“Hamleti”, tragjedi e W. Shakespeare. Kjo tragjedi e W. Shakespeare u vu në skenë në vitet 1601-1602, dhe u botua për herë të parë në vitin 1603 me titullin “Historia tragjike e Hamletit, Princit të Danimarkës. Një ese nga William Shakespeare. Në formën në të cilën u prezantua disa herë nga aktorët e Madhërisë së Tij në Londër, si dhe në universitetet e Kembrixhit dhe Oksfordit dhe vende të tjera”. Natyrisht, ky ishte një version "pirat", pjesërisht i regjistruar gjatë shfaqjeve, pjesërisht i përbërë nga role të vogla nga ata aktorë që u shitën botuesve tekstet e lëshuara nga Teatri Globus. Teksti i plotë u shfaq në vitin 1604 në botimin e dytë me titull: “Historia tragjike e Hamletit, Princit të Danimarkës. Një ese nga William Shakespeare. I sapo shtypur dhe i zmadhuar pothuajse dy herë më i madh se më parë, bazuar në dorëshkrimin origjinal dhe të plotë.”
Origjina e komplotit dhe imazhi i Hamletit si një imazh i përjetshëm. Hamleti kishte një prototip të vërtetë - princin danez Amlet, i cili jetoi para vitit 826 (pasi historia e Amletit daton, sipas burimeve, në kohët pagane, dhe këtë vit mund të konsiderohet fillimi i kristianizimit të Danimarkës, kur i krishteri i parë misioni erdhi atje; adoptimi zyrtar i krishterimit u bë nën Harald I në 960).
Rreth 400 vjet më vonë, ajo përmendet në një nga sagat islandeze nga poeti skald Snorri Sturluson (1178-1241), më i famshmi nga islandezët, sipas banorëve të këtij ishulli verior. Përafërsisht në të njëjtën kohë, historia e Amletit u tregua nga kronisti danez Saxo Grammaticus (v. rreth 1216) në Librin III të "Historisë së Danëve" (në latinisht, rreth 1200). Sipas Saxo Grammar, Amleth është një vullnet i fortë, dinak, interpretues mizor i hakmarrjes së drejtë. Koincidenca e motivit të kësaj hakmarrjeje me mitin e lashtë të Orestit, hakmarrja për vdekjen e babait të tij Agamemnonit ndaj vrasësit të tij Aegisthus, i cili joshi nënën e Orestit për të kapur fronin, është disi e dyshimtë. Por, nga ana tjetër, një histori e tillë mund të kishte ndodhur në realitet dhe kronisti mesjetar danez mund të mos kishte ditur për mitin antik. Sigurisht, Shekspiri nuk e lexoi gramatikën e saksos, ai e mësoi komplotin nga burimet e mëvonshme, të cilat, megjithatë, sipas shkencëtarëve, kthehen në këtë tekst.
Kaluan edhe 400 vjet të tjera dhe historia e princit u bë e njohur në Francë, ku u botua (në latinisht) në Paris për herë të parë në vitin 1514, Historia e Danezëve e Saksos Grammar. Në gjysmën e dytë të shekullit tërhoqi vëmendjen e poetit francez. dhe historiani François de Belleforest, 1530-1583) dhe u ritregua prej tij në frëngjisht dhe përgjithësisht në mënyrën e tij, duke u bërë "Historia e tretë - për atë që Hamleti, mbreti i ardhshëm i Danimarkës, planifikoi të hakmerrej për të atin Horvendil. , i vrarë nga vëllai i tij Fangon, dhe për ngjarje të tjera nga jeta e tij” në koleksionin e teksteve të Belfort (përmbledhje të ngjashme, përkthime, imitime), të cilat ishin pjesë e veprës kolektive me pesë vëllime "Tregime të jashtëzakonshme të nxjerra nga shumë autorë të famshëm" (" Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs”). Historia u përkthye në anglisht me një sërë ndryshimesh nën titullin "Historia e Hamletit" (Shekspiri mund të ketë përdorur botimet e 1576 ose 1582). Dhe në 1589, shkrimtari anglez Thomas Nash raportoi tashmë për "një tufë Hamletësh, duke shpërndarë grusht monologësh tragjikë" (Cituar nga: Anikst A. A. "Hamlet" // Shakespeare W. Plotësoni veprat e mbledhura: Në 10 vëllime. M., 1994 . T. 3. F. 669). Në të njëjtën kohë, u shfaq tragjedia e Hamletit, që i atribuohet Thomas Kyd. Teksti i tij nuk ka mbijetuar, por dihet se tashmë përmbante fantazmën e babait të Hamletit, duke i bërë thirrje djalit të tij të hakmerrej. Natyrisht, tema e hakmarrjes ishte ajo kryesore në të. Nga ky supozim del se shfaqja e pambijetuar i përket zhanrit "tragjedi hakmarrjeje", e njohur në atë kohë në Angli për të njëjtën arsye, ekspertët e lidhën atë me emrin e Kidit, mjeshtrit më të madh të zhanrit.
Pra, u deshën 400 vjet që historia e një personi real të bëhej material për letërsinë. Për 400 vjet të tjera ai gradualisht fitoi tiparet e një heroi letrar popullor. Në vitin 1601, Shekspiri, në tragjedinë e tij, e ngriti Hamletin në nivelin e një prej personazheve më domethënës të letërsisë botërore. Por ideja e Hamletit si një imazh i përjetshëm u deshën 400 vjet të tjera për t'u formuar, deri në kohën tonë. Ekziston një zhvillim i dukshëm ciklik 400-vjeçar i imazhit.
Cikli 400-vjeçar i formimit të imazhit të Hamletit si imazh i përjetshëm i letërsisë botërore nuk përshtatet në rrjedhën e përgjithshme të procesit letrar botëror me “harqet e tij treshekullore”. Nëse i drejtohemi imazheve të tjera të përjetshme, mund të vëmë re ciklikitetin e shfaqur 400-vjeçar në imazhet e Don Kishotit, Don Zhuanit, Faustit dhe disa të tjerëve, dhe ciklike të tjera në shumë raste të tjera. Prandaj përfundimi: megjithëse imazhet e përjetshme zhvillohen në mënyrë ciklike, ky ciklik pothuajse kurrë nuk përkon me ciklet e përgjithshme të zhvillimit të letërsisë botërore. Me fjalë të tjera, jo rastësisht imazhet e përjetshme quhen të përjetshme: ato nuk lidhen me ligjet e historisë së letërsisë (në këtë kuptim, ato kanë karakter ahistorik).
Por kjo nuk do të thotë se ato nuk janë aspak të lidhura me historinë e letërsisë, të lira prej saj. Ecuria e historisë së letërsisë manifestohet në interpretimin e imazheve të përjetshme, gjë që ndikon në funksionimin e tyre në kulturë.
Nëse raporti i ciklikitetit zbatohet për imazhin e Hamletit, mund të konkludojmë se ai duhet parë ndryshe në lidhje me "harkun treshekullor" të epokës së re (shek. XVII-XIX) dhe "harkun treshekullor" të epoka moderne (shek. XX-XXII).
Do të ishte e gabuar të supozohej se klasifikimi i Hamletit si një imazh i përjetshëm është i pamohueshëm. Në vitet 1930, "Enciklopedia e Letërsisë" botoi një artikull "Hamleti", shkruar nga I. M. Nusinov, autori i veprave të famshme mbi imazhet e përjetshme (ose, siç besonte ai, "të vjetra") (Shih: I. M. Nusinov . Shekulli -imazhe të vjetra M., 1937 Historia e një heroi letrar. Pra, ishte I.M. Nusinov në këtë artikull që mohoi kategorikisht mundësinë e klasifikimit të Hamletit si një imazh i përjetshëm. Ai shkroi: “H[amlet] është një imazh sintetik i një fisniku pasardhës të shekullit të 16-të, i cili, pasi humbi bazën e tij shoqërore, dyshoi në të vërtetën shekullore, por nuk fitoi një të re, sepse e vërteta e re është e vërteta e klasës që ia rrëmbeu Hamletit -nën këmbët e tij themeli. Sulmi i kësaj klase të re e detyron të shikojë me kritikë të vërtetën feudale shekullore, të vërtetën e kishës katolike dhe të dëgjojë zërat e Brunos, Montaigne-it, Bacon. Por "mbretëria e njeriut", në të cilën thërret Bacon, shënon fundin e mbretërisë së zotit feudal. “Princi Hamlet” largohet nga besimi i G. Brunos, nga pohimi i gëzimit të jetës së Montaigne, nga rrëmbimi i fuqisë së dijes së Bacon, nga sakrifica krijuese dhe efektiviteti i mendimit të Rilindjes dhe pohon filozofia e mungesës së vullnetit, cinizmi pesimist, triumfi i krimbit gjithpërfshirës, etja për arratisje nga "kopshti bosh" i jetës në harresë. Prandaj përfundimi i shkencëtarit: "Imazhi i Hamletit përcaktohet nga realiteti i tij. Prandaj, Hamleti për kohën e tij ishte vetëm një imazh shoqëror. Ai u bë një tip psikologjik, një "imazh i përjetshëm", një kategori filozofike, "hamletizëm" - për shekujt e mëvonshëm. Studiues të tjerë madje argumentuan se autori i Hamletit që në fillim i vuri vetes detyrën për të krijuar një "tip universal njerëzor", një "imazh të përjetshëm". Kjo është e vërtetë vetëm në kuptimin që një klasë është shpesh e prirur ta ngrejë përvojën e saj historike në një normë të përjetshme, ajo e percepton krizën e jetës së saj shoqërore si një krizë ekzistence. Klasës i duket atëherë se nuk është një aristokrat zbritës ai që lëkundet midis normave të vjetra feudale dhe atyre të reja borgjeze, midis dogmave të feve dhe të dhënave të përvojës, midis besimit të verbër dhe mendimit kritik; një aristokrat që nuk humbet ekuilibrin e tij shoqëror është gati të shkojë në harresë, vetëm për të mos përjetuar katastrofën e zbritjes së shkallëve shoqërore - dhe një person i të gjitha moshave përpiqet të hedhë "barrën e jetës", t'i japë fund "telashi" që është "aq afatgjatë". Paqja e vdekjes thërret më shumë se një "Princ të Danimarkës" nga dëshpërimi. Për të gjithë të gjallët, "një fund i tillë është i denjë për dëshirat e zjarrta". Drama e klasës është përshkruar nga autori i Hamletit si drama e njerëzimit. Por, në thelb, ai nuk dha dramën e përjetshme të njerëzimit, as dramën e gjithë epokës së tij, por vetëm dramën e një klase të caktuar në një periudhë të caktuar kohore. Drama e Hamletit, siç është sqaruar tashmë, ishte absolutisht e huaj për mendimtarët e bashkëkohësve të Shekspirit, mendimi i të cilëve u përcaktua nga ekzistenca e borgjezisë. Për ta, siç e pamë, mendimi nuk e paralizoi veprimin, por, duke e drejtuar atë, nxiti vetëm veprimtari më të madhe. [...] Bota dhe njeriu janë të bukur, por nuk është e mundur të jetë i lumtur - ky është kuptimi i ankesave të Hamletit. Prandaj, nuk dihet që jeta për aristokracinë në rënie është bërë «një përzierje tymish helmuese». Tani e tutje, nuk është ajo, por borgjezia e grumbulluar që do të kultivojë kopshtin e jetës. Drama e Hamletit është drama e një klase të rrëzuar nga foleja e saj shekullore. Hidhërimi i Hamletit është pikëllimi i atij që pranë rrënojave të ndërtesës së krijuar nga klasa e tij, nuk e kupton se ndërtesat e kësaj klase nuk mund të ngrihen më, nuk ka forcë të mjaftueshme për t'u bashkuar me radhët e ndërtuesve të një klasë e re, dhe vazhdimisht kalon nga shpresa e ndrojtur për diçka të re në mallin dhe dëshpërimin për të vjetrën e humbur. Nuk ka kthim në të kaluarën, nuk ka forcë të mjaftueshme për t'u bashkuar me të renë. [...] Këtu zbulohet deri në fund se Hamleti është një imazh klasor, i përkohshëm dhe jo universal, i përjetshëm. Një punë e madhe mund të realizohet nga forcat e klasës së re. Është përtej fuqisë së vetëm të Hamletit, ai “ngatërrohet, shmanget, trembet, herë ecën përpara, herë tërhiqet prapa” (Gëte), ndërsa klasa e re krijon një “lidhje të re të kohërave”. Duke sintetizuar krizën e fisnikërisë angleze në kryqëzimin e dy formacioneve shoqërore - feudale dhe kapitaliste - G[amlet] mund të fitonte më pas domethënien e një simboli për një sërë grupesh shoqërore të popujve të ndryshëm, kur ata, gjithashtu, gjendeshin në kryqëzimi i dy formacioneve shoqërore, nuk mund të vazhdonte më të ecte në rrugën e klasës së dënuar historikisht, as të fillonte të ndërtonte një godinë të re shoqërore. Hamletët vijnë sa herë që një klasë humbet terren, kur i mungon vendosmëria efektive për t'i hequr pushtetin një klase të plakur dhe kur përfaqësuesve më të mirë të një klase të re që vdes ose ende e dobët, duke kuptuar se i moshuari është i dënuar, u mungon forcë për të qëndruar në tokën e klasës që po i zëvendëson, prandaj ata janë "të vetmuar dhe shterpë". "Hamletizmi" nuk është një pronë e përjetshme e shpirtit njerëzor kërkues dhe dyshues, por botëkuptimi i një klase nga duart e së cilës ka rënë shpata historike. Për të, një mendim është një mendim për pafuqinë e tij, dhe për këtë arsye "skuqja e një vullneti të fortë zbehet tek ai kur ai fillon të mendojë". Dëshira për të parë te Hamleti "fatin e të gjallëve" të përjetshëm është, sipas fjalëve të duhura të Gervinus, "vetëm paaftësia e ëndërrimtarëve idealistë për të duruar realitetin", i cili i dënoi ata me reflektim hamletik, të pafrytshëm.
Ky është padyshim një koncept. Por, me sa duket, mohimi i “të përjetshmes” në Hamlet më tepër dëshmon jo përkohësinë e imazhit, por përkohshmërinë (lidhjen me kohën e saj) të konceptit. Nuk është rastësi që autori flet për "William Shakespeare", duke e vënë emrin e tij në thonjëza: ai, duke zhvilluar logjikën e konceptit të tij, beson se dramat e Shekspirit janë shkruar nga një prej aristokratëve anglezë. Vetëm me këtë supozim koncepti i tij ka të drejtë të ekzistojë fare, por nëse Shekspiri është dramaturg dhe aktor në Teatrin Globe, ai humbet thelbin e tij kryesor. Tesaurus kulturor, personal apo kolektiv, është gjithmonë i shënuar paplotësi, fragmentim, mospërputhje relative në krahasim me zhvillimin real të kulturës. Por fragmente të realitetit janë subjektivisht të lidhura në një tablo të vetme, gjë që duket logjike. Të menduarit është thesaurus. Kjo u demonstrua qartë në konceptin e I.M. Nusinov. Ne i perceptojmë pikëpamjet e tij në të njëjtën mënyrë thesaurus: diçka (për shembull, deklarata se Shekspiri nuk synonte që imazhi i Hamletit të ishte i përjetshëm) është mjaft e pranueshme, diçka (para së gjithash, reduktimi i tragjedisë së Hamletit në tragjedi. të klasës feudale, mbi të cilën borgjezia) duket thjesht naive.
Në të gjitha konceptet e tjera do të zbulohet i njëjti kufizim i thesarit. Por është në këtë formë që imazhet e përjetshme ekzistojnë në kulturën botërore.
Interpretime të imazhit të Hamletit. Hamleti është një nga figurat më misterioze të letërsisë botërore. Prej disa shekujsh, shkrimtarët, kritikët dhe shkencëtarët janë përpjekur të zbulojnë misterin e këtij imazhi, për t'iu përgjigjur pyetjes se pse Hamleti, pasi mësoi të vërtetën për vrasjen e babait të tij në fillim të tragjedisë, e shtyn hakmarrjen dhe në fundi i shfaqjes vret mbretin Klaudi pothuajse rastësisht. J. V. Goethe e pa arsyen e këtij paradoksi në fuqinë e intelektit dhe dobësinë e vullnetit të Hamletit. Një këndvështrim i ngjashëm zhvillohet nga V. G. Belinsky, duke shtuar: "Ideja e Hamletit: dobësi e vullnetit, por vetëm si rezultat i kalbjes, dhe jo nga natyra e tij". I. S. Turgenev në artikullin "Hamleti dhe Don Kishoti" i jep përparësi hidalgos spanjolle, duke kritikuar Hamletin për pasivitet dhe reflektim të pafrytshëm. Përkundrazi, regjisori G. Kozintsev theksoi parimin aktiv në Hamlet dhe pa tek ai një hero vazhdimisht aktiv. Një nga këndvështrimet më origjinale u shpreh nga psikologu i shquar L. S. Vygotsky në "Psikologjia e Artit" (1925). Pasi fitoi një kuptim të ri të kritikës ndaj Shekspirit në artikullin e L. N. Tolstoit "Mbi Shekspirin dhe Dramën", Vygotsky sugjeroi që Hamleti nuk është i pajisur me karakter, por është një funksion i veprimit të tragjedisë. Kështu, psikologu theksoi se Shekspiri është një përfaqësues i letërsisë së vjetër, e cila ende nuk e njihte karakterin si një mënyrë për të përshkruar një person në artin verbal. L. E. Pinsky e lidhi imazhin e Hamletit jo me zhvillimin e komplotit në kuptimin e zakonshëm të fjalës, por me komplotin kryesor të "tragjedive të mëdha" - zbulimin e heroit të fytyrës së vërtetë të botës, në të cilën e keqja është më shumë i fuqishëm nga sa imagjinohej nga humanistët. Është kjo aftësia për të njohur fytyrën e vërtetë të botës që i bën Hamletin, Otellon, Mbretin Lir dhe Makbethin heronj tragjikë. Ata janë titanë, që tejkalojnë shikuesin mesatar në inteligjencë, vullnet dhe guxim. Por Hamleti është i ndryshëm nga tre protagonistët e tjerë të tragjedive të Shekspirit. Kur Otello e mbyt Desdemonën, Mbreti Lir vendos të ndajë shtetin midis tre vajzave dhe më pas i jep pjesën e besnikërisë Cordelia Goneril-it dhe Reganit mashtrues, Makbethi vret Duncan-in, i udhëhequr nga parashikimet e shtrigave, atëherë ata gabohen, por audienca nuk gabon, sepse veprimi është i strukturuar në mënyrë që ata të mund të dinë gjendjen e vërtetë të gjërave. Kjo e vendos shikuesin e zakonshëm mbi personazhet titanik: publiku di atë që nuk di. Përkundrazi, vetëm në skenat e para të tragjedisë Hamleti njeh më pak audiencë. Nga momenti i bisedës së tij me Fantazmën, që dëgjohet, përveç pjesëmarrësve, vetëm publiku, nuk ka asgjë domethënëse që Hamleti nuk e di, por ka diçka që publiku nuk e di. Hamleti e mbyll solilokun e tij të famshëm “Të jesh apo të mos jesh? ” me frazën e pakuptimtë “Por mjafton”, duke e lënë audiencën pa përgjigje për pyetjen më të rëndësishme. Në finale, pasi i kërkoi Horatio-s t'u "tregonte gjithçka" të mbijetuarve, Hamleti shqipton një frazë misterioze: "Ajo që pason është heshtja". Ai merr me vete një sekret që shikuesi nuk lejohet ta dijë. Prandaj gjëegjëza e Hamletit nuk mund të zgjidhet. Shekspiri gjeti një mënyrë të veçantë për të ndërtuar rolin e personazhit kryesor: me këtë strukturë, shikuesi nuk mund të ndihet kurrë superior ndaj heroit.
Motivi i hakmarrjes. Komploti lidh shfaqjen "Hamleti" me traditën e "tragjedisë së hakmarrjes" angleze. Gjeniu i dramaturgut manifestohet në interpretimin e tij novator të problemit të hakmarrjes - një nga motivet e rëndësishme të tragjedisë.
Hamleti bën një zbulim tragjik: pasi mësoi për vdekjen e babait të tij, martesën e nxituar të nënës së tij, pasi kishte dëgjuar historinë e Fantazmës, ai zbulon papërsosmërinë e botës (ky është fillimi i tragjedisë, pas së cilës veprimi zhvillohet shpejt, Hamleti rritet para syve të tij, duke u kthyer brenda pak muajsh nga një student i ri në një person 30-vjeçar). Zbulimi i tij i radhës: "koha është e zhvendosur", e keqja, krimi, tradhtia, tradhtia janë gjendja normale e botës ("Danimarka është një burg"), prandaj, për shembull, mbreti Klaudi nuk ka nevojë të jetë një person i fuqishëm që debaton me koha (si Richard III në kronikën me të njëjtin emër), përkundrazi, koha është në anën e tij. Dhe një pasojë tjetër e zbulimit: për të korrigjuar botën, për të mundur të keqen, vetë Hamleti detyrohet të marrë rrugën e së keqes. Nga zhvillimi i mëtejshëm i komplotit rezulton se ai është drejtpërdrejt ose indirekt përgjegjës për vdekjen e Polonius, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, mbreti, megjithëse vetëm ky i fundit diktohet nga kërkesa për hakmarrje.
Hakmarrja, si formë e rivendosjes së drejtësisë, ishte e tillë vetëm në kohët e mira të vjetra dhe tani, kur e keqja është përhapur, nuk zgjidh asgjë. Për të konfirmuar këtë ide, Shekspiri shtron problemin e hakmarrjes për vdekjen e babait të tre personazheve: Hamletit, Laertes dhe Fortinbras. Laertes vepron pa arsyetim, duke fshirë "të drejtën dhe të gabuarën", Fortinbras, përkundrazi, refuzon plotësisht hakmarrjen, ndërsa Hamleti e bën zgjidhjen e këtij problemi në varësi të idesë së përgjithshme të botës dhe ligjeve të saj.
Motive të tjera. Qasja e gjetur në zhvillimin e motivit të hakmarrjes nga Shekspiri (personifikimi, d.m.th. lidhja e motivit me personazhet dhe ndryshueshmëria) zbatohet edhe në motive të tjera. Kështu, motivi i së keqes personifikohet te mbreti Klaudi dhe paraqitet në variacione të së keqes së pavullnetshme (Hamleti, Gertruda, Ofelia), e keqja nga ndjenjat hakmarrëse (Laertes), e keqja nga ndihma (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etj. Motivi i dashurisë personifikohet në imazhet femërore: Ofelia dhe Gertruda. Motivi i miqësisë përfaqësohet nga Horatio (miqësia e vërtetë) dhe Guildenstern dhe Rosencrantz (tradhtia e miqve). Motivi i artit, bota-teatri, lidhet si me aktorët në turne, ashtu edhe me Hamletin, i cili shfaqet si i çmendur, Klaudin, që luan rolin e xhaxhait të mirë Hamletit etj. Motivi i vdekjes mishërohet në varrmihësit, në imazhi i Yorick. Këto dhe motive të tjera rriten në një sistem të tërë, i cili përfaqëson një faktor të rëndësishëm në zhvillimin e komplotit të tragjedisë.
Interpretimi i përfundimit. L. S. Vygotsky pa në vrasjen e dyfishtë të mbretit (me shpatë dhe helm) përfundimin e dy linjave të ndryshme të komplotit që zhvillohen përmes imazhit të Hamletit (ky funksion i komplotit). Por mund të gjendet një shpjegim tjetër. Hamleti shfaqet si fati që secili ka përgatitur për vete, duke përgatitur vdekjen e tij. Vdesin heronjtë e tragjedisë, për ironi: Laerti - nga shpata, të cilën e lyen me helm për të vrarë Hamletin nën maskën e një dyluftimi të drejtë dhe të sigurt; mbreti - nga e njëjta shpatë (sipas propozimit të tij, ajo duhet të jetë e vërtetë, ndryshe nga shpata e Hamletit) dhe nga helmi që mbreti përgatiti në rast se Laertes nuk ishte në gjendje t'i shkaktonte një goditje fatale Hamletit. Mbretëresha Gertrudë pi helm gabimisht, ashtu siç gabimisht i besoi një mbreti që bënte të keqen në fshehtësi, ndërsa Hamleti e bën të qartë gjithçka sekrete. Hamleti i lë trashëgim kurorën Fortinbras, i cili ka hequr dorë nga hakmarrja për vdekjen e babait të tij.
Tingulli filozofik i tragjedisë. Hamleti ka një mendësi filozofike: nga një rast i veçantë ai gjithmonë kalon në ligjet e përgjithshme të universit. Ai e sheh dramën familjare të vrasjes së babait të tij si një portret të një bote në të cilën e keqja lulëzon. Joserioziteti i nënës së tij, e cila aq shpejt e harroi babanë e tij dhe u martua me Klaudi, e çon atë në një përgjithësim: "O gra, emri juaj është tradhti". Pamja e kafkës së Jorikut e bën atë të mendojë për dobësinë e gjërave tokësore. I gjithë roli i Hamletit bazohet në bërjen e sekretit të dukshëm. Por duke përdorur mjete të veçanta kompozicionale, Shekspiri siguroi që vetë Hamleti të mbetej një mister i përjetshëm për shikuesit dhe studiuesit.
Karakteristika kryesore e artit të "Hamletit" është sinteticizmi (një shkrirje sintetike e një sërë tregimesh - fatet e heronjve, një sintezë e tragjikës dhe komikes, sublime dhe bazë, e përgjithshme dhe e veçantë, filozofike. dhe veprimet dhe fjalët konkrete, mistike e të përditshme, skenike, një lidhje sintetike me veprat e hershme dhe të vonshme të Shekspirit).
Përkthime bazë: Shakespeare V. Tragjedia e Hamletit, Princi i Danimarkës (përkthim interlinear dhe komente) // Morozov M. M. Artikuj dhe përkthime të zgjedhura. M.: Goslitizdat, 1954. F. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Përkthime të zgjedhura: Koleksion / Komp. A. N. Gorbunov. M., 1985; Per. M. Lozinsky: Shakespeare V. Tragjedia e Hamletit Princit të Danimarkës. M.; L.: Akademia, 1937; Per. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, Princi i Danimarkës // Shakespeare W. Complete. mbledhjes Op. : Në 10 t M. : Alkonost; Labirint. 1994. T. 3.
Në vitin 1601 ajo u rrethua nga një atmosferë e një rëndësie të jashtëzakonshme. Ajo shihet si një nga mishërimet më të thella të jetës në të gjithë kompleksitetin dhe në të njëjtën kohë misterin e saj. Saga skandinave e princit danez Amleth, i cili jetoi në shekullin e tetë, u shkrua për herë të parë nga kronisti danez Saxo Grammar në shekullin e 12-të, por Shekspiri nuk ka gjasa të ketë zgjedhur burimin origjinal për shfaqjen e tij. Me shumë mundësi, ai e huazoi komplotin nga shfaqja e Thomas Kyd (1558-1594), i famshëm si mjeshtër i tragjedive hakmarrëse dhe i cili është autor i Hamletit para-Shekspirian.
Shekspiri pasqyroi më thellë tragjedinë e humanizmit në botën e tij bashkëkohore. Hamleti, Princi i Danimarkës është një imazh i mrekullueshëm i një humanisti të përballur me një botë armiqësore ndaj humanizmit, nëse në kohën e Shekspirit do të kishte ekzistuar një zhanër detektivi, atëherë, pa dyshim, "Hamleti" mund të quhej me siguri jo vetëm një tragjedi, por edhe një. histori detektive.
Pra, para nesh është kështjella - Elsinore. Hamleti, një student në Universitetin e Wittenberg, djali i një mbreti të mençur dhe një nëne e butë, i dashuruar me një vajzë të bukur të quajtur Ophelia. Dhe ai është i gjithi plot dashuri për jetën, besim tek njeriu dhe bukuria e gjithësisë. Megjithatë, ëndrrat e Hamletit për jetën dhe vetë jetën janë larg nga e njëjta gjë, dhe Hamleti shpejt bindet për këtë. Vdekja misterioze e babait të tij, mbretit, dhe martesa e dytë e nxituar, e padenjë e nënës së tij, Mbretëreshës Gertrude, me vëllain e burrit të saj të ndjerë, Klaudiusin e parëndësishëm dhe dinakë, e detyron Hamletin ta shikojë jetën nga një këndvështrim pak më ndryshe. Për më tepër, të gjithë në kështjellë tashmë po flasin për faktin se dy herë në mesnatë rojet panë në mur fantazmën e mbretit të ndjerë së fundmi. Horatio, miku i Hamletit nga universiteti, nuk i beson këto thashetheme, por në atë moment shfaqet sërish fantazma. Horatio e sheh këtë si një shenjë përmbysjeje të madhe dhe e konsideron të nevojshme të informojë mikun e tij princin për gjithçka.
Hamleti vendos të kalojë natën në murin e kështjellës, ku shfaqet fantazma, për t'u siguruar që kjo është e vërtetë. Pikërisht në mesnatë, Hamletit i shfaqet fantazma e babait-mbret dhe e informon se vdekja e tij nuk ishte aksidentale. Ai u helmua nga vëllai i tij Klaudi, i cili në mënyrë tinëzare derdhi helm në veshin e mbretit të fjetur. Fantazma qan për hakmarrje dhe Hamleti zotohet të ndëshkojë brutalisht Klaudiusin. Për të mbledhur provat e nevojshme për ta akuzuar atë për vrasje, Hamleti vendos të shtiret si i çmendur dhe u kërkon miqve të tij Marcellus dhe Horatio të heshtin për këtë.
Sidoqoftë, Klaudi nuk është aspak budalla. Ai nuk beson në çmendurinë e nipit të tij dhe instinktivisht ndjen armikun e tij më të keq tek ai dhe përpiqet me të gjitha forcat të depërtojë në planin e tij të fshehtë. Në anën e Klaudit është babai i të dashurit të Hamletit, Polonius. Është ai që rekomandon që Klaudi të organizojë një takim të fshehtë për Hamletin dhe Ofelinë në mënyrë që të përgjojë bisedën e tyre. Por Hamleti e zbërthen lehtësisht këtë plan dhe nuk e tradhton veten në asnjë mënyrë. Në të njëjtën kohë, një trupë aktorësh udhëtues mbërrin në Elsinore, pamja e të cilëve frymëzon Hamletin që t'i përdorë në luftën e tij kundër Klaudit.
Princi i Danimarkës, përsëri, për të përdorur gjuhën e një detektivi, vendos për një "eksperiment hetimor" shumë origjinal. Ai u kërkon aktorëve të interpretojnë një shfaqje të quajtur "Vdekja e Gonzagos", në të cilën mbreti vritet nga vëllai i tij për të marrë fronin duke u martuar me vejushën. Hamleti vendos të vëzhgojë reagimin e Klaudit gjatë lojës. Klaudi, siç e priste Hamleti, u dorëzua plotësisht. Tani mbreti i ri nuk ka dyshim se Hamleti është armiku i tij më i keq, i cili duhet hequr qafe sa më shpejt të jetë e mundur. Ai konsultohet me Polonius dhe vendos të dërgojë Hamletin në Angli. Me sa duket, udhëtimi në det duhet të përfitojë mendjen e tij të turbullt. Ai nuk mund të vendosë të vrasë princin, pasi ai është shumë i popullarizuar në mesin e popullit danez. I pushtuar nga zemërimi, Hamleti vendos të vrasë Klaudin, por e gjen atë në gjunjë dhe të penduar për mëkatet e tij.
Dhe Hamleti nuk guxon të vrasë, nga frika se nëse i jep fund vrasësit të babait të tij kur ai thotë një lutje, ai në këtë mënyrë do t'i hapë rrugën për në parajsë për Klaudin. Helmuesi nuk e meriton Parajsën. Para se të largohet, Hamleti duhet të takojë nënën e tij në dhomën e saj të gjumit. Për organizimin e këtij takimi insistoi edhe Polonius. Ai fshihet pas perdes në dhomën e gjumit të mbretëreshës për të përgjuar bisedën e të birit me nënën e tij dhe për t'ia raportuar rezultatet Klaudiusit. Hamleti vret Poloniusin. Vdekja e babait të tij e çmend vajzën e tij Ofelinë, me të cilën Hamleti është i dashuruar, ndërkohë në vend pakënaqësia sa vjen e shtohet. Njerëzit fillojnë të dyshojnë se diçka shumë e keqe po ndodh prapa mureve të kështjellës mbretërore. Vëllai i Ofelisë, Laertes, kthehet nga Franca, i bindur se është Klaudi ai që është përgjegjës për vdekjen e babait të tyre, dhe për rrjedhojë, për çmendurinë e Ofelisë. Por Klaudi arrin ta bindë atë për pafajësinë e tij në vrasje dhe ta ridrejtojë zemërimin e drejtë të Laertit ndaj Hamletit. Për pak sa nuk u zhvillua një duel midis Laertit dhe Hamletit në varreza, pranë një varri të sapogruar. Ophelia e çmendur bëri vetëvrasje.
Është për të që gërmuesit e varreve po përgatisin vendin e fundit të prehjes. Por Klaudi nuk është i kënaqur me një duel të tillë, pasi nuk dihet se cili nga këta të dy do ta fitojë luftën. Dhe mbreti duhet të shkatërrojë Hamletin me siguri. Ai e bind Laertin të shtyjë luftën dhe më pas të përdorë një shpatë me një teh të helmuar. Vetë Klaudi përgatit një pije me helm, e cila do t'i paraqitet princit gjatë duelit. Laertes e plagosi lehtë Hamletin, por në betejë ata shkëmbejnë tehet dhe Hamleti shpon djalin e Polonius me tehun e tij të helmuar. Kështu, ata të dy janë të dënuar me vdekje. Pasi mësoi për tradhtinë e fundit të Klaudit, Hamleti, me fuqinë e fundit të tij, e shpon atë me shpatë.
Nëna e Hamletit, Gertruda, gjithashtu vdes pasi piu gabimisht helmin e përgatitur për djalin e saj. Në këtë moment, një turmë e gëzuar shfaqet pranë portave të kështjellës, princi norvegjez Fortinbras, tashmë trashëgimtari i vetëm i fronit danez, dhe ambasadorët anglezë. Hamleti vdiq, por vdekja e tij nuk ishte e kotë. Ajo ekspozoi krimet e paskrupullta të Klaudit, vdekja e babait të tij u hakmor. Dhe Horatio do t'i tregojë gjithë botës historinë e trishtë të Hamletit, Princit të Danimarkës.
Sheshi përballë kështjellës në Elsinore. Në roje janë Marcellus dhe Bernard, oficerë danezë. Më vonë atyre u bashkohet Horatio, miku i ditur i Hamletit, Princit të Danimarkës. Ai erdhi për të verifikuar historinë e shfaqjes së natës të një fantazme të ngjashme me mbretin danez që kishte vdekur së fundmi. Horatio është i prirur ta konsiderojë këtë një fantazi. Mesnata. Dhe shfaqet një fantazmë kërcënuese me veshje të plotë ushtarake. Horatio tronditet dhe përpiqet të flasë me të. Horatio, duke reflektuar mbi atë që pa, e konsideron shfaqjen e fantazmës një shenjë të "një lloj trazire për shtetin". Ai vendos t'i tregojë princit Hamlet për vegimin e natës, i cili ndërpreu studimet në Wittenberg për shkak të vdekjes së papritur të babait të tij. Dhimbjen e Hamletit e rëndon fakti se nëna e tij menjëherë pas vdekjes së babait u martua me të vëllanë. Ajo, "pa veshur këpucët me të cilat ndiqte arkivolin", u hodh në krahët e një njeriu të padenjë, "një mpiksje të dendur mishi". Shpirti i Hamletit u drodh: “Sa e lodhshme, e mërzitshme dhe e panevojshme, / Më duket gjithçka në botë! O e neveritshme!
Horatio i tha Hamletit për fantazmën e natës. Hamleti nuk heziton: “Shpirti i Hamletit është në krahë! Gjërat janë të këqija; / Ka diçka këtu. Së shpejti do të ishte natë! / Bëhu i durueshëm, shpirt; e keqja do të zbulohet, / Të paktën do të shkojë nga sytë në errësirën e nëndheshme."
Fantazma e babait të Hamletit tregoi për një krim të tmerrshëm.
Ndërsa mbreti po pushonte i qetë në kopsht, vëllai i tij ia derdhi në vesh lëngun vdekjeprurës të pulës. "Kështu që në ëndërr, nga një dorë vëllazërore, humba jetën, kurorën dhe mbretëreshën time." Fantazma i kërkon Hamletit të hakmerret. “Mirupafshim, mirupafshim. Dhe kujto për mua” - me këto fjalë fantazma largohet.
Bota është kthyer përmbys për Hamletin... Betohet të hakmerret për të atin. Ai u kërkon miqve që ta mbajnë të fshehtë këtë takim dhe të mos habiten nga çuditshmëria e sjelljes së tij.
Ndërkohë, fisniku i afërt i mbretit Polonius dërgon djalin e tij Laertes për të studiuar në Paris. Ai i jep udhëzimet vëllazërore motrës së tij Ofelisë dhe ne mësojmë për ndjenjat e Hamletit, nga të cilat Laertes e paralajmëron Ofelinë: “Ai është një qytetar i lindjes së tij; / Nuk e pret copën e vet, / Si të tjerët; Jeta dhe shëndeti i të gjithë shtetit varen nga zgjedhja e tij.”
Fjalët e tij konfirmohen nga babai i tij, Polonius. Ai e ndalon atë të kalojë kohë me Hamletin. Ofelia i thotë babait të saj se Princi Hamlet erdhi tek ajo dhe ai dukej i pamend. Duke i kapur dorën, “lëshoi një psherëtimë aq të pikëlluar e të thellë, / Sikur i ishte thyer gjithë gjoksi dhe jeta u shua”. Polonius vendos se sjellja e çuditshme e Hamletit në ditët e fundit është për faktin se ai është "i çmendur nga dashuria". Ai do t'i tregojë mbretit për këtë.
Mbreti, ndërgjegjja e të cilit është e ngarkuar me vrasje, shqetësohet për sjelljen e Hamletit. Çfarë fshihet pas saj - çmenduri? Apo diçka tjetër? Ai thërret Rosencrantz-in dhe Guildestern, ish-miqtë e Hamletit dhe u kërkon të zbulojnë sekretin e tij nga princi. Për këtë ai premton "mëshirën mbretërore". Polonius mbërrin dhe sugjeron se çmenduria e Hamletit është shkaktuar nga dashuria. Për të vërtetuar fjalët e tij, ai tregon letrën e Hamletit, të cilën e mori nga Ofelia. Polonius premton të dërgojë vajzën e tij në galerinë ku Hamleti shpesh ecën në mënyrë që të sigurohet për ndjenjat e tij.
Rosencrantz dhe Guildestern përpiqen pa sukses të zbulojnë sekretin e Princit Hamlet. Hamleti e kupton se ata ishin dërguar nga mbreti.
Hamleti mëson se kanë ardhur aktorët, tragjedianët e kryeqytetit, të cilët i pëlqenin aq shumë më parë, dhe i vjen në mendje një ide: të përdorë aktorët për t'u siguruar për fajin e mbretit. Ai është dakord me aktorët që të luajnë një shfaqje për vdekjen e Priamit dhe në të do të fusë dy-tre vargje të kompozimit të tij. Aktorët janë dakord. Hamleti i kërkon aktorit të parë të lexojë një solokue për vrasjen e Priamit. Aktori lexon shkëlqyeshëm. Hamleti është i emocionuar. Duke i besuar aktorët kujdesin e Poloniusit, ai reflekton i vetëm. Ai duhet të dijë saktësisht për krimin: "Sspektakli është një lak për të larë ndërgjegjen e mbretit".
Mbreti pyet Rosencrantz dhe Guildestern për suksesin e misionit të tyre. Pranojnë se nuk kanë mundur të zbulojnë asgjë: “Nuk e lë veten të merret në pyetje / Dhe me dinakërinë e çmendurisë rrëshqet...”
Ata i raportojnë mbretit se kanë mbërritur aktorët udhëtues dhe Hamleti fton mbretin dhe mbretëreshën në shfaqje.
Hamleti ecën i vetëm dhe shpreh, duke reflektuar, solilokuin e tij të famshëm: “Të jesh apo të mos jesh, kjo është çështja...” Pse mbahemi kaq shumë pas jetës? Në të cilën “tallja e shekullit, shtypja e të fortëve, tallja e krenarëve”. Dhe ai i përgjigjet pyetjes së tij: "Frika nga diçka pas vdekjes - / Një tokë e panjohur nga ku nuk ka kthim / Për endacakët tokësorë" - ngatërron vullnetin.
Polonius dërgon Ofelinë te Hamleti. Hamleti e kupton shpejt se biseda e tyre po dëgjohet dhe se Ofelia ka ardhur me nxitjen e mbretit dhe babait. Dhe ai luan rolin e një të çmenduri, i jep këshilla për të shkuar në një manastir. Ofelia e drejtpërdrejtë vritet nga fjalimet e Hamletit: “Oh, sa mendje krenare është vrarë! Fisnikët, / Luftëtar, shkencëtar - vështrim, shpatë, gjuhë; / Ngjyra dhe shpresa e një fuqie të gëzueshme, / Një reliev hiri, një pasqyrë shije, / Një shembull shembullor - i rënë, i rënë deri në fund! Mbreti sigurohet që dashuria të mos jetë shkaku i mërzitjes së princit. Hamleti i kërkon Horatio-s të shikojë mbretin gjatë lojës. Shfaqja fillon. Hamleti e komenton atë gjatë gjithë shfaqjes. Skenën e helmimit e shoqëron me fjalët: “E helmon në kopsht për hir të pushtetit të tij. / Emri i tij është Gonzago Tani do të shihni se si vrasësi fiton dashurinë e gruas së Gonzagës.”
Gjatë kësaj skene, mbreti nuk e duroi dot. Ai u ngrit në këmbë. U bë një bujë. Polonius kërkoi që loja të ndërpritet. Të gjithë largohen. Hamleti dhe Horatio mbeten. Ata janë të bindur për krimin e mbretit - ai u dorëzua plotësisht.
Rosencrantz dhe Guildestern kthehen. Ata shpjegojnë se sa i mërzitur është mbreti dhe sa e hutuar është mbretëresha për sjelljen e Hamletit. Hamleti merr flautin dhe fton Guildestern ta luajë atë. Guildesterne refuzon: "Unë nuk e zotëroj këtë art." Hamleti thotë me zemërim: “E shikon çfarë gjëje të pavlerë po më bën? Je gati të më luash, të duket se i njeh mënyrat e mia...”
Polonius thërret Hamletin te nëna e tij, mbretëresha.
Mbreti është i munduar nga frika dhe i munduar nga një ndërgjegje e keqe. "Oh, mëkati im është i ndyrë, i vjen erë qiellit!" Por ai tashmë ka kryer një krim, "gjoksi i tij është më i zi se vdekja". Ai ulet në gjunjë, duke u përpjekur të lutet.
Në këtë kohë, Hamleti kalon - ai shkon në dhomat e nënës së tij. Por ai nuk dëshiron të vrasë mbretin e neveritshëm gjatë lutjes. "Kthehu, shpata ime, zbulo perimetrin e tmerrshëm."
Polonius fshihet pas qilimit në dhomat e mbretëreshës për të dëgjuar bisedën e Hamletit me nënën e tij.
Hamleti është plot indinjatë. Dhimbja që e mundon zemrën e bën gjuhën e tij të guximshme. Mbretëresha frikësohet dhe bërtet. Polonius e gjen veten pas tapetit, Hamleti, duke bërtitur "Rat, rat", e shpon me shpatë, duke menduar se është mbreti. Mbretëresha i lutet Hamletit për mëshirë: “Ti më drejtove sytë drejt e në shpirtin tim, dhe në të shoh aq njolla të zeza, / që asgjë nuk mund t'i largojë...”
Shfaqet një fantazmë... Ai kërkon të kursejë mbretëreshën.
Mbretëresha nuk e sheh dhe nuk e dëgjon fantazmën, i duket se Hamleti po flet me boshllëkun. Ai duket si një i çmendur.
Mbretëresha i thotë mbretit se në një gjendje çmendurie, Hamleti vrau Poloniusin. “Ai po qan për atë që ka bërë”. Mbreti vendos të dërgojë menjëherë Hamletin në Angli, të shoqëruar nga Rosencrantz dhe Guildestern, të cilëve do t'i jepet një letër sekrete britanikut për vdekjen e Hamletit. Ai vendos të varros Polonius fshehurazi për të shmangur thashethemet.
Hamleti dhe miqtë e tij tradhtarë nxitojnë në anije. Ata takojnë ushtarë të armatosur. Hamleti i pyet se kujt është ushtria dhe ku po shkon. Rezulton se kjo është ushtria norvegjeze, e cila do të luftojë me Poloninë për një copë tokë, të cilën "për pesë dukatë" do të ishte keq për ta marrë me qira. Hamleti është i habitur që njerëzit nuk mund ta "zgjidhin mosmarrëveshjen për këtë gjë të vogël".
Për të, kjo ngjarje është arsye për reflektime të thella për atë që po e mundon dhe ajo që po e mundon është pavendosmëria e tij. Princi Fortinbras, "për hir të tekave dhe lavdisë absurde", dërgon njëzet mijë në vdekje, "si në shtrat", pasi nderi i tij është lënduar. "Pra, po për mua," thërret Hamleti, "unë, babai i të cilit është vrarë, / nëna e të cilit është në turp", dhe jetoj, duke përsëritur "kjo duhet bërë". "Oh mendimi im, tani e tutje duhet të jesh gjakatar, ose pluhuri do të jetë çmimi yt."
Pasi mësoi për vdekjen e babait të tij, Laertes kthehet fshehurazi nga Parisi. E pret një fatkeqësi tjetër: Ofelia, nën barrën e pikëllimit - vdekja e të atit nga duart e Hamletit - është çmendur. Laerti kërkon hakmarrje. I armatosur, ai hyn në dhomat e mbretit. Mbreti e quan Hamletin fajtorin e të gjitha fatkeqësive të Laertit. Në këtë kohë, lajmëtari i sjell mbretit një letër në të cilën Hamleti njofton kthimin e tij. Mbreti është në humbje, ai e kupton se diçka ka ndodhur. Por më pas ai harton një plan të ri të poshtër, në të cilin përfshin Laertesin gjaknxehtë dhe mendjengushtë.
Ai propozon të organizojë një duel midis Laertes dhe Hamletit. Dhe për të siguruar që vrasja të ndodhë, fundi i shpatës së Laertes duhet të lyhet me helm vdekjeprurës. Laertes është dakord.
Mbretëresha raporton me trishtim vdekjen e Ofelisë. Ajo "u përpoq të varte kurorat e saj në degë, dega e pabesë u thye, ajo ra në një përrua që qante".
Dy varrmihës po hapin një varr. Dhe ata bëjnë shaka.
Shfaqen Hamleti dhe Horatio. Hamleti flet për kotësinë e të gjitha gjallesave. “Aleksandri (maqedonisht - E. Sh.) vdiq, Aleksandri u varros, Aleksandri u bë pluhur; pluhuri është dheu; balta është bërë nga toka; dhe pse nuk mund të mbyllin një fuçi birre me këtë baltë në të cilën ai u kthye?”
Kortezhi i varrimit po afron. Mbreti, mbretëresha, Laertes, oborr. Ofelia është varrosur. Laerti hidhet në varr dhe kërkon ta varrosin me motrën e tij, Hamletin nuk e duron dot notën e rreme. Ata luftojnë me Laertin. “Unë e doja atë; dyzet mijë vëllezër / me gjithë morinë e dashurisë së tyre nuk do të ishin të barabartë me mua, - në këto fjalë të famshme të Hamletit ka një ndjenjë të vërtetë, të thellë.
Mbreti i ndan. Ai nuk është i kënaqur me luftën e paparashikueshme. Ai i kujton Laertit: “Bëhu i durueshëm dhe kujto të djeshmen; / Ne do t'i çojmë gjërat në një fund të shpejtë."
Horatio dhe Hamleti janë vetëm. Hamleti i thotë Horatio-s se ai arriti të lexonte letrën e mbretit. Ai përmbante një kërkesë për të ekzekutuar menjëherë Hamletin. Providenca e mbrojti princin dhe, duke përdorur vulën e të atit, ai zëvendësoi letrën në të cilën shkruante: "Dhuruesit duhet të vriten menjëherë". Dhe me këtë mesazh, Rosencrantz dhe Guildestern lundrojnë drejt dënimit të tyre. Anija u sulmua nga grabitës, Hamleti u kap dhe u dërgua në Danimarkë. Tani ai është gati për hakmarrje.
Osric, një bashkëpunëtor i ngushtë i mbretit, shfaqet dhe raporton se mbreti ka vënë bast që Hamleti do të mposht Laertesin në një duel. Hamleti pranon dyluftimin, por zemra i është rënduar dhe pret një kurth.
Para duelit, ai kërkon falje nga Laertes: “Veprimi im, që lëndoi nderin, natyrën, ndjenjën tënde, / - deklaroj këtë, - ishte i çmendur.
Mbreti përgatiti një kurth tjetër për besnikërinë - vendosi një gotë verë të helmuar për t'ia dhënë Hamletit kur ai kishte etje. Laerti plagos Hamletin, ata këmbejnë me shpime, Hamleti plagos Laertin. Mbretëresha pi verë të helmuar për fitoren e Hamletit. Mbreti nuk ishte në gjendje ta ndalonte. Mbretëresha vdes, por arrin të thotë: “Oh, moj Hamlet, pi! Unë u helmova”. Laertes rrëfen tradhtinë ndaj Hamletit: "Mbreti, mbreti është fajtor..."
Hamleti godet mbretin me një teh të helmuar dhe vdes vetë. Horatio dëshiron të pijë verën e helmuar që të mund të ndjekë princin. Por Hamleti që po vdes pyet: "Merr frymë në botën e ashpër, në mënyrë që të tregoj historinë". Horatio informon Fortinbras dhe ambasadorët anglezë për tragjedinë që ka ndodhur.
Fortinbras jep urdhrin: “Hamleti le të ngrihet në platformë si një luftëtar...”
Ritreguar
Kjo histori u regjistrua për herë të parë nga kronisti Saxo Grammaticus në 1200 në latinisht. Gjatë Rilindjes, shkrimtari francez Belfort e ritregoi atë me ndryshime të rëndësishme në librin e tij Histori tragjike (1576). Një nga paraardhësit e Shekspirit, me sa duket Thomas Kyd (1558-1594), duke përdorur komplotin e Belfort, shkroi tragjedinë "Hamlet", e cila u shfaq në skenë në 1589 dhe 1594. Teksti i tij, për fat të keq, nuk ka mbijetuar. Në krijimin e tragjedisë së tij, Shekspiri përdori lojën e Kyd.
Shumica e dramave të Shekspirit kanë probleme me datimin e kompozimit të tyre. Hamleti nuk bën përjashtim:
- · Në vitin 1598, Francis Meres botoi një listë të veprave të Shekspirit. "Hamleti" nuk është në të. Prandaj, tragjedia u krijua pas vitit 1598.
- · Më 26 korrik 1602, botuesi Roberts, i lidhur me grupin e Shekspirit, u regjistrua në regjistrin e Shtëpisë së Librarive, ku u regjistruan të gjithë librat që synonin të botoheshin, “Libri i quajtur Hakmarrja e Hamletit, Princit të Danimarkës, siç u krye kohët e fundit nga shërbëtorët e Lord Chamberlain " Prandaj, tragjedia u shkrua para mesit të vitit 1602.
- · Së fundi, midis letrave të bashkëkohësit të Shekspirit Gabriel Harvey, u zbulua një copë letër me një mbishkrim të bërë midis viteve 1598-1601, ku Harvey përmend tragjedinë e Shekspirit në kontekstin vijues: “Të rinjtë e duan Venusin dhe Adonisin e Shekspirit, dhe njerëzit i një mendjeje më të pjekur preferon Lucretia dhe tragjedinë e tij Hamlet, Princi i Danimarkës."
Sipas E.-C Chambers, Hamleti u krijua dhe u shfaq për herë të parë në 1600-1601. Ky takim i shfaqjes është më i pranuari.
Quarto 1603 (T1);
Quarto 1604 (T2);
Quarto 1611 (T3) -- ribotim i tekstit të vitit 1604;
Pas vdekjes së Shekspirit, Hamleti u botua në veprat e tij të para të mbledhura -
Folio 1623 (F1);
Gjithashtu meriton vëmendje:
Quarto 1622 (T4), data e përafërt;
Quarto 1637 (Q5) -- si Q3, një ribotim i tekstit të vitit 1604.
Prandaj, tre botime janë me interes për studiuesit e teksteve: Q1, Q2 dhe F1. Q2 dhe F1 janë në thelb të njëjta, ndërsa edicioni i 1603 është gjysma e madhësisë së kuartos së dytë.
Teksti i F1 në thelb korrespondon me tekstin e Q2. Dallimi kryesor midis këtyre dy teksteve të mira është se folio përmban ato rreshta që janë lënë jashtë në kuarto, por folio nuk ka 230 rreshta që janë në kuarton e vitit 1604. Pesë rreshta, me sa duket, thjesht u hoqën për shkak të kompozitorit të mbikëqyrjes , ndërsa prerjet e mbetura, pra 225 rreshta, sipas J. Dover Wilson, tregojnë se teksti i shfaqjes është shkurtuar për paraqitje në skenë dhe këto prerje janë bërë nga vetë Shekspiri. Në çdo rast, siç shkruan ai, "Vetë Shekspiri vështirë se mund t'i kishte trajtuar më me kujdes poezitë e tij". Sido që të jetë, edhe ky reduktim prej më shumë se dyqind rreshtash nga një sasi totale teksti që arrin gati katër mijë rreshta është i parëndësishëm. Nuk i shkakton asnjë dëm komplotit dhe vetëm në një rast ana ideologjike e shfaqjes vuan nga ky reduktim, sepse monologu doli të publikohej ("Si më ekspozon gjithçka përreth ..."), në të cilin Hamleti flet për qëllimin e njeriut, duke pohuar nevojën e përdorimit të arsyes jo vetëm për të menduar për jetën, por edhe për të marrë vendime dhe për të vepruar.
Sipas studiuesve modernë, tekstet F1 janë afër dorëshkrimit të Shekspirit. Edhe shkurtesat në folio nuk na lejojnë të konsiderojmë se ky është një version skenik. Lëshimet në tekst e shkurtojnë vetëm pak shfaqjen dhe në këtë formë, si kuartoja e 1604-ës, ishte shumë e gjatë për t'u shfaqur. Siç e dini, shfaqja në Teatrin Shekspir zgjati dy deri në dy orë e gjysmë. Nëse lexoni shpejt me zë vetëm një tekst Q2 ose F1 në origjinal, do të duhet më shumë kohë. Prandaj, supozohet se “Hamleti” vështirë se u shfaq në skenën e teatrit të Shekspirit në tërësinë e tij në formën në të cilën u dha në kuarton e dytë apo në folio.
Teksti që është shtypur në botimet moderne të Hamletit është një tekst i konsoliduar që riprodhon gjithçka që jepet në Q2 dhe F1. Me fjalë të tjera, lexuesi i kohës sonë ka përpara një tekst shumë më të plotë se ai nga i cili bashkëkohësit e Shekspirit u njohën me Hamletin. Në rastin më të mirë, ata lexuan një nga dy botimet - ose kuarton e dytë ose folio, ose dëgjuan një tekst të shkurtuar nga skena.
Lexuesi modern është në një pozicion shumë më të favorshëm. Ai ka akses në një tekst që përmban gjithçka që Shekspiri ka shkruar për historinë e princit danez. E vetmja gjë që shkenca nuk mund t'i tregojë lexuesit është se në çfarë forme të saktë u shfaq shfaqja në skenën e teatrit shekspirian.
Ndarja e tekstit të shfaqjes në akte dhe skena nuk i përket Shekspirit. Të dy kuartot e jetës, 1603 dhe 1604, nuk përmbajnë fare ndarje. Kjo për shkak të praktikës së teatrit anglez në fund të shekullit të 16-të dhe në fillim të shekullit të 17-të, kur shfaqja u shfaq vazhdimisht.
Përpjekja e parë për të ndarë veprimin në pjesë u bë në fletën e vitit 1623. Në këtë kohë, tashmë kishte lindur zakoni, nëse jo në praktikën teatrore, atëherë kur botoheshin pjesë, t'i ndanin në pesë akte, sipas teorisë dramatike të klasicizmit. Kjo u prezantua intensivisht nga bashkëkohësi i Shekspirit Ben Jonson. Botuesit e librit të vitit 1623 nuk janë konsistent në këtë drejtim. Në disa shfaqje ata bënin një ndarje të plotë në akte dhe skena, në të tjera një ndarje të pjesshme dhe në disa të tjera e lanë gjithçka pa asnjë ndarje në pjesë të veçanta. Në Hamlet, siç është shtypur në folio, ndarja është bërë vetëm para fillimit të aktit të dytë. Teksti i mëtejshëm shkon pa treguar akte dhe skena.
Ndarja e parë e të gjithë tekstit të "Hamletit" në akte u bë 60 vjet pas vdekjes së Shekspirit në të ashtuquajturin "kuartoja e aktorëve" të "Hamletit" në 1676. Ndarja e tragjedive në pesë akte, e ndjekur nga ndarja e akteve në skena të veçanta, e zakonshme në botimet moderne, u vendos nga redaktori i veprave të Shekspirit, N. Rowe, në botimin e tij të vitit 1709.
Kështu, megjithëse ruajmë ndarjen tradicionale të tekstit të "Hamletit" në akte dhe skena, duhet të kujtojmë se ai nuk i përket Shekspirit dhe nuk është përdorur në prodhimin e tragjedisë, pasi është realizuar gjatë jetës së autorit në skenën e teatrit të tij.
Në epokën e lojërave dhe filmave online, pak njerëz lexojnë libra. Por imazhet e gjalla do të shuhen nga kujtesa për pak minuta, por letërsia klasike, e lexuar me shekuj, mbahet mend përgjithmonë. Është e paarsyeshme të privosh veten nga mundësia për të shijuar krijimet e pavdekshme të gjenive, sepse ato jo vetëm që japin përgjigje për shumë pyetje që nuk e kanë humbur urgjencën e tyre pas qindra vitesh. Diamante të tillë të letërsisë botërore përfshijnë “Hamletin”, një ritregim i shkurtër i të cilit ju pret më poshtë.
Rreth Shekspirit. "Hamleti": historia e krijimit
Gjeniu i letërsisë dhe teatrit lindi në vitin 1564, u pagëzua më 26 prill. Por data e saktë e lindjes nuk dihet. Biografia e këtij shkrimtari të mahnitshëm është e tejmbushur me shumë mite dhe supozime. Ndoshta kjo për shkak të mungesës së njohurive të sakta dhe zëvendësimit të saj me spekulime.
Dihet se William i vogël u rrit në një familje të pasur. Që në moshë të re ai ndoqi shkollën, por nuk arriti të diplomohej për shkak të vështirësive financiare. Së shpejti do të ketë një lëvizje në Londër, ku Shekspiri do të krijojë Hamletin. Ritregimi i tragjedisë ka për qëllim të inkurajojë nxënësit e shkollës, studentët dhe njerëzit që e duan letërsinë ta lexojnë atë në tërësi ose të shkojnë në shfaqjen me të njëjtin emër.
Tragjedia bazohet në një komplot "endacak" për princin danez Amleth, xhaxhai i të cilit vrau babanë e tij për të marrë shtetin. Kritikët gjetën origjinën e komplotit në kronikat daneze të Gramatikës Saxo, që datojnë afërsisht në shekullin e 12-të. Gjatë zhvillimit të artit teatror, një autor i panjohur krijon një dramë bazuar në këtë komplot, duke e huazuar atë nga shkrimtari francez Francois de Bolfort. Me shumë mundësi, ishte në teatër që Shekspiri mësoi këtë komplot dhe krijoi tragjedinë "Hamlet" (shih një ritregim të shkurtër më poshtë).
Akti i parë
Një ritregim i shkurtër i Hamletit me akt do të japë një ide të komplotit të tragjedisë.
Akti fillon me një bisedë midis dy oficerëve, Bernardo dhe Marcellus, për atë që ata panë natën një fantazmë që i ngjan shumë mbretit të ndjerë. Pas bisedës, ata në fakt shohin një fantazmë. Ushtarët përpiqen të flasin me të, por shpirti nuk u përgjigjet atyre.
Më pas, lexuesi sheh mbretin aktual, Klaudi, dhe Hamletin, djalin e mbretit të ndjerë. Klaudi thotë se ai mori për grua Gertrudën, nënën e Hamletit. Me të mësuar këtë, Hamleti është shumë i mërzitur. Ai kujton se çfarë pronari i denjë i fronit mbretëror ishte babai i tij dhe se si prindërit e tij e donin njëri-tjetrin. Kanë kaluar vetëm një muaj nga vdekja e tij dhe nëna e tij u martua. Miku i princit, Horatio, i thotë se pa një fantazmë që i ngjante shumë babait të tij. Hamleti vendos të shkojë me një shok në detyrë natën për të parë gjithçka me sytë e tij.
Vëllai i Ofelisë së nuses së Hamletit, Laertes, largohet dhe i thotë lamtumirë motrës.
Hamleti sheh një fantazmë në stacionin e shërbimit. Ky është shpirti i babait të tij të vdekur. Ai i thotë të birit se nuk vdiq nga kafshimi i gjarprit, por nga tradhtia e vëllait të tij, i cili mori fronin e tij. Klaudi i derdhi lëngun e këlyshit në veshët e vëllait të tij, i cili e helmoi dhe e vrau menjëherë. Babai kërkon hakmarrje për vrasjen e tij. Më vonë, Hamleti i jep një ritregim të shkurtër të asaj që dëgjoi mikut të tij Horatio.
Akti i dytë
Polonius duke folur me vajzën e tij Ophelia. Ajo është e frikësuar sepse pa Hamletin. Ai kishte një pamje shumë të çuditshme dhe sjellja e tij fliste për konfuzion të madh shpirtëror. Lajmi për çmendurinë e Hamletit përhapet në të gjithë mbretërinë. Polonius flet me Hamletin dhe vëren se, pavarësisht çmendurisë së dukshme, bisedat e princit janë shumë logjike dhe të qëndrueshme.
Miqtë e tij Rosencrantz dhe Guildenstern vijnë për të parë Hamletin. Ata i thonë princit se në qytet ka mbërritur një kompani shumë e talentuar aktrimi. Hamleti u kërkon t'u tregojnë të gjithëve se ai ka humbur mendjen. Polonius bashkohet me ta dhe gjithashtu raporton për aktorët.
Akti i tretë
Klaudi e pyet Guildensternin nëse e di arsyen e çmendurisë së Hamletit.
Së bashku me mbretëreshën dhe Polonius, ata vendosin të organizojnë një takim mes Hamletit dhe Ofelisë për të kuptuar nëse ai po çmendet për shkak të dashurisë për të.
Në këtë akt, Hamleti shqipton monologun e tij brilant "Të jesh apo të mos jesh". Një ritregim nuk do të përcjellë thelbin e plotë të monologut, ne ju rekomandojmë ta lexoni vetë.
Princi negocion diçka me aktorët.
Shfaqja fillon. Aktorët portretizojnë mbretin dhe mbretëreshën. Hamleti kërkoi të luante shfaqjen, një ritregim shumë i shkurtër i ngjarjeve të fundit për aktorët i lejoi ata të shfaqnin në skenë rrethanat e vdekjes fatale të babait të Hamletit. Mbreti bie në gjumë në kopsht, helmohet dhe krimineli fiton besimin e mbretëreshës. Klaudi nuk e duron dot një spektakël të tillë dhe urdhëron të ndërpritet shfaqja. Ata largohen me mbretëreshën.
Guildenstern i përcjell Hamletit kërkesën e nënës së tij për të folur me të.
Klaudi i thotë Rosencrantz dhe Guildenstern se ai dëshiron të dërgojë princin në Angli.
Polonius fshihet pas perdeve në dhomën e Gertrudës dhe pret Hamletin. Gjatë bisedës së tyre, princit i shfaqet shpirti i të atit dhe i kërkon të mos e tmerrojë nënën e tij me sjelljen e tij, por të fokusohet në hakmarrje.
Hamleti godet perdet e rënda me shpatën e tij dhe aksidentalisht vret Poloniusin. Ai i zbulon nënës së tij një sekret të tmerrshëm për vdekjen e babait të tij.
Akti i katërt
Akti i katërt i tragjedisë është i mbushur me ngjarje tragjike. Gjithnjë e më shumë, u duket atyre përreth tij, Princi Hamlet (një ritregim i shkurtër i Aktit 4 do të japë një shpjegim më të saktë të veprimeve të tij).
Rosencrantz dhe Guildenstern pyesin Hamletin se ku është trupi i Poloniusit. Princi nuk ua thotë, duke i akuzuar oborrtarët se kërkojnë vetëm privilegje dhe favorin e mbretit.
Ofelia është sjellë te mbretëresha. Vajza u çmend nga përvoja. Laerti u kthye fshehurazi. Ai dhe një grup njerëzish që e mbështesnin mundi rojet dhe nxituan në kështjellë.
Horatio i sjell një letër nga Hamleti, ku thuhet se anija me të cilën ai lundroi u kap nga piratët. Princi është i burgosuri i tyre.
Mbreti i thotë Laertit, i cili kërkon hakmarrje se kush është fajtori për vdekjen e tij, duke shpresuar se Laerti do të vrasë Hamletin.
Mbretëreshës i është sjellë lajmi se Ofelia ka vdekur. Ajo u mbyt në lumë.
Akti i pestë
Përshkruhet një bisedë mes dy varrmihësve. Ata e konsiderojnë Ofelinë një vetëvrasje dhe e dënojnë atë.
Në funeralin e Ofelisë, Laertes e hedh veten në një gropë. Aty hidhet edhe Hamleti, duke vuajtur sinqerisht nga vdekja e ish-dashnorit të tij.
Më pas Laertes dhe Hamlet shkojnë në duel. Ata lëndojnë njëri-tjetrin. Mbretëresha e merr kupën e destinuar për Hamletin nga Klaudi dhe e pi. Kupa helmohet, Gertruda vdes. E helmuar është edhe arma që përgatiti Klaudi. Si Hamleti ashtu edhe Laerti po i ndjejnë tashmë efektet e helmit. Hamleti vret Klaudin me të njëjtën shpatë. Horatio zgjat për gotën e helmuar, por Hamleti i kërkon të ndalojë në mënyrë që të gjitha sekretet të zbulohen dhe emri i tij të pastrohet. Fortinbras zbulon të vërtetën dhe urdhëron që Hamleti të varroset me nderime.
Pse të lexoni një përmbledhje të tregimit "Hamleti"?
Kjo pyetje shpesh shqetëson nxënësit e shkollave moderne. Le të fillojmë duke bërë një pyetje. Nuk është përcaktuar saktë, pasi "Hamleti" nuk është një histori, zhanri i tij është tragjedia.
Tema e saj kryesore është tema e hakmarrjes. Mund të duket e parëndësishme, por thelbi i saj është vetëm maja e ajsbergut. Në fakt, në Hamlet ka shumë nëntema të ndërthurura: besnikëria, dashuria, miqësia, nderi dhe detyra. Është e vështirë të gjesh një person që mbetet indiferent pas leximit të tragjedisë. Një arsye tjetër për të lexuar këtë vepër të pavdekshme është monologu i Hamletit. “Të jesh apo të mos jesh” është thënë mijëra herë, ja pyetje dhe përgjigje që, pas gati pesë shekujsh, nuk e kanë humbur theksin. Fatkeqësisht, një ritregim i shkurtër nuk do të përcjellë të gjithë ngjyrosjen emocionale të veprës. Shekspiri krijoi Hamletin bazuar në legjenda, por tragjedia e tij i tejkaloi burimet e saj dhe u bë një kryevepër botërore.
