Te Romeo dhe Zhuljeta ka një lidhje të prekshme me komeditë e Shekspirit. Afërsia me komeditë pasqyrohet në rolin kryesor të temës së dashurisë, në personazhin komik të infermieres, në zgjuarsinë e Mercutio, në farsë me shërbëtorët, në atmosferën e karnavalit të ballos në shtëpinë e Kapuletëve, në ngjyrosja e ndritshme, optimiste e të gjithë shfaqjes. Sidoqoftë, në zhvillimin e temës kryesore - dashurinë e heronjve të rinj - Shekspiri kthehet në tragjik. Fillimi tragjik shfaqet në shfaqje në formën e një konflikti të forcave shoqërore, dhe jo si një dramë e luftës së brendshme shpirtërore.
Arsyeja e vdekjes tragjike të Romeos dhe Zhulietës është grindja familjare e familjeve Montague dhe Kapulet dhe morali feudal. Mosmarrëveshja mes familjeve u merr jetën edhe të rinjve të tjerë - Tybalt dhe Mercutio. Ky i fundit, para vdekjes së tij, e dënon këtë grindje: “Mufata në të dyja shtëpitë tuaja”. As duka dhe as banorët e qytetit nuk mund ta ndalonin grindjen. Dhe vetëm pas vdekjes së Romeos dhe Zhuljetës, Montagues dhe Kapulet ndërluftues pajtohen.
Ndjenja e lartë dhe e ndritshme e të dashuruarve shënon zgjimin e forcave të reja në shoqëri në agimin e një epoke të re. Por përplasja e moralit të vjetër dhe të ri i çon në mënyrë të pashmangshme heronjtë në një fund tragjik. Tragjedia përfundon me një afirmim moral të dashurisë për jetën e ndjenjave të bukura njerëzore. Tragjedia e “Romeo dhe Zhuljeta” është lirike, përshkohet me poezinë e rinisë, lartësimin e fisnikërisë së shpirtit dhe fuqinë gjithëpushtetëse të dashurisë.
Personazhet e tragjedisë zbulojnë bukurinë shpirtërore të një njeriu të Rilindjes. Romeo i ri është një person i lirë. Ai tashmë është larguar nga familja e tij patriarkale dhe nuk është i lidhur nga morali feudal. Romeo gjen gëzim në komunikimin me miqtë: shoku i tij më i mirë është Mercutio fisnik dhe trim. Dashuria për Zhulietën ndriçoi jetën e Romeos dhe e bëri atë një burrë të guximshëm dhe të fortë. Në ngritjen e vrullshme të ndjenjave, në shpërthimin e natyrshëm të pasionit të ri, fillon lulëzimi i personalitetit njerëzor. Në dashurinë e tij, plot gëzim fitimtar dhe parandjenjë telashe, Romeo shfaqet si një natyrë aktive dhe energjike. Me çfarë guximi e duron pikëllimin e shkaktuar nga lajmi i vdekjes së Zhulietës! Sa vendosmëri dhe trimëri ka në të kuptuarit se jeta pa Zhulietën është e pamundur për të!
Për Zhulietën, dashuria u bë një bëmë. Ajo lufton heroikisht kundër moralit Domostroev të babait të saj dhe sfidon ligjet e gjakmarrjes. Guximi dhe mençuria e Zhulietës u shfaq në faktin se ajo u ngrit mbi grindjen shekullore mes dy familjeve. Duke rënë në dashuri me Romeon, Zhulieta refuzon konventat mizore të traditave shoqërore. Respekti dhe dashuria për një person është më e rëndësishme për të sesa të gjitha rregullat e shenjtëruara nga tradita.
Shpirti i bukur i heroinës zbulohet në dashuri. Zhulieta është magjepsëse me sinqeritet dhe butësi, zjarr dhe përkushtim. E gjithë jeta e saj është e dashuruar me Romeon. Pas vdekjes së të dashurit të saj, nuk mund të ketë jetë për të, dhe ajo zgjedh me guxim vdekjen.
Në sistemin e imazheve të tragjedisë, murgu Lorenzo zë një vend të rëndësishëm. Vëllai Lorenco është larg fanatizmit fetar. Ai është një shkencëtar humanist, ai simpatizon prirjet e reja dhe aspiratat liridashëse që shfaqen në shoqëri. Kështu, ai ndihmon, me sa mundet, Romeon dhe Zhuljetën, të cilët detyrohen të fshehin martesën e tyre. I urti Lorenco kupton thellësinë e ndjenjave të heronjve të rinj, por sheh se dashuria e tyre mund të çojë në një fund tragjik.
16. “Hamleti”: ndërtimi dhe zhvillimi i konfliktit
Periudha e dytë e veprës së Shekspirit hapet me tragjedinë "Hamleti" (Hamleti, Princi i Danimarkës, 1600-1601). Burimet e tragjedisë ishin "Historia e danezëve" nga Saxo Grammaticus, "Përralla tragjike" nga Belfort, "Tragjedia spanjolle" e Thomas Kyd dhe drama e Thomas Kyd për Hamletin, e cila nuk ka arritur tek ne.
Në periudha të ndryshme, Hamleti i Shekspirit u perceptua ndryshe. Është i njohur këndvështrimi i Gëtes, i shprehur prej tij në romanin "Vitet e mësimit të Wilhelm Meister" (1795-1796). Gëte e shikonte tragjedinë si thjesht psikologjike. Në personazhin e Hamletit ai theksoi dobësinë e vullnetit, e cila nuk përputhej me veprën e madhe që i ishte besuar.
V.G Belinsky në artikullin "Hamlet, drama e Shekspirit. Mochalov në rolin e Hamletit” (1838) shpreh një pikëpamje tjetër. Hamleti, sipas V.G. Belinsky, kapërcen dobësinë e vullnetit të tij, dhe për këtë arsye ideja kryesore e tragjedisë nuk është dobësia e vullnetit, por "ideja e shpërbërjes për shkak të dyshimit", kontradikta midis ëndrrave të jetës dhe. vetë jeta, mes idealit dhe realitetit. Belinsky e konsideron botën e brendshme të Hamletit në zhvillim. Dobësia e vullnetit, pra, konsiderohet si një nga momentet e zhvillimit shpirtëror të Hamletit, një njeri natyrshëm i fortë. Duke përdorur imazhin e Hamletit për të karakterizuar situatën tragjike të njerëzve të menduar në Rusi në vitet '30 të shekullit të 19-të, Belinsky kritikoi reflektimin, i cili shkatërroi integritetin e një personaliteti aktiv.
I.S. Turgenev në vitet '60 të shekullit XIX. i drejtohet imazhit të Hamletit për të dhënë një vlerësim socio-psikologjik dhe politik të "hamletizmit" të "njerëzve të tepërt". Në artikullin “Hamleti dhe Don Kishoti” (1860), Turgenev e paraqet Hamletin si një egoist, një skeptik që dyshon në gjithçka, nuk beson në asgjë dhe për këtë arsye është i paaftë për të vepruar. Ndryshe nga Hamleti, Don Kishoti në interpretimin e Turgenevit është një entuziast, shërbëtor i një ideje që beson në të vërtetën dhe lufton për të. I.S. Turgenev shkruan se mendimi dhe vullneti janë në një hendek tragjik; Hamleti është një njeri i menduar, por me vullnet të dobët, Don Kishoti është një entuziast me vullnet të fortë, por gjysmë i çmendur; nëse Hamleti është i padobishëm për masat, atëherë Don Kishoti i frymëzon njerëzit për veprim. Në të njëjtën kohë, Turgenev pranon se Hamleti është i afërt me Don Kishotin në mospërputhjen e tij ndaj së keqes, se njerëzit marrin farat e mendimit nga Hamleti dhe i përhapin ato në mbarë botën.
Në kritikën letrare sovjetike, u dha një interpretim i thellë i tragjedisë "Hamlet" në veprat e A.A.Smirnov, R.M. veprat e Shekspirit. - M., 1963; atij. Shekspiri: Zanati i dramaturgut. - M., 1974; Smirnov A.A. Shekspiri. - L.; M., 1963; Samarin R.M. Realizmi i Shekspirit. - M., 1964; Vertsman I.E. Hamleti i Shekspirit. - M., 1964; Pinsky L.E. Shekspiri: Parimet themelore të dramaturgjisë. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Evolucioni i tragjedisë shekspiriane. - M., 1975.
Një student në Universitetin e Wittenberg, Hamleti në oborrin e mbretit danez Klaudius në Elsinore ndihet i vetmuar. Danimarka i duket si një burg. Tashmë në fillim të tragjedisë, tregohet një konflikt midis mendimtarit humanist Hamlet dhe botës imorale të Klaudit, midis një personaliteti liridashës dhe një qeverie absolutiste. Hamleti e percepton botën në mënyrë tragjike. Princi e kupton thellësisht atë që po ndodh në Elsinore. Ai i interpreton konfliktet në oborrin e Klaudit si një gjendje paqeje. Intelekti i Hamletit dhe gjykimet e tij të urta aforistike zbulojnë thelbin e marrëdhënieve në shoqërinë e asaj kohe. Tek Hamleti, si tragjedi e një njeriu që mendon në një shoqëri të padrejtë, poetizohet intelekti i heroit. Arsyeja e Hamletit është në kontrast me irracionalitetin dhe obskurantizmin e despotit Klaudi.
Ideali moral i Hamletit është humanizmi, nga këndvështrimi i të cilit e keqja shoqërore dënohet. Fjalët e Fantazmës për krimin e Klaudit shërbyen si shtysë për luftën e Hamletit kundër së keqes shoqërore. Princi është i vendosur të hakmerret ndaj Klaudiusit për vrasjen e babait të tij. Klaudi e sheh Hamletin si antagonistin e tij kryesor, kështu që ai u thotë oborrtarëve të tij Polonius, Rosencrantz dhe Guildenstern që ta spiunojnë atë. Hamleti mendjemprehtë zbulon të gjitha truket e mbretit, i cili u përpoq të mësonte për planet e tij dhe ta shkatërronte atë. Kritiku letrar sovjetik L. E. Pinsky e quan “Hamletin” tragjedinë e njohjes së jetës: “...Një hero që është aktiv nga natyra nuk kryen aktin e pritur sepse e njeh botën e tij në mënyrë të përsosur. Kjo është një tragjedi e ndërgjegjes, e vetëdijes..."*
Botëkuptimi tragjik i Hamletit dhe reflektimet e tij filozofike shkaktohen jo aq nga ajo që ndodhi në Elsinore (vrasja e babait të Hamletit dhe martesa e nënës së tij mbretëresha Gertrude me Klaudius), por nga vetëdija për padrejtësinë e përgjithshme që mbizotëron në botë. Hamleti sheh një det të së keqes dhe reflekton në monologun e tij të famshëm "Të jesh apo të mos jesh" se çfarë duhet të bëjë një person kur përballet me kalbëzimin në shoqëri. Në monologun "Të jesh apo të mos jesh", zbulohet thelbi i tragjedisë së Hamletit - si në raportin e tij me botën e jashtme ashtu edhe në botën e tij të brendshme. Hamleti ballafaqohet me pyetjen: çfarë duhet bërë kur përballemi me humnerën e së keqes - të pajtohemi apo të luftojmë?
Të jesh apo të mos jesh - kjo është çështja - çfarë është më fisnike - t'i nënshtrohesh me shpirt hobeve dhe shigjetave të fatit të furishëm, ose, duke marrë armët në një det trazirash, t'i mposhtim ato (Përkthyer? nga M. Lozinsky)
Hamleti nuk mund t'i nënshtrohet së keqes; ai është gati të luftojë kundër mizorisë dhe padrejtësisë që mbretëron në botë, por ai e kupton se do të vdesë në këtë luftë. Hamleti e ka idenë e vetëvrasjes si një mënyrë për t'i dhënë fund "melankolisë dhe një mijë mundimeve natyrore", megjithatë, vetëvrasja nuk është zgjidhje, pasi e keqja mbetet në botë dhe në ndërgjegjen e njeriut ("Kjo është vështirësia; çfarë ëndrrat do të ëndërrohen në gjumin e vdekjes...” ). Më pas, Hamleti flet për të keqen shoqërore që shkakton indinjatë tek një person i ndershëm dhe njerëzor:
Kush do të duronte rëna dhe talljet e shekullit, Shtypjen e të fortit, talljen e krenarëve, Dhimbjen e dashurisë së përbuzur, ngadalësinë e gjykatësve, mendjemadhësinë e autoriteteve dhe fyerjet, Të shkaktuara për merita të pa ankuar...
Reflektimet mbi fatkeqësitë e gjata të njerëzimit, në detin e së keqes, bëjnë që Hamleti të dyshojë në efektivitetin e atyre metodave të luftës që ishin të mundshme në atë kohë. Dhe dyshimet çojnë në faktin se vendosmëria për të vepruar për një kohë të gjatë nuk realizohet në vetë veprimin.
Hamleti është një natyrë me vullnet të fortë, energjike, aktive. Me gjithë forcën e shpirtit është fokusuar në kërkimin e së vërtetës, në luftën për drejtësi. Mendimet dhe hezitimet e dhimbshme të Hamletit janë një kërkim për një rrugë më korrekte në luftën kundër së keqes. Ai heziton në përmbushjen e detyrës së tij të hakmarrjes edhe sepse më në fund duhet të bindë veten dhe të bindë të tjerët për fajin e Klaudit. Për ta bërë këtë, ai ngre një skenë "kurthi të miut": ai u kërkon aktorëve endacakë të luajnë një shfaqje që mund të ekspozojë Klaudin. Gjatë shfaqjes, Klaudi e tradhton veten me konfuzionin e tij. Hamleti është i bindur për fajin e tij, por vazhdon të shtyjë hakmarrjen. Kjo i shkakton atij një ndjenjë pakënaqësie me veten, mosmarrëveshje mendore.
Hamleti i drejtohet gjakderdhjes vetëm në raste të jashtëzakonshme, kur ai nuk mund të mos reagojë ndaj së keqes dhe poshtërësisë së dukshme. Pra, ai vret Poloniusin, dërgon Rosencrantz-in dhe Guildenstern-in që ta spiunojnë për vdekje, dhe më pas vret vetë Klaudin. Ai i flet ashpër dhe mizorisht Ofelisë, e cila e do, e cila doli të ishte një mjet në duart e armiqve të tij. Por kjo e keqe e tij nuk është e qëllimshme, vjen nga tensioni i ndërgjegjes së tij, nga pështjellimi në shpirtin e tij, të copëtuar nga ndjenjat kontradiktore.
Personazhi fisnik i Hamletit, poet dhe filozof, duket i dobët nga këndvështrimi i atyre që nuk ndalen para asgjëje për të arritur qëllimet e tyre. Në fakt, Hamleti është një burrë i fortë. Tragjedia e tij qëndron në faktin se ai nuk di të ndryshojë gjendjen e padrejtë të botës, në faktin se ai e kupton joefektivitetin e mjeteve të luftës që disponon, në faktin se një person i ndershëm dhe i menduar mund të provojë se ai ka të drejtë vetëm me çmimin e vdekjes së tij.
Melankolia e Hamletit lind si pasojë e të kuptuarit se “koha është jashtë nyjes” dhe është në gjendje çrregullimi dhe telashe. Në kompozimin e tragjedisë, një vend të madh zënë monologët lirikë e filozofikë të princit, në të cilët shprehet një ndërgjegjësim i thellë i frymës së kohës.
Natyra e përgjithshme filozofike e mendimeve të Hamletit e bën këtë tragjedi të afërt me epokat e tjera. Hamleti e kupton se nuk mund ta kapërcejë të keqen që mbretëron në botë; e di se pas vdekjes së Klaudit, e keqja nuk do të zhduket, sepse ajo përfshihet në vetë strukturën e jetës shoqërore të asaj kohe. Duke iu referuar atyre që e rrethojnë, Hamleti thotë: "Asnjë nga njerëzit nuk më pëlqen". Dhe në të njëjtën kohë, për Hamletin humanist ideali është një personalitet i bukur njerëzor: “Sa krijesë mjeshtërore është njeriu! Sa fisnike në mendje! Sa i pakufishëm në aftësitë, paraqitjet dhe lëvizjet e tij! Sa e saktë dhe e mrekullueshme në veprim! Sa i ngjan një engjëlli në kuptimin e tij të thellë! Sa duket ai si një lloj perëndie! Bukuria e universit! Kurora e të gjitha gjallesave! Hamleti e sheh mishërimin e këtij ideali te babai i tij dhe te miku i tij Horatio.
Zhvillimi i komplotit në tragjedi përcaktohet kryesisht nga çmenduria e shtirur e princit. Cili është kuptimi i veprimeve dhe deklaratave të supozuara të çmendura të Hamletit? Për të vepruar në botën e çmendur të Klaudit, Hamleti detyrohet të vendosë një maskë çmendurie. Në këtë rol nuk ka nevojë të jetë hipokrit dhe të gënjejë, thotë të vërtetën e hidhur. Maska e çmendurisë korrespondon me mosmarrëveshjen mendore të princit, impulsivitetin e veprimeve të tij dhe guximin e tij të çmendur në luftën për të vërtetën nën tiraninë e Klaudit.
Një aksident tragjik luan një rol të madh në komplot. Në fund të tragjedisë, ka një grumbullim aksidentesh - heronjtë që marrin pjesë në dyluftimet e shkëmbimit të shpatave, një gotë me një pije të helmuar përfundon në personin e gabuar, etj. Rezultati tragjik po afrohet me një pashmangshmëri të pashmangshme. Por ajo vjen në një formë të papritur dhe në një kohë të papritur. Paarsyeshmëria e strukturës shoqërore ngatërron planet e arsyeshme dhe të pamatura dhe shkakton pashmangshmërinë tragjike të "dënimeve të rastësishme, vrasjeve të papritura".
Hamleti heziton në përmbushjen e detyrës, por është gati të veprojë në çdo moment dhe në skenën e fundit për të “gatishmëria është gjithçka”. Hamleti është një person heroik. Ai është gati të luftojë kundër së keqes dhe të vendosë të vërtetën edhe me çmimin e vdekjes së tij. Nuk është rastësi që pas gjithë ngjarjeve tragjike, Hamleti i ndjerë, me urdhër të Fortinbras, varroset me nderime ushtarake. Para vdekjes, Hamleti shpreh dëshirën që njerëzit të dinë për jetën dhe luftën e tij. Ai i kërkon Horatio-s që t'i zbulojë botës arsyet e ngjarjeve tragjike, për të treguar historinë e Princit të Danimarkës.
Hamleti është një tragjedi realiste që pasqyron kompleksitetin e kohës kur humanizmi i Rilindjes hyri në një kohë krize. Vetë tragjedia shpreh idenë e nevojës për një përshkrim objektiv të jetës. Në një bisedë me aktorët, Hamleti shpreh pikëpamjet për artin që janë plotësisht në përputhje me pozicionet estetike të Shekspirit. Para së gjithash, efektet e çuditshme të atyre që janë gati të "rigjenerojnë Herodin" refuzohen; propozohet të bashkërendohet “veprimi me fjalën, fjala me veprimin” dhe “të mos kapërcehet thjeshtësia e natyrës”; formulohet thelbi i artit; "Të mbajë, si të thuash, një pasqyrë para natyrës, për të treguar virtytin tiparet e veta, arrogancën - pamjen e saj, dhe për çdo epokë dhe klasë - ngjashmërinë dhe gjurmën e saj."
Përplasja kryesore historike e fundit të shekullit të 16-të. - konflikti midis botës së heroizmit kalorësiak dhe krimit të pushtetit absolutist - mishërohet në përputhje me rrethanat në imazhet e dy vëllezërve, babait të Hamletit dhe Klaudit. Hamleti e admiron babanë e tij hero dhe urren Klaudin hipokrit, tradhtar dhe gjithçka që qëndron pas tij, d.m.th. një botë me intriga të ndyra dhe prishje të përgjithshme.
17. Tragjeditë e Shekspirit "Otello", "Mbreti Lir", "Makbeth"
Otello tregon edhe konfliktin mes individit dhe shoqërisë përreth, por në një formë më të maskuar. Në aktin I, tema e "Romeo dhe Zhuljeta" shfaqet, sikur nga një perspektivë: dashuria që lufton me kundërshtimin e atyre përreth tyre, të cilët janë në mëshirën e koncepteve të vjetra mesjetare. Por këtu dashuria del menjëherë fitimtare dhe fitorja e saj është edhe më e shkëlqyer, sepse fitohet mbi një nga paragjykimet më të forta - racore. Brabanzio nuk beson se vajza e tij mund të donte "modës së zezë" pa ndihmën e magjisë. Në skenën e gjykatës, Otello shpjegon se si lindi kjo dashuri. Filloi nga tregimet e Otello-s për bëmat e tij dhe sprovat të cilave iu nënshtrua gjatë kohës që shërbente në trupat e Republikës së Venedikut: “Ajo ra në dashuri me mua për rreziqet që duroja dhe unë e doja për dhembshurinë time për ta. ” Ata nuk u bashkuan nga llogaritja, jo nga vullneti i prindërve të tyre, as nga një impuls spontan ndaj njëri-tjetrit (si Romeo dhe Zhuljeta), por nga mirëkuptimi i thellë i ndërsjellë, afrimi i brendshëm, pra forma më e lartë e dashurisë njerëzore. Kjo dashuri vdes nga një përplasje me botën e ambicjeve dhe interesave vetjake, të mishëruara në Iago. Othello dhe Desdemona nuk gjejnë mbështetje tek ata rreth tyre që janë moralisht të pabarabartë me ta: si Cassio i ndershëm i patëmetë, por i dobët, Roderigo i parëndësishëm, gruaja e Iago-s, Emilia, e cila ishte servile dhe joserioze përpara katastrofës.
Katastrofa që ndodh është njëlloj për shkak të veprimeve të Iago-s dhe personazhit të Otello-s. Me pranimin e tij (në fund të shfaqjes, para se të godiste veten), Othello "nuk ishte i prirur për xhelozi, por, pasi u ndez, ai shkoi në kufi". Për një kohë të gjatë ai hodhi poshtë sugjerimet e Iago-s, duke ruajtur qetësinë dhe gjithë kthjelltësinë e mendjes, derisa u detyrua të dorëzohej para argumenteve në dukje të pakundërshtueshme që ai paraqiti.
Natyra e "xhelozisë" së Otello është në përputhje me natyrën e dashurisë së tij. Kjo nuk është një ndjenjë nderi e plagosur fisnike, as një ndjenjë borgjeze e një burri-pronar, të drejtat e të cilit cenohen; kjo është një ndjenjë e fyerjes më të madhe që i bëhet vërtetësisë absolute dhe besimit të ndërsjellë që bashkoi Otellon dhe Desdemonën. Othello nuk është në gjendje të durojë atë që ai e konsideron "gënjeshtër" e Desdemonës, të cilën ai e sheh jo vetëm si një fyerje për veten e tij, por edhe si një të keqe objektive: prandaj, ai e vret atë si gjykatëse, si një hakmarrës për të vërtetën njerëzore.
Vuajtja më e madhe e Otellos nuk është dhembjet e xhelozisë, por humbja e besimit tek ndershmëria e Desdemonës dhe në mundësinë e ndershmërisë në tokë në përgjithësi. Por pasi zbulohet mashtrimi i Iago-s, ky besim kthehet tek Otello dhe ai largohet nga jeta, e cila ka humbur çdo vlerë për të pas vdekjes së Desdemonës, i ndriçuar dhe i qetësuar.
Imazhi i Iago është shumë domethënës në tragjedi. Ky është një përfaqësues tipik i akumulimit kapitalist primitiv, grabitqar dhe cinik. "Botëkuptimi" i tij zbret në dy rregulla. E para është "derdhni para në portofolin tuaj" (një frazë e përsëritur vazhdimisht nga Rodrigo). E dyta është se çdo gjëje mund t'i jepet çdo formë dhe se vlera e gjërave varet nga këndvështrimi. Kjo është shprehja përfundimtare e relativizmit moral dhe nihilizmit - ajo që në terma filozofikë (dhe Iago është gjithashtu një lloj "filozofi") në Angli në atë kohë quhej "makiavelizëm". E kundërta diametrike e Iago-s është Othello, i cili beson në të mirën dhe të vërtetën, është plot bujari shpirtërore dhe mendjelehtësi. Edhe pse Otello bie viktimë e mendjemprehtësisë së tij, moralisht ai sërish rezulton të jetë fituesi në shfaqje.
Tek Mbreti Lir, problemet e marrëdhënieve familjare janë të ndërthurura ngushtë me problemet sociale dhe politike. Këto tre aeroplanë ndajnë të njëjtën temë të përplasjes së njerëzimit të pastër me pashpirtësinë, interesin vetjak dhe ambicien. Liri në fillim të tragjedisë është një mbret i tipit mesjetar, si Rikardi II, i dehur nga iluzioni i plotfuqishmërisë së tij, i verbër ndaj nevojave të popullit të tij, duke disponuar vendin si pronë e tij personale, të cilën mund ta ndajë dhe ta japë. larg si të dojë. Nga të gjithë rreth tij, edhe nga vajzat e tij, ai kërkon, në vend të sinqeritetit, vetëm bindje të verbër. Mendja e tij dogmatike dhe skolastike nuk dëshiron një shprehje të vërtetë dhe të drejtpërdrejtë të ndjenjave, por shenja të jashtme, konvencionale të nënshtrimit. Dy vajzat e mëdha përfitojnë nga kjo, duke e siguruar me hipokrizi dashurinë e tyre.
Ata kundërshtohen nga Cordelia, e cila njeh vetëm një ligj - ligjin e së vërtetës dhe natyrshmërisë. Por Liri është i shurdhër ndaj zërit të së vërtetës dhe për këtë pëson një dënim të rëndë. Iluzionet e tij për një mbret, një baba dhe një burrë shpërndahen.
Megjithatë, në rrënimin e tij mizor, Liri ripërtërihet. Pasi kishte përjetuar vetë varfërinë dhe privimin, ai filloi të kuptonte shumë nga ato që më parë ishin të paarritshme për të dhe filloi ta shikonte fuqinë, jetën dhe njerëzimin e tij ndryshe. Ai mendoi për "të varfërit, të varfërit lakuriq", "të pastrehët, me bark të uritur, me lecka vrima", të cilët janë të detyruar, si ai, të luftojnë stuhinë në këtë natë të tmerrshme (Akti III, skena 4). Iu bë e qartë padrejtësia monstruoze e sistemit që ai mbështeste. Kjo rilindje e Lirit është i gjithë kuptimi i rënies dhe vuajtjes së tij.
Pranë historisë së Lirit dhe vajzave të tij, shpaloset historia e dytë e tragjedisë - historia e Gloucester dhe dy djemve të tij. Ashtu si Goneril dhe Regan, Edmund gjithashtu hodhi poshtë të gjitha lidhjet farefisnore dhe familjare, duke kryer mizori edhe më të këqija nga ambicie dhe interesi vetjak. Me këtë paralelizëm, Shekspiri dëshiron të tregojë se rasti në familjen e Lear-it nuk është një incident i izoluar, por i përgjithshëm, tipik për "shpirtin e kohës". Kjo është koha kur, sipas fjalëve të Gloucester-it, "dashuria ftohet, miqësia humbet, vëllezërit rebelohen kundër njëri-tjetrit, ka mosmarrëveshje në qytete dhe fshatra, tradhëti në pallate dhe prishen lidhjet midis fëmijëve dhe prindërve". Ky është shpërbërja e lidhjeve feudale, karakteristikë e epokës së akumulimit primitiv. Bota që po vdes e feudalizmit dhe bota në zhvillim e kapitalizmit janë po aq kundër të vërtetës dhe njerëzimit në këtë tragjedi,
Tek Makbethi, ashtu si edhe te Rikardi III, paraqitet uzurpimi i fronit dhe uzurpatori me veprimet e tij gjakatare i hap rrugën forcave që duhet ta shkatërrojnë. Ky është kuptimi i fjalëve të Makbethit kur, ende plot hezitim, ai peshon pasojat e vrasjes së tij të planifikuar të mbretit:
Por edhe këtu na pret gjykimi: sapo të jepet
Mësimi i përgjakshëm, kthehu menjëherë
I bie në kokë njërit
Kush e bëri atë? Dhe drejtësia
Me një dorë të padurueshme, një filxhan me helmin tonë
Na e sjell në buzë.
Kjo nuk ka të bëjë me jetën "e ardhshme" dhe drejtësinë "qiellore", por me ndëshkimin tokësor, real. Frika e përjetshme e rebelimit e detyron Makbethin të kryejë gjithnjë e më shumë krime - sepse ai "ka shkuar aq larg në gjak" sa nuk mund të ndalet më - derisa, më në fund, i gjithë vendi dhe madje edhe vetë natyra të marrin armët kundër tij. (“Pylli i Birnamit”, duke lëvizur, sipas parashikimit, drejt Makbethit).
Qendra e gravitetit të tragjedisë është në analizën e përjetimeve emocionale të Makbethit, imazhi i të cilit për këtë arsye i lë në hije të gjitha figurat e tjera të shfaqjes, me përjashtim të figurës së ndihmësit të tij fatal - gruas së tij. Në fillim të shfaqjes, Makbethi është një luftëtar trim dhe fisnik që i shërben me besnikëri mbretit.
Por në thellësi të shpirtit të tij fshihet mikrobi i ambicies. Gradualisht, nën ndikimin e rrethanave, përshtypjeve emocionuese dhe këshillave të gruas, kjo ambicie rritet tek ai dhe, pas një lufte të vështirë të brendshme, e çon në krim. Por, pasi mori një vendim, ai nuk tërhiqet më nga asgjë. Karakteri i tij titanik manifestohet në faktin se ai nuk ndjen asnjë pendim dhe, duke kuptuar tmerrin e asaj që ka bërë dhe asaj që do të vijë, lufton me guxim të dëshpëruar deri në fund.
Në Makbeth, Shekspiri pasqyroi jo vetëm pasionet e ndezura dhe përmbysjet e dhunshme politike të kohës, në të cilat heroizmi shpesh shkonte paralelisht me krimin, por edhe rivlerësimin e të gjitha vlerave, krizën e ndërgjegjes morale karakteristike për epokën e akumulimit primitiv. Kjo ndjenjë përcillet në klithmën e shtrigave (“motrave profetike”) në skenën hapëse të tragjedisë, e cila shërben si një prelud i saj, duke krijuar humor:
E keqja është në të mirën, e mira është në të keqen.
Ne do të fluturojmë në errësirën e papastër.
- E re!
Unë, Juliet Capulet, kam lindur në qytetin italian të Veronës në një familje fisnike dhe të respektuar. Infermierja ime u kujdes për rritjen time. Edhe pse në thelb nuk kishte edukatë. Vrapova ku të doja, u ngjita në pemë dhe luftova me Suzanën -...
Romeo Montague është një nga personazhet kryesore të tragjedisë. Në fillim të shfaqjes, ai është një djalë i ri që është i zhytur plotësisht nga një pasion i largët për Rosalindin, një bukuri grindavece dhe e paarritshme. R. flet për dashurinë e tij për të me hidhërimin dhe cinizmin e një rinie: “Çfarë është dashuria?...
Romeo dhe Zhuljeta është një histori tragjike e dy të dashuruarve që vdiqën për shkak të armiqësisë së lashtë të familjeve të tyre. Bota inerte dhe e zymtë e paragjykimeve feudale është në kontrast me njerëzit e një prirjeje të re, humaniste që pohon jetën: Zhulieta, që mbron ndjenjat e saj;...
Ka kaluar më shumë se një shekull nga krijimi i tragjedisë së William Shakespeare "Romeo dhe Zhulieta", por shikuesit janë ende të shqetësuar për fatin e të dashuruarve nga Verona, dhe aktorët që morën rolin në tragjedi e perceptojnë këtë si ngjarjen më të habitshme. në karrierën e tyre krijuese..
Vëllai Lorenco është një nga personazhet e tragjedisë, një murg, rrëfimtari i Romeos dhe Zhuljetës, i cili i martoi fshehurazi nga të gjithë. L. është një i krishterë i vërtetë. Ai nuk është një vetmitar që është tërhequr nga bota, duke u dhënë pas lutjeve të vetmuara dhe soditjes në ekstazë të Hyjnores, përkundrazi...
Përpara se të takonte Xhulietën, Romeo ishte një grua e zakonshme, duke goditur në çdo "fund kalimtar". Pasioni i tij i fundit ishte Rosamund e bukur. Por Romeo mësoi se kishte një vajzë edhe më të bukur - Juliet, nga familja Capulet. Dhe vendosa...
Ndodh që gjatë një mësimi matematike,
kur edhe ajri ngrin nga mërzia,
Një flutur fluturon në klasë nga oborri...
A.P. Çehov
Sllajdi nr. 1.
Momenti org.
Ka emra heronjsh në letërsi që janë të njohur për të gjithë, edhe nëse personi nuk e ka lexuar vetë veprën. Këta emra janë bërë simbole të vlerave të përjetshme. Sot do të flasim për një punë të tillë.
Slide numër 2.
Tema e mësimit: W. Shekspir “Romeo dhe Zhuljeta”. Konflikti kryesor i tragjedisë.
Epigrafi: OBSH tha ju që nuk jeni në botë kjo , besnik, i përjetshëm dashuri ? po do të prerë gënjeshtar gjuha e tij e poshtër! Më ndiqni, lexuesi im, dhe vetëm mua, dhe unë do t'ju tregoj këtë Dashuria !
(M. Bulgakov)
Objektivat e mësimit:
Ndihmoni për të kuptuar konfliktin kryesor të tragjedisë.
Përmirësoni aftësinë për të krahasuar vepra të llojeve të ndryshme të artit
Përmirësoni aftësinë për të analizuar një vepër dramatike
Të zhvillojë interes për veprat e autorëve të letërsisë së huaj
Të zhvillojë ndjeshmërinë estetike të nxënësve.
Pra, në Verona, kaq shumë vite më parë,
Sa yje të mesnatës janë sipër teje, Verona,
I ndodhi kopshtit të urrej kopshtin
Dhe vëllai i vëllait. Dy familje të lashta
Ata harruan arsyen e armiqësisë së tyre,
Duke mos harruar të grindeni përgjithmonë.
Por nëse hyni nën këtë hark,
Ju padyshim i dini të gjitha këto ...
Dhe nëse dini gjithçka, ne do të kontrollojmë tani. Test për njohuritë e tekstit, vendosni rezultatin në fletën tuaj.
Slide Nr. 3-4
III. Test njohurish test.
Dhe ne do të transportohemi në Veronën e bukur, jugore, aromatike, me sa duket, e krijuar vetëm për dashurinë, gëzimin dhe lumturinë e njerëzve.
Video për të lexuar një poezi.
Aty ku shushurinin kopshtet e vjetra,
Vajza qëndronte në ballkon.
Dy yje digjeshin ne qiell.
Duart e shtrënguara në lutje të patëmetë,
Ajo premtoi duke bërë jehonë në heshtje,
Se jam gati ta dua përgjithmonë,
E cila u shfaq me maskë para saj.
Një rreze dielli mbi rroba të holla
Unë vizatova një lule të ndërlikuar.
Sa vajzë e re e bukur
Dhe flokët kanë një kaçurrela të këndshme!
Në qytetin e vjetër, të vjetër të Veronës
Shekspiri ekscentrik e vendosi atë.
Vajza nuk del nga ballkoni.
E gjithë bota e admiron atë.
Çfarë e pengon dashurinë e zemrave të reja?
Grindja e familjeve të tyre.
Slide numër 6.
Përplasja dhe zhvillimi i këtyre ndjenjave është komploti i shfaqjes. Ato. konflikti i dashurisë dhe armiqësisë.
Sllajdi nr. 7
Le të kthehemi te komploti.
Ekspozita
Kulmi
Denoncim.
Me këtë parim ne u ndamë në grupe.
1 grup 1-2 akt
Slide numër 8. Videoja është muzikore.
Lexoni prologun në mënyrë shprehëse nën rrëshqitjen e muzikalit.
Çfarë mësojmë për marrëdhëniet mes dy familjeve që në fillim të shfaqjes?
Takimi i parë me Romeon. Çfarë thotë ai për dashurinë e tij për Rosaline?
Takimi i parë me Zhulietën?
Ku fillon komploti?
Leximi sipas rolit të fragmentit Akti 1, skena 5 (fund).
Kushtojini vëmendje fjalëve të babait të Kapuletit për Romeon. Çfarë kuptimi kanë?
Slide numër 11.
Reflektimi. Mbyllni sytë për një minutë dhe imagjinoni skenën e Romeos dhe Zhulietës duke deklaruar dashurinë e tyre ndaj muzikës.
Dhe tani kjo skenë e mrekullueshme e interpretuar nga regjisori i njohur Zeffirelli.
Dhe e njëjta skenë nga baleti i Prokofiev, ku Galina Ulanova kërcen rolin kryesor. "Një perëndeshë e zakonshme," e quajti A. Tolstoi balerinën.
Pyetje për grupin:
A mendoni se ndjenjat e Romeos dhe Zhulietës janë të sinqerta? Provoje me tekst.
Si ndryshuan Romeo dhe Zhuljeta pasi u takuan?
Si ndihen heronjtë e rinj për grindjen e familjeve të tyre? Lexim shprehës f.54
Çfarë vendimi marrin? Kush i ndihmon ata me këtë? Dasma.
Një lexim shprehës i monologut të Zhulietës para dasmës.
Performanca nga grupi 3.
Cila ngjarje luajti një rol fatal në fatin e heronjve?
A donte Romeo të vriste Tybaltin? Pse?
Video "Zënka me Tybalt".
Si e përcjell Shekspiri kalimin e gjendjes shpirtërore të Zhulietës nga dëshpërimi në shpresë?
Cila fjalë është më e keqe për një vajzë se vrasja?
Çfarë këshille i jep Infermierja Zhulietës pasi Romeo dëbohet?
Origjinali i Shekspirit thotë:
Dhe përkthimi ynë i zakonshëm:
"Nuk ka histori më të trishtuar në botë se historia e Romeos dhe Zhuljetës."
Cili është ndryshimi midis këtyre dy opsioneve? Si e shpjegoni që Shekspiri vendosi emrin e Zhulietës në fillim? (Xhulieta është vetëm, edhe Infermierja e tradhton vajzën dhe Romeo pret mbështetjen e Lorencos...)
Kulmi dhe përfundimi.
Pyetje për grupin:
Si përpiqen heronjtë të luftojnë për lumturinë e tyre?
Kush ishte aleati i tyre dhe kush ishte armiku i tyre?
Karakteristikat e Lorencos.
A mendoni se heronjtë nxituan të bashkojnë fatet e tyre pa pritur pajtimin e prindërve?
Tragjedia duket se ka 2 funde. Vdekja e Romeos dhe Zhuljetës, pajtimi i Montagëve dhe Kapuletëve mbi trupat e të vdekurve. A e zbut fundi i dytë ashpërsinë tragjike të të parit?
Tragjedia e Shekspirit quhet optimiste. Pse?
Një lexim shprehës i epilogut.
Sinkwine.
Sdide #20. Letra për Zhulietën.
Konflikti i jashtëm në veprat më të thella të Shekspirit është baza për një lloj tjetër konflikti dramatik që ndodh në botën mendore të heronjve të tij. Megjithatë, para se ta themi këtë, ne duhet të hedhim poshtë me vendosmëri nënvlerësimin e konfliktit të jashtëm. Është e pasaktë, dhe në të vërtetë e pamundur, të reduktohet thelbi i dramaticizmit të Shekspirit në psikologji të pastër. Nëse bëjmë një analogji midis artit dhe jetës, atëherë veprimi i jashtëm në dramat e Shekspirit është realitet objektiv, rrethana jetësore, ndërsa gjendjet mendore të personazheve të tij janë një reagim subjektiv, thellësisht personal i një personi ndaj botës. Për një person, procesi i jetës përbëhet nga ndërveprimi i këtyre parimeve. Njerëzit ekzistojnë në botën reale dhe gjithçka që ndodh në shpirtin e tyre, në vetëdijen e tyre, është e pandashme nga realiteti, ka kuptim vetëm në lidhje me të. Në të njëjtën mënyrë është e pamundur të veçohen nga njëra-tjetra rrethanat e jashtme dramatike dhe dramat shpirtërore të heronjve të Shekspirit. Shekspiri i kushton jo më pak rëndësi riprodhimit artistik të kushteve në të cilat jetojnë heronjtë e tij sesa shprehjes së lëvizjeve shpirtërore. Nga pikëpamja e vërtetësisë, rrethanat e jashtme në dramat e Shekspirit nuk janë gjithmonë të sakta, por ato janë përshtatur për të krijuar pikërisht mjedisin që është i nevojshëm për t'i dhënë dramaticitet fatit të heronjve.
Kjo është e qartë në një shfaqje si Romeo dhe Zhuljeta. Mosmarrëveshja mes familjeve Montague dhe Capulet i jep një dramë të veçantë pasionit të heronjve të rinj. Nëse prindërit e tyre do të jetonin në paqe, dashuria e fëmijëve të tyre do të ishte idilike. Ndjenjat e vetë Romeos dhe Zhulietës janë harmonike. Por heroi dhe heroina janë plotësisht të vetëdijshëm se rrethanat e jashtme e vënë dashurinë e tyre në konflikt me kushtet në të cilat jetojnë. Kjo theksohet në fjalët e korit midis aktit të parë dhe të dytë:
Romeo e do dhe e do të bukurën
Në të dyja, bukuria lind pasionin.
I lutet armikut; nga një kallam i rrezikshëm peshkimi
Ajo duhet të vjedhë karremin e dashurisë.
Si armik i betuar i familjes nuk guxon
Pëshpëritni fjalë të buta dhe premtime dashurie ndaj saj.
Për më tepër, ai nuk ka asnjë mundësi
Ajo do ta shohë atë diku.
Por pasioni do të japë forcë, koha do të japë një datë
Dhe ëmbëlsia do të zbusë të gjitha vuajtjet e tyre.(II, Pr., 5. TSCHK)
Këtu nuk po flasim vetëm për pengesat e jashtme që pengojnë bashkimin e Romeos dhe Zhulietës, por për një qëndrim thelbësisht të ri ndaj dashurisë që u ngrit gjatë Rilindjes.
Dashuria mesjetare kalorësore ishte dashuri jashtëmartesore - kalorësi adhuronte gruan e zotit të tij feudal dhe ata duhej të ruanin sekretin e marrëdhënies së tyre. Rilindja përpiqet për unitetin e dashurisë dhe martesës. Në komedinë e gabimeve, Adriana siguron që marrëdhënia e saj me të shoqin të mos jetë një bashkim formal, por të bazohet në dashurinë e ndërsjellë. Të gjitha komeditë e Shekspirit pohojnë kuptimin e Rilindjes për dashurinë që përfundon në martesë. Romeo dhe Zhuljeta përpiqen për të njëjtën gjë. Prova e parë e dashurisë që kërkon Zhulieta është pëlqimi i Romeos për t'u martuar menjëherë, dhe ai me kënaqësi pranon këtë. Por, siç e dimë, atyre nuk iu dha më e thjeshta në sytë e njeriut, Rilindja e lumturisë - njohja e hapur e dashurisë së tyre dhe regjistrimi i saj ligjor në martesë. Kjo u jep një mprehtësi të veçantë ndjenjave të tyre, e cila është gjithmonë rezultat i pengesave që e bëjnë të pamundur komunikimin e hapur mes të dashuruarve. Grindja familjare pushton botën shpirtërore të heronjve.
Kur Romeo, pas martesës së tij të fshehtë me Zhulietën, takon Tybaltin, ai përpiqet të krijojë një marrëdhënie të re me të:
Unë, Tybalt, kam një arsye
Të dua; ajo ju fal
Gjithë furia e fjalëve të zemëruara.(III, 1, 65. TSCHK)
Por vrasja e Merkutio-s i jep fund qëndrimit pajtues të Romeos, ai lufton me Tybaltin dhe, duke u hakmarrë për mikun e tij, e vret atë. Lëshimi i marrëdhënieve rezulton të jetë shumë kompleks:
Shoku im më i mirë - dhe mirë, i plagosur për vdekje
Për shkak të meje! Tybalt nderi im
I qortuar! Tybalt - ai me të cilin
U martova një orë më parë!(III, 1, 115. TSCHK)
Çfarë stuhie mendore po kalon Romeo: dashuria për një mik përplaset me dashurinë për Zhulietën. Për hir të Zhulietës, ai nuk duhet të hakmerret ndaj të afërmit të saj, por miqësia dhe detyra e nderit kërkojnë ndryshe dhe Romeo i zbaton urdhrat e tyre. Pa menduar për pasojat, ai vepron nën përshtypjen e vdekjes së shokut të tij. Ky akt, siç dihet, rezulton fatal: Romeo, i cili donte të bënte hapin e parë drejt pajtimit të klaneve dhe i zgjati dorën Tybaltit, duke e vrarë atë, nxit më tej armiqësinë dhe ekspozohet ndaj ndëshkimit dukal. E vërtetë, rezulton të jetë relativisht e butë - Romeo nuk ekzekutohet, por vetëm dëbohet, por për të, ndarja nga Zhulieta është e barabartë me vdekjen.
Zhulieta gjithashtu nuk qëndron e anashkaluar nga grindjet familjare. Ashtu si Romeo, edhe ajo në fillim mendoi se barriera që ndante familjet e tyre ishte e lehtë të kalohej. I dukej se Montague ishte vetëm një emër dhe se thelbi njerëzor ishte më i rëndësishëm se grindjet familjare. Por, pasi mësoi se Romeo vrau Tybaltin, Zhulieta ndizet nga zemërimi si një Kapulet i vërtetë; ajo mallkon vrasësin (nga rruga, në oksimorone madhështore):
O tufë lulesh me një gjarpër të përgjuar!
Një dragua në një maskë simpatike!
Një djall me një fytyrë engjëllore!
Pëllumb i rremë! Një ujk në petk delesh!
Një jo-entitet me tiparet e një hyjnie!
Pamje boshe! Kontradiktë!
Shenjtor dhe i poshtër në një mish!
Çfarë bën natyra në botën e nëndheshme?
Kur ajo zotëron Satanin
Me një pamje kaq tërheqëse?(III, 2, 73. PB)
Por dashuria i mposht shpejt dashuritë familjare te Zhulieta. Individi rezulton të jetë më i fortë se ndjenja e përgjithshme, dhe Zhulieta fillon të thotë saktësisht të kundërtën:
A duhet të fajësoj gruan time? Burri i gjorë
Ku mund të dëgjoni një fjalë të mirë?
Kur nuk e thotë as gruaja e tij
Në orën e tretë të martesës? Ah, grabitës,
Ai vrau kushëririn e tij!
Por a do të ishte më mirë nëse në një luftë
Të vrau ky grabitës, o vëlla?(III, 2, 97. PB)
Lufta mendore ishte jetëshkurtër për Romeon dhe Zhulietën - ata janë përgjithësisht të shpejtë në ndjenjat e tyre. Jo kohëzgjatja, por forca shërben si masë e përvojave të tyre dhe pasioni i tyre është i madh.
Megjithatë, duhet pranuar se megjithëse Romeo dhe Zhuljeta ndjejnë kontradiktat e pozicionit të tyre, nuk ka asnjë konflikt të brendshëm në vetë dashurinë e tyre. Kjo nuk e privon veprën nga tragjedia. Pasioni i bukur, ideal doli të ishte në konflikt me armiqësinë e familjeve të dashura, vetë Hegeli e njohu një përplasje të tillë si mjaft tragjike.
Tek “Jul Cezari” hasim tashmë një konflikt të brendshëm, i cili lidhet ngushtë me konfliktin shtetëror. Brutus pranon:
Unë kam humbur gjumin që nga Cassius
Ai më tregoi për Cezarin.
Mes ekzekutimit të planeve të tmerrshme
Dhe impulsi i parë është intervali
Duket si një fantazmë ose një ëndërr e keqe:
Mendja jonë dhe të gjitha pjesët e trupit debatojnë...(II, 1, 61. MZ)
Makbethi thotë pothuajse të njëjtën gjë (krh. I, 7, 1, shih f. 130). Është e huaj për natyrën e hapur të Brutusit të hyjë në një komplot të fshehtë, vetë ideja e një komploti është thellësisht e pakëndshme për të. Duke iu drejtuar figurës së personifikimit, Brutus thotë:
O konspiracion.
Të vjen turp të tregohesh natën?
Kur e keqja ka rrugën e saj. Pra, ku është gjatë ditës?
Do të gjeni një shpellë kaq të errët,
Për të fshehur fytyrën tuaj të tmerrshme? Nuk ka një gjë të tillë.
Është më mirë ta mbuloni me një buzëqeshje:
Në fund të fundit, nëse nuk e zbukuroni atë,
Ky është vetë Erebusi dhe gjithë errësira e nëndheshme
Nuk do të dëmtojë t'ju kuptojë.(II, 1, 77. MZ)
Bruti këtu shpreh një qëndrim objektiv, autorial ndaj komplotit, por ai përkon me atë që ai duhet të ndjejë si një romak i ndershëm. Kjo shihet nga sjellja e tij e mëtejshme në skenën konspirative. Kur Cassius kërkon që të gjithë të betohen, Brutus deklaron: "Nuk ka nevojë për betime" (II, 1, 115). Mjafton fjala e një romak nderi është një garanci e besueshme e besnikërisë ndaj kauzës. Cassius propozon të merret me mbështetësit e Cezarit. Brutus është kundër që komploti për të rivendosur republikën të kthehet në një gjakderdhje:
Ne u rebeluam kundër frymës së Cezarit,
Por në shpirtin e njeriut nuk ka gjak.
Oh, sikur të mund ta bënim pa vrarë
Thyeje shpirtin e Cezarit!(II, 1, 167. MZ)
Brutus i vjen keq që një grusht shteti pa gjak është i pamundur. Ai do të donte të bënte pa derdhur gjak, jo vetëm nga parimi i humanizmit në përgjithësi, por edhe nga ndjenjat që ka për Cezarin. Cassius e bind Brutusin se komploti ka në mendje qëllime fisnike. Brutus shpresonte se do të ishte e mundur të kufizohej në eliminimin e Cezarit. Një idealist në politikë, ai bën një gabim fatal për veten dhe për të gjithë biznesin, duke këmbëngulur që Antoni të mos vritet. Kur, pas gjithë peripecive, Brutus bën vetëvrasje, ai shqipton fjalë domethënëse:
O Cezar, pa pikëllim,
Më mirë do të vrisja veten sesa ty!(V, 5, 50. MZ)
Fakti që Bruti kujton Cezarin para vdekjes pasqyron kontrollin e tij të vazhdueshëm nëse ai bëri gjënë e duhur duke ngritur dorën kundër diktatorit. Pas hezitimit fillestar, Brutus dukej se ishte i bindur për nevojën për të vrarë Cezarin, por më pas gjithçka nuk shkoi siç priste. Kauza e drejtë u mund dhe kjo, në sytë e tij, vë në dyshim mençurinë e komplotit kundër Cezarit. Bruti ruan forcën mendore deri në fund përballë rrezikut dhe vdekjes, por mendimi i Cezarit që nuk e lë më së miri tregon se ai kurrë nuk ishte në gjendje të justifikonte në sytë e tij vrasjen që kreu.
Nëse shpërfillim shumë spekulime filozofike dhe psikologjike për heroin e tragjedisë më të famshme të Shekspirit, atëherë për Shekspirin dhe bashkëkohësit e tij problemi qendror moral i Hamletit ishte i afërt me atë të përshkruar në konfliktin e brendshëm të Brutusit. Pa refuzuar në asnjë mënyrë kuptimin filozofik të tragjedisë, nuk duhet neglizhuar ende komploti i saj dhe situata reale dramatike në të cilën ndodhet heroi.
Le të kujtojmë: fantazma i vendos Hamletit detyrën e hakmarrjes për dy nga krimet e Klaudit - vrasjen e mbretit dhe një martesë me incest me të venë e vëllait të tij (I, 5, 25 dhe 80). Kritikët që pyesin pse Hamleti, pasi takohet me fantazmën, nuk nxiton menjëherë te Klaudi dhe e godet me kamë, harrojnë shumë rrethana që Shekspiri futi në zhanrin tradicional të tragjedisë hakmarrëse për ta nxjerrë përtej këtyre kufijve të ngushtë dhe për t'i dhënë. interes universal.
Ndryshe nga imazhet e mëparshme të hakmarrësve në dramën angleze të Rilindjes, Hamleti nuk është një personazh që mishëron vetëm një ndëshkim. Nëse do të ishte kështu, pyetja se pse ai hezitoi do të kishte një bazë. Por Hamleti nuk është një personazh i njëanshëm, që ka vetëm një qëllim në jetë - hakmarrjen, por një personalitet njerëzor i shumëanshëm. Përmbajtja e tragjedisë shkon përtej temës së hakmarrjes. Dashuria, miqësia, martesa, marrëdhëniet midis fëmijëve dhe prindërve, lufta e jashtme dhe rebelimi brenda vendit - këto janë një sërë temash që preken drejtpërdrejt në shfaqje. Dhe pranë tyre janë problemet filozofike dhe psikologjike me të cilat lufton mendimi i Hamletit: kuptimi i jetës dhe qëllimi i njeriut, vdekja dhe pavdekësia, forca dhe dobësia shpirtërore, vesi dhe krimi, e drejta për hakmarrje dhe vrasje. Por sado e gjerë të jetë përmbajtja e tragjedisë, ajo ka një thelb dramatik.
Hakmarrja e Hamletit nuk zgjidhet me një goditje të thjeshtë kamë. Edhe zbatimi praktik i tij has në pengesa serioze. Klaudi ka siguri të besueshme dhe nuk mund të afrohet. Por pengesa e jashtme është më pak e rëndësishme sesa detyra morale dhe politike me të cilën përballet heroi. Për të kryer hakmarrjen, ai duhet të kryejë vrasje, domethënë të njëjtin krim që shtrihet në shpirtin e Klaudiusit. Hakmarrja e Hamletit nuk mund të jetë një vrasje e fshehtë, ajo duhet të bëhet një dënim publik për kriminelin. Për ta bërë këtë, është e nevojshme të bëhet e qartë për të gjithë se Klaudi është një vrasës i poshtër.
Hamleti ka një detyrë të dytë - të bindë nënën e tij se ajo ka kryer një shkelje të rëndë morale duke hyrë në një martesë me incest. Hakmarrja e Hamletit duhet të jetë jo vetëm një akt personal, por edhe një akt shtetëror dhe ai është i vetëdijshëm për këtë. Kjo është ana e jashtme e një konflikti dramatik.
Është e ndërlikuar nga një thyerje e thellë shpirtërore - Hamleti ka humbur besimin në vlerën e jetës, në dashuri, gjithçka i duket e neveritshme. Për të përmbushur detyrën që i është caktuar, duhet të ketë një bindje të brendshme se ka kuptim të luftosh. Jemi dëshmitarë të luftës mendore të përjetuar nga heroi. Për kohën tonë, kjo anë e tragjedisë paraqet interesin më të madh, sepse shpalos lindjen e psikologjisë së njeriut të kohës moderne. Por, për fat të keq, shumë shpesh drama e këtij procesi humbet nga sytë për shkak të neglizhencës së unitetit të veprimit, karakterit dhe mendimit në shfaqje. Kontradiktat në sjelljen dhe të folurit e heroit janë pasojë e metodës së veçantë artistike të përdorur nga Shekspiri. Nëse besojmë në një nga aksiomat e kritikës shekspiriane - që karakteri i Hamletit zhvillohet - atëherë mund të pranojmë vetëm se zhvillimi nuk ecën domosdoshmërisht në një vijë të drejtë. Shekspiri tregon zhvillimin e personalitetit që ndodh në mënyrë dramatike, ndaj është e natyrshme që të ndodhë me kërcime dhe kalime nga një ekstrem në tjetrin.
Pasazhe individuale nga tragjedia "Hamleti" janë përmendur vazhdimisht më lart, në të cilat problemet me të cilat përballet heroi shprehen pa mëdyshje, ndaj këtu mjafton të kufizohemi në një tregues të shkurtër se si përcaktohen konfliktet e jashtme dhe të brendshme në vetë tragjedi. Krimi i Klaudit është një plagë morale që ka infektuar të gjithë vendin. Jo vetëm Hamleti, por edhe personazhet e tjerë, pjesërisht edhe vetë Klaudi, është i vetëdijshëm për këtë. Korrupsioni i përgjithshëm ngre përpara heroit çështjen e natyrës njerëzore dhe ai humbet besimin në idealin optimist të humanizmit, se njeriu është në thelb i mirë. Vështirësia e detyrës kërkon që Hamleti të kuptojë mënyrat dhe qëllimet e hakmarrjes. Mbi këtë bazë, lind një mosmarrëveshje midis mendimit dhe vullnetit, dëshirës dhe veprimit. Duke u përpjekur të udhëhiqet nga arsyeja, Hamleti, megjithatë, vepron në mënyrë impulsive dhe veprimet e tij të nxituara krijojnë mundësinë që Klaudi të fitojë një aleat në luftën kundër princit, i cili bëhet shkaku i menjëhershëm i vdekjes së heroit.
Hamleti është i vetëdijshëm për inferioritetin e personalitetit të tij dhe e kupton rrezikun e mosmarrëveshjes së tij të brendshme. Ai e kupton që jo vetëm një ves, por edhe një e metë ose dobësi e vogël e njollosin një person. Duke përdorur teknikën e ironisë dramatike, Shekspiri ndonjëherë vendos mendime të një natyre të përgjithshme në fjalimet e personazheve dhe në fillim duket sikur ato kanë një kuptim thjesht të jashtëm, ndërsa në fakt lidhen me thelbin e veprimit. Kur Hamleti, në fillim të tragjedisë, shkon me rojet për të parë nëse do të shfaqet fantazma, në pallat bëhet një festë. Hamleti argumenton se nën Claudius, dehja e përhapur u zhvillua në Danimarkë, duke turpëruar të gjithë vendin. Edhe pse dashuria për verën nuk është vesi më i keq, ajo shkakton dëm të madh në reputacionin e njerëzve. Në lidhje me këtë, Hamleti vëren:
I ndodh edhe një individi,
Çfarë, për shembull, është një shenjë lindjeje,
Për të cilin ai është i pafajshëm, sepse është e vërtetë
Unë nuk i zgjodha prindërit e mi,
Ose një depo e çuditshme e shpirtit, përballë së cilës
Mendja heq dorë, ose defekt
Në sjellje, zakone ofenduese, -
Ndodh, me një fjalë, një e metë boshe,
Qoftë në familje, qoftë në të vetin, e shkatërron njeriun
Sipas mendimit të të gjithëve, jini trim i tij,
Ashtu si hiri i Zotit, i pastër dhe i panumërt.
Dhe të gjitha nga kjo pikë budallaqe e së keqes,
Dhe menjëherë të gjitha të mirat zbresin.(I, 4, 23. PB)
E gjithë jeta përreth dekompozohet nga një pikë e keqe që depërton në shpirtrat njerëzorë. Por kjo nuk është e gjitha. Heronjtë e Shekspirit janë të pajisur me një ndjenjë të veçantë dinjiteti personal, ata kanë pak vetëdije të brendshme për virtytin e tyre. Morali humanist huazoi nga kalorësia idenë se virtytet morale duhet të demonstrohen publikisht dhe të njihen nga publiku. Prandaj, për Hamletin çështja e reputacionit të tij është e rëndësishme. Për të luftuar u shtir si i çmendur, u soll çuditërisht, por kur vjen momenti i fundit i ndarjes me jetën, nuk dëshiron ta lërë të njollosur. Dëshira e tij e fundit është që Horatio t'u tregojë të vërtetën për të "të pa iniciuarit" (V, 2, 352). Ai ka frikë të lërë pas një "emër të plagosur" (V, 2, 355). Kur Horatio dëshiron të pijë helm për të vdekur me shokun e tij, Hamleti e ndalon:
Bëhu shoku im dhe sakrifiko lumturinë,
Frymë ajrin e rëndë të tokës.
Qëndro në këtë botë dhe tregohu
Për jetën time(V, 2, 357. PB)
Eshtë e panevojshme të thuhet se rrethanat e jetës dhe vdekjes së Hamletit janë komplekse, por gjatë gjithë tragjedisë qëndron mendimi për fisnikërinë e tij si person dhe sa e vështirë është të qëndrosh i panjollosur në një botë të helmuar nga e keqja.
Te Otello, heroi bie në gabim dhe kuptimi i vërtetë i asaj që ka bërë i zbulohet shumë vonë. Tek Makbethi, heroi e di që në fillim se cili është thelbi i tragjedisë së tij; Shekspiri fut në gojën e Makbethit fjalë që shprehin thelbin e konfliktit të brendshëm të heroit:
Në pak nga jeta juaj do të jepni një shembull të përgjakshëm,
Ajo do t'ju japë një mësim.
Ju derdhni helm në filxhan, por drejtësi
E sjell këtë helm në buzët tuaja.(I, 7, 8. PB)
Pasi kreu vrasjen, Makbethi e privoi veten nga paqja - vrau gjumin -
Një ëndërr e pafajshme, ajo ëndërr
Që mbështjell qetësisht fijet
Me një lëmsh shqetësimesh, ai i varros ditët në paqe,
U jep pushim punëtorëve të lodhur
Balsam shërues për shpirtin,
Gjumi është një mrekulli e natyrës së nënës,
Pjata më e shijshme në festën tokësore.(II, 2, 37. BP)
Me krimet e tij, Makbethi e vendosi veten jashtë njerëzimit. Në vend të përfitimeve të pritura, kurora i solli shqetësime të vazhdueshme, ai hodhi poshtë të gjithë nga vetja dhe mbeti në vetmi të tmerrshme:
kam jetuar
Deri në vjeshtë, deri në gjethen e verdhë.
Për atë që na ndriçon pleqërinë -
Për përkushtim, dashuri dhe një rreth miqsh, -
Nuk kam të drejtë të numëroj. mallkime
I mbuluar me lajka frikacake, -
Kjo është ajo që më ka mbetur, fryma e jetës,
Të cilën nuk do ta kisha problem ta ndaloja
Kur mund të ndahem me të?(V, 3, 22. BP)
Lufta e tmerrshme mendore që përjetoi, tmerret me të cilat mbushi jetën e vendit - gjithçka doli e kotë. Makbethi arrin në përfundimin se jeta në përgjithësi është e pafrytshme, ai e barazon atë me një shfaqje teatrale kalimtare, dhe një person me një aktor që përmbledh shkurtimisht në skenë. Këto mendime shprehen në një formë poetike aq mbresëlënëse saqë mund të ngatërrohen me mendimet e vetë Shekspirit. Por ky monolog madhështor është i pandashëm nga fati personal i Makbethit: “zëri dhe tërbimi” rezultoi se nuk i vuri në punë jetën e tij, por aspak, sepse kjo kundërshtohet nga morali “zyrtar” i shfaqjes, i shprehur në fitore. e Malcolm. Por ky personazh padyshim pozitiv duket i zbehtë pranë Makbethit "negativ" dhe nuk ngjall asnjë emocion, ndërsa personaliteti i zuzarit ka një tërheqje të caktuar magjike. Duke dënuar me siguri krimin e Makbethit, Shekspiri zbuloi tragjedinë e tij njerëzore pa e zbutur aspak fajin e tij.
Tek Mbreti Lir, faji i heroit vështirë se duhet të flitet fare. Shekspiri përcaktoi me shumë saktësi shkallën e fajit të mbretit të vjetër, duke futur në gojën e tij fjalët:
Unë nuk jam i tillë
Para të tjerëve jam mëkatar, si të tjerët -
Përballë meje.(III, 2, 60. PB)
Mbreti plak pranon se bëri një gabim dhe shakaxhiu nuk lodhet duke i kujtuar se edhe Kordelia, të cilën ai e dëboi, nuk e privoi Lear aq sa vajzat e tij të mëdha. Tragjedia e Lirit nuk lidhet me një krim, megjithëse ai prishi rendin e jetës së tij duke ndarë mbretërinë dhe duke mallkuar vajzën e tij më të vogël. Por fatkeqësia që i ndodhi Lirit përbën anën e jashtme të tragjedisë. Thelbi i saj, siç e dimë, konsiston në një tronditje mendore përmes së cilës ai arrin në një kuptim krejtësisht të ri të jetës. Ideali i tij bëhet njerëzimi i pastër, liria nga ato detyrime dhe lidhje shoqërore që i pengojnë njerëzit të jenë njerëz në kuptimin e vërtetë të fjalës. Pas të gjitha sprovave, ai e gjen këtë ideal në Cordelia. Është lumturi e vërtetë për të që ajo, pasi kishte harruar fyerjen, e prekur nga dashuria e pastër, u kthye me të vetmin qëllim për ta ndihmuar. Kthimi i Kordelisë duket se kurorëzon të vërtetën për jetën që Lear gjeti në vuajtjet e tij. Bëhet fjalë për dashurinë dhe mëshirën. Cordelia është mishërimi i tyre i gjallë. Të humbasësh Kordelinë tani, kur i gjithë kuptimi i jetës është përqendruar tek ajo, do të thotë që Lear të humbasë gjithçka. Pasi e nxori vajzën nga laku, Liri mendon se ajo do të vijë në jetë dhe më pas tek ai zgjohet shpresa:
këtë moment
Do të shlyejë gjithçka që kam vuajtur në jetë.(V, 3, 265. BP)
Por ai gaboi dhe pikëllimi i tij nuk njeh kufi:
E gjora u mbyt! Jo, ai nuk merr frymë!
Një kalë, një qen, një mi mund të jetojnë,
Por jo për ju. Ju jeni larguar përgjithmonë
Përgjithmonë, përgjithmonë, përgjithmonë, përgjithmonë, përgjithmonë!(V, 3, 305. BP)
Më e bukura e qenieve të gjalla zhduket, dhe speciet më të ulëta të botës shtazore (lexuesi, natyrisht, kujton zinxhirin e madh të qenies) mbijetojnë. Kështu shprehet metaforikisht fitorja e së keqes mbi të mirën. Në pleqëri, Liri përjetoi shumë, më shumë se sa mund të durojë një njeri, dhe vdes. Kur Edgar përpiqet të sjellë Lirin në vete, Kent e ndalon atë:
Mos torturoni. Lëreni atë
Shpirti i tij është në paqe. Lëreni të shkojë.
Kush duhet të jesh për të bërë hov përsëri
Ai në raftin e jetës për mundim?(V, 3, 313. PB)
Mark Antoni është përshkruar dy herë nga Shekspiri. Hera e parë që e shohim është te "Julius Cezari" dhe këtu ai shfaqet si një politikan dinak, një demagog i zgjuar dhe, më e rëndësishmja, një njeri që kontrollon plotësisht veten. Në "Antoni dhe Kleopatra" ai nuk është më i tillë. Vërtetë, ai ruajti aftësinë për të qenë dinak në politikë, por gjithçka që ai vendos me arsye, më pas përmbyset nga pasioni.
Tragjedia e Antonit është përcaktuar tashmë në fjalimin e parë, i cili hap historinë dramatike për triumvirin romak dhe mbretëreshën egjiptiane:
Komandanti ynë është çmendur fare!
Atë vështrim krenar që para ushtrisë
Shkëlqej si Marsi, i veshur me forca të blinduara,
Tani përpara me kënaqësi lutjeje
Në një fytyrë të bukur cigane,
Dhe një zemër e fuqishme, nga rrahjet e së cilës
Mbërthyesit e armaturës u grisën në beteja,
Tani ai shërben me përulësi si një tifoz,
Zjarri i dashurisë së lirisë po ngrin.(Unë, 1, 1. MD)
Në thelb, ky nuk është gjë tjetër veçse një prolog, një fjalim që përshkruan përmbajtjen e shfaqjes, situatën kryesore dramatike të saj. Kur Antoni përjetoi gjithë hidhërimin e tradhtisë së Kleopatrës dhe pashpresën e humbjes, ai përsërit të njëjtën gjë:
O krijesë gënjeshtare egjiptiane!..
O magji! Ajo duhet të kishte parë -
Dhe hodha trupat në betejë.
Të mendosh se përqafimi i saj ishte
Kurora e dëshirave të mia, qëllimi i jetës!
Dhe ja ku ajo është, si një cigane e vërtetë,
Ajo më mashtroi
Dhe u bëra lypës.(IV, 10, 38. MD)
Anthony humbi dominimin e tij mbi botën, por ai nuk e humbi trimërinë e tij njerëzore. Pasioni i tij për Kleopatrën doli të ishte fatal, por jeta e tij nuk ishte aspak e turpshme. Pasi u mund, ai kryen vetëvrasje, por pa prishjen mendore të Makbethit. Jeta e Anthony nuk ishte pa gabime dhe kompromise, por ai mbeti gjithmonë vetvetja, ndonëse shpirti i tij u nda në dysh kur i duhej të zgjidhte mes interesave të tij politike dhe pasionit për Kleopatrën. E megjithatë ai ka të drejtë, duke përmbledhur jetën e tij, t'i thotë për veten Kleopatrës:
Mos mendoni për kthesën e trishtuar
Dhe vdekja ime, por kthehu në mendime
Për të kaluarën, ditët më të lumtura,
Kur, duke zotëruar fuqinë më të madhe,
E përdora me fisnikëri.
Dhe tani nuk po mbaroj pa lavdi
Dhe nuk kërkoj mëshirë, duke hequr përkrenaren
Para një bashkatdhetari, por një romak unë vdes
Nga duart romake.(IV, 13, 51. PB)
Ky vetë-karakterizimi i Anthony përforcohet nga mendimi i kundërshtarëve të tij që mësuan për vdekjen e tij. Njëri prej tyre, Agripa, thotë:
Sundimtarët me një shpirt të tillë janë të rrallë,
Por perëndi, që njerëzit të mos çuditen,
Na janë dhënë dobësi.(V, 1, 31. AA)
Antoni nuk është një kriminel si Makbethi. Nëse sjellja e tij shkaktonte dëm, atëherë para së gjithash për veten e tij. Ai është një njeri me dobësi, që gabon, por nuk është i egër. Kjo duhet theksuar; Maksima e Agripës duhej të ripërkthehej sepse të gjitha përkthimet e disponueshme thonë se njerëzit janë të pajisur me vese, ndërsa në origjinal flitet vetëm për gabime, mangësi, dobësi - disa të meta. Detaji është thelbësor për karakterizimin moral të heroit.
Ndër dramat e Shekspirit, Antoni dhe Kleopatra ka të drejtë të quhet një tragjedi heroike. Ajo dramatizon fatin e një njeriu me shpirt të rrallë, madhështia dhe fisnikëria e të cilit theksohet nga të gjithë - si pasuesit ashtu edhe kundërshtarët.
Tek Coriolanus, Shekspiri nuk përdori teknikën e tij të zakonshme për të shprehur idetë qendrore të shfaqjes përmes buzëve të personazheve. Kjo është e natyrshme, sepse nuk është në karakterin e Koriolanusit të merret me ide. Ai është njeri i veprimit, jo i mendimit, dhe gjithashtu është jashtëzakonisht impulsiv. Ai drejtohet nga ndjenjat dhe nuk di t'i kontrollojë ato. Por në vepër ka një personazh tjetër që i jepet funksioni i ndërmjetësit në të gjitha situatat dramatike të shfaqjes - Menenius Agrippa. Ai është, mund të thuhet, një arsyetues, megjithëse qëndrimi i tij personal ndaj asaj që po ndodh nuk është aspak i paanshëm. Ai është një pjesëmarrës i interesuar në ngjarje, duke zënë një pozicion shumë të caktuar.
Menenius jep një karakterizim të tillë të Coriolanus, i cili shpjegon pashmangshmërinë e konfliktit të papajtueshëm të heroit me plebsin romak. Sipas Menenius, Coriolanus është "shumë fisnik për këtë botë", krenar dhe këmbëngulës, -
Neptuni me një treshe dhe Jupiteri me bubullima
Dhe ata nuk do ta detyrojnë atë ta bëjë lajka.
Mendimet dhe fjalët e tij janë të pandashme:
Atë që thotë zemra, gjuha do ta përsërisë.
Ai harron në momentet e zemërimit,
Çfarë do të thotë fjala "vdekje"?(III, 1, 255. MB)
Edhe pse, nën presionin e nënës së tij dhe patricëve, Koriolanus bëri përpjekje për të bërë kompromis me turmën dhe për të pretenduar se ishte i nënshtruar, tribunat Brutus dhe Sicinius, duke e njohur mirë natyrën e tij, provokuan lehtësisht një konflikt. Përpara se të takohej me Coriolanus, Brutus i mësoi Sicinius:
Mundohuni ta zemëroni atë menjëherë.
Ai është mësuar kudo, përfshirë në mosmarrëveshje,
Bëhu i pari. Nëse e zemëroni,
Ai do ta harrojë plotësisht kujdesin
Dhe ai do të na tregojë gjithçka që ka në zemrën e tij
E rëndë. Dhe atje ka mjaft,
Për të thyer shtyllën kurrizore të Marcias.(III, 3, 25. YUK)
Dhe kështu ndodhi. E vetmja gjë që tribunat bënë gabim ishte se nuk mundën ta thyenin Koriolanusin, por ia dolën ta vendosnin atë në kundërshtim me njerëzit përgjithmonë. Komandanti krenar është gati për çdo gjë, por jo për përulësi:
Nuk do të blej mëshirë me një fjalë të butë,
Nuk do ta përul veten për të gjitha bekimet në botë...(III, 3, 90. YUK)
Ai është i sigurt se pa të, pa trimërinë e tij ushtarake, Roma nuk është asgjë dhe mund të humbasë, dhe në përgjigje të dënimit të mërgimit ai përgjigjet: "Unë vetë po ju dëboj" (III, 3, 123). Ai largohet nga Roma, i bindur se gjëja më e rëndësishme është të mbetet vetvetja. Duke i thënë lamtumirë familjes dhe miqve të tij, ai thotë: “Ata nuk do t'ju thonë kurrë / Ata do t'ju thonë se Marcius është bërë ndryshe / se ai dikur” (IV, 1, 51. YuK).
Megjithatë, Coriolanus shpejt detyrohet të pranojë se ai nuk është aspak i njëjti si më parë. Duke ndryshuar botën, njerëzit ndryshojnë, marrëdhëniet ndryshojnë: miqtë kthehen në armiq, dhe armiqtë në miq:
A nuk është e njëjta gjë me mua? e urrej
Vendi ku linda dhe u dashurova
Ky është qyteti armik.(IV, 4, 22. YUK)
Coriolanus, i cili dikur rrezikoi jetën e tij për Romën, tani është gati të heqë dorë vetëm për t'u hakmarrë për fyerjen që i është bërë nga Roma. Megjithatë, siç e dimë, Coriolanus hoqi dorë nga hakmarrja kur nëna, gruaja dhe djali erdhën tek ai. Kishte një mosmarrëveshje në shpirtin e tij. Aufidius vuri re këtë: "nderi dhe dhembshuria juaj / U fut në një grindje" (V, 4, 200. YuK). Në emër të nderit të tij, të përdhosur nga Roma, Koriolanusi duhej të ishte hakmarrë, ashtu siç synonte, por lutjet e të dashurve të tij dhe dhembshuria për ta thyen vullnetin e tij. Ai e kupton se një ndryshim i tillë mund të jetë fatal për të dhe i thotë nënës së tij:
Gëzuar fitoren
Ju fituat për Romën, por dijeni
Se djali është i frikshëm, ndoshta vdekjeprurës
Më vendos në rrezik.(V, 3, 186. MB)
Parandjenja nuk e mashtroi Koriolanusin. Aufidius përfitoi nga fakti që komandanti romak tregoi mëshirë që ishte e pazakontë për të më parë. Kjo është ajo që e shkatërroi atë. Paradoksi i fatit të Koriolanusit është se e mira dhe e keqja ishin njësoj katastrofike për të. Nuk tregoi butësi ku jo vetëm mund ta shpëtonte, por edhe ta lartësonte; në vend të kësaj, ai e tregoi atë kur e bëri të pashmangshme vdekjen e tij nga duart e Volscians.
Një nga fjalimet e kundërshtarit të Koriolanit, Aufidiusit, është me interes të madh. Duke reflektuar mbi atë që e grindte heroin romak me njerëzit, ai përmend disa arsye të mundshme. Duke cituar, unë e ndaj fjalimin në pasazhe të veçanta:
1. Vetëm krenaria që shoqëron suksesin
e mashtroi;
2. qoftë paaftësi
Përdorni atë që keni me mençuri
Në duart e tij;3. dhe në të njëjtën kohë, siç mund të shihet,
Ai nuk mund ta ndryshonte natyrën e tij,
Dhe, duke hequr përkrenaren e tij, ai u ul në stolin e Senatit,
Gjatë paqes ai sillej në mënyrë kërcënuese
Dhe në mënyrë komanduese, si në luftë.(IV, 7, 37. AA)
Sipas Aufidius, një nga këto arsye mjafton për të ngjallur urrejtjen e njerëzve dhe për t'u dëbuar nga Roma. Ai vetë nuk e di se cila prej tyre çoi në prishjen e heroit me vendlindjen e tij. Publiku mund të shohë: Coriolanus ishte tepër krenar; nuk arriti të përfitonte nga frytet e fitores së tij për të zënë një pozitë dominuese në Romë; Ai nuk dinte të tradhtonte natyrën e tij dhe të pretendonte.
“Timoni i Athinës” është një vepër, konflikti i jashtëm i të cilit është i ndërthurur ngushtë me atë të brendshëm. Bujaria e Timonit e shkatërroi atë. Kupëmbajtësi i tij përcakton qartë tragjedinë e heroit:
Zoti im i gjorë, ju jeni të humbur përgjithmonë,
Të shkatërruar nga mirësia jote!(IV, 3, 37. PM)
Ai thekson se është e çuditshme që mirësia të bëhet burim pakënaqësie për atë që është i sjellshëm. I bindur për mosmirënjohjen njerëzore, Timon bëhet i mbushur me urrejtje ndaj njerëzve. Megjithatë, siç u diskutua më lart, urrejtja e tij bëhej më e fortë sa më shumë i donte njerëzit. Ky është ndryshimi midis Timonit dhe Apemantus, i cili gjithmonë kishte një mendim të ulët për njerëzit. Apemantus cinik qesh me njerëzit, Timon vuan nga fakti që ata tradhtojnë njerëzimin e vërtetë.
Përmbajtja e tragjedive është më e gjerë se temat e ngritura në thëniet e personazheve. Problemet e jetës të paraqitura nga Shekspiri kanë qenë objekt i shumë studimeve të zhytura në mendime dhe ajo që thuhet këtu nuk pretendon të ndriçojë kryeveprat e Shekspirit në tërësinë e tyre. Detyra ishte shumë më modeste - për të treguar se motivet kryesore të tragjedive u zbuluan nga vetë Shekspiri. Kritika që largohet nga ajo që tha dramaturgu mund të jetë interesante në vetvete, duke zbuluar aspekte të reja në kuptimin modern të problemit të tragjikës, por nëse nuk bazohet në tekstin e Shekspirit, atëherë rëndësia e saj për të kuptuar veprat e dramaturgut të madh. do të jetë shumë relative.
Në të njëjtën kohë, megjithëse është zakon të thuhet se Shekspiri është i pakufishëm, mendimi i tij ka kufij. Shekspiri dha aq shumë në veprën e tij, saqë nuk ka nevojë të ngrejë rëndësinë e tij për kohën tonë, duke i atribuar atij diçka që nuk mund të ishte në mendimet e tij në asnjë formë. Nganjëherë i përziejmë stimujt e marrë për të menduar me atë që përmban vepra që i ka shkaktuar.
Megjithëse opinioni i përgjithshëm i konsideron tragjeditë e Shekspirit si kulmin e punës së tij, për vete ato nuk ishin fjala e fundit për jetën që ai, si artist, mund të thoshte. Mendimi i tij krijues nuk ishte i kënaqur me atë që ishte arritur. Pasi krijoi vepra kaq madhështore dhe të bukura, Shekspiri filloi të kërkonte mënyra të reja.
Shënime
N. Berkovsky. “Romeo dhe Zhuljeta”, në librin e tij: Letërsia dhe Teatri. M., “Iskusstvo”, 1969, fq 11-47; V. Bakhmutsky. Për tragjedinë e Shekspirit "Romeo dhe Zhuljeta", në koleksionin: Shekspiri në skenë dhe ekran. M., Ed. VGIK. 1970, faqe 55-76.
Shih Hegel. Estetika, vëll 1. M., “Iskusstvo”, 1968, f.
Yu. "Julius Cezari" nga Shekspiri. M., “Iskusstvo”, 1971.
Nga literatura më e fundit për Hamletin, shih: I. Vertsman. Hamleti i Shekspirit. M., “Fiksioni”, 1964; Koleksioni i Shekspirit 1961. Ed. OBT, artikuj nga A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozintsev, M. Astangov, D. Urnov, V. Klyuev, N. Zubova; A. Anikst. “Hamleti, Princi i Danimarkës”, në libër. Shekspiri, Vepra të mbledhura në tetë vëllime, vëll 6. M, “Iskusstvo”, 1960, f. 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urnov. Shekspiri, heroi i tij dhe koha e tij. M., “Shkenca”, 1964, fq 125-146; G. Kozintsev. Bashkëkohësi ynë William Shakespeare. Ed. 2. M.-L., “Art”, 1966. Në: William Shakespeare. 1564-1964. M., “Shkenca”, 1964, artikuj: A. Kettle. Hamlet, fq 149-159, K. Muir. Hamleti, fq 160-170.
N. Berkovsky. Artikuj për letërsinë. M.-L., GIHL, 1962, fq 64-106. Yu. “Otello”, tragjedia e Shekspirit. M., “Shkolla e Lartë”, 1969; J.M. Matthews. “Otello” dhe dinjiteti njerëzor. Në librin: Shekspiri në një botë në ndryshim. M., “Përparimi”, 1966, fq 208-240; Koleksioni i Shekspirit 1947. Ed. OBT, artikuj nga G. Boyadzhiev (fq. 41-56) dhe G. Kozintsev (fq. 147-174).
V. Komarova. "Coriolanus" dhe kontradiktat sociale në Angli në fillim të shekullit të 17-të. Në librin: Koleksioni i Shakespeare 1967. M., ed. OBT f. 211-226.
