5학년 때 우리는 어린이 민속을 공부했습니다. 나는 자장가에 관심을 갖게 되었고 이에 관한 연구 논문을 썼습니다. 내 관심을 끌었던 또 다른 민속 장르는 운율을 세는 것입니다. 현대 사회에서 아이들은 운율을 거의 알지 못하며, 아이들의 하위문화는 피폐해지고 있습니다. 그렇기 때문에 나는 운율 계산의 역사, 그 발달, 운율 계산이 어린이 민속의 배경으로 점차 사라지는 이유를 알고 싶었습니다.
나의 주요 목표는 다른 시대와 우리 시대에 운율 계산의 역할을 비교하는 것이 었습니다. 나는 내 임무를 다음과 같이 보았습니다.
1. 이 주제에 관한 과학 문헌을 연구하십시오.
2. 운율을 수집합니다(과학 문헌, 현대 학생의 놀이 활동에서).
3. 수집된 자료를 분석합니다.
4. 결론을 도출합니다.
원래 가설은 요즘 아이들이 아는 운율이 거의 없고 대부분 의미가 없다는 것이었습니다. 나는 이에 대한 설명을 과학 문헌에서 찾을 수 있었습니다. 작업을 하면서 저는 그 가설이 맞다는 것과 아동작가들이 만든 수많은 교육적, 교육적 운율이 아이들에게 알려지지 않았고 게임에서 사용되지도 않는다는 것을 확신하게 되었습니다.
내 작업에서는 다음과 같은 방법을 사용했습니다.
1. 수집된 자료의 분석, 합성
2. 초등학생의 게임 관찰
3. 응답자 설문조사.
인터뷰 대상자는 총 118명으로 그 중 어린이 20명, 7~8세 58명, 9~10세 25명, 13~15세 10명, 노인 5명이었다.
19명은 3개 이상의 운율을 기억하고, 27명은 운율 2개를 기억하며, 72명은 운율 1개를 기억합니다.
그러나 불행하게도 대다수(67%의 응답자)는 가장 도덕적인 성격과는 거리가 먼 운율을 먼저 언급합니다(“. 주머니에서 칼을 꺼냈습니다. 베겠습니다, 때리겠습니다.”). ). 아이들은 원래의 운율을 듣고 읽었지만, 외워서 기억하지 못하기 때문에 게임에서는 거의 사용하지 않습니다(응답자의 0.8%만이 이름을 지음). 응답자의 20%는 인지적 또는 도덕적 의미에서 흥미로운 운율을 알고 있는 반면, 74%는 의미가 없거나 도덕적으로 흥미롭지 않은 운율을 알고 있습니다. 유머가 포함된 운율을 세는 사람은 19명뿐이었습니다. 문자(. leniya, 압도적인 다수(67%의 응답자))는 가장 도덕적인 운율과는 거리가 먼 운율을 먼저 이름으로 지정합니다.
2. 인간 생활에서 민속의 역할.
마법의 민속 예술 왕국은 엄청납니다. 그것은 수세기 동안 만들어졌습니다. 구전 민속시(또는 국제 과학이 이를 시라고 부르는 민속시)에는 다양한 종류가 있습니다. 러시아어로 번역된 영어 단어 "민속"은 "민속의 지혜", "민속 예술"을 의미합니다. 이는 노동자들의 영적 문화가 수세기에 걸쳐 역사적 삶을 통해 창조한 모든 것입니다. 러시아 민속을 읽고 생각해 보면 그것이 우리의 원주민 역사, 민속 상상력의 놀이, 쾌활한 웃음, 인간 삶에 대한 깊은 민속 생각 등 실제로 많이 반영되었음을 알 수 있습니다. 사람들은 자신의 삶을 어떻게 개선해야 하는지, 행복한 삶을 위해 어떻게 싸워야 하는지, 좋은 사람은 어떤 사람이어야 하는지, 어떤 성격 특성을 비난하고 조롱해야 하는지에 대해 생각했습니다.
서사시, 동화, 속담, 달력 후렴, 수수께끼 등 다양한 종류의 러시아 민속이 발생하고 반복되어 입에서 입으로, 세대에서 세대로, 아버지에서 아들로, 할머니에서 손녀로 전달되었습니다. 종종 연주자들은 좋아하는 텍스트에 자신만의 것을 추가하여 개별 이미지, 세부 사항 및 표현을 약간 변경하고 이전에 만들어진 노래나 동화를 조용히 연마하고 개선했습니다.
3. 어린이 민속. 장르, 도덕적 영향.
어린이 민속은 구전 민속 예술의 광범위한 영역입니다. 이것은 밝고 즐겁고 활력과 아름다움으로 가득 찬 전 세계입니다. 아이들은 어른들의 삶을 관심있게 바라보고 그들의 경험을 기꺼이 빌려오지만, 그들이 얻은 것을 다시 색칠합니다. 아이들의 생각은 특정 이미지와 연결되어 있습니다. 이것이 아이들의 예술적 창의력의 비결입니다.
어른들이 만든 어린이를 위한 민속에는 자장가, 페스투쉬키, 동요, 농담, 동화 등이 포함됩니다. 이 민속 예술 분야는 민속 교육학의 수단 중 하나입니다.
어린이와 성인 모두 일반적으로 공허한 재미로 간주되는 운율, 티저, 혀 트위스터 및 기타 어린이 민속 장르를 잘 알고 있습니다. 사실, 이 명랑하고 재미있는 시가 없다면, 그 안에 담긴 언어 게임이 없다면, 아이는 결코 자신의 모국어를 완벽하게 익히지 못할 것이며, 어떤 생각, 감정, 경험도 표현할 수 있는 합당한 주인이 될 수 없을 것입니다.
게임에 포함된 테이블 계산, 추첨, 노래 및 문장이 함께 게임 민속을 구성합니다.
책 세기(게임에서 리더를 결정하거나 역할을 분배하는 데 사용되는 짧은 운율)는 어린이 민속의 가장 일반적인 장르입니다.
운율을 말하거나 듣는 것은 아이들에게 큰 즐거움을 줍니다. 모든 아이가 좋은 '카운터'가 될 수는 없습니다. 첫째, 끈질긴 기억력과 예술성을 지녀야 하고, 둘째, 확실히 정직해야 한다.
사실 운율을 세는 것은 고대부터 어린이를 위해 고안된 객관적인 정의를 구현하는 방법입니다. 마치 어른(또는 어린이 주동자)의 권위가 아닌 운명 그 자체가 역할 분배를 통제하는 것 같습니다. 그렇다면 행복과 행운으로 게임에서 승리하는 것은 플레이어 자신에게 달려 있습니다. 게임에 등장하는 어린이는 수완이 풍부하고, 똑똑하고, 능숙하고, 친절하고, 심지어 고귀해야 합니다. 어린이의 의식, 영혼, 성격에 있는 이러한 모든 특성은 운율에 의해 발전됩니다.
4. 운율 계산의 주요 예술적 특징.
운율 계산에는 두 가지 주요 기능이 있습니다. 첫째, 대부분의 운율은 셈을 기반으로 하고, 둘째, 운율은 무의미한 단어와 자음의 더미로 놀라게 됩니다. 왜 사람들은 왜곡된 형태의 단어가 필요했고, 신비한 계산을 사용하는 습관 속에 무엇이 숨겨져 있었습니까?
사람들은 계산과 관련된 고대 개념과 아이디어의 전체 그룹을 가지고 있습니다. 옛날에는 누군가에게 공통된 업무를 맡길 때 사람들이 수적으로 각별한 주의를 기울였다고 추측할 수 있습니다. 과제를 완수한 사람은 행복할까요, 아니면 불행할까요? 사냥이나 기타 낚시를 하기 전에는 점수가 많이 좌우됩니다. 사람들의 생각에 따르면 불운한 숫자를 가진 사람은 전체 사업을 망칠 수 있습니다. 이것이 고대 이야기의 목적입니다. 이 기능은 어린이 게임에서 잔존 형태로 보존되어 왔습니다.
운율을 계산하는 가장 간단한 형태이자 가장 오래된 것인 것으로 보이는 것은 "알몸" 계산으로 간주될 수 있습니다. 계산이 금지되었기 때문에 사람들은 계산할 때 전통적인 형식을 사용해야 했습니다. 따라서 이르쿠츠크 지방 주민들은 죽은 게임을 계산하는 것이 금지되었습니다. 그렇지 않으면 미래에 행운이 없을 것입니다. Transbaikalia에 거주하는 러시아인은 비행 중에 거위 수를 세는 것이 금지되었습니다. 계산 금지는 큰 불편이었고 사람들은 소위 "음수"계산을 생각해 냈습니다. 각 숫자에 음수 입자가 한 번도 아니고 두 번도 아닌 등 추가되었습니다. 계산이 없는 것으로 밝혀졌습니다. 이것이 왜곡된 계산방식의 목적이다. 사람들은 또한 어업 참가자의 역할을 분배할 때 필요한 제비 뽑기를 숨겼습니다. 최신 형태의 운율 계산의 원형인 Recount에는 이 그룹의 사람들이 이해할 수 있는 전통적인 언어 형식이 제공되었습니다. 이것이 '난해한' 계산의 유래이며, 그 예로 어린이 계산 운율이 있습니다.
시간이 지남에 따라 숫자에 대한 금지와 믿음에서 벗어나 계산 카운터는 고유한 방식으로 발전하기 시작했습니다. 새롭고 순수한 예술적 요소가 도입되었습니다. 왜곡된 단어는 고대의 전통적인 우화적 연설과 아무런 관련 없이 오래된 단어와 일치하여 발명되기 시작했습니다. 운율을 세는 데 있어 새로운 단어의 형성은 이전의 의미를 잃어버렸고 종종 순수한 넌센스의 형태를 취했습니다.
말도 안되는 소리는 민속에서 오래 살 수 없었고 의미가 흩어져있는 문구와 개별 단어가 운율에 침투하기 시작했습니다. 어떤 종류의 내용이 단어로 짜여졌고 곧 "줄거리" 조항이 나타났습니다.
운율 세기의 주요 특징 중 하나는 명확한 리듬, 즉 모든 단어를 개별적으로 외치는 능력입니다. 5~6세 어린이에게는 “소란을 피우지 말라”는 어른들의 끊임없는 요구로 인해 특별한 즐거움을 선사합니다. 운율 세기의 리듬 패턴을 듣고 그에 복종하는 것은 쉬운 기술이 아닙니다. 아이들은 놀이를 통해서만 획득합니다. 게임이 흥미로울수록 아이가 선택되는 것이 더 바람직하며, 아이들은 운율 계산의 리듬에 더 예민하게 귀를 기울입니다.
이 재미있는 시 전체는 운율의 또 다른 특징인 의성어를 바탕으로 만들어졌습니다. "Aty-baty, 군인들이 오고 있었다"라는 운율을 기억하세요. 그 명확한 리듬은 군인 중대의 발걸음과 비슷합니다.
5. 내용, 예술적 특징, 도덕적 의미에 따른 분류.
가장 일반적인 유형의 민속 계산은 플레이어 계산을 위해 직접 사용됩니다. 숨바꼭질이나 술래잡기를 할 때 누가 운전하고 있는지 확인해야 한다면 다음과 같이 계산됩니다.
큰 운율 그룹은 게임에 참여할 사람들을 나타냅니다. 계산 구동 후 마지막 남은 한 개.
이러한 유형의 운율에는 운전자에 대한 직접적인 구두 표시 또는 계산 방법이 없는 운율이 포함됩니다. 마지막 표현 단어로 대체됩니다. 이 그룹에서는 터무니없는 줄거리와 사운드 조합을 갖춘 무의미한 운율이 눈에 띕니다.
다음 계산 운율 그룹인 게임은 계산과 놀이 모두를 위해 고안되었습니다. 질문, 작업, 지침 및 기타 요구 사항으로 끝나는 것은 이러한 계산 운율입니다.
운율 계산의 요구 사항은 다양하며 거의 반복되지 않습니다. 예를 들어, 운율에서 “그들은 황금 현관에 앉았습니다. ” “당신은 누구입니까?”라는 질문에 정확하게 답해야 합니다.
이기려면 계산이 시작된 위치를 정확히 기억하고, 원 안의 위치를 빠르게 계산하고, 원하는 단어나 숫자를 외쳐야 합니다. 그러면 재계산은 다른 사람이 아닌 본인이 해야 합니다.
계산에 의해 승자가 친구에게 서클을 떠날 권리를 부여하고 새로운 테스트를 위해 남아있는 계산 운율이 있습니다.
작가의 문학적 운율에 특별한 관심을 기울이고 싶습니다. 주로 계산용이 아닌 읽기용으로 만들어졌습니다. 그들은 운율에서 민속 프로토타입을 인식하고, 유사성과 차이점의 특징을 파악하고, 민속 모델에서 매력과 반발의 순간에 작가의 아이러니를 파악하는 지적 게임을 어린이와 성인 모두에게 제공합니다.
작가의 운율은 항상 액션이 가득하고 역동적이며 서로를 대체하는 밝은 그림으로 가득 차 있어 동요와 비슷합니다. 시인의 임무는 행동으로 아이를 사로잡아서 다음에 무슨 일이 일어날지 예측하기 위해 스스로 대사를 "마무리"하고 싶어하는 것입니다. 그리고 주인의 재능은 아이가 실수를 하고 자신의 실수를 기뻐하게 만드는 것입니다. 시인이 더 흥미롭고 재치 있고 재미있는 것을 생각해 냈기 때문입니다.
과학 문헌에서 운율을 세는 그룹은 무엇입니까?
G. S. Vinogradov의 논문에서“러시아 어린이 민속. 특히 어휘를 기반으로 운율을 세는 어린이 민속 분류인 게임 서곡(Game Preludes)이 착수되었습니다. Vinogradov는 계산 단어(“하나, 둘, 셋, 넷, 우리는 아파트에 서 있었습니다”), “난해한”, 왜곡된 계산 단어(“기본-약물치키-약물치키, 작은 비둘기가 날고 있었습니다”) 및 숫자와 동등한 단어(" "첫 번째 것-druginchiki, 작은 비둘기가 날고 있었다") 및 숫자에 해당하는 것("1, 2, 3, 4, 우리는 아파트에 서 있었습니다") anzy, dwanza, 3, kalynza"). Vinogradov는 운율 세기를 의미 없는 단어로 전체 또는 부분적으로 구성된 난해한 것으로 분류했습니다. 계산 운율을 대체하기 위해 - 난해하거나 계산 단어를 포함하지 않는 시입니다.
이 분류는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.
우리가 수집한 자료를 통해 이 분류에 추가할 수 있습니다.
콘텐츠 측면에서 다음 그룹을 발견했습니다.
1. 도덕적 의미, 교육적 의미를 지닌 책 세기. 그들은 진실함, 친절, 주의, 순종을 가르칩니다.
2. 시야를 넓혀주는 교육용 운율. 그들로부터 아이는 주변 세계, 주민, 자연 및 현상에 대한 지식을 얻습니다.
3. 불행하게도 우리는 음란한 언어가 포함된 운율을 세는 것도 다루어야 했습니다.
총 72개의 운율을 수집했는데, 그 중 9%는 도덕적인 의미를 지닌 운율, 26.5%는 교육적인 운율, 19%는 무의미한 운율, 1.5%는 부도덕한 운율, 31%는 의미가 있는 운율이지만 아무것도 가르치지 않는 운율, 7%는 - 유머러스 한 형태의 운율, 6 %-시적 형태의 운율 계산.
6. 주제에 대한 결론.
작업을 시작할 때 우리는 전형적인 현대 어린이가 나이든 세대보다 운율이 더 적다고 가정했습니다. 왜냐하면 아이들은 어른의 감독 없이 그룹으로 노는 일이 적기 때문입니다. 과학자들은 오늘날 어린이들의 하위문화가 빈곤해지고 있다는 사실을 말할 수 있다고 말합니다.
그러나 우리가 받은 데이터는 말 그대로 우리를 놀라게 했습니다. 인터뷰 대상자는 총 118명으로 그 중 어린이 20명, 7~8세 58명, 9~10세 25명, 13~15세 10명, 노인 5명이었다.
98명 중 19명은 운율을 3개 이상 기억하고, 운율 2개를 기억하는 사람은 27명, 운율 1개를 기억하는 사람은 69명, 운율 1개를 기억하는 사람은 3명이었습니다.
나이가 많은 세대 (더 많이 놀음)와 어린 학생들은 무엇보다도 책 계산을 기억하는 것으로 나타났습니다. 왜냐하면 그들에게는 그것이 살아있는 장르이기 때문입니다.
그러나 불행하게도 대다수(67%의 응답자)는 가장 도덕적인 성격과는 거리가 먼 운율을 먼저 언급합니다(“. 주머니에서 칼을 꺼냈습니다. 베겠습니다, 때리겠습니다.”). ). 아이들은 원래의 운율을 듣고 읽었지만, 외워서 기억하지 못하기 때문에 게임에서는 거의 사용하지 않습니다(응답자의 0.8%만이 이름을 지었습니다). 응답자의 20%는 인지적 또는 도덕적 의미에서 흥미로운 운율을 알고 있는 반면, 74%는 의미가 없거나 도덕적으로 흥미롭지 않은 운율을 알고 있습니다. 유머가 포함된 운율을 세는 사람은 19명뿐이었습니다.
우리는 우리의 연구를 통해 어린이 공동 게임과 어린이들 사이에서 최고의 민속 및 독창적인 운율을 홍보하는 데 대한 교육자의 관심 부족에 대한 결론을 내릴 수 있다고 믿습니다.
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민속 국가 전통
소개
1. 민속예술 수집 및 연구의 역사
2. 민속의 집단적, 개인적 원칙
3. 민속작품의 안정성과 가변성
4. 현대 민속의 전통 문제
5. 민속전통의 보존과 발전
6. 현대 생활의 고전 민속
결론
문학
소개
민속은 모든 국가의 필수적인 부분이며 구전 및 시적 형태와 영적 형태로 나타납니다. 수세기에 걸쳐 다양한 민속 장르, 의식, 관습 및 신념이 창조되어 대대로 이어졌습니다. 요즘에는 이 모든 것에 대해 이야기할 사람들을 찾는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다. 조상들이 어떻게 살았는지 기억하는 사람; 어떤 노래를 불렀는지 등등
현대 민속 센터는 러시아 민속, 민속 전통, 무역 및 공예의 부흥, 보존 및 발전, 민속 예술 작품의 보급 및 대중화를 목표로 하는 활동에 참여하고 있습니다.
현대 사회 문화적 조건에서 러시아 전통 문화의 잠재력 실현은 가치 지향의 풍부함, 민족 예술적 관심의 성장 및인지 활동의 증가로 나타나는 정신적, 도덕적 발전의 긍정적인 역동성에 기여합니다. 지적 발달 수준, 어린이와 성인의 예술적, 창의적 능력 개발.
어린이의 삶은 성인의 삶과 밀접하게 연결되어 있지만 어린이는 연령과 관련된 심리적 특성에 따라 세상에 대한 자신의 비전을 가지고 있습니다.
아이의 판단은 실용적인 사고와 마찬가지로 주로 실용적인, 즉 감각적인 성격을 가지고 있습니다. 아이 몸의 감각적 특성은 아이를 세상과 연결하는 첫 번째 연결고리입니다.
어린 아이들은 세상의 모든 다양성을 어른들과 다르게 인식합니다. 처음에 아이의 생각은 특정한 이미지에만 연관되어 있다.
어린이 정신의 특성에 따라 시적 이미지의 선택, 어린이 민속의 전체 구성 및 예술적 창의성이 결정됩니다.
한 세대에서 다른 세대로 전달되는 수세기 동안의 시적 작품은 점차적으로 어린이 미학의 법칙과 가장 완벽하게 일치하는 내용과 형식을 얻었습니다.
어린이의 창의성에는 성인의 심리, 어린이의 예술적 취향, 어린이의 창의적 잠재력을 이해하는 열쇠가 담겨 있습니다.
민속 예술 창의성은 시적, 음악적, 시적 전체 시스템과 민속 예술의 예술적 장르를 포함하여 어린이의 세계와 성인의 세계를 통합하는 특정 영역입니다.
비전, 예술적 비전의 발전은 민속 예술에 합류하는 주요 임무입니다.
예술계의 어린이는 교차하는 두 공간에서 살아야 합니다. 한 공간은 게임과 아이들의 창의력을 갖춘 어린이 공간입니다. 성인 예술의 또 다른 세계.
성인 예술의 예가 항상 이해하기 쉬운 것은 아닙니다. 그리고 어린이는 어린이 미술과 성인 미술 사이에 존재하는 격차를 느껴야 합니다. 시간이 지남에 따라 그는 성인 작품의 정서적 색조에 반응하는 능력을 개발합니다.
1 . 이야기모임그리고공부하는사람들예술적창의성
19 세기 초, 러시아를 생각하는 것은 사람들의 문화, 영적 부, 사람들의 삶의 사회적 중요성에 대한 문제에 심각하게 직면했습니다.
많은 연구자들이 사람들의 민속 유산에 주목했습니다. A. 러시아 국민의 단순함과 순진함을 드러내는 의식의 아름다움과 순진함에 대해 쓴 A. Glagolev는 태양 숭배 의식 및 나무 숭배와 관련된 노래에 매료됩니다.
어린이 동화가 처음으로 특별 그룹에 배정되었습니다. 그 당시 많은 사람들은 민속 예술의 교육적 가치를 이해했습니다.
수세기에 걸쳐 사람들은 자신의 문화유산을 선별하여 민속 예술, 예술 공예, 민속, 장식 및 응용 예술 분야에서 가장 귀중한 것을 남겼습니다.
민속 예술은 미적, 도덕적, 정서적 교육의 무한한 원천입니다.
수세기 동안 동화, 동요, 농담, 수수께끼에 담긴 민속 지혜는 어린이들에게 일반 사람들의 재능에 대한 자부심, 잘 조준되고 표현력이 풍부한 단어에 대한 관심, 모국어에 대한 사랑을 키워 왔습니다.
2. 집단그리고개인시작했다다섯민속학
문학(작가의 개별 창의성)과 달리 민속은 집단적 창의성입니다. 그러나 이것이 개별 원칙이 아무런 의미가 없다는 것을 의미하지는 않습니다.
특정 장르와 특정 역사적 시기에는 개별 원칙이 눈에 띄게 나타나지만 이는 집단 원칙과 특이한 관련이 있습니다.
민속은 고대에 대규모 집단 창의성으로 나타났습니다. 초기 형태의 민속은 작품의 집단적 구성과 공연이 지배적이라는 점에서 구별됩니다. 당시에는 창의적인 성격이 팀에서 크게 눈에 띄지 않았습니다.
나중에 개인의 재능있는 가수들이 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했으며, 이들은 모든 창의성을 통해 씨족이나 부족, 그리고 사람들의 아이디어와 견해를 표현했습니다.
초기 형태의 민속에서도, 그리고 당연히 후기 형태에서도 개인의 창의성은 집단과 유기적으로 연결되어 이를 기반으로 발전했습니다.
민속의 집단성은 창의성의 외부 형태, 내부 본질, 작품 창작 과정 및 공연에서 나타납니다.
작품의 창작자와 공연자는 일반적인 민속 경험과 전통에 의존하는 동시에 작품에 새로운 특징과 세부 사항을 도입하여 줄거리, 이미지 및 스타일을 특정 공연 조건에 맞게 조정한다는 사실로 표현됩니다.
작품은 집단(합창단, 집단) 또는 개인(가수, 스토리텔러)이 창작할 수 있습니다.
그것이 집단, 사람들의 필요와 취향에 부합한다면, 그들은 그들 사이에 존재하기 시작하고 개별 가수가 합창단에서 공연합니다.
민속의 집합성은 개별 민속 작품이 국민의 공동 재산으로 인식되어 오랫동안 살고 대대로 전승된다는 사실로 표현됩니다.
그러나 각 연주자는 자신의 창작 의도에 따라 작품을 변경할 수 있습니다.
다양한 장르의 민속에서 작품 창작과 연주의 집단적, 개별적 원칙은 다양한 방식으로 나타납니다. 노래가 일반적으로 합창단에 의해 집단적으로 연주된다면 서사시와 동화는 개별적으로 연주됩니다.
주문의 텍스트가 매우 안정적이라면 애도의 텍스트는 일반적으로 매우 유연하며 새로운 자료를 바탕으로 새로 만들어지는 경우가 많습니다.
그러나 이러한 개별적인 즉흥 연주는 집단적으로 개발된 예술적 표현 수단을 기반으로 오랫동안 확립된 패턴에 따라 수행됩니다.
Chatushkas는 일반적으로 마을에 알려진 사람들이 작곡한 작품입니다. 다른 장르의 민속 작품보다 더 개성을 보여줍니다.
개별 원칙과 집단 원칙은 민속 발전의 모든 단계에서 발생합니다.
그것은 다양한 표현 형태를 취하며 민속의 역사적 진화 과정에서 사라지지 않고 강화되고 강화되는 경향을 보여줍니다.
3. 지속 가능성그리고변하기 쉬운 성질민속학공장
민속 예술의 전통성은 언어 텍스트의 상대적인 안정성, 성가, 공연의 성격, 색상, 작품의 이전, 일반적으로 세대 간 큰 변화 없이 특정 플롯으로 수세기에 걸쳐 작품을 보존하는 것으로 표현됩니다. 문자, 형태 및 표현 수단.
창의성의 집합성과 마찬가지로 전통은 언어 민속의 특징이 아닙니다. 또한 음악, 춤, 조각, 자수 등 다른 유형의 민속 예술에도 내재되어 있습니다.
전통은 사회 역사적 기초를 가지고 있으며 중요한 생활 환경에 따라 결정됩니다.
이러한 조건과 상황은 다음과 같습니다.
첫째, 민속예술은 사회적 삶의 형태와 민속생활, 사상이 매우 안정적이던 원시적 공동체 체제에서 유래하여 민속의 안정성을 결정짓는다.
그러나 이 시기에 발전한 전통은 후기 역사 시대에 생명체의 일정한 안정성에 의해 뒷받침되었습니다. 삶의 본질이 변화하면서 전통은 점차 약화되었습니다.
둘째, 민속 예술 작품은 현실의 가장 중요한 특징을 깊이 반영하고 인간과 자연의 중요한 객관적 특성을 포착합니다.
이것은 삶의 일반화가 수세기 동안 보존되어 왔으며 오랫동안 계속 보존 될 잠언뿐만 아니라 인간의 영적 세계, 그의 보편적 인간 속성, 생각, 감정을 특징 짓는 노래에 대해서도 말할 수 있습니다. 그리고 경험.
셋째, 민속예술은 민속미학의 원리를 구현하고 수세기에 걸쳐 발전해 온 민속예술적 취향을 반영한 것이다. 그것들은 객관적인 아름다움의 법칙을 구현하기 때문에 가치가 있습니다.
넷째, 민속작품 자체가 중요한 예술적 성과이다. 그것은 사람들의 사상적, 미학적 요구를 충족시키며 오랫동안 사람들의 정신문화의 중요한 부분으로 작용합니다.
위와 같은 조건은 민속예술의 전통적 성격과 민속작품의 높은 안정성을 위한 기초가 된다.
4. 문제전통다섯현대의민속학
현대 민속의 많은 문제 중에서 전통의 문제는 아마도 가장 중요하고 복잡한 문제일 것입니다. 그들은 장기적인 논쟁을 일으키고 때로는 조직적인 토론으로 변합니다. 그러나 오늘날에도 이 주제는 소진되었다고 간주할 수 없습니다. 오히려 오히려 민속의 발전이 진행될수록 그 관련성은 더욱 커집니다. 더욱이 그 관련성은 이론적 성격뿐만 아니라 현대 민속 예술 공예의 일상 생활과 관련된 실제적인 성격에 더 가깝습니다.
전통성은 일반적으로 민속예술의 특징 중 하나로 인식된다. 민속 및 민속 공예의 전통에 관한 광범위한 문헌이 있습니다. 그러나 일반적으로 여기에는 "전통"이라는 개념에 대한 정의가 포함되어 있지 않습니다. 일부 과학자들(V.S. Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina)은 민속 예술의 전통성을 주로 이미지, 형태 및 기술의 고대성, 보존의 안정성 및 개발의 연속성으로 이해합니다.
이러한 관점은 전통의 한 측면, 즉 민속 예술과 과거, 그 뿌리, 고대 출처의 연결을 강조하며, 이 없이는 일반적으로 인간 문화의 현상을 이해하는 것이 불가능합니다...
전통의 한 측면을 절대화하는 일부 과학자들은 민속 예술의 전통에서 과거만을 보고 이 예술이 불활성이고 낙후되며 현대성과의 연관성이 부족하다고 결론을 내립니다. 그러한 견해를 지지하는 사람은 M. A. Ilyin입니다. 그의 관점에 대한 분석과 비판은 특별 기사의 주제가 될 수 있습니다. 이와 관련하여 우리는 M. A. Ilyin이 전통적으로 특정 순간, 즉 플롯, 동기, 기술, 형태, 특정 민속 공예 작품의 채색, 이러한 모든 세부 사항이 합쳐지는 유기적 전체 외부에서 특정 순간을 이해한다는 점에 주목하는 것으로 제한하겠습니다. 시간과 각 공예품에서 지역 민속 예술의 원래 특징을 창조합니다.
전통에 대한 이러한 편협한 이해는 “고개를 돌리고 앞으로” 나아갈 수 있는 길로서 전통을 부정하게 될 수밖에 없다. 일반적으로 예술의 발전을 진보적이고 진화적이며 민속 예술과 민속 예술, 국적과 같은 다양한 개념을 혼합하는 것으로만 잘못 이해한 Ilyin은 민속 공예 예술의 보수주의, 시간 표시, 그들에게 가능한 유일한 길은 흡수 예술 산업, 장식 및 응용 예술의 소위 "현대적인 스타일"로 평준화되는 것입니다.
이러한 견해는 20년 전에는 정당한 비판을 불러일으켰습니다. 그것은 전통 문제 연구에 큰 공헌을 한 소련 응용 예술의 뛰어난 이론가 A. B. Saltykov의 작품에서 많은 페이지를 차지합니다6. Saltykov는 전통을 과거뿐만 아니라 현재와 미래와 연결된 변증법적 현상으로 이해했습니다. 그는 전통과 현대 소련 예술의 직접적인 연결을 끊임없이 강조하고 전통의 움직임과 발전을 분석했습니다. 그의 의견으로는 특정 공예 예술의 형식적 특징이 아니라 기계적 합계가 아니라 공예의 비유적인 예술 시스템과 그 역사적 발전의 완전성.
민속 예술의 스타일 개념에 대한 역사적 접근 방식의 필요성에 대한 Saltykov의 생각은 적합합니다. "... 모든 스타일은 그 시대 사람들의 정신적 상태를 표현한 것입니다... 사람들은 발전을 멈추지 않습니다... 끊임없이 변화하고 있습니다... 예술적 측면에서도 변화합니다." 스타일은 필연적으로 이러한 변화와 연관되어 있습니다.”
A. B. Saltykov는 Gzhel의 거장과의 실제 작업 예를 사용하여 전통 문제에 대한 이론적 입장의 정확성을 훌륭하게 확인했습니다.
요즘에는 A. B. Saltykov의 아이디어와 생각이 M. A. Nekrasova의 여러 기사에서 반복되고 발전되었습니다. 그녀는 전통이 매우 의미 있고 깊은 내부 현상이라고 올바르게 믿습니다. 전통의 기초는 국가 유산에 대한 올바른 태도입니다. 유산은 모두 과거의 예술이다. 지속적인 가치를 지닌 모든 것은 전통으로 이어집니다. 이것이 바로 민중의 경험이며, 현대를 살아가는 새로운 방식으로 살아갈 수 있는 것입니다.
넓은 의미에서 전통을 벗어난 현상은 없습니다. 과거의 경험을 통달하지 않고서는 아무것도 갑자기 태어나지 않습니다. 전통은 일종의 문화적 진보의 원동력이며, 세대에 걸쳐 최고, 전형적, 친숙한 것으로 선택, 보존 및 개발되는 삶의 다양한 측면의 유기적 특징입니다. 그러나 전통은 단번에 주어진 것이 아니며, 얼어붙고, 움직이지 않고, 과거의 동의어나 과거와 유사한 것이 아닙니다. 전통에 내재된 과거, 현재, 잠재적 미래의 변증법적 통일성은 뛰어난 러시아 작곡가 I. F. 스트라빈스키가 제시한 정의에서 완벽하게 표현됩니다. 그리고 그는 음악 작품에 대한 분석을 바탕으로 하면서도 폭넓고 객관적인 내용으로 전통 개념의 본질을 표현했다.
일반적으로 전통은 없지만 특정 민족, 특정 장소 및 특정 시대의 특정 인간 활동 영역에 대한 전통이 있습니다. 한편, 전통의 삶과 발전, 그 분석에 대한 구체적인 역사적 접근 방식은 종종 무시되고 고려되지 않습니다.
전통은 다층적인 개념이다. 전통은 생활, 일상생활, 생산, 경제, 문화, 예술의 모든 현상에 스며들어 있으며, 각 영역에서는 내용과 표현 면에서 고유한 특성을 가지고 있습니다. 일반적인 예술과 특히 민속 예술의 전통 표현에는 상당한 차이가 있습니다.
집단적 창의성의 전통은 민속 예술에 살고 있습니다. 이러한 전통은 수세기에 걸쳐 발전해 왔으며 여러 세대의 사람들에 의해 다듬어졌습니다. 민속 예술과 사람들의 삶, 일, 일상 생활의 혈통은 민속 문화 전통의 역사적 연속성, 전국적, 국가적 전통의 형성뿐만 아니라 농민 창의성 및 민속 공예의 지역적 표현을 결정했습니다. . 농민 예술의 전통은 삶의 방식에 대한 잘 알려진 보수주의와 가부장적 고대에 대한 특별한 헌신으로 인해 천천히 진화적으로 발전했습니다. 이러한 전통 중 다수는 이를 탄생시킨 환경 및 생활 조건과 함께 과거의 일이 되었습니다. 예를 들어, 다양한 유형의 농민 예술 이미지와 전체 계층의 이미지를 탄생시킨 고대 슬라브 신화의 전통이 있습니다. 민속 자수 장식품.
스타일의 창조와 공예 예술의 전통 형성은 많은 요인의 영향을 받았는데, 어떤 요인은 좀 더 간접적이고 외부 표현에서는 파악하기 어렵습니다. 다른 요인은 예술의 본질과 구조에 명확하고 직접적으로 영향을 미쳤습니다. 예술적 이미지.
민속 공예의 창조와 발전과 관련된 모든 요소를 분석하는 구체적인 역사적 접근 방식은 공예 개발의 여러 단계와 시대에 따른 역할이 모호할 수 있음을 보여줍니다.
5. 절약그리고개발민속학전통
대대로의 공예 기술 이전, 성인의지도하에 제품을 만드는 창의적인 과정은 긍정적 인 감정의 통합, 장인 정신의 특성을 배우고 익히려는 열망, 민속 예술에 대한 초기 아이디어 형성에 기여했습니다.
예술적 창의성을 가르치는 전통, 유산의 개념은 언제나 중요했고 여전히 중요합니다. 노동의 가장 가치 있는 산물은 개인의 창의성뿐만 아니라 실천적인 행동 과정에서 배운 이전 세대의 유전적 경험을 축적한 것이라고 생각합니다.
문화의 가장 안정적이고 실행 가능한 부분은 전통이며, 한편으로는 혁신에 반대되고 다른 한편으로는 혁신에 의해 풍요로워집니다. 전통과 혁신의 상호작용으로 여러 전통은 소멸되지 않고 점차 변화하며 혁신의 형태를 띠게 됩니다. 전통 문화는 과거의 특정 집단적 경험과 변화하는 민족 집단의 존재 조건에 대한 전통 문화 규범의 적응을 보장하는 혁신의 탄생을 집중시키는 영역입니다. 혁신적인 덕분에
요소에는 전통의 변화가 있습니다.
전통민속문화는 국민의 정신적 통합의 기초일 뿐만 아니라 현대인의 문화교육기관이기도 하다. 그것은 현대 생활에서 독특한 속성을 유지합니다. 전통문화에는 창작자와 소비자가 없습니다.
전통문화에 내재된 창의적 잠재력은 현대사회에서 어린이와 청소년을 대상으로 작업하는 데 활용됩니다. 전통문화의 원리를 바탕으로 사회문화적 경험의 전이를 위한 여가공간을 조성해야 할 필요성이 오랫동안 미뤄져 온 현대사회의 모순된 삶에 사람을 적응시키는 수단이 될 수 있는 것은 전통문화이다. 세대를 위한 만남의 장소). 예를 들어 이것은 민속의 무대 구현에 초점을 맞춘 새로운 민속 그룹을 만드는 것이 아니라 민속이 의사 소통과 자아 실현의 수단이되고 공동 축하를 위해 민속 환경이 조성되는 시대 간 협회를 만드는 것입니다. 현대 세계의 전통적인 문화 형태가 크게 변화했음에도 불구하고 민속 예술은 문화의 모든 영역에서 현대적 탐구의 영감으로 남아 있습니다.
영적 완전성으로서의 러시아 국민의 전통 문화의 틀 내에서 수많은 독특한 지역 전통이 나타나고 있으며 그 존재는 수집가와 연구자에 의해 주목됩니다.
지역 전통에 대한 연구 및 보존, 현대 사회에서 전통 문화를 전달하는 새로운 방법을 찾는 것은 문화 및 교육 분야와 관련이 있습니다.
프로젝트의 틀 내에서 학교 민속 연구 문제에 관한 세미나와 국제 과학 및 실무 회의가 매년 단계별로 조직됩니다.
프로젝트를 실행하는 과정에서 언어 및 음악 장르의 존재에 대한 체계적인 설명이 사용됩니다.
연구 결과, 민속의 활성 장르에 대한 설명이 이루어졌으며, 학생의 연령 특성과 교육 수준에 대한 적응 측면에서 언어 민속의 활성 장르 구성이 부각되었습니다.
지역 민속 연구에는 지속적인 비교 분석이 포함되어 상상력뿐만 아니라 합리적 사고도 개발하는 데 도움이 됩니다. 원칙을 준수하면 지역적 표현에서 민속 문화 발전에 있어 훈련, 교육 및 개발의 통일성을 실현할 수 있습니다.
같은 영토에 함께 사는 사람들의 전통 문화를 알아가는 것은 다른 문화적 전통에 대한 존중을 키워줍니다. 민속 수업의 도움으로 민속-민족지학적 환경이 조성되며, 성인과 함께 공휴일을 개최하는 데 있어 문화적 전통이 지속됩니다. 주변 사람들이 다양한 내용의 민속 전통을 전달한다는 이해가 형성됩니다.
민속 명절의 전통적 모델과 현대적 모델을 비교해 보면, 의식의 속성적 구성 요소가 현대적 요소로 대체됨에 따라 명절이 탈성격화되고 대중적인 광경으로 변하는 것을 볼 수 있습니다. 내용이 바뀌고 의식의 새로운 시적, 신화적 배경, 새로운 상징주의가 탄생합니다. 형식, 내용, 시간의 기준이 동시에 변형되어 실제로 새로운 현상이 탄생합니다. 전통적인 달력과 가족 휴가의 현대 모델은 부차적으로 변하고 있습니다.
다양한 센터에서 전통 민속 문화를 이해하고 세대에서 세대로 전달하는 것은 여전히 중요합니다. 지역 청소년 민속 운동의 발전(모든 방향); 민족지학자, 언어학자, 음악가의 노력을 결합합니다. 민속 예술 전문가와 애호가들 사이에서 전통 문화에 대한 관심을 끌고 있습니다.
전통문화의 패턴에 관한 축적되고 체계화된 민속 및 민족지 자료, 관찰 및 일반화는 지역적 의미뿐만 아니라 일반적인 과학적 중요성을 갖습니다.
정부의 지원을 받아 전통문화 진흥을 목표로 종합적인 프로그램이 시행되고 있다.
축제는 민속 전통의 보존, 연구 및 발전을 위한 활동의 필수적인 부분으로 남아 있습니다.
"과학적 구성 요소"는 점차 강화되고 있으며 슬라브 문학 및 문화의 날 틀 내에서 매년 과학 및 실무 회의가 개최됩니다.
세계화 속에서 전통문화는 보수적이고 시대정신에 맞지 않는다는 공격을 받기도 하지만, 그 속에는 국민의 기본적 가치가 응축되어 있다. 오늘날 공적 생활과 사생활 모두의 변화를 위해서는 세대의 전통 경험, 전통의 본질에 대한 이해, 그에 따른 문화적 규범, 행동 고정관념, 지식과 경험, 관습과 습관, 양육, 종교적 신념이 필요합니다. 그리고 그들의 올바른 해석, 올바른 이해는 우리에게 현대 사회를 바로잡는 길과 희망을 줍니다.
전통 문화 보존 요인을 연구하는 문제는 복잡하며 문화 연구, 사회학, 민족지학, 언어학, 민속학 및 기타 과학 분야의 연구 주제입니다.
6. 고전민속학다섯현대의삶
현대 생활에서 사람들은 단순성, 소화성, 동화, 속담, 속담, 속담, 표지판 등 고전 민속의 일부 장르와 같은 내용을 손상시키지 않고 다양한 변형을 겪는 능력으로 인해 계속 존재합니다.
예를 들어 민화, 어린이 자장가와 같은 일부는 교육, 교육, 오락과 같은 동일한 역할을 수행합니다. 예를 들어 일부 자장가나 속담이 여전히 구두로 전달된다면 일반적으로 동화는 책에서 어린이에게 읽혀집니다.
예를 들어 민속 자연 기호와 같은 다른 장르의 민속은 원래 기능을 잃었습니다. 현대 상황에서는 자연 환경이 변하고 생태학적 균형이 무너지기 때문에 민간 일기 예보가 작동하지 않는 경우가 많습니다. 또한 민속 기호의 동화 및 전달 형태가 변경되었습니다. 예를 들어, 현대 도시인은 분리 달력을 읽거나 사람들에게 전통 민속 문화를 상기시키기 위한 라디오 프로그램을 청취함으로써 이에 익숙해집니다. 이러한 방식으로 기능하고 전달되는 민속 기호는 다른 문화적 의미를 갖습니다. 현대의 일상 문화에서 민속 기호는 기억의 영역이 아니라 오히려 상기시키는 영역, 호기심의 영역으로 이동합니다. 그들은 친구와 이웃에게 다시 말하지만 다음 알림이 올 때까지 매우 빨리 잊혀집니다.
그리고 마을에서는 전통적인 민속 간판이 성공적인 농업 활동에 필수적인 필요성과 관련성을 크게 잃었습니다. 한편으로는 과학적 일기 예보가 분명히 필요합니다. 반면에 기후 변화와 관련하여 개인적인 경험과 관찰을 바탕으로 새로운 징후가 개발되고 있습니다. 그 결과 민속지식의 한 형태인 기호는 보존되었으나 일상문화 속에서 기호의 내용과 위치는 크게 변화하였다.
전통적인 표시와 민간 미신(특정 현상과 사건이 초자연적 힘의 발현을 나타내거나 미래의 징조로 작용한다는 믿음)이 우리 시대에 이르렀고 일반 대중 의식 속에 완전히 존재합니다. 소금을 쏟는 것은 다툼을 의미하고, 딸꾹질은 누군가를 기억한다는 것을 의미하고, 빈 양동이를 가진 여자를 만나는 것은 불운을 의미하며, 설거지를 깨는 것은 행복을 의미한다고 평생 한 번도 큰 소리로 말하지 않은 사람을 찾기가 어렵습니다. 표지판은 현대 문화에 전통적인 민족 문화 요소가 존재한다는 상당히 놀라운 예입니다. 매일 반복되는 행동 상황과 이에 수반되는 일상적인 논평은 쉽고 쉽게 세대에서 세대로 '물려' 전달됩니다.
결론
현재 각 나라의 예술에서 민속음악의 역할이 매우 크다는 사실이 오래전부터 인식되어 왔습니다. 민속 예술은 순전히 기악에서가 아니라 노래에서 멜로디와 가사를 결합하는 데서 가장 생생하고 완전한 표현을 발견했습니다. 수천년 전에 가장 원시적인 형태로 유래된 노래는 사람들 자신의 문화, 삶의 방식, 언어, 사고의 발전과 밀접하게 연관되어 꾸준히 발전하고 진화해 왔습니다. 가사와 곡. 민요 모음은 대부분의 민족의 천년 역사의 주요 결과입니다.
재산을 주의 깊게 보존하고 생존을 관리하는 것이 필요합니다. 민속 음악 문화의 보물을 보존하고 일반 대중, 전문 및 아마추어 공연 그룹이 접근할 수 있도록 하며 작곡가와 특수 교육 기관의 학생들의 창의성을 위한 추가 자료를 제공합니다.
민속 예술은 민족지학자뿐만 아니라 우리 조상의 삶과 문화, 삶의 방식을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 그것을 상상만 할 수 있는 어린이에게도 도움이 됩니다.
민속 예술에 대한 사랑과 존경, 자부심은 주변 분위기의 영향을 받아 점차 형성됩니다.
이 복잡한 감정은 고국의 성격, 사람들의 일과 관계에 대한 지식과 아이디어를 축적하는 과정에서 발생하고 발전합니다. 민속예술의 기원을 접근 가능한 형태로 이야기하는 것이 필요하다.
민속 예술에 대한 친숙함과 교육을 통해 아이들은 어른들의 작품에 대해 알게 되고, 그것을 존중하는 법을 배우며, 가장 간단한 기술을 배웁니다. 관심, 독립성, 업무 능력이 육성됩니다.
다양한 재료, 매뉴얼, 장난감, 그림, 민속 예술 작품을 사용하면 예술적 이미지의 가장 눈에 띄는 특징을 인식하고 재현하는 데 도움이 됩니다.
민속예술을 통해 자신이 알고 있는 세계를 아이들이 묘사하는 경우에는 민속예술의 소개와 그 영향력이 느껴진다.
흥미롭고 의미 있는 활동으로 여가 시간을 채우려면 아름다움에 대한 열망을 키우고 민속 전통과 문화적 가치에 대한 존중을 키워야 합니다.
문학
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이 지역의 주요 민속학자인 Nelly Novoselova는 Kasyanovsky House의 손님들에게 민속 예술의 중요성에 대해 말했습니다.
12월 14일 저녁은 Kasyanov House에 특별할 것입니다. 나는 언어학 후보자이자 크라스노야르스크 주립 교육 대학에서 세계 문학과 부교수이자 그것을 가르치는 방법인 Nelly Aleksandrovna Novoselova와의 만남 전에도 이것을 이해했습니다. V.P. 많은 논문과 출판물의 저자이자 공교육의 우수한 학생이자 러시아 고등 전문 교육의 명예 직원 인 Astafiev.
우리 박물관과 교육 센터의 임시 보호소(사회와의 교회 관계 부서의 미디어 센터 및 크라스노야르스크 교구의 미디어 센터)는 기념일 전날 저녁의 주인공을 만나고 싶어하는 모든 사람을 거의 수용할 수 없었습니다.
그 중에는 분명히 젊은 사람들이 우세했습니다.
- 넬리 알렉산드로브나의 학생이신가요?
- 아니요, 다음 학기부터 수업을 시작할 거예요.
- 왜 그토록 그녀를 만나고 싶어 했나요?
- 선배들이 이렇게 칭찬해요! 모두! 그들은 그가 최고의 선생님이라고 말합니다.
학생들 사이의 그러한 만장일치 자체가 지표라는 데 동의하십시오. 그러나 Nelly Novoselova는 훌륭한 교사일 뿐만 아니라 크라스노야르스크 영토에서 가장 큰 민속 전문가이며, 저녁의 명시된 주제를 그녀보다 더 잘 설명할 수 있는 사람은 아무도 없었습니다.
“민속이 나의 소명이 되었습니다”
그러나 넬리 알렉산드로브나는 민속학자가 되지 않았을지도 모릅니다.” 카샤노프 하우스의 진행자이자 최고 관리인이자 교구 사회 및 미디어 관계부 책임자인 게나디 말라신(Gennady Malashin)은 예상치 못한 전기적 세부 사항으로 저녁을 시작합니다.
실제로 Nelly Novoselova는 Polytechnic Institute의 무선 전자학과에서 공부를 시작했습니다. 어려운 경쟁을 뚫고 합격했지만..
“공부하는 동안 나는 이것이 내 길이 전혀 아니라는 것을 깨달았고 단지 관심 때문에 그곳에 들어갔다는 것을 깨달았습니다. 학장과 친척 모두 나를 말리려고 했지만 단호함을 보여주고 떠날 수 있어서 기쁘다... 나의 소명은 문헌학, 특히 민속학으로 밝혀졌습니다.
모교에 대한 넬리 알렉산드로브나의 모든 서비스를 설명하는 것은 어렵습니다. 그녀는 전 세대의 감사하는 학생들을 교육했을 뿐만 아니라 교수진에 민속 사무실을 만들고 샘플을 수집하기 위한 탐험에 영감을 주고 주요 조직자가 되었습니다. 크라스노야르스크 영토 외곽 지역의 민속 예술.
첫 번째 여행은 그들이 말했듯이 무작위로 이루어졌다고 Nelly Alexandrovna는 이제 회상합니다. 지역 주민들을 조사하는 간단한 방법이 없었고 경험적으로 많은 것을 달성해야했습니다.
-우리 학생들은 책임감 있고 인내심이 많으며 무한히 친절하다는 큰 역할을했습니다. 그들은 먼 땅으로 여행하여 Kezhemsky 또는 Pirovsky 지역 어딘가에서 온 폐쇄적이고 엄격해 보이는 할머니의 문을 두드렸습니다.
성공이 달성되었습니다. 지난 세기의 70년대와 80년대에 민속학 애호가들이 겪었던 모든 인위적인 장애물에도 불구하고 오랜 역사를 지닌 과거 문화의 귀중한 사례가 후손을 위해 보존되었습니다. 적시에 저장되었습니다. 오늘날 그러한 장소에서는 오늘날 살고 있는 사람들의 전통 노래나 "주문"을 듣는 것이 이미 어렵습니다...
역사의 깊이 - 노래의 대사에서
그렇다면 옛날의 일상적인 관습을 되살리는 것이 가능할까요? 우리 조상들이 대대로 불렀던 노래를 대중화 시키시겠습니까? 간단히 말해서, 상대적으로 소수의 감정가와 애호가가 아닌 대중이 민속에 접근할 수 있도록 하는 것이 가능합니까?
저녁의여 주인공은 매우 회의적입니다.
- 민속은 살아있는 유기체입니다. 일상 생활, 사람들의 신념, 주변 세계에 대한 생각과 밀접하게 연결되어 있습니다. 시대가 변함에 따라 의례적 요소의 내용도 변하고, 미적 사상도 변한다.
넬리 알렉산드로브나는 19세기, 특히 20세기에 대중의식이 붕괴됐다고 불평합니다. 그리고 은유와 우화 적 의미로 가득 찬 전통적인 농업 달력과 밀접하게 관련된 민속 문화 작품은 갑자기 후손이 이해할 수없고 주장하지 않는 것으로 판명되었습니다.
그러나 이것은 21세기 러시아 민속이 지구 반대편에서 사라진 사람들의 죽은 언어에 비견될 만큼 전혀 흥미롭지 않고 불필요한 것이라는 것을 의미합니까?
전문가는 절대 그렇지 않다고 확신하며 설명합니다. 먼저 "러시아 민속"이라는 용어 자체가 매우 조건적이고 집단적이라는 것을 이해해야합니다. 크라스노야르스크 영토 내에서도 가족 생활과 같은 동일한 주제에 대한 작업에서 심각한 차이가 나타날 수 있습니다.
시어머니가 며느리를 괴롭히는 방법에 대한 중앙 시베리아 주민들을위한 고전적인 노래 줄거리는 시베리아 사람들 사이에서 알려져 있지 않습니다. 왜? 예, 우리 땅에서는 인구가 적고 오랫동안 남성 비율이 우세했기 때문에 여성에 대한 존중하는 태도가 자연스럽게 발전해 왔습니다. 그렇기 때문에 시베리아 가정의 소녀들은 전통적으로 나중에 결혼했으며, 러시아의 유럽 지역보다 그들의 결혼 행복을 더 면밀히 관찰하는 것이 관례였습니다.
지난 시대의 생활과 풍습을 직접적으로 접할 수 있는 것이 민속학이다. 게다가 산업화 이후 시대에 사람들은 조상을 통해 자신을 표현하고 뿌리를 찾고자 하는 욕구가 더 강해졌습니다... 이것이 아마도 동일한 전통 스타일의 결혼식에 대한 광고가 도시 거리에 나타나는 이유일까요? 따라서 우리는 민속에 대한 광범위한 관심이 각성되기를 정당하게 바랄 수 있습니다.
세대를 잇는 멘토
이 아이디어는 특히 오늘 저녁 Kasyanovsky House 직원이 녹화한 비디오 중 하나에서 Nelly Alexandrovna와 학생들과의 대화에 대해 표현되었습니다.
그건 그렇고, 선생님과 학생의 관계라는 주제는 저녁 내내 점선처럼 이어졌습니다. 풍부한 교육 경험을 통해 Nelly Novoselova는 흥미로운 관찰을 할 수 있었습니다.
- 사람들의 영혼은 세세한 부분까지 추적될 수 있습니다. 예를 들어, 러시아 사람들은 매우 창의적이고 창의적입니다. 학생들에게 텍스트를 다시 쓰도록 해보세요. 아무도 텍스트를 한 단어씩 다시 쓰지 않을 것입니다! 모두가 뭔가를 바꾸고 뭔가를 바로잡을 것입니다.
더욱 흥미로운 것은 그날 저녁의 여주인공이 한 다음과 같은 발언이었습니다.
-수년에 걸쳐 선생님으로서 당신에게 더 감사하는 사람은 성공한 학생들이 아니라 바로 시험과 시험을 여러 번 통과 한 학생들이라는 것을 알게되었습니다.
그리고 다가오는 기념일에 멘토를 축하하기 위해 화면에서 "원격으로"이기는하지만 저녁에 영예를 얻은 것이 Nelly Alexandrovna의 현재 학생들이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 박식의 깊이, 자료를 제시하는 기술, 명예로운 교사이자 언어학자-민속가의 높은 인간 자질과 영적 부 등 모든 것을 기록했습니다.
행사에 참석한 포크앙상블 '프림로즈'가 학생들의 지휘봉을 이어받았다. 회원들과 참가자들은 그날 저녁에 가장 적절한 방식으로 Nelly Alexandrovna를 축하했습니다. 축제의 둥근 춤과 심지어 그날의 영웅에게 너무나 소중한 앙가라 스타일의 노래까지 포함했습니다.
넬리 알렉산드로브나에 대한 영예의 정점은 크라스노야르스크 지역의 영적 문화의 발전과 대중화에 개인적으로 큰 공헌을 한 크라스노야르스크와 아친스크의 판텔레이몬 대주교로부터 주교 인증서를 수여받은 것이었습니다.
교사는 이전 학생인 Gennady Malashin으로부터 명예상을 수여받았으며, 그녀는 저자의 논문 "러시아 정교회의 크라스노야르스크(예니세이) 교구: 1861-2011" 사본을 그녀에게 선물했습니다. 한때 선생님이 그랬다면 이 책은 쓰이지 않았을 것이다.
자신의 일을 희생적으로 사랑하는 지적이고 교육 수준이 높은 사람과의 1시간 30분 간의 실시간 의사 소통은 이후 며칠, 몇 달, 심지어 몇 년 동안 마음을 위한 무한한 음식의 원천입니다. 언어 과학 후보자로서 A.의 이름을 딴 크라스노야르스크 주립 교육 대학의 언어학부 학장이자 부교수입니다. V.P. 아스타피에바 타티아나 사디리나: “넬리 알렉산드로브나는 놀라운 사람입니다. 그녀와 수년 동안 소통하면서 오랫동안 알고 있었던 것 같은 일들에 대해 항상 새로운 것을 배우게 됩니다.”
이 프로젝트는 청소년 정책 기관의 지원과 크라스노야르스크 영토 내 사회 개발 프로그램 구현을 통해 크라스노야르스크 영토 예산의 보조금을 사용하여 시행되고 있습니다.
문학은 말의 예술이다. 그러나 구전 민속 예술 (구전 문학, 구전 문학) 또는 민속이라는 또 다른 유형의 언어 예술이 있습니다. 민속에는 소설에는 없는 특별한 특징이 있습니다. 첫 번째 장은 이에 대한 고려 사항을 다루고 있습니다.
1. 민속학과 민속학
국제적인 용어인 "민속"은 19세기 중반 영국에서 등장했습니다. 그것은 영어에서 나온 것입니다. 민속 ( "민속 지식", "민속 지혜")은 다양한 유형의 민속 영적 문화를 나타냅니다.
민속은 다양한 과학 연구의 주제입니다. 민속음악은 음악학자들이 연구하고, 민속무용은 안무가들이 연구하며, 의식과 기타 화려한 형태의 민속 예술은 연극 전문가들이, 민속 장식 및 응용 예술은 미술사가들이 연구합니다. 언어학자, 역사가, 심리학자, 사회학자 및 기타 과학자들은 민속학에 관심을 갖습니다. 각 과학은 민속에서 관심이 있는 것을 봅니다. 사람들의 삶에 많은 관심을 기울이는 과학인 민족학(그리스 민족: “사람” + 로고스: “말씀, 가르침”)의 역할은 특히 중요합니다.
언어학자에게 민속은 언어 예술로서 중요합니다. 언어민속학은 여러 세대의 사람들이 창작한 다양한 장르의 구술 예술 작품 전체를 연구합니다.
민속 언어 창의성은 사람들의 기억 속에 보관되었으며, 작품은 서로 전달되었으며 기록되지 않았습니다. 이러한 이유로 민속학자는 소위 "현장 작업"에 참여해야 합니다. 민속 탐험에 참여하여 공연자를 식별하고 그들로부터 민속을 기록해야 합니다. 민속자료에는 구전민속작품의 기록문(사진, 녹음테이프, 수집가의 일기장 등)이 보관되어 있다.
지식 아카이브. 예를 들어, 아카이브 자료는 민속 컬렉션의 형태로 출판될 수 있습니다.
민속학자가 민속에 대한 이론적 연구에 참여할 때 그는 민속 작품의 출판된 기록과 보관된 기록을 모두 사용합니다.
2. 민속의 특성
민속에는 고유한 예술적 법칙이 있습니다. 작품의 창작, 유통, 존재의 구전적 형태는 민속의 특수성을 야기하고 문학과의 차이를 일으키는 주요 특징이다.
2.1. 전통성
민속은 대중적 창의성이다. 문학 작품에는 작가가 있고, 민속 작품에는 익명이 있으며, 작가는 국민입니다. 문학에는 작가와 독자가 있고, 민속에는 공연자와 청취자가 있습니다.
구술작품은 이미 알려진 모델에 따라 창작되었으며, 직접 차용도 포함하였다. 음성 스타일은 지속적인 별명, 기호, 비교 및 기타 전통적인 시적 장치를 사용했습니다. 줄거리가 있는 작품은 일련의 전형적인 내러티브 요소와 일반적인 구성 조합이 특징입니다. 민속 인물의 이미지에서는 전형적인 것이 개인보다 우세했습니다. 전통은 작품의 이념적 지향을 요구했습니다. 작품은 선함을 가르치고 삶의 인간 행동 규칙을 담고 있습니다.
민속의 장군이 가장 중요합니다. 스토리텔러(동화 연주자), 가수(노래 연주자), 스토리텔러(서사시 연주자), voplenitsy(애도 연주자)는 무엇보다 먼저 청중에게 전통에 맞는 내용을 전달하려고 노력했습니다. 구술 텍스트의 반복성은 변화를 허용했고, 이는 개인의 재능 있는 개인이 자신을 표현할 수 있게 해주었습니다. 국민의 대표자라면 누구나 참여할 수 있는 다중 창작 행위인 공동 창작이 이루어졌습니다.
민속의 발전은 예술적 기억과 창의적인 재능을 부여받은 가장 재능있는 사람들에 의해 촉진되었습니다. 그들은 주변 사람들에게 잘 알려져 있고 높이 평가되었습니다 (I. S. Turgenev의 이야기 "The Singers"를 기억하십시오).
구전 예술 전통은 공동 기금이었습니다. 각 사람은 자신에게 필요한 것을 스스로 선택할 수 있습니다.
1902년 여름, M. Gorky는 Arzamas에서 가정부와 요리사라는 두 명의 여성이 어떻게 노래를 작곡하는지 관찰했습니다(“그들이 노래를 작곡한 방법” 이야기).
“저녁이 되기 전, 아르자마스의 한적한 거리, 내가 살던 집 대문 앞 벤치에서. 도시는 6월의 뜨거운 침묵 속에 책을 들고 앉아 졸고 있었다. 내 손은 내 요리사, 포동포동하고 곰보가 있는 Ustinya가 하녀와 조용히 이야기하는 방법을 들었습니다.<...>갑자기 Ustinya가 똑똑하지만 사무적인 태도로 말합니다. "좋아, Mangutka, 힌트를 줘..." - "이게 뭐야?" - "노래를 만들자..." 그리고 시끄럽게 한숨을 쉬며 우스티냐는 빠르게 노래를 부르기 시작합니다.
"아, 그래, 하얀 날, 맑은 날,
한 달 동안 밝은 밤에..."
머뭇거리며 멜로디를 느낀 하녀는 소심하게 낮은 목소리로 노래합니다.
"걱정된다, 어린 소녀야..."
그리고 Ustinya는 자신있게 그리고 매우 감동적으로 멜로디를 끝까지 가져옵니다.
"가슴이 늘 아프네요..."
코콜레바 E.N.,와 함께. Kochevsky 지구 Pelym
현대 사회의 시급한 문제 중 하나는 모국어와 문학, 구전 민속 예술을 연구하는 문제입니다. 모국어, 문학, 민속학을 공부해야 합니까? 응, 꼭 필요하니까... 사람들의 문화, 심리학, 철학의 거울은 그들의 모국어입니다. 아이들에게 다양한 영역에서 언어를 효과적으로 사용하도록 가르치는 것이 필요합니다. 다양한 언어 장르를 공부하는 것이 필요합니다. 여기에서는 언어의 역사와 민속 언어 분석에 관한 특별 언어 과정이 큰 도움이 될 수 있습니다.
구전 민속 예술은 다기능 현상입니다. 창작자의 세계관, 자연, 인간 행동 및 인간 관계에 대한 관찰 결과를 반영하는 민속 작품은 모국어, 민속 생활 및 젊은 세대 교육 수단에 대한 흥미로운 지식의 원천을 나타냅니다. 민속에서는 어린이의 포괄적인 발달을 위한 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그것은 상상력이 풍부하므로 아이를 영적으로, 감정적으로 발전시키고 상상력, 아름다움과 조화의 감각을 일깨우고 쾌활함을 전달합니다. 민속은 영혼의 생태로서 많은 교육 문제를 해결할 수 있으며 어린이들에게 민속 단어, 모국어의 매력을 드러내고 미적 취향을 키울 수 있습니다. 이 모든 것이 우리의 뿌리, 즉 어머니, 집, 고국에 대한 사랑과 애정을 이해하는 첫 번째 싹을 제공합니다. “고르트 무이트는 나의 사랑하는 어머니이다”라는 유명한 속담이 있습니다.
민속과 그 표현력에 익숙해지면 어린이들에게 확립된 국가적, 보편적 가치, 즉 어린이들에게 세계 문화를 소개합니다. 그 기원에는 항상 민속 예술이 포함됩니다. 동요, 노래, 농담, 민속놀이 등 어떤 작품에서든 가장 작은 작품에서도 시대와 삶, 민족의 정취를 볼 수 있습니다. 아이들의 삶에 들어가는 이러한 작은 민속 형태는 지역의 지식과 문화적 전통을 전달합니다. 이 모든 것은 의심 할 여지없이 취향을 배양합니다. 민속은 아이들에게 "선과 악"을 이해하고, 나쁜 것에 저항하고, 약자를 적극적으로 보호하고, 사람뿐만 아니라 자연에도 보살핌과 관대함을 보여주고, 그 상태를 이해하도록 가르칩니다. 민속과 모국어에 대한 연구 덕분에 아이들은 일상적인 상황을 더 잘 이해하고 유머에 반응합니다. 따라서 자신의 정당성과 승리를 확신하는 숙련된 농민인 Leshy, Kikimora, Vodyany와 싸움을 시작하면서 "Te Vöris - tenat vynynut unazyk, 그리고 나 muzhik - menam ylösö unazyk"라고 격려합니다.
수년간의 관찰과 비교의 결실 인 주변 세계의 실제 발전은 수수께끼와 표시의 형태로 구체화되었으며, 주제별 다양성은 저자의 관심 범위를 증언합니다. 예를 들어, 비가 내리기 전에 소는 풀잎을 입에 물고 집으로 갑니다. 구전 민속 예술에서 가장 중요한 장소는 Komi-Permyak 민속의 핵심인 장례식과 추모 애도(ollyalannez)입니다.
민속 예술은 사람들이 새로운 문화적 가치를 창출하고 이를 예술 작품에 구현하는 과정입니다. 사람들의 예술적 창의성은 미적 요구를 충족시키기 위해 스스로의 창의성으로 나타났습니다. 권리가 부족하고 가난함에도 불구하고 Komi-Permyaks는 원래 문화를 보존하고 발전시켜 현재에 이르렀습니다. 그러나 현대 학교 커리큘럼에서는 민속이 거의 표시되지 않으며 지역을 고려하지 않고 지역 민속이 소개되지 않습니다. 교사는 아이들에게 모국어와 민속을 소개하는 데 큰 임무에 직면합니다. 국립 학교 졸업생은 자신이 Komi-Permyak이며 지역의 번영을 위해 모든 것을 할 것이며 자신의 성향에 따라 모국어와 민속 예술에 능통함을 자랑스럽게 선언할 수 있어야 합니다.
