연습: 흑백 사진의 뉘앙스. 흑백 사진에 대한 합리적인 접근 흑백 사진 카메라 설정의 기본

아름다운 흑백 사진을 만드는 방법이 궁금하신가요? 좋은 소식과 나쁜 소식이 있습니다. 우선 흑백으로 촬영하는 것은 정지사진이다. 이는 이미지가 실패하면 아무리 흑백 마법으로도 이미지를 저장할 수 없다는 것을 의미합니다. 이는 사실입니다. 하지만 좋은 소식은 흑백 사진을 만들 때 몇 가지 규칙을 따르면 후처리를 보다 효과적으로 제어할 수 있다는 것입니다. 다음은 유용할 수 있는 세 가지입니다.

№1 처음에는 하다 옳은 설정

시작해 봅시다. 흑백 사진을 만드는 데에는 원시 형식이라는 단 하나의 요구 사항이 있습니다. Raw로 촬영할 수 없는 경우 JPG로 컬러로 촬영하세요. 아이러니한 일이군요. 하지만 그 이유는 나중에 설명하겠습니다.

이것은 철칙은 아니지만 하이라이트보다 그림자에서 디테일을 잃는 것이 더 좋습니다. 이는 노출 과다보다 노출 부족이 더 낫다는 것을 의미합니다. 흑백 사진이 크게 손상될 수 있기 때문입니다. 그러나 이는 물론 귀하의 재량과 의도에 달려 있습니다. 특정한 이유로 노출을 과다하게 하고 싶다면 그렇게 하세요! 아래 이미지에 따라 하이라이트가 날아가기를 원할 수도 있습니다.

대부분의 최신 카메라는 순수 RAW로 촬영하고 이미지를 흑백으로 화면에 표시할 수 있습니다. 귀하의 카메라에서 이것이 가능하다면, 이를 활용하십시오! 이렇게 하면 촬영할 때 이미지가 염두에 둔 최종 결과에 더 가까워질 것입니다.

#2 찾아야 할 두 가지

흑백 사진은 일반적으로 마지막으로 간주됩니다. 이미지가 좋지 않으면 흑백으로 변환하여 좋은 사진을 얻으십시오. 하지만 그런 식으로 작동하지 않습니다. 이미지가 흑백으로 좋아 보인다면 처음부터 필요한 모든 요소가 거기에 있었다는 뜻입니다. 어떤 경우에도 의도적인 흑백 사진은 대체용으로 찍은 사진보다 항상 우수합니다.

흑백 사진을 촬영할 때 찾아야 할 것은 대비와 모양이라는 두 가지입니다.

빛과 색상의 대비

밝은 부분의 대비(밝은 대 어두운 부분)와 색상의 대비(역설적입니다!)를 찾아보세요. 다시 한번 말씀드리지만 이러한 규칙은 필수 사항이 아닙니다. 하지만 이제 막 시작했다면 먼저 규칙을 이해한 다음 규칙을 어기는 것이 좋습니다.

그래프를 살펴 보겠습니다.

색상환에서 서로 가까운 색조는 밋밋해 보이는 경향이 있습니다(위의 두 주황색 색조처럼). 원의 반대편처럼 멀리 떨어져 있는 색상은 대비가 더 뚜렷하게 나타납니다(파란색과 주황색).

찾다 양식

흑백 사진에서는 형태로부터 주의를 산만하게 하는 색상이 없기 때문에 대상은 본질로만 축소됩니다. 즉, 사진의 요소가 뚜렷할수록 구도가 강해야 한다는 뜻입니다. 흑백 사진은 더 이상 그렇게 단순해 보이지 않나요? 위의 색상을 사용한 또 다른 예를 살펴보겠습니다.

파란색 토끼는 색상 대비 때문에 어두운 주황색 토끼보다 더 눈에 띕니다.

안에라이트룸

흑백 사진이 실제로 살아나는 곳입니다. 먼저 컬러(또는 RAW) 촬영을 권장하는 이유를 설명하겠습니다. 문제는 흑백으로 직접 촬영하면 카메라가 포착하는 회색 음영이 많아진다는 것입니다. 그러나 처음에 컬러로 촬영하는 경우 후반 작업에서 톤을 훨씬 더 효과적으로 제어할 수 있습니다. 아래를 참조하세요:

하나의 색상 줄무늬는 검은색과 흰색(회색 음영)의 세 가지 다른 줄무늬를 만듭니다. 당신이 얻는 흑백 색조는 가단성이 있습니다. 빨간 점이 어떻게 세 가지 다른 회색 음영을 나타내는지 확인하세요.

컬러로 촬영할 때 "빨간색은 매우 어두워지고 파란색은 매우 밝아진다"고 말할 수 있습니다. 반대로 "파란색은 매우 어두워지고 빨간색은 매우 밝아진다"라고 말할 수 있습니다. 이제 컬러로 촬영하는 것이 왜 그렇게 중요한지 이해하셨나요? 흑백으로 촬영하면 이러한 옵션이 사라집니다.

패널비& 여 다섯라이트룸

Lightroom에서 조정 모듈로 이동하여 아래로 스크롤하여 흑백(HSL/컬러/흑백 패널 오른쪽)을 클릭합니다. 여기에서는 모든 색상 슬라이더를 마음대로 사용할 수 있습니다. 첫 번째 슬라이더를 사용하세요. 빨간색을 왼쪽으로 이동하면 빨간색의 모든 음영이 더 어두워집니다. 나머지 슬라이더도 마찬가지입니다. 주황색, 노란색, 녹색, 청록색, 남색, 보라색 및 자홍색.

좋은 소식은 이미지에서 직접 작업할 수 있다는 것입니다. 왼쪽 상단에 이상한 원이 보이시나요? 이를 클릭하고 이미지의 아무 부분 위로 마우스를 가져가면 클릭하고 위, 아래, 왼쪽 또는 오른쪽으로 드래그하면 자동으로 색상이 샘플링되고 거기에서 흑백 혼합을 편집할 수 있습니다. 해당 슬라이더가 이동하고 이미지의 모든 유사한 색상(음영)이 조정되는 것을 볼 수 있습니다.

왼쪽 이미지는 카메라에서 직접 가져온 형식입니다.날것의. 오른쪽에서는 파란색 슬라이더를 사용하여 파란색을 어둡게 했습니다.

흑백 변환이 완료되면 선명도와 대비를 조정하세요. 다시 말하지만, 이렇게 해도 이미지가 마술처럼 아름답게 만들어지는 것은 아니지만 구도가 올바르면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 최종 이미지는 다음과 같습니다.

결론

보시다시피 좋은 흑백 사진은 좋은 사진을 만드는 것과 동일한 규칙을 기반으로 합니다. 그러나 그렇지 않으면 이 특별한 흑백 측면은 색상이 어떻게 단색으로 변환되는지 이해하는 것입니다. 좋은 연습은 컬러 이미지를 변환하고 변환을 실험하여 작동 방식을 더 잘 이해하는 것입니다. 자신이 되어 집중하고 계속 촬영하세요.

흑백 사진은 모든 현대 사진을 탄생시켰으며 지난 세기에 등장했음에도 불구하고 이에 대한 관심은 오늘날까지 사라지지 않습니다. 디지털 카메라는 두 가지 종류의 필름을 가지고 있다는 걱정을 할 필요가 없어져 컬러 사진과 흑백 사진을 모두 찍을 수 있게 되었습니다. 그러나 흑백 모드에서 어떤 장면이 더 좋아 보이는지에 대한 질문은 관련성을 잃지 않았습니다. Anna Togg는 흑백 사진에 최대한의 유연성을 제공하기 위해 사용하는 간단한 방법을 공유합니다.

영화 전성기에 나도 많은 사진작가들처럼 두 대의 카메라를 사용했다. 하나는 컬러 필름으로, 다른 하나는 흑백 필름으로 포장했습니다.

저는 촬영 초기, 즉 카메라의 뷰파인더를 보기도 전에 이미지로 무엇을 하고 싶은지 생각하는 것을 좋아합니다.

그럼에도 불구하고 흑백 사진을 찍으려고 할 때 셔터 버튼을 누르기 전에 사진을 컬러로 찍을 것인지 흑백으로 찍을 것인지 결정해야 했습니다.

인정하는데, 같은 장면을 두 대의 카메라로 동시에 촬영한 적이 여러 번 있었습니다. 그러나 자신의 주머니에서 영화 비용을 지불했다면 한 프레임에 두 배의 금액을 지출할 가능성은 거의 없습니다.

요즘 디지털 카메라를 사용하면 이미지를 컬러로 캡처한 다음 원하는 작업을 수행할 수 있습니다. 즉, 흑백, 바이컬러로 변환하거나 크로스 프로세싱 효과를 적용할 수 있습니다.

하지만 저는 촬영 초기, 즉 카메라 뷰파인더를 들여다보기 전에 이미지로 무엇을 하고 싶은지 생각하는 것을 여전히 선호합니다.

이것이 후처리된 이미지에서 나오는 것보다 조금 더 나은 품질의 흑백 사진(또는 다른 사진)을 만드는 데 도움이 된다고 생각합니다. 나올 이미지를 볼 수 있거나 적어도 상상하려고 노력할 수 있기 때문입니다.

흑백으로만 촬영하기로 결정한 특별한 날도 있습니다. 그리고 의도적으로 모노크롬에서 가장 유리해 보이는 사진을 찾습니다.

흑백 사진의 경우 나는 항상 사용합니다.날것의 -형식으로 변환하고 흑백으로 변환할 때 색상 정보에 세심한 주의를 기울입니다. 카메라 설정에서 녹화 형식 모드를 사용합니다. RAW+JPEG . 그래서 사진을 찍으면 바로 볼 수 있는 기회가 생기고, 필요하다면 항상 사본을 손에 갖고 다닙니다.날것의.

또한 카메라의 촬영 모드를 흑백으로 변경하여 카메라 내에서 변환할 때 JPEG 흑백 사진을 얻었습니다.

이 방법의 장점은 내가 촬영하고 있는 장면을 카메라의 LCD 화면에 흑백으로 보여주고, 이를 통해 촬영이 얼마나 성공적인지 더욱 자신있게 판단할 수 있다는 것입니다.

DSLR이 아닌 컴팩트 카메라로 촬영하는 경우 사진을 찍기도 전에 흑백으로 장면을 확인할 수 있습니다.

대부분의 카메라는 흑백 이미지를 희미하게 렌더링하는 것 같습니다. 따라서 흑백으로 촬영할 때 카메라에서 조정하는 또 다른 방법은 메뉴의 대비를 높이는 것입니다.픽쳐 스타일 원본에 가장 가까운 결과를 얻으려면

나에게 있어 흑백 사진은 창의성의 가장 흥미롭고 영감을 주는 영역 중 하나이며 사람들이 이를 취미 또는 열정이라고 부르는 것입니다. 거칠고 세련되고, 자연스럽고 독특하며, 강력하고 세련되고, 신비롭고 개방적이며, 감정적이고 차분하며, 단순하고 복잡하며, 검정색에서 흰색까지 모든 색조를 포함합니다. 흑백 이미지는 사진의 기원과 연결되어 있지만, 한때는 이미지를 포착하는 수단이었던 것이 시간이 지나면서 더 깊은 의미로 진화했습니다.

연습하고 연습하고 또 연습하세요

숙련된 흑백 사진가들은 세상을 무색으로 볼 수도 있습니다. 그들은 산만한 색상을 무시하면서 대비와 색조를 인식하도록 마음을 훈련합니다. 이것은 단시간에 습득할 수 있는 기술이 아니라 경험을 통해 얻을 수 있는 기술입니다. 흑백을 잘한다고는 말할 수 없지만, 흑백이 필요한 장면이나 사물을 발견할 수는 있어요.

두뇌를 준비하는 한 가지 방법은 의식적인 노력, 즉 연습을 통해서입니다. Trevor Carpenter는 10월 챌린지를 통해 우리에게 훌륭한 예를 보여주었습니다. 그는 한 달 동안 흑백 사진만 찍기로 결정했습니다. 이를 통해 그는 이 매체를 실험하고 자신의 작업을 통해 배울 수 있었습니다. 그는 자신의 프로젝트를 요약하면서 이렇게 말했습니다. “특히 최근에는 사진을 찍거나 생각할 때 흑백 구도의 잠재적인 영향을 미리 감지한다는 사실을 깨달았습니다.”

대비에 집중하세요

흑백 사진은 흑백과 그 사이의 모든 톤을 의미합니다. 인간의 눈은 본질적으로 빛의 강도와 색상이라는 두 가지를 인식하도록 설계되었습니다. 색상을 제거하면 우리의 눈은 빛의 강도에 더욱 민감해집니다. 사람은 대비 영역을 인식하므로 이를 통해 하나를 다른 것과 구별할 수 있습니다.

흑백으로 촬영할 때 주요 목표는 회색 음영을 통해 피사체의 구도를 잡는 것입니다. 대비를 사용하여 시청자에게 중요한 것과 그렇지 않은 것을 보여주세요. 고대비를 포함하는 장면을 찾으세요. 이렇게 하면 처음부터 흑백 사진이 더욱 돋보이게 됩니다.

흑백 사진을 처리할 때 레벨, 곡선, 레이어 혼합과 같은 Photoshop 기능을 사용하면 최종 이미지를 얻기 위한 다양한 옵션이 제공됩니다. 대비를 높이는 데 효과적인 기술인 닷지 앤 번 기술을 사용할 수도 있습니다. 이 기술을 사용하면 주변 영역에 영향을 주지 않고 이미지의 특정 요소를 처리하는 데 집중할 수 있으므로 효과적입니다.

질감에 집중

실제로 질감은 대비의 표현에 지나지 않지만 완전히 다르게 인식됩니다. 생각해 보면 질감은 다양한 강도의 그림자와 빛의 일정하거나 가변적인 패턴입니다. 흑백 사진은 질감에 따라 크게 달라집니다.

색상은 이미지에 대한 인간의 인식에 추가 레이어를 추가하므로 가장 미묘한 질감을 가립니다. 표면의 특수성을 강조하고 대비를 강조하는 방식으로 표면을 촬영할 수 있는 흥미로운 질감이 있는 영역을 찾으세요.

처리 중에 내리는 결정도 텍스처에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 흑백 사진을 처리할 때 선택한 기술 덕분에 평평한 표면에서 질감을 추출할 수 있습니다. 디지털 사진에서 파란색과 빨간색 채널에는 녹색 채널보다 노이즈가 더 많이 포함되는 경향이 있으므로 Photoshop의 채널 믹서 및 흑백 조정 레이어와 같은 도구를 사용하면 사진에 포함된 질감을 끌어낼 수 있습니다.

컬러로 촬영

이것은 주로 디지털 사진에 적용됩니다. 카메라에서 컬러 또는 흑백 사진 촬영을 선택할 수 있는 경우 흑백 모드를 선택하지 마십시오. 실제로 카메라는 먼저 컬러 사진을 찍은 다음 이를 흑백으로 변환합니다.

사진 처리 소프트웨어를 사용하면 번역이 훨씬 더 좋아지고 최종 이미지를 더 유연하게 생성할 수 있습니다. 사진을 직접 편집하면 사진이 얼마나 달라질 수 있는지 놀랍습니다. 따라서 이미지가 카메라에서 나오기도 전에 자신을 제한하지 않는 것이 가장 좋습니다.

이 규칙의 유일한 예외는 최종 흑백 사진에서 장면이 어떻게 보일지에 대한 아이디어를 얻기 위해 카메라의 흑백 모드를 사용하는 경우입니다. 이 방법을 사용하면 좋은 흑백 장면을 더 빨리 찾는 데 도움이 될 수 있지만, 찾은 후에는 카메라를 컬러 모드로 되돌리고 다시 사진을 찍으세요.

컬러 필터 사용

흑백 필름을 촬영하는 사진가들은 사진의 색조를 바꾸기 위해 필터를 사용합니다. 어두운 하늘과 새하얀 구름이 담긴 흑백 사진을 본 적이 있나요? 이는 자연 조건의 결과가 아닙니다. 이를 위해 원하는 효과를 얻기 위해 컬러 필터가 사용됩니다. 디지털 카메라에 이와 같은 컬러 필터를 사용하는 것은 완벽하게 허용되며 꼭 필요한 것은 아니지만 몇 가지 이점을 제공할 수 있습니다.

Photoshop과 같은 소프트웨어를 사용하면 원본 이미지를 변경하지 않고도 필터를 적용할 수 있습니다. 이 프로그램 덕분에 컬러 이미지를 흑백 이미지로 변환할 때에도 동일한 결과를 얻을 수 있습니다. Photoshop CS3를 사용하는 사람들은 흑백 조정 메뉴를 통해 여러 필터를 사용자 정의하고 적용할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.

따라서 흑백 사진 촬영을 조금 연습하기로 결정했다면 촬영 전후에 이러한 사항을 반드시 생각해야 합니다. 흑백 사진은 누구나 찍을 수 있지만, 좋은 흑백 사진을 만들기 위해서는 좀 더 기술과 지식이 필요합니다.

흑백으로 촬영하는 이유는 무엇입니까?

1세대 사진가들은 컬러 사진을 사용할 수 없었기 때문에 모든 것이 흑백으로 시작되었다는 것을 알고 있습니다. 나중에 그것은 즉흥 연주와 관련이 있었습니다. 2세대 사진작가들은 자신들의 참신한 아이디어를 영화에 시도했습니다. 하지만 흑백 이미지는 결코 그 매력을 잃지 않습니다. 그것은 뛰어난 스타일을 가지고 있으며, 가장 중요한 것은 컬러 사진이 때때로 표현력과 상징성에 있어서 흑백 사진에 뒤처지는 경우가 있다는 것입니다.

현대 사회에서도 여전히 많은 사람들은 흑백 촬영을 즐깁니다. 흑백 촬영을 통해 장면의 본질을 더 깊이 이해할 수 있기 때문입니다. 흑백 이미지는 추가적인 감각을 불러일으킵니다.
사진의 성격을 묘사하는 데 색상이 중요하지 않은 경우, 신비감이나 특별한 분위기 또는 강한 감정이 있는 경우, 색상이 사진의 본질에서 주의를 산만하게 하거나 그렇게 할 수 있는 경우에는 흑백으로 촬영해야 합니다. 사진의 본질을 완전히 반영하지 못합니다. 이 경우 장면의 색상을 하나의 단색 이미지로 중화하는 것이 좋습니다. 즉, 더 나은 결과를 얻기 위한 타협처럼 보일 수도 있습니다. 일부 사진에는 이러한 접근 방식이 필요하지만 다른 사진에는 선택의 여지가 없습니다. 흑백 영역에 대한 시야를 향상시키기 위해 디지털 카메라로 흑백으로 촬영하는 전문가들이 있습니다.

밴드 시스템(아담스 밴드 이론)

풍경 사진의 선구자이자 거장 중 한 명인 Ansel Adams는 완성된 이미지를 사진에 표현하는 놀라운 시스템을 고안했습니다. 이러한 사전 시각화 개념은 사진작가가 앞으로 나아갈 수 있도록 해줍니다. 처음에는 시스템이 수학적이고 복잡해 보일 수도 있지만 이를 통해 기술적으로 사진 기술을 마스터할 수 있습니다.

존 시스템을 사용하여 예술 창작에 과학적인 접근 방식을 취하게 됩니다. 빛을 제어하고, 변수를 계산하고, 빛 변화의 미묘함을 이해하는 것입니다. 밝은 톤과 어두운 톤으로 구분하면 존 시스템에 대한 설명이 제공됩니다.

조명 품질

모든 예술가는 빛의 개념과 빛이 환경이나 주제와 어떻게 통합되는지 이해하는 것이 중요합니다. 카메라가 빛을 통과할 때 센서가 기록하는 내용은 다양한 물리적 특성에 따라 달라집니다. 종종 반사광은 가장자리의 강도와 대비에 따라 최종 이미지에 더 많은 동적 범위를 추가합니다.

반사광과 확산(산란)광의 차이점을 기억해 봅시다. 흑백 사진으로 놀라운 결과를 만들어내는 데 도움이 될 수 있습니다. 간단히 말해서 반사광은 일반적으로 광원이 피사체에서 멀리 떨어져 있을 때 발생합니다. 대비가 높아서 밝은 하이라이트와 선명한 어두운 그림자가 나타납니다. 반면, 확산은 거친 그림자를 생성하지 않거나 밝은 영역을 압도하지 않는 부드러운 빛입니다. 이러한 쉬운 변형을 익히면 야외에서든 사진 스튜디오에서든 멋진 흑백 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

박람회

전문 사진가라면 누구나 흑백 사진이 빛과 노출에 관한 것이라는 점에 동의할 것입니다. 노출 관점(감광 요소에 이미지 투사)에서의 접근 방식은 필름이든 디지털 사진이든 동일하게 유지됩니다. 존 시스템에서 언급했듯이 조리개를 변경하면 프레임의 모든 부분에 확실히 변화가 생길 수 있습니다.

노출 과정에서 필름 버전과 디지털 버전이 달라집니다. 첫 번째 경우에는 S자 모양의 곡선을 관찰하고 디지털에서는 전체 이미지 범위에 걸쳐 직선을 볼 수 있습니다. 마지막으로 과다 노출된 영역을 어둡게 하지 마십시오. 이렇게 하면 디테일이 추가되지 않고 불쾌한 회색 톤이 생성됩니다.

후처리

많은 사진가들이 처리되지 않은 사진을 완성된 것으로 간주하지 않기 때문에 사진 편집에 주의를 기울이는 것이 좋습니다. 사진 형성의 마지막 단계에서는 시각화가 중요한 역할을 합니다.
흑백 이미지를 처리하는 데는 다양한 기술이 있으며, 그 적용은 각 예술가와 최종 걸작에 대한 비전에 따라 다릅니다.

아마도 당신은 이미 Photoshop 편집기 사용의 기본적인 뉘앙스에 익숙할 것입니다. 궁극적으로 제품이 언제 준비되는지 이해해야 합니다. 색조를 추가하는 것은 분위기나 감정과 같은 사진의 핵심과 관련될 수 있습니다. 색상 이론을 이해하고 다양한 색조를 실험해 보면 흑백 이미지가 훨씬 풍부해질 수 있습니다.

컬러 사진은 80년 넘게 존재했지만 흑백 사진은 인기를 잃지 않을 뿐만 아니라 오히려 점점 더 많은 팬을 확보하고 있습니다. 이 현상을 어떻게 설명할 수 있을까요?

아름다운 사진은 흥미로운 조명, 풍부한 색조 범위, 특이한 모양, 패턴 또는 질감으로 인해 종종 주목을 받습니다. 그리고 색상이 주의를 산만하게 하는 요소가 아닌 흑백 사진을 통해서 우리는 예술을 순수한 형태로 관찰할 수 있습니다. 이번 글에서는 아름다운 흑백 사진을 얻을 수 있는 방법에 대한 몇 가지 팁을 제공하고 싶습니다.

촬영 준비 중

흑백 사진의 문제점은 밝은 색상 뒤에 숨을 수 없다는 것입니다. 시각 자료는 조명, 윤곽선, 질감 및 색조 범위입니다. 촬영된 물체를 흑백으로 상상한 후 다음 사항에 주의하세요.

빛이 피사체에 떨어지는 방식
프레임에는 어떤 모양과 윤곽이 포함되어 있나요?
풍부한 색조 범위를 제공하는 그림자와 반그림자
사실 이 사진은 흑백으로 찍은게 더 예쁠까요?

대부분의 경우 대비가 높고 질감이 풍부한 사진은 흑백에서 가장 잘 보입니다. 사진을 흑백으로 변환하면 사진에 다른 분위기를 줄 수 있습니다. 예를 들어 흑백 인물 사진은 더욱 드라마틱합니다.

촬영

요즘 대부분의 디지털 카메라는 흑백 사진을 바로 찍을 수 있습니다. 그러나 이 속성을 사용하면 사진을 컬러로 남겨두거나 흑백으로 변환하는 것 사이에서 선택의 여지가 없게 되므로 사용하지 않는 것이 좋습니다. 일반적으로 흑백 사진에도 동일한 보편적인 사진 규칙이 적용됩니다. 를 사용하여 좋은 사진 구도를 선택하고 올바른 사진 구도를 선택해야 합니다. 또한 에서 사진을 찍는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 후속 사진 처리가 훨씬 쉬워집니다. 반짝이고 눈부신 물체가 많으면 편광 필터(편광판)를 사용하는 것이 좋습니다. 원치 않는 눈부심을 제거하고 밝기를 줄이면서 하늘이나 물의 채도를 높입니다.

처리

Photoshop과 같은 편집기의 모든 유형의 사진 처리는 파괴적인 것과 비파괴적인 것으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 이름에서 알 수 있듯이 픽셀을 변경하고 파괴하므로 수정하기가 어렵습니다. 한 가지 예는 "회색조"로 직접 변환하는 것입니다. 원하는 그림자 깊이와 톤을 얻을 때까지 처리를 조정할 수 있는 비파괴적인 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 가장 쉬운 방법은 Photoshop의 색조/채도/광도 탭을 사용하는 것입니다.