponueshme. Ndodh që një stilist takon një klient ashtu si, në mes të rrugës, në një kafene, në një stacion autobusi. Ju duhet të interesoni një klient të mundshëm. Dhe jo aq verbalisht sa vizualisht.

Ky lloj skicimi i shpejtë i një ideje në një copë letër quhet skicim. Vetëm atëherë ai bëhet një projekt i dizajnit të brendshëm. Ju mund të mësoni artin e skicimit të rrugëve falë këtij libri. Atëherë do të jeni gjithmonë plotësisht të armatosur.

Në fund të fundit, askush nuk e di se në cilin vend dhe në çfarë kohe mund të hasni një porosi fitimprurëse.

18. Rregullat e arta të dizajnit. Stili i Kelly Hoppen

Libri do të jetë i dobishëm si për stilistët e shtëpisë ashtu edhe për ata profesionistë. Dizajnerja e famshme evropiane Kelly Hoppen ju bën të hidhni një vështrim të ri në artin e transformimit të brendshëm.

Dhe tregon qartë se si me ndihmën e teksturave, ndriçimit, dritës dhe sendeve dekorative mund të ndryshoni rrënjësisht atmosferën në dhomë.

19. Shtëpi miqësore me mjedisin. Stilet e frymëzuara nga natyra - J. Wilson

Të jetosh në harmoni me natyrën, riciklimi i materialeve, ruajtja e burimeve - kjo tashmë është bërë modë. Në internet ka shumë informacione për këtë temë, por të gjitha janë të shpërndara.

Libri përmban materiale nga shumë burime, konsultime me ekologë, shkencëtarë dhe pronarë të banesave miqësore me mjedisin - përdorimi i burimeve të energjisë, zgjedhja e materialeve natyrore dhe përdorimi i tyre, vendndodhja e shtëpisë, etj.

Një libër i tillë duhet të jetë edhe në bibliotekën e një stilisti profesionist në mënyrë që të jetë gati për të vazhduar një bisedë me klientin e një projekti të tillë.

20. Elementet e projektimit - N. Riley

Në një formë magjepsëse, të lehtë për t'u ndjekur, libri flet për objektet për dekorimin e brendshëm, si kryevepra arti, të zhvilluara mbi 5 shekuj.

Çdo stil ka kapitullin e vet. Dhe të gjitha janë renditur në mënyrë kronologjike nga Rilindja në Epokën Hapësinore. Vlen të përmendet se tiparet karakteristike të një stili të veçantë mund të njihen menjëherë - në parathënie. Ekziston edhe një fjalor për ta bërë më të lehtë kërkimin.

Libri është shumëngjyrësh dhe ia vlen të blihet. Është interesante se ai u botua pothuajse menjëherë pas botimit të “Elementet e stilit. Encyclopedia of Architectural Details”, e cila përshkruan pamjen e jashtme të ndërtesave.

Kjo është larg nga listën e plotë literaturë që meriton vëmendjen tuaj. Prandaj, në përfundim, ne paraqesim një listë me 20 libra më interesantë dhe të dobishëm.

Ndoshta ju keni përpiluar listën tuaj? Keni tashmë librat tuaj të preferuar, autorët e preferuar? Na tregoni rreth tyre në komente.

Nuk ka nevojë të paguani për kurse të shtrenjta të dizajnit grafik ose të shpenzoni vite të çmuara duke studiuar institucionet arsimore. Për fat të mirë, falë internetit, ne kemi mundësinë të kursejmë kohën dhe paratë tona dhe të mësojmë gjithçka vetë, gjithçka që na duhet është dëshira.

Në këtë artikull ne kemi mbledhur për ju këshilla të dobishme dhe burime për t'ju ndihmuar të përparoni në artin e dizajnit grafik. Shumë nga materialet e përmendura më poshtë janë në gjuhën angleze, por ne nuk shohim ndonjë problem në këtë, sepse arsyeja e vërtetë e shqetësimit është mungesa e njohurive të gjuhës angleze në botën moderne.

1. Merrni kohën tuaj

Ju nuk duhet të bëni gabimin më të zakonshëm të të gjithë specialistëve fillestarë - nxitimin. Do t'ju duhet të kaloni kohë duke mësuar tërësisht Photoshop dhe Illustrator, duke mësuar teknikat e vizatimit dhe duke mësuar bazat në përgjithësi.

Së pari, mësoni të vizatoni nëse nuk e keni tashmë këtë aftësi.

1. Për ta bërë këtë, nuk është absolutisht e nevojshme të uleni në të njëjtën klasë me të njëjtët fillestarë dhe të përpiqeni të vizatoni një kub ose vazo tjetër. Në fakt, nuk keni nevojë të jeni një super artist. Mjafton të njihni bazat e vizatimit dhe të jeni në gjendje të bëni një skicë.
2. Libri i njohur dhe tepër i dobishëm “Ju mund të vizatoni në 30 ditë” do t'ju ndihmojë për këtë. Mjafton ta praktikoni atë për të paktën tridhjetë minuta në ditë për një muaj dhe do të jeni në gjendje të zotëroni më shumë se aftësitë e vizatimit mediokër.

Mësoni bazat e dizajnit grafik

2. Libri “Picture This”, i bazuar në përrallën për Kësulëkuqe, do t'ju ndihmojë të përballeni me këtë, ai mëson bazat e dizajnit grafik dhe vizatimit.
3. Studimi i shkronjave, ngjyrave. Nëse keni mundësinë dhe dëshirën për të marrë kurse, mirë, përndryshe, keni në majë të gishtave të gjithë internetin, i cili është i mbushur me mësime falas dhe materiale video për këtë temë.
4. Praktikoni këto mësime çdo ditë, ato do t'ju ndihmojnë në mësimin tuaj.

Gjithashtu duhet të dini të paktën bazat e UX

Pa njohuri për UX, nuk mund të jeni një dizajner grafik i plotë, sepse produkti juaj para së gjithash duhet të jetë i përshtatshëm për përdoruesit. Për ta bërë këtë, duhet të lexoni të paktën këto dy libra:

1. "Dizajni i gjërave të përbashkëta"
2. "Mos më bëni të mendoj."

Ju duhet të jeni në gjendje të shkruani

1. Dizajner i mirë duhet të shkëlqejë në komunikim dhe të mendojë në çdo moment në dizajnin e tij, duke përfshirë tekstin. Shkruani në mënyrë që teksti juaj të mos jetë i thatë dhe jo tërheqës. Këtu përsëri do t'ju duhet njohuri për përvojën e përdoruesit.
2. Vlen të lexoni librin "Made To Stick", do t'ju ndihmojë të mësoni se si të shkruani tekste tërheqëse.
3. Shënoni gjithashtu faqe interneti Voice and Tone. Këtu ka shumë shembuj të teksteve të shkëlqyera, do t'ju duhen për punë të mëtejshme.

2. Mësoni Photoshop dhe Illustrator tërësisht

Tani që teoria dhe bazat tashmë janë studiuar, është koha për të filluar praktikën. Ia vlen të filloni me Illustrator dhe më pas të kaloni në Photoshop.

Illustrator përdoret në krijimin e ikonave dhe ka shumë mësime dhe libra me të cilët mund të mësoni se si të punoni në këtë program, dhe këtu janë disa për ju:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” është një libër shumë i mërzitshëm, por i dobishëm. Dhe nëse mund të zotëroni të paktën gjysmën e këtij libri shkollor, atëherë do të jeni në gjendje të lundroni programin me mjaft besim.
2. Në këtë kanal mund të gjeni katër video tutoriale mjaft të detajuara, të cilat mund të zëvendësojnë lehtësisht librin e mërzitshëm të lartpërmendur.
3. "Trajnimi themelor i vektorit" - një libër me të cilin do të mësoni se si të krijoni imazhe duke përdorur kthesa. Meqë ra fjala, përveç librit, në link jepen edhe video dhe ushtrime.

Photoshop konsiderohet më kompleks se Illustrator, por interneti është plot me mësime për këtë program:

1. Tuts+ - këtu do të gjeni shumë mësime (dhe meqë ra fjala, edhe në Illustrator) që do t'ju ndihmojnë të mësoni mjetet dhe të fitoni aftësi vizatimi.
2. Ky kanal përmban një numër mjaft të madh të mësimeve të Photoshop-it, dhe ato patjetër do të jenë të dobishme për ju.
3. Photoshop Tutorials është një burim mjaft i dobishëm, i cili përveç mësimeve përmban edhe shtojca të ndryshme, brusha, gradient e shumë të tjera.
4. Studiojini këto materiale për të paktën një orë në ditë, dhe shpejt do të arrini një nivel mjaft të lartë të njohurive të Photoshop-it.
3. Vendosni për specialitetin tuaj

Ashtu si çdo fushë veprimtarie, dizajni grafik ndahet në disa specialitete të ngushta: aplikacione celulare, logo, dizajn ueb. Vendosni se çfarë ju pëlqen më shumë dhe përqendroni të gjithë energjinë tuaj në studimin e specializimit të dëshiruar.

Dizajni i logos:

1. "Logo dhe identiteti i korporatës" - në këtë libër do të lexoni se si të bëni një logo vërtet të lezetshme dhe të bukur.
2. Logo Design Love – një faqe nga autori i librit të lartpërmendur. I dedikuar gjithashtu logove, kështu që ia vlen të rrini. Këtu janë disa shembuj frymëzues dhe informacione interesante rreth krijimit të një logoje.
3. Nëse nuk doni të ndaleni vetëm në krijimin e një logoje, atëherë libri "Dizajnimi i identitetit të markës" do t'ju ndihmojë të mësoni se si të ndërtoni plotësisht të gjithë strukturën e markës - nga faqja e internetit deri te kartat personale të biznesit.

Dizajn aplikacionet celulare:

1. Këtu do të gjeni një tutorial të mahnitshëm se si të krijoni një ndërfaqe të aplikacionit celular. Me ndihmën e tij, të paktën sipërfaqësisht mund të kuptoni se me çfarë duhet të merreni.
2. "Tapworthy" është një libër i shkëlqyeshëm dhe i vogël nga Josh Clark, në të cilin ai flet se si të krijoni një aplikacion tërheqës dhe, më e rëndësishmja, i përshtatshëm për përdoruesit.
3. Kaloni nëpër aplikacionet në smartfonin tuaj dhe përpiquni të kuptoni se cilat janë bërë mirë, cilat nuk janë bërë shumë mirë dhe cilat janë përgjithësisht shumë të këqija. Dhe kushtojini vëmendje gjërave të vogla që, sipas mendimit tuaj, nuk u menduan deri në fund, gjeni një mënyrë për të korrigjuar gabimet ekzistuese.

Dizajni i uebit:

1. Edhe këtu, libri i lartpërmendur “Mos më bëj të mendoj” do t'ju vijë në ndihmë, sigurohuni që ta lexoni, veçanërisht pasi kemi gjetur një përkthim rusisht për ju.
2. Në këtë burim do të gjeni 20 libra falas mbi dizajnin e ueb-it, dhe ju këshillojmë të lexoni të paktën disa prej tyre.
3. Ashtu si me dizajnin e aplikacioneve celulare, mblidhni faqet që ju pëlqejnë dhe shikoni se çfarë bëjnë dhe si e bëjnë. Shkruani avantazhet kryesore të këtyre faqeve dhe përpiquni t'i bëni punë të mëtejshme jetoni sipas idealeve tuaja.
Ata që dëshirojnë të bëhen një dizajner grafik shpesh pyesin nëse duhet të dinë HTML dhe CSS. Le të themi vetëm se njohja e bazave të zhvillimit në asnjë mënyrë nuk do t'ju pengojë dhe madje do t'ju japë një avantazh. Por gjithçka, natyrisht, varet nga puna ose projekti specifik.

Edhe nëse nuk planifikoni të bëheni një zhvillues në internet, ia vlen të dini bazat e HTML dhe CSS, veçanërisht pasi ka një numër të madh mësimesh falas që mund t'i gjeni në artikujt tanë:

1. Burime të dobishme për programuesit
2. 9 faqet më të dobishme për të mësuar programim

Dhe gjithashtu në këto burime:

1. Një nga Tuts+ më të mirët falas
2. Dhe një nga më të paguarit, por me kosto të ulët (25 dollarë në muaj) është Treehouse. Është i përshtatshëm për fillestarët që kërkojnë shpjegime të qarta dhe të thjeshta.

4. Kujdesuni për portofolin tuaj

Sot një diplomë nuk ka fare rëndësi, por një portofol do të thotë shumë. As nuk duhet të punoni në projekte reale për të pasur punën tuaj. Thjesht bëni diçka tuajën, për shembull, skiconi ndërfaqet e aplikacioneve, faqet e internetit, vizatoni logot për ato kompani lokale që ose nuk i kanë, ose logoja që kanë nuk është e mirë. Nga rruga, në rastin e fundit, ndonjëherë ia vlen të kontaktoni të njëjtën kompani me punën tuaj, dhe është shumë e mundur që ata të blejnë logon tuaj nga ju, edhe për pak para.

Gjithashtu bëni disa gjëra interesante në faqen e internetit 99 dizajne dhe bëni ushtrimet nga libri "Punëtoria krijuese". Gjëja kryesore është t'i rezistoni dëshirës tuaj për të grumbulluar të gjithë punën tuaj në portofolin tuaj, zgjidhni vetëm më të mirën. Le të jetë portofoli juaj i vogël, por i vlefshëm. Dhe mos kini frikë të "vjedhni" punën, huazoni ide, sepse jeni fillestar dhe keni nevojë të mësoni nga diçka. Natyrisht, nuk po flasim që ju ta kaloni punën e të tjerëve si tuajat. Thjesht merrni ide dhe ndryshoni ato.

5. Merrni një punë

Këtu të gjithë tashmë kanë rrugën e tyre - ose shkoni të punoni në një zyrë, ose bëhuni një profesionist i pavarur. Le të themi menjëherë se me çfarë të fillojmë punë në zyrë shumë më e lehtë, pasi, me shumë mundësi, nuk do të jeni i vetmi specialist në staf dhe ata do të mund t'ju marrin nën krahun e tyre për të përfunduar arsimin tuaj. Por këtu është më e vështirë të hysh në zyrë sesa të gjesh një projekt të pavarur, aftësia jote për të kuptuar dhe përfunduar detyrën.

Më sipër folëm për njohjen e bazave të zhvillimit dhe këtu do t'ju shërbejnë më shumë se kurrë, sepse në fushën e IT-së, dizajnerët grafikë janë shumë të kërkuar dhe kanë fitimet më të larta.

Si të gjeni një punë? Krijoni faqen tuaj të internetit me portofolin tuaj si pikë qendrore. Regjistrohuni në LinkedIn dhe përpiquni të lidheni me kompaninë ku dëshironi të bashkoheni ose njerëzit që punojnë atje. Mundohuni të krijoni lidhje, sepse ato janë çelësi vend i mirë puna.

Gjëja kryesore është të mos ndaloni së studiuari nëse tashmë keni një punë. Përmirësoni njohuritë dhe aftësitë tuaja gjatë gjithë kohës dhe para se ta dini, do të bëheni një profesionist i vërtetë.

Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në sit. Faleminderit për këtë
që po e zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne Facebook Dhe VKontakte

Dizajni i brendshëm është një gjë komplekse, por interesante. Sepse kjo është një aventurë e vërtetë me elemente drame - për të kuptuar të gjitha ndërlikimet e organizimit të një hapësire jetese. Dhe që rezultati të mos ju bëjë të turpëroheni para fqinjëve tuaj.

faqe interneti krijoi për ju një udhëzues të shkurtër për stilet e brendshme të njohura. Tani definitivisht nuk do ta ngatërroni Provence me Art Nouveau.

Art Deco (Art Deco)

Në një dhomë të tillë nuk dini çfarë të bëni me veten - gjithçka shkëlqen, shkëlqen, shkëlqen dhe bërtet. Në të majtë, statuja e Venusit është e trishtuar, e mbështjellë me brokadë, në të djathtë, indiani Ganesha po qesh, madje edhe një maskë misterioze afrikane ka një vend këtu. Sepse art deco është një përzierje e gjithçkaje dhe të gjithëve. Gjëja kryesore është se është e shtrenjtë dhe e pasur. Fqinjët do të jenë xhelozë.

Hi-tech

Nëse gjithçka është përreth, madje dorezat e dyerve, të integruara, sipërfaqet janë të gjitha të kromuara dhe në përgjithësi ju ndiheni sikur jeni në bordin e një anije kozmike dhe Spock do të shfaqet pranë këndit me gjestin e tij të nënshkrimit, atëherë ky është stil i teknologjisë së lartë. Ai mund të jetë mjaft i ëmbël, dhe ju duhet ta doni atë - diçka na tregon se ai është e ardhmja.

Stili klasik

Një klasik - është një klasik edhe në Afrikë. Gjithçka këtu është shumë solemne dhe luksoze. Letër muri me kaçurrela, kolona, ​​mobilje që janë të frikshme për t'u ulur (po sikur të ndodhë diçka), piktura në mure - ashtu si në një pritje mbretërore. Në vend të mbretit, sigurisht, ju. Dhe ja çfarë është e përshtatshme: në një brendshme të tillë askush nuk do ta vërejë se mbreti është lakuriq.

Moderne

Nëse keni një ndjenjë të çuditshme se, nga njëra anë, jeni brenda një pikture të Salvador Dali, dhe nga ana tjetër, në një rrëfim në një katedrale katolike, nuk keni asgjë të keqe me ju - nuk keni pirë shumë verë sonte. Është thjesht moderne - një stil i dominuar nga linjat në formë S dhe xhami me njolla. Është kaq komod.

Pop art

Andy Warhol, Monroe dhe të gjitha llojet e kanaçeve në mure, karrige dhe tavolina të bëra prej plastike, dhe nga ngjyra të ndezura verbohet në sy - jo, nuk jeni në ekspozitë arti bashkëkohor. Miku juaj vendosi të rinovojë apartamentin e tij në stilin e artit pop. Epo, nuk ka asnjë debat për shijet.

Ekostil

Ju mund të jetoni po aq lehtë në një tendë në pyll, por dizajnerët kanë dalë me një stil eko. Bambu, balta, dru, ujë - gjithçka është ashtu siç duhet, miqësore me mjedisin dhe e shëndetshme. Dhe ka ujë të nxehtë me ngrohje. Është turp që nuk mund të bëjmë Barbecue.

Dizajn- koncepti është voluminoz, dhe kjo rrethanë krijon vështirësi kur përpiqet t'i japë atij një përkufizim të qartë, prandaj fjala "dizajn" zakonisht nënkupton një metodë projektimi. Me një fjalë, dizajni është një vështrim veprimtaria njerëzore që synojnë plotësimin e nevojave dhe dëshirave përmes shkëmbimit. Për të sqaruar këtë përkufizim, konsiderohen konceptet e mëposhtme: nevoja, nevojat, kërkesat, produkti, shkëmbimi, transaksioni dhe tregu. Kështu, ideja origjinale që qëndron në themel të dizajnit është ideja e dobisë, bukurisë dhe domosdoshmërisë së nevojave njerëzore, d.m.th., e thënë thjesht, dizajni është bukuri dhe dobi. Dhe mund të themi gjithashtu se dizajni është kënaqësi.

Dizajn i brendshëm- art lloj i veçantë. Nga stili në të cilin është projektuar brendësia, është e mundur të përcaktohet jo vetëm shija, lloji i aktivitetit, statusi, imazhi, hobi i banorëve, por edhe karakteri, mentaliteti, kombësia, si dhe numri i njerëzve që jetojnë. në shtëpi. Ashtu si fytyra e çdo njeriu është e ndryshme nga të tjerët, edhe nëse janë të ngjashëm, madje brendshme tipike ka fytyrën e vet. Për të krijuar imazhin tuaj të brendshëm, stilin, ngjyrën, frymën e tij - kjo është detyra kryesore e stilistit.

Ne e perceptojmë brendësinë, si arkitekturën, me sy hapur, duke kthyer kokën dhe duke lëvizur nga një vend në tjetrin. Arkitektura nuk është një fenomen që perceptohet menjëherë; është krijuar nga një seri imazhesh, të mbivendosura në mënyrë sekuenciale mbi njëra-tjetrën në kohë dhe hapësirë, si muzika... Sytë e njeriut ndodhen në një lartësi mesatare prej 1.6 metrash nga toka. Ky është mjeti që ne kemi për të perceptuar arkitekturën. Fusha e shikimit të njeriut është shumë e kufizuar në madhësi; në një masë edhe më të madhe kufizohet nga vetëdija, e cila, duke ndjekur aparatin vizual, percepton, vlerëson dhe mat vetëm atë për të cilën ka kohë.” Kështu e karakterizoi stilisti eksperimental dhe arkitekti novator Le Corbusier perceptimin e arkitekturës.

Përcaktimi i qëllimeve dhe objektivave në dizajn. Nevojat e njerëzve janë praktikisht të pakufishme, por burimet për t'i kënaqur ato janë të kufizuara, kështu që një person do të zgjedhë ato mallra që do t'i japin atij kënaqësinë më të madhe brenda kufijve të aftësive të tij financiare.

Njerëzit mërziten me gjërat që nuk janë më në përdorim dhe kërkojnë shumëllojshmëri për hir të shumëllojshmërisë. Është e nevojshme të përcaktoni aftësitë tuaja krijuese dhe financiare (konceptet e dizajnit dhe marketingut janë plotësuese me njëra-tjetrën), dhe të vendosni qëllimin e duhur për veten tuaj.

Hapi i parë. Sqarimi i nevojave.

Hapi dy. Sqarimi i mundësive.

Hapi i tretë. Duke vendosur se çfarë nevojitet.

Hapi i katërt. Zgjedhja e një objektivi.

Hapi i pestë. Sqarimi i qëllimit.

Hapi i gjashtë. Vendosja e kufijve kohorë.

Hapi i shtatë. Monitorimi i arritjeve tuaja.

Qëllimi duhet të jetë i matshëm, pasi çdo portofol ka kufizime; qëllimi duhet të jetë i arritshëm (është marrëzi të përdorësh teknologji të shtrenjta hapësinore të avancuara në brendësi të shtëpisë), një qëllim i orientuar drejt rezultateve, i kufizuar në kohë, sepse riparimet e zgjatura, rindërtimi ose rizhvillimi e kthejnë apartamentin në një depo për materialet e ndërtimit, dhe dizajni nuk do të sjellë më gëzim. Pas përcaktimit dhe zgjedhjes së qëllimit të duhur, ju dëshironi të filloni menjëherë zbatimin e planit tuaj. Ku të fillojë? Sigurisht, nga faqosja.

Paraqitja e banesave. P faqosja e brendshme (nga frëngjishtja interieur - hapësira e brendshme e një ndërtese ose dhome në një ndërtesë: holl, dhomë, sallë). Paraqitja e një apartamenti është shpërndarja e dhomave sipas qëllimit të tyre. Paraqitja dhoma të veçanta- “zonimi” i pamjeve sipas funksionit. Paraqitja është hapi i parë në rregullimin e një apartamenti në tërësi ose dhomave individuale.

Ka shumë opsione. Ju mund t'i rregulloni mobiljet sipas dëshirës, ​​të jetoni si të doni dhe ta quani këtë lloj shtrirjeje si të dëshironi. Në dizajnin arkitektonik, ekzistojnë disa lloje të paraqitjeve: apartamente në studio falas, universale, të jashtëzakonshme.

Ekziston një shenjë e barabartë midis strukturës së shtëpisë, marrëdhënieve familjare dhe paqes shpirtërore. Kjo duhet të mbahet parasysh përpara se të filloni të planifikoni ose rinovoni apartamentin tuaj.

Instinktivisht, një person dëshiron vetminë në një hapësirë ​​ku askush nuk mund të hyjë. Shtëpia me siguri duhet të ketë të paktën një dhomë të vogël në të cilën mund të pushoni qetësisht me një libër, duke punuar me shtiza, apo... thjesht duke ëndërruar vetëm me veten, me kusht që të mos dëgjohen tingujt e qytetërimit.

Vërtetë, ekziston një psikologji e burrave, dhe ekziston një psikologji e grave, dhe organizmat sillen ndryshe kur mbrohen nga stimujt e jashtëm.

Për femrat, bota rreth tyre duket komplekse dhe plot rreziqe, sepse... instinktet e një gruaje e perceptojnë mjedisin në tërësi në mënyrë më delikate. Lloji femëror konsiderohet më pak i mbrojtur.

Burrat, përkundrazi, përqendrojnë vëmendjen e tyre në fragmente individuale të ekzistencës, duke hedhur poshtë, sipas mendimit të tyre, atë që është e panevojshme. Ky është lloji i njerëzve që janë në gjendje të lexojnë, të shkruajnë, të merren me punët e tyre, duke mos i kushtuar vëmendje tingujve të muzikës, klithmës së një fëmije, gjëmimit të turmës.

Përcaktimi i llojit tuaj dhe llojit të anëtarëve të familjes është i rëndësishëm në fazën e planifikimit të banesës, pavarësisht se kush po e projekton apartamentin - një projektues kompetent ose një pronar amator. Në fund të fundit, nuk është stilisti që jeton në shtëpi, por pronari.

Është në këtë fazë që vendoset karakteri i brendësisë së ardhshme - konflikt ose qetësi. Është e nevojshme të merren parasysh të gjithë faktorët: numri i të rriturve, fëmijëve, mosha, zakonet. Shenjat e një plan urbanistik të mirë janë: prania e një sallë hyrëse (korridori); kuzhinë-dhomë ngrënieje; dhomat e magazinimit; ndriçim i mjaftueshëm i dhomave, veçanërisht i fëmijëve; dhoma personale; banjo të veçanta ose disa.

Kur planifikoni, është e rëndësishme të mendoni për vendndodhjen e sendeve "të shtrenjta", siç është një karrige e preferuar që bie jashtë stilit të përgjithshëm, nuk është moderne, por është jashtëzakonisht e nevojshme. makinë qepëse që nuk përshtatet në brendësi. Gjërat e vogla mund të rezultojnë të jenë shumë të rëndësishme dhe të kontribuojnë më tej në bashkëjetesën e banorëve ose të krijojnë situata të padëshirueshme.

Llojet e paraqitjeve

Paraqitja falas. Ky lloj "prerjeje" shfaqet ose në rastin e projektimit të një dhome "nga e para", në letër, ose kur është i mundur një ristrukturim i madh, me aftësinë për të "lëvizur" muret, thellimin e dyshemeve, ndryshimin e lartësisë së tavanit. Ideale për një fluturim të fantazisë. Avantazhi kryesor i një plani të hapur është se ju lejon të përdorni në mënyrë më efikase zonën e shfrytëzueshme të lokaleve - ndryshoni (rritni ose zvogëloni) hapësirën.

Paraqitja universale. Një zgjidhje më e guximshme - brendshme universale me ndarje të lëvizshme në vend të mureve, me kufij "të paqartë" që ndajnë me kusht korridorin nga dhoma e ndenjes dhe dhoma e gjumit, sallonin nga kuzhina. Në këtë rast, megjithatë, është e nevojshme të ketë sistem i mirë ajër të kondicionuar, nxjerrje moderne të aromave të kuzhinës dhe mobilje përkatëse të transformueshme.

Një zgjidhje e jashtëzakonshme. Apartament-studio-më opsion i pazakontë rregullimi i strehimit. Në përgjithësi, ju mund të bëni gjithçka këtu. E vetmja pengesë e këtij opsioni është se nuk ka privatësi në studio, kështu që studioja ka shumë të ngjarë të mos jetë e përshtatshme për një familje.

Një apartament në studio, si opsionet e tjera të paraqitjes së apartamenteve, ka një qendër kryesore (nganjëherë dy ose më shumë), rreth së cilës organizohet brendësia. Pika fillestare rreth së cilës "vallet" e gjithë hapësira mund të jetë çdo objekt që meriton vëmendje të veçantë. Ky mund të jetë një transportues ose kolona dekorative, tavoline formë e pazakontë, një element i jetës së egër (një trung, për shembull), një akuarium i madh (jo domosdoshmërisht me peshk), një terrarium, apo edhe sende hidraulike. Sipas kompleksitetit të riparimit, riparimet ndahen në rutinë, kozmetike dhe të mëdha.

Riparime kozmetike. Pastrimi i sipërfaqeve të tavaneve dhe mureve. Stuko, lëmues tavanesh, muresh. Riparim dyshemeje, nderrim hidraulik, tjegulla. Ndryshimet në instalimet elektrike. Lëmimi dhe lyerja e parketit. Dysheme linoleumi, lyerje e bazamenteve. Lyerja e radiatorëve dhe tubave të ngrohjes. Lyerja e tavaneve. Wallpapering muret. Lyerja e dritareve, dyerve, zëvendësimi i xhamit të thyer.

Rinovim i madh. Rizhvillimi, instalimi i harqeve, niches, tavanet e varura, podiume. Pastrimi i sipërfaqeve të tavaneve dhe mureve nga veshjet e vjetra. Përgatitja e sipërfaqeve të murit dhe tavanit. Ndërrimi i radiatorëve të ngrohjes, hidraulikës, dyerve, dritareve. Instalimi i furnizimit me ujë të ri të ftohtë dhe të nxehtë. Montimi i instalimeve elektrike te reja, linjave te televizorit dhe telefonit, alarmi i sigurise. Instalimi i dyshemeve me ngrohje. Veshje banjosh dhe kuzhinash me pllaka dhe panele. Vendosja e mbulesave të reja të dyshemesë (parket, pllaka, etj.). Mbarimi i lozhës, ballkoni. Dorëzimi i materialeve të përgjithshme të ndërtimit. Operacionet e heqjes, ngarkimit dhe shkarkimit të plehrave.

Rinovim kreativ. Projekt kreativ i rinovimit-projektimit, rizhvillimit dhe bashkërendimit, zgjidhjes së problemeve me REU, DEZ, HOA, fqinjët, punonjësit e policisë lokale, etj., heqja e plehrave. Fatkeqësisht, sa më serioz të jetë riparimi, aq më shumë autoritete dhe dokumente miratimi kërkon. Kontakti kryesor do të jetë me Shërbimin e Klientit. Sipas Kodit të Strehimit të Federatës Ruse, rizhvillimi i ambienteve të banimit që përkeqëson funksionimin dhe kushtet e jetesës së të gjithë banorëve të shtëpisë nuk lejohet.

Elementet e brendshme. Brendshme dhe mobilje. Brendësia dhe mobiljet shkonin gjithmonë krah për krah. Çdo epokë ka stilin e vet. Kjo reflektohet në sjellje, muzikë, letërsi, arkitekturë. Ashtu siç nuk ka interier pa mobilje, nuk ka mobilje pa brendshme. Mobiljet “me stil” ishin një artikull luksi për aristokracinë dhe prodhoheshin kryesisht në botime të kufizuara. Vetëm që nga shekulli i 19-të, klasa e mesme mori prodhimin masiv të mobiljeve. Është e qartë se prodhimi i "mallrave të konsumit" nuk ishte ekskluziv, dhe që atëherë stili në prodhimin e mobiljeve është bërë "popullor". Por pavarësisht se çfarë stili ka mobiljet, para së gjithash, ato kanë një formë utilitare: për ruajtje, ulur, shtrirë. Strukturisht, mobiljet ndryshojnë si të palëvizshme (jo çmontueshme), kabinet (të palosshme), të transformueshme (të palosshme).

Mobilje të ndërtuara. Një apartament nuk ka gjithmonë metra "ekstra". Ky problem mund të zgjidhet me ndihmën e mobiljeve të integruara - kabinete, kabinete ndarëse, kat i ndërmjetëm. Një pikë e rëndësishme gjatë dizajnimit të mobiljeve të integruara janë parametrat antropologjikë, d.m.th. përcaktimi i saktë i dimensioneve të kabinetit, duke marrë parasysh karakteristikat anatomike të një personi. Është e arsyeshme të instaloni mobilje të integruara (një gardërobë, për shembull), edhe nëse dhoma ju lejon të akomodoni mobiljet e kabinetit pa kompromentuar pamjet. Së pari, është elegant, së dyti, është i përshtatshëm dhe së treti, nuk duhet të kërkoni një vend ku mund të varni një pasqyrë, e cila është aq e nevojshme në dhomën e gjumit. “Meuble” (frëngjisht) - orendi, do të thotë pasuri e luajtshme. Një tipar dallues i këtij lloji të mobiljeve është qëllimi i tij i dyfishtë. Ndarja e garderobës shërben si për të ruajtur gjërat ashtu edhe për të ndarë një dhomë në zona me funksione të ndryshme.

Garderobat rrëshqitëse janë bërë të përhapura falë dyerve rrëshqitëse. Dyert rrëshqitëse ndihmojnë për të kursyer ndjeshëm hapësirën e dobishme në dhomë. Garderobat rrëshqitëse përdoren si mobilje për korridor, dhomë gjumi, çerdhe, kuzhinë, zyrë, studim. Garderoba mund të jetë e integruar ose e lirë. Një gardërobë e lirë ka të gjithë elementët e mobiljeve të kabinetit (bodrum, dysheme, tavan, mure anësore, mure të pasme) dhe ndryshon nga ajo në prani të dyerve rrëshqitëse. Një gardërobë e integruar përdor muret, dyshemenë dhe tavanin e dhomës si elementë të saj. Opsionet e projektimit për veshjet e integruara

Kur dizajnoni një brendshme, një gardërobë mund të kombinohet me elementë të tjerë të mobiljeve të kabinetit (seksione të hapura, tavolina, rafte librash, etj.). Mbushja e brendshme e garderobave rrëshqitëse është projektuar me kërkesë të klientit nga chipboard laminuar, rafte metalike huall mjalti ose një kombinim i të dyjave. Nëse ka hapësirë ​​të lirë në apartament (dhoma të errëta, etj.) për ruajtjen e gjërave, është e mundur të organizoni një dhomë zhveshjeje. Për të organizuar një sistem magazinimi për gjërat, janë të mundshme tre zgjidhje të ndryshme: një sistem magazinimi me një kornizë chipboard; sistem magazinimi me një kornizë të bërë nga elementë metalik huall mjalti; sistem ruajtjeje me një kornizë të përzier (dërrasë chip + bërthama huall mjalti). Kur organizoni një dhomë të veshjes brenda një dhome të madhe, është e mundur të ndani dhomën e zhveshjes nga dhoma kryesore me dyer rrëshqitëse.

Tavanet. Njëherë e një kohë në kohët e lashta“, rreth njëqind vjet më parë, arkitektët dhe klientët donin të shihnin tavane jashtëzakonisht të larta, sa më të “paarritshme”. Qëllimi i ndjekur ishte i ndryshëm: nga ndjenja e parëndësisë së një personi në hapësirën e mendimit, "në mënyrë që kupa qiellore të mos shtypet".

Divanet. Pothuajse asnjë brendshme nuk është e plotë pa një divan - kjo pjesë unike e mobiljeve. Veçantia e saj qëndron në shkathtësinë e saj. Divani ose divani njihet prej tre shekujsh dhe lidhet me stolin e zakonshëm. Lulëzimi i mrekullueshëm i brendësisë së pallatit të shekullit të 17-të i dha një shtysë të fuqishme shfaqjes karrige të buta dhe divane. Leshi u përdor si mbushës. Fillimisht, stolat e veshur me susta në pëlhurë ose lëkurë me një kravatë të rregullueshme, të quajtur divan, ishin të njohura. Një divan është një analog oriental i një divani, vetëm se nuk ishte zakon të shtriheshin mbi të, ashtu si në një divan - një divan francez. Pavarësisht përdorimit të kufizuar të divanit, ky lloj divani ishte "i plotë" jastëkë të butë, të mbushura qime kali, më pas zëvendësohet me susta.

Me kalimin e shekullit, janë shfaqur dizajne të transformueshme, duke lejuar një përdorim më të gjerë të llojeve të ndryshme të divaneve në mobilje, dhe në ambientet moderne, divanet luajnë një rol të rëndësishëm, duke diktuar ose plotësuar jo vetëm stilin e shtëpisë së dhomës së ndenjes, dhomës së gjumit apo kuzhinë, por edhe duke zbutur stilin e ashpër të zyrave të biznesit. Zgjedhja e familjes moderne të divaneve është e gjerë - nga ato tradicionale të rënda stacionare tek ato të lehta elegante, duke mishëruar të gjitha arritjet e modernes. industria e mobiljeve dhe sofistikimi i dizajnit. Butësia e uljes dhe shtrirjes arrihet duke përdorur një bllok susta, gome shkumë, shkumë poliuretani dhe patate të skuqura sintetike. Tapiceria, si e gjithë struktura, dallohet nga përparimet në teknologji, por në fushën e tekstileve dhe kimisë, dhe një shtresë e tillë si Teflon injoron jo vetëm lëngjet, por edhe pijet e nxehta: armiqtë e të gjitha mobiljeve janë kafeja dhe çaji. Lëngu thjesht nuk ka kohë të lërë gjurmë, kullon. Sot, kjo lloj tapicerie është më e shtrenjta dhe nëse i trajtoni me kujdes mobiljet dhe pijet, nuk është më e nevojshme. E rëndësishme është jo vetëm shija e pijeve, por stili në përgjithësi, gjë që mund ta ndihmoni duke zgjedhur një divan të përshtatshëm.

Sixhade. Sixhadetë luajnë një rol të veçantë në dekorimin e brendshëm. Fjala sixhade (frëngjisht gobelin) do të thotë pëlhurë dekorative me vlera të larta artistike, të prodhuara me dorë, të emërtuara sipas bojës Gobelins, produktet njihen që nga viti 1662, që nga themelimi i fabrikave me të njëjtin emër.

Sixhadeja moderne është një pëlhurë pambuku natyrale e endje jacquard me modele të endura, e prodhuar në mënyrë industriale. Sixhadetë dekorative janë produkte të një madhësie të caktuar me një përbërje të përfunduar. Në dekorimin e një brendshme moderne, një sixhade kuptohet si një produkt tekstili për qëllime të ndryshme; produkt i pavarur(panele dekorative, lyerje muri, mbulesë tavoline, jastëkë), dhe si pjesë e një artikulli tjetër (ekrane, perde) me mbarim shtesë (perde).

Në varësi të dizajnit dhe ngarkesës funksionale, sixhadetë mund të plotësohen me buzë dekorative, sythe, vrima dhe të shkurtohen me thekë.

Perde. Në rusishten moderne, koncepti i perdeve i referohet një serie të tërë tekstilesh dritaresh, plastike dhe alumini. Këto janë, para së gjithash, perde (Gardine - gjermanisht), sepse... përkthehen dhe nënkuptojnë "perde dritareje", si dhe nga frëngjishtja - perde, perde: perde, perde, perde, perde. Kjo gjithashtu përfshin perde, perde, perde të shkurtra, perde, tyl, te cilat sherbejne jo vetem per te arreduar dritaret, por edhe kryejne funksion mbrojtes.

Perde. Ky lloj perde shërben më shumë për një funksion dekorativ, por ka një sërë perde të veçanta që mund të shërbejnë si perde të lira mbrojtëse nga dielli - perde me rreshtim. Perdet e kombinuara mbrojnë si pronarin e banesës ashtu edhe pëlhurën nga e cila janë bërë nga zbehja nga dielli dhe drita. Çdo perde, si shumë sende të tjera të brendshme, mund të ndryshojë vizualisht hapësirën e një apartamenti. Forma e dritares luan një rol (e gjerë ose e ngushtë, e zgjatur horizontalisht ose vertikalisht)

Perde. Lloji tjetër i dekorimit të dritareve është perde - perde tekstili që kombinojnë funksione dekorative dhe praktike. NË brendshme klasike tradicionalisht, perdet bëheshin nga pëlhura të dendura si kadife, mëndafsh i trashë me rreshtim ose me theks skema e ngjyrave kanavacë kryesore, ose në kontrast me të. Ana kryesore, e përparme mund të jetë e thjeshtë, e modeluar ose e aplikueshme. Për të shtuar plotësinë, përdoret gjerësisht një element dekorativ shtesë - thekë ose thekë. Ndër të gjitha llojet e dekorimit të dritareve, perdet janë ndoshta unike në tolerancën e tyre për eksperimente. Shpesh perde moderne kombinojnë pëlhura me tekstura të ndryshme dhe ngjyra të ngjashme, përveç kësaj, theksi mund të transferohet nga pëlhura në një qoshe prej druri ose të falsifikuar. Dizajni i perdeve përdor mbivendosjen e një pëlhure transparente në një tjetër, grumbullim të pabarabartë, të varur.

Perde romake. Shumëllojshmëria e opsioneve të ndryshme të perdeve ka krijuar modele tekstile kombëtare për dekorimin e dritareve, të tilla si perde romake ose perde franceze. Perde tradicionale romake ndryshojnë nga analogët e tyre në veçantinë e tyre universale në vendosjen e tyre specifike brenda kornizës së dritares ose nën tavan. Ndryshe nga perdet, ato ju lejojnë vetëm të futeni në mënyrë modeste në palosje të rregullta. Ato duken mbresëlënëse aty ku përdorimi i perdeve është i padëshirueshëm ose i pamundur, për shembull, në një lozhë me xham.

Perde franceze. Perdja franceze ka një sërë përdorimesh më tradicionale, duke qenë një element integral stil klasik. Sidoqoftë, nuk ka kanone për llojin e tekstilit për perde të këtij lloji, mund të jetë tyl i lehtë, transparent, por është gjithashtu e mundur të përdoret pëlhurë e dendur. Në mënyrë tipike, një perde e tipit francez shërben vetëm si dekorim i dritares, duke qenë në të njëjtën kohë një element që tërheq vëmendjen. Pyes veten se çfarë perde franceze janë në gjendje të krijojnë një atmosferë respekti dhe qëndrueshmërie në një zyrë biznesi ose një humor romantik në një dhomë relaksi. E gjitha varet nga ngjyra, detyra, shija dhe korniza, e cila përdoret për të gjitha llojet e dekorimit të dritareve.

Korniza. Gjatë mbulimit të dritareve, vëmendje e veçantë i kushtohet qosheve, pasi ato luajnë një rol të rëndësishëm; Gama e qosheve është e gjerë dhe ndryshon në material, peshë, dekor, por e gjithë gama mund të ndahet në dy lloje - të fshehura dhe të hapura. Përparimet moderne në fushën e elektronikës kanë bërë të mundur prodhimin e shufrave të perdeve të pajisura me mekanizma elektrikë të telekomanduar, të cilët lejojnë krijimin e imazhit të dëshiruar të një dritareje me montim të lartë ose të pjerrët. Kornizat klasike janë prej druri me prerje tërthore të rrumbullakët ose ovale, ose nga një baguette që përfundon në një majë.

Stilet e brendshme. Ashtu si një person ka dy hemisfera cerebrale - majtas dhe djathtas, planeti Tokë ka dy të vetat - lindore dhe perëndimore, kështu që ka, në përgjithësi, dy drejtime në stilet e brendshme - lindore dhe perëndimore, të cilat, nga ana tjetër, ndahen. në më specifike. Lindore: Egjipti i lashtë, Bizanti, mysliman, kinez, japonez. Perëndimore: Antikiteti, arkitektura romane. Gotik (shek. XII-XV), Rilindja (Rilindja), Barok, Klasicizëm, Romantizëm, Art-Nouveau (Modern), Neo-Modern, Art-Deco, Modernizëm, Minimalizëm, Tekno-Art.

Çfarë është stili? Ashtu si në jetën reale çdo komb ka dy gjuhë - një gjuhë fleksibël të folur dhe një letrare korrekte, ashtu edhe në arkitekturë ka përkufizime dhe karakteristika të stileve që në fakt janë të ndërthurura ngushtë me njëra-tjetrën. Mund të themi me besim se një stil “ideal” nuk ekziston dhe nuk mund të ekzistojë, sepse... stili, si çdo gjë në jetën reale, po ndryshon vazhdimisht.

"Stil ose stilizim"- ky është një imazh i përgjithësuar i mjeteve të shprehjes artistike, i përcaktuar nga uniteti i teknikave krijuese. Ju mund të flisni për stilin e epokave të tëra, për shembull, Rilindjen. Ju mund të flisni për një stil personal, për shembull, stilin e dizajnit të një brendshme specifike, të bashkuar nga uniteti i parimeve artistike dhe figurative, dhe të gjitha këto diskutime do të jenë rreth stilit. Kështu, krahas stileve historike të pranuara përgjithësisht, ekzistojnë paralelisht stile individuale dhe në përgjithësi nuk ka kufij të qartë midis stileve, si dhe epokave që i kanë lindur ato, prandaj kur thonë se ekzistojnë vetëm dy stile. - "Klasike" dhe "Moderne" - Kjo është ose njohuri mendjengushtë ose një marifet publiciteti.

Stili është gjuha e arkitekturës, dizajnit, kompozimit dhe, si çdo gjuhë tjetër e gjallë, adopton gjuhë fjalë individuale nga drejtime të tjera. Prandaj ndërthurja e stileve, farefisnia e tyre. Megjithatë, huamarrja e tepërt shkakton, në rastin më të mirë, eklekticizmin - një përzierje stilesh.

Dizajn i brendshëm

Stil-formues. Një drejtim i ri në arkitekturë lind në momentin kur një stil tashmë është "zhvilluar" dhe një tjetër nuk është shfaqur ende. fillon "ora më e mirë" e eklekticizmit - huazimi i elementeve individuale të stileve të mëparshme. Kjo vinegrette arkitekturore jo gjithmonë rezulton me shije të keqe, më shpesh se jo, lind një vepër me shumë stile, por "të shijshme".

Është e mundur të dizajnohet një brendshme personale në një stil të përzier, por eklekticizmi (një përzierje stilesh) është shumë i ndryshëm nga stili i kitsch (shije e keqe, anti-art), dhe kufiri midis tyre shkon përgjatë së njëjtës linjë shije. Pra, është më mirë, përpara se të vendosni të krijoni një të re ose të rimodeloni një brendshme të vjetër, të njihni dhe kuptoni bazat e tendencave ose stileve arkitekturore.

Egjipti i lashtë. Stili, i cili ekzistonte për 4000 vjet, e bazoi thelbin e tij në adhurimin e përjetësisë. Gjatë ekzistencës së tij, ajo nuk ka pësuar pothuajse asnjë ndryshim. U përdor gjerësisht lloji i stilizimit të bimës. NË vendet e kultit Arkitekti përdori 3 lloje kolonash - në formë lotusi (kapitale në formën e një luleje ose sythi zambak uji), në formë papirusi (kapital në formën e një tufe papirusi) dhe gatorik (kapital që përshkruan kokën e një perëndeshë Autori është një grua me kokën e një qeni se, pasi kishte ripunuar parimet e tij themelore, u shfaq një stil perandorak i quajtur stili i Perandorisë.

Stilet e brendshme

Antikiteti. Antikiteti zakonisht kuptohet si arti i Romës së Lashtë dhe Greqisë. Ky stil është standardi i harmonisë dhe bukurisë. Arti i këtij stili u zhvillua paralelisht me artin dhe kanunet e Egjiptit të Lashtë, por, megjithë lidhjen midis popujve të Greqisë dhe Egjiptit, ai u zhvillua në mënyrë të pavarur.

Më pas, të njëjtat lëvizje harmonike të mëvonshme si Rilindja, Klasicizmi, Neoklasicizmi u zmbrapsën nga Antikiteti si nga kanuni. Ndryshe nga egjiptianët, grekët dhe romakët kishin një pikëpamje që pohonte jetën për jetën. E gjithë arkitektura dhe dizajn të brendshëm banesat shfaqnin kanone dhe përmasa realiste. Një shkencë e tillë e saktë si gjeometria luajti një rol në këtë, falë së cilës u shfaqën forma dhe përmasa "ideale" në arkitekturë dhe art. Kombinimi i shkencave ekzakte dhe artit lindi një sistem të dizajnit artistik në arkitekturë: strukturat post-dhe-trare - urdhra dhe kolona, ​​të cilat përdoren edhe sot. Për më tepër, roli i mbështetësve u krye jo vetëm nga kolonat cilindrike, të "huazuara" nga natyra (trungët e pemëve), por edhe, si himn për njeriun, kolonat në formën e figurave të perëndive - kariatide.

barok. Michelangelo konsiderohet si i linduri i fundit dhe krijuesi i stilit barok, sepse ishte ai që realizoi elementin stil-formues - plasticitetin e murit. Kurora e krijimit të tij - Katedralja e Shën Pjetrit në Romë - konsiderohet tashmë të jetë në stilin barok.

Rokoko. Një prirje në modë në dekorimin e pallateve fisnike në fund të shekullit të 19-të Dhomat e jetesës luksoze, të mbushura me koleksione të shtrenjta të veprave të artit Gjysma e dytë e shekullit të 19-të në versionin rus të formimit të Rokokos të arkitektëve në dizajnin e brendshëm. Vetë pronari ka një dhomë sipas shijes së tij.

Klasicizmi. Emri flet vetë. Stili bazohet në llojet e stileve të mëparshme. Përpjekja për të krijuar stilin perfekt

Bizanti. Ky lloj karakterizohet nga mure të fuqishme të prera nga dritare të vogla dhe harqe. Hapësira e brendshme është e dekoruar shumë me qilima të ndritshëm

gotike (shek. XII-XV). Stili gotik karakterizohet nga përmasa të zgjatura, dhoma te bollshme, tepër të zgjatura, ku një person do të ndihej si një krijesë e parëndësishme.

Franca në shekullin e 12-të. Në kontrast me pavlefshmërinë e mishit, "dantella prej guri" e ndërtesave me mure të hollë lulëzoi me ngjyra të harlisura. Gotik - koha e lindjes së qelqit me njolla në formën e harqeve të lanceve Ky sistem strukturor bëri të mundur arritjen e lartësive të paparë të qemereve falë dritareve të mëdha dhe ndriçimit të shkëlqyeshëm.

Rilindja (Rilindja). Mjeshtri më i madh i kësaj epoke ishte Michelangelo Buonarotti, i cili ishte më shumë një skulptor sesa një arkitekt. Nga ky këndvështrim, ai krijoi arkitekturën si një lloj sfondi i favorshëm për skulpturat e tij. Në veçanti, ai dyfishon kolonat dhe pilastrat dhe ndryshon ritmin e tyre

Stili bizantin për shekuj, por përgjithmonë. Ideja rilindte herë pas here dhe u bë përsëri aktuale. Parimi konsiderohet ende universal: "nëse nuk dini si, bëni "klasicizëm". Përdorimi i elementeve të arkitekturës antike në hartimin e ambienteve dhe fasadave, zhvillimi i të ashtuquajturit organizim "urdhri" i dekorit.

Romantizmi. Format natyrale të dekorit. Guri i egër, falsifikim, elemente gotike. Darka nën dritën e qirinjve. Konsiderohet karakteristikë e natyrave poetike.

neomoderne. Përdorimi i formave plastike Art-Nouveau për projektimin arkitektonik të ambienteve mbi një bazë moderne teknologjike. Mungesa pothuajse e plotë e stolive.

Art Deco. Parisi ka vendosur vazhdimisht stilin dhe modën. Gjatë periudhës ndërmjet luftës së parë dhe të dytë botërore. Lehtësia dhe hiri i dekorit, duke u përpjekur të perceptojnë shpejtësinë dhe presionin e epokës së makinave që po vjen, krijoi një stil të artit dekorativ të quajtur "Art-Deco".

Modernizmi. Një produkt i kubizmit dhe shkollës gjermane të dizajnit Bauhaus. Kërkimi i estetikës racionale, duke zbuluar thelbin teknologjik dhe utilitar të gjërave.

Minimalizmi. Neglizhimi i dekorit për hir të kërkimit të përmasave ideale dhe marrëdhënieve të ngjyrave në format bazë.

Tekno-Art. Përzgjedhja strukturat mbajtëse dhe komunikimet. Paris përsëri. Fundi i shekullit të 20-të. Qendra J. Pompidou.

ART NOuveau (art nouveau). Një stil që u zhvillua në arkitekturë, art dhe dizajn në Evropë në fund të shekullit të 19-të në krahasim me neo-gotik. Karakterizohet nga skica të përmbysura, të lëmuara me një tendencë të qartë drejt asimetrisë. Dekori i mobiljeve përmban motive natyrale dhe bimore. Dekorimi i stilit Art Nouveau karakterizohet nga përshkrimi i figurave femërore me rrjedha flokësh. Në Rusi, ky stil zbriti në histori me emrin Modern. Simboli i këtij stili janë elementë të vegjetacionit, irises dhe orkideve u nderuan veçanërisht. Karakterizohet nga "poezia e hollë e rreshtave".

Eklektik. Përdorimi i stileve të përziera ose një kombinim i objekteve me origjinë, stile dhe kohë të ndryshme. Eklekticizmi bëhet një stil në brendësi nëse është projektuar sipas parimit të kombinimit të jo më shumë se dy ose tre llojet stilistike, të bashkuar nga ngjyra, cilësi, dizajni arkitektonik. Ky drejtim stili, ose më mirë akoma, mungesa si e tillë, zakonisht lulëzon në kohët kur një stil tashmë është "zhvilluar" dhe një tjetër nuk është shfaqur ende. Mund të themi se koha e tanishme, fundi i 20-të - fillimi i shekullit të 21-të, është koha e eklekticizmit. Çdo gjë që ju pëlqen apo ju përshtatet funksionalisht është në modë.

Art Deco. Art Deco, 20-30, është një vazhdim i drejtimit Art Nouveau. Në të njëjtën kohë, ai u ndikua nga kubizmi, arti popullor amerikan dhe dizajni i industrisë së makinave dhe avionëve në zhvillim me shpejtësi në atë kohë. Ky stil karakterizohet nga qoshe të rrumbullakosura, linja të rrepta vertikale dhe forma "të larguara". Dallohet nga të gjitha stilet e mobiljeve nga përdorimi i elementeve dekorative në formën e zigzagëve, rrathëve, trekëndëshave dhe diellit.

Stili industrial (industrial). E lidhur ngushtë me minimalizmin. Stili industrial - me hapësira të hapura, sterile, si diçka nga një film fantastiko-shkencor. Objekte metalike që ngjajnë me pajisje dhe pajisje fantastike. Stili industrial në dizajnin e brendshëm karakterizohet nga prania e komunikimeve të pafshehura (tuba, valvola, tela), format e ndërtimit janë të dukshme në brendësi. Shpesh përdoren tavolina metalike dhe pllaka gize në dysheme. Për shumë, stili duket "çnjerëzor", i egër, i pabanuar, por ndonjëherë përdoret jo vetëm në hapësirat e zyrave, por edhe në ato rezidenciale. Ky stil është një lloj loje industrie.

Hi-tech. Origjina në Britani në vitet 70 të shekullit të 20-të (anglisht: Higttech - teknologji e lartë). Stili dhe teoria e projektimit bazuar në përparimet më të fundit në teknologji. Një tipar dallues është prania e elementeve strukturorë të spikatur dhe pajisjeve inxhinierike. Tuba të kromuar, sipërfaqe metalike, kërcyes të lëmuar, bulona - gjithçka që tregon mendimin dhe konceptet moderne rreth anijeve kozmike. Të gjitha atributet janë të kërkuara në një brendshme "të teknologjisë së lartë". Moda e teknologjisë së lartë shfaqet në valë, me ardhjen ose të materialeve të reja të ndërtimit dhe përfundimit, ose me kërkesën për teknologji të caktuara. Për shembull, plastika, e njohur në vitet '60 të shekullit të kaluar, është përsëri në kërkesë në industrinë e mobiljeve dhe dekor; Janë shfaqur materiale hibride, duke kombinuar fibra plastike dhe pambuku - një lloj kanavacë "të teknologjisë së lartë".

Tavanet akrilike të shtrirjes janë gjithashtu një element "Higttech".

Neoklasicizëm (Neoklasik). Neoklasicizmi i shekullit të 20-të kthehet në neoklasicizmin e shekujve 17-18 me tërheqjen e tij ndaj stileve të lashta greke dhe romake. Përdorimi modern i motiveve klasike përfshin si forma strikte antike ashtu edhe forma më madhështore dhe të çuditshme të natyrshme në Perandorinë dhe Rokoko. Dekori neoklasik karakterizohet nga imazhet e gjetheve të akantusit, guaskave dhe fragmenteve arkitekturore.

Post-modernizmi (post modern). Zhvillohet në fund të shekullit të 20-të në arkitekturë dhe art si kundërpeshë ndaj radikalizmit modernist stile të ndryshme e kaluara, për shembull. Klasicizmi dhe barok, shpesh duke i përdorur ato me efekt ironik. Specifikimi i stilit është hiperbolë si një mjet për krijimin e një imazhi të ndritshëm teatror të mjedisit.

Kitsch. Emri kolektiv për disa lëvizje postmoderne, si Memphis, që shfrytëzojnë potencialin për shije të keqe dhe hijeshitë e zanateve sentimentale të kërkesës masive. Kjo është një lojë anti-design që u shfaq si një lëvizje proteste në modën e brendshme për ata që nuk janë të gatshëm të marrin shumë seriozisht mjedisin e tyre të jetesës.

Tradicionale. Të brendshmet e respektueshme që mishërojnë rendin borgjez të jetës konsiderohen tradicionale. Ky është një mobilje e mirë, solide në stilin e epokave të kaluara, një brendshme e përbërë nga objekte që kanë gjithmonë një përkatësi historike.

Ekzotike. Ambientet e brendshme të mobiluara dhe të dekoruara me objekte autentike të stilizuara të kulturave etnike në shfaqjet e tyre më të zakonshme me jehonë të jetës së largët dhe të panjohur. Është e qartë se për çdo vend dhe kulturë termi "ekzotik" është i pavarur. Siç thonë ata, "ajo që është e mirë për një rus është vdekja për një gjerman".

Stili antik (Pleshti). Koncepti i stilit antik është shumë i paqartë për sa i përket kohës. Ajo që është moderne sot dhe nuk ka asnjë vlerë historike, 40 vjet më vonë i referohet konceptit "antik". Kohët e fundit, elefantët ishin në modë dhe vendndodhja e tyre në televizionet dhe radiot në formë ovale ishte një atribut i detyrueshëm i familjeve sovjetike. Në ditët e sotme këto amuleta prej porcelani janë të rralla dhe përshtaten mirë në konceptin e stilit antik.

Stili modern.Çdo risi në industri dhe teknologji krijon stilin dhe modën e vet. Moda ndikon në material, materiali ndikon në modë. Kështu, në sistemin primitiv komunal, ishte "në modë" gur natyral. Në të njëjtën kohë, druri po shkonte në ndërtim. Një derivat i drurit është papirusi. Përdorej jo vetëm për komunikim në distancë, por edhe për dekorim. Më vonë, me zbulimin e metalit, materiale të tilla si bakri, pastaj bronzi, "u bënë të njohura" në përdorimin e përditshëm. Qytetërimi shpiku qelqin, dhe vetitë e tij plastike dhe fizike përdoren në mënyrë aktive në dekorimin e shtëpisë.

Kanë kaluar disa shekuj, janë shfaqur prodhimi i vazhdueshëm dhe kimia industriale, dhe, si rezultat i "triumfit të njeriut mbi natyrën", materialet sintetike janë të kërkuara në ndërtim dhe përfundim. Epoka e plastikës ende bashkëjeton në mënyrë perfekte në brendësi, si publike ashtu edhe personale.

Kinë

“...Rroba jote e prerjes kineze është zbukuruar me një dragua të artë...”, shkruante një ekspert i epikave orientale dhe bardi F. Nebesny, duke njohur me saktësi thelbin e filozofisë kineze. Përmirësimi i shtëpisë së kinezëve është shumë i ndryshëm në stil nga popujt e tjerë të Lindjes. Një mënyrë e matur e jetës dhe një qëndrim filozofik ndaj gjithçkaje që ndodhi luajti një rol në këtë. "Ju jetoni në kohë dhe hapësirë, por ne jetojmë vetëm në hapësirë," thotë mençuria kineze.

Shtëpi kineze. NË E brendshme kineze nuk ka qoshe të mprehta, mobilje të mëdha, dhe ajo që është atje nuk është shumë e larmishme. Bambuja e qëndrueshme por elastike përdoret gjerësisht si material për prodhimin e mobiljeve dhe sendeve të tjera të ndryshme. Mobiljet u dekoruan duke përdorur një teknikë komplekse të llakimit me shumë shtresa. Për zbukurim përdoreshin gdhendje me llak të zi. Të gjithë e njohin dhe e kanë vlerësuar shumë porcelanin kinez me imazhe që tregojnë skena të përditshme, natyrën, dragonjtë e përrallave dhe kafshët e vërteta. Në kontrast me thjeshtësinë asketike të Japonisë, kinezët e përdorin më plotësisht hapësirë ​​e brendshme dhoma, duke formuar kamare dhe harqe për vendosjen e sendeve dekorative dhe lodrave. Në ndryshim nga mobiljet zyrtare, dollapët ishin sende të thjeshta shtëpiake. Arredimi i pasur i ambienteve të banimit plotësohet nga tavolina me llak të dekoruara në mënyrë të shkëlqyer me gdhendje të qëndrueshme, mbi të cilat vendoseshin bizhuteri dhe vazo.

Një lloj mobiljesh tipike kombëtare kineze janë stolat me llak të një dizajni origjinal, të futura në njëra-tjetrën ose të grumbulluara njëra mbi tjetrën dhe të përdorura veçmas si tavolina për lule, tavolina shërbimi, tavolina çaji. Teknika e llakut u përdor në prodhimin e ombrellave dhe ekraneve të ndryshme me dizajne të pasura, bukuria e të cilave u shtua nga pëlhura mëndafshi të qëndisura me ngjyra. Letër letër-muri për ngjitjen e mureve u shfaq për herë të parë në Kinë dhe u sollën në Evropë gjatë periudhës së Rokokos. Në mobilje, teknika intarsia, e njohur për evropianët, përdoret gjerësisht - dekorim i futur i bërë nga kompensata më e mirë e nuancave të ndryshme në sipërfaqen e tavolinave dhe dollapëve. Por, ndryshe nga ai europian, që ka një nivel me rrafshin kryesor, ai kinez del mbi sipërfaqe.

Mobiljet në shtëpitë e kinezëve fisnikë ishin të ndryshme nga mobiljet e njerëzve të zakonshëm. Artikujt kryesorë të brendshëm midis mobiljeve ishin një shezlong, karrige dhe tavolina. Të gjitha sendet ishin bërë duke përdorur bambu dhe ishin kryesisht në formë drejtkëndëshe. Një tipar tjetër dallues, i cili edhe sot e kësaj dite jeton, ndoshta, vetëm në Kinë, është mungesa e plotë e perdeve në dritare dhe nuk ka llambadarë në shtëpi, megjithëse energjia elektrike, natyrisht, ndriçon shtëpitë, por me ndihmën e llambat e zakonshme të ndriçimit.

Ideja kryesore e rregullimit të një shtëpie kineze është ndërthurja e reales me mitologjinë, ku personazhi kryesor është dragoi - më i fuqishmi nga të gjitha kafshët. Ngjyra "kryesore" në jetën kineze "caktohet" e kuqe - ngjyra e dragoit të zjarrit, ngjyra e energjisë.

Japonia

Lloji japonez i dekorimit të shtëpisë, megjithëse i nënshtrohet disa ligjeve, ende pasqyron frymën individuale të botës së vet. Për më tepër, të dyja tiparet e para dhe të dyta janë ende të gjalla. Një tipar karakteristik i shijes japoneze është një prirje për thjeshtësi dhe asimetri. Brendësia duket se merr frymë. Nëse në stilin kinez ekranet përdoren gjerësisht si ndarje, atëherë në Japoni, së bashku me ekranet, përdoren dyshekë. Për më tepër, jo vetëm për dhoma "zonimi", por si dekorime muresh, si dhe për dyshemetë e mbulimit, në të cilat banorët e ishullit kalojnë një periudhë të gjatë të jetës së tyre - duke folur, ngrënë, duke bërë punët e shtëpisë, duke fjetur.

Detyra kryesore e pronarit të shtëpisë është izolimi i plotë nga bota e jashtme, e cila lehtësohet nga funksionaliteti i qartë i dhomave. Nuk ka mobilje si të tilla. Nishet në mure (analoge me dollapët e integruar) përdoren si dollapë dhe rafte, ku ndodhet jo vetëm garderoba, por edhe shtroje dhe dekorime të brendshme si vazo. Dollapët dhe gjokset janë ende të pranishme në sasi të kufizuar në shtëpi, por, si çdo gjë japoneze, ato janë një vepër arti. Në produktet dhe kutitë e mobiljeve përdoren gjerësisht miniaturat tradicionale të llakut, me modele të alternuara asimetrike dhe të përsëritura, kryesisht të botës bimore.

stil mysliman

Ky stil është një lloj konglomerati, një buqetë e krijuar në bazë të stileve të mëparshme: egjiptian, bizantin, romak. Një tipar dallues i këtij drejtimi janë stolitë e tij të ndërlikuara. Feja islame e ndaloi përshkrimin e natyrës së shpirtëruar, pra përshkrimin “i koduar” të jetës.

Ky dekor ka lindur nga fonti i famshëm arab me kaçurrela pafund. Për shkak të kësaj, muret morën pamjen e qilimave luksoze persiane, të cilët gjithashtu përdoreshin shpesh për të dekoruar shtëpitë arabe.

Por mobiljet luajtën një rol mjaft të parëndësishëm në jetën myslimane. Arabët preferonin të uleshin në qilima dhe jastëkë dhe në vend që të flinin shtretër druri ata përdorën osmanë të mbuluar me qilima dhe pëlhura mëndafshi. Në vend të kabineteve, ata përdorën kamare muri me dyer; dyert në shumicën e rasteve kishin një grilë të bërë nga rafte druri tipik të kthyer nga arabe.

Tavolinat ishin të ulëta dhe të vogla, të gdhendura shumë, të rrumbullakëta, katër, gjashtë dhe tetëkëndëshe; tavolinat ishin prej druri me intarsi ose bakër të çekanit (enë bakri). Përveç kësaj, mobilimi i banesave përfshinte sëndukë, ekrane dhe rafte.

Ka një ndikim të dukshëm arkitektonik në mobilje. Shpesh ka kolona, ​​arkadat me harqe patkoi, forma stalaktite të qemereve, dhe si dekorim dekorativ - elementë të kthyer, lloje komplekse grilësh. Nëna e perlës përdorej shpesh për intarsia; kjo teknikë u përhap gjerësisht në Itali dhe Spanjë; objekt imitimi u bënë mobiliet e zbukuruara me inkorde (mozaik certozian në Venecia).

Për tapiceri të mobiljeve (mbrapa karrigesh ose gjoksi) përdorej edhe lëkura kordovane me reliev dhe shpesh (si në lidhjet e librave) prarim. Shpesh produkti trajtohej me veshje metalike të hapura mbi tapiceri lëkure.

Megjithatë ndikimi më i madh Arti evropian u ndikua nga stoli i famshëm mysliman. Forca, hiri dhe guximi i tij dëshmojnë njëkohësisht për imagjinatën dhe mënyrën matematikore të të menduarit. Arabo-maure stil dekorativ përfaqëson një botë formash të veçantë, të panjohur, të pavarur; ndikimi i tij i fortë e largoi edhe më shumë artin e mesjetës nga trashëgimia klasike, duke pasuruar mesjetën, e cila tashmë nuk vuante nga varfëria e imagjinatës, me elementë dekorativë të shumtë, të panjohur deri tani, fantastikë.

Vendi. Jo aq ekzotik, por mjaft ekstravagant është i ashtuquajturi stil Etnik, një interier i bërë sipas kanuneve të një epoke të caktuar. Një nga këto stile popullore mund të konsiderohet stili "Vendi", i njohur si në Evropë ashtu edhe në Amerikë, si në gjerësinë gjeografike jugore ashtu edhe në atë veriore. Ky stil është i ngjashëm me "klasikët", kështu që organikisht përshtatet në dizajnin e apartamenteve, shtëpive ose thjesht hapësirave të jetesës urbane dhe rurale.

Emri i stilit vjen nga anglishtja COUNTRY-vilage. "Stili i vendit" është aq i popullarizuar sa një industri e tërë që i shërben tregut të brendshëm ka filluar të prodhojë artikuj në stilin "të varur". "Vendi" është mishërimi i botës objektive dhe emocionale në frymën e një viti më parë, të shekullit të 19-të. Stili "Country" është aq universal dhe popullor sa ka admiruesit e tij në shumë vende, në të gjitha hemisferat. Sidoqoftë, megjithëse "Kountry" përkthehet si rurale, nuk ka të bëjë fare me stilin e fshatit rus.

shtet amerikan. Ky drejtim i zgjidhjes së stilit të brendshëm karakterizohet nga mobilje qëllimisht të përafërt, dërrasa të gjera në mënyrë të sikletshme që mbulojnë dyshemetë, të mbuluara me qilima amatore të punuara në shtëpi. Vendi është stili më autentik - "gjoksi i gjyshes": ajo që është më e vjetër është më e mirë, pothuajse si "stili i pleshtave", por ndryshe nga antika ka kërkesa më të sofistikuara.

Stili amerikan jugperëndimor (amerikan jug-perëndim). Ai u jep përparësi ngjyrave natyrale, natyrore - ngjyra okër e rërës, ngjyra e bimësisë natyrore - gjelbërimi, bluja, pastërtia qiellore. Këtu ka edhe antike - vatra zjarri, atribute të kulturës indiane.

Vendi anglez (stili i vendit anglez). Sipas dekoratorit britanik John Fowler, brendësia në "stilin e vendit anglez" kombinon imazhin e "dorëzimit". Këto janë qilima të veshur me dorë në dysheme druri të konsumuara. Mobiljet sigurisht që janë bërë nga pisha qindravjeçare, e lyer me vija, mobilje të zbehura, të lëmuara. Divanet dhe kolltukët duhet të mbulohen me shalle të vjetra dhe pelerina leshi.

frëngjisht (VEND Frëngjisht). Ky lloj stili nganjëherë quhet "diell" për preferencën e tij për ngjyra të ndezura Origjina natyrore: e verdhë e ndezur, jeshile, bojë qielli, e kuqe shpuese. Mobiljet e përafërt dhe pa zbukurime janë gjithashtu "afër" natyrës.

Adirondac. Kështu quhej në SHBA pasioni për materialet e vrazhda natyrore që përdoren në ambientet e brendshme të shtëpive. Këto janë mobilje të bëra nga degë, patate të skuqura, dërrasa, dru të patrajtuar me nyje të spikatura, karrige të sikletshme, një tavolinë me një tavolinë të planifikuar, por të pa lëmuar.

Stili modern i vendit. Nëse dyshemetë dhe muret janë të reja, ato fërkohen posaçërisht "antike", duke u dhënë atyre një pamje të rrënuar. Ndryshe nga stili antik, i cili përmban sende origjinale gjysmë shekulli ose një shekull më parë, stili Adirondac krijohet nga sende që janë ose thjesht të vjetra ose krejtësisht moderne, të vjetruara artificialisht.

Stili skandinav. Ndër "stilet e vendit", i ashtuquajturi "stili skandinav" dallohet për pastërtinë dhe kompletimin e linjës, mobiljet prej druri të ngurtë me cilësi të lartë me dyer të paneluara dhe modele me shabllon në mure. Në të njëjtën kohë, stili "lejon" përdorimin e materialeve moderne.

Çfarë stili të brendshëm për të zgjedhur, çfarë materialesh - tradicionale, moderne ose të përziera për t'u përdorur gjatë rindërtimit ose riparimit, çfarë parimi harmonie të merret si bazë - secili pronar duhet të vendosë në mënyrë të pavarur, por duke ditur parimet e projektimit dhe zbatimit të dizajnit, ai është e rëndësishme të mos harrojmë për ligjet e përbërjes, masën e shijes, lehtësinë e përdorimit, e cila në fund do të çojë në një "fytyrë apartamenti" ekskluzive, të paharrueshme, e cila është rezultati përfundimtar i çdo zgjidhjet e brendshme,

Për ta përmbledhur, duhet të përcaktohen parimet themelore të dizajnit të brendshëm:

1. Çdo brendshme duhet të ketë një qendër kryesore të përbërjes.

2. Skema e ngjyrave është në përputhje me stilin e synuar.

3. Nëse është e mundur, nuk duhet të ketë pjesë të rastësishme.

4. Një dizajn i bukur është ai që është funksional.

Proverbi japonez shpjegon parimet e bukurisë dhe përfitimit edhe më thjesht: Bëj gjithçka thjesht - Nëse nuk mund ta bësh thjesht, bëje bukur... Nëse nuk mund ta bësh bukur, bëje me bollëk.

Referencat

1. Agoston. Ngjyra në veprimtarinë njerëzore. M.2000.

2. Belogurov V.P., Chmyr V.D. Manual për një piktor të ri. M., 1988.

3. Borev Yu. M, 1988.

4. Diribere. Ngjyra në veprimtarinë njerëzore. M., 1998.

5. Për shtëpi, për familje. Lenizdat. 1990.

6. Dobroklonsky M.V. Historia e artit të vendeve të huaja. M., 1961.

7. Rinovim i cilësisë europiane. M., 1998.

8. Zaitsev A. Shkenca e ngjyrave. M., 1986.

9. Zinger B.I. Mobilje të integruara në banesën tuaj. M., 1990.

10. Zinger B.I. Ndarëse rrëshqitëse, dyer dhe pajisje mbrojtëse nga dielli. M., 1976.

11. Kantor. Bukuria dhe përfitimi. M., 1989.

12. Kotler F. Marketingu. M., 1991.

13 Kusl F., Kramerius F. “Punëtori shtëpiake”. M., "Inxhinieri Mekanike", 1990.

14. Le Carbusier. Modulor. M., 1976.

15. Lontkovskaya R.A. Apartamenti juaj. Bëje vetë rinovim me cilësi evropiane. Rostov-on-Don, 1998.

16. Lusher M. Sinjalet e personalitetit. Lojëra me role dhe motivet e tyre. Voronezh, 1993.

17. Mazova E. Sekretet bimët e brendshme. - M, 2000.

18. Miloslavovich R. Si të arredojmë një apartament, M., 1991.

19. Mikhailov S. Historia e dizajnit. M., 2000.

20. Morozova E. Feng Shui. M., 2002.

21. Ponomareva E.S. Ngjyra dhe e brendshme. Minsk, 1984

22. Enciklopedia e artit popullor M., 1986.

23. Protopopov V.V. Dizajn i brendshëm. Teoria dhe praktika e organizimit brendshme në shtëpi. Mars, M., Rostov-on-Don, 2004.

24. Stankova Y., Pehar I. Zhvillimi mijëravjeçar i arkitekturës. M., Stroyizdat, 1997.

25. Friiling G. Njeriu. Ngjyra. Hapësirë. M“ 1973.

26. Shepelev A.M. "Drejtoria punëtor i shtëpisë" M Stroyizdat 1991.

27. Shepelev A.M. “Sovatimi i punimeve dekorative dhe artistike”. M., Shkolla e Lartë, 1981.

Dizajn i brendshëm

Koha e kaluar në shtëpi vlerësohet nga çdo person. Këtu jetojmë - ne flemë, pushojmë, hamë, kalojmë kohë me familjen, etj. Dizajn i brendshëm institucione të ndryshme publike - dyqane, shkolla, ndërtesa administrative, zyrat, teatrot, të paracaktuara të tyre përgjegjësitë funksionale. Në të kundërt, hapësira e jetesës duhet të përshtatet për lloje të ndryshme të aktiviteteve njerëzore.

Krijimi i një brendshme të tillë shumëfunksionale është detyra kryesore projektues dhe dekorues. Është e nevojshme të merren parasysh shumë gjëra - nga ndërtimi dhe tiparet arkitekturore të ndërtesës deri tek karakteristikat individuale të njerëzve që jetojnë në shtëpi. për të dizajn të brendshëm i dha shtëpisë të gjithë atraktivitetin e një bukurie vatër dhe shtëpi, duhet të kujdeseni për funksionalitetin e çdo dhome, të konsideroni me kujdes paraqitjen, të shënoni me inteligjencë hapësirën e jetesës dhe të siguroni mirëmbajtje efektive.

Ne duhet të kujdesemi për harmoninë e plotë dhe komoditetin e jetës. Për shembull, duhet të merret parasysh se, ndonjëherë, zona të caktuara të shtëpisë do të përdoren për qëllime të tjera. Ky opsion duhet të parashikohet dhe zbatimi i tij në dizajn duhet të mendohet paraprakisht. Duhet thënë edhe për rëndësinë e formimit dizajn të brendshëm duke përdorur mobilje. Lehtësia e përdorimit të dhomës varet nga përzgjedhja e saktë e sasisë dhe dimensioneve të mobiljeve. Madhësitë e zgjedhura dobët të mobiljeve më të shtrenjta dhe më të hollë mund të prishin dizajn të brendshëmçdo dhomë.

Ndonjëherë, për të realizuar plotësisht kërkesat për dizajn të brendshëm, është i nevojshëm rimodelimi i dhomave ekzistuese. Kjo është veçanërisht e vërtetë për apartamente të vogla me ambiente të vogla. Në mënyrë tipike hiqet ndarjet e brendshme, e cila ju lejon të kombinoni disa dhoma në një. Dhe tani varet vetëm nga aftësia e stilistit se sa mirë do të kombinohen zonat për argëtime të ndryshme në një dhomë. Duhet mbajtur mend se rizhvillimi duhet të afrohet, siç thonë ata, "me kokë", pasi nuk mjafton thjesht të hiqni të gjitha muret dhe të bëni riparime. Vetëm me zonimin e saktë të dhomës, duke kombinuar elementë të ndryshëm dizajn të brendshëm, mund të arrini komoditet dhe komoditet përdorimi.

E sakte dizajn të brendshëm ju lejon të kontrolloni perceptimin e hapësirës së ambienteve, të korrigjoni mangësitë arkitekturore, duke theksuar pikat e favorshme. Për shembull, duke përdorur zgjidhjet e projektimit ju mund ta zhvendosni theksin nga përmasat dhe dimensionet e dhomës tek elementët e përfundimit ose pjesët e mobiljeve. Përdorimi i teknikave të ndryshme të projektimit dizajn të brendshëm lejon, siç thonë ata, të transformojë shtëpinë. Pajisja është në përdorim tavanet me figura, përdorimi i të ndryshme kombinime ngjyrash, montimi i trarëve dekorativë të tavanit, podiumeve, kombinim i llojeve të ndryshme të dyshemeve. Shtëpia juaj nuk është vetëm zona e banimit, e treguar nga prania e mureve, dyshemeve dhe tavaneve. Ky është vendi ku zhvillohet jeta juaj, dhe nëse po, duhet të siguroheni që ajo të jetë dinamike, duke ndryshuar vazhdimisht dhe duke theksuar stil individual. Prandaj për të dizajn të brendshëm ju duhet t'i qaseni me shumë kujdes dhe me përgjegjësi.

Pamja nga ballkoni, tarraca apo dritaret gjithashtu luan një rol të rëndësishëm në formësimin e dizajnit. Duhet të merret parasysh së bashku me detajet e brendshme të brendshme - mobiljet, sendet dekorative dhe elementët e përfundimit. Për të gjithë me imagjinatë dhe mendim krijues, planifikim dizajn të brendshëm hap horizonte të paparë për fluturimin e mendimit. Për fat të mirë, falë modernes materialet e ndërtimit, sot mund të realizoni çdo ëndërr.