Patos(greqisht patos– pasion, frymëzim, vuajtje) tregon atë që zakonisht quhet shpirti i veprës. Me fjalë të tjera, kjo është ndjenja, pasioni që autori ka vënë në krijimin e tij dhe me të cilin do të donte të frymëzonte lexuesin. Nëse qëllimi i një teksti shkencor është kryesisht për të përcjellë informacione të caktuara, atëherë për një vepër arti është më e rëndësishme të ndezë dhe "infektojë" lexuesin me emocionet e autorit.

Në varësi të kohës, termi "patos" kishte kuptime të ndryshme. Retorikët e lashtë ishin të parët që e përdorën këtë term dhe nga retorika u zhvendos në poetikë. Aristoteli, në Retorikën e tij, besonte se një fjalim i ndërtuar mirë duhet të ishte "patetik". Në të njëjtën kohë, ai dënoi emocionalitetin e tepruar, duke i bërë thirrje folësit që të jetë "i barabartë" dhe "të mos ndjekë drejtimin e pasionit".

Në epokën e romantizmit, ky pozicion aristotelian u refuzua. Duke kultivuar pikërisht pasionet, romantikët e panë dinjitetin e letërsisë pikërisht në përshkrimin e pasioneve të dhunshme.

Në kritikën letrare ruse ishte e përhapur teoria e patosit e zhvilluar nga V. Belinsky. Megjithëse kritiku dënoi ashpër metodën biografike të C. Sainte-Beuve me thellimin e saj në detajet e jetës së shkrimtarit, ai prapë pranoi se "burimi i veprimtarisë krijuese të një personi është shpirti i tij, i shprehur në personalitetin e tij". Në të njëjtën kohë, Belinsky simpatizoi frymën e personalitetit që romantikët lavdëruan - të zjarrtë, të pasionuar, duke kundërshtuar racionalitetin e ftohtë të klasicizmit, përkundër faktit se ai hodhi poshtë me vendosmëri si klasicizmin ashtu edhe romantizmin në përgjithësi. "Arti," shkruante Belinsky, "nuk lejon ide abstrakte filozofike, aq më pak racionale: ai lejon vetëm ide poetike dhe një ide poetike nuk është një silogizëm, nuk është një dogmë, nuk është një rregull, është një pasion i gjallë; patos.”

Belinsky shpjegoi në detaje ndryshimin që ekziston midis patosit dhe pasionit. Në pasion, sipas tij, "ka shumë gjëra që janë thjesht sensuale, të përgjakshme, nervoze, tokësore", ndërsa "me "patos" nënkuptojmë edhe pasionin, dhe për më tepër, të kombinuara me eksitim në gjak, me një tronditje për i gjithë sistemi nervor, si çdo pasion tjetër, por patos është një pasion i ndezur në shpirtin e një personi nga një ide dhe që përpiqet gjithmonë drejt një ideje, pra, një pasion thjesht shpirtëror, moral, qiellor.

Pathos kuptohet këtu si uniteti i pandashëm i mendimit dhe ndjenjës. Një unitet i tillë lind vetëm në artin e vërtetë. Kështu, patosi i vërtetë (dhe ndonjëherë mund të rezultojë i rremë) bëhet tregues dhe kriter i vlerës së një vepre arti.

Në estetikën e Evropës Perëndimore, zhvillimi i teorisë së patosit u krye nga F. Schiller, P. Rüder dhe G. Hegel. Ky i fundit e quajti pathos "përmbajtjen racionale që është e pranishme në veten e njeriut, duke mbushur dhe depërtuar në të gjithë shpirtin". U shpreh ideja (I. Winkelman) se patosi mund të lidhet me vuajtjen. Në këtë drejtim F. Shileri foli për patosin e një heroi tragjik që vuan, por lufton kundër kësaj vuajtjeje.

Hegeli, duke reflektuar mbi thelbin e patosit, foli për pasionet fisnike dhe "të egra". Arti, besonte filozofi, është krijuar për të fisnikëruar këto pasione "të egra". "...Egërsia dhe fuqia e shfrenuar e pasionit," shkroi Hegeli, "arti zbutet nga fakti se ai sjell në vetëdije gjithçka që një person ndjen dhe bën në një gjendje të tillë."

Këtu bëhet fjalë për aspektin etik të patosit. Në fakt, intensiteti i pasionit të investuar në një vepër dhe i aftë për të ndezur lexuesin nuk mund të shërbejë gjithmonë si kriter për vlerën e vërtetë të një vepre të caktuar. Jo më kot Platoni kishte aq frikë nga “fiksimi” i poetëve dhe elementi “të furishëm” në veprat e tyre, sepse mbrojtja e idealeve çnjerëzore (raciste, për shembull) mund të jetë edhe pasionante.

Çdo vepër vërtet artistike ka patosin e vet. Në të njëjtën kohë, e gjithë puna e një autori apo një tjetër shënohet nga një patos i vetëm, dominues. Për më tepër, epoka të tëra në art mund të karakterizohen nga patosi dominues. Kështu, mund të flasim për patosin revolucionar të letërsisë së pikave të kthesës, në veçanti, letërsisë ruse dhe sovjetike të tretës së parë të shekullit të 20-të. Patosi revolucionar përcakton tonin e poezisë së Majakovskit dhe shumë bashkëkohësve të tjerë të tij.

Siç u përmend tashmë, patosi mund të jetë i vërtetë dhe i rremë. Kjo e fundit zakonisht nënkupton pompozitet, retorikë boshe të një vepre, ideja e së cilës është e rreme ose shprehet nga autori jo nga zemra, por "me porosi". Por edhe ajo që poeti u frymëzua nga patosi i sinqertë mund të perceptohet nga një kategori e caktuar lexuesish si të rreme dhe të dëmshme. Pikërisht kështu u panë nga lexuesit emigrantë veprat e shkrimtarëve revolucionarë “të kuq”. Dhe anasjelltas, patosi i mohimit dhe denoncimit të sistemit sovjetik, i cili dominonte literaturën e emigracionit rus, u konsiderua në Rusinë "e kuqe" si false.

Pra, konceptit të "patosit" iu dhanë kuptime të ndryshme në epoka të ndryshme, megjithëse në pjesën më të madhe studiuesit e letërsisë bazojnë përkufizimin e tyre të patosit në mendimin e Belinsky, i cili besonte se patosi është një pasion "shpirtëror" që dominon një vepër. Në të njëjtën kohë, studiuesit modernë (G. Pospelov) dallojnë disa lloje të patosit.

Patosi heroik- “mishërimi në veprimet e një individi, me të gjitha kufizimet e forcës së tij, i aspiratave të mëdha përparimtare kombëtare...” (patosi i miteve dhe i legjendave të lashta, i poezisë mesjetare kalorësore e heroike etj.).

Patos dramatik që lindin në një vepër nën ndikimin e forcave dhe rrethanave të jashtme që kërcënojnë dëshirat dhe aspiratat e personazheve dhe madje edhe jetën e tyre (“Paja” e A. Ostrovskit, “Anna Karenina” e L. Tolstoit).

Patos tragjik konsiston në paraqitjen e kontradiktave të pazgjidhshme midis kërkesave të jetës dhe pamundësisë së zbatimit të tyre. "Tragjiku," shkroi Belinsky, "qëndron në përplasjen e tërheqjes natyrore të zemrës me idenë e detyrës, në luftën që rezulton dhe, më në fund, fitore ose rënie" ("Hamlet" nga W. Shakespeare, " Doctor Zhivago” nga B. Pasternak).

Patos satirik frymëzon vepra në të cilat struktura e jetës dhe personazhet njerëzore janë objekt i pasqyrimit tallës të indinjuar. Të tilla janë “Udhëtimet e Guliverit” nga J. Swift, “Historia e një qyteti” nga M. Saltykov-Shchedrin. Në ato raste kur autori është i vetëdijshëm për papërsosmërinë e jetës dhe të aftësive njerëzore, por nuk i qorton, nuk indinjohet, por qesh me heronjtë e tij dhe madje edhe mëshiron, kemi të bëjmë me patos humoristik apo komik. "Gazet pas vdekjes së klubit Pickwick" nga Charles Dickens, tregimet e A. Chekhov "Vdekja e një zyrtari" dhe A. Averchenko "Miu në një tabaka" janë të mbushura me patos komik.

Patos sentimentale Karakteristikë kryesisht e lëvizjes letrare të shekullit të 18-të, përbëhet nga "butësi shpirtërore e shkaktuar nga ndërgjegjësimi i virtyteve morale në personazhet e njerëzve të poshtëruar shoqërisht ose të lidhur me një mjedis të privilegjuar imoral". Si shembuj të veprave të këtij lloji, më treguesit janë "Julia, ose Heloiza e Re" e J. J. Rousseau, "Dhimbjet e Wertherit të Ri" nga J. V. Goethe dhe "Liza e varfër" e N. Karamzin. Në thelb, ndjeshmëria e hipertrofizuar si një faktor përcaktues i patosit sentimental u zhduk gradualisht në letërsi nga fillimi i shekullit të 19-të. Në të njëjtën kohë, qëndrimi i ndjeshëm i autorit ndaj personazheve të tij, në një shkallë apo në një tjetër, nuk zhduket kurrë në artin e fjalës. Shkrimtarëve janë ndjerë gjithmonë dhe do t'u vijë keq për heronjtë e tyre individualë ("Njerëz të varfër" të F. Dostojevskit, "Brica, hundë e kuqe" e N. Nekrasov, "Dvori i Matreninit" nga A. Solzhenitsyn, disa vepra të K. Paustovsky, V. Belov, etj.).

Patos romantik përcjell entuziazëm shpirtëror reflektues, i cili lind si rezultat i identifikimit të një parimi të caktuar sublim dhe dëshirës për të identifikuar veçoritë e tij (Byron, Hoffman, Zhukovsky, Pushkin i hershëm). Dhe patosi romantik, i cili u shfaq në fillim të shekullit të 19-të, i mbijetoi epokës së romantizmit dhe shpesh është i pranishëm në letërsinë e shekullit të 20-të. Për shembull, tregimi i A. Green "Scarlet Sails" dhe disa tregime të Ch Aitmatov dhe B. Vasiliev janë të mbushura me patos romantik.

Vitet e fundit, koncepti i patosit në kritikën letrare pothuajse ka dalë jashtë përdorimit. Arsyeja për këtë nuk është vetëm një ndryshim i "modës" letrare. Një gjë tjetër është më e rëndësishme: epoka jonë shmang manifestimet e hapura të ndjenjave, nuk është më kot që për një kohë të gjatë në letërsinë ruse dhe të huaj personazhi qendror është bërë një personalitet reflektues, larg heroizmit dhe romantizmit, nëse zbulon ndonjë emocion. , atëherë, si rregull, janë ironi e maskuar.

• Hyrje në studime letrare / Ed. G. N. Pospelova. Botimi i 3-të, rev. dhe shtesë M., 1988. F. 114.
• Hyrje në kritikën letrare. F. 137.

Në të folurit e përditshëm dëgjojmë shpesh fjalën “patos” dhe shprehje të ndryshme me këtë fjalë. Është e mundur të kuptohet intuitivisht se çfarë do të thotë kjo, por le të kuptojmë se çfarë është patos.

Përkufizimi modern i fjalës "patos"

Patosi është një mënyrë sjelljeje që karakterizohet nga pompoziteti i shtirur, duke luajtur me publikun. Ky përkufizim përdoret nga shumica e të rinjve kur përshkruajnë një person pretencioz.

Në fakt, kjo fjalë ka një kuptim më të gjerë dhe më të thellë. Për shembull, çfarë është patosi në letërsi?

Patos në letërsi

Pathos (përkthyer nga greqishtja - pasion, frymëzim) është një kategori retorike që u zhvillua nga Aristoteli. Është krijuar për të përcjellë emocione sublime, pasionante, pasionante dhe të frymëzuar. Pathos mund të quhet lehtësisht "shpirti i veprës", sepse e përshkon atë dhe e shoqëron gjatë gjithë historisë. Ajo ndikon në ndërgjegjen e lexuesit dhe formon qëndrimin e tij ndaj personazheve kryesore, duke e detyruar atë të simpatizojë.

Llojet e patosit në letërsi

Veprat në letërsi zbulohen ndryshe për shkak të llojeve të ndryshme të patosit:

• Patosi heroik afirmon madhështinë e personazhit kryesor ose të një ekipi të tërë, veprimet e të cilit synojnë arritjen e qëllimeve humaniste. Më shpesh kjo është një luftë për pavarësinë e popullit të dikujt, për të drejtat e tyre, për paqen. Ne takohemi në vepra të tilla si "Përralla e fushatës së Igorit", "Taras Bulba" nga N. Gogol. Patosi tragjik përshkruan përvojat e thella dhe kontradiktore të heronjve, dëshirën për një ideal të lartë dhe pamundësinë për ta arritur atë (poema e A. Bllokut "Të Dymbëdhjetët").
• Patosi dramatik dallohet nga mungesa e kundërshtimit themelor të një personi ndaj rrethanave të jashtme, përvojat e personazheve janë individuale dhe të fshehura brenda vetes ("Kuq e zi" nga Stendhal, "Père Goriot" nga Balzac).
• Patosi romantik afirmon dëshirën e njeriut për një ideal emocionalisht universal. Për shembull, "Borodino" nga Lermontov ose "Aelita" nga Tolstoy.
• Patosi sentimental është i afërt me romantik, por kufizohet në sferën familjare dhe të përditshme të manifestimit të ndjenjave të personazheve ("Dhimbjet e Werterit të Ri" nga Gëte, "Mu-mu" nga Turgenev).
• Le të theksojmë veçmas se çfarë është patosi humanist: është afirmimi i idealeve humaniste të njerëzimit, lartësimi i tyre. Mund ta takojmë në vepra të tilla si “Iliada” e Homerit, “Kalorësi në lëkurën e tigrit” nga Rustaveli, “Palltoja” e Gogolit e shumë të tjera. etj.

Elementi i fundit i përfshirë në botën ideologjike të veprës është patosi, i cili mund të përkufizohet si toni emocional kryesor i veprës, disponimi emocional i saj. Një sinonim për termin "patos" është shprehja "orientim me vlerë emocionale".

Të analizosh patosin në një vepër arti do të thotë të vendosësh larminë e tij tipologjike, llojin e orientimit emocional-vleror, qëndrimin ndaj botës dhe njeriut në botë. Patosi epiko-dramatik paraqet një pranim të thellë dhe të padyshimtë të botës në tërësi dhe të vetes në të, që është thelbi i botëkuptimit epik. Patosi epiko-dramatik është besimi maksimal në botën objektive në të gjithë shkathtësinë dhe mospërputhjen e saj reale. Të theksojmë se ky lloj patosi paraqitet rrallë në letërsi dhe aq më rrallë shfaqet në formën e tij të pastër.

Iliada dhe Odisea e Homerit mund të citohen si vepra të bazuara përgjithësisht në patosin epiko-dramatik. Baza objektive e patosit të heroizmit është lufta e individëve ose grupeve për zbatimin dhe mbrojtjen e idealeve, të cilat domosdoshmërisht perceptohen si sublime. Një kusht tjetër për shfaqjen e heroikes në realitet është vullneti dhe iniciativa e lirë e njeriut: veprimet e detyruara, siç theksoi Hegeli, nuk mund të jenë heroike. Me heroizmin si patos të bazuar në sublimen, bien në kontakt llojet e tjera të patosit që kanë karakter sublim - para së gjithash, tragjedia dhe romanca. Romanca lidhet me heroizmin nga dëshira për një ideal sublim.

Por nëse heroizmi është një sferë e veprimit aktiv, atëherë romanca është një rajon i përvojës emocionale dhe aspiratës që nuk kthehet në veprim. Patosi i tragjedisë është ndërgjegjësimi për një humbje, dhe një humbje të pariparueshme, për disa vlera të rëndësishme jetësore - jetën e njeriut, lirinë shoqërore, kombëtare ose personale, mundësinë e lumturisë personale, vlerat kulturore etj. Studiuesit e letërsisë dhe estetistët e kanë konsideruar prej kohësh natyrën e pazgjidhshme të një konflikti të caktuar jetësor si bazën objektive të tragjedisë. Në sentimentalizëm - një lloj tjetër patosi - ne, si në romancë, vëzhgojmë mbizotërimin e subjektives mbi objektivin.

Patosi i sentimentalizmit shpesh luante një rol dominues në veprat e Richardson, Rousseau dhe Karamzin. Duke vazhduar të shqyrtojmë llojet e mëposhtme tipologjike të patosit - humori dhe satira - vërejmë se ato bazohen në bazën e përgjithshme të komikes. Përveç subjektive, ironia si patos ka edhe specifikë objektive. Ndryshe nga të gjitha llojet e tjera të patosit, ai nuk synon objektet dhe fenomenet e realitetit si të tillë, por kuptimin e tyre ideologjik ose emocional në një ose një sistem tjetër filozofik, etik ose artistik.

Pathos është emocional, subjektiv në raport me autorin.

Një ide është një kuptim i një teme që çon në idealin e autorit. Problemi është se si konceptohet tema në vepër.

Patosi - në komplot dhe personazhet - në fjalimin artistik

Patos = mendime dhe ndjenja. Në traditën ruse, Belinsky ishte i pari që përdori këtë koncept. Pathos është mendimi i shkrimtarit, të cilin ai e përjeton veçanërisht me pasion. Patos varet nga a) objekti i imazhit (heroi) b) lënda e krijimtarisë (autori)

Llojet e patos:

a) vlerësohen tiparet pozitive të karakterit heroik (heronj në mite);

b) idilike (marrëdhëniet e njerëzve me natyrën, marrëdhëniet e besimit të njerëzve me njëri-tjetrin) përshkruan pozitivisht marrëdhëniet e njerëzve;

d) romantike (përshkrim i emocionuar i personazheve të njerëzve);

g) komike - realiteti tallet, kritikohet;

h) humori është një lloj patosi komik, ku kontradiktat ndriçohen në atë mënyrë që dobësitë e heronjve të mos shkaktojnë dëm.

Letërsi klasa e 8-të. Tekste-lexues për shkollat ​​me studim të thelluar të letërsisë Ekipi i autorëve

Cili është patosi i një vepre letrare?

Gjatë leximit të veprave të ndryshme, ndoshta e keni vënë re tashmë se disa prej tyre ngjallin një ndjenjë gëzimi tek ju, të tjera të trishtojnë, të tjera të shkaktojnë indinjatë, të tjera të qeshura, etj. Pse ndodh kjo? Çështja këtu është një veti kaq e rëndësishme e një vepre arti si patosi. Patos– ky është disponimi kryesor emocional i veprës, pasuria e saj emocionale. Në varësi të llojit të patosit të natyrshëm në punë, ne përjetojmë emocione të caktuara.

Koncepti i patosit përdoret në kritikën letrare për të karakterizuar botën ideologjike të një vepre dhe origjinalitetin e ideve artistike. Kritiku i madh rus V. G. Belinsky shkroi: “Çdo vepër poetike është fryt i një mendimi të fuqishëm që ka zotëruar poetin. Nëse do të pranonim se ky mendim është vetëm rezultat i veprimtarisë së mendjes së tij, në këtë mënyrë do të vrisnim jo vetëm artin, por edhe vetë mundësinë e artit... Arti nuk lejon ide abstrakte filozofike, aq më pak racionale: lejon vetëm ide poetike; dhe një ide poetike nuk është një silogizëm, nuk është një dogmë, nuk është një rregull, është një pasion i gjallë, është patos.”

Prandaj, Patosi bashkon organikisht racionalen me emocionalen, mendimin e shkrimtarit dhe përvojën e tij. Është pikërisht kur mishërohet në patos, një ide bëhet personale, e ndjerë thellë nga shkrimtari. Vetëm patos, dhe jo ide abstrakte, ka aftësinë të ngjallë një përvojë reciproke tek lexuesi, duke e detyruar atë të perceptojë gjallërisht ngarkesën emocionale dhe ideologjike të të gjithë veprës, dhe fatin e personazheve individuale dhe thëniet lirike të autorit.

Patosi është një nga kriteret kryesore për përsosmërinë artistike të një vepre. Të gjitha veprat e mëdha të së shkuarës dhe të së tashmes dallohen pa ndryshim nga thellësia e patosit. Është falë patosit që një vepër është e aftë për një jetë të gjatë historike. Patos, për shembull, heroizmi, tragjedia ose drama është e kuptueshme për një person të çdo epoke, pavarësisht nga rrethanat specifike që është shkaktuar në një kohë. Prej një shekulli, lexuesit janë duke qeshur me tregimin e A.P. Chekhov "Vdekja e një zyrtari", megjithëse llojet e përshkruara në të janë zhdukur prej kohësh nga jeta jonë.

Ju lutemi vini re se ne shpesh e lidhim termin "patos" me një strukturë të veçantë të fjalës artistike - me solemnitetin, sublimitetin dhe fokusin në intonacionet oratorike. Prandaj shprehja “të flasësh me pathos”, e cila ndonjëherë merr një konotacion ironik në rastet kur teatraliteti dhe retorika në shprehjen e ndjenjave na duken të papërshtatshme. Fakti është se patosi, domethënë një ide e përjetuar emocionalisht nga artisti, nuk është gjithmonë dhe nuk duhet domosdoshmërisht të mishërohet në format e të folurit retorik, sublim, "të zbukuruar". Në historinë e zhvillimit të letërsisë, vërejmë se shprehja e patosit po bëhet më e thjeshtë dhe më e natyrshme. Parimet e shprehjes së fshehtë, të nënkuptuar të patosit arritën pikën e tyre më të lartë në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, veçanërisht në veprat e A.P. Chekhov, i cili shkroi deklaratën e mëposhtme: "Kur portretizon fatkeqin dhe të patalentin dhe dëshiron të mëshirosh lexues, pastaj përpiqu të jesh më i ftohtë - kjo i jep tjetrit pikëllimin si një sfond ku do të dalë më qartë... Mund të qash e të rënkosh mbi historitë, mund të vuash bashkë me heronjtë e tu, por, besoj, kjo duhet të bëhet në mënyrë që lexuesi të mos e vërejë. Sa më objektive, aq më e fortë është përshtypja.”

Rruga e shtruar nga A.P. Chekhov u ndoq më pas nga shumë mjeshtër të shprehjes artistike, me punën e të cilëve do të njiheni më vonë. Tani, duke përdorur shembullin e disa veprave të famshme, përpiquni të shihni se si parimet e krijimit të patosit u pasqyruan në praktikën artistike.

Dhe në shekullin e 20-të, qasja në letërsi nuk është e mbyllur për fjalimin solemnisht të ngritur, sublime. Shikoni, për shembull, se si kombinohen mënyrat e të shprehurit të patosit në poezinë e A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", me të cilën ende nuk jeni njohur. Kur u ndie nevoja, autori nuk ngurroi të shprehte patosin e lartë me fjalë të larta:

Ai shkon, i shenjtë dhe mëkatar,

Njeriu mrekulli ruse...

Lufta e vdekshme nuk është për lavdi,

Për hir të jetës në tokë...

Krahasoni këto fragmente me një shembull tjetër nga e njëjta vepër:

Patosi heroik është i pandryshuar - po flasim për të njëjtin mbrojtës të "jetës në tokë" - por shprehet me mjete të ndryshme leksikore: bisedë, ndonjëherë edhe të vrazhdë.

Patosi i veprave të artit është jashtëzakonisht i larmishëm në manifestimet e tij. Ju tashmë jeni njohur me disa prej tyre. Kështu, në epikat popullore ruse hasim patos heroik, në balada - me romantike ose tragjike. Në të ardhmen, do të pasuroni të kuptuarit tuaj për llojet e famshme të patosit dhe do të njiheni me të tjerët - sentimentalizëm, dramë, humor, satirë etj. Ju lutemi vini re se ndarja e patosit në lloje bazohet në faktin se patosi shpreh qëndrimin personal, të njëanshëm dhe të interesuar të shkrimtarit ndaj asaj që shkruan. Rrjedhimisht, patosi i një vepre është gjithmonë i një natyre vlerësuese, duke shprehur miratim ose mosmiratim, admirim, kënaqësi, përbuzje, tallje etj. Prandaj, të kuptosh patosin e një vepre do të thotë në shumë mënyra të kuptosh konceptin e autorit për botën. dhe njeriu, sistemi i vlerave të autorit, pra gjëja më e rëndësishme, që përmbahet në përmbajtjen e një vepre artistike.